Şair, köylü Rus'un Rus halk karakterini tüm çok yönlülüğü, karmaşıklığı ve tutarsızlığıyla anlama ve tek bir eserde yakalama görevini üstlendi. Ve "Kim Rusya'da..." filmindeki insanların yaşamı, tüm tezahürlerinin çeşitliliğiyle ortaya çıkıyor. Rus köylüsünü iş başında görüyoruz (Yakim Nagogo'nun konuşması, "Sonuncu"da biçme, Matryona'nın hikayesi) ve mücadeleyi (Yakim ve Ermil'in hikayesi, Vakhlak'ların davası, Vogel'e karşı misilleme) görüyoruz. dinlenme anları ("Kırsal Panayır", "Ziyafet") ve şenlik ("Sarhoş Gece"), keder zamanında ("Pop", Matryona'nın hikayesi) ve neşe anları ("Evlilik Öncesi", "Vali Hanım") “Bayram”), ailede (“Köylü Kadın”) ve köylü kolektifinde (“Sonuncu” ", "Bayram"), toprak sahipleriyle ilişkilerde ("Toprak Sahibi", "Son olarak", "Savely, Kutsal Kahraman Rusça", "Bayram"daki masallar), memurlar ("Demushka", Ermil'in hikayesi) ve tüccarlar (Yakim'in tarihi, Ermil ile Altynnikov arasındaki dava, Lavin ile Eremin arasındaki kavga).
Şiir, reform sonrası "özgür" köylülüğün ekonomik durumunun net bir resmini veriyor (köy ve ilçelerin isimleri, papazın ve "şanslıların" hikayeleri, "Sonuncu" bölümünün olay örgüsü durumu, şarkılar “Veselaya”, “Tuzlu”, “Aç” ve “Bayram” bölümündeki bir takım ayrıntılar) ve hayatındaki hukuki “değişimler” (“...efendi yerine / Volost olacak”).
Nekrasov, halk yaşamını kesinlikle gerçekçi bir şekilde tasvir ediyor. Yazar, insanların hayatındaki olumsuz olaylara göz yummuyor. “Kalenin” yarattığı karanlık ve az gelişmişlik ve köylülüğün yaşam koşulları (cehalet, “yoksul” işaretlere olan inanç), kabalık (“Sanki seni dövmemiş gibi?”), küfür, sarhoşluk hakkında cesurca konuşuyor. (“Sarhoş Gece”), asalaklık ve kölelik hizmetkarları (Peremetyev'in uşağı, Ipat, "Köylü Kadın" bölümünün "Giriş" bölümündeki hizmetçiler), sosyal ihanet günahı (muhtar Gleb, Yegorka Shutov). Ancak insan yaşamının ve bilincinin gölgeli yönleri, şiirdeki asıl şeyi, insanın yaşamının temelini oluşturan ve kişinin karakterini belirleyen şeyi gölgelemez. Nekrasov'un şiirinde emek, insanların yaşamının temelidir.
“Rusya'da Kime...” yazısını okurken, Rus topraklarının bu “ekici ve koruyucusu” olan Rus köylülüğünün emek başarısının büyüklüğünü hissediyoruz. Adam "ölüme kadar çalışıyor", "işinin ölçüsü yok", köylünün göbeği fahiş emeğin yükünden çatlıyor, Matryona'nın köylüleri "at gerilimi" yaratıyor, köylü kadınlar "ebedi emekçiler" olarak görünüyor. Bir köylünün emeğiyle ilkbaharda tahılların yeşillikleriyle giydirilir, sonbaharda tarlalar soyulur ve bu emek yoksulluktan kurtarmasa da köylü çalışmayı sever (“Sonuncusu”: biçme, gezginlerin Matryona'nın hikayesine katılımı; Nekrasov'un tasvir ettiği şekliyle Rus köylüsü akıllı, gözlemci, meraklıdır ("Petruşka ile komedi", "her şeyi önemsiyorlar", "nasıl dinlediğini görenler ...", "açgözlülükle haberleri yakalar"), hedeflerinin peşinde ısrarcı (“adamım, ne boğa…”), keskin dilli (birçok örnek var!), nazik ve sempatik (Vavilushka ile bölümler, fuarda Brmil ile, Vakhlaks'tan Ovsyannikov'a, sexton Dobrosklonov'un ailesi), minnettar bir kalbe sahip (Matryona vali hakkında), güzelliğe duyarlı (Matryona; Yakim ve resimler). Nekrasov, Rus köylülüğünün ahlaki niteliklerini şu formülle karakterize ediyor: "altın, altın halkın kalbidir." Şiir, Rus köylülüğünün adalete olan susuzluğunu ortaya koyuyor, kolektivizm ve sınıf dayanışması (Yermil'e destek, Sonuncunun nefreti, Shutov'u yenme) duygusuyla ortaya çıkan sosyal bilincinin uyanışını ve büyümesini gösteriyor. uşakları ve hainleri küçümseme (Prens Peremetyev ve Ipat'ın uşağına karşı tutum, Muhtar Gleb hakkındaki hikayeye), isyanda (Stolbnyaki'de isyan). Şiirde popüler ortam bir bütün olarak özgürlük fikirlerinin algılanması için “iyi toprak” olarak tasvir edilmiştir.
Kitleler, halk, "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" destanının ana karakterleridir. Nekrasov yalnızca halkın çevresinin bireysel temsilcilerinin canlı portrelerini çizmekle kalmadı. Nekrasov'un planının yenilikçi doğası, çalışmadaki merkezi yerin Rus köylülüğünün kolektif imajının işgal etmesiyle ortaya çıktı.
