Gezegendeki en sıradışı mimari yapılar. Aynalar Evi, Flint, ABD

Özgürlük Anıtı, Pisa Kulesi, Eyfel Kulesi ve Mısır'ın Büyük Sfenks'i muhtemelen herkes tarafından bilinmektedir. Ancak tüm bu ünlü ve görünüşte iyi bilinen sanat eserleri arasında, modern pop kültürünün dikkatinden kaçmış, az bilinen ilginç gerçekler de var.

1. Eyfel Kulesi'ndeki gizli daire

Çok az kişi Eyfel Kulesi'nin en üst katında gizli bir dairenin bulunduğunu biliyor. Bu daire kuleyi tasarlayan mühendis Gustave Eiffel'e aitti. 1890'da, yani Eyfel Kulesi'nin açılışından bir yıl sonra, Fransız yazar Henri Girard, Gustave Eiffel'in, kulenin yaratıcısı olduğu için değil, tepesinde bir dairesi olduğu için tüm Paris'in kıskandığını söyledi.

Aralarında Thomas Edison'un da bulunduğu pek çok ünlü Eiffel'i ziyarete geldi. Hatta Eiffel'e geceyi evinde geçirmesi için yüklü miktarda para bile teklif edilmişti. Bu oda artık halka açıktır.

2. “Çığlık” tablosunun ilham kaynağı

Edvard Munch'un Çığlık tablosu 20. yüzyılın en ikonik tablolarından biridir. İlginç bir şekilde, onu birkaç kez çalmaya çalıştılar. Munch'a göre, "Çığlık"ı yaratmak için, arkadaşlarıyla birlikte yürürken inanılmaz derecede yorgun olduğu ve "doğanın devasa sonsuz çığlığını" duyduğu sırada "gökyüzünün kan gibi kırmızıya döndüğünü" gördüğü bir gün ilham almıştı. .”

Uzun yıllar boyunca bunun Munch'ın hayal ürünü olduğuna inanılıyordu, ta ki yakın zamanda Endonezya'daki Krakatoa yanardağının 1883'te patlaması sonucu gökyüzünün muhtemelen kırmızı olduğu keşfedilene kadar. Yanardağın etkisi gökyüzünün kırmızıya döndüğü New York'ta bile hissedildi.

3. Eğik Pisa Kulesi'nin Yaratıcısı

İtalya'nın Pisa kentindeki ünlü Eğik Kule birçok sır barındırıyor. Temel olarak herkes, tabanının altındaki dengesiz ve yumuşak toprak nedeniyle kulenin eğimini biliyor. Ancak Pisa Katedrali için bu çan kulesini kimin inşa ettiğini kimse bilmiyor. Bunun temel nedeni kulenin yapımının 200 yıl sürmesiydi. Tarihçiler yapının Bonanno Pisano tarafından tasarlandığını düşünme eğilimindeler ancak mimarın şehrin vaftizhanesini ve San Nicola'nın çan kulesini tasarlayan Diotisalvi olması daha olası.

4. Özgürlük Anıtı'nın eteğindeki zincir

2011 yılında eski Alaska Valisi Sarah Palin'e Özgürlük Anıtı'nın neyi simgelediği soruldu. Şöyle yanıt verdi: "Bu, Amerikalıların diğer ülkelerin hatalarını hatırlaması ve bunları bir daha asla tekrarlamaması için bir sembol." Ne yazık ki Sarah Palin tamamen yanılıyordu çünkü heykel tam tersini simgeliyordu.

Özgürlük Anıtı'nın yaratılmasını etkileyen, kölelik ve ölüm cezasının muhalifi, önde gelen Fransız politikacı Édouard de Laboulaye, köleliğin kaldırılması için mücadele eden Başkan Lincoln'ün güçlü bir destekçisiydi. Heykel ABD'yi hataları konusunda uyarmadı; özgürlük, demokrasi ve köleliğin kaldırılmasını onurlandırmak için yapıldı. Bu nedenle Özgürlük Anıtı'nın ayaklarında genellikle turistlerin göremediği kırık bir zincir bulunuyor.

5. Sfenks'in eksik sakalı

Başlangıçta Sfenks sakalsız yapılmıştı ve bu daha sonra eklendi. Büyük ihtimalle Sfenks'in sakalı, Mısır tanrılarından Horemakhet ile olan ilişkiyi göstermek için takılmıştı. Bilim adamları ayrıca sakalın, Sfenks'i, genellikle gücün ve tanrı Osiris ile olan bağlantılarının sembolü olarak yapay sakallar takan Mısır firavunlarıyla ilişkilendirmek için eklenmiş olabileceğini öne sürüyorlar. Sakalın otuzda biri şu anda British Museum'da bulunmaktadır.

6. Da Vinci'nin Gizli Müziği

2007 yılında İtalyan bilgisayar teknisyeni ve müzisyen Giovanni Maria Pala, Da Vinci'nin ünlü tablosu Son Akşam Yemeği'ndeki gizli notları çözdüğünü iddia etti. Pal'a göre, ünlü bir tablonun tepesine beş çizgi halinde doğrusal bir çıta çizerseniz, İsa Mesih'in elleri, havarilerinin elleri ve masanın üzerindeki ekmek somunları müzik notalarını temsil eder; sağdan sola okuyun. Da Vinci, eserlerinde müzikal bilmecelere yer veren bir müzik tutkunu olarak biliniyordu ve bunların sağdan sola okunması gerekiyordu. Toskana'daki Da Vinci özel müzesinin müdürü Alessandro Vezzosi, Pal'ın varsayımının oldukça muhtemel olabileceğini söyledi.

