Şiir herhangi bir etnik grubun veya kültürel grubun öz farkındalığında önemli bir yer tutar. Birçok ünlü şiir okulda nesilden nesile incelenir, aşk mektuplarıyla yazılır ve sadece ruh için okunur. Bu yazıda hemen hemen her şiirin önemli bir bileşeni olan kafiyeden bahsedeceğiz.
Kafiye nedir?
İlk şiirler uzun zaman önce ortaya çıktı. Kafiyenin tarihi çok eskilere dayanır, ancak özü bugüne kadar değişmeden kalır - şiirdeki bağlantı halkasıdır. Kafiyenin önemi göz ardı edilemez: Bir şiirdeki satırların uyumunu temsil eder; bu, fonetik ses normlarına, ölçülere uymak ve eserin kompozisyonunu oluşturmak için önemlidir.
Kafiye hakkında bilgi sahibi olmak neden önemlidir?
En az bir kez kendi başına denemiş olanların çoğu, uygun kelimeleri ve işin düzenini aramak için ne kadar zaman harcanması gerektiğini ilk elden biliyor. Elbette bir şiir yaratmak için şiirlemenin tüm inceliklerini anlamak gerekli değildir. Ancak bununla ilgili bilgi, acemi şairin şiir yaratma mantığını ve kalıplarını anlamasına yardımcı olacaktır. Kafiye tipolojisi oldukça geniştir, ancak ana bölüm vurgunun kelimelerdeki konumuna dayanmaktadır.
Kafiye türleri
Kafiyedeki temel fark, kelimelerdeki vurgunun son heceye, ilk heceye veya kelimenin ortasında olabilmesidir. Bu açıdan bakıldığında şunlar vardır:
- Erkek kafiye - vurgu son heceye düşer: “dalga - o”;
- Kadınsı - vurgu sondan bir önceki heceye düşer: “yaz aylarında - ışıkla”;
- Daktil - vurgu sondan üçüncü heceye düşer: “çukurlar - çöküntüler”;
- Hiperdaktil - vurgu sondan dördüncü heceye ve daha ilerisine düşer: "tırmalama - kırpma."
Ayrıca yukarıdaki sınıflandırmaya ek olarak kafiye doğru veya yanlış olabilir. Destekleyici ünsüz sesler (şoktan önce gelen sesler) çakıştığında tam bir kafiye zengin olabilir, örneğin: “aldatma - sis” ve vurgulanan sesli harfler kısmen çakıştığında zayıf olabilir, örneğin “ben - ben”, “benim” - Aşk" .
Kesin olmayan tekerlemelerin de kendi sınıflandırmaları vardır. Asonant ve asonant olarak ikiye ayrılırlar. Asonant bir kafiye, vurgulanan ünlü seslerin çakıştığı ancak ünsüz seslerin çakışmadığı bir kafiyedir, örneğin: "there is a lot of sea." Ahenksiz kafiye, bir kelimedeki tüm ünsüzlerin çakıştığı, ancak kafiyeli kelimelerin farklı vurgulara ve farklı sesli harflere sahip olduğu bir kafiyedir; örneğin: "cherries are extra."
Nadir tekerlemeler
Pek çok yazar, genel kabul görmüş şiirleme yasalarından sapar ve yeni alışılmadık tekerlemeler aramayı veya yaratmayı tercih eder. Böylece kafiye tipolojisinde “nadir kafiyeler” olarak adlandırılan özel bir bölüm tespit edilmiştir. Bu tür şunları içerir:
- Bileşik kafiye - bir satırdaki kafiye bir kelimeden ve başka bir satırdaki kafiye iki veya daha fazla kelimeden oluştuğunda, örneğin: "belediye başkanı - hiçbir şey satın almayın";
- Totolojik kafiye aynı kelimenin tekrarıdır, örneğin:
- Her şey benimdir dedi altın;
- Şam çeliği “Her şey benim” dedi.
- Her şeyi satın alacağım, dedi altın;
- Her şeyi alacağım, dedi Damask çeliği.
- (A. Puşkin)
- Eşsesli kafiye, aynı sese sahip ancak farklı anlamlara sahip olan kelimelerin tekrarıdır, örneğin:
- Beyaz kuğuları besledin,
- Siyah örgülerin ağırlığını atmak,
- Yakınlarda yüzüyordum, dümenler bir araya geldi,
- Gün batımı ışını garip bir şekilde eğikti.
- (V.Bryusov)
- Bir kelime oyunu kafiye, kelime oyununa dayanan bir kafiyedir.
- “Sizi yavru köpekler! Beni takip et!
- Sana yakışacak
- Bak, konuşma.
- Yoksa seni döverim."
- (A. Puşkin)
- Pantorhyme, şiirin tamamının kafiyeli olduğu bir kafiyedir:
- Al-tütsü sevgisini okşa. Lily'nin prangaları
- En iyi Traviat'ın gül çelenklerini yedik.
- Lel'in avucu onu okşadı ve cüceler
- Şarkı söylediler: pembe çimlerdeki en iyi zehirdir.
- (G. Zolotukhin)
Kafiyenin dinleyici üzerindeki etkisi üzerine
Kafiye dinleyiciyi etkilemede önemli bir rol oynar. Eserdeki rolü ritmin rolüne benzer. Bir eserdeki seslerin, duraklamaların ve vurguların periyodik olarak tekrarlanmasına ritim denir.
Sanatsal etkinin temelini oluşturan şiirin ritmik kalıbıdır: kırık ritim ve belirsiz kafiye kaygı, huzursuzluk hissi yaratır - sosyal konularda, savaşla ilgili şiirler. Ve tam tersi, pürüzsüz melodik ritimle kesin kafiye, huzur ve hassasiyet hissi yaratır - aşkla ilgili, doğayla ilgili şiirler.
Kafiye bir küp oyunu gibidir: iki sarıyı yan yana koyabilirsiniz, sonra iki kırmızıyı yan yana koyabilirsiniz veya bunları değiştirebilirsiniz... Pek çok kombinasyon var.
Ancak bu modern kelimeyi kafiyelemenin "klasik" yolları da var. şairler(tırnaklı veya tırnaksız) bazen unutulur ve bazı başlangıç arkadaşlarının bu hazır formlar hakkında çok belirsiz bir fikri olabilir.
Bu yüzden, KAFİYE- Bu, bir ayetteki kafiyelerin değişme sırasıdır.
Kafiyeden bahsettiğimiz için “stanza” kavramı olmadan yapamayız.
STANZA- belirli sayıda dize ve kafiye düzenine sahip, genellikle diğer benzer gruplarda tekrarlanan bir şiir grubu. Çoğu durumda, bir dörtlük tam bir sözdizimsel bütündür.
Kıta türleri: beyit (distich), üç satır (terzetto), dörtlük (dörtlük), beş satır, altı satır (altılı), yedi satır (septima), sekiz satır (oktav). Ek olarak, geleneksel olarak belirli bir türle ilişkilendirilen sabit kıta biçimleri de vardır: balad kıtaları, odik kıtalar, limerickler vb. A.S. tarafından icat edilen özel bir yer işgal etmektedir. Örneğin "Eugene Onegin" e ek olarak M.Yu'nun şiirini yazmak için kullanılan Puşkin'in Onegin kıtası. Lermontov "Tambov Saymanı". Farklı halkların şiirlerinde başka tür istikrarlı kıtalar da vardır.
Rus şiirindeki en popüler kıtalardan biri dörtlüktür. Bir dörtlükte aşağıdaki kafiye şemaları kullanılabilir.