Araştırmacılar, "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" şiirinin yüksek "nüfus yoğunluğuna" defalarca dikkat çekti. İçinde yedi gezgin ve ana karakterlerin yanı sıra düzinelerce ve yüzlerce köylü resmi çiziliyor. Bazıları kısaca karakterize edilir, diğerlerinin görüntülerinde yalnızca bazı karakteristik dokunuşlar fark edilir, bazıları ise yalnızca adlandırılır. Bazıları “sahnede” mevcut, aksiyona dahil olurken, gerçeği arayanlar ve okuyucu diğerleri hakkında yalnızca “sahne” karakterlerinin hikayelerinden bilgi alıyor. Yazar, şiire bireysel olanların yanı sıra çok sayıda grup imgesi de katıyor.
Şiir, bölümden bölüme yavaş yavaş bize insanların kaderlerinin farklı versiyonlarını, farklı karakter türlerinin karakterlerini, onların duygu dünyasını, ruh hallerini, kavramlarını, yargılarını ve ideallerini tanıtıyor. Portre çizimlerinin çeşitliliği, konuşma özellikleri, kalabalık sahnelerin bolluğu, çoksesliliği, türkülerin, deyişlerin, atasözlerinin ve şakaların metne dahil edilmesi - her şey köylü kitlelerinin imajını yaratma tek amacına tabidir, “Rusya'da Kim İyi Yaşıyor” kitabının her sayfasını okurken sürekli varlığı hissediliyor.
Destanın yazarı, bu köylü kitlesinin arka planına karşı Rus köylülüğünün en iyi temsilcilerinin yakın çekim resimlerini çizdi. Her biri sanatsal olarak insanların karakterinin ve dünya görüşünün belirli yönlerini, yönlerini yansıtıyor. Böylelikle Yakim'in imajı, kahramanca insanların emeği ve halk bilincinin uyanışı temasını ortaya koyuyor, Savely, köylülüğün kahramanlığının ve özgürlük sevgisinin, isyankar dürtülerinin vücut bulmuş hali, Yermil'in imajı ise sevginin kanıtıdır. gerçek, insanların ahlaki güzelliği ve ideallerinin yüksekliği vb. Ancak bu ortaklık, her birinin kaderinin ve karakterinin benzersiz bireyselliğinde ortaya çıkar. İster tüm ruhunu gezginlere "açığa çıkaran" Matryona, ister kalabalığın içinde parıldayan "sarı saçlı, kambur" Belaruslu köylü olsun, "Rusya'da Kime..." filmindeki herhangi bir karakter gerçekçi olarak doğrudur, safkandır ve aynı zamanda herkes genel "insan" kavramının mikro bir parçasıdır.
Destanın tüm bölümleri, gerçeği arayan yedi kişinin uçtan uca imajıyla birleşiyor. Bu görüntünün destansı, genelleştirilmiş, geleneksel karakteri, içinde tasvir edilen tüm gerçek hayattaki olaylara ve eserin kendisine - "insanların yaşam felsefesi" karakterine - özel bir önem verir. Böylece, "Giriş"teki biraz soyut "halk" kavramı, okuyucu gezginleri, Yakim, Ermil, Matryona, Savely, çok yönlü ve rengarenk köylü kitlesini tanıdıkça yavaş yavaş onun için doluyor. hayatın renklerinin parlaklığı, somut ve figüratif gerçekçi içerik.
Nekrasov, "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" adlı eserinde kitleler arasında öz farkındalığın uyanma sürecini, durumlarını anlama ve çıkış yolları bulma arzularını göstermek istedi. Dolayısıyla yazar, eserini halk kahramanlarının dolaşmasını, gözlemlemesini, dinlemesini ve yargılamasını, ayrıca gözlem çemberi genişledikçe yargılarının daha olgun ve derin olmasını sağlayacak şekilde kurgulamıştır. Şiirdeki yaşam resimleri, gerçeği arayanlar tarafından algılanarak kırılır, yani yazar, gerçekliği tasvir etmenin destansı yolunu veya yolunu seçer.
“Rusya'da Kim İyi Yaşıyor”daki yaşam tasvirinin destansı genişliği, köylülüğün yanı sıra Rusya'nın tüm sosyal gruplarının ve sınıflarının (rahipler, toprak sahipleri, memurlar, tüccarlar, burjuvalar) burada temsil edilmesinde de ortaya çıkıyor. girişimciler, aydınlar), ayrıca çok çeşitli tipik bireylerde, kaderlerinin iç içe geçmesi, çıkarlarının mücadelesi.
1. Şiirin ana anlamı.
2. Şiirde köylülük.
3. Rus halkının zor kaderi ve basit mutluluğu.
4. Rus kadının sembolü olarak Matryona Timofeevna.
5. Klonların Grisha İyiliği - Nekrasov için entelijansiyanın ideali.
"Rusya'da Kim İyi Yaşıyor?" Şiiri N. A. Nekrasov'un programlı bir çalışmasıdır. Uzun yıllar boyunca onu yaratan yazar, ahlak, insanların kaderi ve ulusal mutluluk kavramı hakkında kişisel fikirlere yatırım yaptı. Bu eserde insanlara dair düşünceler, onlar hakkında endişeler ve daha iyi bir hayata dair özlemler yer almaktadır.
