Yaratıcı bir yolculuğun başlangıcı. Dünya görüşünün özellikleri

“Güzel Gün, Mutlu Gün...” romantizmi 1823'te yazılmıştır.

Ana fikir “Uyan, tarla koruları; Her şey hayatla kaynasın: O benim, o benim! Kalbim benimle konuşuyor." Romantizm neşe, mutluluk, neşe, zevk ve sevgi duygusuyla doludur.

Bu (roman) küçük boyutludur, sekiz satırlık iki satıra bölünmüş 16 satırdan oluşur.

“Güzel gün, mutlu gün:” dizesinde yer alan görsel dikkat çekicidir.

parlaklık. “Uyan, korular ve tarlalar; Her şey hayatla kaynasın:” yazarın duygularını, düşüncelerini ve duygularını ifade eder.

Romantizm şematik olarak şu şekilde temsil edilebilecek çapraz kafiye kullanır: abab. Aynı zamanda sözcüksel tekrarı, retorik soruyu, kişileştirmeyi ve epitetleri kullanır.

(1 derecelendirmeler, ortalama: 5.00 5 üzerinden)

Konularla ilgili yazılar:

1. Delvig'in adı "Rus Şarkısı", genel olarak bir başlık değil, türün adıdır. Yazarın metninde tekrarlar yoktur...
2. "Bir insandaki her şey güzel olmalı: yüz, kıyafet, ruh ve düşünceler" - bir zamanlar büyük bir yazar böyle demişti...
3. Yaşamın rutini, özünde romantik olmasına rağmen uzun yıllar üst üste yüksek bir diplomatik görevde bulunmak zorunda kalan Tyutchev'i her zaman korkutmuştur. Olmak...
4. Lermontov bu şiiri 1837-1841 yıllarında Kafkasya'da görev yaptığı sırada yazmıştır. Kafkas doğası ve orada yaşanan olaylar...
5. Her insan zaman zaman sadece düşüncelerini daha açık bir şekilde formüle etmesine yardımcı olmakla kalmayıp aynı zamanda...
6. "Şelale". Derzhavin şiirde varoluşun geçiciliği temasına dönüyor ve sonsuzluğun ne olduğu, hangi insanların hakkı olduğu sorusunu soruyor...
7. Zinaida Gippius'un "Örümcekler" şiiri bir lirik şiir türüdür. Ve bir dereceye kadar, daha doğrusu çoğu zaman, insanın duygularından söz ediyor...

