Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="> A. A. Blok'un şiirinin üslup, tür ve kompozisyon özellikleri " On iki" .">!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt=">Dersin amacı: konunun polemiksel doğasını göstermek şiir, sanatsal özellikleri; tekrar kavramları: üslup, tür, kompozisyon,"> Цель урока: показать полемический характер поэмы, её художественные особенности; повторение понятий: стиль, жанр, композиция, символ; определить отношение автора к событиям революции 1917 года. План урока: 1. Контраст как основное средство изображения в поэме. 2. Исторические и политические предпосылки создания поэмы. 3. Система образов 4. Единство замысла и композиции 5. Стилистика и жанровое своеобразие поэмы. 6. Образы-символы. 7. Контроль знаний.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="> “Bugün bir dahiyim!” . “Oniki” - her ne iseler"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="> İşin zıttı Ocak 1918'de Blok'a bir şey oldu,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="> O. Paramonov'un çalışmasının kontrastı (projenin yazarı) “Rus şairlerinin gözünden 20. yüzyıl”) –"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt=">Eserin zıtlığı Şiirin içeriğinin temeli hayat denizinde bir “fırtına”."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="> Blok, şiirin yaratılışının tarihsel ve politik arka planını öngördü şiirlerinde"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="> Şiirin kahramanları Kahramanlar özlü ve anlamlı bir şekilde anlatılmıştır. n"> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="> Kavram ve kompozisyon birliği Şiir dışarıdan bakıldığında şiire uygun olarak yapılandırılmıştır. başlıkla:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt=">İsa'nın İmgesi Mesih'in ortaya çıkışı, belki de bir gelecek vaadi ışık, en iyinin simgesi"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="> “Oniki” şiirinin üslup, tür özgünlüğü bir epik şiir mesela"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="> “Devrimin Müziği” “Devrimin müziğini dinle devrim” olarak adlandırıldı Blok IN."> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="> “Devrimin Müziği” n Marş sesinin tonlamaları şiirde."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть Учредительному Собранию!»!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt=">Resimler - semboller Rüzgar, kar fırtınası, kar - sürekli Blok motifleri."> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="> “...neden İsa?” “Blok yapmadı Ödünç alınan bu nitelikle “hiç korusun” devrimi"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

D. Milton'un "Kayıp Cennet" şiirindeki sanatsal imge sistemi

3. Şiirin tür özellikleri

Milton destanının katı kanonlara da uymayan tür özellikleri üzerinde özellikle durmak istiyorum. Daha önce de belirtildiği gibi, devrim yıllarında Milton'un monarşi karşıtı duygularının artmasıyla birlikte, saray aristokratik kültürüne karşı tutumu giderek daha düşmanca hale geldi. Saray epik şiirlerinin ve şövalye kahramanlıklarının reddedilmesi, onu, efsanevi Kral Arthur'u yücelten kahramanca bir şiir olan "Arturiad" yazma yönündeki orijinal planından vazgeçmeye zorladı. 40-50'li yıllarda şair, kahramanlık destanına ilişkin değişen fikirlerine karşılık gelen yeni bir olay örgüsü bulmaya çalıştı. İncil'de böyle bir komplo buluyor: Düşüş ve ilk insanların Cennet'ten kovulması hakkında dini bir efsane haline geliyor.

Yazar, Kayıp Cennet'in konusunun "üzücü bir konu" olduğunu kabul ediyor! Ama daha az değil, | Ve onda daha çok kahramanlık var, | Önceki hikayenin içeriğinde ne var...” Milton'a göre kahramanlık, savaş alanındaki pervasız cesarette ya da şövalye onur düellolarında değil, sabır ve şehitlikte, Hıristiyanların özverisinde yatmaktadır. “Bana verilmedi, --. O yazıyor, -

Savaşı tanımlama eğilimleri

Şimdiye kadar tek olduğu söyleniyor

Kahramanlık şiirlerinin konusu.

Harika sanat! -- ilahi söylemek

Yapışkan sonsuz çizgilerde

Kan döküldü, şövalyeler kesildi

Muhteşem savaşlarda efsanevi.

Bu arada, yiğit erdemlerin büyüklüğü

Sabır, şehitlik - hiç kimse

Övülmüyor..."

Milton, "Kayıp Cennet"i yaratırken geçmişin destansı şiirinin dini ve ahlaki ideallerini çürütmeye çalıştı ve bu amaçla şiire hem şövalye hem de antik destanlarda paralellikleri olan parodik ve polemik sahneler ve durumlar kattı: Milton'un selefleri , görkemli savaş sahnelerini tasvir eden, kahramanlarının cesaretini ve askeri hünerlerini yücelten, daha sonra Kayıp Cennet'te kozmik bir savaş sahnesi, göksel orduların yiğitliğini değil, asi Şeytan'ın sahte kahramanlığını ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır ve aynı zamanda başlattığı savaşın, hatta Tanrı'ya hizmet etme fikriyle bağlantılı olmayan herhangi bir savaşın anlamsızlığını ve saçmalığını da gösteriyor.

Modern eleştirmenlerden biri, şairin yanlış ideallere yönelik bu tür saldırılarına değinerek, kendi bakış açısına göre, "Kayıp Cennet"i anti-epik olarak adlandırıyor. Ancak bu tanımın başarısız olduğu düşünülmelidir: birincisi, şiirin eleştirel alt metni, önemli de olsa, onun en önemli özelliği değildir; ikincisi, Milton burada epik şiirin yalnızca bazı fenomenlerine karşı konuşuyor, türün kendisine karşı değil.

Milton için en yüksek model her zaman Homerik destan ve Virgil'in Aeneid'i olarak kaldı. Büyük öncülleri gibi, Kayıp Cennet'in yazarı da doğanın kozmik güçlerini ve yerel manzaranın özelliklerini, ulusların kaderini belirleyen savaşları ve geçmişten günümüze ayrıntıları yansıtacak anıtsal ve kapsamlı bir varoluş tablosu yaratmaya çalıştı. kahramanların yaşamları, göksel varlıkların yüce yüzleri ve sıradan insan yüzleri. Klasik destanda olduğu gibi Milton'un şiiri de yazar adına anlatılır; uzun anlatı ve tanımlayıcı pasajlar diyalog ve monologla, yazarın konuşması da karakterlerin konuşmasıyla dönüşümlü olarak yer alır. Şiir, antik destanla paralellik gösteren birçok bölüm içeriyor: bir askeri konsey sahneleri, Şeytan'ın bir tür "odyssey"inin tanımı, savaş sahneleri, kahramanların kehanet vizyonları vb. Şiirin geleneksel bir başlangıcı var, hakkında bilgi veriyor konusu ve hedefleri ve aksiyon sahnesindeki en önemli değişikliklerden önce şairin Muse'a başvurması; Milton kurallara uyarak olayların kronolojik sırasını bozar ve şiirin başında ana olayın ortasıyla ilgili olayları aktarır. Abartılılaştırma teknikleri, sabit lakaplar ve genişletilmiş karşılaştırmalar da türün temel gereksinimlerini karşılıyor. Olay örgüsünün ihtişamı şiirsel konuşmanın yüce yapısına karşılık gelir. Şiir, bazen melodik ve akıcı, bazen enerjik ve tutkulu, bazen de sert ve kasvetli görünen boş şiirle yazılmıştır. Milton konuşmasında bir rapsodistin ciddi tonlamalarını ve aynı zamanda İncil'deki bir peygamberin dokunaklılığını veriyor.

Şair kurallara bağlı kalarak onları prangaya çevirmez. Ona göre sanatı derinlemesine bilenlerin eserlerinde kurallardan sapmak, “sınırların ihlali değil, sanatın zenginleşmesidir.” Homer ve Virgil, Milton'un sadece akıl hocaları değil, aynı zamanda onun bir destansı şair olarak aşmaya çalıştığı rakiplerdi. Seçtiği konunun alışılmadık doğasını vurgulayan Milton, kahramanca şarkısının henüz ne düzyazı ne de şiir olarak söylenmemiş şeyleri anlattığında ısrar ediyor.

Geçen yüzyılın en büyük Milton bilim adamlarından biri olan David Masson, "Kayıp Cennet bir destandır" diye yazmıştı, "Ancak İlyada veya Aeneid'den farklı olarak ulusal bir destan değildir ve genel olarak bir destandır, benzer değildir. diğer iyi bilinen destan türleri “Kaybolan Cennet” tüm insan ırkının destanıdır...” Aslında İngiliz şairinin niyeti de tam olarak buydu: Öğretmenleri Homer ve Virgil'in aksine o, ulusal temalarla sınırlı olmayan, evrensel, evrensel ölçeğe sahip bir eser yaratmak istiyordu. Bu bakımdan Milton'un planı, diğer selefinin planıyla uyumluydu - kendisi gibi iki dönemin başında çalışan, kendisi gibi hayatını mücadeleye ve şiire adayan büyük Dante. İlahi Komedya'nın yazarı gibi Milton da planını gerçekleştirmek için İncil'e başvurdu. Bununla birlikte, her iki şaire de özellikle yakın olan, Hıristiyan alçakgönüllülüğünün ruhu değil, peygamberlerin müthiş acısı, İncil'in destansı efsanelerinin kozmik ölçeğiydi.

Kritik döneminin çelişkilerinin son derece farkında olan şair ve yayıncı Milton'un çalışmalarının neredeyse tamamı dramayla doludur. Cumhuriyetin yıkılmasından sonra, Restorasyon yıllarında yarattığı son eserlerinde bu drama en yüksek gerilimine ulaşır. Milton'un Kayıp Cennet'te sanatsal bir şekilde somutlaştırdığı, Şeytan'ın isyanı ve ilk insanların Cennet Bahçesi'nden kovulması hakkındaki en dini efsane bile son derece dramatiktir; Başlangıçta şair tarafından dramatik muamele için tasarlanmış olması sebepsiz değildir. Yazarın dünya görüşünün özgünlüğü ve seçtiği malzemenin özellikleri, eserinin tür doğasını etkilemekten başka bir şey yapamazdı.

Zaten şairin ilk eleştirmenleri, Kayıp Cennet'in konusu ve olay örgüsünün epik olmaktan çok dramatik olduğu için onu suçladılar. J. Dryden, Milton tarafından seçilen olay örgüsünün, "haklı olarak adlandırıldığı gibi, kahramanlık şiirinin konusu olmadığını" savundu. Şiirin konusu mutluluğun kaybıdır; olayların gelişimi diğer destansı eserlerde olduğu gibi başarı ile taçlandırılmıyor.” 18. yüzyılda Joseph Addison, Spectator'a Milton'ın şiiri üzerine bir dizi makaleyle katkıda bulundu. "Kayıp Cennet"in, destan türüne özgü güzellikler açısından "İlyada" ve "Aeneid"den daha fakir olmadığını kanıtlayarak, ancak bu eserin olay örgüsünün destandan çok trajediye uygun olduğunu kaydetti.