Eserin ana konusu, yedi adamın mutlu bir şekilde yaşayan bir insanı bulmak için yaptıkları yolculuğun motifidir. Seyahatin asıl amacı böyle bir insanı kendi memleketinde bulmaktır. Nekrasov'un insan ideali köylülükle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve gezginlerin kendisinde yatmaktadır. Elbette karanlıklar. Eğitimsiz, saf insanlar. Üst ve alt sınıflara ilişkin net bir anlayıştan yoksundurlar ve "şişman karınlı tüccar", toprak sahibi, çarın mutlu olması gerektiğine içtenlikle inanıyorlar. Ama aynı zamanda nazik, duyarlı ve şefkatli insanlar olmaktan da vazgeçmiyorlar. Daha sonra Vlas onlar hakkında şöyle diyecek: "Biz yeterince tuhafız ama sen bizden daha tuhafsın!"
Şiir, insanların canlı, kendiliğinden yaşamını tüm duygu paletiyle (sevinç, duygular, keder, alay ve kıskançlık) rengarenk bir şekilde tasvir ediyor. Eser çok seslidir, jantlı bir adam, arabayı deviren bir köylü, sarhoş bir kadın ve bir ayı avcısını içerir. İşte Vavilushka, Olenushka, Parashenka, Trofim, Fedosei, Proshka, Vlas, Klim Lavin, Ipat, Terentyeva. Köylü payının ciddiyetini, halkın haklarının olmayışını ve sömürülmesini gösteren şair, yine de halkın içinde saklı olan sorunlara, yani zihnin karanlığına ve sarhoşluklara sessiz kalmıyor.
Nekrasov, Rus köylülüğünün en iyi niteliklerini aktarıyor - sıkı çalışma, ahlaki saflık ve manevi asalet, şefkat ve özgüven yeteneği, çevredeki zorluklara ve zorluklara rağmen cüretkar ve eğlenceli. Yazar, "iyi toprağın Rus halkının ruhu olduğunu" iddia ediyor. Okuyucular muhtemelen Euphrosyne'nin kolera sırasında hastalara baktığı ve köylülerin Vavila'ya ve engelli askere yardım ettiği sahneleri hatırlayacaktır. Yazar, çeşitli araçlar ve yöntemler kullanarak "halkın altın kalbinin" saflığını kanıtlıyor.
Güzelliğe karşı dayanılmaz bir özlem, Yakim'le yaşanan olay örneğinde de açıkça görülüyor. Böylece basit bir köylü Yakim, büyük zorluklarla biriktirdiği mobilyaları veya birikimleri değil, bir fuardan satın aldığı resimleri yangından kurtardı. Ayrıca muhteşem, saf sesiyle "halkın kalbini büyüleyen" bir köylü şarkıcıyı da hatırlıyorum. Çoğunlukla köylüler hakkında konuşan Nekrasov, küçültücü son ekleri olan sözcükleri kullanıyor - yaşlı kadın, askerler, erkekler. Bu, yazarın onlara karşı sıcak ve dostane tutumunun mükemmel bir kanıtı değil mi? O, ne kadar sıkı çalışılırsa çalışılsın,
Ne de sonsuz bakım,
Uzun süre köleliğin boyunduruğu değil,
Barın kendisi değil
Rus halkına daha fazlası
Hiçbir sınır belirlenmedi
Önünde geniş bir yol var.
Şiirde önemli bir yer, kahramanca özelliklerle donatılmış Savely imgesi tarafından işgal edilmiştir. Teslimiyeti küçümser ve aşağılanmış halkın savunması için cesaretle ayağa kalkar. Giderek daha açık hale gelen protesto, korkunç isyan biçimlerine bürünüyor. Alman alaycı Vogel'in acımasız da olsa eğitici hikayesi burada bitiyor. Yazarın estetik idealleri, büyük kahramanın torunu Matryona Timofeevna'nın imajında somutlaştı. Sadece dış güzelliği değil aynı zamanda sonsuz manevi zenginliği de bünyesinde barındırır. Zor yaşam koşulları ve acılarla taşıdığı bir Rus kadınının doğasında bulunan en iyi özellikleri bünyesinde barındırıyor. Bu görüntü o kadar değerli ve önemlidir ki yazar ona bağımsız bir bölüm ayırmıştır. Matryona'da daha önceki çalışmalarda tanımlanmış olan özelliklerin bir kombinasyonu mevcuttur. Daria'yı, Orina'yı ve Troyka'daki isimsiz kızı görebilirsiniz. Ve görünüşünü unutmak zor:
Matrena Timofeevna -
onurlu kadın,
Geniş ve yoğun
Yaklaşık otuz sekiz yaşında.
Güzel, gri saçlı,
Gözler büyük, katı,
En zengin kirpikler,
Şiddetli ve karanlık.
Grisha Dobrosklonov'un imajı farklı bir ideal insan türünü temsil ediyor. İnsan ve köylü mutluluğunu anlamak açısından büyük önem taşıyor ancak daha önce anlatılanlara ait değil. O, zor zamanlar geçiren "karşılıksız bir tarım işçisinin" oğlu olan sıradan bir insandır. Yarı aç çocukluk. İnanılmaz derecede genç, bedeni kadar güçlü bir ruhu da yok.