1. Bitişik kafiye “AABB”.
Böylece bir yoldaş dostluğu dalgaların ötesine taşısın, - (A)
Bir parça ekmek yiyoruz - ve onu ikiye bölüyoruz! (A)
Rüzgar çığsa ve şarkı çığsa (B)
Yarısı sana, yarısı bana! (İÇİNDE)
(A.Prokofiev)
2. Çapraz kafiye "ABAB".
Oh, benzersiz kelimeler var, (A)
Bunları kim söylediyse - çok fazla harcadı, (B)
Yalnızca mavi tükenmezdir (A)
Allah'ın cenneti ve rahmeti. (İÇİNDE)
(A.Ahmatova)
3. Halka kafiye (örten, çevreleyen) “ABBA”
Şerbetçiotu zaten miyavda kurumaya başladı. (A)
Çiftlik arazilerinin arkasında, kavun tarlalarında, (B)
Soğuk güneş ışığında (B)
Bronz kavunlar kırmızıya dönüyor... (A)
(A. Bunin)
4. Boş kafiye- Kafiyeli dizelerin yanı sıra kafiyesiz dizeler de vardır.
Çoğu zaman, birinci ve üçüncü ayetler kafiyeli değildir - “АВСВ”. Veya tam tersine ikinci ve dördüncü ayetleri kafiyesiz bırakabilirsiniz - “AVAS”.
N.B. Rus şairleri 19. yüzyılda Alman şiirinden boş kafiye ödünç aldılar. G. Heine'nin sıklıkla bu kafiye yöntemini kullandığı biliniyor (o dönemde şiirleri çok sayıda Rusçaya çevrilmişti). Örneğin:
Bukleler omuzlarının üzerinden geçiyor, (A)
Reçine nehirleri gibi. (İÇİNDE)
Bu devasa berrak gözlerden (C)
İnsanın içindeki ruh meşgul olacaktır. (İÇİNDE)
Dolayısıyla boş kafiye şiirin bir dezavantajı değildir. Klasikleri okuyun beyler!
20. yüzyılın ve modern zamanların şiirinde de bu tür şemalar nadir değildir.
5. Karışık kafiye (ücretsiz)- karmaşık kıtalarda tekerlemelerin dönüşümlü ve karşılıklı düzenlenmesi yöntemi.
Karışık kafiye örneği (AAABAB):
Canavar ormanın derinliklerinde kükrüyor mu, (A)
Boru çalıyor mu, gök gürlüyor mu, (A)
Tepenin arkasındaki kız şarkı mı söylüyor - (A)
Her ses için (B)
Boş havada cevabınız (A)
Aniden doğum yapacaksın. (İÇİNDE)
(A.S. Puşkin)
Tarihsel olarak, bir dizi "katı kıta biçimi" gelişmiştir - şiirsel metinlerin sabit kıta şemaları.
Katı form, standart dörtlük ile tür arasında bir ara bağlantıdır. Bu, bazen gelenek tarafından oluşturulan bir kafiye düzeni veya ayet düzeni ile özel bir kıta veya belirli büyüklükteki kıtalar dizisidir. Genellikle belirli bir konuyla ilişkilendirilir ve daha sonra bir türe yaklaşır. Örneğin, bir sone hem özel bir karmaşık kıta türü (basit kıtalardan oluşan) hem de bir tür olarak adlandırılabilir. Bu tür strofik şemalar şunları içerir: terza, oktav, triolet, klasik balad, çeşitli rondo türleri, limerick (Avrupa'da), rubai, tanka ve haiku (Asya'da) vb. Rus şiirinde bunlara Onegin kıtası dahildir.
TERZA RIMA- ABA BCB CDC...(Dante'nin “İlahi Komedya”) kafiyeli bir dizi şiir.
Dünya hayatımın yarısını tamamlamış olan (A)
Kendimi karanlık bir ormanda buldum (B)
Vadinin karanlığında doğru yolu kaybetmiş olmak. (A)
O nasıl biriydi, ah, nasıl telaffuz edeceğim, (B)
O vahşi orman, yoğun ve tehditkar, (C)
Hafızamda kimin eski dehşetini taşıyorum! (İÇİNDE)
O kadar acıdır ki ölüm neredeyse daha tatlıdır. (İLE)
Ama sonsuza dek içindeki iyiliği bulduğum için, (D)
Bu çalılıkta gördüğüm her şeyi sana anlatacağım... (C)
(A.Dante)
RUBAI- AABA kafiye şemasına sahip dörtlük:
Beşikte bir bebek, tabutta bir ölü var: (A)
Kaderimiz hakkında bilinenler bu kadar. (A)
Bardağı dibine kadar iç ve fazla sorma: (B)
Efendi sırrı köleye açıklamayacaktır. (A)
(Ömer Hayyam)
LİMERİK-pentament, çoğunlukla anapest (daha az sıklıkla - amphibrachium veya dactyl) ile AABBA kafiye ile yazılır. 3. ve 4. limericklerde ayetler 1, 2 ve 5. ayetlere göre daha az ayağa sahiptir.
Bir zamanlar iskelede yaşlı bir adam yaşarmış.
Kimin hayatı bunaltıcıydı.
Ona biraz salata verdiler
Ve bir sonat çaldılar
Ve kendini biraz daha iyi hissetti.
OKTAV- ABABABCC kafiyeli 8 satırlık dörtlük:
Obol'dan Charon'a: Hemen gözyaşlarını anıyorum (A)
Düşmanlarıma. - Pervasız bir cesaretle (B)
Oktavlarla bir roman yazmak istiyorum. (A)
Uyumlarından, harika müziklerinden (B)
Deliyim; Şiiri bitireceğim (A)
Dar sınırlar içinde önlem almak zor. (İÇİNDE)
Deneyelim, en azından dilimiz özgür (C)
Oktav zincirlerini üçe katlamaya alışkın değilim. (İLE)
(D.S. Merezhkovsky)
ÜÇLÜ A ve B ayetlerinin nakarat olarak tekrarlandığı ABAA ABAB kafiyeli sekizli.
Ah, hızlı gençliğim, (B)
Tam bir yanılgı! (A)
Bir vizyon gibi parladın (A)
Ve pişmanlıkla kaldım, (A)
Ve yılanın geç bilgeliği. (İÇİNDE)
Bir görüntü gibi geçip gittin,—(A)
Ah, hızlı gençliğim! (İÇİNDE)
(K.Balmont)
SONE- 2 kafiyeli iki dörtlük (dörtlük) ve 3, daha az sıklıkla - 2 kafiyeli iki tercet (tercet) içeren karmaşık bir dörtlük şeklinde 14 satırlık bir şiir. Kafiye şemaları: "Fransızca" dizisinde - ABBA ABBA CCD EED (veya CCD EDE) veya "İtalyanca" - ABAB ABAB CDC DCD (veya CDE CDE). Bir “Shakespeare sonesi” veya “İngilizce” kafiyeli bir sone, aşağıdaki şemaya göre oluşturulur: ABAB CDCD EFEF GG (üç dörtlük ve bir son beyit).
Örneğin: “Aynada güzel bir yüz görüyorsunuz…” (W. Shakespeare).
ONEGİN STROFA- Rus lirik-epik şiirinde ilk kez A.S. Puşkin tarafından "Eugene Onegin" romanında tanıtılan sağlam bir biçim. Kıta, sabit bir kafiye AB AB CCDD EFF EGG ile birleştirilen 14 ayetten oluşur.
Birkaç yaygın kafiye türü daha.
MONORIM- tek kafiye üzerine inşa edilmiş bir ayet - monorhyme (AAAA, AA-BB-SS...), Avrupa şiirinde nadirdir, ancak Yakın ve Orta Doğu'nun klasik şiirinde yaygındır. Monorhyme'ler şunları içerir: gazel, kaside, mesnevi, farz... Farz örneği:
O zaman sözünü eyleme geçir,
Yararlı olacağından emin olduğunuzda.