A. A. Delvig (1798-1831)

Vyazemsky'den farklı olarak, Puşkin'in lise ve lise sonrası yoldaşı Anton Antonovich Delvig, romantizmini klasik türlerde giydirdi. Antik, antik Yunan ve antik Roma şiir formlarını ve ölçülerini stilize etti ve şarkı sözlerinde uyum ve güzelliğin hüküm sürdüğü antik çağın geleneksel dünyasını yeniden yarattı. Delvig, eski eskizleri için idil ve antolojik şiir türünü seçti. Bu türlerde Delvig, beden ve ruhun, fiziksel ve ruhsal uyumun bir örneği olan antik çağ insanının tarihsel ve kültürel olarak spesifik bir duygu, düşünce ve davranış türünü keşfetti (“Mayolar”, “Arkadaşlar”). Delvig, Rousseau'nun onu gördüğü ve anladığı şekliyle, "antik" insan tipini, antik "doğal" insanın ataerkilliği ve saflığıyla ilişkilendirdi. Aynı zamanda bu özellikler - saflık, ataerkillik - Delvig'in idillerinde ve antolojik şiirlerinde gözle görülür şekilde estetikleştirilmiştir. Delvig'in kahramanları, varlıklarının organik bir yanı olarak hareket eden, faaliyetlerinin kendiliğinden ortaya çıkan bir alanı olarak hareket eden sanat olmadan hayatlarını hayal edemezler ("Heykel Yapmanın İcadı").
Delvig'in cennet masallarının aksiyonu genellikle ağaçların gölgesinde, serin bir sessizlikte, ışıltılı bir pınarın yakınında gerçekleşir. Şair, doğa resimlerine parlak renkler, esneklik ve pitoresk formlar verir. Doğa hali her zaman huzurludur ve bu da insanın içindeki ve dışındaki uyumu vurgular.
Delvig'in idillerinin ve antolojilerinin kahramanları, duygularına asla ihanet etmeyen ayrılmaz varlıklardır. Şairin en güzel şiirlerinden biri olan “İdil” (Bir varmış bir yokmuş, iki genç çınar ağacının gölgesinde Tityr ve Zoe…) bir genç adamla bir kızın sonsuza kadar korudukları aşkını hayranlıkla anlatır. Şair, saf ve saf plastik bir eskizle, hassas ve derin bir duygunun asaletini ve yüceliğini aktarmayı başardı. Hem doğa hem de tanrılar aşıklara sempati duyarak, aşkın sönmeyen ateşini ölümlerinden sonra bile korurlar. Delvig'in kahramanları duygularından bahsetmezler - güçlerine teslim olurlar ve bu onlara neşe verir.
Başka bir cennette - "Arkadaşlar" - genç ve yaşlı tüm insanlar uyum içinde yaşıyor. Hiçbir şey onun sakin huzurunu bozamaz. Bir günlük çalışmanın ardından, "sonbahar akşamı Arcadia'ya indiğinde", "insanlar iki yaşlı, ünlü arkadaş" Palemon ve Damet'in etrafında toplandılar ve şarapların tadını belirleme sanatlarına bir kez daha hayran kaldılar ve gerçek dostluk gösterisinin tadını çıkardılar. . Arkadaşların sevgisi doğum sırasında doğdu. Aşk ve dostluk ilişkileri Delvig'in şiirinde kişinin ve tüm toplumun değerinin ölçüsü olarak karşımıza çıkar. Bir kişinin onurunu belirleyen zenginlik, asalet, bağlantılar değil, basit kişisel duygular, onların bütünlüğü ve saflığıdır.
Delvig'in idillerini okurken, onun romantik bir dönemde gecikmiş bir klasikçi olduğu düşünülebilir. Temalar, tarzlar, türler, boyutlar - bunların hepsi klasikçilerden alınmıştır. Yine de Delvig'i, aynı zamanda idil türünü de geliştiren klasikçiler veya duygusalcılar (V.I. Panaev) arasında sınıflandırmak yanlış olur. Zhukovsky ve Batyushkov'un okulundan mezun olan Delvig, aynı zamanda kayıp antik çağa, ataerkilliğe, "doğal" insana, klasik uyum ve uyumun geleneksel dünyasına özlem duyan bir romantikti. Ne gerçek dostluğun ne de gerçek aşkın olmadığı, kişinin hem insanlarla hem de kendisiyle uyumsuzluk hissettiği modern toplumda hayal kırıklığına uğradı. Delvig'in pişman olduğu antik çağın uyumlu, güzel ve bütünsel dünyasının arkasında dürüstlükten yoksun bir kişi ve şair vardır. İnsanların bölünmüşlüğünden, parçalanmasından, iç uyumsuzluğundan endişe duyuyor ve gelecekten korkuyor.
Bu açıdan bakıldığında Delvig'in idilleri ve antolojik şiirleri bu türlerin hem klasik hem de duygusal örneklerine karşı çıkıyor. Rus romantizminin şiirinin en yüksek sanatsal başarıları ve antik çağ ruhunun en iyi örneklerinden biri olarak kabul edildiler, antik şiir, Puşkin'in sözleriyle "lüks", "mutluluk", "daha olumsuz çekicilik" olumlu, “duygularda gerginliğe izin vermeyen; incelikli, düşüncelerde karışık; Açıklamalarda gereksiz ve doğal değil!”
Delvig, idil ve antolojik şiir türlerine kendisi için alışılmadık bir içerik kattı - "altın çağın" sona ermesinin üzüntüsü. Neşeleriyle naif ve dokunaklı olan keyifli idillerinin alt metni, insanlarla doğa ile insan arasındaki kaybolan eski uyumun özleminden kaynaklanıyordu. Günümüz dünyasında kaos, uyumun örtüsü altında gizlenmektedir ve bu nedenle güzellik kırılgan ve güvenilmezdir. Ancak bu yüzden özellikle pahalıdır. Zarafet motifleri ve ruh halleri idilin içine bu şekilde nüfuz eder. İçeriği dramatik ve hüzünlü hale gelir. Delvig, idile trajik bir çatışmayı (kentsel medeniyetin etkisi altında ataerkil-pastoral dünyanın çöküşü) dahil etti ve böylece türü güncelledi.
"Altın Çağın Sonu" cennetinde şehir gençliği Meletius, güzel çoban Amarilla'ya aşık oldu, ancak sadakat yeminini tutmadı. Ve sonra talihsizlik tüm ülkenin başına geldi. Trajedi sadece aklını kaybedip boğulan Amarilla'yı etkilemedi, aynı zamanda insanlar arasındaki ve insan ile doğa arasındaki uyum bozulduğu için Arcadia'nın güzelliği de soldu. Ve bunun sorumlusu bilinci bencilliğe ve bencilliğe girmiş olan kişidir. Pastoral dünya artık Arcadia'da değil. Ortadan kayboldu. Üstelik her yerde ortadan kayboldu. İdil'in romantik bilinç tarafından istila edilmesi ve derinleşmesi, bir tür olarak idilin ölümü anlamına geliyordu, çünkü anlamlı çekirdek - insanların kendileriyle dış dünya arasındaki uyumlu ilişkileri - kaybolmuştu.