7. Golden Gate Köprüsü'nün Rengi

Golden Gate Köprüsü dünyanın en çok fotoğrafı çekilen nesnelerinden biridir. İlginç bir şekilde ABD Donanması, köprünün havaya uçurulması durumunda San Francisco Limanı'ndaki gemiler için bir tuzağa dönüşeceğinden korktukları için köprünün inşasını protesto etti. Onay verildiğinde Donanma, boyanması gereken rengi beğenmeyecektir. Ordu, siste görülebilmesi için köprüyü siyah ve sarıya boyamak istedi. Sonunda köprünün mimarı Irving Morrow, orduyu köprüyü astarın temel katına benzer bir renge (koyu turuncu) boyamaya ikna etti.

Virginia Avegno Gautreau'nun yer aldığı Madame X'in portresi, John Singer Sargent adlı genç bir Amerikalı göçmen ve ünlünün ünlü bir tablosudur. Ancak tablonun Salon sergisinde ilk kez gösterilmesinin ardından portre, "müstehcenliği" nedeniyle sert bir şekilde eleştirildi ve alay konusu oldu. Eleştirinin ana nedeni modelin sağ omzuna kayan kayıştı. Bunu takip eden skandal o kadar büyüktü ki Sargent İngiltere'ye taşınmak zorunda kaldı. Gautreau ailesi, Sargent'a tabloyu galeriden kaldırması ve kızlarına iftira atmaması için yalvardı. Sonuç olarak Sargent, kayışı bugün portrede görülen şekilde yeniden çizdi.

9. Rushmore Dağı Zaman Kapsülü

Rushmore Dağı'nın heykelsi kompozisyonunun henüz tamamlanmadığı bilinen bir gerçek; çok az kişi onun bir zaman kapsülü içerdiğini biliyor. Rushmore Dağı'nın inşası sırasında baş mimarı Borglum, Amerikan tarihinin tüm önemli belgelerini barındıracak büyük bir salon yaratmak istedi. Ne yazık ki parasızlıktan dolayı işini tamamlayamadı ve kısa süre sonra 1941'de öldü. 1998'de Anayasa, Bağımsızlık Bildirgesi ve Haklar Bildirgesi'nden metinler içeren 16 emaye karo, Borglum'un anıları ve yüzleri dağa oyulmuş başkanların biyografileri titanyum bir kasaya yerleştirildi ve tamamlanmamış olanın içine mühürlendi. salon.

10. Michelangelo ve “Son Yargısı”

Ölümünden kısa bir süre önce Papa VII.Clement, Michelangelo'yu Sistine Şapeli'nin duvarlarına Kıyamet'in bir resmini yapması için görevlendirdi. Görüntülerin, İsa Mesih'in dünyaya döneceği dünyanın son gününü temsil etmesi gerekiyordu. Ancak Michelangelo'nun, İsa Mesih ve annesi Meryem de dahil olmak üzere cinsel organlarını gösteren birkaç çıplak karakteri resmetmesi üzerine bir takım tartışmalar ortaya çıktı. Bu, herkesi çizimin tamamen kaldırılması veya katı sansüre tabi tutulması gerektiğine ikna etmeye başlayan kardinalin onayını karşılamadı.

Papa Biagio da Cesena'nın tören şefi ayrıca tasarımın sansürlenmesini veya tamamen kaldırılmasını savundu; tasarımın bir kilise yerine hamamda veya içkili bir mekanda sergilenmesinin daha uygun olduğunu söyledi. Bu, Michelangelo'yu kızdırdı ve daha sonra Cesena'nın yüzünü yeraltı dünyasının tanrısı Minos'a boyadı. Ayrıca Cesena'nın aptallığını ima ederek ona eşek kulakları da ekledi.

Temayı dünyanın dört bir yanından devam ettiriyoruz. Bazıları bu anıtlara hayran kalıyor, bazıları ise şaşkına dönüyor. Ama kimse kayıtsız kalmıyor.

İnşaatın tüm toplumun hayatındaki en önemli mesleki alanlardan biri olduğu gerçeğini kimsenin ciddi şekilde tartışması pek olası değildir. Mimarlık alanında tüm modern insanların bu kadar keyifle yararlandığı tüm bu başarıların olmadığı bir dünyayı hayal etmek bile zor. İnsanoğlunun inşaat tecrübesinin tarihi doğal olarak bin yılı aşkın bir geçmişe dayanıyor. Bunca zaman boyunca inşaatla ilgili birçok ilginç gerçek birikti ve şimdi bunların en ilginçlerini öğreneceksiniz.

İnka köprüleri

Bu köprülerin yapıldığı halatlar lifli otlardan dokunuyordu ve halatlar bazen insan elinin kalınlığına ve 53 metreden fazla uzunluğa ulaşıyordu. İnkalar, köprünün durumunun korunmasından ve diğer faaliyetlerden tamamen serbest bırakılan özel işçiler tarafından onarılmasından sorumluydu. Böyle bir asma köprünün onarımı süreci çok tehlikeliydi ve bakım personeli için çoğu zaman ölümcüldü. Bugün dünyada İnkaların inşa ettiği tek bir köprü kaldı.

500 yıldan daha eskidir, Q "eswachaka olarak adlandırılır ve Canas (Peru) eyaletindeki Apurimac Nehri boyunca uzanır. Yerel sakinler bugüne kadar geleneklerini koruyor, onu uygun durumda tutuyor ve geçiş için düzenli olarak kullanıyor, moderni çok yakında olmasına rağmen somut kardeşim.

Peru'da bir köprü daha

Empire State Binası

Empire State Binası çevredeki tüm ev ve binalar için ana paratoner görevi gördüğünden yılda en az 100 kez yıldırım çarpmaktadır. Bu gökdelenin inşaatı 41 milyon dolara mal oldu; bu geçen yüzyılın 30'lu yıllarında çok büyük bir miktardı. Binanın ağırlığı 365.000 ton, hacmi ise 1.048.000 m3'tür. Kırk bir yıl boyunca bu bina dünyanın en yüksek yapısıydı.

Gübreden yapılmış evler

Ve çok uzun zaman önce, Endonezya şirketi EcoFaeBrick, Endonezya'da bol miktarda bulunan sığır gübresi içeren tuğlalar üretmeye başladı. Üretici, bu çevre dostu malzemenin kil muadilinden %20 daha hafif ve %20 daha güçlü olduğunu iddia ediyor. Üstelik üretimi daha ucuz.

