Yeteneğim zayıf ve sesim yüksek değil (Boratynsky). Yeteneğim zayıf, sesim de yüksek değil...

Alexandra Istogina, 1947 yılında Kursk bölgesindeki Yastrebovka köyünde doğdu. Moskova Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu. 1975 yılında edebiyat eleştirmeni olarak yayın hayatına başladı. İki şiir koleksiyonunun, çok sayıda edebiyat kitabının ve Rus klasik ve modern edebiyatı üzerine çok sayıda eleştirel ve edebi makalenin yazarı olup, “Znamya”, “Kıta”, “Edebi İnceleme”, “Literary Review” dergilerinde yayımlanmıştır. Kuzey”, “Yükseliş”, “Volga” ve diğer yayınlarda. Moskova'da yaşıyor.

“Bana aşık olmak için oku...”
(Charles Baudelaire)

Her büyük şairin kaderi ve yaratıcılığı birbirinden ayrılamaz. Birliklerini tespit etmek her zaman kolay değildir ancak bunun için çaba gösterilmesi gerekmektedir. Baratynsky'nin geç dönem felsefi şiirine adanan makalenin, kişiliğinin psikolojik tanımının unsurlarını içeren biyografik bir taslakla başlamasının nedeni budur. Baratynsky, kendi yaratıcılığının, hayatının yoğunlaşmış, dönüşmüş ama güvenilir bir yansıması olduğunu fark etti:

Ama yaşıyorum ve toprak benim

Varoluş birine karşı naziktir;

Uzak torunum onu bulacak

Şiirlerimde; kim bilir? ruhum

Kendini ruhuyla ilişki içinde bulacak,

Ve bir nesilde nasıl bir arkadaş bulduğumu,

Gelecek nesillerde bir okuyucu bulacağım.

/1828 / 1

Böylece, genellikle nesnellik ve lirizmde son nokta olan soyut genellemeler modeli olarak kabul edilen şairin kendisi, kaderi ile şiiri arasındaki ilişkiden doğrudan söz eder. Bu göz ardı edilemez ve bu nedenle makalenin başlığında yer alan Baratynsky'nin şiiri yalnızca şairin yaratıcı inancını formüle etmekle kalmıyor, aynı zamanda sunum için bir tür diyapazon görevi görüyor. Aynı zamanda Baratynsky'nin son dönem şarkı sözlerinin özelliklerini de hesaba katarak, hayatın anlatısını ve şiir analizini dışsal olarak ayırmak tavsiye edilir.

Evgeny Baratynsky doğdu ve çocukluğunu Tambov eyaletinin Kirsanovsky bölgesi Mara köyündeki babasının malikanesinde geçirdi. Puşkin'den bir yaş küçüktü ve bu nedenle Decembrism'in en parlak dönemini ve yenilgisini yaşayan nesle aitti. Ancak bundan çok önce, N.V.'ye yazdığı gibi, "kader onu kendi ellerine aldı"2. Kafan karıştı. 1808'de Baratynsky'ler Moskova'ya taşındı, ancak iki yıl sonra babaları öldü ve aile Mara'ya döndü. Baratynsky aynı mektupta "Çocukluğumdan beri bağımlılığın yükü altındaydım, kasvetli ve mutsuzdum" diye şikayet ediyor.

Aile soylu olmasına rağmen pek zengin değildi. Çocuklar arasında en büyüğü olan Evgeniy, St. Petersburg'a gönderildi ve burada özel bir yatılı okulda Sayfalar Birliği'ne girmeye hazırlandı. Aralık 1812'de, atmosferi Puşkin'in Lyceum'da bulduğu atmosferden oldukça farklı olan bu ayrıcalıklı kurumun öğrencisi oldu. Zhukovsky'ye yazdığı bir mektupta Baratynsky, kolorduda kalışı hakkında ayrıntılı olarak konuştu: arkadaşlar ("hareketli çocuklar") ve düşmanlar ("şefler") hakkında, Schiller'in "Soyguncular" etkisi altında ortaya çıkan "intikamcılar topluluğu" hakkında (“Amaç hiçbir şeye bakmamak, devirmek, her türlü baskıdan memnundum; neşeli bir özgürlük duygusu ruhumu heyecanlandırdı…” ve intikam dolu eğlencelerin üzücü sonu hakkında - para hırsızlığına katılım, ardından Kolordudan ihraç (1816). Birinci İskender'in kişisel emri, suçluların orduda er olarak görev yapmalarını yasakladı.

Genç adamın kafası karışmış durumunu hayal etmek zor değil - hassas, ateşli, ahlaki açıdan titiz. Annesiyle buluşması Baratynsky'yi, özellikle de "şefkat uçurumu" nedeniyle, daha da beklenmedik bir şekilde şok etti. Kalbi “kendisine yapılan canlı çağrı karşısında büyük bir titredi; ışığı hayal gücümü karartan hayaletleri dağıttı” diye yazıyor Zhukovsky'ye. “... Ben... hem eylemim hem de sonuçları karşısında dehşete düştüm...”

Ergenlik döneminde annesine yazdığı bir mektupta bile Baratynsky, bu yaş için nadir görülen bir iç gözlem ve seçici öz saygı eğilimi gösteriyor. Ancak Zhukovsky'nin önerdiği "ahlaksız hayatımın hikayesinde", "şakalarını" psikolojik olarak motive ederek kendisi için gerekçe arar ve bulur ("doğal olarak huzursuz ve girişimci, akıl hocalarının cehaleti vb.). Açıkçası, sadece kesinlikle yalnız Kendisi ve "kötü" davranışını ciddi bir şekilde yargılar ve ruhun acı verici ama verimli bir çalışması olan gerçek tövbeye giden yol yalnızca bu kendini kınamada bulunur.

Suçun anısı Baratynsky'de dev bir kıymık gibi duruyor ve vicdanını ve gururunu rahat bırakmıyor. Hükümdarın affını beklemeden St. Petersburg'a gitti ve burada 1819'un başında Özel olarak Can Muhafızları Jaeger Alayı'na katıldı.

Baratynsky, Corps of Pages'dayken edebi çalışmalara ilgi duydu ve St. Petersburg'da, kolordu arkadaşı Krenitsyn aracılığıyla, kendisine özellikle yakınlaşan Delvig, Kuchelbecker, F. Glinka ve Puşkin ile tanıştı. Dostça akşamlara (daha sonra "Şölenler" şiirinde anlatılacaktır) ve S.D.'nin salonuna katılır. Ponomareva, Pletnev'in edebi "Çarşambaları", Zhukovsky'nin "Cumartesileri" - tek kelimeyle, oldukça "dikkati dağılmış" ama entelektüel ve sanatsal olaylarla dolu bir hayat sürüyor. Kısa süre sonra şiirleri dergi sayfalarında yer almaya başladı.

Ancak 4 Ocak 1820'de Baratynsky astsubaylığa terfi etti ve Finlandiya'da bulunan Neyslotsky alayına transfer edildi. Bu hem kendisi hem de arkadaşları tarafından bir tür sürgün olarak algılandı. Böylece kaderin kendisi, ilk şarkı sözlerinde "Fin sürgünü" imajını "kışkırttı".

Ancak Baratynsky, alay komutanı A.G.'nin evinde sevilen biri olarak yaşıyor. Lutkovsky, şirket komutanı N.M. ile arkadaş. Şiir yazan Konshin, uzun süre sık sık St. Petersburg'a seyahat ediyor. Görünüşe göre bu o kadar da zor bir kader değil, sıradan askerlikten çok uzak mı?..

Zhukovsky'ye şöyle yazıyor: "Bana yük olan, alıştığım hizmetim değil, bana yük olan, konumumdaki çelişkidir." Bir tür unvanım olmasına rağmen hiçbir sınıfa ait değilim. Kimsenin umudu, kimsenin zevki bana uygun değil. Hareketsizce beklemeliyim... kaderimin değişmesini... İstifa etmeye cesaret edemiyorum, ancak kendi özgür irademin hizmetine girdiğim için, onu istediğim zaman bırakma hakkına sahip olmam gerekir; ancak böyle bir kararlılık, kişisel iradeyle karıştırılabilir..."

A.I. cezanın kaldırılması için çabalıyor. Turgenev, P.A. Vyazemsky, V.A. Bu sıkıntılarla bağlantılı olarak kendisine yazılan uzun bir mektup Zhukovsky, kaderinde tutkulu bir rol oynayan Puşkin'in bir zamanlar Baratynsky olarak adlandırdığı şekliyle "düşünceli bir şakacının" itirafını temsil ediyor. Puşkin, kendisi de Mihailovski sürgünündeyken 1825'in başında kardeşine şunları yazmıştı: “Baratynsky nedir?.. Peki ne kadar sürede, ne kadar sürede?.. nasıl öğrenilir?.. Kurtuluşun habercisi nerede? Zavallı Baratynsky, onu düşündüğünde kaçınılmaz olarak umutsuzluğa kapılmaktan utanacaksın...”

Puşkin sadece sonsuz nezaketinden dolayı değil, aynı zamanda muhtemelen kendini böylesine belirsiz bir konumda bulan asil ve gururlu bir adamın dramatik öz algısını derinden hissettiği için de bu şekilde yazmıştır. Bir süre sonra kardeşine "Baratynsky'den haber ver" diye yazar, "Eğer ona yardım ederse Zakrevsky 3 için bir mum yakacağım..."

Nisan 1825'te Baratynsky, subay rütbesiyle birlikte nihayet "kaderin dayattığı zincirlerden" kurtulma fırsatı buldu. Sonbaharda tatile çıktıktan sonra Finlandiya'ya bir daha dönmedi. 31 Ocak 1826'da emekli olan Baratynsky, annesiyle birlikte Moskova'ya yerleşti.

Gönüllü olarak kabul ettiği sınav - askerlik hizmeti - kesinlikle Baratynsky'nin güçlü ve vicdanlı karakterine tanıklık ediyor, ancak "şiddetli kader" ile ağır ve inatçı mücadele onun ruhunu parçaladı, çok fazla canlılığı elinden aldı, onu inisiyatiften ve direniş zevkinden mahrum etti ve İlham perisini yakınlığa yöneltti ve Decembristlerin yenilgisi, dünya görüşünün ne mutlu bir aile yaşamının ne de bir şair olarak tanınmasının sarsamayacağı karamsar tadı tamamladı.