Puşkin, Delvig'le aynı fikirdeydi: güzel ve uyumlu olanlar yıkıma ve ölüme tabidir, geçicidirler ve çabuk bozulurlar, ancak onların uyandırdığı duygular ebedi ve ölümsüzdür. Bu, kişiye herhangi bir kayıptan kurtulma gücü verir. Üstelik hayat durmuyor. Tarihsel hareket içerisinde, güzel ve uyumlu geri dönüş, farklı bir biçimde, farklı bir kılıkta da olsa. Trajik anlar da güzel anlar kadar geçicidir. Üzüntü ve umutsuzluk her şeye kadir değildir. Onlar da bu dünyada misafirdirler.
Delvig, idillerde olduğu gibi türkülerde de romantikti. Romantizm ruhuyla halk kökenlerine yöneldi ve eski ulusal kültüre ilgi gösterdi. "Antik" türü ve dünya görüşünü yeniden yaratmak için idil türünü seçti, ancak "Rus" türü ve dünya görüşü için Rus şarkısı türünü seçti.
Delvig'in şarkıları hayata dair sessiz şikayetlerle dolu, bu da insanı yalnızlaştırıyor ve onu yasal mutluluk hakkından mahrum bırakıyor. Şarkılar, sıradan Rus halkının acı dünyasını hüzünlü ve kederli melodilerle yansıtıyordu (“Ah, gece misin…”, “Benim küçük kafam, benim küçük kafam…”, “Sıkıcı kızlar, baharda yalnız yaşamak…” , “Şarkı söyledi, şarkı söyledi, küçük kuş…” , “Bülbülüm, bülbülüm...”, “Irmağın arkasında küçük bir köy duruyormuş gibi…”, “Ve ben de verandaya çıkacağım…”, “Akşam bahçede yürüyordum küçüğüm…”, “Çok sık görülen bir sonbahar yağmuru değil…”.
Delvig'in lirik şarkılarının içeriği her zaman üzücüdür: Nişanlısını özleyen kızın kaderi işe yaramadı, genç adamın iradesi yok. Aşk asla mutluluğa götürmez, sadece kaçınılmaz acı getirir. Delvig'in şarkılarındaki Rus adam, ortada hiçbir sebep yokken bile kaderden yakınıyor. Hüzün ve üzüntü havaya yayılmış gibi görünür ve bu nedenle kişi, yalnızlıktan kurtulamadığı gibi bunları içine çeker ve onlardan kaçınamaz.
Seleflerinden farklı olarak Delvig, halk şarkılarını işleyerek onları edebi şarkılara dönüştürmedi, ancak özgün folklor örneklerinin düşünce biçimlerini ve şiirselliğini yeniden yaratarak kendi orijinal şarkılarını besteledi. Delvig şarkılarını yeni, çoğunlukla dramatik içeriklerle (ayrılık, mutsuz aşk, ihanet) doldurdu.
Rus şarkıları, antolojik türe benzetilerek yaratıldı ve şiirsel konuşmanın aynı titizliği, tutarlılığı ve kısıtlamasıyla ayırt edildi. Ve Delvig, şarkıların dilini 1820'lerin şiirsel dilinin normlarına uygun olarak estetize etse de, Rus folklorunun şiirselliğinin birçok spesifik özelliğini, özellikle kompozisyon ilkelerini, atmosfer yaratmayı, olumsuz ilkeleri, sembolizm vb. Rus şairleri arasında türkülerin en iyi uzmanlarından ve yorumcularından biriydi. Şarkı türündeki hizmetleri Puşkin ve A. Bestuzhev tarafından takdir edildi.
Delvig'in çalışmalarındaki diğer tür biçimleri arasında sone ve romantik türler üretkendi.
Katı klasik formlara olan ilgi, Delvig'in sonenin sağlam tür-strofik formuna olan ilgisini açıkça açıklayabilir; şairin sonesi "İlham" buna iyi bir örnektir.
Delvig'in aşk romanları (“Bachic arkadaşlarının dünü...”, “Arkadaşlar, arkadaşlar! Ben aranızda Nestor'um…”, “Sakın söyleme: aşk geçecek…”, “Yalnız ay süzülüyor, sallanıyor sis...", "Güzel gün, mutlu gün...", "Uyan şövalye, yol uzun...", "Bugün sizlerle ziyafet çekiyorum arkadaşlar...", "Şimdi farkettim. sen...”) ilk olarak duygusal bir ruhla yazılmıştır. Halk türlerinin izlerini taklit ettiler, ancak daha sonra Delvig onlarda duyarlılık dokunuşunu, biraz salon inceliğini ve yapay şiiri ortadan kaldırdı. Delvig'in müziğe yönelik ve romantizme yakın birkaç ağıtı arasında en bilineni "Ne Zaman, Ey Ruh, Sen Sordun..."'dur.
1820'lerin ortalarında Delvig zaten edebiyat camiasında güçlü bir konuma sahip tanınmış bir ustaydı. 1826'da ünlü "1825 için Kuzey Çiçekleri" almanağını yayınladı ve bu büyük bir başarıydı. 1829'da “Kardelen” almanakının eklendiği toplam yedi kitap yayınlandı. “Kuzey Çiçekleri” Delvig, Puşkin ve tüm Puşkin çevresine yakın yazarlar yayınladı - Vyazemsky, Baratynsky, Pletnev, I. Krylov, Dashkov, Voeikov, V. Perovsky, Somov, Gnedich, F. Glinka, D. Venevitinov, A Khomyakov, V. Tumansky, I. Kozlov, Senkovsky, V. Odoevsky, Z. Volkonskaya, N. Gogol ve diğerleri.
1829'un sonunda Puşkin, Vyazemsky ve Zhukovsky bir gazete çıkarmaya ve onu edebiyat gruplarının organı yapmaya karar verdiler. Delvig onun editörü ve yayıncısı oldu (ilk 10 sayı Puşkin tarafından O. Somov ile birlikte düzenlendi). Bu kitapta Delvig, kendisini yalnızca bir yayıncı ve editör olarak değil, aynı zamanda zevki ve geniş bilgi birikimiyle öne çıkan, önde gelen bir edebiyat eleştirmeni olarak da gösterdi. Bulgarin'in romanlarını tarih karşıtı ve sanat karşıtı doğası nedeniyle eleştirdi ve edebiyattaki "ticaret" eğilimine ve "çılgın edebiyata" karşı çıktı. Puşkin'in yazar çevresi tarafından reddedilen de edebiyattaki bu eğilimlerdi. Literaturnaya Gazeta'nın durdurulması Delvig üzerinde sert bir etki yarattı ve kısa süre sonra öldü. Delvig kardeşlerin lehine Puşkin, almanak "1832 için Kuzey Çiçekleri" nin son kitabını topladı.

