19. yüzyıl şairlerinin yaşam yılları. Konuyla ilgili sunum: "19. yüzyılın şiiri

Rus Şiirinin Altın Çağı 19. yüzyılın başlarında Rus şiirinde hem klasisizm hem de duygusallık eşit şartlarda bir arada mevcuttu. Ancak 1812 Vatanseverlik Savaşı'nın neden olduğu ulusal yurtsever yükselişin ardından Rus romantizmi ve ardından gerçekçilik ortaya çıktı. romantizmgerçekçilik

Harika bir başlangıç. Rus romantizminin kökeninde V.A. Zhukovski. Mersiyeler, mersiyeler, mesajlar, şarkılar, türküler yazdı. Belinsky'ye göre, "Rus şiirini derinden ahlaki, gerçekten insani içerikle zenginleştirdi." Puşkin Puşkin kendisini Zhukovsky'nin öğrencisi olarak görüyordu ve "şiirlerinin büyüleyici tatlılığına" çok değer veriyordu.

Sivil tutku. V.K. Kuchelbecker Rus Decembrist şair, eleştirmen, çevirmen. A.S. Puşkin ve A.A. Delvig ile dostluğunun başladığı Tsarskoye Selo Lisesi'nde okudu. Kuchelbecker'in romantik şiiri özgürlüğü yüceltiyordu. Şair, Anavatan'ın kaderi konusunda endişeliydi.

K F. Ryleev K. F. Ryleev, en önde gelen şair - K. F. Ryleev, en önde gelen şair - Decembrist, suçlayıcı Decembristler yazdı, suçlayıcı ve medeni şiirler, siyasi ve medeni şiirler, siyasi ağıtlar ve mesajlar, düşünceler, şiirler yazdı. ağıtlar ve mesajlar, düşünceler, şiirler. Şiiri siyasi özgürlük için mücadelenin bir aracı olarak gördü. Decembristler edebiyatın ulusal karakterinden bahsetmeye başladılar, bir milliyet talebini öne sürdüler, bunu temalara, türlere ve dile kadar genişlettiler.

Pleiades'in yıldızları. A.A. Delvig Şarkılarının kahramanları, seçim ve mutlu aşk yüzünden acı çeken basit arkadaşlar ve kızlardır. N. M. Yazykov, özgür gençliğinin protestosunu ağıtlarda, şarkılarda ve ilahilerde dile getirdi. Gücün kahramanca kapsamını, gençliğin ve sağlığın tadını yüceltti.

P.A. Vyazemsky, zarafet duygularını sosyal nedenlerle açıklayarak sivil ve kişisel temaların kaynaşmasına katkıda bulundu. E.A. Baratynsky, Rus romantizminin en büyük şairidir, ağıtların, mesajların, şiirlerin yazarıdır. Yanılsamalar yerine sakin ve ayık düşünmeyi tercih ediyor. Şiirleri felsefi anlamlarla doludur.

Yüksek Duma gücü M.Yu. Lermontov Belinsky'ye göre Lermontov'un sözcüsü olduğu şiirsel dönem, "insan yaşamına ve duygularına olan inanç eksikliği, susuzluk ve duyguların aşırılığı" ile ayırt ediliyor. Lirik kahraman, düşman dış dünyayla açıkça yüzleşir.

Hayatın Hediyeleri Puşkin ve Lermontov'dan sonra Rus şiirinde orijinal yetenekler ortaya çıkıyor - A. Pleshcheev, N. Ogarev, Ap. Grigoriev, I Polonsky, A. Tolstoy, I. Turgenev, A Maikov, N. Nekrasov. Şiirleriyle gerçekçiliğe geçiş yaptılar. Şiirleri zavallı adama duyulan sempatiyle doludur. Lirik bir kahraman genellikle halkı ve köylüleri savunmak için ayağa kalkan soylulardan veya halktan bir kişi olur.

Romantizm Türleri. Elegy, orta uzunlukta, genellikle hüzünlü içerikli, üzüntüyle dolu bir şiirdir. Elegy BalladBallad, çoğunlukla tarihi bir olaya dayanan bir şiirdir, yoğun bir olay örgüsüne sahip bir halk efsanesidir. Masal, kısa, ahlaki, şiirsel veya düzyazı bir hikayedir. , bunun bir alegorisi var, alegori.

Rus şiirinde ve edebiyatında 19. yüzyıla Altın Çağ denir. Bu dönemde ülkenin tüm edebi sürecinde muazzam bir sıçrama yaşandı. Daha sonra edebi bir dilin oluşumu gerçekleşti. Bu kültür kutlamasının kahramanları 19. yüzyılın Rus şairleri ve özellikle büyük şair Puşkin'di. Rus şiir tarihinin altın çağının kaidesinin tepesinde duruyor.

Olympus'taki deha

Puşkin, Rus şiirsel Olympus'a yükselişine masal şiiri "Ruslan ve Lyudmila" ile başladı. Romantik özellikler sonsuza kadar eserlerinde kaldı. “Çingeneler” de aynı ruhla yazılmıştır. Şiiri okuduktan sonra herhangi bir Rus insanında yaratıcılığın yükselişi nefesinizi kesiyor. Ayrıca “Bahçesaray Çeşmesi” şiiri, sadece edebiyatta değil, müzikte ve balede de sanatsal temaların popülerliği sıralamasında sonsuza kadar en yüksek yerlerden birini aldı.

Olympus'taki diğer tanrılar

Elbette Puşkin'den önce ve onunla aynı zamanda 19. yüzyılın büyük Rus şairleri de vardı: Baratynsky, Zhukovsky, Fet, Tyutchev. Tyutchev ile eşsiz bir yüzyılın sona erdiğine inanılıyor. Bu değerli altın çağda şair, Rusya'da Tanrı'nın elçisi, her ruhun en güzel ve asilinin temsilcisi olarak saygı görüyordu. Lermontov, Puşkin'in geleneklerini miras aldı. "Mtsyri" şiiri "Şeytan" kadar güzel ve romantiktir. Lermontov'un şiirleri yüce romantizm ruhuyla doludur. Ancak 19. yüzyıl Romantizmi en başından itibaren toplumsal hayatla ilgilenmişti. Ancak her iki tema da aynı tonda geliyordu ve birbiriyle çelişmiyordu. Bunun tanıkları var - Puşkin'in Decembristlere adanmış şiirleri ve şiirlerinin yanı sıra Lermontov'un ölümsüz şiiri "Bir Şairin Ölümü Üzerine".

Bugünün konusuyla ilgili soru

Belki de romantizm yüzyılın ortalarında kaybolmaya başladı. Nekrasov'un sosyal şarkı sözlerini kanıt olarak kullanırsak bu gözlem daha da ikna edici görünecektir. Şiirinin sorusu şudur: Rusya'da kim iyi yaşayabilir? - bir aforizma haline geldi ve çağımızda çok alakalı.