PANTORHYMMA (pantorim)- Tüm kelimelerin birbiriyle kafiyeli olduğu bir ayet.
Cesur koşu sarhoş edici,
Beyaz kar esiyor,
Gürültüyü ve sessizliği kestiler,
Bahar hakkında güzel düşünceler.
(V.Bryusov)
KAFİYE 4+4 ("kare kafiye")-Şemaya göre iki dörtlüğün kafiyeli olması: ABCD ABCD
Ve sonra yaz veda etti
Bir durakla. Şapkamı çıkarıyorum,
Yüzlerce kör edici fotoğraf -
Geceleri gök gürültüsünü hatıra olarak fotoğrafladım.
Lila fırçası donmuştu. Bunun içine
Bir kucak dolusu topladığı zaman
Yıldırım, tarladan trol çekiyorlar
Yönetici binasını aydınlatın.
(B.L. Pasternak)
KAFİYE 3+3 (“üçgen kafiye”)- ABC ABC şemasına göre iki tercetin birbiriyle kafiyeli olması.
Ve sonra rüyamda dağları gördüm - (A)
Kar beyazı elbiseler içinde (B)
Asi zirveler, (C)
Ve kristal göller (A)
Devlerin dibinde, (B)
Ve çöl vadileri... (C)
(V. Nevsky)
Kafiyeli şiirlerin yanı sıra kafiyesiz şiirlerin de çeşitleri vardır. Ama bu başka bir konu.
Edebiyat:
Belokurova S.P. Edebi terimler sözlüğü // URL: http://www.gramma.ru.
Versiyonlama ile ilgili referans kitabı// Portal “Rus tekerlemeleri”. - URL: http://rifma.com.ru/AZ-STR.htm.
Strofik // Dilbilimsel ve kültürel eş anlamlılar sözlüğü “İnsani Rusya”. -URL:
Kafiye ve çeşitleri
Kafiye, iki veya daha fazla satırın sonlarını veya şiirsel satırların simetrik olarak yerleştirilmiş kısımlarını birbirine bağlayan az çok benzer ses kombinasyonlarının tekrarıdır. Rus klasik şiirinde kafiyenin temel özelliği vurgulu sesli harflerin çakışmasıdır. Kafiye, bir ayetin (tümcecik) sonunu sesli bir tekrarla işaretler, satırlar arasındaki duraklamayı ve dolayısıyla ayetin ritmini vurgular.
Kafiyeli kelimelerdeki vurgunun konumuna bağlı olarak kafiye şunlar olabilir: eril, dişil, daktil, hiperdaktilik, kesin ve yanlış.
Eril kafiye
Eril - satırın son hecesindeki vurguyla kafiye.
Hem deniz hem de fırtına kanomuzu salladı;
Ben, uykulu, dalgaların tüm kaprislerine teslim oldum.
İki sonsuzluk vardı içimde
Ve benimle isteyerek oynadılar.
Kadınsı kafiye
Dişil - satırdaki sondan bir önceki heceye vurgu yapılarak.
Sessiz gece, yaz sonu,
Yıldızlar gökyüzünde nasıl parlıyor,
Sanki onların kasvetli ışıkları altında
Uyuyan tarlalar olgunlaşıyor.
Daktil kafiye
Daktil - satırın sonundan itibaren üçüncü hecede vurgu ile, daktil - -_ _ (vurgulu, vurgusuz, vurgusuz) modelini tekrarlayan, aslında bu kafiyenin adıdır.
Söğüt borusuyla tarlada bir kız,
Bahar dalını neden incittin?
Sabah sarıasması gibi dudaklarının önünde ağlıyor,
gittikçe daha acı bir şekilde ve giderek daha teselli edilemez bir şekilde ağlıyor.
Hiperdaktil kafiye
Hiperdaktil - satırın sonundan itibaren dördüncü ve sonraki hecelerde vurgu var. Bu kafiye pratikte çok nadirdir. Boyutun her zaman görülemediği sözlü folklor eserlerinde ortaya çıktı. Ayetin sonundaki dördüncü hece şaka değildir! Böyle bir kafiye örneği şöyledir:
Goblin sakalını kaşıdı,
Kasvetli bir şekilde bir sopayı kesiyor.
Seslerin tesadüflerine bağlı olarak doğru ve yanlış tekerlemeler ayırt edilir.
Kafiye doğru ve yanlış
Kafiye - şiirsel çizgilerin uçlarında veya şiirsel çizgilerin simetrik olarak yerleştirilmiş kısımlarında az çok benzer ses kombinasyonlarının tekrarı; Rus klasik şiirinde kafiyenin temel özelliği vurgulu sesli harflerin çakışmasıdır.
(O.S. Akhmanova, Dil Terimleri Sözlüğü, 1969)
Dunno "sopa - ringa balığı"nın da bir kafiye olduğunu iddia ederken neden yanılıyordu? Çünkü aslında kafiyeli olanın sesler değil, bir takım ayırt edici özelliklere sahip olan fonemler (ses, bir fonemin özel bir gerçekleşmesidir) (R. Yakobson) olduğunu bilmiyordu. Ve bu özelliklerden bazılarının tesadüfi olması kafiyeli sesin oluşması için yeterlidir. Bir ses biriminin örtüşen özellikleri ne kadar azsa, o kadar uzak, ünsüz de o kadar "kötü" olur.
Ünsüz ses birimleri farklıdır:
1) eğitim yerine göre
2) eğitim yöntemiyle
4) sertlik ve yumuşaklığa göre
5) sağırlık ve ses kısıklığı ile
Bu işaretler açıkça eşit değildir. Böylece, P fonemi, sağırlık-seslilik (P - sessiz, B - sesli) dışında her bakımdan B fonemiyle örtüşmektedir. Bu fark “neredeyse” tam bir kafiye yaratır: hendekler - bireyler. P ve T fonemleri oluşum yerine göre farklılık gösterir (labial ve anterior lingual). OkoPe - osoTe - daha uzak olmasına rağmen kafiyeli bir ses olarak da algılanır.
İlk üç özellik, ses birimleri arasında son ikisinden daha önemli farklılıklar yaratır. İlk üç özelliğe göre ses birimleri arasındaki farkı iki geleneksel birim (cu) olarak tanımlayabiliriz; son ikisi için - bir olarak. 1-2 birim farklılık gösteren fonemler ünsüzdür. 3 veya daha fazla birimlik farklar kulaklarımızda uyumu korumaz. Örneğin: P ve G üç birim farklılık gösterir. (oluşum yeri - 2, sessiz sesli - 1). Ve siperler - bacaklar bizim zamanımızda pek kafiye olarak kabul edilemez. Daha da azı, P ve W'nin 4 cu kadar farklı olduğu açmalar - güllerdir. (eğitim yeri, eğitim yöntemi).
Öyleyse ünsüz ünsüzlerin satırlarını işaretleyelim. Bunlar, her şeyden önce, sert ve yumuşak çiftleridir: T - T", K - K", S - S", vb., ancak bu tür ikamelere, örneğin üç kafiye çiftinden oldukça nadiren başvurulur, “otkoS”e - roSy ", "eğimler - çiğ" ve "eğimler - güller", ikinci ve üçüncü seçenekler daha çok tercih edilir.
Sessiz sesli seslerin değiştirilmesi belki de en yaygın olanıdır: P-B, T-D, K-G, S-Z, Sh-Zh, F-V (Tanrı için - derin, virajlar - linPakh, yusufçuklar - örgüler, insanlar - baskın ).
