Sayfa:
Matsuo Basho (takma ad); doğumda Kinzaku adında, yetişkinliğe ulaştıktan sonra - Munefusa; başka bir isim - Jinsichiro - büyük bir Japon şairi, şiir teorisyeni.
1644 yılında Iga Eyaletinin (Honshu Adası) küçük kale kasabası Ueno'da doğdu. 12 Ekim 1694'te Osaka'da öldü.
Geçmişin ustaları haikai şiiri üzerinde o kadar özenle çalıştılar ki hayatları boyunca yalnızca iki veya üç haiku yazmayı başarabildiler. Yeni başlayan biri için doğayı kopyalamak kolaydır; bizi buna karşı uyarıyorlar.
Başo Matsuo
Basho, samuray Matsuo Yozaemon'un fakir bir ailesinde doğdu ve onun üçüncü çocuğuydu. Geleceğin şairinin babası ve ağabeyi, daha zengin samurayların mahkemelerinde kaligrafi dersleri verdi ve zaten evde iyi bir eğitim aldı. Gençliğinde Du Fu gibi Çinli şairlerle ilgilendi. O günlerde kitaplar orta sınıf soyluların bile erişimine açıktı. 1664'ten itibaren Kyoto'da şiir okudu. 1672'den itibaren kamu hizmetinde bulunduğu Edo'ya (şimdiki Tokyo) gittiği asil ve zengin samuray Todo Yoshitada'ya veda ettikten sonra hizmetindeydi. Ancak şair için bir memurun hayatı dayanılmazdı. şiir öğretmeni oldu. Matsuo, çağdaşları arasında öncelikle bir renga ustası olarak ün kazandı. Basho, haiku türünün ve estetiğinin yaratıcısıdır.
1680'lerde Budist Zen okulunun felsefesinin rehberliğinde olan Başo, çalışmalarını "aydınlanma" ilkesine dayandırdı. Başo'nun şiirsel mirası, kendisi ve öğrencileri tarafından oluşturulan 7 antolojiyle temsil edilmektedir: “Kış Günleri” (1684), “Bahar Günleri” (1686), “Otomatik Tarla” (1689), “Kabak Balkabağı” (1690), “ Maymunun Hasır Pelerini "(Kitap 1, 1691, Kitap 2, 1698), "Kömür Çuvalı" (1694), şiirle birleştirilmiş düzyazıyla yazılmış lirik günlükler (bunlardan en ünlüsü "Kuzeyin Yollarında") kitap ve şiirlerin önsözlerinin yanı sıra sanata ilişkin düşünceleri ve şiirsel yaratıcılık sürecine ilişkin görüşleri içeren mektuplar. Başo'nun şiiri ve estetiği, Orta Çağ ve Modern dönem Japon edebiyatının gelişimini etkilemiştir.
Matsuo Başo
Şiirler. Nesir
Basho bizim her şeyimizdir
Başo'nun bizim için en ünlü Japon şairi olduğunu söylemek çok da abartı olmaz. Tabii ki tek değil. Yerli okuyucu okuyucu, Issa'yı yokuş boyunca sürünen salyangozuyla tanıyor; Fuji (bu arada bu bir çeviri spekülasyonudur) ve muhtemelen Strugatsky'ler sayesinde bunu biliyor. Onlar sayesinde Japon şair Yosano Akiko'nun adını duyduk1, ancak bunlar tercet değil, yirminci yüzyılın başlarındaki en son Japon şiiridir. Başka kim? Okulun edebiyat müfredatını açıyorum ve modern bir yedinci sınıf öğrencisine A.A.'nın çevirilerinde Taneda Santoka'nın (yine Esano Akiko'nun çağdaşı) şiirlerinin gösterildiğini keşfediyorum. Vadi. Okuldan okula diye bir şey yok ama gerçek dikkat çekici. Bir zamanlar Basho'yla, yani ders kitabı kurbağası ve kuzgunu ile tamamen sıradan bir perestroyka okulunun beşinci sınıfında tanıştığımı hatırlıyorum.
Ve yine de Başo. Bu nasıl oldu? Soru hemen ikiye ayrılıyor: Bu bizim için nasıl oldu, ama önce bu nasıl oldu? onlar sahip. Bilimsel, tarihsel ve edebi gelenekte bu gibi durumlarda şöyle bir şey yazarlar: Bu soruların cevapları ayrı bir çalışmayı hak etmektedir ve bu önsöz çerçevesinde ortaya koyma, gösterme, ortaya koyma vb. gibi bir imkan bulunmamaktadır. Ve yine de kısaca en azından birkaç kelime.
