1. kaside- genellikle bazı önemli tarihi olayları, kişileri veya olguları yücelten bir tür (örneğin, A. S. Puşkin'in "Özgürlük" şiiri, M. V. Lomonosov'un "Yükseliş Günü..." adlı şiiri). Türün kökenleri antik çağlara kadar uzanır (örneğin Horace'ın gazelleri). Klasisizmde özel bir gelişme gösterdi. 2. Şarkı- hem destansı hem de lirik bir tür olarak hareket edebilir. Destansı bir şarkının bir olay örgüsü vardır (epik türlerin tanımına bakın) ve kural olarak, ses seviyesi lirik bir şarkıdan daha büyüktür (örneğin, A. S. Puşkin'in "Peygamber Oleg Şarkısı"), ancak lirik bir şarkı ana karakterin veya yazarın deneyimlerine dayanmaktadır (örneğin, A. S. Puşkin'in "Veba Sırasında Bir Ziyafet" adlı Mary'nin şarkısı). 3. Ağıt- romantik bir şiir türü, şairin hayata, kadere, bu dünyadaki yerine dair hüzünlü yansıması (örneğin, A. S. Puşkin'in "Günün Güneşi Dışarı Çıktı"). 4. Mesaj- belirli bir gelenekle (romantik, klasik vb.) ilişkili olmayan bir tür. Ana karakteristik özellik, herhangi bir kişiye hitap etmektir (örneğin, A.S. Puşkin'in "Pushchin", "Chaadaev'e"). 5. Sone- katı biçim gereklilikleri ile karakterize edilen özel bir lirik şiir türü: bir sonenin 14 satırdan oluşması gerekir (örneğin, A. S. Puşkin'in "Sert Dante soneyi küçümsemedi..."). İki tür sone vardır: 1. Sonunda üç dörtlük ve bir beyitten oluşan İngilizce sone (örneğin, W. Shakespeare'in soneleri). 2. İki dörtlük ve iki dörtlükten oluşan Fransız sonesi. Adından da anlaşılacağı gibi bu çeşitlilik, Fransız şairleri tarafından yaygın olarak kullanıldı (örneğin, Pleiades şairleri - P. Ronsard, J. Du Bellay, vb., daha sonra Fransız sembolistler - P. Verdun, C. Baudelaire, vb.) . Rusya'da bu çeşitlilik özellikle sembolizm döneminde popülerdi; neredeyse tüm Rus sembolistler bunu çalışmalarında kullandılar (örneğin, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok ve diğerleri). 6. Epigram, hiciv. Bir epigram, genellikle bir dörtlükten başka bir şey olmayan, belirli bir kişiyi mizahi bir şekilde alay eden veya sunan kısa bir şiirdir - (örneğin, A. S. Puşkin'in "Vorontsov Üzerine"). Hiciv, hem hacim hem de tasvir edilenin ölçeği açısından daha ayrıntılı bir şiirdir. Genellikle hicivde alay edilen herhangi bir kişinin kusurları değil, sosyal ahlaksızlıklardır. Hiciv, medeni pathoslarla karakterize edilir (örneğin, A. D. Kantemir'in hicivleri, A. S. Puşkin'in "Benim kırmızı eleştirmenim, şişman karınlı alaycım..."). Epigramların ve hicivlerin kökenleri antik çağlara, özellikle de antik Roma edebiyatına (örneğin Martiallus, Catullus vb.'nin eserleri) kadar uzanır. Listelenen türler saf halleriyle oldukça nadir olduğundan, türlere yapılan bu ayrım keyfidir. Genellikle bir şiir birkaç türün özelliklerini birleştirir. Örneğin, A. S. Puşkin'in "Denize" adlı eseri ağıt ve mesajın işaretlerini birleştirirken, Puşkin'in "Köy" adlı eseri bir ağıttır ancak aynı zamanda sivil sorunları da gündeme getirir.

Dram türleri

Dramaturjinin kökeni eski zamanlarda ortaya çıkmıştır. O zaman bile en önemli iki dramatik tür ortaya çıktı: trajedi ve komedi. Trajedideki ana çatışma, kahramanın ruhunda görev ve vicdan arasındaki çatışmaydı. Bununla birlikte, antik dramanın kendine özgü özellikleri vardı; bunlardan en önemlisi kader, önceden belirlenmişlik, kader fikriydi. Koro, antik dramada önemli bir rol oynadı - izleyicinin sahnede olup bitenlere karşı tutumunu formüle ederek onları empatiye itti (yani, seyircilerin kendileri de eylemin katılımcıları gibi görünüyordu). Trajedilerin canlandırılmasının başlangıçta şarapçılık ve bağcılık tanrısı Dionysos'a (Bacchus) hürmetle ilişkilendirilen "Dionysia" veya Roma versiyonunda "Bacchanalia" kutlamalarının ayrılmaz bir parçası olduğu varsayılmaktadır; Bu tanrının hayatından sahnelerin sunumu, sözde "orgaistik" (yani erotik) ritüellerde önemli bir bağlantıydı; bunların nihai hedefi şuydu: bastırılmış içgüdüsel arzuları serbest bırakarak, arınmayı deneyimlemek, böylece Aristoteles'in "Poetika" adlı eserinde "korku ve şefkat yoluyla arınma" olarak tanımlanan "katharsis" denir. Komedi esas olarak komik yanlış anlamalara, hatalara, komik olaylara vb. dayanan günlük hikayelere dayanıyordu. Orta Çağ'da Hıristiyan Kilisesi, yeni dramatik türlerin - ayinle ilgili drama, gizem, mucize, ahlak, okul draması - ortaya çıkmasına katkıda bulundu. 18. yüzyılda drama bir tür olarak ortaya çıktı (aşağıya bakınız) ve melodramlar, farslar ve vodviller de yaygınlaştı. Antik çağlardan sonra drama, klasisizm döneminde özel bir gelişmeye ulaştı. Esas olarak sözde "yer, zaman ve eylem birliği" olan özel drama kurallarının formüle edildiği dönem, klasisizm dönemiydi (bkz. "Klasisizm" bölümü). Modern dramada trajikomedi gibi bir tür giderek daha önemli hale geliyor. Geçen yüzyılın draması aynı zamanda lirik bir unsur da içeriyor - sözde "lirik dramalar" (M. Maeterlinck, A. A. Blok).

Lirik türler, öncelikle şairin ve okuyucunun kişisel duygularına, ruh hallerine hitap eden bu özel edebiyat türünü sınıflandırmamıza yardımcı olur. Şarkı sözleri hassas deneyimleri yansıtır, duyguları yansıtır; bu tür edebiyatın eserleri genellikle samimiyet ve duyguyla karakterize edilir.

Şiir

Şiir, istisnasız herkesin aşina olduğu ana şarkı sözü türüdür. Bu, manzum olarak yazılmış nispeten küçük bir eserdir.