Bu kahramanın hayatı ayrılmaz bir şekilde köylülükle bağlantılıdır - hayatını onlara borçludur. Ona borcunu - içtenlikle ve özverili bir şekilde - her konuda yardım etmeye çalışarak veriyor. Ekiyor, biçiyor, biçiyor, mantar toplamak için ormana gidiyor, köylü çocuklarla oynuyor ve basit köylü şarkılarını büyük bir zevkle dinliyor:
...yaklaşık on beş yaşındayım
Gregory zaten kesin olarak biliyordu
Mutluluk için ne yaşayacak
Zavallı ve karanlık
Yerli köşe.
Dobrosklonov'un görüntüsü, okuyucuyu amansız bir şekilde onun açıklamasına yönlendiriyor. Pek çok özellik onları birleştirecek: köken, soyadlarının yoklanması, ilahiyat eğitimi, yaygın hastalıklar (tüketim), şiirsel yaratıcılığa olan tutku. Şiir metninde tesadüfen ortaya çıkan bu görüntü, Nekrasov'un "Dobrolyubov'un Anısına" şiirinde anlattığı ideali geliştirerek onu daha gerçekçi ve gerçekçi hale getiriyor. Dobrolyubov gibi Grisha'nın kaderi de kaderdi
... Yol muhteşem, adı gürültülü
Halkın Savunucusu,
Tüketim ve Sibirya.
Gregory, davasının doğruluğuna tüm kalbiyle inandığı için gelecekteki zorluklardan ve denemelerden korkmuyor. Yerli halkının yardımına ve desteğine inanıyor çünkü halkın doğru mücadeleye nasıl adım attığını görüyor:
Ordu yükseliyor
sayılamayan,
İçindeki güç etkileyecek
Yok edilemez!
Bu düşünce kahramanı mutlu edebilir, ruhunu neşeyle doldurabilir. Şiirlerin finali de Gregory'nin sözlerinin tüm halk ve mutluluk arayan yedi gezgin üzerindeki etkisini gösteriyor. Dobrosklonov, halkının gelecekteki lideridir ve sevinçlerini ve acılarını dile getirmektedir:
Keşke gezginlerimiz kendi çatıları altında olabilseler,
Keşke Grisha'ya ne olduğunu bilselerdi.
Göğsündeki muazzam gücü duydu.
Merhametin sesleri kulaklarını sevindirdi,
Asil ilahinin parlak sesleri -
İnsanların mutluluğunun vücut bulmuş halinin şarkısını söyledi.
Böylece çalışma, köylülüğün ve Rus entelijansiyasının olumlu özelliklerini organik olarak birleştiren Nekrasov için ideal insan tipini gösteriyor. Yalnızca halka önderlik eden devrimcilerin ve bizzat halkın ortak çabaları ülkeyi zafere taşıyabilir, Rus halkını gerçek mutluluk yoluna götürebilir. Ancak şu ana kadar Rus halkı yalnızca "tüm dünya için bir ziyafet" yolunda.
Çalışmanın özetini hatırlayacağınızı umuyoruz. Size şiirin tamamını anlamanın anahtarını sağlayan bu görüntünün bir analizini sunuyoruz.
Eser, yazarın çağdaşı olduğu toplumsal yaşamın ve onun temel sorunlarının sanatsal bir incelemesidir. Kompozisyon açısından ana yer, iki dünyanın - toprak sahibi ve bürokrat - imajı tarafından işgal edilmiştir. Ancak işin ideolojik özü halkın trajik kaderidir.
Ülkedeki mevcut sosyal düzeni acımasızca kınayan yazar, Rus topraklarının muhteşem bir geleceğe mahkum olduğuna kesinlikle ikna olmuştu. Geleceğinin çiçek açacağına inanıyordu. Nikolai Vasilyevich'e göre bu inanç, Rus halkının derinliklerinde saklı olan muazzam yaratıcı potansiyelin canlı bir duygusundan kaynaklanıyordu.
"Ölü Canlar" şiirindeki Rus imajı, halkın yapabileceği büyük şeylerin, yazarın yurttaşlarının başarabileceğine inandığı bu önemli tarihi olayın kişileşmesi olarak sunuluyor. Rusya'nın imajı, eserde çizilen tüm görsellerin ve resimlerin üzerinde yükseliyor. Hayatını ve eserini memleketine hizmet etmeye adayan yazarın sevgisiyle kaplıdır.
"Ölü Canlar" şiirindeki Rus imajını kısaca karakterize ederek, "hayatın efendileri" hakkında birkaç söz söylemek gerekiyor. Ne de olsa Gogol'ün bunları çalışmalarına dahil etmesi tesadüf değildi.
"Hayatın efendilerini" kınamak
Gogol, Rusya'nın daha iyi bir geleceğe sahip olduğuna tutkuyla inanıyordu. Bu nedenle eserinde halkın, milletin yaratıcı potansiyelinin gelişimini paslı zincirlerle zincirleyenleri kınamaktadır. Nikolai Vasilyevich, "hayatın efendileri" olan soyluları acımasızca çürütüyor. Yarattığı görüntüler, Chichikov, Plyushkin, Sobakevich, Manilov gibi insanların manevi değerler yaratma yeteneğine sahip olmadığını gösteriyor. Onlar yaratıcı enerjiden yoksun tüketicilerdir. Yaşayan yaşam ve yararlı faaliyet alanından dışlanan toprak sahipleri, ataletin ve durgunluğun taşıyıcılarıdır. Macerasına başlayan Chichikov ataletten muzdarip değil. Bununla birlikte, bu kahramanın faaliyeti iyi bir amaca değil, bencil hedeflere ulaşmaya yöneliktir. Devletin çıkarlarına yabancılaşmıştır. Tüm bu kahramanlar, "Ölü Canlar" çalışmasındaki Rus imajıyla tezat oluşturuyor.