Her ülke er ya da geç ulusal bir edebiyat oluşturma sorunuyla karşı karşıya kalır. En iyi durumda, geçmişte yazılmış olanlardan en iyi olanı seçilir ve bu şekilde varsayılır; en kötü durumda, bu edebiyatı birdenbire (düzensiz) yazan yapay bir yaratım meydana gelir. İkinci türün bir örneği, "küçük" dillerdeki her türlü "küçük" edebiyattır. Neyse ki Japon örneği ilk vaka kategorisine giriyor. Japon ulusal edebiyatının oluşumu (ancak ortaya çıkışı değil!) ve haklı olarak gurur duyulabilecek ve Batı'ya gösterilebilecek "Japon" olan her şey, İmparator Meiji'nin (1868-1912) hükümdarlığı sırasında meydana geldi. aynı “milli” bir şey sorunu ortaya çıkmadı, sorunu ortaya çıkmadı. Ve o ayağa kalkar kalkmaz, yarı mitolojik kroniklerden başlayıp Heian döneminin çok ciltli saray "Genji"sine, çok sayıda şiirsel antolojiye, askeri ve askeriyeye kadar uzanan geçmişin edebi anıtları halkın ve devletin hafızasında hemen yüzeye çıktı. tarihi kronikler, vb. Edo döneminin (1603-1868) tercetlerinin tanınmış dehası döneminde, Başo'nun Japon edebiyat panteonunda onurlu bir yere sahip olacağı açıktır.
Zaman bunun sadece Japonca'da olmadığını gösterdi. Savaş sonrası yıllarda, Avrupa ve Amerika'da Japon kısa haiku şiirinin antolojileri birbiri ardına ortaya çıkmaya başladı. Tercüme edilen yazarlar arasında elbette Basho da vardı. Haikunun Batı'daki popülaritesi, diğerlerinin yanı sıra İngiliz B.H. gibi çevirmenler ve kültür uzmanları tarafından kolaylaştırıldı. Chamberlain (1850–1935) ve R.H. Bliss (1898–1964) ve Amerikalı H.G. Henderson (1889–1974). Modern Japon şiiri araştırmacısı Mark Jewel, haiku'nun Japonlar tarafından Batı pazarına en başarılı şekilde ihraç edilen mallardan biri olduğunu belirtiyor. Haikunun Batı'daki popülaritesi şaşırtıcı: Haikuyu İngilizce yazmaya çalışan meraklı topluluklar var. Son yıllarda “Japon tercetleri” yazma modası bize ulaştı. Bazı örnekler başyapıt olma eşiğinde. Alıntı:
“JAL havayolları tarafından ulusal özellikler dikkate alınarak düzenlenen ve bu nedenle “Bugün bize günlük ekmeğimizi ver” adı verilen kısa Japon haiku şiirleri yarışmasında Tanrı'ya ve Rus Ortodoks Kilisesi'ne şükran duaları arasında yer aldı. Bu:
Öğle yemeği vakti.
İşte pirzolaları getirdiler,
Ama ders devam ediyor.”2
Ancak dar Japon yollarına dönelim. Gerçek şu ki: Basho, haiku türünün mükemmel bir ustası, reformcusu ve bazı eleştirmenlere göre neredeyse kurucusudur. Ancak, yaşamı boyunca, Latince'nin ortaçağ Avrupa'sında yaptığı gibi edebi ve kültürel bir dil rolünü üstlenen Çince yazdığı şiir ve denemeleriyle de tanındığını unutmamalıyız. Klasik Çincede Şiir Yazmak Wenyang Nara döneminden (710-794) bu yana eğitimli, edebi düşünceye sahip her Japon için statüko olmuştur. Bu geleneğin gelişmesinde büyük bir rol, Çin klasikleri konusunda belki de en seçkin uzman, yazar, çevirmen ve yorumcu, Konfüçyüsçü bir bilim adamı ve Heian döneminde yaşamış bir devlet adamı olan Sugawara Michizane (845-903) tarafından oynandı. (794-1185), ölümünden sonra Şinto tanrısı olarak tanındı ve bugüne kadar her türlü bilimsel uğraşın koruyucusu olarak saygıyla anılıyor. Şiir de dahil olmak üzere klasik Çin kanonu Japonya'da her zaman çok değerli olmuştur. 20. yüzyıla kadar kendine saygısı olan her yazar, yalnızca Çin edebiyat geleneğine derinlemesine nüfuz etmenin değil, aynı zamanda bu konuda şansını denemenin de görevi olduğunu düşünüyordu. Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki gibi 20. yüzyılın ünlü Japon yazarlarının Çin tarzında yazdığı bilinen şiir örnekleri vardır.