Sonra artık altın olmayan tamamen farklı melodiler çalmaya başladı. Yeni bir 20. Gümüş Çağı eşikte duruyordu.

Doğa

19. yüzyıl şiirinin hangi temaları onu Rus kültürünün ölümsüz yaratımlarıyla eşitledi? Belki de doğanın ebedi teması, tüm yüzyılları birleştiren köprüydü. Herhangi bir Rus, doğayı Puşkin'den daha az derinden anlamadığını gururla söyleyecektir. Ve haklı olacak. Şu sözler: “Hüzünlü zaman! Gözlerin büyüsü! Puşkin'e mi ait? HAYIR! Onlar tüm Rus halkının ruhunun bir parçası. Lermontov ayrıca doğayı çok incelikli bir şekilde hissetti. Ona göre doğa irade unsurudur, özgür bir ruhun romantizmidir. Şair kalemiyle yıldızları, bulutları, ay ışığını, dağları, ovaları çizer.

Bir metafor olarak bülbül

19. yüzyılın 2. yarısı önceki yılların geleneklerini sürdürüyor. Bu dönemde, listesi çok geniş olan 19. yüzyılın harika şairleri çalıştı. Bu dönemin şair aydınlarının şiirlerinde bülbül teması oldukça popülerdir. Polonsky'de bülbül, romantik bir randevuya katılan aşkın bir metafor sembolü haline gelir. Nekrasov'un bülbül hakkında bir şiiri var. Özgürlük ve özgür olmama sorunundaki bir alegoriye benziyor. Rus şairi için bülbül her zaman iradenin, bireyin baskı koşullarında var olmanın imkansızlığının sembolü olmuştur.

Mükemmel kelime ustası Fet

Afanasy Fet bu konuda özellikle harika. Yazarın şiirlerinde bülbül simgesi inanılmaz güzeldir. Bülbülün etrafındaki tüm doğa, ayın altındaki çimenlerin üzerindeki elmasların parlaklığına, parlaklığa doymuştur. Ve bu arka planda büyük şarkıcının güçlü sesi duyuluyor. Fet yeni bir kombinasyon kullanıyor - bülbül yankısı, geleneksel trilleri veya şarkıları onunla değiştiriyor.

Balmont, gün batımı ve yeni gün doğumu

Altın dönemin gerilemesi, 19. yüzyıl şairlerinin yeni isimlerinin şiir sahnesinde ortaya çıkmasıyla belirlendi. Her şeyden önce bu şair Konstantin Balmont. İlk koleksiyonu özgür düşünce nedeniyle üniversiteden atıldığı dönemde yayımlandı. Ancak şairin asıl eseri 20. yüzyılın başında gerçekleşti. Daha sonra yeni bir şiirsel yönün - sembolizmin yenilikçilerinden biri oldu.

19. yüzyılın şairlerinin zaten Kırım'ı vardı. Bunun Gümüş Çağı şiirinin bir sembolü olduğuna inanılıyor. Aslında Kırım, Rus edebiyatına çok daha erken dahil oldu. Büyük Derzhavin bile “Kırım'ın ele geçirilmesi için” adlı kasidesini bu şiirsel yere adadı. Puşkin Bahçesaray'ı keşfetti. 1820 yılında oradaydı ve Kırım Hanlığı'nın başkenti Bahçesaray'ı kendi gözleriyle gördü. Özellikle gözyaşı çeşmesinden çok memnundu. Kırım şiirin sembolü ve geleceğe mantıklı bir geçiştir.

» » 19. yüzyılın ünlü Rus şairleri

M. Lomonosov'un şiirsel reformundan sonra (18. yüzyılın ortaları), hece-tonik sistem çerçevesinde Rusça sözler gelişti. Sadece şiirsel yapısı değil, üslubu da yavaş yavaş yenileniyor ve moderne yaklaşıyor. Zamanla şiir, ağır arkaizmden, Kilise Slav kökenli kelimelerin bolluğundan, aşırı pathoslardan kurtulur (bu işaretler Rus hece toniğinin kurucularının karakteristik özelliğidir: M. Lomonosov, A. Trediakovsky, V. Sumarokov, V. . Kapnist vb.), taklit Batı modellerinden. Sözler, sivil temaların yanı sıra, büyük ölçüde olması gerekeni yansıtıyor: bir kişinin iç dünyası, duyguları, deneyimleri, etrafındaki ilişkiler dünyasına tepkileri. Bu Rusların büyük bir değeri romantik şairler bunlardan ilki denir V.A. Kendi çevirileri ve şiirsel uyarlamalarıyla Rus okur kitlesini Batı Avrupa lirizminin örnekleriyle tanıştıran (J.-W. Goethe'nin "Orman Kralı"; "Kupa", "Eldiven", "Hektor'un Andromache'ye Vedası" , "Togenburg Şövalyesi", vb. . F. Schiller, T. Gray'in "Kırsal Mezarlığı", F. von Mattison'un "Ellysium", W. Scott'un "Smalholm Kalesi" ve diğerleri). Zhukovsky aynı zamanda dünyanın ve doğanın sırlarından ("Deniz", "Çiçek") heyecan duyan, Rus ordusunun 1812 Savaşı'ndaki kahramanca kahramanlıklarından heyecan duyan ilk orijinal romantik şair oldu. Rusların en iyi nitelikleri - Anavatan'ın gerçek vatanseverleri ("Rus savaşçılarının kampındaki Şarkıcı"), insan duygularının derin ve anlaşılmaz dünyası ("Akşam", "Yüzücü", "Aeolian Arp", "Bahar Duygusu" ve diğerleri), uzak antik çağın güzelliği ve çekiciliği ("Svetlana").

Rus lirizminin en parlak dönemi 19. yüzyılın ilk otuz yılıydı; Rus şiirinin "altın çağı": A. Puşkin, M. Lermontov, F. Glinka, E. Baratynsky, D. Venevitinov, I. Kozlov, F. Tyutchev'in eserleri, “Puşkin galaksisinin” şairleri (A. Delvig, V. Kuchelbecker, vb.) Rus şiirinin ihtişamını oluşturdu, ona dünya edebiyatına geniş bir yol açtı.

Mükemmel bir şiir becerisine sahip olmak, dilin zengin paletinin tüm olanaklarından en üst düzeyde yararlanmak, A. Puşkin Rus şiirini, o dönemde var olan tüm şiir türlerini ve biçimlerini, neredeyse tüm temaları ve motifleri kapsayan, insan ve doğa, unsurlar ve tutkular, bilgi ve şiirsel yaratıcılık, özgürlük ve barış konusunda yeni bir vizyon kazandıran yeni bir yaratıcı düzeye getirdi.