Baratynsky emekli olduktan sonra pek mutlu değildi. Rejimin aktif bir muhalifi değildi ama muhalefete kesinlikle sempati duyuyordu. Aralık öncesi ilham şarkı sözlerine nüfuz etti (örneğin, 1824 tarihli "Fırtına" şiirine bakın) ve aralarında yakını da olan beş kişinin korkunç ölümü olan Decembristlere yönelik misilleme nedeniyle ölümcül olmasa da ciddi şekilde yaralandı. arkadaş K.F. Ryleev. Baratynsky'nin mektuplarında 14 Aralık'a dair hiçbir ipucu yok, şiirlerinde ("Stanzas", 1827) hafif bir yankı var ama arkadaşı ve akrabası N.V. Putyata, 13 Temmuz 1826'nın şafak vakti infazına tanık oldu ve hikayesi muhtemelen şairi şok etti.

Mahkumlara açık sempati duymanın imkansızlığı, kişinin kendi güçsüzlüğünün bilinci, cezalandırıcıların önünde istemsiz çekingenlik tarafından yükleniyordu ve bu duygu umutsuzca aşağılayıcıydı.

Birinci Nicholas'a "isyancıların saflarına katılacağı" yönünde doğrudan cevap verme fırsatı bulan Puşkin, içten daha özgür ve daha mutluydu.

Baratynsky kederini derinden sakladı ve şiirde bile "duyguyu ifade etmesine", yani "çözmesine", "kontrol altına almasına" asla izin vermedi. Decembrism'in pratik programının tarihsel olarak anlaşılır yenilgisi, ona genel olarak özgürlüğü seven ideallerin ve özel olarak neslinin en iyi özlemlerinin çöküşü gibi görünüyordu. Hükümet otokrasisinin aşırılıklarını “otokratik kaderin” bir tezahürü olarak ele aldı…

Umutların çöküşü ve laik yaşamda ustalaşmanın sinir bozucu zorlukları... Ocak 1826'da Putyata'ya şöyle yazıyor: "Kalbim nezaket değil dostluk istiyor" ve "iyi niyet iddiası bende ağır bir duygu uyandırıyor... Moskova benim için yeni bir sürgün.” Kendini "sıradan hayatın önemsiz şeylerine" kaptırma ihtiyacı Baratynsky'yi üzdü. İki yıl sonra Putyata'ya şöyle yazdı: "Sessiz, huzur içinde, aile hayatımdan memnun yaşıyorum ama... Moskova bana göre değil. Düşünün ki tek bir yoldaşım yok, şunu söyleyebileceğim tek bir kişi bile yok: hatırladın mı? kiminle açık bir şekilde konuşabileceğim...”

Pletnev'e (1839) yazılan bir mektup bazı sonuçları özetlemektedir: “İlk bakışta hiçbir özelliği olmayan bu son on yıllık varoluş benim için Finlandiya'da tutuklu kaldığım tüm yıllardan daha zordu... Güneş ve eğlence istiyorum, kesintisiz yalnızlık ve sessizlik, mümkünse sınırsız”...

Ve bu on yıl, aile endişeleri ve tatillerin yanı sıra, Puşkin ve Vyazemsky ile toplantılar, Chaadayev ve Mitskevich ile tanışma, bilge adamlarla yakınlaşma ve anlaşmazlıklar, Puşkin'in ölümü, Lermontov'un şöhreti ve ölümü (Baratynsky'nin hakkında hiçbir şey yapmadığı) içeriyordu. bir kelime söyle), Gogol'un hikayeleri (ki bunu memnuniyetle karşıladı) ve son olarak yetenekli bir eleştirmen, "Avrupalı" dergisinin yayıncısı, derin bir adam olan Ivan Vasilyevich Kireevsky ile dostluk.

Baratynsky 1831'de ona şunu yazmıştı: "Sen, tanıdığım tüm insanlardan utanmadan kendimi döktüğüm ilk kişisin: bu, hiç kimsenin bana onun ruhuna ve karakterine bu kadar güven aşılamadığı anlamına geliyor."... Şöyle yazdı: ona şunu söyledi: “Biz akıl hastanesindeki yoldaşlar yanınızdayız.” Derginin yasaklanması konusunda Kireyevski ile birlikte zor anlar yaşayan Baratynsky, yayıncıyı elinden geldiğince teşvik etti: “Sessiz düşünelim… Derginin sahipleri olan ilk Hıristiyan kardeşler gibi kendimizi çevremize kapatalım. hafif, kendi zamanlarında zulüm gördü ama şimdi muzaffer. Yazmadan yazacağız. Belki müreffeh bir zaman gelir..."

Ancak çok geçmeden belirsiz koşullar dostluğu engelledi ve Baratynsky'ye "yeni kabilelere" sert bir sitem atması için bir neden verdi ("Ormanı Ekim İçin" şiiri, 1843).

"Nazik ve kinci" bir ruha sahip bir adam olarak (Rousseau hakkında kendi sözleri), Baratynsky, hiçbir şeyin olmadığı veya edebi bir mücadelenin olduğu yerde, ne yazık ki, her zaman doğru olmayan "gizli bir ihanet hendeğini" görebiliyordu. Sinirli gururu da ona zarar verdi; çoğu zaman çağdaşlarının, hatta arkadaşlarının edebi eserlerini değerlendirirken onu iyi niyetten ve adaletten mahrum bıraktı. Puşkin'e karşı tutum gergindi. Baratynsky'nin epigramları, kamuoyunda hakaret sınırında olan yakıcılık ve alaycılıkla ayırt edilir. Bu yüzden mi başkalarında kendisiyle ilgili olarak benzer bir şeyden şüpheleniyordu?.. Usta mantığı, Belinsky'nin ölümünden sonra Puşkin'i övmesinde bile, onu rahatsız etme niyetini buldu, Baratynsky (bkz. “Sesin ne zaman, ah şair.. .”, 1843.).

Zor, "seçici", talepkar bir karakter, daha sonra tartışılacak olan bazı yaratıcı görevlerle birleştiğinde, Baratynsky'yi hem hayatta hem de edebiyatta özel, izole bir konuma yerleştirdi: "herkese yabancı oldu ve kimseye yakın olmadı" (Gogol). Çok sevdiği eşi ilginç bir insandı ve ona bağlıydı ama kaybolan umutların ve dostlukların yerini elbette dolduramıyordu. "İstisnai varoluş" lehine "genel soruların" reddedilmesi, kaçınılmaz içsel yalnızlığa ve yaratıcı izolasyona yol açtı. Yalnızca yüksek yetenek ve olağanüstü öz kontrol arzusu, Baratynsky'nin "uzlaşmaz kaderin" kendisine yönelttiği meydan okumaya yeterince yanıt vermesine yardımcı oldu. 1825'te şunu yazdı:

Acının ağırlığı altında ezildim;

Ama kaderin önünde düşmedim,

İlham perilerinin şarkılarında neşe buldum

Ve büyük bir kayıtsızlıkla,

Ve dünyanın küçümsenen kaderi

Nasıl yüceltileceğini biliyordum...

/“Kıtalar”/

Bir şaire yakışan son derece hassas, kolayca yaralanan, "kadınsı" bir doğaya sahip olan Baratynsky, kendisini tutkuyla eğitti, hatta onu eğitti. Kendisinde, değerlendirmelerde ağırbaşlılık, "keskin gerçekler" karşısında korkusuzluk, felsefi düşüncenin titizliği ve konsantrasyonu, net bir bütünlük arzusu, hatta sözlerin ve jestlerin kesinliği gibi "erkeksi" nitelikler geliştirdi.

"Kalbin vermediği şeyi elde edemezsiniz" diye iddia etti, ancak kişinin kendisiyle mücadelesi ve kendine dönüşü, değişen isyan ve alçakgönüllülük, Baratynsky'nin olgun sözlerinin temelindeki dramayı sağlıyor.

Baratynsky, "Hediye vermenin bir emir olduğuna" inanıyordu ve "görevi" kıskanılacak bir esneklikle yerine getirdi. Görünüşteki pürüzsüzlüğüne rağmen yaratıcı yolu basit değildi. A.A. ile arkadaştı. Bestuzhev ve K.F. Ryleev'in şiiri “Kutup Yıldızı” almanaklarında yayınlandı, ancak şairler AralıkçılarÇalışmaları onu tam olarak tatmin etmedi çünkü sivil motiflerden yoksundu ve klasisizmin (“soğukluk ve Fransız batıl inancı”) etkisini hissediyordu. Aynı zamanda özgünlüğü de şüphe götürmezdi. Zihinsel yaşamın karmaşık bir analizine yönelik erken bir eğilim, Baratynsky'ye incelikli ve anlayışlı bir "diyalektikçi" ününü kazandırdı. Puşkin, "İtiraf" ağıtını "mükemmellik" olarak nitelendirdi ve bu, perde arkası bir iltifat veya kibar bir övgü değil, bir edebiyatçının samimi ve cömert bir değerlendirmesidir. Vyazemsky, "Yeteneğin yanı sıra temeli de yoğun ve güzel" dedi.

Ancak Puşkin'inkinden farklı, romantik nitelikte yeni bir çözüm öneren ve ne eleştirmenler ne de okuyucular tarafından anlaşılmayan "Eda" şiirinin (1826 başı) yayınlanmasıyla Baratynsky'nin popülaritesi azalmaya başladı. “Taşların aşkı ile Kader düşmanlığı birdir...” diye yazacaktır yıllar sonra. Ancak hiçbir şey onun "kendi yeni yolunu takip etme", yani her şeyden önce Puşkin'in kapsamlı (ideolojik, tematik, üslupsal) etkisinden kurtulma, kendi temasını açma ve verme kararlılığını sarsamadı. buna özgün bir şiirsel çözüm.