Anton Antonovich Delvig (1798-1831), Moskova'da, Baltık Alman baronlarının yoksul bir ailesinden gelen tümgeneral bir generalin ailesinde doğdu. 1811'de Delvig, Puşkin'le yakınlaştığı Tsarskoye Selo Lisesi'ne girdi; Tembel bir şekilde çalıştı, ancak erken şiir yazmaya başladı ve 1814'te "Avrupa Bülteni" nde ("Paris'in ele geçirilmesi üzerine" - Rusça imzalı) basılı olarak yayınlandı. 1818'de Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Severler Derneği'ne seçildi. Şiirde neoklasik geleneğin orijinal bir devamıydı (K. N. Batyushkova, A. Kh. Vostokova, vb.). Delvig'in Puşkin ile birlikte yayınladığı "Kuzey Çiçekleri" (1824-1830) almanak, Rus İmparatorluğu'nun en başarılı ve uzun ömürlü almanaklarından biri oldu. Şarkı sözlerinin ana türleri eski Yunan şairlerinin (idillerinin) taklitleri ve Rus halk şarkılarının ruhuna uygun şiirlerdir. Delvig, Rus şiirinde sone biçimini geliştiren ilk kişilerden biriydi; altılı ölçülerden, zerafet dizelerinden ve halk ölçülerinin taklitlerinden geniş ölçüde yararlandı.