İlerlemenin doğrulanması
Yukarıdaki karakterlerin tamamının doğruladığı yaşam biçimleri, ülkenin tarihsel gelişiminin ihtiyaç ve talepleriyle keskin bir şekilde çelişmektedir. Bu fikri açıklamak için yazar, "Ölü Canlar" şiirinde Rus'un görkemli bir resmini çiziyor. Gogol'e göre bu ülke muazzam bir güce sahip. "Ölü Canlar" romanındaki Rus imajı, şiirin ana fikri olan sosyal durgunluğun reddi, sosyal köleleştirme ve ilerlemenin onaylanmasının kişileştirilmesidir.
V. G. Belinsky'nin şiiri hakkındaki görüş
Tanınmış eleştirmen V. G. Belinsky, Rus yaşamının derin ve önemli başlangıcı ile sosyal biçimleri arasındaki çelişkinin Ölü Canlar'ın ana fikri olduğunu vurguladı. Eleştirmen, "önemli başlangıç" ifadesiyle halkın zengin yeteneğini, sonsuz özgürlük arzusunu anladı. Nikolai Vasilyevich, büyük tarihi başarıların kendi ülkesinin önünde olduğuna kesinlikle inanıyordu. Geleceğe odaklanın, hayati enerjinin yükselişi - tüm bunlar "Ölü Canlar" şiirinde Rus imajını somutlaştırıyor. Ülke, üç kuş gibi uçsuz bucaksız mesafelere doğru koşuyor. Diğer devletler ve halklar ondan uzak duruyor, yan gözle bakıyor ve ona yol veriyor.
Yerli doğa resimleri
Nikolai Vasilyevich Gogol'un lirik ifadeleri yüksek acılar ile doludur. Rusya'dan hayranlıkla bahsediyor. Gogol, sonbahar yolunda hızlı atlarla yarışan gezginin önünde parıldayan kendi doğasının resimlerini birbiri ardına çiziyor.
Yazarın "Ölü Canlar" şiirindeki Rus imajını toprak sahiplerinin durgunluğuyla karşılaştırması tesadüf değildir. 11. Bölüm bu görüntünün anlaşılması açısından çok önemlidir. Hızla ilerleyen Rus'u tasvir ediyor. Bu, yazarın ülkesinin, halkının geleceğine olan inancını ifade eder.
Rus halkı üzerine düşünceler
En içten sayfalar arasında Gogol'un çalışkan bir ulusun enerjik, canlı karakteri hakkındaki lirik düşünceleri yer alıyor. Vatanseverlik ateşiyle ısınıyorlar. Nikolai Vasilyevich, Rus halkının yaratıcı yeteneklerinin ve yaratıcı zihninin ancak yurttaşları özgür olduğunda güçlü bir güç haline geleceğini çok iyi biliyordu.
İskeledeki şenliği tasvir eden Gogol, halk yaşamının yüceltilmesine kadar yükseliyor. Köylülerin baskıdan kurtulma arzusunda da Rus halkının yaşam gücü vurgulanıyor. Toprak sahiplerinden kaçış, değerlendirici Drobyakin'in öldürülmesi, halkın "emirlerle" ironik bir şekilde alay etmesi, şiirde kısaca ama ısrarla da olsa bahsedilen protestonun tezahürleridir. Ulusal karakteri ve Rus halkını yücelten Nikolai Vasilyevich, asla kibire boyun eğmez.
Rus'u temsil eden karakterler oldukça çeşitlidir. Buna genç bir kız olan Pelageya ve şiirde yer almayan ancak sadece geçerken adı geçen Plyushkin ve Sobakevich'in isimsiz, kaçak veya ölen işçileri de dahildir. Okuyucunun önünden koca bir karakter galerisi geçiyor. Hepsi Rusya'nın çok renkli bir imajını temsil ediyor.
Ustalık, doğal yaratıcılık, geniş ruh kapsamı, iyi hedeflenmiş, çarpıcı bir söze duyarlılık, kahramanca cesaret - tüm bunlarda ve diğer birçok şeyde Nikolai Vasilyevich, Rus halkının gerçek ruhunu ortaya koyuyor. Gogol'e göre zihninin keskinliği ve gücü, Rusça kelimenin doğruluğuna ve canlılığına yansıyordu. Nikolai Vasilyevich bunu beşinci bölümde yazıyor. Halk duygusunun bütünlüğü ve derinliği, yazarın on birinci bölümde bahsettiği Rus şarkısının samimiyetiyle sonuçlandı. Yedinci bölümde Gogol, cömertliğin ve ruhun genişliğinin, halk bayramlarının düzenlendiği dizginsiz neşeye yansıdığını söylüyor.
Herzen'in şiire ilişkin değerlendirmesi
Ölü Canlar'ın vatansever duyguları Herzen tarafından büyük beğeni topladı. Bu çalışmanın harika bir kitap olduğunu haklı olarak belirtti. Herzen bunun "modern Rusya'nın acı bir suçlaması" olduğunu ancak umutsuz olmadığını yazdı.