M. Lermontov Okuma dünyasına yeni bir kahraman, romantik bir savaşçı ortaya çıktı: sadece dış dünya ve toplumla değil, kendisiyle, kaderiyle, insan hayatını kontrol eden her şeye gücü yeten anlaşılmaz güçlerle. Bu nedenle şarkı sözlerinde Tanrıyla mücadele ve zalimlerle mücadele motifleri bu kadar güçlü bir şekilde duyuluyor; Lermontov için ideali uzun yıllar Napolyon olarak kalan, yalnız ama büyük hayalleri olan bir adamın sesi ("The Last Housewarming", "The Last Housewarming", "The Last Housewarming", "The Last Housewarming", "The Last Housewarming"). Uçan Gemi”, “Hayır, Byron değilim…”, “Minnettarlık” vb.).

19. yüzyılın ortalarında Rus şiirinin gelişimindeki en önemli dönüm noktası F. Tyutchev'in felsefi sözleri. Felsefi olarak adlandırıldı çünkü insan duyguları ve ilişkileri dünyasını, insanlığın durumunu ve çevredeki dünyanın uyumlu durumunu tasvir eden Tyutchev, öncelikle insan varoluşunun en yüksek sorunlarına yöneldi, ebedi, gündelik olmayan, gündelik olmayan sorular sordu.

Tyutchev'in bir kişinin dünyaya içsel dalma temasının "Silentium" (Sessizlik) şiirinde ne kadar sıradışı göründüğüne bakın:

“Sözlü düşünce yalandır” ifadesinin anlamını düşünün. İçeriği ne kadar derin ve çelişkili!.. Felsefi şiirdir bu; insanı varoluşun çelişkili gizemleri hakkında düşünmeye zorlar.

Tyutchev'e göre çevredeki doğal dünya, yalnızca "doğal biyolojik yaşamın" sessiz dünyası veya insanları çevreleyen "çevre" değildi. Bu, kendi yaşamı olan, insandan derinlemesine gizlenmiş, kozmosun büyük yasalarına tabi, bilgisi sanatçının yaratıcı görevi olan canlı bir dünyadır:

Şair doğal dünyayı nasıl dinleyeceğini ve onunla nasıl konuşacağını biliyordu:

Şair, insanın manevi dünyasını temel imgelerle ilişkili olarak tasvir etmiş, onda sonsuzluk ve değişkenlik, çoğulluk ve tekillik, süreklilik ve sınırlılık, büyüklük ve küçüklük, ama en önemlisi evrenin varoluş döngüsündeki kayıt, zorunluluk ve anlamsallığı görmüştür. koşulluluk:

19. ve 20. yüzyılların dönüşü, Rus lirik şiirinin gelişiminde ciddi bir aşama haline geldi: önceki şiirsel yasalar ve kurallar artık sanatçıları tatmin edemiyordu, tür sisteminin çerçevesi daraldı, hece-tonik sistemin kendisi buna izin vermedi Şairin iç dünyasını tam anlamıyla ifade edebilmesi (böylece dönemin tarihsel özellikleri gereği "genişlemiş" ve duygusal açıdan derinleşmiş olması) dolayısıyla yeni yaratıcılık biçimlerine ihtiyaç duyulmuştur. Şairlerin önünde şiirsel biçim, şiirsel dil, şiirin yeni sesleri, yeni temalar ve imgeler alanında daha önce bilinmeyen yeni yaratıcı arayış yolları ortaya çıktı.

İki yüzyılın başındaki şiir, 19. yüzyılın lirik şiirinin aksine, tek bir monolitik sistem (bir tür genel şiirsel "kanal") değil, birçok yön, akım, gruptu (bunu bir nehirle karşılaştırın). "delta"); bazen bir şairin eseri bütün bir hareketi temsil ediyordu (örneğin, M. Tsvetaeva'nın şiiri). Şu anda, okuyucu için, geleneksel olmayan formlar için, sanatsal keşiflerde "ilk" sayılma hakkı vb. için üretken bir yaratıcı mücadeleden bahsedebiliriz.

Genç şairler, örneğin V. Mayakovsky, büyük ölçüde önceki şiir biçimleri sistemine dayanan eski sembolist çağdaşlarının yaptıklarından bile memnun değildi. Otobiyografisi "Ben Kendim" de şöyle yazdı: "... uzaylıydı. Temalar, görüntüler benim hayatım değildi, ama başka bir şey hakkında olduğu ortaya çıktı. diğer şeyler hakkında da aynısı- yasaktır".

Şair A. Kruchenykh, 1913 tarihli “The Word as This” adlı makalesinde daha da sert bir şekilde konuştu (yazarın noktalama işaretini koruyalım):

Aynı zamanda, olağan grafikler bile, yani şiir yazmak artık şairlere uygun değildi - ve yeni, alışılmadık yazı biçimleri ortaya çıktı: V. Mayakovsky'nin "merdiveni", A. Blok ve M. Tsvetaeva'nın "konuşan" noktalama işaretleri :

Mayakovsky ayeti "kırıyor", her bir bölümünü yeni bir satıra taşıyor, onu ritmik ve anlamlı bir şekilde vurguluyor, şiirsel bir "adım" gibi vurguluyor ve Tsvetaeva'da çizgi sanki iki dünyayı ayırıyormuş gibi anlamlı, anlamsal, zıt hale geliyor - dogmaları ve yasalarıyla göksel olan ve acıları ve kadınların kaderinin güzel trajedisiyle dünyevi yaşam.

Rus şairleri giderek eski şiirin stilizasyonlarına yöneliyor; Eski, neredeyse unutulmuş ölçüler, örneğin heksametre (M. Kuzmin ve O. Mandelstam'ın şiirlerine bakın) yeni bir ses kazanıyor; Doğu'nun tamamen alışılmadık geleneklerine hakim olunuyor ("tanka" ve N. Gumilyov'un Çin şiirinin taklitleri); gerçek aldatmacalar ortaya çıkıyor: E. Vasilyeva gizemli Cherubina de Gabriac'ı "yarattı" ve bir yıl boyunca onun adına şiir yazdı...

19.-20. yüzyıl başlarındaki şarkı sözlerindeki çeşitli şiirsel eğilimleri ele alalım.