Daha önce de yanıtlandığı gibi, antik çağın etik normlarını anlama ve kabul etme yolunda Delvig sıklıkla cennet türüne yöneldi. Delvig, çalışmalarının erken bir aşamasında uzak bir tarihsel dönem, ruhun dünyası ve pastoral kahramanlar arasındaki ilişkilerin özellikleri hakkında bir fikir oluşturdu. Delvig, araştırmalarında sık sık idil türünün tanınmış ustasına, eski Yunan şairi Theocritus'a başvurdu.

Delwit'in bazı eserlerine yansıyan anakreontik temalara olan ilgisi, büyük ölçüde evrensel insan ilkesine odaklanması ve insanın bireyselliğine kayıtsızlığı nedeniyle klasisizmin genel krizinden kaynaklanıyordu.

Tarihsel ayrıntıların, gündelik özelliklerin yokluğu ve özel bir şiirselleştirme aracı olarak kahramanları aday göstermek için antik Yunan tarzındaki isimlerin kullanılması, Delvig için hazcı dünyanın soyut bir fikirler dünyası olduğunu gösterdi.

Delvig'in Anacreontic eserleri ölümün iyimser bir yorumuyla karakterize edilir. Yazarın idillerinin çoğunun ana teması aşkla birlikte ölümdür. Delvig'in pastoral eserinde ölüm ve aşk imgelerinin nasıl iç içe geçtiğini anlamak için onun "İdil (Bir Zamanlar Titir ve Zoe...)" (1827) şiirine bakmak gerekir. Altıgenle yazılmış bu eser, harika manzaralar eşliğinde güzel ve sonsuz aşka bir ilahidir. Delvig'in, tanrıların aynı gün ölmelerine izin verdiği ve ölümden sonra onları aynı kökten büyüyen ağaçlara dönüştürdüğü Ovid'in Metamorfozları'ndaki Philemon ve Baucis'in görüntüleri, Delvig'in parlak ve sınırsız duygunun nedenini ortaya çıkarmasına yardımcı oldu. Yaşamın geçiciliği Delvig'de Batyushkov ve Zhukovsky'nin çok karakteristik özelliği olan keder duygusunu uyandırmıyor. "İdil" de ölüm nedeni trajik hale gelmiyor çünkü Tityr ve Zoe ölmelerine rağmen aşkları doğayla birleşerek yalnızca çoğalıyor. Kahramanların çınar ağaçlarına yazdığı isimler onun sembolü haline gelir, gençlikten yaşlılığa kadar tüm hayat güzel bir aşk anına dönüşür.