Basho bu anlamda bir istisna değildir. Yargılanabildiği kadarıyla geleceğin şairi, Çin klasiklerine dair anlayışı erken yaşlardan itibaren edinmişti. Ebeveynleri (babası daha kesin olarak değerlendirilebilir) fakir topraksız samuraylardan geliyordu, babası pirinç tayınları şeklinde bir maaş alıyordu. Kural olarak, bu tür insanlar her zamanki mesleklerine elveda demeye ve bir şeyler aramaya zorlandılar. diğer para kazanmanın yolları. Çoğunlukla doktor veya öğretmen oldular. Böylece şairin babası ve ağabeyi, başlı başına ailenin kültürel düzeyini anlatan kaligrafiyi öğretti. Başo, tüm "entelektüel" faaliyetler arasında şiiri ana faaliyeti olarak seçse de, çocukluğunda yazma sanatına olan tutkusu onunla birlikte kalacaktır. Böylece, "Masadaki Yazıt" düzyazı minyatüründe şair şunu ifade ediyor: "Sessiz saatlerimde fırçamı alıp Wang ve Su'nun en iç sınırlarına giriyorum." Bu, ünlü Çinli hattatlar Wang Xizhi (321–379) ve Huai Su'ya (725–785) atıfta bulunur ve “en iç sınırlara girerek”, büyük olasılıkla, iki klasiğin kaligrafi mirasının incelenmesini, onların yeniden yazılmasıyla anlamalıyız. Aslına en yakın üslupta eserler vermek, yüksek ve asil bir meslek olan hat sanatını kavramanın temel yoludur.
Başo, kaligrafiyle tanışmanın yanı sıra, çocukluktan itibaren Du Fu, Li Bo, Bo Juyi ve diğerleri gibi Tang Hanedanlığı'nın Çinli şairlerinin çalışmalarıyla da tanıştı. Böyle bir "kültürel arka plan", seçilen yolda daha fazla ilerleme sağlamak için değerli bir temel oluşturabilir.
Japonya)
Bu Japonca adda soyadı (Matsuo) kişisel adın önünde gelir.
Basho'nun şiiri ve estetiği o dönemin Japon edebiyatını önemli ölçüde etkilemiştir; "Bashō tarzı" neredeyse 200 yıl boyunca Japon şiirinin gelişimini belirlemiştir.
Biyografi
Matsuo Basho, Iga Eyaletinde (bugünkü Iga Şehri, Mie Eyaleti) doğdu, tam günü ve ayı bilinmiyor. Doğum yeri hakkında iki teori vardır: Akasaka teorisi (şu anki Iga şehri, eski Ueno şehri, Akasaka köyü) ve Tsuge teorisi (şu anki Iga şehri, Tsuge köyü). Bunun nedeni, Matsuo ailesinin Basho'nun doğumundan önce veya sonra Tsuge'den Akasaka'ya tam olarak ne zaman taşındığının bilinmemesidir. Samuray Matsuo Yozaemon'un (Japonca: 松尾与左衛門) fakir bir ailesinde doğdu. Başo, ailenin üçüncü çocuğu ve ikinci oğluydu; ağabeyinin yanı sıra biri büyük, üçü küçük dört kız kardeşi vardı. Başo'nun babası o 13 yaşındayken öldü (1656). Yıllar geçtikçe Basho, Kinsaku, Hanshichi, Toshitiro, Chuemon, Jinsichiro (甚七郎) adlarını taşıdı. Basho (芭蕉), "muz ağacı" anlamına gelen edebi bir takma addır.
Geleceğin şairinin babası ve ağabeyi, daha zengin samurayların mahkemelerinde kaligrafi dersleri verdi ve zaten evde iyi bir eğitim aldı. Gençliğinde Du Fu gibi Çinli şairlerden hoşlanıyordu (o günlerde kitaplar orta sınıf soyluların bile elindeydi). 1664'ten itibaren Kyoto'da şiir okudu.