Geçen yüzyılın 20-30'lu yıllarının Rus şiiri, vatandaşlık ve lirik güç, sosyal önem ve yaratıcı kişiliğin ifade özgürlüğünün bir sentezini arıyordu. "Lubomudry" bir "düşünce şiiri" programı ortaya koydu. Görünüşe göre bu arayışlara katılmayan Baratynsky, Rus felsefi şarkı sözleri yaratmanın önemli sorunlarını da çözdü. Venevitinov'un "bizim için hissetmek bizi bir şekilde düşünme zorunluluğundan kurtarır ve bizi açıklanamaz zevkin kolaylığıyla baştan çıkararak bizi yüksek gelişme hedefinden uzaklaştırır" şeklindeki suçlamalarına kendi tarzında yanıt verdi.

A. Muravyov'un (“Moscow Telegraph”, 1827) “Tavrida”sını analiz eden Baratynsky, kendi yaratıcı ilkesine benzeyen düşünceleri ifade ediyor: “Gerçek şairler çok nadirdir çünkü aynı zamanda birbirleriyle tamamen çelişen özelliklere sahip olmaları gerekir. diğeri: yaratıcı hayal gücünün alevi ve müminin soğuk aklı. Hece konusuna gelince, düşüncelerimizi birbirimize aktarmak için yazdığımızı unutmamalıyız; kendimizi yanlış ifade edersek yanlış anlaşılırız ya da hiç anlaşılmayız: neden yazalım ki..”

Gerçek şairler şair olarak anlaşılır gerçek. Şiir aranıyor tam olarak düşündüm ifade edildi ve ele alındı İle okuyucuya, sadece "gelecek nesillerde" olsa bile. Fazla insan düşmanı ya da kibirli bir şey yok. Ve daha önce de belirtildiği gibi Baratynsky arayışında yalnız değildi. “Rusya'nın toplumsal yaşamı, özellikle Aralık 1825 olaylarından ve ardından gelen tepkilerden sonra, modern gerçekliğin, genel olarak yaşamın ve insanın felsefi anlayışına yönelik güçlü eğilimler gösterdi. Sosyal ideallerinin hızlı bir şekilde uygulanması umutlarından yoksun, bağımsız ve ilerici bir iknaya sahip Rus düşünür, bu trajik eksikliği bilginin derinliği ve eksiksizliğiyle, gerçeğin içsel, manevi bir anlayışıyla telafi etmeye çalıştı. Ve bu konuda kendini çok azla sınırlamak istemedi ve istemedi. Gerçeğin tamamına kesinlikle ihtiyacı vardı: yalnızca dünyayı kapsayan bir gerçek ve dünyayı kapsayan bir felsefe onu tatmin edebilirdi. 4

Schelling'in felsefesi bir dönem öyle "dünyayı kapsayan bir felsefe" haline geldi ki, Baratynsky bile rasyonalist zihniyetine rağmen onun büyüsüne kapıldı. "Schelling'in felsefesinin şiirsel ve anti-dogmatik temeli, hem filozofların hem de Alman filozofun diğer Rus hayranlarının, kendi düşüncelerinin özgünlüğünden ve kendi olaylara bakış açılarından hiçbir şekilde ödün vermeden onu özgürce takip etmelerine izin verdi." 5 Baratynsky'nin çalışması bunu tamamen doğruluyor, ancak şimdilik sadece düşünce ihtiyacının ve "düşünce şiirinin", dedikleri gibi, havada olduğunu, dolayısıyla Baratynsky'nin şarkı sözlerinin "genel olmayan ifadeleri" ve ısrarlı ilgileriyle havada olduğunu not edeceğiz. kişiüstü olanlar, tamamen ruhaniyet zamanındaydılar.

Tematik olarak Baratynsky'nin son sözleri çok çeşitli değil. Konsantrasyonla, hatta bazen herhangi bir soruna odaklanmayla karakterize edilir.

En önemlilerinden biri doğruluk sorunuydu. Prensibi, şairin hakikatin mahiyetine ve amacına dair anlayışının, kendisinin ifade ettiği düşüncelere yönelik tutum için doğru kılavuzu sağlamasında yatmaktadır.

İlk başta yıkıcı, öldürücü gerçeklerden kaçınan Baratynsky (ve her şeyden önce bu niteliklere dikkat çekti), kısa süre sonra karşıt bakış açısına yöneldi ve aklın dürüst ve soğuk kanıtlarını tercih etti. "Aklın gururu ve kalbin hakkı, aralıksız mücadelede..." - 1828'de itiraf etti.

İlginçtir ki, üç yıl önce Puşkin, "Şeytanı" hakkındaki bir nota yanıt hazırlarken, "ruhun umutlarını ve en iyi şiirsel önyargılarını" koruma ihtiyacında "ahlaki bir amaç" gördüğünü vurgulamıştı.

Baratynsky, sanki Puşkin'le (cevabını yayınlanmamış bırakan) polemik yapıyormuş gibi, "Doğru olan ahlakidir" diyor. Özellikle sanatta alçak, karanlık, çirkin gerçekler yoktur.

İki alan - parlaklık ve karanlık -

Keşfetmeye de aynı derecede hevesliyiz...

/“Kutsal olanı ilan edene ne mutlu...”, 1839/

“Suçlu” ve “güzel”, sanatçının eşit ilgisini, eşit tarafsızlığı, edebiyatta eşit hakları hak eder.

İnsani ve yaratıcı bir sürü sorun, gerçeğe karşı tutumla bağlantılıdır.

Her şey bir düşüncedir ve bir düşüncedir! Zavallı sanatçı!

Ah onun rahibi! senin için unutmak yok;

Her şey burada ve işte kişi ve ışık.

Ve ölüm, yaşam ve örtüsüz gerçek.

Kesici diş, organ, fırça! Çekilen kişiye ne mutlu

Onlara duygusal olarak, onların ötesine geçmeden!

Bu dünyevi festivalde onun için şerbetçiotu var!

Ama senden önce, çıplak bir kılıcın önünde olduğu gibi,

Düşündüm, keskin ışın! dünyevi yaşam soluklaşıyor!

Düşünmek - acı verici Baratynsky'ye göre şairin düşünce açısından görevi aynı zamanda "çıplak kılıç" ve "keskin ışın", yani keskin, delici, yıkıcı bir şeydir. Canlı, "rengarenk" bir yaşam, düşünce korkusundan - "kılıç", 6 onun acımasız cümlesinden ve aynı zamanda düşüncenin açıklayıcı ışığından - "ışın" dünyevi varoluşun tüm solgunluğunu, zayıflığını ortaya çıkarır.

Kibirli Salieri, "Müziği bir ceset gibi parçaladım" diyor. Düşüncenin "rahibi" daha da ileri gider, çünkü onun için "ceset" tüm yaşamdır, yalnızca onu "parçalamaya", "el yordamıyla" ve "duyuların yanılsaması" olarak itmeye uygundur.

Ruhun umutsuz soğukluğunun hayatın aldatıcı sıcaklığına karşı kazandığı bir zafer, ama trajik bir zafer ve şairin ünlemleri zevkten değil umutsuzluk kokuyor.

Düşünce hakikattir. Düşünce ölümdür. Bu nedenle hakikat ölümdür. Tabii ki, "zavallı söz sanatçısı" bu gerçeği coşku olmadan, "sarhoşluk" olmadan telaffuz ediyor. O bir görev tutuklusu ve durumunun draması gönüllü esaret altında. Bir analiz aracı olarak düşünce, hakikate giden yolda zaten cansız bir nesneyi "anatomize etmeye", yani onu bulma olasılığını kaybederek çalışmaya zorlanır.

Tyutchev anlayışlı bir şekilde "Düşünce ve söylenen söz 7 bir yalandır" dedi, ancak Baratynsky için konuşulan düşünce, nesnel olduğu sürece "kasvetli", kaba, "ölümcül" olsa da gerçeğin kendisidir.

Ancak onun taşıyıcısı - bir kişi, bir şair - kaçınılmaz olarak özneldir. Baratynsky imkansız için çabalıyor ve iddialarının maksimalizmi bariz sonucu önceden belirliyor - düşüncenin aşağılığından duyulan memnuniyetsizlik. Ve yine de, entelektüel durumun bariz gerilimine rağmen, görevini ve değerini, soğukkanlı bir zihnin doğru ifadesinde görüyor ve bencilliği "yüksek düşünme ahlakı" olarak görüyor.

Baratynsky'ye göre yaratıcılık ve kendi yaratıcılığı, gerçeği ifade eden bir düşüncedir ve çoğu zaman tartışılmaz ve ne yazık ki, olağan bakış açısından kasvetlidir. Gökkuşağı gerçekleri onu rahatsız etmedi ve bu, uyumsuzluğu varoluşun eşit bir "hipostazı" olarak somutlaştıran eserinin keskin özgünlüğüdür.

Vyazemsky A.I. "Baratynsky'yi daha çok görüyorum" diye yazdı. Turgenev - onu duyguları için, inanılmaz derecede incelikli ve derin zihni için daha da çok seviyorum, ezici”.

Baratynsky'nin yeteneğinin analitik, parçalara ayıran doğası, ağıtların materyalinde bile fark edildi. Ancak o sadece geleneksel çatışmaların izini sürmekle kalmadı, aynı zamanda kalabalıklaşma, değiştirme: duygular düşünceyle, yaşam ölümle, rüyalar deneyimle.

Ve aydınlanmanın ışığında kayboldu

Şiir, çocukça hayaller...

/“Son Şair”, 1835/

Paradoks hem şaşırtıcı hem de neşesizdir - tüm "nesnelliğine" rağmen!..

Fenomenlerin "kavşaklarını", aynı zamanda karşıt olduğu ortaya çıkan "bitişik" durumları, örneğin düşünce ve hakikatin dostluk-düşmanlığını yoğun bir şekilde araştırıyor. Düşünce ile kurgu (hayal gücü), hakikat ile hakikat, kader ile yaşam arasındaki ilişkiler de aynı derecede karmaşıktır.

Baratynsky "Delvigu" (1821) şiirinde bile şunu yazdı:

Acı dolu kaderimiz: son tarih

Acı dolu bir hayatla beslenmek

Varoluş hastalığını sevmek ve yaşatmak

Ve neşeli ölümden korkun.