Aşk teması, Delvig'in pek çok cennetinin ana temalarından biri haline geldi. Örneğin, "Altın Çağın Sonu" (1828) cennetinde, şehir gençliği Meletius, güzel çoban Amarilla'ya aşık oldu, ancak sadakat yeminini yerine getirmedi. Ve sonra talihsizlik tüm ülkenin başına geldi. Trajedi sadece aklını kaybedip boğulan Amarilla'yı etkilemedi, aynı zamanda insanlar arasındaki ve insan ile doğa arasındaki uyum bozulduğu için Arcadia'nın güzelliği de soldu. Ve bunun sorumlusu bilinci bencilliğe ve bencilliğe girmiş olan kişidir. "Altın Çağın Sonu" cennetini, yerini ticarileşme zamanının aldığı ataerkil yaşam tarzının terk edilmesinin gerekçesine çeviren Delvig, şiirin giderek hayattan kaybolduğu, "İnsanın uyumlu bütünlüğünün yok olmasına" yol açan soğukkanlı "Demir Çağı" hesaplamasına giden yol (Delvig'in, Bulgarin liderliğindeki Rus edebiyatının "endüstriyel yönüne" muhalefeti). “Altın” çağın imajı, çobanların yaşadığı ütopik, ideal bir ülke, sevinçlerin ve üzüntülerin, sevinçlerin ve hayal kırıklıklarının bozulmamış bir dünyası olan Arcadia fikriyle doğrudan ilgilidir. Delvig'in "Altın Çağın Sonu"nda aksiyon sahnesi olarak tanımladığı Arcadia, "altın" çağın kendisi kadar bir illüzyona dönüşüyor. Medeniyetin Arcadian ahlakı üzerindeki ölümcül etkisinin motifini ortaya koyan "Altın Çağın Sonu", haklı olarak Delvig'in en iyi cenneti olarak kabul ediliyor.

Dolayısıyla Delvig'in edebi mirasının küçük olmasına rağmen, onun cennetleri Puşkin'in edebiyat döneminin estetik fikirlerinin bir anıtı olmaya devam ediyor.

Aynı yıllarda Delvig, Rus şiirinde neredeyse yok olmuş bir türün yeniden canlandırılması üzerinde çalıştı. idiller. Kadim insanların taklitleri, kadim ruha sahip eserler onun tarafından Lyceum'da bile seviliyordu. Edebiyat öğretmeni N.F. Koshansky evcil hayvanlarını şiir yazmaya teşvik etti. Delvig'in Lyceum'daki antik çağa olan ilgisi, antik şairlerin tercümanı, klasik yazarların çeşitli baskılarının yazarı ve Lyceum öğrencileri arasında antik çağın ana vaizi olan Koshansky'nin doğrudan etkisi altında da gelişti. Kuşkusuz Lyceum'da öğretmenlik yapmak, genç şairin antik mitolojiye olan ilgisini ve antik şairlere olan hayranlığını bir ölçüde açıklayabilir. 1820'lerin cennetlerinde. Delvig, uyum ve mutluluğun hüküm sürdüğü, insanın mükemmel olduğu antik çağ dünyasını, "altın çağı" yeniden yaratmaya çalışıyor. Delvig, yetersiz ve mütevazı bir varoluşu idealleştirmeden, doğal insan duygularını yüceltiyor. Şairin inancına göre her insan fayda ve zevklere layıktır. Dünyevi yaşam çok yönlü ve güzeldir. Şair, tadını çıkar, diye ısrar ediyor gibi görünüyor. Ve bu düşünceler geleneksel türde yenidir.

Delvig'in idilleri stilizasyon uğruna stilizasyon değildir. “19. yüzyıldan altın çağa bu kadar eksiksiz bir şekilde geçmek için insanın nasıl bir hayal gücü olması gerekir; Latince taklitler veya Almanca çeviriler yoluyla Yunan şiirini tahmin etmek için nasıl olağanüstü bir zarafet duygusu gerekir? Bu lüks, bu mutluluk, bu çekicilik” diye yazmıştı Puşkin, Delvig hakkında.