Kayıp Cennet'in tür doğası sorunu, şiirin hemen hemen tüm araştırmacılarının bir dereceye kadar ilgisini çekmiştir. 20. yüzyılda bu soru Milton araştırmalarının en önemli sorularından biri haline geldi. Yalnızca son otuz yılda bu konuyla ilgili yurt dışında çok sayıda tez savunuldu, çok sayıda kitap ve özel makale yayımlandı. Sadece çok az sayıda yazar, şairin destansı geleneğe olan bağımlılığını belirgin bir şekilde abartarak, Milton'un destanının tür saflığı ve kanonikliği konusunda ısrar ediyor.

Çoğu araştırmacı, önceki epik şiirden önemli farklılıklarından haklı olarak söz ediyor ve ayrıntılardan farklı olarak, oybirliğiyle Milton'un şiirinin ana tür özelliğini, onun doğasında olan organik drama olarak adlandırıyor. Ancak aynı zamanda aşırılıklar da yok değil: Bazı yazarlar Milton'un şiirinin dramatik bileşenlerini şiirin yapısını belirleyen bir faktöre dönüştürüyor ve kendileri için fark edilmeden Kayıp Cennet'i köklerinden, destanın gelenekleriyle olan bağlantılarından mahrum bırakıyorlar.

Böylece İngiliz edebiyat eleştirmeni R.B. Rollin, Milton'ın şiirini, üç tür dramatik türün buluştuğu ve birleştirildiği "ansiklopedik epik drama" olarak adlandırıyor: bilim adamına göre, "Kayıp Cennet" Şeytan'ın trajedisini, Oğul Tanrı hakkındaki tarihi dramayı ve Adem ile ilgili pastoral trajikomediyi içeriyor. Havva. Görünüşe göre R.B.'nin makalesindeki konuşma. Rollin, destansı bir şiirden değil, destan oluşturma yasalarından bazılarının yardımcı ve ikincil bir şey olarak kullanıldığı görkemli bir deneysel oyundan bahsediyor.

Aynı izlenim, Kayıp Cennet'i tematik olarak birbiriyle ilişkili bir dizi dramatik sahneden inşa edilmiş ve bir Rönesans saray maskesinin, bir karnaval alayının, kehanet niteliğindeki bir dini gösterinin özelliklerini birleştiren teatral bir destan olarak gören Amerikalı bilim adamı John Demaray'ın kitabını okurken de kalıyor. Mutlu sonla biten bir İtalyan trajedisi, kıta çapında muhteşem bir tiyatro performansı.

Epik türün doğasında belli bir miktar drama vardır; dramatik olaylara daha ilk, klasik örneklerinde rastlamak mümkün: Aeschylus'un Homeros'un muhteşem yemeğinden kırıntılar yediğini söylemesi boşuna değildi. Ancak Kayıp Cennet'teki olay örgüsünün draması ve birçok sahnenin dramatik yoğunluğu diğer epik şiirlerle kıyaslanamayacak kadar yüksektir. Kendini Evrenin hükümdarıyla ebedi, başarısız bir davaya mahkum eden Şeytan'ın kaderinde koşulsuz bir trajedi vardır; Yasak meyveyi tadan ve dünyevi azap ve ölüme mahkum edilen Adem ile Havva'nın akıbeti trajiktir.

Kahramanların üzücü kaderinin suçunu kendilerine yükleyen Milton, karakterlerini sanatsal açıdan ikna edici bir biçimde çizmeye, Şeytan'ın ruhsal bozulmasını ve idil kahramanlarının trajedi kahramanlarına dönüşümünü tasvir etmeye çalıştı. Şair bu sorunu çözerken sıklıkla drama tekniklerinden yararlanmış ve karakterlerin şiir sayfalarında kendilerini ortaya koymalarına izin vermiştir. Aynı zamanda, destanın kanunlarıyla tamamen uyum içinde olarak anlatının dokusuna diyalog ve monoloğu dahil etmekle kalmadı, onlara açıkça dramatik bir karakter de verdi.

Geçmişin destanındaki karakterlerin ağırlıklı olarak retorik konuşmalarının aksine, Kayıp Cennet'in pek çok diyalogu ve monologu olağanüstü gerilim ve dinamizm ile karakterize edilir; karakterlerin karakterlerini ve eylemlerinin amaçlarını ortaya koyuyorlar; diyalog çoğu zaman kahramanlardan birinin zaferiyle sonuçlanan bir tür psikolojik düelloya dönüşür; Aynı zamanda karakterler arasındaki ilişkiler de doğal olarak değişiyor. Şiir, Cehennemdeki buluşma sahnesinde, Cehenneme atılan ama Tanrının önünde eğilmeyen Şeytanın tutkulu konuşmasında, IV. Kitaptaki acı itirafında, şeytanın Günah ve Ölümle konuşmasında derin dramayla doludur. Havva'nın baştan çıkarıldığı sahne, Düşüşten sonraki ilk insanların diyaloğu ve diğer birçok bölüm. Araştırmacıların haklı olarak belirttiği gibi, dramatik güç ve okuyucu üzerindeki duygusal etki açısından, Kayıp Cennet'teki birçok diyalog ve monolog, epik şiirden çok Elizabeth dönemi dramasına benziyor.

Bütün bunlar, şüphesiz, Milton'un şiirinde destanın yasalarının benzersiz bir kırılmasından bahsetmemize izin veriyor, ancak onu yalnızca ortak bir destansı çerçeveye sahip çeşitli dramatik eserlerin basit bir toplamı olarak değerlendirmeye hiçbir şekilde zemin vermiyor. Şiirde dramatik ilke ne kadar önemli bir yer tutarsa ​​tutsun, epik ilke şiirde baskın kalır. Kayıp Cennet'teki diyalog ve monolog, dramada olduğu gibi tek yol değildir; materyali sunmanın çeşitli yollarından yalnızca biridir; Dahası, Milton'un şiirindeki tüm diyaloglar ve monologlar dramatik nitelikte değildir: örneğin Raphael ile Adem arasında astronomi hakkındaki bilgili konuşmada veya Baba Tanrı'nın teolojik incelemeleri anımsatan monologlarında hiçbir drama yoktur; Raphael'in dünyanın yaratılışıyla ilgili hikayesi de dramatik değil, açıklayıcıdır.

Şiirin toplam hacminin yaklaşık üçte biri, örneğin Şeytan'ın Cennet'e olan zorlu yolculuğunun öyküsünü ve oraya buraya cömertçe dağılmış, birbirinin yerini alan Cehennem, Kaos'un karanlık vizyonlarını içeren anlatı bölümünün kendisi tarafından işgal edilmiştir. , egzotik cennetin açıklamaları, Cennet Bahçesi'nin görkemli resimleri. Milton'un evren kavramını, küçük bir çimen yaprağından devasa bir takımyıldızına kadar her parçacığın kendi yerinin olduğu, görkemli, hiyerarşik olarak inşa edilmiş bir bütün olarak tanımladığını bu tür tanımlardan öğreniyoruz.

Kayıp Cennet'in olağanüstü manzara niteliklerine ikna olmak için, J. Demaray'ın yapmayı önerdiği gibi, Kayıp Cennet'ten dramatik olmayan şeyleri çıkarmak, şiiri bir oyun gibi diyaloğa indirgemek, onu bu şiirden mahrum bırakmak anlamına gelir. yapısal birlik ve kozmik ölçekte, destansı boyutlarda bir şiir, başka bir deyişle onu sonsuza kadar yoksullaştırmak. Böyle bir prosedürün sonucunda, yazarın konu dışı konuşmaları, yorumları ve Kayıp Cennet'teki ilham perisine yaptığı çağrılarla birlikte, yazarın kişiliği de ihraç edilecektir.

Klasik destanın kuralları ışığında kişisel unsurun Milton'un şiirine müdahalesi alışılmadık görünüyor ve Kayıp Cennet'in bir başka, çok önemli özelliğini oluşturuyor. I, III, VII ve IX. Kitapların odik nitelikteki tutkulu girişleri, geleneksel destansı açılışlardan belirgin şekilde farklıdır ve ilham veren ilham perisine hitap eder. Bunlarda Milton sadece şiirinin konusu hakkında bilgi vermekle kalmıyor, okuyucuyu sadece bir sahne değişikliğine (Cehennem - aşkın gökler - Cennet - günahkar Dünya) hazırlamakla kalmıyor, aynı zamanda onunla umutlarını ve korkularını, üzüntülerini ve sıkıntılarını paylaşıyor. . Kitap VII'de Milton, şiirinin doğduğu tarihsel ortamdan açıkça bahsediyor; Şairin etrafını kötü zamanlar ve kötü diller, karanlık, yalnızlık ve tehlike kuşatmıştır.

Dört kısa tanıtım ve kısa lirik yorumlar, zaman zaman anlatının akışını kesintiye uğratıyor ve geleneklerin aksine, yazarın tasvir edilen olaylara karşı kişisel tutumunu ifade ediyor, Milton'un destan hakkındaki görüşleri, aristokratlara karşı tutumu hakkında bir fikir veriyor. kültürü ve ahlaki görüşleri. Bu tuhaf lirik intermezzolarda, eski dünyanın değerlerini yeniden düşünen, yeni etik, politik ve sanatsal idealler ortaya koyan kör bir şairin - bir peygamber ve bir vatandaş - imajı açıkça ortaya çıkıyor.

Bilimimizde, "Kayıp Cennet" in tür doğası sorunu, R.M.'nin eserlerinde en kapsamlı kapsamı almıştır. Samarina. Araştırmacı, şiirinde destan, dram ve lirizmi sentezleyen Milton'ın yeniliğine haklı olarak dikkat çekerken bir takım talihsiz hatalar yaparak "Kayıp Cennet"in "zaten birçok yönden birbirine yakın bir destan" olduğu yönündeki yanlış düşünceyi kanıtlamaya çalışıyor. ortaya çıkan Avrupa romanına " Düşüncesini doğrulamak için R.M. Samarin, V.G.'nin ünlü sözlerine atıfta bulunuyor. Belinsky, romanı modern zamanların bir destanı olarak anlatıyor: “Romanda destanın tüm genel ve temel özellikleri var... ama burada sıradan sıradan yaşamın olguları idealize ediliyor ve genel bir tip altına getiriliyor. Bir roman, içeriği olarak tarihsel bir olayı alabilir ve kendi alanında, bir destanda olduğu gibi belirli bir olayı geliştirebilir: fark, bu olayların kendi doğasında ve dolayısıyla gelişme ve tasvirin doğasında yatmaktadır. ..” Büyük eleştirmenin dile getirdiği teorik konumlar, R.M. kavramı lehine “Kayıp Cennet” için hazırlanmış bir Procrustean yatağına dönüşüyor. Samarina: Kanıtların aksine araştırmacı, şairin yücelttiği efsanevi Cennet Bahçesi'ndeki ideal ilk insanların ideal yaşamını "sıradan ve sıradan" ilan etmek zorundadır.