Duraklar (oluşum modu) P-T-K (sessiz) ve B-D-G (sesli) birbirlerine iyi yanıt verir. Karşılık gelen iki sürtünmeli sıra sırası F-S-SH-H (sessiz) ve V-Z-ZH'dir (sesli). X'in seslendirilmiş bir karşılığı yoktur, ancak iyi gider ve çoğu zaman K. B-V ve B-M eşdeğerdir. Çeşitli kombinasyonlardaki M-N-L-R çok verimlidir. İkincisinin yumuşak versiyonları genellikle J ve B (Rusça[rossiJi] - mavi - güç - güzel) ile birleştirilir.
Böylece, tam ve kesin kafiye hakkındaki sohbetimizi sonlandırarak, tam kafiyenin, ayetlerin ünsüz sonlarındaki ünlü ve ünsüz harflerin temelde örtüşmesi olduğunu tekrarlıyoruz. Kafiyeli ayetlerde son vurgulu sesli harfin hemen öncesindeki ünsüz seslerin ünsüz olması da kafiyenin doğruluğunu artırır. Kesin olmayan bir kafiye, bir veya daha az sıklıkla iki sesin ünsüzlüğüne dayanır.
Kafiye sistemleri
Daha önce, bir okul edebiyatı dersinde, kafiyeli kelime çiftlerinden (veya daha fazlasından) oluşan bir kıtadaki konumların çeşitliliği hakkında bilgi vermek için kafiyenin temel yöntemleri mutlaka çalışılırdı; bu, şiir yazan herkese yardımcı olmalıdır. hayatlarında en az bir kez. Ancak her şey unutuldu ve yazarların çoğunluğu bir şekilde kıtalarını çeşitlendirmek için acele etmiyorlar.
Bitişik - bitişik ayetlerin kafiyeli: birincisi ikinciyle, üçüncüsü dördüncüyle (aabb) (aynı harfler birbiriyle kafiyeli olan ayetlerin sonlarını gösterir).
Bu en yaygın ve belirgin kafiye sistemidir. Bu yöntem anaokulundaki çocuklar tarafından bile kullanılabilir ve tekerleme seçiminde avantaj sağlar (ilişkisel çift zihinde hemen belirir, ara çizgilerle tıkanmaz). Bu tür kıtalar daha büyük dinamiklere ve daha hızlı bir okuma hızına sahiptir.
Şafağın kızıl ışığı göle dokunmuştu,
Ormanda orman tavuğu çınlayan seslerle ağlıyor.
Bir sarıasma bir yerlerde ağlıyor, kendini bir çukura gömüyor.
Sadece ben ağlamıyorum - ruhum hafif.
Bir sonraki yöntem - çapraz kafiye - aynı zamanda çok sayıda yazar kitlesinin de ilgisini çekti.
Çapraz - birinci ayetin üçüncü ayetle, ikinci ayetin dördüncü ayetle (abab) kafiyesi
Böyle bir kafiyenin şeması biraz daha karmaşık görünse de ritmik olarak daha esnektir ve gerekli ruh halini daha iyi aktarmanıza olanak tanır. Evet ve bu tür şiirlerin öğrenilmesi daha kolaydır - ilk satır çifti, onunla kafiyeli olan ikinci çifti hafızadan çeker (önceki yöntemle her şey ayrı beyitlere ayrılır).
Mayıs başındaki fırtınaları severim
Baharın ilk gök gürültüsü ne zaman
Sanki eğleniyor ve oynuyormuş gibi,
Mavi gökyüzünde gürlüyor.
Üçüncü yöntem - halka (diğer kaynaklarda - kuşatılmış, sarılmış) - toplam şiir kütlesinde zaten daha az temsil edilmektedir.
Halka (kuşaklı, saran) - ilk ayet - dördüncü ve ikinci - üçüncü (abba) ile.
Bu şema yeni başlayanlar için biraz daha zor olabilir (ilk satır, sonraki kafiyeli satır çifti tarafından silinir).
Neva'nın üzerinde durup baktım,
Dev İshak gibi
Buz gibi sisin karanlığında
Altın kubbe parlıyordu.
Son olarak, dokuma kafiyenin birçok modeli vardır. Bu, karmaşık kafiye türlerinin genel adıdır, örneğin: abvbv, abvvbba, vb.
Güneşten ve doğadan uzak,
Işıktan ve sanattan uzak,
Hayattan ve aşktan uzak
Gençlik yıllarınız hızla geçip gidecek
Yaşayan duygular ölür
Hayalleriniz yıkılacak.
Sonuç olarak şunu belirtmekte fayda var: Her zaman belirli kanonik formlara ve kalıplara bu kadar katı, katı ve dogmatik bir şekilde bağlı kalmamak gerekir, çünkü her sanat dalında olduğu gibi şiirde de orijinale her zaman yer vardır. Ancak yine de, yeni ve tamamen bilinmeyen bir şeyin dizginsiz icatına geçmeden önce, temel kanonlara hâlâ aşina olduğunuzdan emin olmanın her zaman zararı olmaz.
Dörtlükler
Stanza - Yunancadan. strophe - devrim, daire içine alma. Dörtlük gibi şiirsel eserlerin böylesine karmaşık bir ritmik birimi, şiirdeki tekerlemelerin sırasına dayanmaktadır.
Bir kıta, belirli bir kafiye düzenine sahip olan ve genellikle diğer eşit gruplarda tekrarlanan bir ayet grubudur. Çoğu durumda, bir dörtlük tam bir sözdizimsel bütündür.
Geçmişin klasik şiirinde en yaygın kıta türleri şunlardı: dörtlükler, oktavlar, terzalar. Kıtaların en küçüğü bir beyittir.
Ayrıca kıtalar da var:
Oneginskie
balad
odik
limericks
Dörtlükler
Dörtlük (dörtlük), erken çocukluktan itibaren herkesin aşina olduğu en yaygın dörtlük türüdür. Kafiye sistemlerinin bolluğu nedeniyle popüler.
Oktavlar
Bir oktav, ilk mısranın üçüncü ve beşinciyle, ikinci mısranın dördüncü ve altıncıyla ve yedinci mısranın sekizinciyle kafiyeli olduğu sekiz satırlık bir kıtadır.
Oktav şeması: abababvv
Altı yaşındayken çok tatlı bir çocuktu
Ve hatta çocukken şakalar yaptı;
On ikide üzgün görünüyordu
Ve her ne kadar iyi olsa da bir şekilde zayıftı.
Inessa gururla şunları söyledi:
Yöntem onun doğasını değiştirdi:
Genç bir filozof, yaşına rağmen,
Sanki doğası gereği sessiz ve mütevazıydı.
Hala istekli olduğumu sana itiraf etmeliyim
Inessa'nın teorilerine güvenmeyin.
Kocası ve ben arkadaştık;
Biliyorum, çok karmaşık aşırılıklar
Başarısız bir aile doğuyor
Baba karakter olarak tırmık olduğunda,
Ve annem bir erdemli adamdır. Sebepsiz değil
Oğlunun eğilimleri babasını takip ediyor!
Terzinler
Tertsinler (tersetler), çok orijinal bir kafiye tarzına sahip üç satırlık kıtalardır. Bunlarda, birinci kıtanın ilk ayeti üçüncü kıtayla, birinci kıtanın ikinci ayeti ikinci kıtanın birinci ve üçüncüsüyle, ikinci kıtanın ikinci ayeti üçüncü kıtanın birinci ve üçüncüsüyle kafiyelidir, vb. . Terzalar, son tercetin ikinci mısrasıyla kafiyeli olan ilave bir mısrayla sona eriyordu.
Terza devresi:
Kara büyücü
Karanlık etrafta kalınlaştığında
Kaderin kölesi gibisin
Kanla eşit bir daire çizeceksin,
Küçük şüphelerinizi bir kenara bırakın.