Asil ve zengin samuray Todo Yoshitada'nın (藤堂良忠, 1642-1666) hizmetindeydi ve onunla bu türe olan tutkuyu paylaştı. haikai- işbirlikçi şiirsel yaratıcılığın popüler bir Japon biçimi. 1665 yılında Yoshitada ve Basho, birkaç tanıdıklarıyla birlikte yüz kıtalık bir haikai bestelediler. Yoshitada'nın 1666'daki ani ölümü, Matsuo'nun sakin hayatına son verdi ve sonunda evi terk etti. Edo'ya (şimdi Tokyo) ulaştıktan sonra 1672'den itibaren burada kamu hizmetindeydi. Ancak bir memurun hayatı onun için dayanılmaz hale geldi ve görevinden ayrılarak şiir öğretmeni oldu.
Başo'nun ince, zarif yüz hatlarına sahip, kalın kaşlı ve çıkık burunlu, kısa boylu, ince bir adam olduğuna inanılıyor. Budistler arasında gelenek olduğu gibi kafasını kazıttı. Sağlığı kötüydü ve hayatı boyunca hazımsızlık çekti. Şairin mektuplarına dayanarak onun sakin, ılımlı, alışılmadık derecede şefkatli, cömert ve ailesine ve arkadaşlarına sadık bir insan olduğu varsayılabilir. Hayatı boyunca yoksulluk çekmesine rağmen gerçek bir Budist filozof olarak Başo bu duruma neredeyse hiç aldırış etmedi.
Başo, öğrencilerinin de oluşturulmasında yer aldığı yedi antolojiyi geride bıraktı: “ Kış günleri"(1684)," Bahar günleri"(1686)," Durmuş alan"(1689)," Kabak balkabağı"(1690)," Maymunun Hasır Pelerini"(Kitap 1, 1691, Kitap 2, 1698), " Bir torba kömür"(1694), lirik günlükler, kitap ve şiirlerin önsözleri, sanat ve şiirdeki yaratıcı süreçle ilgili yargıları içeren mektuplar. Seyahat lirik günlükleri manzaraların, toplantıların ve tarihi olayların açıklamalarını içerir. İçerisinde kendi şiirleri ve önemli şairlerin eserlerinden alıntılar yer alıyor. Bunların en iyileri değerlendiriliyor "Kuzeyin Yollarında"(“Okuno hosomichi”, 1689). Basho'nun şiiri ve estetiği o dönemin Japon edebiyatını önemli ölçüde etkilemiştir; "Bashō tarzı" neredeyse 200 yıl boyunca Japon şiirinin gelişimini belirlemiştir.
Basho, Japonya gezisiyle ilgili öyküsüne başlık verdi "Yıpranmış Seyahat Notları". Bir yıl boyunca kulübesinde sessizce düşündükten sonra Başo, 1687'de "Bahar Günleri" adlı bir şiir koleksiyonu yayınladı. (Japonca: 春の日 haru hayır merhaba) - kendisi ve öğrencileri, dünyanın şairin en büyük şiirini gördüğü yer - “ Eski Gölet" Bu, Japon şiir tarihinde bir dönüm noktasıdır. Yamaguchi Mochi, "Japon şiirinde baskın eğilim olarak İzlenimcilik" adlı çalışmasında bu şiir hakkında şunları yazmıştı: "Avrupalı, yalnızca güzelliğin değil, hatta herhangi bir anlamın ne olduğunu anlayamadı ve Japonların bunu anlayabilmesine şaşırdı. böyle şeylere hayran olun. Bu arada bir Japon bu şiiri duyduğunda, hayal gücü anında şehirden uzakta, hiçbir insan sesinin duyulmadığı, asırlık ağaçlarla çevrili eski bir Budist tapınağına taşınır. Bu tapınakta genellikle küçük bir gölet bulunur ve bu da belki kendi efsanesine sahiptir. Ve sonra, yazın akşam karanlığında, kutsal kitaplarından başını kaldırmış bir Budist keşiş dışarı çıkar ve düşünceli adımlarla bu gölete yaklaşır. Etrafta her şey sessiz, o kadar sessiz ki suya atlayan bir kurbağanın sesi bile duyuluyor...”
Bu şiirin yalnızca bu özlü şiir biçiminin sayısız reçetesi açısından tam kusursuzluğu değil (her ne kadar Basho bunları ihlal etmekten asla korkmasa da), aynı zamanda derin anlamı, Doğanın güzelliğinin özü, barış. Şairin ruhunun ve çevredeki dünyanın uyumu, bu haiku'yu büyük bir sanat eseri olarak görmemizi sağlıyor.