R.M Samarin şöyle yazıyor: "'Tarihsel bir olay' alanında," Milton... "özel bir olay" geliştirdi - Havva'nın düşüşü... ve Adem'in düşüşü... Belinsky'nin sözleriyle ne kadar da farklı, bu olayların karakteri ve dolayısıyla tasvirlerinin doğası deneyimsiz okuyucu için bile açıktır. Kayıp Cennet'teki ilk insanların düşüşü gerçekten de "tarihsel" bir olay - Şeytan'ın Tanrı'ya isyanı - alanında geliştirilen "özel bir olay" olarak düşünülebilir ve elbette aralarında bir fark vardır. İster romanda ister destanda anlatılsın, tarihi ve özel olaylar arasında. Ancak Belinsky'nin makalesinin konusu bu fark değil. Eleştirmene göre, hem roman hem de destan tarihi ve özel olayları kullanabilir, ancak bu olayların doğası, bir yandan destandaki gelişimi ve tasviri, diğer yandan romanda temelde farklıdır. . Bu farkın ne kadar derin olduğunu anlamak için, örneğin Milton'un şiirini Fielding'in "Tom Jones'un Maceraları, Foundling" adlı romanıyla karşılaştırmak yeterlidir: şiirde olayların gelişimi, kahramanların ve diğer dünya güçlerinin etkileşimi ile belirlenir. romanda - insan ve toplum arasındaki gerçek ilişkiye göre.

R.M. tarafından verilen argümanlar. Samarin'in kendi konseptini desteklemesi ikna edici sayılamaz. Bilim adamının "Sentez arzusu ve materyalin evrensel kapsamıyla Kayıp Cennet, romanın yeni ortaya çıkan türüne yaklaşıyor" şeklindeki ifadesi de aynı derecede ikna edici değil. R. M. Samarin'in bahsettiği olayların kapsamının evrenselliği yalnızca Kayıp Cennet ", ama genel olarak destan türüne. Şiirin lirik başlangıçlarında ve yorumlarında elbette romantik şiirde ve şiir romanında karşılaşacağımız ara sözlerin bir prototipini görebiliriz ve Fielding, Thackeray ve Dickens'ın düzyazı romanlarında bu, Kayıp Cennet'in "yükselen Avrupa romanı" ile yakınlaşmasının değil, lirik gelişimi üzerindeki iyi bilinen etkisinin kanıtıdır. -epik tür.

Şiir

Şiir

ŞİİR (Yunanca poiein - “yaratmak”, “yaratma”; Alman teorik literatüründe “P.” terimi, “Epik” ile korelasyonunda “Epos” terimine karşılık gelir ve Rus “epos” ile çakışır) - edebi bir edebiyat tür.

SORU AÇIKLAMASI.- Genellikle P., isimsiz "halk", "lirik-epik" ve "epik" şarkıların aksine ve şarkılar ile P. arasındaki sınırda duran, belirli bir yazara ait büyük bir epik şiirsel eser olarak adlandırılır - yarı- isimsiz “destan”. Ancak P.'nin kişisel karakteri, onu bu temelde bağımsız bir tür olarak ayırmak için yeterli zemin sağlamıyor. Epik şarkı, "P." (belirli bir yazarın büyük bir epik şiirsel eseri olarak) ve "epik" aslında aynı türün çeşitleridir ve buna ayrıca "P." terimi diyoruz, çünkü Rusça'da "epik" terimi özel anlamıyla (olduğu gibi değil) bir tür şiir) yaygın değildir. "P." terimi aynı zamanda başka bir türü - sözde - belirlemeye de hizmet eder. “Romantik” P., bunun hakkında aşağıda. P. türünün uzun bir geçmişi vardır. Kökenlerinde ilkel bir kabile toplumunda ortaya çıkan kölelik, köle sahibi toplumun oluşumu döneminde, kabile sisteminin unsurlarının hala hüküm sürdüğü ve daha sonra tüm kölelik dönemi boyunca var olmaya devam ettiği dönemde sağlam bir şekilde kurulmuş ve yaygın olarak gelişmiştir. -mülkiyet ve feodalizm. Edebiyat, önde gelen bir tür olarak önemini ancak kapitalist koşullar altında kaybetti. Bu dönemlerin her biri kendine özgü müzik türleri yaratmıştır. Ancak müzikten de belirli bir tür olarak bahsedebiliriz. Şiiri, esasen bu türü yaratan toplumsal koşullardaki şiire özgü tipik özellikler temelinde somut ve tarihsel olarak tanımlamak, onu ana edebi biçim olarak öne çıkarmak ve benzersiz gelişmesine yol açmak gerekir. Türün önceki başlangıcı ve sonraki gelişimi, yalnızca onun tarihöncesi veya geleneğe göre varoluşuydu; değişen gerçekliğin yeni talepleri, sonuçta türün ölümüne ve yeni tür biçimleri tarafından aşılmasına yol açan talepler tarafından kaçınılmaz olarak karmaşık hale getirildi.