SEMBOLİZM: Bu dönemin Rus şiirindeki ilk ve en büyük yeni veya bilimsel olarak modernist olarak adlandırılabilecek akımlardan biri. Sembolizm, Rusya'ya Batı Avrupa'dan geldi; burada şiirde A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Baudelaire ve diğerlerinin eserleri damgasını vurdu. sosyal ve sivil temalar (N. Nekrasov, I. Nikitin, vb.), sembolistler evrenin felsefi sistemiyle, karmaşık ve yorumlanamayan sanatsal görüntülerde (semboller) dünyayı sezgisel olarak anlamanın yolları ile ilgileniyorlardı; İnsanla kozmosun eşsiz, istisnai bir birimi olarak ilgilenen, kendi sanatsal dünyasını yaratan, bu nedenle sembolizmin yaratıcı sisteminde sanatçının bireyciliği, seçilmişliği ve ahlaksızlığı fikri özel bir yere sahiptir: sanatçı onlar için dünyanın modern "kasvetli", "sıkıcı" ("korkutucu", dedi A. Blok) değerlerinin dışında. Modern çağın alışılmadıklığının sezgisel hissi, kişinin kendine ait sorunları ve sorunları, sembolist şarkı sözlerinin duygusal gerilimi, umutsuzluk ruh hallerinin baskınlığı, zihinsel yorgunluk ve karamsar figüratif sonuçlar, sembolizmin şiirine yönelik tutumu şu şekilde belirledi: yozlaşmış(çöküş (Fransızca) - düşüş).

Ancak sembolizmi çöküş olarak tanımlamak içerik kapsamını daraltmak anlamına gelir.

K. Balmont'un "Güneş gibi olalım" şiirini okuyun:

Hareket sembolizm olarak adlandırıldığından bu tür şairler için sembol ana şey haline geldi. Bilim adamları, sembolü bu hareketin ana "estetik kategorisi" olarak adlandırıyor.

Sembol nedir? - Terimin bilimsel, açıkça kabul edilmiş bir tanımı yoktur.
SEMBOLE GÖRE Nihai bir yorumu olmayan ve sanatçının derin felsefi fikirlerini ifade eden son derece genelleştirilmiş çok anlamlı bir imgenin dikkate alınması genel olarak kabul edilir. Bu durumda sembol görüntüdür. ders planı olan malzeme fatura.

K. Balmont'un yukarıdaki şiirinde böyle bir sembol Güneş'in imgesi haline gelir - manevi başarıların büyüklüğünün, insan ruhunun yılmazlığının, sonsuz bilginin, yaşamın yakılmasının vb. Ama aynı zamanda güneş tamamen maddi bir nesnedir. Eserde yazarın özel bir felsefi önem atfettiği, lirik kahramanın duygu ve düşüncelerinin gelişimini belirleyen ve sembolizmde sembol haline gelen imge.

Rus sembolizminin iki akımı vardır: sözde "kıdemli sembolistler" (K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, vb.) ve "genç sembolistler" (A. Blok, A. Bely, Vyach.Ivanov, vb.). "Eski" sembolistler eserlerini "içselliğin şiiri" olarak adlandırdılar; şiirleri daha düşünceli, duygunun iç dinamikleriyle renklendirilmiş; bir dereceye kadar geçmişin şiirine, Tyutchev'e, Puşkin'in felsefi sözlerine yöneldiler. "Genç sembolistlerin" çalışmaları çok aktif bir unsura sahiptir; tarihle ilgili soruları gündeme getiren, Rusya'nın kaderini, romantik eğilimleri ve gelecekteki felaketlere dair beklenti ruh halini açıkça ifade eden "eylem" şiiridir.

Aynı zamanda, çalışmalarını sembolizmle karşılaştıran, ancak birçok yönden tam olarak aynı yaratıcı ilkeleri geliştiren bir grup sanatçı ortaya çıktı. Acmeizmin şiirinden bahsediyoruz.
ACMEİZM(Yunanca “sevinç, çiçeklenme zamanı, bir şeyin en yüksek derecesi”) - şair N. Gumilev tarafından yaratılan şiirsel bir yön. İsim aynı zamanda Gumilev tarafından da icat edildi. Acmeistlerin sloganı “Neşe!” Gumilev şunu yazdı: "'Bilinmeyeni' hatırlamanız gerekir, ancak onun hakkındaki düşüncelerinize aşağı yukarı olası tahminlerle hakaret etmemelisiniz - bu, Acmeizmin ilkesidir." Acmeistler, gerçekliğin "bilge ve açık" olduğuna ve bu konuda spekülasyon yapmaya gerek olmadığına inanıyorlardı.

Acmeist şairlerin çevresi arasında G. Ivanov, O. Mandelstam, I. Odoevtseva, M. Kuzmin vardı. Bir süredir A. Akhmatova da Acmeistler arasındaki yerini gördü.

Bu yönün yaratıcı ilkelerini tam ve mecazi olarak ifade eden N. Gumilev'in "Okurlarım" şiirini okuyalım:

Fütürizm Rus şiirinde yeni bir adım oldu.
FÜTÜRİZM(Lat. "gelecek") - "geleceğin sanatı." Felsefi ve estetik bir hareket olarak fütürizm, İtalya'da ortaya çıktı. Kurucusu ve "fütürizm" teriminin yazarı Filippo Tommaso Marinetti şunları söyledi: "Kükreyen bir araba Semadirek'in Nike'ından daha güzeldir." Bunlar yeni sanayi çağının estetik değerleriydi. Rusya'da fütürizm, sanatta çeşitli formlarla yapılan deneyler alanında bir atılım haline geldi: renk, çizgi, kompozisyon, çizgi, kafiye, cümle vb.

Rus fütüristleri, şiirsel misyonlarını dünyayı dönüştürebilecek süper sanatın doğuşu olarak gördüler; estetik deneylerinde ve projelerinde ise onları diğer akımların şairlerinden ayıran en son bilimsel ve teknik başarılara güvendiler. Aynı zamanda fütüristler, özel bir şok edici davranışla, teatrallik arzusuyla da karakterize ediliyordu - sadece şiir akşamlarında değil, aynı zamanda günlük yaşamda da - dünya ve ortalama insan hakkında yeni, gelişmiş görüşleri bu şekilde ifade ettiler, acil dönüşüm gerektiren.

Güvenli bir şekilde yeni bir sözlü sanat eseri olarak adlandırılabilecek ünlü “Halkın Tadı Yüzüne Bir Tokat” (1912) manifestosunda, yaratıcıları D. Burlyuk, A Kruchenykh, V. Mayakovsky ve V. Khlebnikov şunları yazdı:

V. Mayakovsky'nin “Ve yapabilirsin” ve “Hiçbir şey anlamıyorlar” şiirlerini okuyalım:

Bu ayetlerde dar görüşlü hayata karşı düşmanlık, “kırılma” arzusu, insanların yaşama ve düşünme şeklini değiştirme arzusu ve karşı konulmaz sesini duyurma arzusu duyulmaktadır.