Şiire yansıyan çelişkiler
Nikolai Vasilyevich Gogol, Rusya'yı büyük bir geleceğin beklediğine hararetle inanıyordu. Yine de yazar, ülkenin refah, zafer ve güce doğru ilerlediği yolu açıkça hayal etti. O soruyor: "Rus, nereye gidiyorsun?" Ancak cevap yok. Nikolai Vasilyevich, Rusya'nın gelişmesi, ulusal dehasının yükselişi ve devletin baskı durumu arasında ortaya çıkan çelişkinin üstesinden gelmenin bir yolunu göremedi. Gogol, Rusya'yı ileriye taşıyacak, onu daha yüksek bir hayata yönlendirecek birini bulamıyor. Bu da yazarın doğasında var olan çelişkileri ortaya çıkarıyor.
V.G. neden endişeleniyordu? Belinsky
Gogol, ihbarında halkın o dönemde var olan serfliğe karşı protestosunu yansıtıyordu. Onun kırbaçlayan hicivleri tam olarak bu topraktan doğdu. Resmi yöneticilere, serf ruh sahiplerine ve kâr “şövalyelerine” yönelikti. Ancak aydınlanma konusunda büyük umutlar besleyen yazar, yine de devrimci mücadelenin tavsiye edilebilirliği konusunda bir sonuca varamadı. Ayrıca eserde ilahi erdemlerle donatılmış bir kocanın yanı sıra özverili ve cömert bir Rus bakire hakkında ifadeler yer alıyor. Yani bunda dini bir motif ortaya çıkıyor. Gogol'ün "Ölü Canlar" şiirindeki Rus imajıyla çok ilgilenen Gogol, eserin bu kısımlarıyla ciddi şekilde ilgilendi.
"Ölü Canlar" - devrim niteliğinde bir çalışma
Nikolai Vasilyevich, romanının ikinci cildini derin bir manevi kriz yaşarken yazdı. Bu dönemde Rusya'nın yaşamında burjuva gelişimine özgü eğilimler ortaya çıkmaya başladı. Yazar, sözde ölü ruhların krallığından tüm ruhuyla nefret ediyordu. Ancak Gogol, burjuva Batı'nın ortaya çıkışına da dehşetle baktı. Kapitalizm yazarı korkuttu. Sosyalizm fikrini kabul edememiş ve devrimci mücadeleye karşı çıkmıştır. Ancak güçlü bir yeteneğe sahip olan Nikolai Vasilyevich, aslında devrimci bir çalışma yarattı.
Gogol bir vatanseverdir
Rusya'ya ve Rus halkına adanan lirik sayfalar belki de Ölü Canlar'ın en iyisidir. Nikolai Vasilyevich'in yüksek vatanseverliğinden bahseden Chernyshevsky, Gogol'un kendisini sanata değil, anavatana hizmet etmesi gereken bir kişi olarak gördüğünü yazdı. “Ölü Canlar” şiirindeki Rus imajı, ülkenin geleceğinin yazarı gerçekten endişelendirdiğini gösteriyor. Elbette Nikolai Vasilyevich Gogol gerçek bir vatanseverdir.
“Rus, Rus! Seni harika odamdan görüyorum
Seni uzakta çok güzel görüyorum"
“Ölü Canlar” hayati konuları kapsayan ansiklopedik bir çalışmadır. Bu, yazar için çağdaş toplumsal yaşamın temel sorunlarının sanatsal bir araştırmasıdır. Kompozisyon olarak şiirdeki ana yer toprak sahibi ve bürokratik dünya imajıdır. Ancak ideolojik özü halkın trajik kaderi düşüncesidir. Bu konu çok geniştir, tıpkı tüm Rusya'nın bilgi konusunun çok geniş olması gibi.
İkinci cilt üzerinde çalışmaya başlayan (o zamanlar yurt dışında yaşayan) Gogol, arkadaşlarına tarih, coğrafya, folklor, etnografya, Rusya istatistikleri, Rus kronikleri ve özellikle "anılar" üzerine materyaller ve kitaplar göndermeleri için yorulmak bilmeyen taleplerle döndü. Birinin hayatında tanıştığı karakterler ve kişiler, Rusya kokusunun olduğu vakaların görüntüleri.”
Ancak Rusya'yı anlamanın asıl yolu Rus halkının doğasını anlamaktır. Gogol'e göre bu bilginin yolu nedir? Bu yol kendini bilmeden mümkün değildir. Gogol'un Kont Alexander Petrovich Tolstoy'a yazdığı gibi, "Sadece önce kendi ruhunuzun anahtarını bulun ve onu bulduğunuzda, o zaman aynı anahtarla herkesin ruhunun kilidini açacaksınız."
Gogol'ün planını uygularken izlediği yol budur: Rusya'yı Rus ulusal karakteri, genel olarak insan ruhu ve özel olarak kendi ruhu aracılığıyla anlamak. Rusya'nın kendisi de Gogol tarafından ulusal karakter gibi gelişmekte olan bir ülke olarak düşünülüyor. Hareket, yol, yol motifi şiirin tamamına nüfuz etmiştir. Eylem, Chichikov seyahat ederken gelişir. “Puşkin, Ölü Canlar'ın olay örgüsünün benim için iyi olduğunu çünkü bana kahramanla birlikte Rusya'nın her yerini gezme ve birçok farklı karakteri ortaya çıkarma konusunda tam bir özgürlük verdiğini buldu.”