Basho geleneksel tekniği pek sevmiyordu marukekatombo, gizli anlamları arayın. Basho'nun bu şiirde mono farkında olmayan ilkesini - "hüzünlü çekicilik" - ifade ettiğine inanılıyor.
Basho, gerçek güzelliğin görüntülerin sadeliğinde yattığına inanıyordu ve öğrencilerine "Sunagawa Nehri gibi küçük" şiirler için çabaladığını söyledi.
Başo'nun şiirinin felsefi ve estetik ilkeleri
Çin'den Japonya'ya gelen Budizm'in Zen okulu, Japon sanatı üzerinde derin bir etkiye sahipti. Zen'in ilkeleri sanat pratiğine girdi, onların temeli oldu, kısalık, tarafsızlık ve ince bir güzellik algısıyla ayırt edilen, Japon yaratıcılığının karakteristik bir tarzını oluşturdu. Sanatçının dünya görüşünü belirleyen ve Basho'nun yeni ortaya çıkan edebi hareket "haikai"yi (kelimenin tam anlamıyla "komik") benzersiz bir fenomene, yaratıcılığın güzelliği estetik olarak mükemmel bir şekilde yansıtabildiği dünyayı algılamanın bir yoluna dönüştürmesine olanak tanıyan şey Zen'di. Çevreleyen dünyayı ve karmaşık yapıları kullanmadan, minimum araçları kullanarak, eldeki görev için gerekli ve yeterli doğrulukla içindeki kişiyi gösterin.
Şair ve yazarın yaratıcı mirasının analizi, Başo'nun takip ettiği ve sanata ilişkin görüşlerini belirleyen birkaç temel Zen felsefi ve estetik ilkesini belirlememize olanak tanır. Bunlardan biri “sonsuz yalnızlık” kavramıdır - wabi (vivikta dharma). Özü, özel bir kopukluk durumunda, bir kişinin pasifliğinde, harekete dahil olmadığında, genellikle telaşlı ve dış dünyanın herhangi bir ciddi anlamı ile dolu olmamasında yatmaktadır. Wabi bizi münzevilik kavramlarına, bir münzevi yaşam tarzına öncülük etmeye götürür - kişi sadece pasif değildir, aynı zamanda bilinçli olarak telaşlı bir hayattan kaçmanın, mütevazı meskeninde emekli olmanın yolunu seçer. Maddi dünyadan kopmak, aydınlanmaya, gerçek, basit bir yaşam bulmaya giden yolda yardımcı olur. Aşırı maddi endişeler yalnızca dikkati huzurlu bir üzüntü durumundan uzaklaştırabildiğinden ve etrafımızdaki dünyayı orijinal güzelliğiyle görmekten alıkoyabildiğinden, "yoksulluk" idealinin ortaya çıkışı buradan kaynaklanmaktadır. Dolayısıyla minimalizm, baharın güzelliğini hissetmek için, yemyeşil kiraz çiçeklerini, karların erimesini ve bahar derelerinin isyanını düşünmeye gerek kalmadan kar altından çıkan çimenleri görmek yeterli olduğunda.
Bununla birlikte, Zen'in genel kabul görmüş etik karakteristiğinin karakteristik reddi, onun yokluğu anlamına gelmez. Japon kültüründe, Zen'deki etik, çevredeki dünyaya ve insanlara karşı tutumların çok yetersiz de olsa ifadesinin ortaya çıktığı ritüel formlarda somutlaşmıştır. İlgili fikirler Japon estetik dünya görüşü wabi-sabi'de somutlaşmıştır.
Mütevazı bir kulübede yaşamak sadece arzularınızı takip etmek değil, daha da önemlisi şiirde ifadesini bulan doğrudan yaratıcılığın yoludur.