ŞİİRİN TARİHİNDEN.- P.'nin tarihsel başlangıcı, ilkel senkretik sanattan ortaya çıkan sözde lirik-epik şarkılarla atılmıştır (bkz. Senkretizm, Şarkı). Orijinal lirik-epik şarkılar bize ulaşmadı. Onları ancak çok daha sonra ilkellere yakın bir devleti koruyan ve daha sonra tarih sahnesine çıkan halkların şarkılarıyla yargılayabiliriz. Lirik-epik şarkıların bir örneği, Kuzey Amerika yerlilerinin şarkıları veya kötü korunmuş Yunan isimleri ve daha sonraki katmanlar tarafından karmaşık hale getirilen ilahilerdir. Önceki lirik-epik şarkılardan farklı olarak, tarihsel gelişimin daha sonraki bir aşamasına ait şarkılar zaten nispeten saf bir epik karaktere sahipti. VI-IX yüzyılların Alman şarkılarından. Hildebrand hakkında yanlışlıkla kaydedilen bir şarkı bize ulaştı. X-XI yüzyıllarda. İskandinavya'da şarkılar gelişti. Bu şarkıların izlerini çok daha sonra (13. yüzyıl) kaydedilen “Edda” koleksiyonunda bulmak mümkündür. Buna Rus destanları, Fin rünleri, Sırp destansı şarkıları vb. de dahildir. Çeşitli şarkı türlerinden, özellikle büyük sosyal olaylara adanmış olanlar, kendilerine dair uzun süreli anılar bırakanlar diğerlerinden daha uzun süre korunmuştur. Daha sonra meydana gelen olaylar nedeniyle karmaşık hale geldiler. Şarkıcılar resmi olarak senkretik sanat ve lirik-epik şarkılar geleneğine güvendiler. Mesela buradan aldılar. ritim.
Şarkıların daha da gelişmesinde, nesilden nesile aktarım sürecinde, aynı benzer gerçeğin neden olduğu çeşitli şarkılar birleştirildiğinde (Veselovsky'nin terminolojisinde "doğal döngüleşme") ve şarkılar hakkında şarkılar birleştirildiğinde, onların döngüselleşmesini gözlemliyoruz. Uzak geçmişin kahramanları, torunları hakkındaki şarkılarla ("soysal döngüleme") karmaşık hale getirildi. Son olarak, birbirleriyle hiçbir şekilde doğrudan ilişkili olmayan, şarkıcılar tarafından en önemli sosyal olaylar ve figürler etrafında keyfi bir kişi ve bölüm karışımı yoluyla birleştirilen şarkıların "şarkıları" ortaya çıktı. Daha sonra tamamlayıcı şarkılara dönüşen bu döngülerin temelinde, son zamanlarda belirlendiği gibi, genellikle diğerlerinin pahasına büyüyen, şişen bir şarkı (Geisler'in terminolojisinde "Anschwellung") vardı. Örneğin, döngüselleştirmenin gerçekleştirildiği olaylar şunlardı. Truva'ya karşı Helen seferi (Yunan destanı), halkların büyük göçü (Alman destanı), İspanya'yı fetheden ve Fransız halkını tehdit eden Arapların yansıması (Fransız destanı) vb. , Yunanca "İlyada" ve "Odysseia", Almanca "Nibelungların Şarkısı", Fransızca "Roland'ın Şarkısı", İspanyolca "Cid Şiiri". Rus edebiyatında da benzer bir döngüleşme destanlarda ana hatlarıyla belirtilmiştir. Gelişimi, Hıristiyan dogmasına sahip kilisenin hakimiyeti tarafından sekteye uğradı. Benzer şiirlere yakın olan "İgor'un Seferinin Hikayesi" dir.
Bu yüzden. varış. Senkretik sanattan ortaya çıkan lirik-destansı şarkılardan, druzhina destanının destansı şarkılarına ve sözde devasa sentetik tuvallere kadar. "Halk" P., P. P.'nin tarihöncesiydi. En büyük bütünlüğünü, bu türün klasik örnekleri olan Homeros'un "İlyada" ve "Odysseia" adlı eserlerinde aldı. Marx, Homeros'un şiirleri hakkında şunları yazdı ve onların kalıcı sanatsal gücünü açıkladı: “İnsan toplumunun en güzel şekilde geliştiği çocukluk dönemi, neden bizim için asla tekrarlanmayan bir aşama gibi sonsuz bir çekiciliğe sahip olmasın? Kötü huylu çocuklar ve bunak akıllı çocuklar var. Antik halkların çoğu bu kategoriye aittir. Yunanlılar normal çocuklardı” (“Ekonomi Politiğin Eleştirisi Üzerine,” Giriş, ed. Marx ve Engels Enstitüsü, 1930, s. 82).
“İnsan toplumunun çocukluğunun” en canlı sanatsal yansımalarını yaratan koşullar, sınıf farklılaşmasının yeni yeni ortaya çıkmaya başladığı, klan sistemine yakın olan Antik Yunan'da gelişen koşullardı. Antik Yunan toplumunun toplumsal yapısının kendine özgü koşulları, onun üyelerine (ya da daha doğrusu yeni ortaya çıkan “özgür yurttaşlar” sınıfına) geniş bir siyasi ve ideolojik özgürlük ve bağımsızlık sağlıyordu. Feodal ve özellikle kapitalist yapıların yönetici sınıflarının temsilcileri bile daha sonra bu tür bir özgürlükten mahrum kaldılar, bağımsız güç kazanmış şeylere ve ilişkilere sıkı bir şekilde bağımlı hale getirildiler. Homeros'un şiirlerine yansıyan insan toplumunun "çocuk" gelişim aşamasının ideolojisi için belirleyici özellik, mitolojik bir gerçeklik anlayışıydı. “Yunan mitolojisi, Yunan sanatının yalnızca cephaneliğini değil, aynı zamanda toprağını da oluşturuyordu” (Marx, Ekonomi Politiğin Eleştirisi Üzerine, Giriş, ed. Marx ve Engels Enstitüsü, 1930, s. 82). Helenlerin mitolojisi, diğer eski halkların mitolojisinden farklı olarak, belirgin bir dünyevi, şehvetli karaktere sahipti ve geniş gelişimiyle ayırt ediliyordu. Dahası, Homerik zamanların mitolojisi bilincin temeliydi, daha sonraki dönemlerde ise esas olarak retorik öneme sahip, tamamen dışsal bir aksesuara dönüştü. Antik Yunan toplumunun bu sosyal ve ideolojik özellikleri, edebi eserindeki ana şeyi belirledi - P.'nin geniş sosyal "halk" anlamı, bir bütün olarak "halkın" ve onun bireysel temsilcilerinin gücünü ve önemini ortaya koyma mücadelesi, ve onun özgür ve çok yönlü tezahürü (“halkın”).
Homeros'un şiirlerinin bu tanımlayıcı özelliği, İlyada ve Odysseia'nın bu temel özelliklerle ilgili birçok yönünü belirlemiştir. Antik Yunanistan'ın sosyal açıdan aktif toplumu, edebiyata öncelikle savaş gibi devlet ve ulusal önemi olan büyük olayları yansıtıyordu. Aynı zamanda olaylar (savaşlar) uzak geçmişten alındı, gelecekte önemi daha da arttı: liderler kahramanlara, kahramanlar tanrılara dönüştü. Gerçeğin geniş kapsamı, ana olay çerçevesine çok sayıda bağımsız olarak geliştirilen bölümün dahil edilmesine yol açtı. "Odyssey" örneğin şunlardan oluşur: bu tür olayların bir dizisinden. Burada klasik şarkılarla takım şarkılarının edebi bağlantısı da rol oynadı. Gerçekliğin kapsamının bütünlüğü, büyük olaylara gösterilen ilginin yanı sıra, bireysel küçük şeyler üzerinde ayrıntılı olarak durmayı mümkün kıldı, çünkü bunlar yaşam ilişkileri zincirinde gerekli bağlantılar olarak hissedildi: kostüm ve mobilya detayları, süreç Yiyeceklerin hazırlanması ve kullanımına ilişkin ayrıntılar vb. hikayenin ana hatlarına dahil edildi. P.'nin geniş alana yayılma eğilimi yalnızca şeyler ve olaylarla ilgili olarak değil, aynı zamanda karakterler ve karakterleri ile de ifade edildi. P. çok sayıda insanı kucakladı: antik Yunan toplumunun gerçekliğini yansıtan krallar, generaller, kahramanlar, daha az aktif olmayan bir dizi tanrı ve onların patronlarıyla birlikte özgür bir toplumun aktif üyeleri olarak hareket ettiler. Dahası, belirli bir toplum grubunun tipik bir genellemesi olan her biri, yalnızca bütünün sistemindeki kişisel olmayan bir dişli değil, aynı zamanda bağımsız, özgürce hareket eden bir karakterdir. Agamemnon en yüksek yönetici olmasına rağmen, etrafındaki askeri liderler sadece ona itaat eden astlar değil, aynı zamanda onun etrafında özgürce birleşen, bağımsızlıklarını koruyan ve Agamemnon'u kendilerini dikkatle dinlemeye ve kendilerini hesaba katmaya zorlayan liderlerdir. Aynı ilişkiler tanrıların krallığında ve onların insanlarla karşılıklı ilişkilerinde de mevcuttur. Figüratif bir sistemin bu şekilde inşası, klasik şiirin karakteristik özelliklerinden biridir ve daha sonraki zamanların şiirleriyle keskin bir tezat oluşturur; çoğu zaman "halk"ın değil, öncelikle tarihsel olarak belirli bir veya birkaç kişinin erdemlerinin retorik övgüsüne adanmıştır. bir bütün olarak. Şiirde yer alan karakterlerin çeşitliliği, en önemlilerinin karakterlerinin çok yönlülüğüyle daha da zenginleşti. Gerçekten destansı karakterlerin ana özelliği çok yönlülüğü ve aynı zamanda bütünlüğüdür. Aşil bu çok yönlülüğün muhteşem örneklerinden biridir. Dahası, özel, kişisel çıkarlar, yalnızca karakter açısından devlet ve toplumsal taleplerle trajik bir çatışmaya girmemekle kalmaz, aynı zamanda uyumlu bir dünya ilişkisi içinde bütünsel olarak bağlantılıdır, elbette çelişkiler olmadan değil, her zaman çözülür: örneğin. Hector. Daha sonraki destanın (toplumsal olaylar yerine bireyi ilgi odağına yerleştiren burjuva romanı) aksine, P.'nin karakterleri psikolojik olarak daha az gelişmiştir.
P.'de tasvir edilen en büyük sosyal olayların ayrı bağımsız bölümlerle karmaşık hale gelmesi nedeniyle gerçekliğin kapsamının genişliği, P.'nin ayrı parçalara bölünmesine yol açmadı ve onu mahrum bırakmadı. gerekli sanatsal birlik. Eylem birliği P.'nin tüm kompozisyon unsurlarını birbirine bağlar. Ancak P.'deki eylem benzersizdir. Birliği yalnızca karakterlerin çatışmalarıyla değil, aynı zamanda dünyanın “ulusal” yeniden üretiminin kurulmasıyla da belirlenir. Dolayısıyla aksiyonun yavaşlığı, hayatın farklı yönlerini göstermek için dahil edilen bölümlerin yarattığı engellemelerin bolluğu, aynı zamanda tasvir edilen şeyin önemine kompozisyonel bir vurgu yapmak için de gereklidir. Eylemin gelişme türü P.'nin karakteristiğidir: her zaman yazarın bakış açısından, olayların gidişatına göre amaç tarafından belirlenir ve her zaman kişinin bireysel arzularının dışında kalan zorunluluk tarafından belirlenen koşulların sonucudur. karakterler. Olayların akışı, tıpkı gerçekliğin kendisinden bir kadro gibi, yazarın görünür katılımı olmadan ortaya çıkıyor. Yazar yeniden ürettiği dünyada kaybolur: Hatta doğrudan değerlendirmeleri bile İlyada'da yapılır örneğin. bazen Nestor, bazen başka kahramanlar. Böylece kompozisyon yoluyla şiirin yekpare doğası elde edilir. Şiirin içeriği ve biçimi büyük önem taşır: Şiirin geniş toplumsal anlamı bunun temelini oluşturur ve belirtilen yapısal özellikler şiirin temellerini oluşturur. ifade araçları; ciddi ciddiyet aynı zamanda P.'nin yüksek hecesi (metaforlar, karmaşık lakaplar, "Homerik karşılaştırmalar", sürekli şiirsel formüller vb.) ve heksametrelerin yavaş tonlaması ile de vurgulanmaktadır. P.'nin destansı büyüklüğü onun gerekli niteliğidir.
Bunlar, klasik biçiminde bir tür olarak P.'nin özellikleridir. Önemli olan P.'nin ideolojik anlamıdır - "halkın" onaylanması; diğer temel özellikler: tema - büyük bir sosyal olay, karakterler - çok sayıda ve çok yönlü kahramanlar, aksiyon - nesnel değişmezliğine olan ihtiyaç, değerlendirme - destansı büyüklük. Bu klasik şiir biçimine epik denir.
P.'nin bu özelliklerinin bir kısmı, Homeros'un şiirlerinin oluştuğu döngüselleştirmenin bir sonucu olarak, genişletilmemiş bir biçimde ve destansı şarkılarda özetlenebilir. Bu aynı işaretler - ve zaten P.'nin genel olarak sosyal, "halk" anlamı temelinde - diğer ülkelerin yukarıda bahsedilen P.'sinde de izlenebilmektedir, tek fark, P.'nin özelliklerinin hiçbir zaman böyle bir şey bulamamasıdır. Helenlerde olduğu gibi tam ve kapsamlı bir ifade. Örneğin doğu halklarının mitleri, dini ve mitolojik temellerinin çok daha soyut olmasından dolayı aşınmıştır. doğası gereği büyük ölçüde sembolik veya didaktiktir, bu da onların sanatsal önemini azaltır (“Ramayana”, “Mahabharata”). Dolayısıyla Homeros'un şiirlerinin belirgin özellikleri, ifade gücü ve parlaklığı nedeniyle genel olarak şiir türü için tipiktir.
Antik Yunan P.'nin oluşum koşulları insanlığın daha da gelişmesinde tekrarlanamayacağından, P. orijinal haliyle edebiyatta yeniden ortaya çıkamadı. “Bazı sanat türleriyle ilgili olarak; hatta artık dünya tarihinin çağını oluşturan klasik biçimiyle yaratılamayacağı da kabul edilmektedir” (Marx, Ekonomi Politiğin Eleştirisine Doğru, Giriş, ed. Marx ve Engels Enstitüsü, 1930, s. 80). ). Ancak daha sonraki tarihteki bir dizi koşul, P.'ye yönelimle sanatsal olarak çözülen, hatta çoğu zaman klasik P.'ye doğrudan güvenerek (hatta dolaylı olarak, örneğin "Aeneid" aracılığıyla) bunları farklı şekillerde kullanarak sanatsal olarak çözülen sorunları ortaya çıkardı. farklı zamanlarda . Sanatsal değerleri klasik örneklerden uzak olan yeni resim çeşitleri yaratıldı. İkincisiyle karşılaştırıldığında, daraldılar ve yoksullaştılar, bu da türün gerilemesine işaret ediyordu, ancak aynı zamanda onların varlığı gerçeği türün ataletinin büyük gücünden de söz ediyor. İlk başta hala P.'nin bazı biçimsel özelliklerini koruyan yeni türler doğdu ve kuruldu.
Klasik bir altın çağ döneminin ardından, P. türü Virgil'in Aeneid'inde (MÖ 20'ler) yeniden ortaya çıkar. "Aeneid"de bir yandan P.'nin bazı özelliklerinin kaybını, diğer yandan P. türünün hala bilinen özelliklerinin korunmasını açıkça gözlemleyebiliyoruz: ulusal bir olay mercek altında (Roma'nın ortaya çıkışı), birçok bağımsız bölümün ana anlatıya iç içe geçmesi yoluyla gerçekliğin geniş bir gösterimi, bir ana karakterin (Aeneas) varlığı, bir dizi tanrının eylemine katılım, vb. Bununla birlikte, temel açılardan , "Aeneid" klasik P.'den farklıdır: ana ideolojik arzusu bir "kahramanı" - İmparator Augustus - ve onun türünü yüceltmek; dünya görüşünün mitolojik bütünlüğünün kaybı, P.'deki mitolojik materyalin koşullu ve retorik bir karakter kazanmasına yol açtı; Kadere pasif teslimiyet, kahramanları Homer'da sahip oldukları o dünyevi güç ve parlaklıktan, o canlılıktan mahrum etti; Aeneid tarzının zarif zarafeti de aynı anlama geliyordu.
Bu yüzden. varış. ideolojik duruşun daralması, dünya görüşünün bütünlüğünün kaybı, kişisel, öznel, acıklı ve retorik prensibin büyümesi - bunlar, Aeneid'de zaten açıkça görülen P.'nin düşüş yolunun karakteristik özellikleridir. Bu eğilimler, Antik Yunan şiirlerinin geniş demokratik temellerinin aksine, Roma İmparatorluğu koşullarında gelişen bu felsefeyi ortaya koyan sınıfın saraylı-aristokratik karakteri tarafından belirleniyordu.