Geniş anlamda şiir, farklı türlerde ve hatta türlerde eserler olarak anlaşılır; bunlar genellikle ağıtları, soneleri ve baladları içerir, ancak 19.-20. yüzyıllarda daha net bir tanım vardı. Bu dönemde şiir, yalnızca yazarın iç dünyasını, ruhunun çok yönlü tezahürlerini yansıtan bir eser olarak anlaşıldı;

Klasik şiirin gelişmesiyle birlikte, onun dünyayı lirik olarak keşfetme amacı daha da netleşti. Şiirde yazarın her zaman etrafındaki dünyanın durumuna odaklanarak hayatı bir anda birleştirmeye çalıştığı özellikle vurgulanmıştır. Bu temel işlevinde lirik şiir türü, birbiriyle ilişkili çok sayıda deneyimi anlatan lirik şiirlerin yanı sıra manzum olarak yazılan kısa öykü ve öykülerle de tezat oluşturur.

Puşkin'in eserlerinde pek çok şiir örneği bulabilirsiniz. Makalemizin bu bölümünün ayrıldığı lirizm türü, eserindeki ana türlerden biriydi. Örnek olarak “Kış Yolu” şiirinden alıntı yapılabilir.

Ay dalgalı sislerin arasından yol alıyor, Hüzünlü bir ışık saçıyor hüzünlü çayırlara Kış boyunca sıkıcı yol, Üç tazı koşuyor, Tekdüze çan yorucu bir şekilde tıngırdatıyor Arabacının uzun şarkılarında tanıdık bir şeyler duyuluyor. : O cüretkâr şenlik, O yürekten melankoli... Ne ateş, ne kara kulübe, Vahşilik ve kar... Bana doğru Sadece çizgili kilometreler Karşıma bir tane... Sıkıcı, hüzünlü... Yarın, Nina, Yarın dönüyor sevgilime , Şöminenin yanında kendimi unutacağım, ona bakmadan bakacağım. Saat ibresi ölçülü bir daire çizecek ve sinir bozucu olanı ortadan kaldıracak, Gece yarısı bizi ayırmayacak Üzücü Nina: yolum sıkıcı. Şoförüm uykusundan susmuş, Zil tekdüze, Ayın yüzü sisli.

Sone

Destan, lirizm ve dramanın ana türlerini inceleyerek dünya ve yerli edebiyatta kolayca gezinebileceksiniz. Bu makalede tartışılması gereken bir diğer popüler tür ise sonedir.

Diğer lirik şiir türlerinin çoğunun aksine, sonenin kesin olarak tanımlanmış bir yapısı vardır. Mutlaka iki dörtlük ve iki teret oluşturan 14 satırdan oluşur. Klasik bir sone böyle görünür, ancak üç dörtlük ve bir son beyitten oluşan Shakespeare sonesi de edebiyatta popülerdir. Sone, İngiliz şair ve oyun yazarı William Shakespeare sayesinde bu biçimde özel bir popülerlik kazandı.

Bir sonenin duygusal ve olay örgüsünde bir dönüm noktası içermesi gerektiğine inanılıyor. Çoğunlukla temaları aşkla ilgilidir.

Rusya'da sonelerin de belli bir popülerliği vardı. Kural olarak, küçük sapmalarla 5 fitlik iambik olarak yazılmışlardı. En çok bilinenleri Genrikh Sapgir, Timur Kibirov ve Sergei Kalugin'in Rus soneleridir.

Bir örnek, Boris Pasternak'ın çevirilerinde Rusça olarak iyi bilinen William Shakespeare'in soneleridir.

Her şeyden bitkin düşüp ölmek istiyorum, zavallı adamın nasıl acı çektiğini, zenginin şakayla karışık yaşadığını, güvenip belaya bulaştığını, küstahlığın dünyaya nasıl sindiğini, ve bir kızın. Onur dibe iner, Ve mükemmele giden yol olmadığını bilmek, Ve esarette zayıflıktaki gücü görmek, Ve düşüncelerin kapalı olduğunu hatırlamak, Ve aklın saçmalığın küfrine katlandığını, Ve dürüstlüğün basitlik zannedildiğini bilmek, Ve iyilik kötülüğe hizmet eder. Her şeyden yoruldum, bir gün bile yaşayamazdım, Ama bensiz bir arkadaş için zor olurdu.

kaside

Destan, lirizm ve drama türleri arasında şu veya bu hedefe ulaşmayı amaçlayan benzer türler vardır. Örneğin kasideler belirli bir kişiyi, olayı veya durumu övmek için gereklidir. Diğer edebiyat türlerinde de benzer analoglar vardır.

Rusya'da ode bir zamanlar son derece popülerdi. Aynı zamanda, Antik Yunan'da ortaya çıkan gazel, Horace sayesinde bu lirik şiir türü Roma edebiyatında yaygınlaştı. Rusya'da 18. yüzyılda kullanıldı. En önde gelen temsilciler Gavriil Derzhavin ve Mikhail Lomonosov'dur. Örnek olarak Derzhavin'in çalışmasını verelim.