Ancak bu tür yapı malzemelerinin güneş ışınlarında ısıtıldığında belirli bir aroma yayıp yaymadığı benim için bir sır olarak kalıyor. Aksi takdirde, elbette inek dışkısından yapılmış bir evde yaşamak, doğaya yakınlaşmanın gerçek bir sürecidir. Bu yüzden tamir ederken veya inşa ederken teknolojik açıdan daha gelişmiş malzemeleri tercih ediyorum, örneğin modern zamanlarda yeri doldurulamaz, bunu armatura-optom.ru web sitesinde okuyabilirsiniz.

Buda heykeli

“Tüm illerde insanların kısa kılıçlar, yaylar, mızraklar, ateşli silahlar veya diğer silahlar da dahil olmak üzere herhangi bir kılıca sahip olması kesinlikle yasaktır. Silah sahibi olmak vergi toplamayı zorlaştırıyor ve kural olarak ayaklanmaları körüklüyor” diye karar verdi. Ve birliklerine, onları eritmek amacıyla tüm köylülerden silah toplamalarını emretti (nüfustan alınan bu silah seçimine daha sonra kılıç avı adı verilecek). Ortaya çıkan metal, zımba ve çivi yapımında kullanıldı ve bunlar daha sonra 3 yıl boyunca 50.000'den fazla Japon zanaatkar tarafından Hōkō-ji Tapınağı'nda (Kyoto) devasa bir ahşap Buda heykeli inşa etmek için kullanıldı. Kroniklere göre Kyoto Daibutsu adı verilen 24 metrelik bu heykel o kadar büyüktü ki güneşi ve dağları gizlemişti. Ancak 14 Ağustos 1596'da güçlü bir deprem hem tapınağın kendisini hem de devasa Buda heykelini yok etti. 1602 yılındaki depremden sonra heykelin tahrip olan kısımları bronza dökülerek restore edilmeye çalışılmış ancak kader yine kendi kaderine terk etmiş. Döküm işlemi sırasında dikkatsiz işçiler yangına neden oldu ve muhteşem heykeli tamamen yaktı.

Şu anda dünyanın en büyük insan yapımı Buda figürü, 1995 yılında Tokyo'ya 50 km uzaklıktaki Ibaraki Eyaleti'nde inşa edilen 120 metrelik Ushiku Daibutsu heykelidir.

Keops Piramidi

Piramidin inşa sürecinin 20 yıl sürdüğüne ve orijinal boyutlarının daha da büyük olduğuna inanılıyor. Şu anda kütlesinin yaklaşık 5,9 milyon ton, hacminin ise 2.500.000 m3 olduğu tahmin edilmektedir. Ve piramidin yapımının 20 yıl sürdüğünü baz alırsak, işçiler tarafından günde 800 tona yakın taş döşendiğini hesaplamak mümkün. Ayrıca Cheops piramidi yaklaşık 2,3 milyon taş bloktan oluştuğu için 20 yıl boyunca inşaatçılar her saat başı ortalama 12 blok taşımıştır.

Bu muhteşem yapıyı oluşturan taş blokların neredeyse tamamı inanılmaz derecede yüksek bir hassasiyetle birbirine uyuyor. Bu konuyu inceleyen modern bilim adamları, aralarındaki boşlukların 0,5 milimetreyi geçmediğini doğruladılar.

Pentagon Pentagon

Üçüncü koşul ise bina zemininin m2 başına 732 kg ağırlığa dayanabilmesiydi. Bu gereklilik, Pentagon'un gerekirse depolama tesisi olarak kullanılabileceği varsayımından kaynaklanıyordu.

Pentagon'un inşaatı yaklaşık 16 ay sürdü ve Amerikan bütçesine 83 milyon dolar gibi büyük bir maliyete mal oldu. Boyutları da etkileyici: Binanın yüksekliği oldukça küçük olmasına rağmen - 23 m, binanın beş tarafının her biri 281 metredir. metre uzunluğunda. Pentagon binasını dolaşmak için bir kişinin normal hızda yaklaşık 20 dakika yürümesi gerekecek.
İnşaat alanı yaklaşık 600.000 m2'dir ve bunun yarısından fazlası ofis alanı tarafından işgal edilmektedir. Pentagon'un beş tarafı, yerden beş katı, yer altında iki katı ve 28,2 km'lik koridorları var.

Çin Seddi

Çin Seddi'nin yalnızca uzaydan değil aynı zamanda Ay'ın kendisinden de görülebilen tek insan yapısı olduğuna dair bir görüş var. Ay ile ilgili olarak bunun bir efsane olduğunu kesinlikle söyleyebiliriz ve bilim adamları bunu defalarca kanıtladı. Ancak Çin Seddi'nin alçak Dünya yörüngesinde görülüp görülemeyeceği hala tartışılıyor. Üstelik bu anlaşmazlıklar mahkeme salonlarında dahi birden fazla kez çözüme kavuşturulmuştur. En azından astronotlar hiçbirinin Çin Seddi'ni uzaydan çıplak gözle göremediğini iddia ediyor. Ancak Avrupa Uzay Ajansı bile bir zamanlar duvarın iddia edilen bir fotoğrafını web sitesinde yayınlayarak bunun mümkün olduğunu resmi olarak kanıtlamaya çalışmıştı. Ancak çok geçmeden bu örgütün temsilcileri fotoğrafta nehrin göründüğünü söyleyerek kendi bilgilerini yalanladılar. Dolayısıyla, büyük olasılıkla, yeryüzündeki mevcut tek bir yapı bile uzaydan görülemiyor. Hatta Çin Seddi bile, kim ne kadar isterse istesin.