Yolculuğuna imge-izlenim odaklı şiirsel bir hareket olan imgecilik çerçevesinde başlayan S. Yesenin'in çalışmasıyla yeni bir figüratif dünya ve insan kavramı Rus şiirine girdi. Zamanla Yesenin, tıpkı eski Genç Sembolist ve eski fütürist V. Mayakovsky A. Blok gibi kendisini herhangi bir yöne ait olarak görmedi. Gerçek bir dahi her zaman çerçevelerin ve sistemlerin dışındadır. Cennet ve yeryüzü görüntüleri, bir köy kulübesinde somutlaşan ebedi cennet kulübesi, Yesenin'in şarkı sözlerinde Rus folkloruna ve şarkı yaratıcılığına yakın akçaağaç, huş ağacı, üvez, ay görüntülerine dönüştürülen dünya ağacı (ay) ve ana hemşire ve hayat veren güneş - inekler, yolun imajı ve ebedi bir gezgin olarak şair - bunlar Yesenin’in sanatsal dünyasının bileşenleridir.

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki şiirin ana temalarından biri yıkım teması, eski dünyanın çöküşü Ve sancılar ve yangınlar içinde yeni bir şeyin doğuşu teması tarih ve insanlık tarafından henüz keşfedilmemiş bir dünya. A. Blok'un (“Korkunç Bir Dünya” döngüsü, “Oniki” şiiri), V. Mayakovsky (“Sana”, “Burada!”, “Sol Yürüyüş” vb.), S'nin eserlerinde geliyor. Yesenin (“Mavi panjurlu Alçak Ev…”, “Sovyet Rus”, “Sorokoust” vb.) ve diğerleri. Bu konu çerçevesinde en önemli soru tüm şairlerin sorduğu sorudur: Bu dünya nasıl olacak ve insana ne getirecek? Bu soruya verilen yanıtlardaki farklılıklar sanatçıların ideolojik ve estetik ideallerini, insana, onun yeteneklerine ve geleceğine ilişkin görüş sistemlerini belirledi.

Konuyu tanımaya başlamadan ve görevleri tamamlamadan önce, 7 (Lirik edebiyat türü: Lirik şiir türleri) ve 8 (Lirik edebiyat türü: Şiirin başlangıcı) konularının teorisini mutlaka öğrenin. , çünkü tüm karmaşık şiirsel terminoloji burada açıklanıyor. Kendimizi tekrarlamayacağız.

Çalışmanızı yaparken şiir analiz planını dikkatle okuyun.

• V.A. Şiirler: "Svetlana"; "Deniz"; "Akşam"; "Açıklanamaz"
• A.S.Puşkin. Şiirler: "Köy", "Şeytanlar", "Kış Akşamı", "Pushchina" ("İlk dostum, paha biçilmez dostum...", "Kış Yolu", "Chaadaev'e", "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde" ...", "Anchar", "Bulutların uçan sırtı inceliyor...", "Mahkum", "Bir kitapçı ile bir şairin sohbeti", "Şair ile Kalabalık", "Sonbahar", " ...tekrar ziyaret ettim...", "Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum...", "Boş bir hediye, tesadüfi bir hediye...", "19 Ekim" (1825), "Tepelerde" Georgia", "Seni sevdim...", "****'ye" ("Harika bir anı hatırlıyorum..."), "Madona" , "Yankı", "Peygamber", "Şair'e", " Denize”, “Pindemonti'den” (“Yüksek haklara ucuza değer veriyorum...”), “Kendime bir anıt diktim…”
• M.Yu. Şiirler: “Bir Şairin Ölümü”, “Şair”, “Ne kadar sık, rengarenk bir kalabalıkla çevrili...”, “Düşünce”, “Hem sıkıcı, hem hüzünlü…”, “Dua” (“Ben, Meryem Ana, şimdi duayla...”) , “Ayrıldık ama senin portren…”, “Senin önünde kendimi küçük düşürmeyeceğim…”, “Anavatan”, “Elveda, yıkanmamış Rusya… ”, “Sararan alan çalkalandığında…”, “Hayır, Byron değilim, farklıyım…”, “Yaprak”, “Üç Avuç”, “Gizemli, Soğuk Yarım Maskenin Altından” ...", "Esir Şövalye", "Komşu", "Ahit", "Bulutlar", "Uçurum", "Borodino", "Göksel bulutlar, ebedi sayfalar...", "Mahkum", "Peygamber", " Yola tek başıma çıkıyorum..."
• N. A. Nekrasov. Şiirler: “İronileriniz hoşuma gitmedi…”, “Bir saatlik şövalye”, “Yakında öleceğim…”, “Peygamber”, “Şair ve Vatandaş”, “Troyka”, “Şövalye”, “Zine” (“Hala varsın, yaşama hakkın var…”); seçtiğiniz diğer şiirler
• F.I.Tyutchev. Şiirler: “Sonbahar Akşamı”, “Silentium”, “Düşündüğün gibi değil doğa…”, “Yeryüzü hâlâ hüzünlü…”, “Ne kadar iyisin, ey gece deniz…”, “Ben tanıştık...”, “Hayat bize ne öğretiyorsa…”, “Çeşme”, “Bu zavallı köyler…”, “İnsan gözyaşları, ah insan gözyaşları…”, “Rusya'yı böyle anlayamazsınız. aklın...", "Altın zamanlarını hatırlıyorum...", "Ne uğultudan bahsediyorsun, gece rüzgarı?", "Gri gölgeler yer değiştirdi...", "Koyu yeşil bahçe ne tatlı uyuyor." ...”; seçtiğiniz diğer şiirler
• A.A.Fet. Şiirler: “Selamlarla geldim sana…”, “Hâlâ bir Mayıs gecesi…”, “Fısıltı, çekingen nefesler…”, “Bu sabah, bu sevinç…”, “Sivastopol kırsal mezarlığı” ”, “Dalgalı bir bulut…”, “Öğrenin ki - meşede, huş ağacında…”, “Şairlere”, “Sonbahar”, “Ne gece, hava ne kadar temiz .. .”, “Köy”, “Kırlangıçlar”, “Demiryolunda”, “Fantazi”, “Gece parlıyordu. Bahçe ay doluydu…”; seçtiğiniz diğer şiirler
• I.A.Bunin. Şiirler: "Son Yaban Arısı", "Akşam", "Çocukluk", "Hava Soğuk ve Peynir...", "Ve Çiçekler, Bombus Arıları ve Çimler...", "Söz", "Şövalye At" Kavşak", "Kuşun Yuvası Var"...", "Alacakaranlık"
• A.A.Blok. Şiirler: “Karanlık tapınaklara giriyorum…”, “Yabancı”, “Solveig”, “Unutulmuş bir ilahinin yankısı gibisin…”, “Yine soğuyor dünyevi yürek…”, “Ah, sonu olmayan ve sonu olmayan bahar…”, “ Cesaret hakkında, istismarlar hakkında, zafer hakkında…”, “Demiryolunda”, “Kulikovo Sahasında” ve “Carmen”, “Rus”, “Anavatan” döngüleri ", "Rusya", "Kremlin'de Sabah", "Ah, çılgınca yaşamak istiyorum..."; seçeceğiniz diğer şiirler; "Oniki" şiiri
• A.A.Akhmatova. Şiirler: “Son buluşmanın şarkısı”, “Biliyorsun esaret altında çürüyorum…”, “Bahardan önce böyle günler olur…”, “Dul gibi gözyaşıyla lekelenmiş sonbahar... ”, “Basit ve akıllıca yaşamayı öğrendim…”, “Yerli topraklar”; “Odik ordulara ihtiyacım yok…”, “Dünyayı terk edenlerden değilim…”, “Cesaret”; seçtiğiniz diğer şiirler
• S.A. Yesenin. Şiirler: “Git sevgili Rus'...”, “Gezinme, kızıl çalıların arasında ezilme…”, “Pişman değilim, aramıyorum, aramıyorum” ağlama...”, “Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz…”, “Anneme mektup”, “Altın koru beni caydırdı…”, “Evimi terk ettim…”, “Kachalov'un köpeği ", "Sovyet Rus", "Kesilmiş boynuzlar şarkı söylemeye başladı...", "Rahatsız edici sıvı ay ışığı...", "Tüy otu uyuyor...", "Güle güle dostum, hoşçakal.. ."; seçtiğiniz diğer şiirler
• V.V. Şiirler: “Yapabilir misin?”, “Dinle!”, “İşte!”, “Sana!”, “Keman ve biraz gergin”, “Annem ve Almanlar tarafından öldürülen akşam”, “Ucuz satış”, “Güzel atlara karşı tutum ", "Sol Yürüyüş", "Çöp hakkında", "Sergei Yesenin'e", "Yıldönümü", "Tatyana Yakovleva'ya Mektup"; seçtiğiniz diğer şiirler
• Her biri 10-15 şiir (seçiminize göre): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Şiirler: “Rzhev yakınlarında öldürüldüm…”, “Biliyorum, bu benim suçum değil…”, “Tüm mesele tek bir antlaşmada…”, “Annemin anısına”, “Annemin anısına” kişinin kendi kişiliğinin acı acıları...”; seçtiğiniz diğer şiirler
• I. Brodsky. Şiirler: "Vahşi bir canavar yerine girdim ...", "Romalı bir arkadaşa mektuplar", "Urania'ya", "Stanzalar", "Karanlıkta bineceksin ...", "Zhukov'un ölümüne" ”, “Hiçbir yerden sevgiyle…”, “Eğrelti otunun notları "