Matsuo Basho.Japon şiirinde de kendini gösteren Zen'de etiğin azalmasının bir başka işareti, çevredeki dünyanın çeşitli olaylarını anlatırken mizahın kullanılması olarak düşünülebilir. Basho, şefkat ya da acıma göstermenin gerekli olduğu yerlerde gülümseyebiliyor ya da bir başkasının şüpheli bir şefkat hissedeceği durumlarda gülüyor. Tarafsızlık ve sakin tefekkür, sanatçının çeşitli zor durumlarda eğlenmesine olanak tanıyan şeydir. Filozof Henri Bergson'un belirttiği gibi, "... kenara çekilin, hayata kayıtsız bir seyirci olarak bakın: birçok drama komediye dönüşecektir." Kayıtsızlık veya başka bir deyişle duyarsızlık Zen'e dayanır, ancak Basho'yu kayıtsızlıkla suçlamak pek mümkün değildir, çünkü onun için kahkaha, kendisininki de dahil olmak üzere yaşamın olumsuzluklarının üstesinden gelmenin bir yoludur ve en önemlisi - yetenek dolaşmanın zorlu yaşamını anlatırken, bazen oldukça ironik bir şekilde kendine gerçekten gülmek:
Matsuo Basho.Yaratıcıyı dünyanın karmaşasından kurtaran "sonsuz yalnızlık" ilkesi, onu faydacı ilgi ve hedeflerden en yüksek kaderine giden yolda yönlendirir. Böylece yaratıcılık kutsal bir anlam kazanır; yaşam yolunda bir rehber haline gelir. Gençlik yıllarındaki eğlenceden, parlak günlerindeki gibi rakiplerini yenerek başarıya ulaşma ve tanınma yolundan, daha sonraki yıllarda şairin şiire bakışı, onun gerçek şiiri olduğu görüşüne doğru değişir. tutku, kader, onu yaşam yolunda yönlendiren şey buydu. Bu kutsal anlamı her türlü ticarileşme belirtisinden arındırma, koruma arzusu, Başo'nun "Minashiguri" ("Boş Kestane", 1683) şiir koleksiyonunun sonsözünü yazmasını sağlar: "Wabi ve şiir (füg) çok uzaktır." günlük ihtiyaçlardan. Bunlar, insanların Saigyo'nun dağlardaki kulübesini ziyaret ederken almadıkları, böceklerin yediği kestaneler."
Hafıza
Ayrıca bakınız
Notlar
- Alman Milli Kütüphanesi, Berlin Devlet Kütüphanesi, Bavyera Devlet Kütüphanesi vb. Kayıt #118653369 // Genel düzenleyici kontrol (GND) - 2012-2016.
- Kısa Edebiyat Ansiklopedisi - M.: Sovyet Ansiklopedisi, 1962.
- BNF Kimliği: Açık Veri Platformu - 2011.
- SNAC-2010.
- Babelio
- Matsuo Basho // A'dan Z'ye Japonya. Popüler resimli ansiklopedi. (CDROM). - M .: Directmedia Publishing, “Japan Today”, 2008. -
Matsuo Basho, şairin Japonya ve dünya tarafından tanınan üçüncü adıdır. Gerçek adı Jinsichiro Ginzaemon'dur.
Matsuo Basho'nun Biyografisi
Gelecekteki şair, fakir ama eğitimli bir samurayın ailesinde doğdu. Matsuo Basho'nun babası ve ağabeyi kaligrafi öğretmeniydi. Ama kendisi için farklı bir kader seçti. Öğrenmeye olan susuzluğu erkenden ortaya çıktı ve sonsuza kadar onunla birlikte kaldı. Henüz genç bir adamken Basho, Çin edebiyatını özenle incelemeye başladı. Onun idolleri arasında büyük Çinli şair Li Bo da vardı. "Beyaz Erik" anlamına gelen ismine göre Başo'ya Tosei "Yeşil Şeftali" deniyordu. Bu Basho'nun göbek adıydı. Şiir yazmaya başlar başlamaz ilkini - Münefusa - aldı.
Çin ve Japon şiirini özenle inceleyen Matsuo Basho, yavaş yavaş şairlerin insanlar arasında özel bir yere sahip olduğunu anlamaya başladı. Edebiyatın yanı sıra felsefe ve tıp okudu. Doğru, bir süre sonra kitapların ne insanı ne de doğayı inceleyemeyeceğini anladı ve 28 yaşında memleketini terk etti. Matsuo Basho, prensin oğlu olan efendisinin zamansız ölümü nedeniyle bu adımı atmaya sevk edildi. Şiir aşkıyla bir araya geldiler. Basho bir keşiş oldu (samurayları feodal efendiye hizmet etmekten kurtardı) ve en büyük Japon şehri Edo'ya (modern Tokyo) gitti. Ailesi onu "pervasız davranışından" vazgeçmeye ikna etmeye çalıştı ama o kararlıydı.
Edo'da şair olmak isteyen aday bir şiir okuluna gitmeye başladı. Ve çok geçmeden kendisi de çoğu kendisi gibi fakir olan gençlere şiir öğretmeni oldu. Yoksulluk Başo'yu rahatsız etmiyordu. Kendisini manevi gelişimin her türlü maddi faydanın üstünde olduğu Budist rahiplerin bir takipçisi gibi hissetti. Edo'nun eteklerinde, öğrencilerinden birinin babasının bağışladığı bir evde yaşıyordu. Yaşam alanını dekore etmek isteyen bir muz ağacı (Japonca basho) dikti.