Şiirdeki yol öncelikle doğrudan, gerçek anlamıyla ortaya çıkıyor - bunlar Chichikov'un şezlongunun geçtiği köy yolları - bazen çukurlar, bazen toz, bazen geçilmez çamur. 11. bölümün ünlü lirik incelemesinde, aceleyle şezlonglu bu yol, sessizce Rusların diğer halklar ve devletler arasında uçtuğu fantastik bir yola dönüşüyor. Rus tarihinin anlaşılmaz yolları (“Rus, nereye gidiyorsun, bana bir cevap ver? Cevap vermiyor”) dünya gelişiminin yollarıyla kesişiyor. Görünüşe göre bunlar Chichikov'un dolaştığı yollar. Chichikov'un, sağın nerede ve solun nerede olduğunu bilmeyen, okuma yazma bilmeyen bir kız olan Pelageya tarafından Korobochka'nın taşrasından yola çıkarılması semboliktir. Yani yolun sonu ve hedefi Rusya'nın kendisi tarafından bilinmiyor, bir tür ilhamla nereye gittiği bilinmiyor (“acele ediyor, hepsi Tanrı'dan ilham alıyor!”)
Yani sadece Rusya hareket halinde ve gelişmiyor, aynı zamanda yazarın kendisi de hareket halinde. Onun kaderi, şiirin kaderi ve ülkenin kaderi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. "Ölü Canlar" ın Rusya'nın tarihi kaderinin gizemini ve yazarının yaşamının gizemini çözmesi gerekiyordu. Gogol'ün Rusya'ya acıklı çağrısının nedeni budur: “Rus! Benden ne istiyorsun? Aramızda hangi anlaşılmaz bağlantı var? Neden böyle bakıyorsun ve neden içindeki her şey beklenti dolu gözlerini bana çevirdi?”
Rusya'nın, halkının, onların kaderi... “Yaşayan ruhlar” - bunun geniş anlamda anlaşılması gerekir. Şiirde olayların genel panoramasında yakından değil, “düşük sınıftan insanlardan” bahsediyoruz. Ancak eserin genel sistemi içerisinde insan hayatının doğrudan tasvir edildiği bu birkaç bölümün önemi son derece büyüktür.
Rusya'yı temsil eden tür çok çeşitlidir. Genç kız Pelageya'dan isimsiz, ölü ya da kaçak işçiler Sobakevich ve Plyushkin'e kadar, harekete geçmeyen ama sadece geçerken adı geçen geniş bir karakter galerisi, halk Rusya'sının çok renkli bir imajını görüyoruz.
Ruhun geniş kapsamı, doğal zeka, beceri, kahramanca cesaret, söze duyarlılık, çarpıcı, doğru - bunda ve diğer birçok şekilde, insanların gerçek ruhu Gogol'de kendini gösterir. Gogol'e göre halkın zihninin gücü ve keskinliği, Rusça kelimenin akıcılığına ve doğruluğuna yansıyordu (beşinci bölüm); halk duygusunun derinliği ve bütünlüğü Rus şarkısının samimiyetindedir (on birinci bölüm); parlaklıktaki ruhun genişliği ve cömertliği, halk bayramlarının dizginsiz neşesi (yedinci bölüm).
Tahıl iskelesindeki gürültülü şenliği tasvir eden Gogol, insanların yaşamını şiirsel bir şekilde yüceltmeye yükseliyor: “Mavna taşıma çetesi eğleniyor, metreslerine ve eşlerine, uzun boylu, ince, monistler ve kurdeleler içinde, yuvarlak danslar, şarkılar veda ediyor , tüm meydan tüm hızıyla çalışıyor.
Halkın yaşam gücü, köylülerin baskıya dayanma konusundaki isteksizliğinde de vurgulanıyor. Değerlendirici Drobyakin'in öldürülmesi, toprak sahiplerinden toplu kaçış, "emirlerin" ironik alay konusu - şiirde halk protestosunun tüm bu tezahürlerinden kısaca ama ısrarla bahsediliyor.
Halkı ve ulusal karakteri yücelten yazar, kibire veya körlüğe boyun eğmez. Ve görüşünün bu doğruluğu ve dürüstlüğünde, Rus yaşamına karşı etkili bir tutum, düşünceli değil, enerjik bir vatanseverlik yatıyor. Gogol, ölü ruhların krallığında ne kadar yüksek ve iyi niteliklerin çarpıtıldığını, umutsuzluğa sürüklenen köylülerin nasıl yok olduğunu görüyor. Bir adamın kaderi yazarın haykırmasına neden oluyor: “Eh, Rus halkı! Kendi ölümüyle ölmeyi sevmiyor! Bir insandaki iyi eğilimlerin yok edilmesi, Gogol'ün çağdaşı olan serfliğin hâlâ ortadan kaldırılmadığı yaşamın insanları nasıl yok ettiğini vurguluyor. Rusya'nın görkemli, sonsuz genişliklerinin, şiire nüfuz eden lirik manzaraların fonunda, hayatın gerçek resimleri özellikle acı görünüyor. “Siz sonsuz olduğunuzda, sınırsız bir düşünce burada, içinizde doğacak değil mi? Bir kahramanın dönüp yürüyebileceği bir yer varken burada olması gerekmez mi?” - Gogol Anavatan'ın olanaklarını düşünerek haykırıyor.
"Ölü Canlar" şiirindeki Rusya imajını yansıtarak şu sonucu çıkaracağım: tüm "lirik anları" bir kenara bırakarak, bu çalışma, 19. yüzyılın başlarındaki Rusya'nın bu noktadan itibaren incelenmesi için mükemmel bir rehberdir. sivil, politik, dini, felsefi ve ekonomik açıdan. Kalın ciltli tarih ansiklopedilerine gerek yok. Ölü Canlar'ı okumanız yeterli.