• Gasparov M. Modern Rus ayeti. Metrikler ve ritim. - M.: Nauka, 1974.
• Lotman Yu.M. Şiirsel metnin analizi. - L.: Eğitim, 1972.
• Rusça şarkı sözlerinin şiirsel yapısı. Doygunluk. - L.: Bilim, 1973.
• Üç asırlık Rus şiiri. - M.: Eğitim, 1986.

Aksakov Ivan Sergeevich (1823-1886) – şair ve yayıncı. Rus Slavofillerinin liderlerinden biri. En ünlü eser: “Kızıl Çiçek” masalı.

Aksakov Konstantin Sergeevich (1817-1860) - şair, edebiyat eleştirmeni, dilbilimci, tarihçi. Slavofilizmin ilham kaynağı ve ideoloğu.

Aksakov Sergei Timofeevich (1791-1859) - yazar ve halk figürü, edebiyat ve tiyatro eleştirmeni. Balıkçılık ve avcılık hakkında bir kitap yazdı. Yazarların babası Konstantin ve Ivan Aksakov.

Annensky Innokenty Fedorovich (1855-1909) - şair, oyun yazarı, edebiyat eleştirmeni, dilbilimci, çevirmen. Oyunların yazarı: “Kral Ixion”, “Laodamia”, “Filozof Melanippe”, “Kefared Thamira”.

Baratynsky Evgeniy Abramovich (1800-1844) - şair ve çevirmen. Şiirlerin yazarı: “Eda”, “Bayramlar”, “Balo”, “Cariye” (“Çingene”).

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855) - şair. Ayrıca bir dizi tanınmış düzyazı makalesinin de yazarı: "Lomonosov'un karakteri üzerine", "Kantemir'de Akşam" ve diğerleri.

Belinsky Vissarion Grigorievich (1811-1848) - edebiyat eleştirmeni. Otechestvennye zapiski yayınındaki kritik departmanı yönetti. Çok sayıda eleştirel makalenin yazarı. Rus edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu.

Bestuzhev-Marlinsky Alexander Alexandrovich (1797-1837) - Byronist yazar, edebiyat eleştirmeni. Marlinsky takma adı altında yayınlandı. "Polar Star" almanağını yayınladı. Decembristlerden biriydi. Düzyazının yazarı: “Test”, “Korkunç falcılık”, “Nadezhda Fırkateyni” ve diğerleri.

Vyazemsky Pyotr Andreevich (1792-1878) - şair, anı yazarı, tarihçi, edebiyat eleştirmeni. Rus Tarih Kurumu'nun kurucularından ve ilk başkanlarından biri. Puşkin'in yakın arkadaşı.

Dmitry Vladimirovich Venevetinov (1805-1827) - şair, düzyazı yazarı, filozof, çevirmen, edebiyat eleştirmeni 50 şiirin yazarı. Aynı zamanda sanatçı ve müzisyen olarak da biliniyordu. Gizli felsefi derneğin organizatörü “Felsefe Topluluğu”.

Herzen Alexander Ivanovich (1812-1870) - yazar, filozof, öğretmen. En ünlü eserler: “Kim Suçlanacak?” romanı, “Doktor Krupov”, “Hırsız Saksağan”, “Hasarlı” hikayeleri.

Glinka Sergei Nikolaevich (1776-1847) - yazar, anı yazarı, tarihçi. Muhafazakar milliyetçiliğin ideolojik ilham kaynağı. Şu eserlerin yazarı: “Selim ve Roxana”, “Kadınların Erdemleri” ve diğerleri.

Glinka Fedor Nikolaevich (1876-1880) - şair ve yazar. Decembrist Derneği üyesi. En ünlü eserler: “Karelya” ve “Gizemli Damla” şiirleri.

Gogol Nikolai Vasilievich (1809-1852) - yazar, oyun yazarı, şair, edebiyat eleştirmeni. Rus edebiyatının klasiği. Yazar: “Ölü Canlar”, “Dikanka Yakınlarındaki Çiftlikte Akşamlar” öyküleri döngüsü, “Palto” ve “Viy” öyküleri, “Genel Müfettiş” ve “Evlilik” oyunları ve diğer birçok eser.

Goncharov Ivan Aleksandrovich (1812-1891) – yazar, edebiyat eleştirmeni. Romanların yazarı: “Oblomov”, “Uçurum”, “Sıradan Bir Hikaye”.