Korkuyu unutarak oraya gireceksiniz.
Akıntının karanlığı seni yakalayacak.
Cesedi atın - ölümcül toz.
Karanlığa adım atanların yanındasın!
Gözlerdeki ışıklar söndü.
Ruhun nerede, cehennemde değil mi?
(Ganger Scouger Alkaryot)
Onegin kıtası
Onegin kıtası, A.S. Puşkin'in lirik-epik şiiri "Eugene Onegin"de yarattığı on dört satırlık bir kıtadır.
Bu dörtlük üç dörtlük ve bir son beyitten oluşmaktadır. İlk dörtlükte çapraz kafiye (abab), ikincisinde bitişik kafiye (aabb), üçüncüsünde halka kafiye (abba), son iki mısra ise birbiriyle kafiyelidir. Romanın tamamı bu tür kıtalarla yazılmıştır (Tatiana ve Onegin'in mektupları hariç).
Tiyatro zaten dolu; kutular parlıyor;
Tezgahlar ve sandalyeler tüm hızıyla devam ediyor;
Cennette sabırsızlıkla su sıçratıyorlar,
Ve perde yükselirken ses çıkarır.
Parlak, yarı havadar,
Sihirli yaya itaat ediyorum,
Perilerden oluşan bir kalabalıkla çevrili,
Worth Istomin; o,
Bir ayağın yere değmesi,
Diğeri yavaşça daireler çiziyor,
Ve aniden atlıyor ve aniden uçuyor,
Aeolus'un ağzından tüy gibi uçar;
Ya kamp ekecek, sonra gelişecek
Ve hızlı bir ayakla bacağına vurur.
Balad kıtası
Balad kıtası, çift ve tek ayetlerin farklı sayıda ayaktan oluştuğu bir kıtadır. Baladlarda kullanılır.
En yaygın kıtalar dört çift anapestik ayak ve üç tek ayaktır.
İngiltere Kraliçesi ağır hasta
Onun günleri ve geceleri sayılıdır.
Ve itirafçıları aramayı istiyor
Doğduğum Fransız ülkesinden.
Ama şimdilik Paris'ten rahipler getireceksin.
Kraliçe sona erecek...
Ve kral on iki soyluyu gönderir
Lord Marshal saraya çağrılacak.
Odik dörtlük
Odik kıta - ciddi bir kaside türünde kullanılan, ababvvgddg şemasına göre kafiyeli on ayetten oluşan bir kıta.
Ey bekleyenler
Anavatan derinliklerinden
Ve onları görmek istiyor.
Hangileri yurt dışından arıyor,
Ah, günleriniz kutsanmış!
Şimdiden neşeli olun
Göstermek senin nezaketin
Platonov'un sahibi ne olabilir?
Ve kıvrak zekalı Newtonlar
Rus toprakları doğuruyor.
Soneler
Sone İtalyanca ve İngilizce olarak mevcuttur.
Bir İtalyan sonesi, iki dörtlük ve iki son üçlemeden oluşan on dört satırlık bir şiirdir. Dörtlüklerde çapraz ya da halka kafiye kullanılır ve her iki dörtlük için de aynıdır. Tercetlerdeki tekerlemelerin değişme sırası farklıdır.
Örneğin İtalyan sonelerindeki kafiye şeması şu şekilde olabilir:
GBG veya Abba
Örnek üçüncü şemayı kullanıyor; bunu kendiniz tanımlamaya çalışın:
Şair! İnsanların sevgisine değer vermeyin,
Anlık coşkulu bir övgü sesi duyulacak;
Bir aptalın hükmünü ve soğuk bir kalabalığın kahkahasını duyacaksınız;
Ama sen kararlı, sakin ve kasvetli kalıyorsun.
Sen kralsın: yalnız yaşa. Özgürlüğe giden yolda
Özgür zihninin seni götürdüğü yere git,
En sevdiğiniz düşüncelerinizin meyvelerini geliştirmek,
Asil bir eylem için ödül talep etmeden.
Onlar senin içindeler. Siz kendinizin en yüksek mahkemesisiniz;
Çalışmanızı herkesten daha katı bir şekilde değerlendirmeyi biliyorsunuz.
Bundan memnun musun, zeki sanatçı?
Memnun musun? Bırakın kalabalık onu azarlasın
Ve ateşinizin yandığı sunağa tükürür,
Ve tripodun çocuksu bir şakacılıkla titriyor.
İngilizce sone - üç dörtlük ve bir beyite bölünmüş on dört satır.
Hanımımın gözleri güneşe hiç benzemiyor;
Mercan onun dudaklarından çok daha kırmızıdır"
Kar beyazsa göğüsleri neden koyu renkte;
Saçlar tel ise kafasında siyah teller çıkar.
Şam desenli kırmızı ve beyaz güller gördüm
Ama yanaklarında böyle güller görmüyorum;
Ve bazı parfümlerde daha fazla keyif var
Bunun içinde metresim kokuyor.
Onun konuşmasını duymayı seviyorum ama yine de biliyorum ki,
O müziğin çok daha hoş bir sesi var;
Bir tanrıçanın gittiğini hiç görmediğimi kabul ediyorum;
Hanımım yürürken; Yerdeki iplikler.
Ve yine de, Tanrı aşkına, aşkımın nadir olduğunu düşünüyorum
Herkes gibi o da yanlış karşılaştırmayla yalan söyledi.
Limerick'ler
Limerickler (limrikler) anapest dilinde yazılmış beşli dizelerdir. Kafiye şeması aabba olup, genellikle ilk ve son kafiye tekrarlanır. Üçüncü ve dördüncü çizgiler daha az ayaktan oluşur.
Limericks, saçma sapan şiirlerle dolu birkaç kitap yayınlayan Edward Lear (1812-1888) sayesinde geniş çapta tanındı. Şiirlerde kelime oyunları ve neolojizmler yaygın olarak kullanılmıştır.
Örnek, M. Freidkin tarafından tercüme edilen limerickleri göstermektedir.
Jena'nın yaramaz torunu
Büyükanne onu kütük gibi yakacaktı.
Ama incelikli bir şekilde şunu fark etti:
“Yavru kediyi yakmamız gerekmez mi?”
Jena'nın imkansız torunu.
Kongolu cesur flütçüye
Bir keresinde bir anaconda bagajıma girdi.
Ama bu çok iğrenç
Bunu geri oynattı
Bir saat sonra anakonda sürünerek uzaklaştı.
Kobo yakınlarından sıcakkanlı yaşlı adam
Üşümelerden aşırı derecede acı çektim
Ve huzur içinde yat,
Ve kürklü bir koyun derisi palto
Soğuktan kaçmak için bunu giydi.
Şiir Çeşitleri
Akrostiş
Akrostiş terimi, pek çok kişi tarafından oldukça nadir fakat çok ilginç ve sevilen bir şiir türünü gizlemektedir. İçindeki tüm satırların ilk harfleri bir kelime veya kelime öbeği oluşturur, böylece mesajı şifrelemenize veya yeni bir anlam vermenize olanak tanır. Bu tür şiir yazmak oldukça beceri gerektirir ve herkes başarılı olamaz. Biraz burim'i anımsatıyor ve harika bir oyun veya şiir uygulaması olarak kullanılabilir.
Azure günü
Solmuş, solmuş.
Gece gölgesi
Ah! Bizi sakladı.
Bu tür şiirsel yaratıcılığın iki çeşidinden ayrıca bahsetmek gerekir: mezostik (kelimeler her satırın ortasındaki harflerden oluşur) ve telestik (son harflerin kullanıldığı yer).
Satırların ilk harflerinin tüm alfabeyi oluşturduğu (й,ь,ъ,ы olmadan) ve televerse olarak adlandırılan akrostiş çeşitlerinden birine - alfabetik akrostiş - örnek olarak, iki eseri birer birer sunuyoruz. yazarlarımızdan.