John Hancock Kulesi

Ancak tüm başyapıtlarına rağmen bu gökdelen, belki de 20. yüzyılın en başarısız yüksek binası olarak kabul ediliyor. Ve bunun birçok nedeni var. Öncelikle 1971 yılında yapılması planlanan inşaatın tamamlanması, binanın inşa sürecinin çevredeki hemen hemen tüm binalara zarar vermesi nedeniyle 5 yıl kadar ertelenmek zorunda kaldı. Ünlü Trinity Kilisesi dahil.

Proje sahipleri tüm inşaat yanlış hesaplamaları ve onarım işlerinin bedelini ödemek zorunda kaldı. Toplamda ise başlangıçta 75 milyon dolar olan kulenin maliyeti 175 milyon dolara çıktı. Ancak gökdelenin en önemli sorunu yansıma önleyici camlarla kaplanmış büyük pencereleri (1,2 m x 3,4 m) oldu. Kötü bir günde, düzinelerce cam kendiliğinden kaldırıma düşmeye başladığında, kule henüz bir aydan az bir zaman önceydi. Düşmeyen cam da tuhaf davrandı - alışılmadık sesler çıkardılar, "şarkı söylediler", patladılar ve çatladılar. O kadar gizemli, korkutucu ve mistik görünüyordu ki insanlar panik içinde sokaklardan kaçtı ve uğursuz gökdelende çalışmayı kesin bir dille reddetti. Mimarlar saçlarını yoldu, çok sayıda açıklama yaptı, özür diledi ve camdaki yeni çatlakların görünümünü denetlemek için işçi tuttu. Ancak pencerelerin bu davranışının nedenini anlayamadılar.

Ekim 1973'te kulenin sahipleri, neredeyse 7 milyon dolarlık bir maliyetle 10.344 cam panelin tamamını değiştirmek zorunda kaldıklarını duyurdu. . sıradan . Bu miktardaki camın değiştirilmesi birkaç ay sürdü. Şu anda, birçok pencere açıklığı kontrplak levhalarla kapatılmıştı ve kısa süre sonra sıradan insanlar arasındaki bina, Kontrplak Saray'ın utanç verici takma adını aldı. İnsanlar Hancock Tower'ın en yüksek kontrplak bina olduğu konusunda şaka yaptı.

Ancak inşa edilen kuledeki tek sorunun pencerelerin olmadığı ortaya çıktı. İçinde çalışmaya cesaret eden az sayıdaki Boston sakini, gökdelenin rüzgarda gözle görülür şekilde sallanması nedeniyle sürekli olarak "deniz tutması" ve hareket hastalığından şikayet ediyordu.
Bina güçlendirildi, incelendi ve sık sık omuz silkildi, üzerine hangi kötü büyünün yapıldığını anlayamadı. Sonunda birkaç milyon daha akıtıldı. Ve ancak rüzgar tünelinde yapılan uzun ve pahalı bir çalışmanın ardından bunun nedenlerini anladılar. Rüzgarın etkisi altında ve iç ve dış cam paneller arasındaki termal stres nedeniyle binanın yapısının büküldüğü ve stabilitesini kaybettiği ortaya çıktı. Bunun sorumlusu dünya dışı güçler değil, fizik yasalarıydı.

Eyfel Kulesi

Ancak rüzgarın etkisi altında gerçekten gözle görülür şekilde sallanmasına rağmen kulenin çok "inatçı" olduğu ortaya çıktı. Kulenin tasarımında ve yapımında 72 mühendis ve matematikçi görev aldı ve her birinin adı “beyin çocuğuna” kazındı. Dünyaca ünlü kuleyle ilgili bir diğer ilginç gerçek ise her 7 yılda bir büyük bir ressam ekibinin kuleyi tamamen kahverengiye boyamasıdır. Ve bu işlem en az 50 ton boya gerektiriyor ve bu boyanın rengine bile “Eyfel Kulesi Kahverengisi” denmeye başlandı.

Tuhaf ama ünlü casus Mata Hari'nin "fark edilmesi" kule sayesinde oldu. 1917'de kuleye bir radyo alıcısı asan Fransız karşı istihbarat askerleri, şifrelemenin izini sürmeyi başardılar ve ardından Hari yakalandı.
Alman işgali sırasında Naziler kuleyi halka kapattı.

Nazi askerleri yapının kulesine gamalı haç asmaya çalıştı ancak rüzgar nedeniyle parçalanan bu haç orada bir gün bile dayanamadı. 1944'te Müttefik birlikleri Fransız başkentine yaklaşırken Hitler, Paris'in askeri valisi Dietrich von Klotzing'e Eyfel Kulesi'ni havaya uçurmasını emretti, ancak o bunu ölüm tehdidi altında açıkça reddetti. 1960 yılında Charles de Gaulle de kuleyi geçici de olsa sökmek ve Expo 67 sergisi için Montreal'e taşımak istedi. Ancak bu plan hükümet ve halk tarafından açıkça reddedildi.

Çin Seddi, kuzeydeki Shanhai-guan şehrinde (Sarı Deniz'in Bohai Körfezi kıyısında yer alır) başlar ve Uzun Duvar'ın (Çinlilerin bu yapıya verdiği isim) en doğu noktasıdır.

Çin Seddi'nin Çinliler için toprak ejderhasını simgelediği düşünülürse, başı bu görkemli yapının kaynaklandığı Laoluntou Kulesi'dir (Ejderha Başı). Üstelik Laoluntou'nun Çin Seddi'nin sadece başlangıcı değil, aynı zamanda Çin'de denizle yıkanan ve körfeze doğru 23 metre kadar uzandığı tek yer olması da ilginç.

Çin Seddi, Laoluntou'dan ülkenin yarısı boyunca zikzaklar çizerek Çin'in merkezine doğru ilerliyor ve Jiayuguan şehrinin yakınında bitiyor - burası en iyi korunduğu yer. Buradaki kale direğinin 14. yüzyılda inşa edilmiş olmasına rağmen, sürekli olarak restore edildi ve güçlendirildi, bu sayede zamanla Göksel İmparatorluğun en iyi ileri karakolu haline geldi.