Griboyedov Alexander Sergeevich (1795-1829) - şair, oyun yazarı ve besteci. O bir diplomattı ve İran'da hizmet ederken öldü. En ünlü eseri, birçok sloganın kaynağı olan "Woe from Wit" şiiridir.

Grigorovich Dmitry Vasilievich (1822-1900) – yazar.

Davydov Denis Vasilievich (1784-1839) – şair, anı yazarı. 1812 Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanı. Çok sayıda şiirin ve savaş anılarının yazarı.

Dal Vladimir İvanoviç (1801-1872) – yazar ve etnograf. Askeri doktor olduğundan yol boyunca folklor topladı. En ünlü edebi eser “Yaşayan Büyük Rus Dilinin Açıklayıcı Sözlüğü” dür. Dahl sözlük üzerinde 50 yıldan fazla çalıştı.

Delvig Anton Antonovich (1798-1831) – şair, yayıncı.

Dobrolyubov Nikolai Aleksandroviç (1836-1861) - edebiyat eleştirmeni ve şair. -bov ve N. Laibov takma adlarıyla yayınladı. Çok sayıda eleştirel ve felsefi makalenin yazarı.

Dostoyevski Fyodor Mihayloviç (1821-1881) - yazar ve filozof. Rus edebiyatının tanınmış klasiği. Eserlerin yazarı: “Karamazov Kardeşler”, “Aptal”, “Suç ve Ceza”, “Genç” ve diğerleri.

Zhemchuzhnikov Alexander Mihayloviç (1826-1896) - şair. Kardeşleri ve yazar Tolstoy A.K. Kozma Prutkov'un imajını yarattı.

Zhemchuzhnikov Alexey Mihayloviç (1821-1908) - şair ve hicivci. Kardeşleri ve yazar Tolstoy A.K. Kozma Prutkov'un imajını yarattı. “Garip Gece” komedisinin ve “Yaşlılık Şarkıları” şiir koleksiyonunun yazarı.

Zhemchuzhnikov Vladimir Mihayloviç (1830-1884) - şair. Kardeşleri ve yazar Tolstoy A.K. Kozma Prutkov'un imajını yarattı.

Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852) - şair, edebiyat eleştirmeni, çevirmen, Rus romantizminin kurucusu.

Zagoskin Mikhail Nikolaevich (1789-1852) - yazar ve oyun yazarı. İlk Rus tarihi romanlarının yazarı. “Şakacı”, “Yuri Miloslavsky veya 1612'de Ruslar”, “Kulma Petrovich Miroshev” ve diğer eserlerin yazarı.

Karamzin Nikolai Mihayloviç (1766-1826) – tarihçi, yazar ve şair. 12 ciltlik “Rus Devleti Tarihi” adlı anıtsal eserin yazarı. Hikayeleri yazdı: “Zavallı Liza”, “Eugene ve Yulia” ve diğerleri.

Kireevsky Ivan Vasilievich (1806-1856) - din filozofu, edebiyat eleştirmeni, Slavofil.

Krylov Ivan Andreevich (1769-1844) - şair ve masalcı. Birçoğu popüler ifadeler haline gelen 236 fablın yazarı. Yayınlanan dergiler: “Ruhların Postası”, “Spectator”, “Mercury”.

Kuchelbecker Wilhelm Karlovich (1797-1846) - şair. Decembristlerden biriydi. Puşkin'in yakın arkadaşı. Eserlerin yazarı: “Argives”, “Byron'un Ölümü”, “Ebedi Yahudi”.

Lazhechnikov Ivan Ivanovich (1792-1869) - yazar, Rus tarihi romanının kurucularından biri. “Buz Evi” ve “Basurman” romanlarının yazarı.

Lermontov Mikhail Yurievich (1814-1841) - şair, yazar, oyun yazarı, sanatçı. Rus edebiyatının klasiği. En ünlü eserler: “Zamanımızın Kahramanı” romanı, “Kafkasya Tutsağı” hikayesi, “Mtsyri” ve “Maskeli Balo” şiirleri.

Leskov Nikolai Semenovich (1831-1895) – yazar. En ünlü eserler: “Sollu”, “Katedraller”, “Bıçaklarda”, “Adil”.

Nekrasov Nikolai Alekseevich (1821-1878) - şair ve yazar. Rus edebiyatının klasiği. Sovremennik dergisinin başkanı, Otechestvennye Zapiski dergisinin editörü. En ünlü eserler: “Rusya'da İyi Yaşayan”, “Rus Kadınları”, “Don, Kırmızı Burun”.

Ogarev Nikolai Platonovich (1813-1877) - şair. Şiirlerin, şiirlerin, eleştirel makalelerin yazarı.

Odoevsky Alexander Ivanovich (1802-1839) - şair ve yazar. Decembristlerden biriydi. "Vasilko" şiirinin, "Zosima" ve "Yaşlı Peygamber" şiirlerinin yazarı.

Odoevsky Vladimirovich Fedorovich (1804-1869) - yazar, düşünür, müzikolojinin kurucularından biri. Fantastik ve ütopik eserler yazdı. “4338 Yılı” romanının ve çok sayıda kısa öykünün yazarı.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) – oyun yazarı. Rus edebiyatının klasiği. Oyunların yazarı: “Fırtına”, “Çeyiz”, “Balzaminov'un Evliliği” ve diğerleri.

Panaev Ivan Ivanovich (1812-1862) – yazar, edebiyat eleştirmeni, gazeteci. Eserlerin yazarı: “Annenin Çocuğu”, “İstasyonda Buluşma”, “İl Aslanları” ve diğerleri.

Pisarev Dmitry Ivanovich (1840-1868) - altmışlı yılların edebiyat eleştirmeni, çevirmen. Pisarev'in makalelerinin çoğu aforizmalara bölündü.

Puşkin Alexander Sergeevich (1799-1837) - şair, yazar, oyun yazarı. Rus edebiyatının klasiği. Yazar: “Poltava” ve “Eugene Onegin” şiirleri, “Kaptanın Kızı” öyküsü, “Belkin'in Masalları” öyküleri koleksiyonu ve çok sayıda şiir. Edebiyat dergisi Sovremennik'i kurdu.

Raevsky Vladimir Fedoseevich (1795-1872) - şair. 1812 Vatanseverlik Savaşı'na katılan. Decembristlerden biriydi.

Ryleev Kondraty Fedorovich (1795-1826) - şair. Decembristlerden biriydi. Tarihsel şiirsel döngü "Dumas"ın yazarı. Edebi almanak "Polar Star" yayınlandı.

Saltykov-Shchedrin Mikhail Efgrafovich (1826-1889) - yazar, gazeteci. Rus edebiyatının klasiği. En ünlü eserler: “Lord Golovlevs”, “Bilge Minnow”, “Poshekhon Antik Çağ”. Otechestvennye zapiski dergisinin editörüydü.