Delvig'in cennetlerinin teması- bu basit insan duygularının alanıdır - karşılıklı saygı, dostluk, sevgi. "Cephisus" ve "Damon" idillerinde aynı satırın ortaya çıkması tesadüf değildir: "Burada her şey mümkün - yalnızca dostluk aşılmaz." Dostluk, insanın tüm sıkıntılara katlanmasına yardımcı olan duygudur:

Tanrılar bize daha önceki birçok deneyimi gönderdi.

Dostlukla her şeyi güzelleştirdik.

Delvig masallarının kahramanı, dünyevi zevkleri bilen ve ölümden korkmayan yaşlı adam, gençlerde onu taklit etme isteği uyandırıyor:

(...) Aman tanrılar, -

Dua ettik - bize erdem ve bilgelik gönderin!

Damon gibi yaşlılığı neşeyle karşılayalım mı?

Biz de üzülmeden ama sessiz bir gülümsemeyle şunu söyleyelim:

“Beni seviyorlardı ama artık sevmiyorlar!”

Dostlukta ihanet ve ihanet ve sevilen bir kıza ihanet, altın çağın sonuna yol açar - bu fikir dile getirildi idil "Altın Çağın Sonu" (1828): “...Aynen biz mutluyduk ve tanrılar mutluyu severdi: / O parlak zamanı hâlâ hatırlıyorum! Ama mutluluk / (Sonradan öğrendik) yeryüzünde misafirdir, sıradan bir sakin değil... / Ah gezgin, acı acı ağlıyorsun! Koşmak! / Eğlenceyi ve mutluluğu başka diyarlarda arayın! Gerçekten mi bunlar / Dünyada böyle insanlar yok ve tanrılar onları sondan beri bizden çağırdı!”

Hala Lyceum'dayken Delvig'in aklına, 1812 Vatanseverlik Savaşı'na katılan bir kahraman-asker hakkında bir Rus cenneti yaratma fikri geldi. Fikir 1829 yılında yazıldığında hayata geçirildi. idil "Emekli Asker". Delvig alışılagelmiş altılı ölçüsü terk eder, iambik beşli ölçüye başvurur, günlük konuşma dilini kullanır ("kulakları kuruyor", "kendi yaşam varlığımız", "kendimizi taze hissediyoruz", "herkes Noel hari gibi temizlendi", "pişmiş lahana çorbası") ”, “araba dörtnala gidiyor”") - bu tür ifadeler Delvig'in çağdaşlarının - Nikolai Ivanovich Gnedich ve Vladimir Ivanovich Panaev'in cennetlerinde bulunamaz.

Delvig, pastoral eserlerinde Yunan ve Rus motiflerini karıştırmaz. Kahramanları Yunan isimlerine sahiptir (Philint, Chloe, Mykon), Yunan tanrıları (Apollo, Pallas, Hephaestus) ve Yunan mitolojisinin olağan kahramanları (Daphne, Faun) ile birlikte cennet gibi bir dünyada yaşarlar.

Puşkin, Delvig'in "şaşırtıcı" idilleri hakkında yazdığında, her şeyden önce, modern Rus şairinin, Almanca çeviriler1 ve Latince taklitler aracılığıyla, Rus ve Rus şiirinde Yunan şiirinin ruhunu nasıl yakalayıp aktarabildiğine şaşırdı. Puşkin, Delvig'den daha özenle çalıştı, ancak klasik filoloji alanında kendisini Fransız unsurundaki kadar özgür hissetmiyordu. Ancak burada daha önemli olan bir şey daha var: “Ne kadar hayal gücüne sahip olmalısınız: ve ne kadar olağanüstü bir zarafet duygusuna sahip olmalısınız ki, bu lüksü, bu mutluluğu tahmin etmek için: duygularda gergin hiçbir şeye izin vermeyen; incelikli, düşüncelerde karışık; açıklamalarda gereksiz, doğal değil!