Bir efsaneye göre, ustalar duvarların inşası için gereken malzeme miktarını o kadar doğru hesapladılar ki, inşaat tamamlandığında geriye yalnızca bir tuğla kaldı ve bu, eski inşaatçılara saygının bir sembolü olarak daha sonra duvarın üzerine yerleştirildi. Kapının batıya bakan dış duvarının kemeri.

Karakol, Jiayuyoshan Dağı yakınında inşa edildi ve ana kapının önünde yarım daire şeklinde bir kerpiç duvar, bir hendek, sıkıştırılmış toprak set ve bir iç duvardan oluşuyor. Kapılara gelince, karakolun doğu ve batı taraflarında bulunuyorlar. İşte Yuntai Kulesi - ilginç çünkü iç duvarlarında göksel kralların ve Budist metinlerinin oyulmuş kısmalarını görebilirsiniz.

Dünyanın en uzun cam köprüsü, Çin'in Huan Eyaletindeki Shiniuzhai Ulusal Parkı'nda açıldı. 300 metre uzunluğundaki yapı, 180 metre yükseklikte yer alıyor ve Taş Buda Dağı'nın zirvelerini birbirine bağlıyor. Köprü daha önce burada vardı ama sonra ahşaptı. 2014 yılındaki yenileme çalışmaları sırasında mühendisler bazı ahşap açıklıkları cam olanlarla değiştirdi; parkın ziyaretçileri bu fikirden o kadar hoşlandılar ki, bu yıl tamamen camdan bir köprü inşa ettiler ve buna "Kahramanlar Köprüsü" adını verdiler. Neredeyse her türlü yüke dayanabilen, çelik kablolar ve metal yapılar üzerinde dayanıklı 24 mm kalınlığında cam standlar. Tasarımcılar köprüye bile atlayabileceğinizi söylüyor. Cam köprü zaten parkın ana cazibe merkezlerinden biri haline geldi, ancak aynı ildeki başka bir milli parkta daha da uzun bir köprü inşa edildiği için çok uzun süre kalamayacak.

Danimarka ile İsveç'i ayıran 16 kilometrelik Øresund Boğazı'nda, yavaş yavaş tünele dönüşen tamamen benzersiz bir köprü var. Eşi benzeri olmayan Øresund Köprü-Tüneli, bu mesafeyi daha önce sefer yapan feribotlara göre çok daha hızlı katetmenizi sağlıyor ve özel tasarımı sayesinde geleneksel bir köprünün inşasından sonra ortaya çıkabilecek birçok sorunu çözüyor.

Köprü, üzerinde iki kat halinde dört şeritli otoyol ve demiryolunun yer aldığı devasa bir yapıdır.

Bu alışılmadık tasarım, yakındaki Kopenhag Havalimanı'na iniş yapan uçaklara engel oluşturmamak ve gemilere serbest geçiş sağlamak amacıyla seçildi.

Almanya'daki Magdeburg Köprüsü, arabalara ve trenlere değil, mavnalara, gemilere ve yayalara hizmet veren eşsiz bir yapıdır. Bu Avrupa'nın en büyük su köprüsüdür. Alman iç deniz navigasyonu için büyük pratik öneme sahiptir. Köprü, Berlin'in iç limanı ile Ren nehrindeki endüstriyel tesisler arasında engelsiz iletişim sağlıyordu. Magdeburg Köprüsü, Elbe'nin üzerinden geçerek ülkenin en önemli iki su yolunu (Orta Almanya Kanalı ve Elbe-Havel Kanalı) birbirine bağlar ve böylece gemileri nehir boyunca uzun ve bazen tehlikeli bir yolculuk yapma zorunluluğundan kurtarır.

Köprünün inşası 20. yüzyılın başında planlandı. 1938 yılına gelindiğinde projenin ilk aşaması hayata geçirildi. Ancak daha sonra İkinci Dünya Savaşı başladı ve bunu çalışmalarda uzun bir ara izledi. Ancak 1997'de yeniden başladılar ve altı yıl sürdüler. Ekim 2003'te köprü, üzerinden geçen ilk mavnaların denize indirilmesiyle açıldı.

Magdeburg Köprüsü'nün uzunluğu 918 metre olup bunun 228'i su üzerinde, 690'ı kara üzerindedir. Artık mavna kaptanları, 34 metre genişliğindeki derin deniz kanalı (4 m'den fazla) boyunca 1.350 metrik tona kadar kargo taşıyabilir.

Bu görkemli mühendislik konseptinin uygulanması için yarım milyar avronun üzerinde çok büyük miktarda para harcandı. Ama köprü buna değer! Herkes burada yürüyebilir ve bu muhteşem yapıya yakından bakabilir. Turistlere açık olan köprüde yaya ve bisiklet yolları, otopark ve hatta yapım tarihi hakkında bilgi edinebileceğiniz küçük bir müze bulunmaktadır.

2012 yılında, yayalar ve bisikletçiler için dünyanın ilk ve tek döner dairesel köprüsü Hollanda'nın Eindhoven şehrinde açıldı. Köprü, köprünün ortasında duran 70 metrelik tek bir destekle destekleniyor ve destekten köprüye kadar uzanan 24 halat var. Köprü üzerine monte edilen bir motor sayesinde köprü dönmektedir. Bu eşsiz köprüye Hovenring adı verildi; Hollanda'nın gerçek bir simgesi haline geldi.

Şehre girerken gezginlerin dikkatini çeken köprü, özellikle akşam saatlerinde 24 halatının tamamı aydınlatılıyor ve ortaya güzel bir ışık gösterisi çıkıyor. Köprünün inşaatı sırasında bazı sorunlar ortaya çıktı; 2011 yılında inşa edilmiş ve yıl boyunca çok güçlü bir şekilde sarsılmış, güvenlik nedeniyle kapatılmış, eksiklikler giderildikten sonra 2012 yılında yeniden açılmıştır.

Dünyanın dört bir yanından mimari yapılar hakkında bilmediğiniz ilginç gerçekler.