Boyun eğmez kör bir kölenin ihtiyaçları,

Otokratik rock'ın köleleri!

Dünyevi duygular bizi zorluyor

Rastgele hayat fetheder...

İnsana düşman olanın ölüm değil, yaşam, daha doğrusu kader olduğunu, bu "cimri gökyüzünün koşullu armağanı" olduğunu anlamak için lakapları dinlemek yeterlidir. İnsan bir köledir ve onu kontrol eden yukarıya doğru arzu, bu ürkek platoniklik ("doğduğumuz gökyüzünü hatırlıyoruz"), onun umutsuz bitkinliğini ve endişesini yalnızca artırır. Derzhavin'in görkemli formülünden "Ben bir kralım - ben bir köleyim - Ben bir solucanım - Ben bir tanrıyım" Baratynsky, antitezlerin yalnızca kusurlu kısımlarını alıyor.

Hayatın genişliği ve kaderin pençesi şair tarafından o kadar güçlü bir şekilde hissedilir ki, doğada teslimiyetin yasasını arar. Kişinin kendi “makul” köleliği de bu kapsama dahil edilmelidir. evrensel model.

“Bir köle neden özgürlüğün hayalini kursun?..” - 1833'ten kalma harika bir şiire böyle başlıyor. İnsan "kaderinin" çelişkileri onu derin, donuk bir üzüntüye sürükler:

Ah, bu bizim için acı verici

Hayat, güçlü bir dalga gibi kalpte atıyor

Ve kader tarafından dar sınırlara sıkıştırılmış.

Ve çelişkili bir şekilde, bundan yalnızca güç ve otorite kazanıyor.

Belki bir kişi için de aynı şey geçerli mi? Hayır, Baratynsky bu düşünce çizgisine kapılmıyor. Stoacılar gibi o da umutsuzluğu, yani umuttan tamamen vazgeçmeyi seçme eğilimindedir. 9 Ancak bu seçimde elle tutulur bir zorlama duygusu var. Ayrıca umuttan vazgeçmenin zaten korkunun bir sonucu olduğu ve cesur bir meydan okuma yapan kişinin güçlü bir konumda olduğu garip bir şekilde gözden kaçırılıyor. Baratynsky'nin çağdaşı Tyutchev bu konuda büyüleyici bir fikir verdi:

Olimpiyatçıların kıskanç bir gözü olsun

Boyun eğmeyen yüreklerin mücadelesine bakıyorlar,

Savaşırken düşen, yalnızca Kader tarafından mağlup edilen,

Muzaffer tacı ellerinden kaptı.

İnsan özgürlüğü ve bencillik bir sevinç duygusuna yol açar.

Tyutchev kalplerin esnek olmadığını, Baratynsky ise kaderin esnek olmadığını vurguluyor. Tyutchev en azından yüce yanılsamayı terk etmiyor, oysa Baratynsky yanılsamanın kendisinin yanılsama olduğunu ilan ediyor. Tyutchev, uçurumu “korkuları ve karanlığıyla” açığa çıkarmaktan mümkün olduğunca kaçınıyor, “kutsanmış örtünün kumaşını” tercih ediyor. 10 Baratynsky yalnızca “örtüsüz gerçeği” arzuluyor. Tyutchev kendini unutmayı arzuluyor, ancak Baratynsky bu zayıflığa izin vermeyecek kadar gururlu. O, "yeraltı dünyasının vahiyleri"ne kadar varan son derece zarafetsiz vahiylere hazırdır. Bu aynı zamanda olağanüstü bir kişiliğin özgürlüğünü de gösterir ama acı verici bir duyguyu da çağrıştırır.

Kendi tarzında tutarlı olan Baratynsky, yalnızca kabul etmekle kalmaz, aynı zamanda üstlenir savunmak yaşamın geleneksel olarak en olumsuz yönleri. Örneğin Montaigne, ölüme, yoksulluğa ve acıya karşı tutumu yeniden gözden geçirmeyi önererek bunu başarmaya çalıştı: "Sonuçta, kader bize yalnızca hammadde sağlar ve ona biçim vermek bize kalır", yani bahşedilmek. "acı ve iğrenç bir tat vermek" veya "bu tadı hoş kılmak".

Baratynsky hayatla baş etmede daha az özgürdür, ancak Rus ve belki de dünya lirik şiirinde ondan önce çok az insan ölümü bu kadar yakından düşünmeye çalışmıştır.

Ölüme karanlığın kızı demeyeceğim

Ve köle bir hayalle

Ona bir tabut iskeleti vererek,

Tırpanımla ona saldırmayacağım.

Ey yüce eterin kızı!

Ey nurlu güzellik!

Elinde barış zeytini var,

Yıkıcı bir tırpan değil.

Dünya ne zaman çiçek açtı?

Vahşi güçlerin dengesinden,

Yüce senin elinde

Cihazı emanet edildi.

Ve yaratılışın üzerinden uçuyorsun,

Rıza tam ona göre

Ve içinde serin bir nefes var

Varoluş isyanını sakinleştirmek...

Ve adam! Kutsal bakire!

Yanaklarıyla karşınızda

Öfke lekeleri anında kaybolur,

Şehvetin ateşi kaçar.

Doğru olanla arkadaş olursun

İnsanların düşmanca kaderi:

Aynı elle okşuyorsun

Siz efendi ve kölesiniz.

Karışıklık, zorlama,

Sıkıntılı günlerimizin koşulları,

Bütün gizemlerin çözümü sensin

Tüm zincirlerin çözümü sizsiniz.

/“Ölüm”, 1828/

Baratynsky'nin şiiri genellikle liriktir bir fikrin resmi, tıpkı Dostoyevski'nin kahramanının önemli ölçüde olduğu gibi bir fikrin kişileştirilmesi. Ancak Dostoyevski'nin her zaman karşıt bir fikri vardır, Baratynsky'nin ise neredeyse hiç yoktur. “Antez”i ve onunla birlikte “sentezi” dışlar. "Ölüm" şiiri kendinden geçmiş bir ateist tarafından yazılmıştır ve gerçekten cehennemden ilham alır. Ölümün kendisi burada bir nevi “sentez” olarak karşımıza çıkıyor ama çok meşum değil mi?..

Ya da belki bu çılgınca dövülmüş övgü bir tür büyüdür, bir büyü Ö R? Korkunç, anlaşılmaz olanı sıradan, hatta yararlı olarak sunmaya, “evcilleştirmeye”, “etkisizleştirmeye” çalışmalıyız…

“Ölümü düşün!” - Bunu kim söylüyorsa bize özgürlük hakkında düşünmemizi söylüyor. Ölmeyi öğrenen, nasıl köle olunacağını unutmuştur" diyor Seneca. "Tüm zorlamayı bir kenara bırakma" fikri Baratynsky'yi sadece gençliğinde memnun etmedi.

Ancak bu "ölüm için özür"ün edebi bir fenomen olarak özgünlüğünü takdir etmek için şunu hatırlamak gerekir: Nasıl Diğer şairler de aynı şey hakkında yazdılar - öncesi ve sonrası.

Derzhavin haykırdı: "Ölüm, doğanın titremesi ve korku!.." ama "Tanrı" kasidesinde ilham verici bir şekilde İlahi Takdirin büyüklüğünü ve iyiliğini söyledi.

Batyushkov'un delici bir lirizmi var, "uyumlu bir gözyaşı yağmuru":

Bir dakikalığına gezgin, mezarların üzerinde yürüyoruz,

Bütün günleri kayıp sayarız,

Sevincin kanatlarında dostlarımıza uçuyoruz -

Ne olmuş yani?.. onların sandıklarına sarılalım...

/"Arkadaşa"/

Genç Puşkin şunları yazdı:

Bebekken tatlı umutlar solumak,

Ne zaman bir zamanlar bir ruhun var olduğuna inansam,

Çürümeden kurtularak sonsuz düşünceleri alıp götürür,

Uçurumdaki hatıra da sevgi de sonsuzdur...

Ama boşuna aldatıcı bir rüyaya kapılıyorum;

Aklım direniyor, umudu küçümsüyor...

Mezarın ötesinde hiçlik beni beklemiyor...

Daha sonra "kaçınılmaz ölüm" hakkındaki düşünceleri daha mütevazı ve parlak hale geldi, ancak hiçbir zaman ölüm olgusunun kendisine odaklanmadı. O, varoluş düzenini onurlandırdığı ve onun söylenmemiş kanununa güvendiği için "mezarın sırlarını keşfetmeye" çalışmaz. Onun üzüntüsü gerçekten insanidir: Puşkin için yaşamak "açıklanamaz bir zevktir." Bu arada, ölümle ilgili, derinliği ve cesareti değişen pek çok şiir yazdı - “Boğulan Adam”dan “Büyü”ye ve “Gürültülü sokaklarda mı dolaşırım…”a kadar. Ancak Puşkin'in sözde “ölüseverliği” daha muhtemel görünüyor. Montaigne'den, çünkü o da sürekli düşünmeye çalıştım ve konuşmakölüm hakkında, ama saygı ya da korku olmadan, "değişken bir şekilde", meraklı bir gündelik yaşam hakkındaymış gibi - ya da iffetli bir şekilde bakışlarını kaçırdı...

Sembolist şiirlerde ölüm şarta bağlıdır. Belki de Blok'un bulduğu görselin bu kadar çarpıcı olmasının nedeni budur:

Küçük cüce sessizce dışarı çıktı

Ve saati durdurdu...

/“Mavi uzak yatak odasında...”/

Ve işte Tarkovsky:

Ölüm zararlıdır ama yaşam daha da zararlıdır.

Ve hayatın keyfiliği dizginsizdir...

/"Savaştan sonra"/

Sanki Baratynsky'den "sonra" deniyordu ama Tarkovsky'nin hayat dolu ilham perisi için başka bir şey daha tipik:

Gülümsememi dudaklarımda tuttuğun için teşekkür ederim

Dünyanın tuzu ve safrasının üstünde.

Peki, hoşçakal Olimpiyat kemanı,

Gülme, bana şarkı söyleme.