Samarin Yuri Fedorovich (1819-1876) – gazeteci ve filozof.

Sukhovo-Kobylin Alexander Vasilievich (1817-1903) - oyun yazarı, filozof, çevirmen. Oyunların yazarı: “Krechinsky'nin Düğünü”, “Mesele”, “Tarelkin'in Ölümü”.

Tolstoy Alexey Konstantinovich (1817-1875) - yazar, şair, oyun yazarı. Şiirlerin yazarı: “Günahkar”, “Simyacı”, “Fantezi” oyunları, “Çar Fyodor Ioannovich”, “Ghoul” ve “Kurt'un Evlat Edindiği” hikayeleri. Zhemchuzhnikov kardeşlerle birlikte Kozma Prutkov imajını yarattı.

Tolstoy Lev Nikolaevich (1828-1910) - yazar, düşünür, eğitimci. Rus edebiyatının klasiği. Topçuda görev yaptı. Sevastopol'un savunmasına katıldı. En ünlü eserler: “Savaş ve Barış”, “Anna Karenina”, “Diriliş”. 1901'de kiliseden aforoz edildi.

Turgenev Ivan Sergeevich (1818-1883) - yazar, şair, oyun yazarı. Rus edebiyatının klasiği. En ünlü eserleri: “Mumu”, “Asya”, “Soylu Yuva”, “Babalar ve Oğullar”.

Tyutchev Fedor Ivanovich (1803-1873) - şair. Rus edebiyatının klasiği.

Fet Afanasy Afanasyevich (1820-1892) – lirik şair, anı yazarı, çevirmen. Rus edebiyatının klasiği. Çok sayıda romantik şiirin yazarı. Juvenal, Goethe, Catullus'u tercüme etti.

Khomyakov Alexey Stepanovich (1804-1860) - şair, filozof, ilahiyatçı, sanatçı.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich (1828-1889) - yazar, filozof, edebiyat eleştirmeni. Romanların yazarı “Ne yapmalı?” ve “Giriş” ile “Alferyev”, “Küçük Hikayeler” hikayeleri.

Çehov Anton Pavlovich (1860-1904) - yazar, oyun yazarı. Rus edebiyatının klasiği. “Kiraz Bahçesi”, “Üç Kız Kardeş”, “Vanya Dayı” oyunlarının ve çok sayıda öykünün yazarı. Sakhalin Adası'nda nüfus sayımı yapıldı.

Sağlık ve Sosyal Kalkınma Bakanlığı
Volgograd Devlet Tıp Üniversitesi
Tarih ve Kültürel Çalışmalar Bölümü

Konuyla ilgili özet: “19. yüzyılın Rus şiiri”

Tamamlayan: Diş Hekimliği Fakültesi 1. sınıf öğrencisi
Gamayunova A.A.
Kontrol eden: Bushlya A.A.Volgograd, 2015
İçerik
giriiş
1. Rus şiirinin Altın Çağı: Dönemin genel özellikleri
2. Rus şiirinin altın çağı: ana temsilciler
Çözüm
Kullanılmış literatür listesi

giriiş
Rusya'nın bin yıllık kültür tarihinde 19. yüzyıl, Rus şiirinin “Altın Çağı”, küresel ölçekte ise Rus edebiyatının yüzyılı olarak adlandırılmaktadır. Bu, haklı olarak büyük Rus Rönesansı olarak kabul edilebilecek kültürel bir yükseliş olan Ruh'un yükselişiydi.
19. yüzyıl, Rus kültürünün sentezleyici, felsefi-ahlaki, uzlaşmacı-kolektif karakterini, onsuz toprağını ve kaderini kaybettiği vatansever-ideolojik karakterini tam olarak ifade etti. Evrensel kozmik arayışlardan ebedi Rus sorularını yanıtlamak için neredeyse pratik "talimatlara" kadar her yerde kendini gösteriyor: "Neden kim suçlanacak? Yargıçlar kim?"
19. yüzyılda edebiyat, ulusal kültürün en etkili biçimiydi. Bu, tüm insanlığın iki yüzyılına manevi gıda veren en büyük temsilcilerinin çalıştığı zamandır! Böylece Paul Valery, 19. yüzyıl Rus edebiyatını insan kültürünün en büyük üç harikasından biri olarak adlandırdı.
Şairler A.S. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N.Glinka, P.A. Katenin, V.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. ynsky, N.M. Yazykov, I.I. Kozlov, D. V. Venevitinov ve diğerleri Şiirleri Rus edebiyatında gözle görülür bir iz bıraktı.
Dolayısıyla bu konu bugün hala oldukça alakalı.

1. Rus şiirinin Altın Çağı: genel özellikler
19. yüzyıl Rus edebiyatının bugüne kadar “çalışmaya” devam eden gelişiminin motoru şiirdi.
"Altın Çağ"ın başlangıcı 1808 olarak adlandırılabilir, çünkü zaten Zhukovsky'nin ilk olgun eserlerinden bazılarında, şiirin karakteristik özelliği olan "daha yüksek" hale gelen bireysel tonlama çok açık bir şekilde görülmektedir. 20'li yılların başında Byron'ın etkisi farkedildi ve şiirsel hikaye gibi bir ifade biçimi popüler hale geldi.
Rus "altın çağının" özelliği neydi?
Öncelikle kendimize koyduğumuz görevlerin genişliği ve büyüklüğü. İkincisi, şiir ve düzyazının yüksek trajik gerilimi, kehanet çabaları. Üçüncüsü, formun eşsiz mükemmelliği.
"Altın çağın" bir başka özelliği: Şiir ve düzyazının trajik, kehanetsel gerilimi, doğrudan mirasçıları tarafından Alexander Puşkin'in kendisinden daha güçlü bir şekilde ifade ediliyor. Bu dönemin şiirleri, daha önceki dönemlerin daha çok ödünç almasına karşın, çok orijinaldir.
19. yüzyılda klasiklerimizin yazdıklarının çoğu, çoktan bir edebiyat antolojisine dönüştü. Bugün Puşkin'in "Eugene Onegin" veya Lermontov'un büyük şiirleri "Şeytan" ve "Mtsyri" gibi kült bir şiir romanını bilmeyen ve okumamış bir kişiyi hayal etmek imkansızdır. Okuldan beri ezberlediğimiz onlarca şiir hâlâ yüreklerimizde sıcaklık ve sevinç uyandırıyor; bu şiirler yıllar önce olduğu gibi bugün de nefes almaya, ruhumuzda yaşamaya devam ediyor. İçimizi ısıtmaya, umut vermeye, umudumuzu kaybetmememize yardımcı olmaya devam ediyorlar; onlar her zaman yol gösterici ışığımız olmaya hazırlar.
"Altın çağ"...