ALLAH Sen, uzayda sonsuz, Maddenin hareketinde canlı, Zamanın akışında sonsuz, Yüzü olmayan, İlahi olanın üç yüzü olan, Ruhu her yerde var olan ve bir olan, Mekanı ve aklı olmayan, Kimsenin anlayamadığı, Her şeyi Kendinle dolduran, Kuşatan, inşa eden, koruyan, Kime - Tanrı diyoruz! Derin okyanusu ölçün, Kumları, gezegenlerin ışınlarını sayın, Yüksek bir akıl bunu yapabilse de, Sayınız ve ölçünüz yok, doğmuşsunuz! Senin ışığından, kaderini keşfedemez: Sadece bir düşünce sana yükselir Cesaret eder, Büyüklüğünde kaybolur, Kaosun zaman öncesi varoluşu Uçurumdan sonsuzluğa Ve çağdan önce doğan; Kendini Kendinde kuran, Kendinden parlayan, Işığın aktığı yerdeki ışıksın, Her şeyi tek sözle yaratan, Yeniye uzanan yaratılışta, Sen vardın, Sensin, Sonsuza dek var olacaksın. Bir varlık zincirini Sen kendinde barındırırsın, Sen onu içerirsin ve yaşarsın; Sonu başlangıca bağlarsın Ve sen ölüme kıvılcımlar yağarken, Sen doğar senden. Kışın berbat, açık bir gün, don zerreleri parlıyor, Dönüyor, dalgalanıyor, parlıyor, Böylece altınızdaki uçurumdaki yıldızlar Milyonlarca ışıklı armatür Ölçülemezliğe akıyor; Yasalarınızı yaratıyorlar, Hayat veren ışınlar saçılıyor; Ateşli, Ya da büyük miktarlarda kırmızı kristaller, Veya kaynayan altın dalgalar ordusu, Veya yanan eterler, Veya tüm ışıklı dünyalar bir arada, Önünüzde - gündüzden önceki gece gibi, Denize düşen bir damla gibi, Bütün bu gökkubbe önündedir. Sen; Ama görünen evren nedir benim için, Ve senden önce ben neyim? -Bu hava okyanusunda, Dünyaları Milyonlarca Yüz kere başka dünyalarla Çoğaltıyorum ve sonra, Seninle kıyaslamaya cesaret ettiğimde, Sadece bir nokta olacak Ve Ben Senden başka bir hiçim! - ama Sen içimdeki nezaketin görkemiyle parlıyorsun; Kendini bende tasvir ediyorsun, Küçük bir su damlasındaki güneş gibi Hiçbir şey! - ama hayatı hissediyorum, tatminsiz uçuyorum, Her zaman yükseklerde bir adam. Ruhum sen olmayı arzuluyor, Derinleştiriyor, düşünüyor, sebepler: Ben - elbette sen de öylesin! - Doğanın düzeni konuşuyor, Kalbim benimle konuşuyor, Aklım bana güvence veriyor; Sen - ve ben artık tüm evrenin bir parçacığıyım, Bana öyle geliyor ki, doğanın saygıdeğer Ortasındayım! Bedensel yaratıkları bitirdiğin, Göksel ruhları başlattığın yerim Ve herkesi bana bağlayan bir yaratıklar zinciriyim. Ben her yerde var olan dünyaların bağlantısıyım, maddenin en uç derecesiyim, odağıyım. Yaşayan, İlahi Vasfın ilk özelliği, bedenim toz içinde çürüyorum, aklımla gök gürültüsüne hükmediyorum; Ben bir kralım, - Ben bir solucanım, - Ben Tanrıyım! çok harika, nereden geldim? - Bilinmiyor; Ama ben kendim olamadım. Ben senin yaratımım, Yaratıcıyım, senin bilgeliğinin bir yaratığıyım, yaşamın Kaynağıyım, iyi Vericiyim, ruhumun Ruhuyum ve Kralım! Gerçeğinin buna ihtiyacı vardı, Ölümsüz varlığım ölüm uçurumuna girsin diye; Ruhum ölümlülüğe bürünsün Ve ölümle döneyim baba! Açıklanamaz, anlaşılmaz, Hayal gücümün ruhlarının Senin gölgelerini çizmeye gücü yetmediğini biliyorum. Ama eğer yüceltmek gerekirse, Zayıf ölümlülerin Seni başka bir şeyle onurlandırmaları imkansızdır, Nasıl olur da sana doğru yükselirler? Ölçülemez farklılıkta kaybolun ve minnetle gözyaşı dökün.

romantik

Şarkı sözü türünde romans tarzında yazılan eserler özel bir yer tutar. Sonuçta edebiyat ve müziğin kesiştiği özel bir tür bu. Kural olarak, bu müzik için hazırlanmış kısa bir şiirsel çalışmadır.

Aile içi romantizm esas olarak 19. yüzyılın başında oluştu. O dönemde popüler olan romantizmin onun üzerinde büyük etkisi oldu. Bu türün en ünlü temsilcileri Varlamov, Alyabyev, Gurilev'di. Pek çok Rus romansında çingene motiflerini bulabilirsiniz ve hatta birkaç alt tür oluşturulmuştur. Örneğin, zalim veya salon romantizmi.

20. yüzyılın başlangıcı, Vertinsky, Vyaltsev ve Plevitskaya'nın tonu belirlediği Rus romantizminin sözde altın çağına işaret ediyordu. Sovyet döneminde bu tür popülerliğini kaybetmedi.

Vertinsky'nin klasik romanı buna bir örnektir.

Küçük meleklerim olmaya başladı, Güpegündüz başladılar, Bir zamanlar güldüğüm her şey, Artık her şey hoşuma gidiyor Gürültülü ve neşeli yaşadım - Tövbe ettim, Ama karım her şeyi eline aldı, Beni hiç umursamadı, Bana iki tane verdi. kızları doğurdu ben buna karşı çıktım. Bebek bezi başlayacak... Neden hayatını zorlaştırsın ki Ama kızlar başka birinin yatağına giren kedi yavruları gibi kalbimin içine girdiler Ve şimdi yeni bir anlam ve amaç ile bir kuş gibi yuvamı yapıyorum Ve bazen onların beşiğinin üzerinde şarkı söylüyorum Kendi kendime şaşkınlıkla: -Kızlarım, kızlarım, Kızlarım! Neredesiniz bülbüllerim, Neredesiniz bülbüller?.. Bol miktarda Rus güneşi ve ışığı olacak kızlarımın hayatında, Ve en önemlisi; bir vatanları olacak! Bir sürü oyuncak olacak. Noel ağacına bir yıldız asacağım. Onlara özel yaşlı hanımlar alacağım. Böylece Ruslar onlara şarkılar söylesinler, geceleri masallar örsünler. , Yıllar sessizce hışırdar, Çocukluğumu unutmasınlar diye Doğru, biraz yaşlanacağım, Ama ben de onlar gibi genç bir ruh olacağım Ve iyi Tanrı'dan günahımı uzatmasını isteyeceğim! Günler büyüyecek kızlarım, küçük kızlarım... Bülbüller olacak, bülbüller olacak!

Şiir

Lirik türünde bir roman bulamayacağız, ancak bir şiir onun tam teşekküllü bir benzeri olarak kabul edilebilir. Bu, doğası gereği lirik-destansı olan ve diğer benzer eserler arasında öne çıkmasını sağlayan oldukça büyük bir eserdir.

Kural olarak belirli bir yazara aittir ve yalnızca şiirsel değil aynı zamanda anlatı biçimine de sahiptir. Edebiyat eleştirmenleri romantik, kahramanca, hicivli ve eleştirel şiirleri birbirinden ayırır.

Edebiyat tarihi boyunca bu tür birçok değişikliğe uğramıştır. Örneğin, yüzyıllar önce bir şiir yalnızca destansı bir eserse, örneğin Homeros'un İlyada'sıysa, o zaman 20. yüzyılda, Anna Akhmatova'nın “Kahramansız Şiir” i de dahil olmak üzere bu türün yalnızca lirik örneklerinin örnekleri ortaya çıktı.

Nesir eserlerin de bazen bu şekilde anılması ilginçtir. Örneğin Venedikt Erofeev'in “Moskova - Horozlar”, Nikolai Gogol'un “Ölü Canlar”, Anton Makarenko'nun “Pedagojik Şiiri”.

Bir örnek, Anna Akhmatova'nın "Kahramansız Şiir" adlı eserinden bir alıntıdır.