/"Dünyevi"/

Zabolotsky, hiçbir şeyin ölmediğini söyleyen "başkalaşım" teorisini yaratır: tıpkı doğa gibi düşünce de canlıdır. Tsiolkovsky'nin izinden giderek ölümden sonra da devam eden bir "atom durumu" gibi hissetmeyi arzuluyor canlı farklı bir “ilişkide”, farklı bir biçimde. Acısız yıkıma, bireysizleşmeye "uyum sağlamaya" çalışırken, "Ölümsüz ve giderek daha mutlu hale gelen madde, nihai ve en basit haliyle kavrayamadığımız tek malzemedir" diye yazdı. Bazen bu mümkün olabiliyordu, özellikle de şiirde:

Ölmeyeceğim dostum. Çiçeklerin nefesi

Kendimi bu dünyada bulacağım.

Asırlık meşe yaşayan ruhum

Köklerini örtecek, hüzünlü ve sert.

Büyük çarşaflarında akla sığınacağım,

Dallarımın yardımıyla düşüncelerimi besliyorum,

Böylece karanlıktan seni assınlar

Ve sen benim bilincime dahil oldun...

/"İrade"/

“Sisli dönüşümlerin geniş dünyası” yaşamın sınırlarını aşmıyor. Zabolotsky'nin fantezileri sanatsal, yaratıcıdır, şiirleri rüyalar gibidir, peri masalları gibidir, ancak her şeyden önce akla ve tasarımın netliğine tapmıştır. Sadece ölmekte olan şarkı sözlerinde acı şüphelere ve mırıltılara izin verilir:

İyi tanrı,

Hem tatlı, hem kanlı dünyayı neden yarattın?

Ve bana akıl verdi ki onu anlayayım!..

/"Bilginin çoğunda hatırı sayılır bir üzüntü vardır..."/

Fet ve Sologub, Annensky ve Akhmatova, Mandelstam ve Khodasevich, Gumilyov ve Kuzmin, Tsvetaeva ve Yesenin'den modern şairlere kadar hatırlanabilir: Zhigulin, Samoilov, Val. Sokolov ve diğerleri - kimse kaçamadı özel huzursuzluk, özel bu "konuya" değinen tonlama bile.

Baratynsky buz gibi sakinliğini koruyor ve sanki "Ölüme güneş gibi bakamazsın!" atasözünü inkar ediyormuş gibi başını çevirmiyor ve gözlerini bile kısmıyor. Şaşırtıcı bir öz kontrol, ancak özü trajik olmasa da çelişkilidir. “Ölüm” şiiri bir başyapıttır mutlaklaştırma Baratynsky'nin kararlı zihninin çok eğilimli olduğu bir düşünce veya tahmin, mutlaklaştırma. Hayatın olumsuz yönlerini (“varoluş isyanı”, dizginsiz tutkular, sosyal kusurlar) ele alıyor ve sanki “hayatın tüm zevklerini” ve bununla bağlantılı tüm acıları ciddiye almıyormuş gibi, tarafsız bir inkarcıyla onları “alçakgönüllüleştiriyor”. ölüm.

Ancak benzeri görülmemiş "hayata küfür" e yol açan şey, gururdan çok, kişinin doğuştan maruz kaldığı o "rastgele yaşamın" değerine dair üzücü bir şüphedir.

Baratynsky benzersizliğin ve özgünlüğün şairidir:

Tamamen sarhoş

Bizim tek ilk aşkımız.

/“İtiraf”, 1823, 1834/

Geri dönüşe tahammülü yoktur: olası bütünlük anında ve sonsuza kadar tükenmiştir ve tekrarlarken sahteciliği, yanılsamayı, ihaneti hayal eder. orijinal.

Maksimalizme ve kategorikliğe yatkın doğasının “odaklanması”, “Günleriniz ne için!..” şiirinde çok keskin ve pervasızca ifade edilir. /1840/: Dünya durağandır, insan kısıtlıdır, ruh ve beden çarpıcı biçimde “uyumsuz”, yabancılaşmış. Ama herkes birbirinin tutsağıdır. Hayat yetersizdir, insani olanaklar önemsizdir ve hatta “olmayanlar bile en durun,” dünya düzeni anlamsız ve verimsizdir - Boratynsky bu sonuca varır ve dünya şiirinde bundan daha umutsuz bir şiir yoktur. Sonunda karanlık, karşı konulamaz bir karanlığa dönüşür. Bu duygu, “itirazların”, “antitezlerin” olmayışı nedeniyle güçleniyor ve mutlaklaşıyor. Parçalanma ikna edici bir kesinlikle kaydedildi; hiçbir canlanma ya da dönüşüm belirtisi yok. "Varoluş halkası sıkı..." - Blok daha sonra diyecek. Ama diğer itirafında ne kadar acı var:

İnsanların arasında yürümek ne kadar zor

Ve ölmemiş gibi davran...

Ancak neredeyse yirmi yüzyıl önce Seneca, "Hayatın acı değil de gereksiz göründüğü birçok kişi var" diye yazmıştı.

Ve sanki bu affedilemez yararsızlıkta ısrar ediyormuşçasına Baratynsky, insan ruhunun iddiaları için bir ağıt yazıyor.

Ben her yerde var olan dünyaların bağlantısıyım...

/Derzhavin/

Ben bir insanım, dünyanın ortasındayım...

/Tarkovski/

Ben ne yaparım? Ben küçük ve kötüyüm...

/Baratynsky/

"Küçük Olan"ın (1835) çocukça kederli, acı verici tonlaması, yazarının acısının büyüklüğünü ortaya koyuyor. Çok çeşitli fiziksel tezahürlere sahip olan "Kanatlı İç Çekme" inanılmaz derecede geçicidir ve aşağılığı, huşu ve doğrudan sevgi dolu bir sempati ile aktarılır.

Tyutchev'in "Delilik" şiiri gibi, "Küçük Olan" da ilkel bir rasyonel yoruma uygun değildir, ancak açıkça manevi baskının, metafiziksel özgürlük eksikliğinin, özgürlüklerin kısıtladığı yaşamın bir çeşitlemesi olarak düşünülebilir. kader. Hayatın ferahlığı, “anlamsız sonsuzluk” gibi bir yüktür bu tuhaf yaratığa:

Ben ruhların kabilesindenim

Ama Empyrean'ın sakini değil,

Ve zar zor bulutlara

Yükseldikten sonra daha da zayıf düşüyorum.

Ben ne yaparım? Ben küçük ve kötüyüm...

Savunmasızlık duyulmuyor, huzur yok, teselli yok.

Yakında gökyüzünde yorulacağız, -

Ve önemsiz bir toz verilmez

İlahi ateşi soluyun -

/"Parıltı"<1825 > /

Tyutchev, insan doğasının üzücü sınırlamalarını bu şekilde aktardı.

Baratynsky aksanları aktarıyor:

Zavallı ruh! değersiz ruh!

Ölümcül nefes

Viet, beni tüy gibi döndürüyor,

Gök gürültülü gökyüzünün altında koşuyor.

Bir ağaç yaprağı bana çarpıyor

Uçan küller boğuluyor!

Hüzünlü bir çığlık atıyorum... 11

Ruhun bariz zayıflığı ya da ruhun ölümünden sonraki acınası kaderi - hayatın "fırçalarının" tadı da aynı derecede "acı ve iğrenç"...

“Delvig” mesajından “Sonbahar” (1836-1837) ve “Ne yapıyorsun, günler!..” trajik şiirlerine kadar Baratynsky'nin insan varoluşunun anlamsızlığı inancını genişletiyor. "Hayatı anlamından daha çok sevmek" - "programcı keşiş" Alyosha'nın önerdiği Ivan Karamazov'un bu formülü, Baratynsky'nin yaratıcı ve insan bilincine derinden yabancıdır. “Hayat tarlasından” gelen “hasat” üzerine düşünerek, hiçbir şeye aldanmaz, hiçbir şeye selam ve bereket göndermez:

Günün doğdu ve bu senin için açık

Genç saflığın tüm küstahlığı;

Derinliği test ettiniz

İnsan deliliği ve ikiyüzlülüğü.

Sen, bir zamanlar tüm hobilerin arkadaşısın,

Ateşli bir sempati arayıcısı,

Parlak sislerin kralı - ve aniden

Çorak yabanların düşünürü,

Ölümcül bir inilti olan melankoliyle baş başa

Gururunuz tarafından zar zor boğulmuş...

Kış geliyor ve toprak ince

Güçsüzlüğün geniş kel yamalarında,

Ve neşeyle parlayan tarlalar

Bolluğun altın sınıfları,

Ölümle birlikte yaşam, yoksullukla zenginlik vardır.

Eski yıla ait tüm görseller

Kar örtüsü altında eşit olacaklar,

Onları monoton bir şekilde örtmek, -

Artık önünüzdeki ışık bu,

Ama senin için gelecekte hasat yok!

"Sonbahar", Baratynsky'nin sözlerinin tüm temel temalarını ve çözümlerini içerir: hayal kırıklığı, insan çabalarının boşunalığı, insan sevmeyen güdüler ve "geri bildirim" eksikliğinden şikayet, kalbin gülünç ateşi ve deneyimin soğukluğu, "ruhun ölümsüz yanılsamaları", tabutu sorgulama ve "gelecekteki" hasata olan inançsızlık." Bir şiir, bir ağaç gibi, kendi anlamına sahip olan ancak bir anlam "gövdesi" tarafından bir arada tutulan kıtalara "dallanır". İmgeler sembolizme, yani kasıtlı genellemeye yönelir; onların ihtişamı, hayalleri ve kendini kandırmalarıyla tüm dünyayı özümsemeye çalışır. Tonlama üzücü ve aynı zamanda yakıcıdır. Arkaizmlerle ağırlaştırılan nabız gibi atan iambikler, kasvetli ve sadece ciddi değil, aynı zamanda muzaffer değişmezlik izlenimi yaratıyor.

Baratynsky'nin düşüncelerinin entelektüelden çok duygusal açıdan "ikna edici" olması ilginçtir. Ancak 1828'de Puşkin şunu belirtti: "Hiç kimsenin düşüncelerinde Baratynsky kadar duygu ve duygularında zevk yoktur."