Muhtemelen geniş muz yapraklarının gürültüsü şairin son takma adı olan Basho'ya ilham kaynağı olmuştur. Bu isimle Japon ve dünya şiir tarihine girdi. Başo, muz ağacıyla süslü kulübesinde uzun süre yaşayamadı. Yandı. O tarihten (1682) ömrünün sonuna kadar kendisinden önceki pek çok şair gibi o da bir gezgindi. Gezici şairler bir Japon geleneğidir. Ülkelerini dolaşıp en güzel yerleri aradılar, sonra bunları şiirlerle anlatıp insanlara verdiler. Matsuo Basho, on yıllık gezginliği sırasında birçok yolu da gezdi ve birçok insan gördü. İzlenimlerini gezi günlüklerinde ve şiirlerde bıraktı. Toplamda beş “yolculuk günlüğü” var. Biyografisini incelediğimiz Japon Matsuo Basho'nun anısına, manastır cübbesi ve gezici kadrosuyla şair olarak kaldı.
Matsuo Başo'nun hayatındaki önemli tarihler:
1644 - Iga eyaletinin kale şehri Ueno'da doğdu;
1672 - memleketinden ayrılarak şiirlerinden oluşan bir ciltle Edo'ya (Tokyo) gitti;
1684 - Edo'dan ayrıldı ve Japonya'yı dolaşmaya gitti;
1694 - Osaka'da öldü.
Matsuo Basho'nun şiirleri
Sadece üç satırda algımıza alışılmadık şiirler yazdı. Japonlar onlara haiku diyor. Bu şiirsel formun Japonya'da ortaya çıkması tesadüf değildir. Görünüşü, adalarda kapalı bir coğrafi alanda gerçekleşen Japon yaşamının tüm yapısından kaynaklanmaktadır. Görünüşe göre bu durum, Japonların günlük yaşamda çileciliğe ve minimalizme yönelik eğilimini şekillendirdi: hafif, boş bir ev, kaya bahçesi, bansai (küçük ağaçlar). Bu aynı zamanda sanattaki özlülüğü de etkiledi.
Edebiyat, özellikle de şiir, Japonların küçük şeylere olan içsel arzusunu da ifade ediyordu. Bu haiku'nun bir örneği, uzunluğu kesin olarak tanımlanmış üç çizgidir. Birincisi 5 heceli, ikincisi 7, üçüncüsü 5 hecelidir. Aslında haiku son iki satırın (5-7-5-7-7) tanktan kesilmesi sonucu oluşmuştur. Japonca'da haiku dizelerin başlangıcı anlamına gelir. Rus şairlerini okurken alıştığımız haiku'da kafiye yoktur. Aslında Japonların hiçbir zaman kafiyeleri olmadı; bu sadece onların dili.
Hemen hemen her haikuda yılın zamanını belirten "mevsimlik kelimeler" bulunmalıdır. Kış eriği, kar, buz, siyah renk - bunlar kışın görüntüleridir; şarkı söyleyen kurbağalar, sakura çiçekleri - bahar; bülbül, guguk kuşu, yazın “bambu dikim günü”; krizantemler, sarı yapraklar, yağmur, ay - sonbahar.
Ne üzüntü!
Küçük bir kafeste asılı kaldı
Esir kriket.
Üzüntü - çünkü kış geliyor. Kafesteki cırcır böceği onun işaretidir. Çin ve Japonya'da cıvıl cıvıl böcekler (ağustosböcekleri, cırcır böcekleri) kış aylarında ötücü kuşlar gibi evdeki küçük kafeslerde tutulurdu. Ve sonbaharda satıldılar.
Haiku genellikle iki bölüme ayrılır. Şiirin ilk satırı, resmi, durumu belirten ve ruh halini belirleyen ilk bölümdür.
Mayıs yağmuru sonsuzdur.
Ebegümeciler bir yere ulaşıyor,
Güneşin yolunu arıyorum.
Bu haikuda ilk satır monoton bir yavaş çekim olgusunu yakalıyor ve bir umutsuzluk ve melankoli dalgası yaratıyor.