Edebiyatın daha da gelişmesinde, edebi türde Aeneid'in gösterdiği yönde bir değişiklik gözlemliyoruz. Bunun nedeni, Hıristiyanlık tarafından Homeros'un şiirlerinden çok daha olumlu kabul edilen ve onun tarafından kendi tarzında yorumlanan Aeneid'in, Hıristiyan kilisesinin gücünün güçlendiği dönemde yaygın olarak dağıtılması değildir. P.'nin bozulmasının nedeni, sınıflı toplumun daha da gelişmesindeki o özgür dünya görüşünün kaybıdır; bu, "çocukça" mitolojik bir biçimde olmasına rağmen, hala geniş anlamda sosyal ("halk") gerçeklik bilgisinin temelini oluşturmaktadır. , ilk etapta şiirsel olmak üzere.
Ancak P.'nin düşüşünün tarihi sorunsuz ilerlemedi. Şiirin daha da gelişmesinde, bu türün her bir eserinin tüm özellikleri ve çok sayıdaki özellikleriyle, şiirin ana çeşitleri özetlenebilir: dini-feodal şiir (Dante, "İlahi Komedya"), laik-feodal şövalye şiiri (Ariosto, “Öfkeli Roland”) ", Torquatto Tasso, "Kudüs Kurtarıldı"), kahraman-burjuva şiiri (Camoens, "Lusiadlar", Milton, "Kaybolan Cennet" ve "Yeniden Kazanılan Cennet", Voltaire , "Henriada", Klopstock, "Messiad"), parodi burlesk küçük-burjuva P. ve buna yanıt olarak - burjuva "kahraman-komik" P. (Scarron, "Kılık değiştirmiş Virgil", Vas. Maikov, "Elisha, veya Sinirli Bacchus”, Osipov, “Virgil'in Aeneid'i, Tersyüz Edilmiş”, Kotlyarevsky, “Refaced Aeneid”), romantik asil-burjuva P. (Byron, “Don Juan”, “Childe Harold” vb., Puşkin, güney) şiirler, Lermontov, “Mtsyri”, “Şeytan”). İkincisi zaten tamamen benzersiz, bağımsız bir türdür. Daha sonra, P.'nin devrimci burjuva ve genel olarak anti-feodal edebiyata olan ilgisi yeniden canlandı: hiciv-gerçekçi, bazen düpedüz devrimci-demokratik şiir (Heine, "Almanya", Nekrasov, "Rusya'da İyi Yaşayan"), ve son olarak Sovyet edebiyatında bir tür olarak P.'nin eleştirel asimilasyonunun izlerini görüyoruz (Mayakovsky, “150.000.000”, V. Kamensky, “Iv. Bolotnikov” ve diğerleri).
Bir dizi karakteristik özellik, tarihinin belirtilen aşamalarının her biri olan belirtilen P. çeşitlerinin her birini birbirinden ayırır.
Kavga. şiirselliğiyle Orta Çağ. yaratıcılık, insanların ve insanlığın kaderi sorununu gerçeklikten Hıristiyan mistisizmi düzlemine aktardı. Dini-feodal P.'nin belirleyici anı, "halkın" "dünyevi" yaşamında onaylanması değil, Hıristiyan ahlakının onaylanmasıdır. Dante'nin “İlahi Komedya”sı büyük bir sosyo-politik olay yerine, Hıristiyanlığın ahlaki hikayelerine dayanmaktadır. P.'nin alegorik karakteri ve didaktizmi buradan kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, alegorik biçimi aracılığıyla, burjuva Floransa ile tezat oluşturan feodal Floransa'nın yaşayan gerçekliği ortaya çıkıyor. İlahi Komedya'da bol miktarda verilen gerçek hayat, gerçek karakterler ona tükenmez bir güç verir. “İlahi Komedya”nın şiire yakınlığı, ruhun kurtuluşu temel sorusunun, onu ortaya koyan feodal toplumun yönetici sınıfı açısından yorumlanmasında yatmaktadır; bu yorum, gerçekliğin çeşitli yönlerine uygulanarak geliştirilir ve onu tamamen (belirli bir dünya görüşü sisteminde) kapsar; Şiir zengin bir karakter sistemi içerir. Buna ek olarak, İlahi Komedya bir dizi özel unsur (genel kompozisyon, gezici motif ve bir dizi olay örgüsü durumu) açısından antik şiire benzemektedir. Toplumun (sınıfın) yaşamının genel sorunlarının geniş bir yorumu, dini ve ahlaki terimlerle verilse de, "İlahi Komedya"yı esasen retorik bir şiir olan "Aeneid"in üstüne yerleştirir. Bununla birlikte, "İlahi Komedya", klasik P. ile karşılaştırıldığında, demokratik bir temelin, dini ve ahlaki eğilimin ve alegorik biçimin kaybı nedeniyle yoksullaşmıştır. Feodal-laik şiir, klasik şiirden, Dante'nin şiirinden bile ölçülemeyecek kadar uzaktır. Şövalye maceraları, erotik maceralar, hiçbir şekilde ciddiye alınmayan çeşitli mucizeler - özünde bu sadece Boiardo destanının, Ariosto'nun "Öfkeli Roland" ve Torquatto Tasso'nun "Rinaldo"sunun değil, aynı zamanda onun da içeriğidir. “Gofredo”, artık “Kudüs Kurtarıldı”da yeniden adlandırılmadı. Aristokrat laik şövalyeliğe estetik zevk sağlamak onların temel amacıdır. Popüler tabandan hiçbir şey yok, sosyal açıdan gerçekten önemli bir olay yok (Kudüs'ün Bouillonlu Godfrey tarafından fethinin tarihi sadece dış bir çerçevedir), görkemli halk kahramanları yok. Özünde feodal-laik şiir, özel, kişisel hayata ilgisi, sıradan, kesinlikle kahramanca olmayan bir ortamdan gelen karakterleriyle romanın embriyonik bir biçimidir. Şiirden geriye kalan tek şey onun biçimidir - tamamen resmi bir öneme sahip olan sosyal olayların dış arka planında ortaya çıkan macera dolu maceralar. Olympus tanrılarını süslemek amacıyla şiirsel bir kompozisyonun varlığı da aynı derin hizmet önemine sahiptir. Feodal kültürün kesin gerilemesi, burjuva eğilimlerin ortaya çıkışı, öncelikle özel bir kişiye ve onun kişisel hayatına olan ilginin ortaya çıkması, şiiri öldürdü ve yalnızca dış görünüşünün unsurlarını korudu. Burjuvazinin siyasi öz farkındalığının büyüdüğü ve güçlendiği dönemde, devlet iktidarı mücadelesi döneminde şiir yeniden yaygın bir gelişme gösterdi. Kahramanca burjuva şiiri, tipik örnekleriyle Virgil'in Aeneid'iyle yakından ilişkiliydi. Bu türden "Aeneid" in doğrudan taklit edilmesiyle ortaya çıktı. Kahramanca burjuva şiirleri arasında, sınıfın fetih faaliyetini doğrudan yücelten eserler buluyoruz; örneğin, Camões'in Lusiad'larındaki Vasco de Gama'nın ilk yolculuğu. Bir dizi kahramanca burjuva şiiri hala dini eserlerin ortaçağ biçimini koruyordu: Milton'un "Kayıp Cennet" ve "Yeniden Kazanılan Cennet" ve Klopstock'un "Messiad"ı. Burjuva kahramanlık şiirinin en tipik örneği, tıpkı Virgil'in İmparator Augustus'u yücelttiği gibi, IV. Henry'nin şahsında burjuva aydınlanmış bir hükümdar idealini yücelten Voltaire'in Henriad'ıdır. Virgil'in ardından, kahramanı yüceltmek için, bir dizi üst düzey yetkilinin faaliyetlerinde gösterilen, ulusal öneme sahip bir olay ele alınıyor. Yavaş yavaş gelişen çok sayıda bölüm boyunca idealize edilmiş, retorik olarak övülen bir kahraman oluşturulur. Geleneksel idealleştirme mitolojik mekanik, yüksek heceler ve İskenderiye şiiriyle kolaylaştırılır. Toplumsal büyüklüğün eksik olan samimi duygusu, didaktizm ve lirik ağıtlarla telafi ediliyor. Bu yüzden. varış. kahraman burjuva şiirinin klasik şiirlerden çok uzak olduğu ortaya çıkıyor, burjuva şiiri özgür kahraman bir halkın destansı bir şekilde onaylanması yerine, yapmacık yarı kahramanı övüyor. Kahraman burjuva P.'deki gerçekçi unsurlar, geleneksel pathos tarafından bastırıldı. Ancak belirtilen bazı biçimsel özelliklerde, burjuva kahraman P., Virgil aracılığıyla Yunancayı taklit etmeye çalıştı. şiirler. K. Marx bu konuda ironi yaptı: “Kapitalist üretim, sanat ve şiir gibi manevi üretimin belirli dallarına düşmandır. Bunu anlamadan, Lessing'in zaten alay ettiği 18. yüzyıl Fransızlarının icadına gelinebilir: mekanik vb. konularda eskilerden daha ileri gittiğimize göre, neden bir destan yaratmıyoruz? Ve şimdi İlyada yerine Henriada ortaya çıkıyor” (“Artı Değer Teorisi”, cilt. I, Sotsekgiz, M., 1931, 247). Rus edebiyatında Kheraskov'un "Rossiada" adlı eseri, farklı - feodal-asil - sınıfsal bir ortamda ortaya çıkan kahraman burjuva P.'ye çok yakındır. İktidardaki sınıfa karşı düşmanca eğilim gösteren, burjuva kahramanlıklarının zevklerini kendi sırtlarında yaşayan küçük burjuva burjuva tabaka, burjuva kahramanlık şiirinin geleneksel ciddiyetinin parodisini yaptı. 17.-18. yüzyılların burlesk oyunları böyle ortaya çıktı: Dassoucy'nin “Paris'in Yargısı”, “Mutlu Ovid”, Scarron'un “Aeneid”, Osipov'un “Virgil'in Aeneid'i, Tersyüz Edilmiş”, “Aeneid'in Yeniden Yapımı” ” Kotlyarevsky (Ukraynalı), vb. Burlesk oyunlar için, geleneksel olarak yüce bir olay örgüsünün gerçekçi bir yeniden anlatımıyla karakterize edilir (bkz. Burlesk). P.'nin küçük-burjuva parodisine yanıt olarak klasisizmin temsilcileri bununla ortaya çıktı. isminde "Kahramanca-komik" P., "yüce" olanı küçümseme arzusuna komik olay örgüsünü yüce bir şekilde yorumlama sanatıyla karşı çıktılar: Boileau'dan "Nala", Pop'tan "Çalınan Kilit", Maykov'dan "Elisha". Ancak Rus edebiyat tarihinde Maikov'un şiiri, sosyal amacı açısından Osipov'un şiirinden farklı değildi - her ikisi de feodal asalete ve onun ideolojisine karşı edebi mücadele biçimleriydi. Ancak Batı edebiyatında, bu parodik P. çeşitlerinin belirgin bir özel anlamı vardı. Burlesk ve "kahramanca-komik" şiirde, burjuva şiirinin ana özelliği ve aynı zamanda ana kusuru ortaya çıktı - geleneksel kahramanlığı, retoriği. Antik özgür yurttaşlığın sınırlı anlamında bile, yalnızca halkın geniş toplumsal çıkarlarının onaylanmasıyla ortaya çıkan gerçek destansı büyüklük, bireyciliği, ayrıntıcılığı ve egoizmiyle burjuvazi için erişilemezdi. Kapitalizm çağının edebi yaşamında P. türü eski önemini yitirmiştir. P. adı, esasen yeni bir tür olan büyük bir epik şiirsel eserin yeni bir biçimini ifade etmeye başladı. Bu yeni türe uygulandığında "P." terimi kullanılır. özellikle 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başında ısrarla kullanıldı. Feodalizmin çöküşü koşullarında, feodal soyluluğun kapitalizme doğru ilerleyen ileri kısmı, bireyin feodal biçimlerin baskıcı baskısından kurtuluşu sorununu keskin bir şekilde gündeme getirdi. Bu baskının ciddiyeti net bir şekilde anlaşılsa da, pozitif yaşam yaratıcılığının yolları hakkında hala net bir fikir yoktu; bunlar romantik açıdan belirsiz bir şekilde tasvir ediliyordu. Bu çelişki son derece şiddetli bir şekilde yaşandı. Bu ifade, Byron'ın "Childe Harold", "Çingeneler" vb. edebi eserlerinde ifadesini buldu. Puşkin'in güney şiirleri, Lermontov'un "Mtsyri" ve "Demon", Baratynsky, Podolinsky, Kozlov ve diğerlerinin şiirleri. Feodalizmin çöküşü koşullarında büyüyen bu eserler esasen P'den çok uzaktır. tam tersine yakın bir şey ve ch'nin karakteristik işaretleri ile karakterize edilir. varış. roman. Klasik romanların ana ruh hali olan destansı büyüklüğünden, tıpkı nesnel olarak verilmiş içeriğiyle gerçek bir romandan, romantizmden. P., belirleyici ruh hali ile ayırt edilir - keskin bir şekilde vurgulanan lirizm. Romantik aşkın temeli bireysel özgürlüğün onaylanmasıdır. Konu, kişisel ve samimi yaşam olaylarıdır, bölüm. varış. tek bir merkezi karakter üzerinde geliştirilen aşk, ana çatışma çizgisi boyunca tek iç yaşamında oldukça tek taraflı olarak gösterilir. Lirik vurgu aynı zamanda dilin ve şiirin organizasyonunu da etkiler. P.'nin tüm bu özelliklere yabancılığı nedeniyle, bu eserleri P. türüne yaklaştırmak, ancak tüm olayları, tüm olayları tamamen belirleyen hayatın ana sorularının burada burada ortaya konulması anlamında mümkündür. Kahramanın davranışı ve bu nedenle yazar tarafından vurgulanan - destansı veya lirik - bir önemle verilmiştir. Dolayısıyla romantik şiirin geniş biçimi klasik şiirle karşılaştırıldığında tamamen farklı bir ölçekte olmasına rağmen, geniş bir şiirsel anlatı biçimi gibi ortak bir özelliği vardır.
Daha sonra, kapitalizmin edebiyatında şiir, herhangi bir önemli tür biçimi olarak ortadan kaybolur ve roman sağlam bir şekilde yerleşir. Ancak şu anda şiirsel destan eserleri de var, ancak tür özellikleri açısından bu eserlerin manzum hikayeler olması daha muhtemel (Nekrasov ve diğerleri tarafından “Sasha”).
Yalnızca köylü devrimci demokrasisinin büyümesi, Nekrasov'un P. "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" kitabını yeniden hayata geçiriyor - böylesine yeni bir P. Nekrasov'un parlak bir örneği, Rusların en önemli sınıflarının ve katmanlarının yaşamının canlı bir resmini veriyor zamanının gerçekliği (köylülük, soyluluk vb.). Bu gerçeği bir dizi bağımsız ama olay örgüsüne bağlı bölümde gösteriyor. Bağlantı, halkın, köylülüğün destansı bir genellemesini temsil eden ana karakterler aracılığıyla kurulur. Karakterler ve onların kaderleri sosyal koşullanmalarında gösterilir. P.'nin asıl anlamı, insanların, önemlerinin, yaşam haklarının onaylanmasıdır. En zor günlük yaşamın biçimleriyle gizlenen halk kahramanlığının acısı bu P'yi ayırt eder. Özgünlüğü derin gerçekçiliğinde yatmaktadır. Ahlakçı, dini, geleneksel, gösterişli, ciddi bir şey yok.
Dokusu itibariyle gerçekçi olan şiirsel biçim, konunun önemini vurgulamaktadır. Bu gerçekçilik, yakın geçmişin romantik ve burjuva-kahraman şiiriyle karşılaştırıldığında özellikle keskin bir şekilde hissediliyor. Nekrasov'un şiiri eleştirel bir şiirdir. Şairin eleştirel tutumu P.'ye hicivsel bir karakter kazandırdı. Tüm özgünlüğüne rağmen, bu şiir klasik şiire diğer şiir türlerinden çok daha yakındır ve bu, az ya da çok türün bozulmasına tanıklık etmektedir.
Proleter, sosyalist edebiyat, gerçek halk kitlelerinin kahramanlığını, oluşumlarını, gerçekten özgür, uyumlu tek yaşamı sağlayan komünist yaşam tarzı için mücadelelerini çok daha derin ve açık bir şekilde ortaya koydu, ancak bir tür olarak şiir tarihsel bir olgudur. ve yeniden canlanmasından bahsetmeye gerek yok. Ancak P.'nin eleştirel asimilasyonu mümkün ve gereklidir. Edebiyat türünün yalnızca edebiyatta değil, eleştirel çalışma materyali açısından da önemi vardır. Örneğin “Chapaev” filminden bahsedelim. Mayakovski'nin ("Lenin Hakkında Şiir", "İyi"), Kamensky'nin ("Razin", "Bolotnikov") şiirleri tür açısından ilginçtir. Klasik şiirin en çarpıcı tarihsel örneklerinde eleştirel özümsenmesi bunlardan biridir. Sovyet edebiyatının önemli görevlerinden olan kesimin çözülmesi, proleter edebiyatının yeni türlerinin oluşmasına önemli yardım sağlamalıdır.