Yaktım mumları Ve yanıma gelmeyenlerle birlikte kutladım kırk birinci yılı, Ama Rabbin gücü bizimle, Alev kristalde boğuldu Ve şarap zehir gibi yanıyor... Bunlar patlamalar Korkunç bir konuşmanın, Herkesin hezeyanı yeniden canlandığında, Ve saat hâlâ çalmadığında... Kaygımın ölçüsü yok, Bir gölge gibi eşikte duruyorum, son teselliyi koruyorum. kalıcı zil, Ve ıslak soğuğu hissediyorum. Üşüyorum, donuyorum, yanıyorum Ve sanki bir şeyi hatırlamış gibi, Yarı yolda dönerek kısık bir sesle söylüyorum: Bir hata yaptın: Doges'un Venedik'i Burası yakın. Ama koridordaki maskeler Ve pelerinler, asalar ve taçlar Bugün gitmeniz gerekecek. Bugün sizi yüceltmeye karar verdim, Yeni Yılın erkek fatmaları Bu Faust, bu da Don Juan...

Ağıt

Hangi lirik şiir türlerinin en çok ilgiyi hak ettiğini anlatırken ağıttan bahsetmek gerekir. Bu, şiirsel bir biçime bürünmüş derin felsefi düşüncenin bir tür duygusal sonucudur. Kural olarak, bir ağıtta yazar karmaşık yaşam sorunlarını anlamaya çalışır.

Elegy'nin kökeni eski Yunan şiirinden kaynaklanmaktadır. O zamanlar bu kavrama herhangi bir anlam yüklemeden, belli büyüklükte bir kıta halinde yazılan bir şiirin adıydı bu.

Yunan şairleri için ağıt suçlayıcı, felsefi, hüzünlü, politik ve militan olabilir. Romalılar arasında ağıtlar çoğunlukla aşka adanırken, eserler daha serbest biçimli hale geldi.

Rus edebiyatında ağıt yazmaya yönelik ilk başarılı girişimler Zhukovsky tarafından yapıldı. Bundan önce Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Naryshkin'in bu türde yazma girişimleri vardı.

Zhukovsky'nin Gray'in "Kırsal Mezarlık" başlıklı ağıtını tercüme etmesi Rus şiirinde yeni bir döneme damgasını vurdu. Bundan sonra tür nihayet retorik sınırların ötesine geçerek asıl meselenin samimiyete, içtenliğe ve derinliğe hitap etmek olduğunu gösterdi. Bu değişiklik, Zhukovsky'nin ve sonraki nesil şairlerin kullandığı yeni nazım tekniklerinde açıkça görülmektedir.

19. yüzyıla gelindiğinde, Baratynsky, Batyushkov ve Yazykov'un sıklıkla yaptığı gibi, onların eserlerini ağıt olarak adlandırmak moda oldu. Zamanla bu gelenek ortadan kalktı, ancak sadece 19. yüzyılda değil 20. yüzyılda da pek çok şairin eserlerinde ağıt tonu kaldı.

Klasik bir örnek olarak Zhukovsky’nin çevirisinde “Kırsal Mezarlık”tan bir alıntıyı ele almak doğru olacaktır.

Gün ağarıyor, dağın arkasına saklanıyor; Gürültülü sürüler ırmağın üzerinde toplanıyor; Yorgun bir köylü yavaş adımlarla yürüyor, düşünceye dalmış, sakin kulübesine, Sisli alacakaranlıkta ortalık kayboluyor... Her yerde sessizlik; Her yerde ölü bir uyku var; Sadece ara sıra, uğultu, akşam böceği titriyor, Sadece uzaklardan hüzünlü bir boru sesi duyuluyor Sadece o kulenin eski kemerinin altında saklanan, ayın dinlediği ağıtlar. , Gece yarısı gelişiyle sessiz egemenliğinin huzurunu bozan huzur için.

Balad

Balad, 18. ve 19. yüzyıllarda Romantik şairler tarafından sıklıkla kullanılan ünlü bir lirik türdür. Edebiyatta romantizmin popülaritesine paralel olarak Rusya'ya geldi.

İçerik ve biçim bakımından da özgün olan ilk Rus baladı Gabriel Kamenev'in “Gromval” adlı eseriydi. Ancak bu türün en ünlü temsilcisi, çağdaşlarından "baladçı" lakabını bile alan Vasily Zhukovsky'dir.

1808'de Zhukovsky, etrafındakiler üzerinde güçlü bir etki bırakan "Lyudmila" yı yazdı, ardından türün Rusya'ya nüfuz ettiği Avrupalı ​​​​romantik şairlerin en iyi baladlarını tercüme etti. Bunlar öncelikle Goethe, Schiller, Scott'tur. 1813'te Zhukovsky'nin birçok edebiyat eleştirmeninin hala en iyi eseri olarak gördüğü ünlü şarkısı "Svetlana" yayınlandı.

Puşkin ayrıca baladlar da yazdı, özellikle birçok araştırmacı onun "Peygamber Oleg Şarkısı" nı bu türe atfediyor. Bu orijinal türün tam bir resmini elde etmek için örnek olarak Zhukovsky'nin "Svetlana" adlı eserinden bir alıntı vereceğiz.

Bir gün İsa'nın Doğuşu akşamında kızlar şunu merak ettiler: Kapıdan bir ayakkabı çıkardılar, ayaklarından çıkardılar ve kar kürediler; pencerenin altında dinlediler; Tavuğu sayma tahılıyla beslediler; Sıcak balmumunu boğdular; Bir kase temiz suyun içine altın bir yüzük ve zümrüt küpeler koydular; Kasenin üzerine beyaz bir bez serdiler ve tabakların şarkılarıyla uyumlu bir şekilde şarkı söylediler.

Şiirde roman

Manzum roman, şiir ve düzyazının kesişiminde donmuş bir türdür. Kompozisyonu, bir karakter sistemini, kronotopları organik olarak birleştirir; yazarın varyasyonlarında şiirsel destan ile şiirdeki roman arasında benzetmeler mümkündür.

Bu türün oluşumu, şiirin türü zaten son şeklini aldığında ortaya çıkar. Şiirdeki bir roman, kural olarak, kendisine daha küresel hedefler koyan daha hacimli bir çalışmadır. Aynı zamanda bu türler arasındaki sınırlar da bir dereceye kadar keyfi kalıyor.

Rusya'da şiirdeki en ünlü roman Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eseridir; örnek olarak ondan bir alıntı yapacağız. Pek çok eleştirmen, şiirdeki bir romanın şiirden ne kadar farklı olduğunu bu "Rus yaşamı ansiklopedisi" örneği aracılığıyla açıkça görebileceğinize inanıyor. Özellikle ilkinde çoğu şiirde bulunmayan karakterlerin gelişimi ve analitik tutum gözlemlenebilir.