Ve aslında, tüm şarkı sözleri, yüksek zarafet ve kendini ifade etme konusunda asil bir kısıtlama ile karakterize edilir.

Baratynsky'nin keskin özgünlüğü - ve umudun "dövülmesinde" sonuna kadar gitme, umut umudunu bile ortadan kaldırma konusundaki neşesiz arzusunda.

Gururlu zihni ancak bazen kalbinin "kutsanmış rüyaları" karşısında boyun eğer. şair“acımasız” düşünürü yener. Aynı "Sonbaharda", deneyimin her şeyi aşındıran korozyonuna karşı bir denge ortaya çıkıyor - "kara karanlığın arkasında çiçek açan bir kıyı."

Haklı takdirin önünde secdeye kapanıyorsun

Minnettar bir tevazu ile düşeceksin,

Sınır tanımayan bir umutla,

Ve akıldan memnun...

Tıpkı Tyutchev'in "rüzgârı" gibi, "sıcak ve nemli", en karanlık kötü havalarda bile "ilkbahardaymış gibi ruhumuzu estirecek"...

Ancak Baratynsky öyle değil. Hemen lütuf konusunda şüpheye düşer, çünkü "tutkulu dünyevinin üzerinden geçen o fiilin bir yanıt bulamayacağından" emindir. Manevi kazanımlar bireyseldir, tarif edilemez ve bu, görünüşte insan düşmanlığına yatkın, "tek başına coşkuyu" tercih eden bir kişide tedavi edilemez acılara neden olur.

Aynı şey, kendi tarzında sanatsal inzivayı reddeden “Kafiye” şiirinde de vardır:

Ama düşüncelerimizin pazarları yok.

Ama düşüncelerimizi ifade edebileceğimiz bir forum yok.

Şair aramızda bilmiyor

Yüksekten mi uçuyor yoksa uçmuyor mu?

Yaratıcı düşünce ne kadar harikadır?

Hakim ve sanığın kendisi,

De ki: huzursuz sıcaklığınız -

Komik bir hastalık mı yoksa yüce bir hediye mi?

Çözülemeyen soruyu çözün!..

Ancak "Kafiye" de belli bir iyi haber ipucu varsa, çünkü "ağrıyan ruh ilahiyle iyileşir", o zaman "Sonbahar" da "parlaklık" alanına yönelik dürtülere rağmen Baratynsky herhangi bir şeyin olasılığını reddeder. bir tür uyum.

Doğanın ve insanın uyumu dahil.

Şiir, eski çağlardan beri insan ve “doğa” arasındaki ilişkiye duyarlı olmuştur. Doğanın beklenmedik bir şekilde ve görünüşte yanlış bir şekilde "kayıtsız" olarak adlandırıldığı ünlü "Geziniyor muyum?", şu yorumun temelini oluşturuyor: Puşkin, doğayı sonsuza kadar canlı ve insana karşı kayıtsız olarak algılıyor. sonrasında aralarındaki doğrudan bağlantı kaybolduğu için ölümü. Kişi ruhta kalır ve başka alanlara aittir. Ölü adam ve doğa sonrasında onun ölümü karşılıklı kayıtsız güzelliği canlılara parlar ve insan doğadan uzaklaşır. 12

Ancak özellikle şiirde metafiziğe pek yatkın olmayan Puşkin'in aklında belki de bunların hiçbiri yoktu. Her halükarda şiirlerinde kişi için doğa tatlıdır, çekicidir, bağlantılar basit ve derindir. "Panteist" Tyutchev'e göre doğa, "tezahürlerinin tüm görkemiyle" ortaya çıkıyor. Kendini elementlere adamıştır, onu dikkatle dinler ve belki de bu yüzden "dünya bayramını şerbetçiotuna atlar." Tyutchev şöyle diyor:

Her şeyde eşitlik,

Doğada tam bir uyum var, -

Sadece hayali özgürlüğümüzde

Anlaşmazlığın farkındayız...

/“Denizin dalgalarında bir melodi var…”/

Zabolotsky "yapıyı" ve "uyum"u reddetti, hatta doğayı "sonsuz bir şarap presi" olarak nitelendirdi, ancak tüm hayatı boyunca bu konuda sevgiyle düşündü, insanın zihniyle "kararsız" olduğunu düşündü ve doğaya dönerek haykırdı:

Anlamak ne kadar tatlı

Tutarsız ve belirsiz dersleriniz!..

/"Kuraklık"/

Baratynsky nadiren "düşüncenin unutulmasından içer", bu nedenle doğayı nadiren doğrudan düşünmeden deneyimler. Kendisine sevgisiz ama "bir pota, terazi ve ölçüyle" yaklaşan adamla yaklaşan anlaşmazlığını not ediyor. Tüm suç şu kişiye atılır:

Duyguları küçümsediği için aklına güveniyordu;

Araştırmaların koşuşturmacasında kayboldum...

Ve doğanın kalbi ona kapandı,

Ve yeryüzünde hiçbir kehanet yok.

/“İşaretler”, 1839/

Bu, doğanın ve şairin "tek hayat" soluduğu "Goethe'nin Ölümü Üzerine" (1833) şiiri gibi Schelling'ci kavramların ruhuna benziyor. Baratynsky, denemesine rağmen artık bu şekilde nefes alamıyordu. “Sonbahar”ın ilk kıtaları doğanın solan halini hissetme arzusuyla dolu, güzelliğine veda ise doyumsuz bir hüzünle renkleniyor. Ancak burada da meditasyon canlı iletişimin üstesinden gelir ve duygusal olsa bile duygunun yerini yansıma alır.

1827'de Baratynsky, hayalini kurduğu "tüm canlıların son kaderini" ayrıntılı olarak anlattığı "Son Ölüm" şiirini yayınladı. Geleceğe dair resimler kıyamet vizyonlarını ifade etmekten uzaktır; tükenmişliği, irade eksikliğini ve zayıflamış insanlığın yavaş yavaş yok oluşunu göstermektedir. Ve güzel, ciddi doğa, yeryüzünde “derin sessizlik” insanlar olmadan acı verici bir kayıp duygusu uyandırır. Ve resimde ne kadar az korku varsa, o kadar huzurluysa bu duygu o kadar şiddetli olur. Bu güzelliği görecek kimse yok, sevecek kimse yok, övecek kimse yok...

Paradoksal olarak “Son Ölüm” uyum üzerine bir vaazdır. Dünyevi varoluşun “dengesizliği” insanlığın yok olmasına yol açar. Zihinsel seçkinler fiziksel olarak yok olmaya mahkumdur ve insanları yalnızca fantezilere ve rafine maneviyata yönlendiren Schellingizm karşılığında pratik faaliyet savunulamaz.

Eleştirmenlerin tepkisine bakılırsa Baratynsky'nin bu fikri anlaşılmadı, ancak şairin korkuları günümüze olan ilgisini kaybetmedi...

Kendi doğa görüşüne göre, "Kabul Edeceğim" kitabının yazarı en "orijinal olmayan" kişiydi ama aynı zamanda belki de dogmayı anımsatan ifadelerden en uzak olanıydı. Baratynsky'nin dine karşı tutumu karmaşıktı. Tüm eski tanrılar ve onlara yapılan çağrılar gelenekseldir ve doğası gereği edebidir. Tek dinler farklı bir konudur. Bilindiği gibi Rus Schellingliler, Hıristiyan öğretisini “halk” olarak yarı küçümsemişler ve Spinoza'yı İncil'in üstüne koymuşlardı.

Genellikle "sapkınlıklara" yatkın olan Baratynsky daha ölçülü ve gelenekseldir. Fakat Yaratıcı her zaman Evreninde mevcut olan olağandışıdır: Dünyanın yapısını ölüme emanet etmiş, insanı yardımsız ve ümitsiz bırakmış, alaycı ve neredeyse “kıskanç derecede kötü”, kadim Kader gibi...

Baratynsky, "Görünmez" olanın her şeye kadir olduğu ve hatta O'nun iyi bilgeliği hakkındaki şüphelerini gizlemedi, bu yüzden takdirin olması gerekir. beraat etti ve adaleti acı çeken kişi tarafından takdir edilir.

Konuşması yalnızca bir kez neredeyse alçakgönüllü görünüyor ve anlamı insani açıdan önemli:

Cennetin Kralı! sakin ol

Hasta ruhum!

Ülkenin yanılsamalarından

Bana unutkanlığı gönder

Ve senin katı cennetinde

Kalbinize güç verin.

/1842 veya 1843/

Baratynsky her şeyden şüphe etti ama kendi düşüncelerinin meyvelerinden asla şüphe etmedi. Belki de bu yüzden tövbe güdüsü, "yürekten pişmanlık yılanı" ona yabancıdır. Gerçeklerini taşa kazımış gibiydi ve bunu inanılmaz bir tartışmasızlıkla yaptı, böylece sanki onların dokunulmazlığını iddia etti. Muhtemelen Tolstoy'un "sanrı enerjisi" olarak adlandırdığı şey tarafından yönlendiriliyordu; bu, bir yazarın paradoksal olarak haklı olduğundan emin olması için gerekliydi.

Ama şair olmak hayal kırıklığı, Baratynsky, yalnızca kendi melankolisinin değil, aynı zamanda neredeyse hipnotik bir şekilde ilham aldığı veya desteklediği başkalarının hayal kırıklıklarının da ölçülemez derecede ağır yükünü ruhunun üzerine aldı. Durumunun dramatikliğinin farkındaydı:

Boşuna! Hissediyorum: mezar

Beni canlı kabul etti

Ve benim boğucu ışık hediyem,

Ölümcül bir düşünce düşüyor göğsüme

Bir mezar tümseği gibi uzanıyordu...

/“Karanlık kaybolduğunda…”, 1834/

Bazen Baratynsky'nin mutlak şüpheciliğinin onun dünya görüşünün eşdeğeri olmadığı, yalnızca "işleyen bir hipotez", entelektüel faaliyetin bir aracı, sofistike, korkusuz düşüncenin aynı "çıplak kılıcı" olduğu anlaşılıyor.