SONUÇLAR.- P. anlatı edebiyatının en önemli türlerinden biridir. P., kapitalizmde yeri roman tarafından işgal edilen, kapitalizm öncesi edebiyatın ana anlatı türüdür. Klasik şiir türü epiktir. En çarpıcı örneği antik Yunan P'dir. Literatürün daha da gelişmesinde, P. bozunma sürecinde bir dizi benzersiz tür farklılığı alarak bozunur. Esasen bağımsız, ancak bir ara tür olan romantik edebiyat, klasik şiirin en önemli yönlerinin eleştirel özümsenmesi yalnızca devrimci-demokratik edebiyatta ve bölümde görülür. varış. proleter ve sosyalist edebiyatta. Klasik psikolojinin temel özellikleri: insanların hayatlarının en önemli sosyal olayları aracılığıyla onaylanması, sosyal ve kişisel çıkarların birliği içinde tam teşekküllü bir insan kişiliğinin onaylanması, geniş sosyal gerçekliğin " gelişiminin nesnel” modeli, insanın kendisine karşı çıkan toplumsal ve doğal gerçeklik koşullarıyla mücadelesinin doğrulanması, ortaya çıkan kahramanca büyüklük P'nin ana tonu olarak ortaya çıkar. Bu, P.'nin bir dizi özel biçimsel özelliğini tanımlar. Kompozisyon ve dilin özellikleri: bağımsız olarak geliştirilen çok sayıda bölümün varlığı, ayrıntılara dikkat, onları birleştiren ortak bir iplikle gevşek bir şekilde tek bir bütün halinde birbirine bağlanan karmaşık bir karakter kümesi, eylem, yüksek hecelerden oluşan bir teknik sistemi ve ciddi tonlama. Kaynakça:
Marx K., Ekonomi Politiğin Eleştirisine Doğru, Giriş, IMEL, 1930; O, Artı Değer Teorisi, cilt I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G.F.W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes "Herman u. Dorothea", 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Münih, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; His, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. D. Dichtungsgattungen, Cumartesi günü. "Ağustos Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, kitapta. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, aynı eser, Bd IV, Berlin, 1931 (literatür verilmiştir); Aristoteles, Poetika, giriş ve önsöz, N. Novosadsky, Leningrad, 1927; Boileau, Poetic Art, Çeviri Düzenleyen: P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoon, ya da resim ve şiirin sınırları üzerine, ed. M. Livshits, girişle. Sanat. V. Grib, (L.), 1933; Alexander Sumarokov'un iki piskoposu. Birincisi Rus diliyle ilgili, ikincisi ise şiirle ilgili. 1784 yılında İmparatorluk Bilimler Akademisi'nde basılmıştır. St.Petersburg'a; Ostolopov N., Eski ve yeni şiir sözlüğü, bölüm 2, St. Petersburg, 1821; Veselovsky Al-dr., Tarihsel şiirden üç bölüm, Koleksiyon. Sochin., cilt I, St. Petersburg, 1913; Tiander K., Epik yaratıcılığın evrimi üzerine bir deneme, “Yaratıcılığın teorisi ve psikolojisindeki sorular”, cilt I, ed. 2, Harkov, 1911; Onun, Halk destanı yaratıcılığı ve şair-sanatçısı, aynı yerde, cilt II, no. I, St.Petersburg, 1909; Sakulin P.N., Klasik şiirin temelleri, kitapta. “Klasisizm çağının yeni Rus edebiyatının tarihi”, M., 1918; Zhirmunsky V., Byron ve Puşkin, L., 1924; İroikomik Şiir, ed. Tomashevski, giriş. Sanat. Desnitsky, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Şiir, “Edebiyat Ansiklopedisi”, cilt II, ed. L.D. Frenkel, Moskova, 1925; Fritsche V.M., Şiir, “Ansiklopediler. sözlük" br. Nar, cilt XXXIII, 1914. Türler, Poetika, Edebiyat Teorisi ve makalede adı geçen yazarların ve edebi eserlerin bibliyografyaları.