En dürüst kuralları vardı amcamın, Ağır hastalanınca, Saygı duyulmaya zorladı Kendini Ve başkasına örnek olamaz, bilimdir Ama Allah'ım ne sıkıcıdır; Gece gündüz hastayla oturun, Tek adım bile bırakmadan, Yarı ölü bir insanı eğlendirmek ne alçak bir hile, Yastıklarını düzeltin, Acıdır ilaç vermek, İç çekin ve düşünün: Şeytan sizi ne zaman alacak!

Epigram

Epigram, bir zamanlar son derece popüler olan lirik bir türdür, ancak çoğu kişi artık onu edebiyatla değil, gazetecilik ve gazetecilikle ilişkilendirmektedir. Sonuçta bu, sosyal bir olgunun veya belirli bir kişinin alay konusu olduğu çok küçük bir çalışma.

Rus şiirinde ünlü epigramlar Antakya Cantemir tarafından yazılmaya başlandı. Bu tür 18. yüzyılın şairleri (Lomonosov, Trediakovsky) arasında popülerdi. Puşkin ve Zhukovsky zamanlarında, türün kendisi biraz değişti ve albüm şiirine benzer şekilde daha çok bir salon hicivine dönüştü.

Epigramın bir örneği Zhukovsky'nin eserlerinden biri olabilir.

YENİ ÖDÜLLENDİRİLDİ “Dostum, neden oturdun?” - “Kötü adam tacı bana taktı!” - "Eh, bunda bir kötülük göremiyorum!" - "Ah, bu çok ağır!"

Limerick

Ana lirik türlere ilişkin incelememizi biraz anlamsız bir limerickle bitirelim. İngiltere'de ortaya çıktı, net bir biçime ve özel içeriğe sahip.

Bu, doğası gereği absürd olan, beş satırlık hicivsel bir şiirdir. Önemli olan kompozisyonunun katı kurallara tabi olmasıdır. İlk satır karakterin adını verir ve ayrıca onun nereli olduğunu da belirtir. İkincisi ne yaptığını ya da onun bazı tuhaflıklarını anlatır. Geri kalan satırlar, kahramanın bu eylemlerinin veya özelliklerinin sonuçlarına ayrılmıştır.

Bir zamanlar Hong Kong'lu, gong müziğiyle dans eden yaşlı bir adam yaşardı. Ama ona şunu söylediler: "Ya dur ya da Hong Kong'dan tamamen defol!"

Rus edebiyat eleştirisinin kurucularından biri V.G. Her ne kadar antik çağda (Aristoteles) edebi cinsiyet kavramının geliştirilmesinde ciddi adımlar atılmış olsa da, üç edebi cinsiyete ilişkin bilimsel temelli teorinin sahibi Belinsky'ydi.
Üç tür kurgu vardır: epik (Yunan Epos'undan, anlatı), lirik (lir, şiirin söylendiği bir müzik aletiydi) ve dramatik (Yunan Dramasından, aksiyon).
Destan, olaylar, kahramanların kaderi, eylemleri ve maceraları hakkında bir hikaye, olup bitenlerin dış tarafının bir tasviridir (duygular bile dış tezahürlerinden gösterilir). Yazar, olup bitenlere karşı tutumunu doğrudan ifade edebilir.
Drama, sahnedeki olayların ve karakterler arasındaki ilişkilerin tasviridir (metin yazmanın özel bir yolu). Yazarın bakış açısının metinde doğrudan ifadesi sahne yönlendirmelerinde yer almaktadır.
Şarkı Sözleri - olayları deneyimlemek; duyguların tasviri, iç dünya, duygusal durum; duygu ana olay haline gelir.
Her edebiyat türü sırayla bir dizi türü içerir.

Tür, ortak içerik ve biçim özellikleriyle birleştirilen, tarihsel olarak kurulmuş bir eser grubudur. Bu tür gruplar arasında romanlar, öyküler, şiirler, ağıtlar, kısa öyküler, feuilletonlar, komediler vb. yer alır. Edebiyat araştırmalarında sıklıkla edebi tür kavramı devreye girer; bu türden daha geniş bir kavramdır. Bu durumda roman bir tür kurgu olarak kabul edilecek ve türler çeşitli roman türleri olacaktır; örneğin macera, polisiye, psikolojik, benzetme romanı, distopik roman vb.
Literatürdeki cins-tür ilişkilerine örnekler:
? Cinsiyet: dramatik; tür: komedi; Tür: durum komedisi.
? Cins: epik; tür: hikaye; tür: fantastik hikaye vb.
Tarihsel kategoriler olan türler, tarihsel çağa bağlı olarak sanatçıların "aktif stokundan" ortaya çıkar, gelişir ve sonunda "ayrılır": eski söz yazarları soneyi bilmiyorlardı; Antik çağda doğan ve 17.-18. yüzyıllarda popüler olan gazel, günümüzde arkaik bir tür haline geldi; 19. yüzyılın romantizmi polisiye edebiyatına vb. yol açtı.

1. Şarkı sözü türleri

19. yüzyıla kadar lirik şiir ikiye ayrılıyordu: sone, parça, hiciv, epigram ve kitabe. Bu şarkı sözü türlerinin her birine daha yakından bakalım.

Sone, Rönesans'ın şiirsel biçimlerinden biridir. Zıtların mücadelesi gibi, yapısının ve kompozisyonunun anlam bakımından birleştiği dramatik bir tür.

Bir pasaj, bir eserin bir parçasıdır veya felsefi içerikli kasıtlı olarak tamamlanmamış bir şiirdir.

Bir tür olarak hiciv, bazı gerçeklik fenomenlerini veya sosyal ahlaksızlıkları alay etmek için tasarlanmış lirik-epik bir çalışmadır; özünde, kamusal yaşamın kötü bir eleştirisidir.

Bir epigram kısa bir hiciv eseridir. Bu tür, kötü bir epigramın rakip yazara karşı bir intikam silahı olarak hizmet ettiği Puşkin'in çağdaşları arasında özellikle popülerdi; daha sonra epigram Mayakovsky ve Gaft tarafından yeniden canlandırıldı.

Bir kitabe, ölen kişiye adanmış bir mezar taşı yazıtıdır, kitabe genellikle şiirsel biçimde yazılır.

Bugün lirik türlerini sınıflandırmanın başka yolları da var. Şiirlerin temasına göre, aşağıdaki ana lirizm türleri ayırt edilir: manzara, samimi, felsefi.

Manzara sözleri çoğu durumda yazarın kendi dünya görüşleri ve duygularının prizmasından doğaya ve çevredeki dünyaya karşı tutumunu yansıtır. Manzara şiiri için mecazi dil diğer tüm şiir türlerinden daha önemlidir.

Samimi sözler, dostluğun, aşkın ve bazı durumlarda yazarın kişisel yaşamının bir tasviridir. Aşk sözlerine benzer ve kural olarak samimi sözler aşk sözlerinin "devamıdır".