Haikunun ikinci kısmı birinciyle karşılaştırılmalı. Bu şiirde durgunluk hareketle ("gerilme", "arama"), grilik, umutsuzluk - "güneş" ile karşılaştırılır. Dolayısıyla şiir sadece kompozisyon değil aynı zamanda anlamsal bir antitez de içerir.
Her haiku küçük bir tablodur. Onu sadece görmüyoruz, aynı zamanda duyuyoruz - rüzgarın sesi, sülün çığlığı, bülbülün şarkısı, kurbağanın vıraklaması ve guguk kuşunun sesi.
Haikunun özelliği, genellikle tek kelimeyle ifade edilen ipuçları içeren resimler yaratmasıdır. Japon sanatçılar da aynısını yapıyor.
Haiku'da ne hakkında yazabilirsiniz? Her şey hakkında: memleketleri hakkında, anneleri, babaları, arkadaşları hakkında, iş hakkında, sanat hakkında, ama haiku'nun ana teması doğadır... Japonlar doğayı sever ve onun güzelliğini düşünmek onlara büyük zevk verir. Hatta doğaya hayran olma sürecini ifade eden kavramları bile var. Hanami çiçeklere hayran, Tsukimi aya hayran, Yukimi kara hayran. Haiku koleksiyonları genellikle dört bölüme ayrılıyordu: “İlkbahar”, “Yaz”, “Sonbahar”, “Kış”.
Ancak Matsuo Basho'nun şiirleri sadece çiçekler, kuşlar, rüzgar ve ayla ilgili değildi. İnsanlar doğayla birlikte her zaman içlerinde yaşarlar - pirinç filizleri eker, kutsal Fuji Dağı'nın güzelliğine hayran kalır, bir kış gecesinde donar, aya bakar. O üzgün ve neşeli - o her yerde, o ana karakter.
Eski bir hikayeyi hayal ettim:
Dağlara terk edilmiş yaşlı bir kadın ağlıyor.
Ve sadece bir ay onun arkadaşı.
Şiir, karısının iftirasına inanan bir adamın, annesinin yerine geçen yaşlı teyzesini ıssız bir dağa götürüp orada bıraktığını anlatan eski bir efsanenin yankılarını yansıtıyor. Ayın berrak yüzünün dağın üzerinde yükseldiğini görünce tövbe etti ve yaşlı kadını eve geri getirmek için acele etti.
Matsuo Basho sıklıkla bir kişi ve onun hayatı hakkında alegorik bir şekilde konuşur. Bu yazarın en ünlü haikularından biri şöyle:
Eski gölet.
Bir kurbağa suya atladı.
Sessizlikte bir sıçrama.
Haiku görünüşte çok basit, karmaşık değil, öyle görünüyor ki onları yazmak hiç de zor değil. Ancak sadece ilk bakışta öyle görünüyor. Aslında bunların arkasında sadece şairin çalışkanlığı değil, aynı zamanda halkının tarih ve felsefe bilgisi de yatmaktadır. Örneğin, Basho'nun tanınmış başyapıtlarından biri:
Çıplak bir dalda
Raven tek başına oturuyor.
Sonbahar akşamı.
Özel bir şey gibi görünmüyor, ancak Matsuo Basho'nun bu şiiri birçok kez yeniden işlediği biliniyor - ta ki gerekli tek kelimeleri bulup yerlerine koyana kadar. Şair, birkaç kesin ayrıntının ("ipuçları") yardımıyla sonbaharın sonlarına ait bir resim yarattı. Başo neden bütün kuşlar arasından kuzgunu seçti? Tabii ki tesadüf değil. Bu her şeyi bilen kuzgun. Budistlerin telaşlı dünyadan kopmasını sembolize eder, yani derin anlamı ile haiku bir kişiye - onun yalnızlığına - hitap eder. Matsuo Basho, doğa görüntülerinin arkasında her zaman ruh hallerini ve derin düşünceleri gizler. Japonya'da haiku'yu felsefi düşüncelerle aşılayan ilk kişi oydu.
Haiku, her Japonun yaşamının bir parçası olan kültürün bir parçasıdır.
Haiku'nun başlıca özellikleri:
- üç satırda belirli sayıda hece (5-7-5);
- şiirin bir bölümünü diğeriyle karşılaştırmak;
- kafiye eksikliği;
- “ipuçlarının” varlığı;
- “mevsimsel kelimelerin” kullanımı;
- özlülük;
- pitoresklik;
- iki ilkenin onaylanması: doğa ve insan;
- okuyucunun birlikte yaratılması için tasarlanmıştır.