1. Eski İnkalar köprüleri kutsal yapılar olarak görüyorlardı. Köprüye zarar veren herkes ölüm cezasına çarptırıldı. Derin boğazlar üzerinde geniş mesafeler kat eden halat köprüler çok etkileyici bir izlenim bırakıyor. Birlikte dokunmuş bitkilerden yapılmışlardı. Böyle bir "kablonun" kalınlığı yaklaşık olarak insan kolunun büyüklüğündeydi. Uzunlukları elli metreye ulaştı ve önemli bir güçle ayırt edildi. Şu anda böyle bir köprü korunmuştur.

2. Peru'nun Lima kentinde 1610 civarında inşa edilen köprü, taşları bir arada tutmak için kuş yumurtalarının kullanılmasıyla ünlüdür. Köprünün inşası için yaklaşık 10 bin yumurta gerektiği bilgisi var. Bu bina bugün hala ayaktadır.

3. MS 113'te dikilen Trajan Sütunu Roma İmparatoru Trajan'ın Daçya kabilelerine karşı kazandığı zaferin onuruna. 218 metre uzunluğunda kesintisiz bir taş şerit, sütunun gövdesinin etrafında 23 kez kıvrılıyor.
2.500'den fazla insanı, yüzlerce tekneyi, atı, birçok farklı aracı ve çeşitli silahları tasvir ediyor. Sütunun yüksekliği 38 metredir. İçi oyuktur ve sarmal bir merdiveni vardır. yaldızlı bronzdan yapılmış

4. Empire State Binası'nın inşasında 10 milyondan fazla tuğla kullanıldı.

5. Japon çiftçiler pirinci toplayıp harmanladıktan sonra kalanları onunla karıştırıp ev inşa etmek için ondan tuğlalar yaptılar. Bu tür evler Japonya'da "pirinç derisinden evler" olarak biliniyor.

6. Nepal kırsalındaki pek çok ev çamur, kum ve kil ile karıştırılmış inek gübresinden yapılmıştır.

7. Madrid'in banliyölerinde kafes şeklinde inşa edilmiş ünlü bir saray olan Escorial. Bu, şerefine bu sarayın inşa edildiği St. Lawrence'ın şehit olması nedeniyle yapıldı: ızgarada kızartıldı.

8. Mısır'daki Keops piramidinin tabanı on futbol sahasını kaplayabilir. Yunan tarihçi Herodot'a göre bu piramidi yirmi yıl boyunca 400 bin kişi inşa etti.

9. 16. yüzyılın ortalarında, Japonya'nın gayri resmi hükümdarı Toyotomi Hideyoshi, sıradan insanların silah sahibi olmasını yasakladı. Bütün kılıçlar toplandı ve eritildi. 50 binden fazla zanaatkar bu metalden Buda heykeli yarattı. Altı yıl sürdü. Yapımından 10 yıl sonra depremde yıkıldı. Şu anda en büyük Buda heykeli 50 km uzaklıktaki 120 metrelik bir heykeldir. Tokyo'dan.
10. Boston'daki John Hancock Kulesi.

Lanet kule. İnşaattan bir ay sonra pencereleri kaplayan devasa parlama önleyici camın patlamaya ve parçalanmaya başlamasından kimse rahatsız değil. Ve düşmeyenler de tuhaf davrandılar: bazı sesler çıkardılar, patladılar, çatırdadılar. Sonunda şirket tüm pencereleri değiştirmek zorunda kaldı. Daha sonra rüzgar tüneli çalışmaları tasarımcıların yanlış hesaplamalarının suçlu olduğunu gösterdi. Rüzgarın etkisi altında kule "bükülmüş" gibi görünüyordu ve pencereler elbette yüke dayanamıyordu. Sahipler bu projeyi hayata geçirmek için çok daha fazla para yatırmak zorunda kaldı.

Yeni bir toplumun inşası genel olarak ülkenin kültürünü ve özel olarak mimariyi etkilemekten başka bir şey yapamazdı. Sovyet mimarisi çeşitli gelişim aşamalarından geçti, inişlerini ve çıkışlarını biliyordu ama her halükarda dünya mimarisinde kesin bir olay haline geldi. SSCB'de en üst düzeyde birkaç mimar vardı ve bugün açık alanlarda dünya ölçeğinde birkaç şaheser görebilirsiniz. Sovyet mimarisinin üsluplarının nasıl şekillendiğinden ve nasıl geliştiğinden bahsedelim.

1917 Ekim Devrimi'nden sonra ülkenin yeni hükümeti aktif olarak yaşamın her alanını değiştirmeye başladı. Bir süre mimarlık kimsenin umurunda değildi, ancak çok geçmeden onun da diğer tüm sanatlar gibi ideolojik bir işlevi yerine getirmesi gerektiği anlaşıldı. 20'li yıllarda mimarlar doğrudan yeni bir alan yaratmakla görevlendirilmediler, ancak yaratıcıların kendileri yeni formların zamanının geldiğini şiddetle hissettiler ve değişim fikirlerinin ifadesini aramaya başladılar. Ancak daha sonra Sovyet mimarisinden sosyalizmin fikirlerine hizmet etmesi istendi. SSCB'deki tüm sanatın tek doğru gelişme yolunu - sosyalist - kanıtlaması gerekiyordu. Bu, her zaman önce ideolojik, sonra güzel olması gereken Sovyet mimarisinin temel özelliklerini belirledi. İlk başta yaratıcılar hala fayda, fikir ve güzelliği birleştirmeyi başardılarsa, o zaman estetik yavaş yavaş yerini faydacılığa bıraktı ve bu da büyük mimarinin potansiyelinin azalmasına yol açtı.