Yıkıcı gerçeklerini dile getirdiği "kuru keder" olmasaydı!.. Bu arada, tam tersine yalan söylemeye zorlanan Baş Engizisyoncu'nun acısıyla en ince benzerlikler de var. küçümsediği insanların hayali iyiliği uğruna. Her ikisi de İlahi Takdire güvenmiyor, acınası, "güncel" ve "mutlak" olmayan zihniyle insana inanmıyor, farklı şekillerde de olsa seçim özgürlüğünü tanımıyor, alternatiflere müsamaha göstermiyor. Ve aynı zamanda inançla şunu söyleyen Baratynsky: "Şiirlerime gerçeğin güzelliğini veriyorum...", Dostoyevski'nin karakterine keskin bir şekilde karşı çıkıyor çünkü gerçek ahlakidir, yalan ahlaksızdır. Bir araya gelen aşırılıklar yeniden kökten ayrışıyor.

Baratynsky'nin huysuz düşüncelerinin tecavüz etmediği tek şey, çocukluğunun, "cennetin iradesiyle varoluşu tanıdığı" yerlerin anısıdır. Babasının Mara'daki evinin "koruyucu sığınağını" sürekli bir şefkatle hatırlıyor:

Kuyu? Geçmişin geçici bir uykuda geçmesine izin verin!

Hala güzelsin, oyalanmış Elisey,

Ve güçlü bir çekicilikle

Ruhuma doydu...

/“Issızlık”, 1834/

Baratynsky'nin son şiiri "Bir İtalyan Amcaya" (1844) da Tambov'un "mirası" ile bağlantılıdır: şairin öğretmeni Giacinto Borghese'ye adanmıştır. Hafıza, İtalyanların "huzurlu bir sığınak ve daha sonra sakin bir tabut bulduğu" memleketine istemeden uçar:

Bizim fırtınalı, gece yarısı aquilon'umuz,

Unutulmanın ve huzurun nefesinden daha kötü değil,

Güneyin hoş kokulu coşkusuyla iç çekişlerinden...

Baratynsky'nin son sözleri, sert rengine rağmen güçlü ve çeşitli bir izlenim bırakıyor. Tüm "alacakaranlık" a rağmen o insancıldır. Bu, şair hakkında pek çok şikayeti olan Belinsky tarafından bile fark edildi, ancak ölümünden sonra şunları yazdı: “... düşünen bir kişi, Baratynsky'nin şiirlerini her zaman zevkle yeniden okuyacaktır, çünkü onları her zaman bulacaktır. kişi 13- bir kişi için her zaman ilginç olan bir konu.

Baratynsky'nin toplam şüpheciliği, "hasta bir oğlunun kanındaki kireçli bir katmandır", Mandelstam'ın "1 Ocak 1924" şiirinde bahsettiği "katmanın" aynısıdır. Baratynsky'nin hayatı Decembrism sonrası baskıcı döneme denk geldi. Ve bu, E.N.'nin yazdığı gibi, nefret ettiği toplumsal gerçeklik karşısında "ideolojik güçsüzlük" meselesi değil. Kupreyanov (alıntılanan yayının giriş makalesine bakınız, s. 36). Zalim nerede ve ne zamandı? ideolojik olarak muhalefetten daha mı güçlü? Sansür ve ağır çalışma dışında, tebaanın korkutulması ve yozlaştırılması dışında, "otokratik kötü adamların" hiçbir zaman herhangi bir "fikri" olmadı. Başı kesilmiş, kesilmiş bir nesle ait olmak, Baratynsky'nin melankoliye, sert analizlere ve "sapkınlıklara" yatkın kişiliğinin bireysel nitelikleriyle trajik bir şekilde örtüşüyordu. Kendisi, "aydınlanmış fanatizm" ve "içten inançların" feci eksikliğine dikkat çekti.

Baratynsky, düşüncesini mekan ve perspektiften mahrum bırakan ve onu düzleştiren hafıza temasından pratikte yoksundur. Blok daha sonra bu tarihsel ve manevi toprak kaybı hakkında şunları söyleyecekti:

Ve geçmişin var olduğunu bilmeyenler için,

Gelecek gecenin boş olmadığını, -

Yorgunluk ve intikam kalbimi bulandırdı,

Nefret dudaklarımı büktü...

/“Soğuk, içine kapanık ve kuru olduğumu söylüyorsun...”/

Baratynsky'nin kendi itirafına göre, Puşkin'in uyumunun basitleştirilmiş anlayışından ayrılmanın "boşuna", hem yaratıcı hem de tamamen insani önemli kayıplarla dolu olduğu ortaya çıktı. Ancak Baratynsky'nin kategorik düşüncesinde gençlere meydan okuyan, maksimalist bir şey var. İnkarında o kadar çok gizli gençlik enerjisi ve ruhsal güç vardır ki, her aşırı uç gibi kendi karşıtına dönüşür.

Ayrıca daha sonraki lirik şiirlerde "hem ruh hem de biçim bakımından tamamen yeni" şiirler vardır. 14 "Fırtınalar vardı, kötü havalar vardı..." neredeyse takıntılı rasyonellikten arınmıştı. "Aşil" kulağa çok amaçlı geliyor ve hiç de umutsuz değil. "Goethe'nin Ölümü Üzerine" şiiri, Baratynsky'nin insan yaşamına ilişkin tüm şüpheci ve nihilist açıklamalarına karşı çıkıyor. Parıldayan anlamı ile "Küçük Olan" bile yazarın hareketli iç özüne tanıklık ediyor. Şair ve filozofun “ölümcül düellosu” hayatı boyunca devam etti ama onun hakikate olan sıkı bağlılığı ve ona giden yoldaki korkusuzluğu sarsılmadı:

Öfkeli karanlığı hissedin -

Yok olacak, boşlukla birleşecek

Seni korkutan bir hayalet

Ve korkun, duyguların yanılsamasına gülümseyecek...

/“Kalabalık kaygılı günü selamlıyor…”, 1839/

Rasyonaliteden nefret ettiği için kendisi de onun tutsağıydı. Şiirin ruhunu, Salieri gibi duyguları yozlaştırdı - ilham perileri S ku. Ve bu korkusuzluk insanı titretiyor, saçları havaya kaldırıyor, alnı donuyor ve şairi eşsiz, derin, anlayışlı, hatta anlayışlı olarak adlandırmak için acele ediyoruz. (Bu arada, bu yirminci yüzyıla çok yakın). Aynı amaçla Baratynsky, ilham perisini, düşüncesini tarafsızlığa, "soğukluğa" (ilke olarak soğukluk, ki bu da en son sanat teorilerinin ruhuna çok uygundur: bkz. örneğin Mann'ın mantığına) zorladı. kahramanlar Tonio Kröger ve Adrian Leverkühn). 15 Baratynsky'yi modern Batılı sanatçılara yaklaştıran bir dizi başka özelliğe de dikkat çekilebilir: Paradoksal olarak asırlık hümanizm geleneğiyle ilişkilendirilen insana ve manevi değerlere karşı şüpheci bir tutum; önemsiz olmama gerekliliği, duyguları tasvir ederken “zevk” vb.

Ancak kelimenin sarhoşluğu, sağlam yazı, "edebi dil aracılığıyla duygunun sert ve yüzeysel cezalandırılması" Baratynsky'ye yabancıdır ama bu özel bir konuşmanın konusudur. Önemli olan Evgeny Baratynsky'nin çalışmalarının manevi kompozisyona sağlam bir şekilde girmiş olmasıdır. Rusça Yanlış ve insanlık dışı olan her şeyi açıkça reddeden bir edebiyat. Catharsis, Baratynsky'nin okuyucusunu sık sık ziyaret etmez, ancak şiiri, estetik olarak kusursuz bir şekilde ifade edilen, sertlik, öz kontrol ve olağanüstü düşüncenin gücüyle dikkat çeken özel bir ruh halini çağrıştırır.

Baratynsky, İtalya gezisi sırasında beklenmedik bir şekilde öldü. Ölüm, belki de tam olarak "yüksek seslerde" sesini kesti, çünkü "Piroskaf"ta (1844), açıkça majör tonda, "İtalyanca"da açıkça son satırlar var ama aynı zamanda geleceğe yönelik:

Ardımda nice diyarlar bıraktım;

Sorunlu ruhumla çok dayandım

Sahte sevinçler, gerçek kötülükler,

Birçok asi sorunu çözdüm,

Marsilya denizcilerinin elleri önünde

Umudun sembolü olan çapayı kaldırdık!..

Marsilya'dan Napoli'ye yelken açan Baratynsky, gençlik hayali olan denizcilik hizmetini hatırladı ve bu "başlangıcına dönüş" ile dünyevi yolculuğunu sonlandırdı.

Osip Mandelstam, bu makalenin başındaki şiire atıfta bulunarak şunları yazdı: "Baratynsky'nin bu satırları dikkatini çekenlerden hangisinin, beklenmedik bir şekilde adıyla anıldığında yaşanan neşeli ve korkunç titremeyle titremeyeceğini bilmek isterim." (“Muhatap Hakkında” makalesi, 1913).

Bunda Beklenmedik- şair Evgeny Baratynsky'nin ve onun "asi ilham perisinin" tükenmez cazibesi.

1 E. Baratynsky'nin şiirleri yayından alıntılanmıştır: Evgeny Baratynsky. Komple şiir koleksiyonu. “Şairin Kütüphanesi”, L., 1957. Hemen hemen tüm şiirler yaklaşık olarak tarihlidir, yani belirtilen yıldan daha geç yazılmıştır.

2 E. Baratynsky'nin mektupları ve makaleleri yayından alıntılanmıştır: Evgeny Baratynsky.Şiirler. Şiirler. Nesir. Edebiyat. M., 1951. Sunumun sürekliliği için - sayfa belirtmeden.

3 Zakrevsky A.A. - Finlandiya Genel Valisi.

4 E.A. Maimin. Rus felsefi şiiri. M., 1976, 21.

5 Aynı eser, s.19.

6 Mistiklerin ve bazı Katolik azizlerin, mistik coşku sırasında kalbi delen bir kılıç veya mızrak imgesini sıklıkla kullandıklarını belirtmek ilginçtir. Evlenmek. Blok ayrıca “renkli dünyalar”ı da tanımlıyor: “ışıltılı kılıç", "altın kılıç”...