Felsefi sözler hayatın anlamı ve hümanizm hakkındaki evrensel soruları inceler. Bunun devamı ve çeşitleri ise “medeni sözler” ve “dini sözler”dir. Felsefi sözler hayatın anlamı, iyi ve kötü, dünya düzeni ve yeryüzünde kalışımızın amacı gibi ebedi temaları inceliyorsa, o zaman "sivil" şiir toplumsal sorunlara - tarihe ve politikaya - daha yakın olur (kesinlikle şiirsel dil!) kolektif özlemlerimiz, vatan sevgimiz, toplumdaki kötülüğe karşı mücadelemiz.

“Dini şarkı sözlerinin” teması kişinin inancını, kilise yaşamını, Tanrı ile ilişkisini, dini erdemleri ve günahları, tövbeyi anlamaktır.

Şimdi bu lirik tür çeşitlerinin her biri için şiir yazmanın özelliklerini tartışacağız.
Lirik, yazarın iç dünyayı, duyguları ve deneyimleri tasvir etmeye önem verdiği bir edebiyat türüdür. Lirik şiirde bir olay, ancak sanatçının ruhunda duygusal bir tepki uyandırdığı ölçüde önemlidir. Şarkı sözlerinde ana olay haline gelen deneyimdir. Bir edebiyat türü olarak şarkı sözleri eski zamanlarda ortaya çıktı. "Lirik" kelimesi Yunanca kökenlidir, ancak doğrudan çevirisi yoktur. Antik Yunan'da lir eşliğinde duygu ve yaşanmışlıkların iç dünyasını anlatan şiirsel eserler icra edilmiş ve "lirik" kelimesi böyle ortaya çıkmıştır.

Lirik şiirdeki en önemli karakter lirik kahramandır: lirik eserde onun iç dünyası gösterilir, lirikçi onun adına okuyucuyla konuşur ve dış dünya, onun üzerinde yarattığı izlenimlerle tasvir edilir. lirik kahraman. Lirik bir kahramanı destansı bir kahramanla karıştırmamak çok önemlidir. Puşkin, Eugene Onegin'in iç dünyasını çok detaylı bir şekilde yeniden üretti, ancak bu, romanın ana olaylarına katılan destansı bir kahramandır. Puşkin'in romanının lirik kahramanı, Onegin'i tanıyan ve onun hikayesini derinden deneyimleyerek anlatan Anlatıcı'dır. Onegin, romanda yalnızca bir kez lirik bir kahraman olur - Tatyana'ya bir mektup yazdığında, tıpkı Onegin'e bir mektup yazdığında lirik bir kahraman haline geldiği gibi.
Şair, lirik bir kahraman imajını yaratarak onu kişisel olarak kendisine çok yakınlaştırabilir (Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, vb.'nin şiirleri). Ancak bazen şair, şairin kişiliğinden tamamen uzakta, lirik bir kahramanın maskesinin arkasına "saklanıyor" gibi görünüyor; örneğin A. Blok, lirik kahraman Ophelia'yı ("Ophelia'nın Şarkısı" adlı 2 şiir) veya sokak oyuncusu Harlequin'i ("Renkli paçavralarla kaplıydım..."), M. Tsvetaev - Hamlet'i ("Altta o, çamur nerede ..."), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - bir halk şarkısından veya masaldan bir köylü çocuğu ("Anne ormanda mayoyla yürüdü ...") . Dolayısıyla lirik bir eseri tartışırken, yazarın değil lirik kahramanın duygularının onda ifade edilmesinden bahsetmek daha yetkin olur.
Diğer edebiyat türleri gibi şarkı sözleri de birçok türü içerir. Bazıları eski zamanlarda, diğerleri - Orta Çağ'da, bazıları - oldukça yakın zamanda, bir buçuk ila iki yüzyıl önce, hatta geçen yüzyılda ortaya çıktı.
LİRİ TÜRLERİ:

Ode (Yunanca "Şarkı"), büyük bir olayı veya büyük bir kişiyi yücelten anıtsal, ciddi bir şiirdir; Manevi kasideler (mezmur düzenlemeleri), ahlaki, felsefi, hiciv, mektup kasideleri vb. vardır. Bir kaside üçlüdür: eserin başında belirtilen bir temaya sahip olmalıdır; temanın ve argümanların gelişimi, kural olarak alegoriktir (ikinci bölüm); son, didaktik (öğretici) kısım. Eski antik kasidelerin örnekleri Horace ve Pindar'ın isimleriyle ilişkilendirilir; Ode 18. yüzyılda Rusya'ya geldi, M. Lomonosov'un (“İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın Rus tahtına çıktığı gün”), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin'in (“Felitsa”) şiirleri geldi. , “Tanrı”), A. .Radishcheva (“Özgürlük”). A. Puşkin'in ("Özgürlük") şiirine saygı duruşunda bulundu. 19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde gazel geçerliliğini yitirdi ve yavaş yavaş arkaik bir tür haline geldi.
İlahi - bir övgü şiiri; aynı zamanda eski şiirden de geldi, ancak eski zamanlarda tanrılar ve kahramanlar onuruna ilahiler bestelendiyse, daha sonraki zamanlarda ilahiler, genellikle yalnızca bir devletin değil, aynı zamanda kişisel nitelikteki ciddi olayların, kutlamaların onuruna yazıldı ( A. Puşkin “Öğrencileri Ziyafet Etmek”).
Elegy (Frig dilinde "kamış nehri"), düşünmeye adanmış bir lirik şiir türüdür. Antik şiirden kaynaklanmıştır; Başlangıçta bu, ölülerin başında ağlamanın adıydı. Mersiye, eski Yunanlıların dünyanın uyumuna, orantılılığına ve varoluş dengesine dayanan, üzüntü ve tefekkür olmadan tamamlanamayan yaşam idealine dayanıyordu; bu kategoriler modern ağıta geçti; Bir ağıt hem yaşamı onaylayan fikirleri hem de hayal kırıklığını somutlaştırabilir. 19. yüzyıl şiiri hâlâ “saf” haliyle mersiyeyi geliştirmeye devam ediyor; 20. yüzyıl liriklerinde ağıt daha ziyade bir tür geleneği, özel bir ruh hali olarak karşımıza çıkıyor. Modern şiirde, bir ağıt, düşünceli, felsefi ve manzara niteliğindeki olaysız bir şiirdir.