Edebiyat ansiklopedisi. - 11 ton'da; M.: Komünist Akademi Yayınevi, Sovyet Ansiklopedisi, Kurgu. Düzenleyen: V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Şiir

(Yunanca poiema, Yunanca poieo'dan - yaratırım), şiirsel bir eserin geniş bir biçimi epik, lirik veya lirik-epik tür. Farklı dönemlere ait şiirler genellikle tür özellikleri açısından aynı değildir, ancak bazı ortak özelliklere sahiptirler: İçlerindeki görüntünün konusu, kural olarak, yazarın yargılarının okuyucuya okuyucuya verildiği belirli bir dönemdir. tipik temsilcisi olan bir bireyin hayatındaki önemli olaylar hakkında (epik ve lirik-epik) veya kişinin kendi dünya görüşünün bir açıklaması biçiminde (lirik şiirde) bir hikaye biçimi; Farklı şiirlerşiirler, doğrudan (kahramanca ve hiciv türlerinde) veya dolaylı olarak (lirik türde) toplumsal idealleri ilan ettikleri veya değerlendirdikleri için didaktik bir mesajla karakterize edilir; neredeyse her zaman olay örgüsüne dayalıdırlar ve lirik şiirlerde bile tematik olarak izole edilmiş parçalar döngüsel hale gelme ve tek bir destansı anlatıya dönüşme eğilimindedir.
Şiirler, antik yazının hayatta kalan en eski anıtlarıdır. Bunlar, erişildiğinde tanrılar, hükümdarlar ve kahramanlar hakkında bilgi edinilebilecek, ulus tarihinin ilk aşaması ve mitolojik tarihöncesi hakkında bilgi edinilebilecek ve ulusların felsefe yapma biçimini kavrayabilecek orijinal "ansiklopediler" idi ve hala da öyledir. belirli bir insan. Bunlar birçok milletteki epik şiirlerin ilk örnekleridir. edebiyatlar: Hindistan'da - halk destanı " Mahabharata"(MÖ 4. yüzyıldan daha erken değil) ve " Ramayana» Valmiki (en geç MS 2. yüzyıldan itibaren), Yunanistan'da - “İlyada” ve “Odyssey” Homeros(en geç MÖ 8. yüzyıldan itibaren), Roma'da - “Aeneid” Vergilius(MÖ 1. yüzyıl), İran'da - “ Şah adı» Firdevsi(10. – 11. yüzyıllar), Kırgızistan'da - halk destanı " Manas"(en geç 15. yüzyıldan itibaren). Bunlar, ya tek bir olay örgüsünün çeşitli satırlarının karıştırıldığı, tanrıların ve kahramanların figürleriyle ilişkilendirildiği (Yunanistan ve Roma'da olduğu gibi) ya da önemli bir tarihsel anlatının tematik olarak izole edilmiş mitolojik efsaneler, lirik parçalar, ahlaki ve ahlaki değerlerle çerçevelendiği destansı şiirlerdir. felsefi akıl yürütme vb. (Doğu'da olduğu gibi).
Antik Avrupa'da, mitolojik ve kahramanlık şiirlerinden oluşan tür serisi, parodik-hiciv (anonim "Batrachomyomachy", MÖ 5. yüzyıldan daha erken değil) ve didaktik ("Hesiod'un Eserleri ve Günleri", MÖ 8-7 yüzyıllar) örnekleriyle desteklendi. ) e.) şiirsel destan. Bu tür biçimleri Orta Çağ'da, Rönesans'ta ve sonrasında gelişti: kahramanlık destansı şiiri, minimum sayıda karakter ve olay örgüsüyle kahramanca bir "şarkıya" dönüştü (" Beowulf», « Roland'ın Şarkısı», « Nibelungların Şarkısı"); kompozisyonu taklit tarihi şiirlere yansıdı (F. Petrarca, “Kudüs Kurtarıldı”da T. Tasso); mitolojik destanın büyülü olay örgüsünün yerini şiirsel destanın daha hafif bir büyülü olay örgüsü aldı. şövalye romantizmi(Etkisi aynı zamanda Rönesans destansı şiirlerinde de hissedilecektir - L. Ariosto ve "Peri Kraliçesi"nde Spencer); didaktik destanın gelenekleri alegorik şiirlerde (İlahi Komedya'da) korunmuştur. Dante'nin, F. Petrarch'ın "Triumphs" adlı eserinde); son olarak, modern zamanlarda klasik şairlere parodi-hiciv destanı rehberlik ediyordu. gülünçİrokomik şiirler yaratan (N. Kaynama).
çağda romantizm onun tarikatıyla şarkı sözleri yeni şiirler ortaya çıktı - lirik destansı (J. G.'nin “Childe Harold's Pilgrimage”). Byron, A.S.'nin “Yezersky” şiiri ve “ayet romanı” “Eugene Onegin”. Puşkin, “Şeytan” M. Yu. Lermontov). Bunlarda destansı anlatı, çeşitli ayrıntılı manzara açıklamaları, yazarın muhakemesi biçiminde olay örgüsünün taslağından lirik sapmalar ile kesintiye uğradı.
Rusça erken edebiyat 20. yüzyıl Lirik-epik şiiri lirik şiire dönüştürme eğilimi olmuştur. Zaten A.A.'nın şiirinde. Blok“On İki” lirik-destansı bölümler (yazarın anlatımı ve karakter diyalogları ile) ve lirik bölümler (yazarın şehir folklorunun şarkı türlerini taklit ettiği) ile ayırt edilir. V.V.'nin ilk şiirleri. Mayakovski(örneğin, “Pantolondaki Bulut”) destansı olay örgüsünü farklı türlerin ve farklı karanlık lirik ifadelerin dönüşümlü olarak arkasına gizler. Bu eğilim özellikle daha sonra A.A.'nın şiirinde açıkça kendini gösterecektir. Akhmatova"Requiem".

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. - M.: Rosman. Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Şiir

ŞİİR- kelime Yunancadır ve eski bir anlamı gizler - "yaratılış, yaratılış" - ve yalnızca insanların eylemlerini, "yaratılışlarını" anlattığı için değil, aynı zamanda kendisi de bir "şarkı eylemi", "şarkıların düzenlenmesi" olduğu için , onların birleşmesi. "Şiir" adının destansı ilahilere ve ilahilere uygulanmasının nedeni budur; dolayısıyla destana anlamsal yakınlığı, kimliğe yakınlığı. Ama yine de bir fark var. Aradaki fark, "şiir" teriminin gelişmesi, "epik" teriminin ise bir dizi destan - türkü - anlamında donup kalmasıdır. Şiir kavramı, sanatsal sözel yaratıcılığın bir türü olarak edebiyatta yer alır ve edebiyatla birlikte birçok dönemden geçer. İskenderiyeli bilim adamları bir şiirin özelliklerini tespit eder, onu teorileştirir ve edebi hale getirir. tekrarlanabilir bir formda. Şiire model olan İlyada ve Odysseia üzerinde çalışmalarını yürütüyorlar. Roma'da Augustus döneminde Virgil, onların etkisi altında ve seleflerinin başarısız girişimlerinin etkisi altında, zarif dizelere ve birçok güzel ayrıntıya rağmen genellikle daha bilgili bir Roma şiiri olan "Aeneid" i yazdı. özgür şiirsel bir yaratıdan daha fazlası. Yapay bir kahramanlık şiirinin özellikleri şunlardır: 1) şiirin temeli, ulusal veya devlet önemi taşıyan önemli bir olaydır (Virgil'de - Latium'da bir devletin kuruluşu), 2) tanımlayıcı bir unsur geniş çapta tanıtılmıştır (Virgil'de - Latium'da bir devletin kuruluşu), Virgil, fırtınanın, gecenin, Eneev'in kalkanının bir açıklaması), 3) bir kişinin imajına dokunma dahil edilir (Virgil'de - Dido'nun Aeneas'a olan sevgisi), 4) olaya mucizevi bir şekilde dahil edilir: rüyalar, kehanetler(Aeneas'a yönelik tahminler), yüksek varlıkların doğrudan katılımı, soyut kavramların kişileştirilmesi, 5) şairin kişisel inançları ve inançları ifade edilir, 6) modernitenin ipuçları sunulur (Virgil'in çağdaşı Roma oyununun "Aeneid"inde) . İçerikte yer alan özellikler şunlardır; formdaki özellikler şu şekilde özetlenebilir: 1) şiir, şiirin içeriğini belirten bir girişle başlar (Aeneid'de Arma virumque cano); ve Muse'un çağrılması (Muse, hatırlat bana. Tr. 1.8); 2) birliğe sahip olan, içeriği en önemli bir olay etrafında gruplandıran şiir, bölümlerle çeşitlendirilmiştir, yani. Kendileri bir bütün oluşturan bu tür giriş olayları, çoğu zaman şiirin hareketini yavaşlatan engeller olarak şiirin ana olayına bitişiktir; 3) şiirin başlangıcı çoğunlukla okuyucuyu olayın ortasıyla tanıştırır: in medias res (Aeneid'de Aeneas, yolculuğunun 7. yılında sunulur); 4) kahraman adına önceki olaylar hikayelerden öğrenilir (Aeneid'de Aeneas, Dido'ya Truva'nın yıkılışını anlatır).