Kesinlikle ıssız bölge
İsimsiz karanlık kayalar...
Çevresi sonsuz gölgelerle kaplıdır,
Yosun kaplı geçitler nerede?
Evet vadilerin nefesi var
Sesi havaya hafifçe dağılıyor...
Hayat, ölüm olmadan boş bir acıdır,
Acının ardında ölümsüzlük çağırıyor...
Ve ne bir satır ne de bir kelime duyuluyor,
Boşluğun güzelliği baştan çıkarıcıdır
Çektiği anda atacak ve tekrar
Beni sessizce yanına çağırıyor.
Ama çölde hareketi hissediyorum,
Yalnız ama zor
Vadi boyunca sessizce daireler çizerek,
Farklı bir şey yetiştirmenin sevinci.
Güneş özellikle parlıyor
O kadar ciddi, o kadar ilham verici ki...
Dağın yakınında bir menekşe yetişiyor -
Mor Kraliçe.
Soğuk veya sıcak - fark yok
Rengi önemli değil, büyümenin sevinci daha önemli,
Milyonlarca kılıkta gelen şey...
İleriye doğru bir adım atmak çok zordur:
Görünmez bir kalkan - çitteki bir taş gibi.
Eh, belki tüm bunlar boşunadır?
Sert rüzgar menekşeyi okşadı -
Çok güzel olduğunu gördüm...
(Şafağı Temizle)
Ey insanlar! Bu hiç de önemsiz bir şey değil:
Telaşsız, hatta görkemli,
Kağıt karavanlar
İçinde su değil zehir olmasına rağmen taşıyor
Doğa kanunları her şeyi düzeltti,
Sıradan bir kokuşmuş hendek
(Şafağı Temizle)
Serbest ayet
Şu soruya nasıl cevap verilir: Şiirsel konuşmanın sıradan konuşmadan farkı nedir? Kaynakların çoğu, şiirsel konuşmanın ölçülü olduğu, diğerlerinden ayırt edilmesini sağlayan özel bir ritmik organizasyona sahip olduğu konusunda hemfikirdir. Gördüğünüz gibi burada kafiyenin zorunlu bir unsur olduğu konusunda hiçbir şey söylenmiyor. Bu nedenle bu kılavuzda tartışılan sistem ve kurallara tam olarak uymayan pek çok şiir örneği buluyoruz. Gelecek bölümlerde konuşacağımız şeyler bunlar.
Şiirsel ölçüler, tüm esnekliklerine rağmen, basit konuşma dilinin bazı belirli özelliklerini aktarmaya çalışan yazarı her zaman tatmin edemez - vurgulu ve vurgusuz heceleri değiştirme ve ayak sayısını koruma ihtiyacı nedeniyle kısıtlanır. Ama muhtemelen "prangalı" demek gerekliydi çünkü serbest nazım diye bir şey var. Böyle bir ayetin özelliği, kıtaların bulunmayabilmesidir; tüm satırlar keyfi sayıda ayaktan oluşur. Bir örneğe bakalım:
Önce... bakayım...
Çiçekli çayır; ve ben bakıyordum
Bazılarını gerçekte hatırlamıyorum
Bu örnekte ilk iki satır dört ayak, üçüncüsü bir ayak ve sonuncusu beş ayaktır. Yazarın şunları ifade etmesine yardımcı olan da bu yapıydı: 1, 2 - yansıma, 3 - hatırlama, 4 - açıklama. Ve bunların hepsi dört satır halinde ve dikkat edin, kafiyeye uygun. Bu arada serbest nazımda kafiye gereklidir (biliyorsunuz o kadar da bedava değil). Ve algı açısından böyle bir ayet, sıradan bir ayetle karşılaştırıldığında çoğu zaman galip gelebilir. Diğer bir örnek ise “Oyuncakların Şarkısı” (“Komik Resimler”, N5 1986) kitabından bir alıntı olan Boris Zakhoder'dir:
Çocuklar oyuncakları sever.
Herkesin söylediği bu!
Peki ya oyuncaklar?
Erkeklerden hoşlanmıyor musunuz?
Çok seviyorlar!
Ruhlara tapıyorlar!
Bunu HERKES fark etmez!..
Serbest şiire fabllarda da sıklıkla rastlanır (“Tanrı bir zamanlar kargaya bir parça peynir göndermişti, vb.”)
Karışık ayet
Serbest ayetin özel bir çeşidi vardır - karışık ayet, farklı boyutlardaki satırları değiştirmesi bakımından farklılık gösterir:
Uzun zamandır aşkta çok az neşe vardı:
Cevap vermeden iç çeker, sevinçten ağlar;
Tatlı olan acı oldu
Güller düştü, hayaller dağıldı...
Bu örnekte, iambik tetrametre çizgileri amfibrak tetrametre çizgileriyle dönüşümlü olarak görülmektedir. Ancak bir boyut iki heceli, ikincisi ise üç heceli olduğundan toplam ayak sayısı değişir.
Ücretsiz sürüm
Serbest nazım, ustanın kendisini kelimelerle tam olarak ifade etmesi için artık yeterli olmadığında, hala kullanılmayan özgürlük derecelerinin olduğu ortaya çıktı - sonuçta, geleneksel nazım sistemlerinin tüm kurallarını tamamen kırmak mümkündü. Ve ayet serbest kaldı. Ölçüyü reddetti, duraklamalar emretti, kafiye yaptı, kıtalara bölünmeyi reddetti - gerçekten özgür oldu (Fransızca vers libre) - özgür şiir. Böyle bir ayette bazı homojen unsurların tekrarından oluşan ritmin farkına varılması bazen çok zordur. Ve içindeki tek ritim oluşturan unsur, konuşmanın dizelere bölünmesi ve bunları ayıran satır arası duraklamalar ise, aksi nasıl olabilir? Yani serbest nazımın şiirsel satır-cümlelerinin her birinin telaffuz edildiği homojen bir sözdizimsel organizasyona dayanır. Yalnızca bu tekrarlanan tonlama şiirin benzersiz ritmini belirler. Örnek olarak, modern Anglo-Amerikan (ve diğer yabancı) yazarların Rusça çevirilerini verebiliriz.
Aşılamayacak bir şehrin hayalini kurdum
evrenin tüm ülkeleri ona saldırdı,
Bana öyle geliyordu ki burası daha önce hiç olmadığı gibi bir Dostlar şehriydi
asla olmadı.
Ve her şeyden önce bu şehirde güçlü sevgiye değer veriliyordu.
Ve bu her saat sakinlerin her hareketine yansıdı
bu şehrin.
Her sözünde ve bakışlarında.
(Walt Whitman, K. Chukovsky'nin çevirisi)
Yabancı dil şiirinde, genel olarak, bir eser yaratma yaklaşımı için her bir dile bağlı olabilecek biraz farklı kriterler vardır (bu, katı formlar için geçerli değilse: soneler vb.), çünkü her dilin kendine özgü bir özelliği vardır. Bir başkasında tekrarı başarılı olmayacak tonlama yapısı. Bu arada, İngiliz edebiyatında, bizim için tamamen egzotik olan, serbest şiire biraz benzese de (ona ikinci bir hayat veren şey) eski bir şiir türü olabilir. İçindeki ritim oluşturucu unsur, bir ünsüz sesin her satırındaki üç katlı tekrardır ve eğer ilk satırda varsa: ses-medyan duraklama-ses-ses, o zaman yeniden düzenlemeler olmadan sonraki her satırda öyle olacaktır ( ancak sesler farklı olabilir). Eski İrlanda destanı Beowulf ve diğer birçok yazılı anıt bu ayette yazılmıştır.