A. Blok "Sonbahar Ağıtından":

Bir epigram (Yunanca “yazıt” anlamına gelir), hiciv içerikli kısa bir şiirdir. Başlangıçta, eski zamanlarda epigramlar ev eşyaları, mezar taşları ve heykeller üzerindeki yazıtlardı. Daha sonra epigramların içeriği değişti.
Epigram örnekleri:

Yuri Olesha:

Sasha Cherny:

Bir mektup veya mektup, içeriği “ayette mektup” olarak tanımlanabilecek bir şiirdir. Tür aynı zamanda eski şarkı sözlerinden de geldi.
A. Puşkin. Puşçin ("İlk arkadaşım, paha biçilmez arkadaşım...")
V. Mayakovski. "Sergei Yesenin'e"; "Lilichka! (Mektup yerine)"
S. Yesenin. "Anneye Mektup"
M. Tsvetaeva. Blok'a Şiirler
Bir sone, sözde katı formun şiirsel bir türüdür: katı kafiye ilkeleri ve üslup yasaları ile özel olarak kıtalar halinde düzenlenmiş 14 satırdan oluşan bir şiir. Formlarına göre birkaç tür sone vardır:
? İtalyanca: satırların ABAB veya ABBA şemasına göre kafiyeli olduğu iki dörtlükten (dörtlüklerden) ve CDС DСD veya CDE CDE kafiyeli iki tercetten (tercetlerden) oluşur;
? İngilizce: üç dörtlük ve bir beyitten oluşur; genel kafiye şeması ABAB CDCD EFEF GG'dir;
? Bazen Fransızca ayırt edilir: kıta İtalyancaya benzer, ancak terzetlerin farklı bir kafiye şeması vardır: CCD EED veya CCD EDE; bir sonraki sone türünün geliştirilmesinde önemli bir etkisi vardı -
? Rusça: Anton Delvig tarafından yaratılmıştır: kıta da İtalyancaya benzer, ancak üçlemelerdeki kafiye şeması CDD CCD'dir.
Sonenin içeriği de özel yasalara tabidir: her kıta bir genel düşüncenin (tez, konum) gelişiminde bir adımdır, bu nedenle sone dar lirik olmaktan çok entelektüel şiirsel türlere aittir.
Bu lirik tür 13. yüzyılda İtalya'da doğdu. Yaratıcısı avukat Jacopo da Lentini'ydi; yüz yıl sonra Petrarch'ın sone başyapıtları ortaya çıktı. Sone 18. yüzyılda Rusya'ya geldi; bir süre sonra Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Puşkin'in eserlerinde ciddi bir gelişme elde eder. “Gümüş Çağı” şairleri soneye özel ilgi gösterdi: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Şiir sanatında sone en zor türlerden biri olarak kabul edilir. Son iki yüzyılda şairler herhangi bir katı kafiye şemasına nadiren bağlı kalarak, çoğunlukla farklı şemaların bir karışımını sunmuşlardır.
Bu içerik sone dilinin özelliklerini belirler:
? kelime dağarcığı ve tonlama mükemmel olmalıdır;
? tekerlemeler - doğru ve mümkünse alışılmadık, nadir;
? Önemli kelimeler aynı anlamda tekrarlanmamalı vb.
Özel bir zorluk - ve dolayısıyla şiirsel tekniğin zirvesi - sone çelengidir: 15 şiirden oluşan bir döngü; her birinin açılış satırı bir öncekinin son satırıdır ve 14. şiirin son satırı da bir öncekinin son satırıdır. ilk satırın ilk satırı. On beşinci sone, döngüdeki 14 sonenin tamamının ilk satırlarından oluşur. Rus lirik şiirinde en ünlüsü V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont'un sonelerinin çelenkleridir.
Okul edebiyat eleştirisinde bu lirizm türüne lirik şiir denir. Klasik edebiyat eleştirisinde böyle bir tür yoktur. Karmaşık lirik türler sistemini bir şekilde basitleştirmek için okul müfredatına dahil edildi: eğer bir eserin net tür özellikleri tanımlanamıyorsa ve şiir, tam anlamıyla bir kaside, bir ilahi, bir ağıt, bir sone değilse vb. lirik şiir olarak tanımlanacaktır. Bu durumda şiirin bireysel özelliklerine dikkat etmelisiniz: formun özellikleri, tema, lirik kahramanın imajı, ruh hali vb. Bu nedenle, lirik şiirler (okul anlayışında) Mayakovski, Tsvetaeva, Blok vb.'nin şiirlerini içermelidir. Yazarlar eserlerin türünü özel olarak belirtmedikçe, yirminci yüzyılın neredeyse tüm lirik şiiri bu tanımın kapsamına girer.
Hiciv (Latince "karışım, her türlü şey") şiirsel bir tür gibidir: içeriği sosyal olguların, insani kötü alışkanlıkların veya bireysel kişilerin alay yoluyla teşhir edilmesi olan bir çalışma. Roma edebiyatında antik dönemde hiciv (Juvenal, Martial vb. hicivleri). Tür, klasisizm literatüründe yeni bir gelişme gösterdi. Hicivin içeriği ironik tonlama, alegori, Ezop dili ile karakterize edilir ve sıklıkla “isimleri söyleme” tekniği kullanılır. Rus edebiyatında A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX yüzyıllar) hiciv türünde çalışmış; 20. yüzyılda Sasha Cherny ve diğerleri "Amerika Hakkında Şiirler" den birçok şiirin yazarı olarak ün kazanmıştır. V. Mayakovsky'ye hiciv de denilebilir ("Altı Rahibe", "Siyah Beyaz", "Bölümdeki Gökdelen" vb.).
Ballad, fantastik, hicivli, tarihi, masalsı, efsanevi, esprili vb. lirik-destansı bir olay örgüsü şiiridir. karakter. Balad eski zamanlarda ortaya çıktı (Orta Çağ'ın başlarında olduğuna inanılıyor)
vesaire.............

Şarkı sözleri (Yunanca lyga'dan - şiirlerin, şarkıların vb. eşliğinde icra edildiği bir müzik enstrümanı), yazarın tutumunun (veya Karakter), duygularının, düşüncelerinin, izlenimlerinin, ruh hallerinin, arzularının vb. doğrudan ifadesi, dışa vurumu olarak ortaya çıkar.

Çeşitli koşullar altında hareket eden karakterlerin tamamını tasvir eden destan ve dramadan farklı olarak lirik şiir, yaşamın belirli bir anında karakterin bireysel durumlarını tasvir eder. Lirik bir görüntü, yazarın çeşitli yaşam deneyimleriyle bağlantılı duygu ve düşüncelerinin bir ifadesi olan bir görüntü deneyimidir. Lirik eserlerin yelpazesi sınırsızdır, çünkü yaşamın tüm fenomenleri - doğa ve toplum - karşılık gelen insan deneyimlerine neden olabilir. Şarkı sözlerinin etkisinin tuhaflığı ve gücü, geçmişten bahsediyor olsak bile (eğer bunlar anılarsa), yazarın o anda yaşadığı canlı, anlık bir duyguyu, deneyimi her zaman ifade etmelerinde yatmaktadır. Her lirik eser, boyutu ne kadar sınırlı olursa olsun, şairin içsel bütünlüğünü aktaran eksiksiz bir sanat eseridir.