7 Aksi belirtilmedikçe alıntılar bana aittir. - Yapay Zeka

8 Çar. Atasözü: "Gerçek yerden, gerçek ise göktendir."

9 Çar. Hekaton'un açıklaması: "Umut etmeyi bırakırsan, korkmayı da bırakırsın."

10 Her ne kadar bazen o da son noktaya kadar gidip pervasızca şunu söylese de: "Yaratılışta Yaratıcı yoktur, Duanın da manası yoktur"...

11 Çar. Dostoyevski'nin Büyük Engizisyoncu'nun insanlarla ilgili sözleri: "zayıf isyancılar", "alay olsun diye yaratılmış bitmemiş imtihan yaratıkları"...

12 Yaşayanlarla ölüler arasında da benzer bir "kayıtsızlık", "Memleketimin mavi gökyüzü altında..." şiirinde de görülür. I.M.'nin gözlemi Semenko.

13 Belinsky tarafından vurgulanmıştır. - Yapay Zeka

14 Baratynsky, Puşkin'in ölümünden sonra Zhukovsky ile evraklarını incelerken, görünüşe göre onu bir şair olarak görmeden önce, Puşkin'in şiirleri hakkında şu sonuca vardı: düşünme...

15 Bu arada “meth”te Ö de" çalışmasının Tsvetaeva'nınkiyle ortak bir yanı var; "tek" fark, Tsvetaeva'nın "ısı" olduğu yerde, Baratynsky'nin "soğuk" olması. En "makul" anda ateşliydi ama o, sanki Mann'ın Tonio Kröger'inin emirlerini önceden tahmin ediyormuşçasına, en "çılgın" anda bile ayık ve dikkatli bir gözlemciydi.

Şiirler bir temayla birleşiyor: Yazarlar edebiyattaki yerlerini kavrıyorlar. Her iki eserde de ilk kelimenin “benim” zamiri olması tesadüf değildir. Hem Baratynsky hem de Sluchevsky bu konuda alçakgönüllülükle öne çıkıyorlar - işe kendi "küçüklüklerini" öne sürerek başlıyorlar. Baratynsky bunu doğrudan ifade ediyor: "Yeteneğim zayıf ve sesim yüksek değil", Sluchevsky ise daha incelikli bir şekilde, olumsuzlama içeren sözdizimsel bir yapıyla: "Benim şiirim anlamsız değil." Ancak bir şair (herkes gibi) kendi faaliyetinin gerekliliğine inanmadan var olamaz. Her iki yazar da okuyucuları olduğuna inanıyor, ancak Baratynsky kendi soyundan gelen Sluchevsky'de kendi ilgisini görüyor - çağdaşı olarak, Baratynsky'nin neye ikna olduğundan tam olarak şüphe ediyor - gelecekteki çalışmalarına ilgi.

Baratynsky'nin şiirsel yaratıcılığını anlaması ve bunu dünyadaki yaşamının bir ifadesi olarak anlaması çok önemlidir. Hediye ve ses sözcükleriyle birlikte, yaratıcılıkla ilgili ayet, ruh, varlık sözcüklerini de kullanır. Şiirin ikinci tematik kısmı “Ama yaşıyorum” cümlesiyle başlıyor. Yazar, tüm varlığının eserine yansıdığını ve insan yaşamının (“dünyadaki... benim... varlığım”) ilginç olmaktan başka bir şey olamayacağını ve şairin okuyucuyla bağlarının, yakın insanlar arasındaki bağlantılar kadar kaçınılmaz olduğunu biliyor. Şair, okuyucusunu bir arkadaşıyla karşılaştırır, insanların manevi akrabalığından bahseder. Aynı zamanda herkes yakın olamaz ve bu şair yalnızca kendisine yakın olanlara hitap eder, onu duyabilir (sonuçta kısık bir sesi vardır) ve anlayabilir. Baratynsky kendisini bir oda şairi olarak tanıyor.

Sluchevsky, hayatı üzerine değil şiirleri üzerine düşünmeye daha fazla önem veriyor. Onlara eskiz diyor ve özelliklerini ve renklerini karakterize ediyor. Sanat ve yaratıcılık görsellerini (resimler, tabletler) kullanıyor. Son dörtlükte sanatın nesiller arası iletişime, insan hafızasına (yankı imgesi, yankı motifi) hizmet ettiğini söylüyor. Şair, kendisini nesille özdeşleştirir, çağdaşlarının ruhunu şöyle ifade eder: “Şimdi yaşayanlar // Okuduklarında kendi yansımalarını görecekler onda.” Bu nedenle, ilk iki kıtadaki (“benim”, “ben”) tekil zamirlerin yerini son kıtadaki çoğul zamirler (“biz”, “biz”) alır.

Bu şiirler arasındaki bir diğer önemli fark duygusal tondur. Baratynsky'nin şiiri, yazarın düşüncelerinin sonucu gibi sakin geliyor. Rus şiirindeki beşli ölçü, kulağa uzun, biraz ciddi ve aynı zamanda melodik geldiği için genellikle meditasyonu (yansımayı) ifade etmeye hizmet eder. Yazar için değerli olan ve kendisi tarafından ifade edilen, bir cümleye ve bir kıtaya sığan bir düşünceyi ifade eder. Düşüncenin bütünlüğü, her dört dizenin halka kafiyesinde ve Baratynsky'nin genellikle kulağa tam gelen sekiz satırlık bir kıtayı seçmesinde kendini gösterir. Şiirde hiçbir açıklama yoktur, yazar duyguları değil düşünceleri ifade ettiği için duygusal olarak yüklü birkaç kelime (sadece "nazikçe") vardır. Bunu yapmak için, şiirsel geleneğe dayanan (çoğunlukla dönemin şiirlerinde bulunan) özel kelimelere ihtiyacı vardır: "armağan", "varlık", "nazik", "torun", "ruh".

Sluchevsky'nin çalışması öncekiyle karşılaştırıldığında sanki hızlandırılmış, daha "gergin" gibi geliyor: iambik tetrametre çeşitli duyguları aktarma yeteneğine sahip. Kıtalıdır, birinci ve üçüncü kıtalar bir cümleye karşılık gelir, ikinci ve dördüncü - iki, ikinci ve üçüncü - ünlem; ikincisinde bitmemiş gibi görünüyor (elipsler) ve ikincisinde (son ayet) iki soru var. Yazar şiirin akışı sırasında pek fazla iddiada bulunmaz, şüphelenir, emin değildir, bu yüzden ya haykırır ya da susar, konuşma diline özgü sözdizimsel yapıları (tamamlanmamış, ünlemlerle birlikte) ve uygun kelime dağarcığını (birçok işlev kelimesi, "olsa da") oluşturur. Daha yoğundur; neredeyse her ayetin uyumsuz bir “r” içermesi tesadüf değildir.

Bu şiirler, her şairin edebiyatta ve hayattaki yerini kavrayışının özgünlüğünün bir örneği olduğu gibi aynı zamanda şairin karakterinin eserlerine yansıdığını da gösterir.

Yeteneğim zayıf ve sesim yüksek değil.
Ama yaşıyorum ve toprak benim
Birine şöyle davranmak nazik bir davranış mıdır:
Uzaktaki torunum onu bulacak
Şiirlerimde: kim bilir? ruhum

Ve bir nesilde nasıl bir arkadaş bulduğumu,

<1828>

Alıntı-yorum

Her insanın arkadaşları vardır. Şair neden arkadaşlarına, doğal olarak kendisine yakın olan insanlara yönelmesin? Kritik bir anda, gezgin, adının ve kaderinin bir açıklamasının yazılı olduğu mühürlü bir şişeyi okyanus sularına atar. Yıllar sonra kum tepelerinde dolaşırken onu kumun içinde buluyorum, mektubu okuyorum, olayın tarihini, merhumun son vasiyetini öğreniyorum. Bunu yapmaya hakkım vardı. Başkasının mektubunu açmadım. Şişeye kapatılmış bir mektup, onu bulan kişiye gönderilmiştir. Buldum. Yani gizemli muhatap benim.

Yeteneğim zayıf ve sesim yüksek değil.
Ama yaşıyorum ve toprak benim
Varoluş birine karşı naziktir:
Uzak torunum onu bulacak
Şiirlerimde; kim bilir? ruhum
Kendini ruhuyla ilişki içinde bulacak,
Ve bir nesilde nasıl bir arkadaş bulduğumu,
Gelecek nesillerde bir okuyucu bulacağım.

Boratynsky'nin şiirini okurken sanki elime böyle bir şişe düşmüş gibi bir duygu yaşıyorum. Okyanus, muazzam unsurlarıyla birlikte yardımına koştu ve kaderini gerçekleştirmesine yardımcı oldu ve bulan kişiyi bir ilahi takdir duygusu kapladı. Denizcinin şişeyi dalgalara fırlatışında ve Boratynsky'nin şiiri göndermesinde, açıkça ifade edilen iki özdeş an vardır. Şiir gibi mektup da kesinlikle herhangi birine hitap etmiyor. Yine de her ikisinin de bir muhatabı vardır: Mektup kumdaki şişeyi tesadüfen fark eden kişidir, şiir ise "gelecekteki okuyucudur." Boratynsky'nin yukarıda bahsedilen satırları dikkatini çekenlerden hangisinin, birisinin sizi beklenmedik bir şekilde adınızla çağırdığında ortaya çıkan neşeli ve korkunç bir titremeyle titremeyeceğini bilmek isterim.

Bağlantılar yoluyla girdiği ortaya çıktı. Lyceum, bizzat Bakan Speransky tarafından kuruldu, kayıt küçüktü - sadece 30 kişi, ancak Puşkin'in bir amcası vardı - çok ünlü ve yetenekli bir şair Vasily Lvovich Puşkin, Speransky ile şahsen tanışmıştı. Amcamın sonrasında ne hissettiğini bilmiyorum ama mezuniyet partisi için hazırlanan üstün başarılı öğrenciler listesinde Puşkin sondan ikinci sıradaydı.