N.V. Gogol'un “Ölü Canlar” şiirindeki “Rus İmajı” konulu görevler ve testler
- Yazım - Birleşik Devlet Sınavının Rusça tekrarlanmasıyla ilgili önemli konular
Dersler: 5 Görevler: 7
Nekrasov'un eserlerinde halkın acısı
Klasik Rus şiiri Nikolai Alekseevich Nekrasov'un sözlerinin tamamı halka adanmıştır. Genç bir adamken, mavna taşıyıcılarının ağır işlerden bitkin düştüğünü gördü; bunlardan biri aşırı yorgun ve hastaydı ve ağır işlerden kurtulmak için sabaha ölmeyi umuyordu. Bu tanışma genç şairi o kadar etkiledi ki “Volga Üzerine” şiirini yazdı.
Nasıl olduğunu görmek
Mavna taşıyıcıları kalabalığın içinde sürünüyordu,
Ve dayanılmaz derecede vahşiydi
Ve sessizlikte son derece net
Ölçülü cenaze çığlıkları -
Ve kalbim titredi..."
Şair bunun sıradan insanlar için ne kadar zor olduğunu bir daha asla unutmadı. Şair onlara tüm kalbiyle şefkat duyuyordu ve şairin yazdığı her şey sürekli acı çeken Rus halkıyla ilgiliydi. Ancak Nekrasov, Rus halkı için daha iyi zamanların geleceğine kesinlikle inanıyordu.
Nekrasov, bir şair olarak halkına karşı sorumluluğunu, en büyük söz ustalarıyla aynı seviyede durduğu anda anladı: Puşkin, Lermontov, Gogol. Şairin insanlığa ve şahsında tüm insanlara getirdiği her sözüyle hakikatin, hakikatin, iyiliğin, adaletin ışığını taşıyordu. Ayrıca iyiliğin zaferinin kendiliğinden gelmeyeceğini, önünde ölilebilecek uzun ve zorlu bir mücadele olduğunu ancak böyle bir kadere hazır olduğunu söyledi.
“Peygamber” şiirinde N.A. Nekrasov sadece sesini büyük klasiklere eklemekle kalmadı, aynı zamanda halkına ciddi bir bağlılık yemini etti. Ve bu sadakat, Anavatan'a duyulan yüksek fedakarlık sevgisine dayanmaktadır.
Şair haklı olarak serfliği halkın çektiği acıların ana nedeni olarak görüyordu. Ve bu hakkın kaldırıldığını öğrenen Nekrasov, içten bir sevinçle haykırdı:
Kırmızı bir gün gördüm: Rusya'da köle yok!...
Ancak kelimenin tam anlamıyla bir satır sonra şüphe ediyor: “...Halk özgürleşti ama halk mutlu mu?..”
Şairin hiçbir zaman cevabını bulamadığı ana soru budur. En fakir ve en zayıflamış köylü veya işçide yaşayan bir ruh, acı çeken bir kalp gördü - meçhul insanlar yok, pek çok yüzleri var, belirli insanlar mutluluk ve rahatlama için can atıyor.
Hayat zordur, ancak çoğu insan hayatın kendileri için ne kadar zor olduğunu düşünmemeye çalışarak buna katlanmayı alışkanlık haline getirir. Ruhu yüksek olan seçilmişlerin bir çıkış yolu bulması ve sıradan insanlara kaderlerini değiştirmeyi öğretmeleri gerekir: yetenek kesinlikle talep edilir ve kaderinizi gerçekleştirmeniz gerekir.
Nekrasov, insanların mutluluğu için verilen ortak mücadelenin, uğruna her zaman "kendini tehlikeye atmaya" hazır olmadığı bir hedefe ulaşmasını sağlamak için çok az şey yaptığını anladı. Bu zaafından dolayı vicdanı ona azap etmiş, şair tövbe etmiş ve af dilemiş:
...Benim hatam, Ey Anavatan! Üzgünüm!..
Bir dizi şiir ve şiir, şairin çektiği acıların sembolü haline geldi: Rus emekçi halkı için bir şefkat modeli haline gelen "Seyyar Satıcılar", "Don, Kırmızı Burun", "Demiryolu" ve "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor". Nekrasov her satırında şairin derinden saygı duyduğu bir adamın trajik kaderini güçlü ve canlı bir şekilde anlatıyor.
Nekrasov'un satırları, şairin Rus halkının sonsuza kadar bu kadar mazlum, güçsüz ve karanlık kalıp kalmayacağına dair dinmek bilmeyen kaygısını paylaşan birçok insanı halkın daha iyi kaderi için uzlaşmaz savaşçılara dönüştürdü. Şairin kendisi buna “Demiryolu” şiirinde cevap verdi:
...insanlar Rab'bin gönderdiği her şeye katlanacaklar!
Herşeyi taşıyacak ve geniş, net
göğsüyle kendine yol açacak
Nekrasov'un çalışmasındaki insanların çektiği acılar temasını analiz etmenin yanı sıra diğer makaleleri de okuyun:
- "Havasız! Mutluluk ve irade olmadan...", Nekrasov'un şiirinin analizi
- Nekrasov’un şiirinin “Elveda” analizi
- Nekrasov’un şiirinin analizi “Kalp işkenceden kırılıyor”