Boş ayet
Nazım kanonlarından (daha az ölçüde de olsa) ayrılan bir başka nazım türü de boş nazımdı. Kulağa serbest nazımdan daha hoş geliyor, çünkü içinde sadece bir önemsememek atılıyor - kafiye. Metrik organizasyon değişmeden kaldı - kafiyeli ve kafiyesiz bir metrelik ayetleri okurken geçişten rahatsızlık duyulmuyor. Pek çok efsane ve yazarın bunlara ilişkin stilizasyonları boş şiirle yazılmıştır. Örnek olarak Gennady Apanovich'in bir masalından kısa bir alıntı verilmiştir:
Sabah kırmızı geldi
Mart ayının ortasında bir yerde,
Ve ormanın ortasındaki yol boyunca
İyi adam geliyor.
Uzak diyarlara gitti,
Çok fazla diva gördüm
Ve şimdi eve varmak için acele ediyor
Tam on yıl içinde.
Bülbül bir şarkı söylüyor,
Guguk kuşu yılları sayar,
Bütün düşünceler Eremy'dir
Kendi odalarına uçuyorlar...
Düzyazı şiirler
Sonlara doğru serbest nazım ile düzyazı - düzyazı şiir arasındaki ara sanatsal biçime bakalım. Bu eser içerik olarak şiirsel, biçim olarak düzyazıdır (20. yüzyılın başında açıkça şiir olarak sınıflandırılmıştı). Kural olarak düzyazı şiirinin bir ölçüsü vardır. Artık bu tür şiirler bir şekilde unutuldu, ancak M.Yu bile şunu yazdı:
“Kafkasların mavi dağları, selam sana! Çocukluğuma değer verdin; beni vahşi sırtlarında taşıdın, beni bulutlarla giydirdin, beni gökyüzüne alıştırdın ve o andan itibaren seni ve dünyayı hayal ettim. Dumanların uçuştuğu doğanın tahtları, gök gürültüsü bulutları, bir zamanlar sizin yükseklerinizde Yaradan'a dua eden kişi, o anda gurur duysa da yaşamı küçümsüyor!..”
Bir yazarın üslubu için gerekenler
Bu bölüm şu kitaptan alıntılar ve alıntılar temel alınarak oluşturulmuştur: Orta Öğretim Kurumları için Edebiyat Teorisi Eğitim Kursu, comp. N. Livanov: ed. sekizinci, St. Petersburg, 1910
Okurlarımız, güzel edebiyatın unsurlarına ilişkin görüş ve görüşlerinin son 90 yılda ne kadar ilerlediğini kendileri tespit edebilecekler.
Konuşma biçiminden (düzyazı veya şiirsel) ve yazarın yeteneğinden bağımsız olarak her yazarın hecesi farklı olmalıdır:
1) doğruluk; 2) açıklık; 3) doğruluk ve 4) temizlik.
Doğru konuşma
Ana dilin kanunlarına ve gramer kurallarına uygun konuşmaya doğru denir. Konuşmada dilbilgisi kurallarının sık sık ihlal edilmesine cehalet denir. Stilistikteki sözdizimsel hatalara (kelime kombinasyonlarında) tekelcilik adı verilir. Solekizmlere esas olarak ana dil yasalarının bilinmemesi nedeniyle izin verilmektedir. Örneğin, çoğu zaman yan cümlecikleri azaltma kurallarına aykırı hatalar yapılır (örneğin: odaya girdiğimde oturmak istedim).
Her ne kadar peygamber olmasam da
Ama bir mumun etrafında dolaşan bir güve görünce,
Neredeyse her zaman kehanetlerde başarılı oluyorum
Güvemin kanatlarını yakacağını.
Yabancı dillerden çeviri yaparken genellikle solekizmler konuşmaya girer. Bu durumlarda, deyimin alındığı dile bağlı olarak tekilliklere özel isimler verilir: Galyacılık - Fransızca dilinde bir deyim (kişinin servetini kazanmak için); Germanism - Almanca (iyi görünüyor); Latinizm - Latince (büyük tarihçiler tarafından yüceltilen devlet) vb.
Not. Solecizm tesadüfi bir isimdir: Bir Atina kolonisi olan Soli şehrinde yaşayan Yunanlılar, yerlilerle sürekli iletişimin bir sonucu olarak, farklı dillerdeki ifadeleri kullanmışlardır.
Konuşmanın netliği
Okuyucunun kolayca anladığı ve onda herhangi bir kafa karışıklığı uyandırmayan konuşmaya açık söz denir. Düşüncelerinizi net bir şekilde ifade etmek için konuyu tamamen net bir şekilde anlamanız gerekir. Özellikle muğlak tabir edilen ifadelerin kullanılması konuşmanın netliğine zarar vermektedir. İfadelerin belirsizliği şunlara bağlı olabilir:
a) konunun ve doğrudan nesnenin aynı sonlarından. Örneğin: kargo gemiyi batırdı (nasıl anlaşılır: kargo gemiyi batırdı veya gemi kargoyu başka nedenlerle batırdı? Veya: bir anne kızını seviyor. Kim kimi seviyor?)
b) İfadenin belirsizliği noktalama işaretinin atlanmış olmasından kaynaklanıyor olabilir: “Bir mirasçıya altın mızrak tutan bir heykel dikmesi vasiyet edildi.” Virgül olmadan ifade belirsizdir; Altın veya kürek kelimesinin önüne işaret konularak ifadenin anlamı belirlenir.
c) Bir ifadenin belirsizliği, eşseslilerin kullanımıyla kolayca aktarılır; tamamen farklı birkaç kavramı ifade eden kelimeler. Örneğin: “ısıtmak”, suda ısıtmak ve sobayı ısıtmak anlamına gelir; liderlik etmek - yolu göstermek ve aldatmak. Dilde buna benzer pek çok kelime vardır (örgü, burun, anahtar, kalem ve arkadaş). Bireysel olarak alınan ifadeler: Beni akıllıca kandırdı, geminin batırılmasını emretti - belirsiz ve belirsiz.
d) Açık olmayan konuşma çoğu zaman kelimelerin cümle içinde yanlış yerleştirilmesine bağlıdır. Örneğin:
Ve miras bıraktı, ölüyor,
Güneye taşınacak
Özlem kemikleri
Ve bu topraklara yabancı bir toprağın ölümü
Huzursuz misafirler.
Onu köpeklerinin etiyle beslediler (ya onu köpek etiyle beslediler ya da köpekler onu etle beslediler). Cesaretini kaybetmiş bir ordunun komutanının durumu zordur (cesaretini kim kaybetmiştir: lider mi yoksa ordu mu?).
e) Son olarak düşüncelerin uzun sürelerle çok sayıda yan açıklama cümlesiyle ifade edilmesi açıklığa zarar verir.
Eş anlamlılar
Eş anlamlılar. Bir dilde benzer ancak aynı olmayan kavramları ifade eden birçok kelime vardır. Bu kelimelere eşanlamlı denir. Dilde pek çok eşanlamlı kelime bulunmaktadır. Örneğin: eski ve harap, neşe ve zevk, korku ve dehşet, yol ve yol, bak ve gör vb. ve benzeri. Eşanlamlı kelimeleri kullanırken yanlışlığı önlemek için her kelimenin anlamını düşünmeniz gerekir.
Veya kıtaya. Ancak acemi şairlerin kafalarının karışmaması için bunları ayrı ayrı vurgulamakta fayda var diye düşünüyorum. Yine de, iç olandan çok iç kısımla ilgilidirler. Üstelik bu kafiye sistemlerişiirin kıtasal yapısının temelini oluşturur.