Delvig kelimenin tam anlamıyla ona hayranlık duyuyordu. Delvig tarafından düzenlenen ve başlangıçta onun tarafından düzenlenen "Edebiyat Gazetesi" 183031'de Puşkin, kendi takdirine göre elden çıkardı ve hatta mektuplarda onu "can sıkıntısından" dolayı azarladı ve aktif olarak katıldı.

Anton Antonoviç Delvig. Baron Anton Antonovich Delvig'e genellikle Puşkin'in zamanının kültürel ve genel olarak manevi yaşamındaki olaylara yetkili bir tanık denir. “Puşkin Ülkeri”nin bir üyesinin tanımı ona en uygun olanıdır. Henüz Lyceum'da iken Puşkin ile arkadaş olan, tam tersi karşısında şaşırdı. Delvig, koşullara uyum sağlama yeteneğini hemen keşfetti, ancak sanatsal zevk açısından değil. İsteyerek, itiraz etmeden, yoldaşlarının tembelliği ve tembelliğin itibarı hakkındaki şakalarını kabul ederek, kendisi de böyle bir itibara adapte oldu ve böylece parlak arkadaşına ek olarak rüşvet verdi.

Bu bölümün başında tartışılan soneden de görülebileceği gibi Delvig, megalomaninin her türlü görünümüne gerçekten yabancıdır. Delvig'in şiiri, gerçekten hatırlamayanlar için bile, o zamanın şiir ve müzik kültürüyle o kadar damgalanmıştır ki, yaşayan Puşkin'in varlığının ruhuyla o kadar doludur ki, Delvig'in hayatta kalan tüm mirasına çok daha fazla değer verilir. tasasız bir yaşam sürdürebilen baronun dolup taşmış dergileri, tamamen antik Yunan zevkine göre cennettir.

Delvig'in samimiyet ve hayal gücü o kadar büyük ki ve şiirin melodikliği - en yüksek standarttaki şiir için bile zorunlu değil - müziğe o kadar yalvarıyor ki onun ağıtları bugüne kadar aktif olarak yaşıyor: “Ne zaman, ruh, yaptın, soruyorsun:”, “Akan büyü günleri: "'Hayal Kırıklığı' şiiri - M. L. Yakovlev ve A. S. Dargomyzhsky'nin melodilerinde. Ve bu arada, Delvig'in "İlk Buluşma" "On altı yaşındayım" şiirlerine dayanan hafif ve eğlenceli oyununun daha sonra birçok kişi tarafından burjuva müzik yapımının bir işareti olarak algılanması gerçeğinden ikincisi sorumlu değil. . Ancak Delvig bu şiiri henüz lise öğrencisiyken ortaya attı.

Puşkin, Delvig'in sanatla ilgili yargılarının yanılmaz olduğunu düşünüyordu. Hatta tembel bir hödük olan arkadaşının, Antik Yunan'ın dilini ve kültürünü tam anlamıyla bilmeden kendini cennet gibi ifadelerle ifade etmesine bile şaşırmıştı. Delvig'in erken ölümü sadece Puşkin'i etkilemedi; onu sakat bıraktı ve yetim bıraktı. Delvig, Puşkin'in yalnızca en yakın arkadaşlarından biri değildi, aynı zamanda onun en sevdiği, çok yakın arkadaşıydı. “Hüzünlü, melankolik. Bu yasını tuttuğum ilk ölümdü: Dünyada hiç kimse bana Delvig'den daha yakın değildi. Tüm çocukluk bağlantıları arasında göz önünde kalan tek kişi oydu: Bu tanınma anlaşılabilir bir durumdur: Çocukluk anılarınız uğruna neye değer veriyorsanız! Ama başka bir şey daha dokunaklı. Birkaç yıl sonra bir sergiyi ziyaret eden, zamanının olgun bir uzmanı olan ve özellikle zamanımız için güvenilir olan Puşkin, yakınlarda Delvig'in yokluğunu hissediyor. Puşkin, Vyazemsky veya Zhukovsky'nin kültürel ve politik görüşlerine her zaman değer vermiştir, ancak "tembel" Delvig yoktur. Tek başına tam olarak empati kurabiliyordu.