Tarihsel eskiz

Sovyet mimarisinin gelişimi birkaç aşamadan geçti. Bu fenomenin kökeni, yeni formlar için aktif bir arayışın olduğu ve klasik mimari tekniklerinin yeniden düşünüldüğü 20'li ve 30'lu yılların başı dönemiyle ilişkilidir. Bu dönemde Sovyet mimarisinde iki ana avangard eğilim ortaya çıkıyordu: konstrüktivizm ve rasyonalizm. 30'lu yılların sonunda avangardın ideolojik Sovyet kültürüyle aynı yolda olmadığı ortaya çıktı. Amacı sosyalist fikrin büyüklüğünü ve başarılarını yüceltmek olan yeni bir mimari şekillenmeye başlıyor. Bu dönemin fikirlerinin hayata geçirilmesi İkinci Dünya Savaşı nedeniyle engellendi ve ardından mimarlıkta yeni bir dönem başladı. Sadece yıkılan şehirlerin restorasyonu ile değil, aynı zamanda kişinin ülkesindeki gurur duygusunu destekleyecek yeni bir alanın yaratılmasıyla da ilişkilidir. Onun ölçek arzusu işte bu ideolojik temel üzerinde şekilleniyor. 60'lı yılların başı konut mimarisi sorununu daha da şiddetlendirdi. İnsanlar insanlık dışı koşullarda yaşıyordu ve bu artık savaş sonrası yeniden yapılanmaya atfedilemez. Toplu konut yapma sorununu çözmek gerekiyor. Bu sorun, projelerin maliyetinin maksimuma çıkarılmasıyla çözüldü. Bu, Sovyet mimarisi için bir trajediye dönüştü. en iyi gelişme yolunu seçmeyen ve işlevsel standart yapılarında Fransızları takip eden.

Mimarların tüm yaratıcı girişimlerinin gereksiz ve zararlı olduğu düşünülüyordu. Yaratıcıları "kağıt mimari" ile meşgul olmaya, yani uygulama umudu olmadan projeler yaratmaya iten şey. 80'lerde Sovyet mimarları yaklaşmakta olan krizin son derece farkındaydı. Şu anda tipik, meçhul bir proje hakimdir. Mimarlık sanattan basit çizim becerisine dönüşür. Bu krizden ancak 90'ların sonuna doğru çok yavaş yavaş çıkmaya başladı ama bu zaten Sovyet sonrası dönem.

İç Savaş'ın sonunda Moskova'nın restorasyonu sorunu ortaya çıktı. Bu zamana kadar ülkenin mimarisinde iki yeni eğilim ortaya çıktı: yapılandırmacılık ve rasyonalizm. Rus ve Avrupa gelenekleri çerçevesinde oluşturulmuş, ancak yeni gerçekleri karşılayacak yeni bir mimari yaratma ihtiyacını görmüşler. O zamanlar yaratıcılar, yeni bir toplum yaratma ve yeni, uyumlu bir insan oluşturma fikrine hayran kalmışlardı.

Vesnin kardeşler Konstantin Melnikov ve Moisei Ginzburg liderliğindeki konstrüktivistler, bir binanın kompozisyonunun işlevine uygun olması gerektiğine inanıyorlardı. Tarihsel sürekliliği terk ettiler ve ana rolü minimum dekora sahip basit yapılara verdiler. Onlar sayesinde Sovyet avangardının mimarisi, K. Melnikov'un Moskova'daki yuvarlak evi, İzvestia gazetesinin binası, ZIL Kültür Sarayı ve diğerleri gibi binalarla zenginleştirildi. Yön mimarlar tarafından çok olumlu karşılandı ve şubeleri Leningrad, Kharkov, Gorki, Sverdlovsk'ta ortaya çıktı. Eski SSCB'nin birçok şehrinde bugün yapılandırmacı binalara hayran kalabilirsiniz.

N. Ladovsky ve V. Krinsky'nin önderlik ettiği ikinci avangard yön olan rasyonalizm, yapılandırmacılığa göre daha az uygulama aldı. Çalışmalarındaki asıl şeyin, insanın bir binaya ilişkin algısının psikolojisini hesaba katmak olduğunu gördüler. 30'lu yılların başında avangardın ideolojik olarak Sovyet sanatına yabancı olduğu kabul edildi ve varlığı hızla sona erdi. Daha sonra rasyonalizm “rehabilite edildi” ve 60'lı yıllarda fikirleri mimaride aktif olarak kullanıldı.

30-40'lı yılların mimarisi

30'lu yılların ortalarında Sovyet mimarisi yeni bir döneme girdi. Yeni hükümet, konut binalarının büyük çapta yeniden inşası ve yeni tür yapıların inşası (örneğin, tarım fuarı için bir alan) ihtiyacıyla karşı karşıya. Geleneksel teknik ve yöntemler ön plana çıkıyor. Gelenekçiler, eski ekolün mükemmel bir mimarı olan neoklasikçi I. Zholtovsky tarafından yönetiliyor. Görüşlerinde geriye dönük olarak, sütunlara, pilasterlere, kemerlere vb. olan sevgiyi Rus uygulamasına geri döndürüyor. Bu dönemde yapılandırmacılığın etkisi hâlâ güçlüydü ancak klasiklere yönelik önyargı giderek daha belirgin hale geldi. İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasından önce ülkede, özellikle de Moskova'da bir inşaat patlaması yaşandı. VDNKh kompleksi, adını Devlet Kütüphanesi'nden almıştır. Lenin, birkaç Moskova metro istasyonu inşa ediliyor. Dzerzhinsky Meydanı topluluğu Kharkov'da inşa ediliyor. Hükümet Konağı Erivan'da görünüyor. Planları yeni mimari fikirleri içeren SSCB haritasında yeni şehirler beliriyor. Bunlar Komsomolsk-on-Amur, Magnitogorsk, Habarovsk. Savaştan önce ülkede yaklaşık 170 milyon metrekare inşaat yapılıyordu. konut m. SSCB'nin yeni, emperyal tarzı yavaş yavaş şekilleniyor.