Grafiksel olarak kafiye sistemleri aşağıdaki gibi temsil edilir: aabb, abab, ababvv vesaire. Harf sembolleri tekerlemeleri temsil eder. Bu, belirli bir şiirin kafiye şemasını anlamak için çok faydalıdır. Örneğin I. Annensky’nin “Sonbahar Romantizmi” adlı eserinin kafiye şeması şu şekilde yazılabilir: abab:
Sana kayıtsızca bakıyorum - ve
Ama yüreğimdeki özlemi durduramıyorum... -b
Bugün hava bunaltıcı derecede havasız ve
Ama güneş dumanın içinde gizlidir. - B
En yaygın kafiye şemaları(üç tane var) kendi isimleri var:
– Bitişik (sıralı veya paralel olarak da adlandırılır) - kafiye, bitişik ayetler: birincisi ikinciyle, üçüncüsü çeyrekle (aabb). Bu en bariz kafiye sistemidir ve zaman boyunca özellikle popüler olmuştur. Kafiyeli destanların neredeyse tamamı bitişik kafiye sistemi kullanılarak yazılır. M.Yu'nun ünlü şiiri “Mtsyri” de aynı ayetlerde yazılmıştır. Lermontov. Sergei Yesenin'in çalışmalarından bir örnek:
Şafağın kızıl ışığı göle dokunmuştu,
Ormanda orman tavuğu çınlayan seslerle ağlıyor.
Bir sarıasma bir yerlerde ağlıyor, kendini bir çukura gömüyor.
Ama ben ağlamıyorum; ruhum hafif.
Zevk alınmış gibi görünüyor bitişik tekerlemeler Armutları soymak kadar basit ama bu duygu aldatıcıdır. Kısa dize, çoğunlukla bitişik kafiyede kullanılır, kafiye dizelerinin yakınlığı şairin tekniğe hakim olmasını gerektirir. Sadece kafiyeyi olabildiğince doğru seçmesi değil (kesin olmayan tekerlemeler kural olarak kulağa hoş gelmez), aynı zamanda düşüncesini yapay görünmeyecek şekilde satırın küçük alanında formüle etmesi de gerekir.
– Halka (çevreleyen veya saran) - kafiye birinci ayet dördüncüyle, ikinci ayet üçüncüyle (abba):
İnce güç bağlantıları var
Kontur ve çiçek kokusu arasında.
Yani elmas bizim için görünmez olana kadar
Kenarların altında bir elmasta canlanmayacak.
V. Bryusov. Biçimlendirilecek Sonnet
Bitişiktekinden biraz daha karmaşık bir kafiye sistemi. İkinci ve üçüncü kafiye dizeleri, birinci ve dördüncü dizelerin kafiyesini hafifçe gizleyerek onu "lekeliyor". Ancak böyle bir kafiye sisteminin, örneğin çatışan duyguları anlatırken kullanılması çok uygundur, çünkü ikinci ve üçüncü satırlar hızlı bir şekilde konuşuluyor gibi görünüyor ve birinci ve dördüncü çevreleyen tekerlemelerden daha belirgin dinamiklere sahip.
– Çapraz kafiye birinci ayet üçüncüyle, ikinci ayet dördüncüyle (abab). En popüler ve ritmik olarak en esnek kafiye sistemi. Bitişik kafiyeli şiirlerden biraz daha karmaşıktır, ancak halka kafiyeli şiirlerden daha basittir. Böyle bir kafiye sisteminin pek çok örneği vardır. Bunlardan biri Tyutchev'in ders kitabı dörtlüsü:
Mayıs başındaki fırtınaları severim
Baharın ilk gök gürültüsü ne zaman
Sanki eğleniyor ve oynuyormuş gibi,
Mavi gökyüzünde gürlüyor.
– Bazı edebiyat akademisyenleri şunu da vurguluyor: geçmeli (veya karışık) kafiye sistemi. Bu, diğer tüm kafiye sistemlerinin (örneğin, Onegin dörtlüğü) ve bunların modifikasyonlarının yanı sıra soneler ve diğer katı formların genel adıdır. Örneğin, İngiliz sonesinin şeması şu şekildedir: abab vgvg dede zhzh, Fransız sonesinin bir çeşidi: abba abba vvg ddg, rubai - aaba şeması, vb.
Talihsizliğim için Violanta
Sone sipariş edilmişti ve bununla birlikte sorunlar da vardı:
belgelere göre içinde on dört satır var
(bunlardan üçünün zaten arka arkaya olduğu doğrudur).
Ya tam kafiyeyi bulamazsam,
ikinci dörtlükteki dizeleri yazıyor!
Ve yine de, dörtlükler ne kadar acımasız olursa olsun,
Tanrı biliyor ki onlarla iyi geçiniyorum!
Ve işte ilk terzetto geliyor!
Terzettoda tel uygun değildir,
dur, nerede o? Soğuk algınlığından eser yok!
İkinci terzetto, onikinci satır.
Ve dünyaya on üç kez doğduk -
o zaman şimdi hepsinden on dört tane var, nokta!
Lope de Vega. Bir sone hakkında sonnet
Kafiye şeması bu sonenin metni: Abba Abba VGV GVG.
Kafiye(Yunanca ritimlerden - orantılılık, tutarlılık) - ayetin ritmini vurgulayan iki veya daha fazla şiirsel satırın çakışan, uyumlu bir sonu.
Tam ünsüzlük veya tam kafiye, bir kelimedeki son sesli harf (ayette son vurgunun düştüğü heceden başlayarak) ile onu takip eden ünsüzlerin çakışmasıyla belirlenir.
Vurgulu sesli harflerin ünsüz olması, uyumsuzluğu, her ne kadar onları takip eden ünsüzler çakışsa da uyumsuzluk veya ünsüzlük verir.
Eksik bir kafiye, vurgulanan sesli harflerin ünsüzünü takip eden ünsüzlerin uyumsuzluğundan kaynaklanır - böyle eksik bir kafiye asonans olarak adlandırılır.
Son vurgulu sesli harften önceki seslerin ünsüz olduğu bir kafiyeye yardımcı kafiye denir.
Kelimenin sonundaki vurgunun konumuna bağlı olarak, tekerlemeler şunlardır: eril - vurgunun satırın son hecesinde olduğu; kadın - satırın sonundaki ikinci heceye vurgu yapılarak; daktil - vurgu sondan üçüncü hecede ve hiperdaktil - vurgu dördüncü hecede ve sondan daha ileride. Örneğin: deneyimlemek - sayma, kısıtlayıcı - büyüleyici.
Satırlardaki konumlarına göre, tekerlemeler ayırt edilir: eşleştirilmiş veya bitişik, bitişik satırları birbirine bağlayan (şemaya göre - aa, bb); çapraz - birinci ve üçüncü, ikinci ve dördüncü satırların kafiyeli olması (şemaya göre - ab, ab); saran veya kuşaklı - birinci ve dördüncü, ikinci ve üçüncü satırları dörtlüklerle kafiyeli (şemaya göre - ab, ba).
Tekerlemeler ayrıca ikili, üçlü, dörtlü (aynı kafiyeyle kafiyeli iki, üç, dört mısra) vb. olabilir. Bazen şiirin tüm mısralarında aynı kafiye tekrarlanır. Tekrarlanan bir kafiyenin olduğu böyle bir şiire monorhyme denir.
Basit tekerlemeler var (bahar - kırmızı, Gezginler - sürgünler) ve iki veya üç kelimeden oluşan bileşikler. Böyle bir bileşik kafiye genellikle V.V.'nin şiirlerinde bulunur: Rus para birimi - bir içki iç, eşiğindeyim - oynuyor, Ben Tanrı'danım - mitoloji, onlar için biraz keder - kategoriler.