Lirik bir eserin içeriğinin artan duygusallığı aynı zamanda karşılık gelen ifade biçimiyle de ilişkilidir: lirizm, her kelimesi özel bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan kısa, anlamlı bir konuşma gerektirir, lirizm, ifadeye katkıda bulunan şiirsel konuşmaya yönelir. Şairin duyguları ve okuyucu üzerinde daha güçlü bir duygusal etki.

Lirik eser, şairin birçok insanın karakteristik özelliği olan kişisel deneyimlerini yakalar, bunları şiirin doğasında var olan güçle genelleştirir ve ifade eder.

Şair, lirik bir eserde hayati, tipik olanı kişisel aracılığıyla aktarır. Şarkı sözleri, diğer kurgu türleri gibi, tarihsel koşulların, sosyal mücadelenin etkisi altında gelişir, bu da insanlarda yeni fenomenlere karşı tutumlarını, bunlarla ilişkili deneyimlerini ifade etme ihtiyacını uyandırır. Şarkı sözleri, doğal olarak, tüm edebi süreçle, özellikle de çeşitli edebi yönelimlerin, eğilimlerin ve yöntemlerin değişmesiyle bağlantılıdır: klasisizm, romantizm, eleştirel gerçekçilik.

Lirizmin en parlak dönemi romantizm çağında yaşanır.

Pek çok ülkede büyük ulusal şairlerin eserlerinin bu dönemde şekillenmesi karakteristiktir (Polonya'da Mickiewicz, Fransa'da Hugo, İngiltere'de Byron, Rusya'da Puşkin, Lermontov, Tyutchev).

Şarkı sözü türleri ve temaları

Şarkı sözü türlerinin çeşitli sınıflandırmaları vardır.

Konuya göre ayırt edilirler:

· felsefi (G. R. Derzhavin'den “Tanrı”, V. A. Zhukovsky'den “İfade Edilemez”, A. S. Puşkin'den “Boşuna Bir Hediye, Tesadüfi Bir Hediye”, E. A. Baratynsky'den “Gerçek”, F. I. Tyutchev'den “Çeşme”)

· sivil (“A.S. Puşkin'den Chaadaev'e”, M. Yu. Lermontov'dan “Elveda, yıkanmamış Rusya”, T. G. Shevchenko'dan “Ahit”, N. A. Nekrasova'dan “Ön girişte yansıma”, “Gazete Okuyucuları” "M. Tsvetaeva , O. Mandelstam'ın "Moskova'da Gece Yarısı", A. A. Blok'un "Rusya", V. V. Mayakovsky'nin "Sovyet pasaportu hakkında şiirler", A. T. Tvardovsky'nin "Anıtın yırtık tabanı ezildi")

· manzara (F.I. Tyutchev'den “Sonbahar Akşamı”, A.A. Fet'ten “İlkbahar”, “Yaz”, “Sonbahar”, “Kar”, S.A. Yesenin'den “Yeşil Saç Modeli”, “Beyaz Huş Ağacı” döngüleri)

· aşk (A.A. Puşkin'den "Seni sevdim", "İroninizi sevmiyorum...", "Evet, hayatımız asi bir şekilde aktı...", "Yani bu bir şaka mı? Canım..." N. A. Nekrasova)

· politik (“Napolyon”, “Katliamın sevgili kızı gibi…” F.I. Tyutchev), vb.

Bununla birlikte, lirik eserlerin çoğunlukla çok temalı olduğu akılda tutulmalıdır, çünkü şairin bir deneyiminde çeşitli motifler yansıtılabilir: aşk, dostluk, yurttaşlık duyguları (çapraz başvuru, örneğin, “Bir anıyı hatırlıyorum) harika bir an”, “19 Ekim 1825” A. Puşkin, “Odoyevski'nin Anısına”, M. Lermontov'dan “Sana yazıyorum…”, N. Nekrasov'dan “Bir Saatlik Şövalye”, “To Yoldaş Nette...” (V. Mayakovsky ve diğerleri). Farklı dönemlerin farklı şairlerinin sözlerini okumak ve incelemek, insanın manevi dünyasını son derece zenginleştirir ve yüceltir.

Aşağıdaki lirik türler ayırt edilir:

· Gazel, herhangi bir önemli tarihi olayı, kişiyi veya olguyu yücelten bir türdür. Bu tür klasisizmde özel bir gelişme gösterdi: M. Lomonosov'un "Tahta Çıkış Gününde Ode...".

· Şarkı hem epik hem de lirik türlere ait olabilen bir türdür. Destansı şarkının bir konusu var: A.S.'nin "Peygamber Oleg'in Şarkısı". Puşkin. Lirik şarkı, ana karakterin veya yazarın duygusal deneyimlerine dayanmaktadır: A.S.'nin "A Feast in the Time of Plague" adlı eserinden Mary'nin şarkısı. Puşkin.

· Eleji, şairin hayata, kadere, bu dünyadaki yerine dair hüzünlü yansıması olan romantik bir şiir türüdür: A.S.'nin "Günün ışığı söndü". Puşkin.

· Mesaj, belirli bir gelenekle ilişkili olmayan bir türdür. Karakteristik bir özellik, bir kişinin adresidir: A.S.'nin "Chaadaev'e". Puşkin.

· Sonnet, lirik şiir biçiminde sunulan, katı biçim gereksinimleriyle karakterize edilen bir türdür. Bir sonenin 14 satırdan oluşması gerekir. 2 tür sone vardır: İngilizce sone, Fransızca sone.

· Epigram, belirli bir kişiyle alay eden veya mizahi bir biçimde sunan bir dörtlükten başka bir şey olmayan kısa bir şiirdir: A.S.'nin "Vorontsov Üzerine" adlı eseri. Puşkin.

· Hiciv hem hacim hem de tasvir edilenin ölçeği açısından daha ayrıntılı bir şiirdir. Genellikle sosyal dezavantajlarla dalga geçer. Hiciv, yurttaşlık duygusuyla karakterize edilir: Kantemir'in hicivleri, A.S.'nin "Benim pembe, şişman karınlı alaycım..." Puşkin. Hiciv genellikle epik bir tür olarak sınıflandırılır.

Türlere yapılan bu ayrım çok keyfidir çünkü nadiren saf biçimleriyle sunulurlar. Bir şiir aynı anda birkaç türü birleştirebilir: A. Puşkin'in "Denize" hem ağıtı hem de mesajı birleştirir.

Lirik eserlerin ana biçimi bir şiirdir, ancak lirizmin düzyazıda da var olduğu unutulmamalıdır: bunlar destansı eserlere eklenen lirik parçalardır (bunlar N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" kitabının bazı ekstra olay örgüsü unsurlarıdır) ve izole lirik minyatürler (bazıları I. S. Turgenev'in "Düzyazı Şiirlerinden", I. A. Bunin'in birçok öyküsünden).