Stalin İmparatorluğu tarzı

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Sovyet mimarlığının tarihi yeni bir aşamaya girdi. Yıkılan yerleşim yerlerini restore etmek çok fazla kaynak gerektirdi. 40'lı yılların ortalarında, mimaride konstrüktivizmden sonra ikinci "büyük stil" SSCB'de şekillendi - Stalinist İmparatorluk tarzı. Birkaç yönü birleştirdi: klasisizm, barok, art deco, imparatorluk tarzı. Kapsamı, ihtişamı ve heybetiyle karakterize edildi. Bu tarzdaki binaların amacı zaferi ve Sovyet başarılarının boyutunu göstermekti. Moskova'nın yüksek binaları bu tarzın sembolü haline geldi: Moskova Devlet Üniversitesi, Ukrayna Oteli, Dışişleri Bakanlığı ve diğerleri. Stalin'in İmparatorluk tarzı 150 yıl boyunca egemen üslup haline geldi ve ülkenin çehresini değiştirdi. Stalinist mimari ülkenin hemen hemen tüm şehirlerinde ortaya çıktı.

Toplu konut mimarisi

Savaş sonrası dönemde barınma sorunu ciddileşti. Ancak 50'li yıllarda üretim altyapısını eski haline getirmek gerektiğinden yönetim bunu çözemedi. Ancak 60'lı yıllarda bu sorunun çözümünü ertelemek artık mümkün değildi. Tam bu sırada Stalin dönemi sona erdi ve N. Kruşçev konut inşaatı maliyetlerinin mümkün olduğunca düşürülmesi çağrısında bulundu. Aynı zamanda “sanatsal aşırılıklara” karşı mücadeleyi de başlattı; Fransız işlevselciliğinin örnek alınması önerildi. Ünlü Cheryomushki, yeni bir yaşam ortamının örneği olarak bu şekilde ortaya çıktı. Blokta tüm sosyal altyapı tesislerinin bulunması ve binaların her sakine minimum alan sağlaması gerekiyordu.

60-80'lerin mimarisi

60'lı yılların sonlarından itibaren standart konutların seri üretimi başladı. SSCB'nin tüm şehir ve kasabalarında genişletilmiş beton parçalardan yapılmış evler ortaya çıkıyor. İnşaat hızla ilerliyor, insanlar daire alıyor. Ancak binalar tamamen farklı ve aynı olduğundan bu gelişmeye “mimari” kelimesini uygulamak zordur. Bu nedenle, herhangi bir şehirdeki standart tasarıma göre bir Sovyet bölgesinin mimarisi, diğer yerleşim bölgelerine benzer şekilde bir elma kabuğundaki iki bezelye gibiydi. Film yönetmeni E. Ryazanov'un "Kaderin İronisi" filminde güldüğü şey tam da budur. Kitlesel inşaat ve mimari aşırılıklara karşı mücadele, 80'li yıllarda Sovyet mimarisi olgusunun hiçbir şey haline gelmemesine yol açtı. Elbette dikkate değer bireysel yaratıcılar ve binalar vardı, ancak genel mimari derin bir kriz içindeydi. O dönemde yaşayan mimari yaratıcılığın başkentlerden eyaletlere ve birlik cumhuriyetlerine taşınması ilginçtir.

"Kağıt" mimarisi

Sovyet döneminin resmi mimarisinin krize girdiği 80'li yıllarda bu alışılmadık olay ortaya çıktı. O zamanın genç mimarları yalnızca fikirlerinin uygulanmasına değil, hatta tanınmalarına bile güvenemezlerdi. Bu nedenle kağıt üzerinde projeler ürettiler, bunları sıklıkla çeşitli yurt dışı yarışmalara gönderdiler ve ödüller kazandılar. Bu alanda iyi mimarlardan oluşan bir nesil yetişiyor. Hareketin kurucuları A. Brodsky, I. Utkin, M. Belov, Yu.Avvakumov'dur. Mimarlar kendi fikir sunum tarzlarını geliştirdiler. Projelerin hayata geçirilmeyeceğinden emin oldukları için konseptin görsel sunumuna odaklandılar. Temel olarak bu mimarlar, sıklıkla fütüristik projeler yaratmalarına rağmen, antik çağın fikirlerinden ilham alıyordu.

SSCB'nin en iyi mimarları

Tarihinin ilk yarısında Sovyet mimarisi, imparatorluk döneminde eğitim gören ve şekillenen mimarların yaratıcılığı sayesinde gelişti. Bu nesil geçtikten sonra kısa bir sakinlik dönemi yaşanır. Ancak çok geçmeden yeni fikirler ve yeni görevler getiren yeni bir mimarlar galaksisi ortaya çıkıyor. Uzmanlar arasında SSCB'nin en iyi mimarları arasında K. Melnikov, V. Tatlin ve A. Shchusev yer alıyor. Bu konstrüktivistler ülkemizin dünya mimarlığındaki gerçek gururunu oluşturmaktadır. Ayrıca Rus mimarisinin en iyileri arasında N. Ladovsky, I. Rerberg, Vesnin kardeşler, A. Krasovsky de var. Birçok Sovyet şehrinin imajının oluşumuna büyük katkı I.V. Zholtovsky, V.N. Semenov, N. Dokuchaev, B. Iofan, V. Krinsky. Sovyet döneminde, perestroyka'dan sonra Sovyet sonrası mekanı dönüştürme fırsatı bulan mimarlar oluşturuldu. Bunlar arasında I. Utkin, A. Brodsky, Yu.

Mimarlık ilginç nesneler ve gerçeklerle doludur. Dolayısıyla K. Melnikov'un yuvarlak evi, dünyadaki yapılandırmacılığın en iyi anıtlarından biridir. Dünyanın seçkin mimarı Le Corbusier, yeni fikirlerden ilham almak için üç kez Moskova'ya geldi. 30'lu yıllarda Sovyet mimarisinin en büyük projesi yaratıldı - yüksekliği yaklaşık 400 m, 100 katlı olması gereken Sovyetler Sarayı. Bunu uygulamak için Kurtarıcı İsa Katedrali havaya uçuruldu, ancak plan gerçekleşmedi.