Şiirin bu özellikleri, daha sonraki dönemlerin ve özellikle 16. ve 18. yüzyılların yazarları için yasa haline geldi; bunlar daha sonra ağırlıklı olarak Roma modellerini körü körüne taklit ettikleri için sahte klasikler adını aldı. Bunların arasında şunlar yer almalıdır: Kurtarılmış Kudüs - Torquato Tasso, Franciade - Ronear, Lusiad - Camoes, Henriade - Voltaire, "Büyük Peter" - Lomonosov, Rossiad - Kheraskov. Kahramanlık şiirinin yanı sıra, kadim insanlar evreni tasvir eden başka türden bir şiir de biliyorlardı - feogonik - tanrıların işleri, kozmogonik - (İşler ve Günler - Hesiod, Şeylerin Doğası Üzerine - Lucretius). 14., 17. ve 18. yüzyıllardaki Hıristiyan yazarlar da onları taklit ederek dini şiirler yaratmışlardır. Bunlar: İlahi Komedya - Dante, Kayıp Cennet - Milton, Mesih - Klopstock. Terimin daha kapsamlı bir şekilde açıklanması için şiirin bir şiir olarak Hindu destanı (Ramayana, Magabharata) tarafından da bilindiğini ve mitsel-tarihsel bir destan olarak şiirin sonunda yer aldığını belirtmek gerekir. MS 10. ve 11. yüzyılın başları. ve Persler arasında Abdul-Qasim-Mansur-Firdussi'nin 60.000 beyitlik Şah-Nama'yı (kraliyet kitabı) yarattığı, burada Sasaniler'in Araplar tarafından devrilmesinden önceki İran'ın gerçek tarihini ilkel antik dönemle ilgili efsanelerle ilişkilendirdiği, tasvir ettiği İçinde bir dizi en önemli olayla birlikte insanların kaderi var. Batı Avrupa'da sahte klasik şiirin yanı sıra, Orta Çağ masallarından doğan romantik bir şiir de ortaya çıktı ve gelişti. Bu tür şiirin ana içeriği, bir şövalyenin hayatından, esas olarak dini duyguları, şeref ve sevgi duygularını tasvir eden sahnelerdi. İçlerinde katı bir birlik yoktur: maceralar çeşitlidir ve birbirleriyle karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir (Ariosto'nun "Öfkeli Roland").

Bu temellerden, 19. yüzyılın başlarında sözde klasik ve romantik şiirlerin etkileşiminden Byron ve taklitçilerinin şiiri biçiminde yeni bir şiir doğdu. Şiir artık, kurgusal bir kişinin kişisel yaşamındaki olaylar hakkında kısa veya yaygın bir şiirsel öykü biçimini alıyor, şiirin olağan kurallarına tabi değil, lirik nitelikte çok sayıda ara sözle, asıl ilgi odağı. kahramanın yürekten yaşamına ödeme yapılıyor. Kısa süre sonra şiir romantik karakterini kaybeder ve edebi teorik tutumlardaki genel bir değişiklikle bağlantılı olarak, klasisizmi tam gerekçesinde yansıyan özel bir sanat eseri türü olarak lirik-epik şiirin yeni bir anlamını alır. eserin halk özelliklerine (halk ruhuna) ve sanatın gereklerine uygunluğuyla.

Bu haliyle şiir geniş çapta yayıldı. Rus edebiyatında bu tür şiirlerin yazarları olarak Puşkin, Lermontov, Maykov ("Aptal"), A. K. Tolstoy ve daha az öne çıkan diğer şairler sayılabilir. Diğer epik yaratıcılık türlerine giderek yaklaşan Nekrasov'un şiirinde şiir, daha çok bir hikayeye benzeyen tamamen gerçekçi bir eser haline gelir ("Sasha", "Rusya'da İyi Yaşayan", "Köylü Çocuklar" vb. şiirler) ayette, sözde klasik veya romantik bir şiirden ziyade. Aynı zamanda şiirin dış biçimi de kendine özgü bir şekilde değişir. Klasik ve sözde klasik şiirlerin heksametresi serbestçe diğer ölçülerle değiştirilir. Bu durumda Dante ve Ariosto'nun ustaları, modern şairlerin kendilerini klasik biçimin pençesinden kurtarma kararlılığını desteklediler. Şiire bir kıta eklenir ve oktavlar, soneler, rondolar ve üçüzler halinde yazılmış bir dizi şiir görünür (Puşkin, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Fofanov (Terzi) gerçekçi bir şiir vermeye çalışır ancak başarısız olur. Sembolistler (Bryusov, Konevsky, Balmont) şiirsel hikaye anlatımındaki deneylerini tanımlamak için "şiir" terimini kullanmaya çok istekliler. Bu hareket aynı zamanda Batı Avrupa şiirlerinin (Edgar Allan Poe'nun şiirlerinden başlayarak) sık sık yapılan çevirilerine de yansıyor. Son zamanlarda şiir, dönemin sosyal temalarında yeni bir canlanma kaynağı buldu. Bu tür şiirin bir örneği “Oniki” - A. Blok, Mayakovsky, Sergei Gorodetsky'nin şiirleri olarak adlandırılabilir. Açıkçası, devrimci mücadelenin kahramanlık çağı, onu en açık şekilde yansıtan unsurları ve biçimleri şiirde bulur. Böylece, Yunanistan'da ortaya çıkan şiir bir takım değişikliklere uğradı, ancak yüzyıllar boyunca bir milliyetin veya bireyin parlak yükseliş ve kendi kaderini tayin anlarını karakterize eden destansı bir eserin ana özelliğini taşıdı.

Edebi terimler sözlüğü

Gogol uzun zamandır "tüm Rusların yer alacağı" bir eser yazmayı hayal ediyordu. Bunun yaşamın ve geleneklerin görkemli bir tanımı olması gerekiyordu
19. yüzyılın ilk üçte birinde Rusya. Şiir öyle bir eser oldu ki
"Ölü Canlar", 1842'de yazılmıştır. Eserin ilk baskısı
"Chichikov'un Maceraları veya Ölü Ruhlar" adı verildi. Bu
başlık bu eserin gerçek anlamını azalttı ve onu bir macera romanı alanına aktardı. Gogol bunu şiirin yayınlanması için sansür nedeniyle yaptı.
Gogol neden eserine şiir adını verdi? Türün tanımı yazar için ancak son anda netleşti, çünkü Gogol şiir üzerinde çalışırken ona ya şiir ya da roman adını verdi. "Ölü Canlar" şiirinin türünün özelliklerini anlamak için bu eseri Rönesans şairi Dante'nin "İlahi Komedya" adlı eseriyle karşılaştırabilirsiniz. Etkisi Gogol'ün şiirinde hissediliyor. İlahi Komedya üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde, şairin karşısına, lirik kahramana cehenneme kadar eşlik eden antik Roma şairi Virgil'in gölgesi belirir, tüm çevrelerden geçerler, koca bir günahkarlar galerisi gözlerinin önünden geçer. Olay örgüsünün fantastik doğası, Dante'nin anavatanı İtalya'nın temasını ve kaderini açıklamasını engellemez. Aslında Gogol aynı cehennem çevrelerini ama Rusya'daki cehennemi göstermeyi planladı. "Ölü Canlar" şiirinin başlığının ideolojik olarak Dante'nin "İlahi Komedya" şiirinin "Cehennem" olarak adlandırılan ilk bölümünün başlığını yansıtması boşuna değildir.
Gogol, hicivsel olumsuzlamanın yanı sıra, yüceltici, yaratıcı bir unsuru da tanıtıyor: Rusya imajı. Bu imgeyle bağlantılı olan, şiirde zaman zaman komik anlatının yerini alan "yüksek lirik hareket"tir.
"Ölü Canlar" şiirinde önemli bir yer, şiirin edebi bir tür olarak özelliği olan lirik aralar ve eklenen bölümler tarafından işgal edilmiştir. Onlarda Gogol, Rusya'nın en acil sosyal sorunlarına değiniyor. Yazarın insanın yüksek amacı, Anavatan'ın ve halkın kaderi hakkındaki düşünceleri burada Rus yaşamının kasvetli tablolarıyla tezat oluşturuyor.
Öyleyse "Ölü Canlar" şiirinin kahramanı Chichikov'dan N.'ye gidelim.

Memuriyeti ifşa etme teması Gogol'un tüm çalışmalarında karşımıza çıkıyor: hem "Mirgorod" koleksiyonunda hem de "The Inspector General" komedisinde öne çıkıyor. "Ölü Canlar" şiirinde serflik temasıyla iç içe geçmiştir.
Şiirde "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" özel bir yere sahiptir. Şiirin olay örgüsüyle ilgilidir ancak eserin ideolojik içeriğini ortaya koyması açısından büyük önem taşımaktadır. Hikayenin biçimi hikayeye hayati bir karakter katıyor: Hükümeti suçluyor.
Şiirdeki "ölü ruhlar" dünyası, Gogol'ün sevgi ve hayranlıkla yazdığı halk Rusya'sının lirik imgesiyle tezat oluşturuyor.
Gogol, toprak sahibi ve bürokratik Rusya'nın korkunç dünyasının arkasında, Rusya'nın güçlerini somutlaştıran, hızla ilerleyen bir troyka imajıyla ifade ettiği Rus halkının ruhunu hissetti: “Sen, Rus, canlı bir canlı gibi değil misin? , durdurulamaz bir troyka koşuyor mu? Böylece Gogol'un eserinde neyi tasvir ettiğine karar verdik. Toplumun sosyal hastalığını tasvir ediyor ama Gogol'ün bunu nasıl başardığı üzerinde de durmak lazım.
Gogol ilk olarak sosyal tipleştirme tekniklerini kullanıyor. Toprak sahipleri galerisini tasvir ederken genel ile bireyi ustaca birleştiriyor. Karakterlerinin neredeyse tamamı statiktir, gelişmezler (Plyushkin ve Chichikov hariç) ve sonuç olarak yazar tarafından yakalanırlar. Bu teknik, tüm bu Manilovların, Korobochki'lerin, Sobakevich'lerin, Plyushkin'lerin ölü ruhlar olduğunu bir kez daha vurguluyor. Gogol, karakterlerini karakterize etmek için en sevdiği tekniği de kullanıyor: karakteri ayrıntılarla karakterize etmek. Bazen ayrıntılar bir karakterin karakterini ve iç dünyasını doğru bir şekilde yansıttığı için Gogol'e "ayrıntı dehası" denilebilir. Örneğin Manilov'un mülkünün ve evinin açıklamasının değeri nedir? Chichikov, Manilov'un malikanesine girdiğinde, dikkatleri aşırı büyümüş İngiliz göletine, cılız çardağa, kire ve ıssızlığa, Manilov'un odasındaki gri veya mavi duvar kağıdına, asla ulaşılamayan hasır kaplı iki sandalyeye çekti. sahibinin elleri. Bütün bunlar ve daha birçok detay bizi yazarın kendisinin ortaya koyduğu temel özelliğe götürüyor: “Ne o, ne bu, ama ne olduğunu şeytan bilir!” Cinsiyetini bile kaybeden bu “insanlık deliği” Plyushkin'i hatırlayalım.
Yağlı bir elbiseyle, kafasında bir tür inanılmaz atkı, her yerde ıssızlık, pislik, bakımsızlıkla Chichikov'a çıkıyor. Plyushkin aşırı derecede bozulmadır. Ve tüm bunlar, A.S.'nin hayran olduğu hayattaki o küçük şeyler aracılığıyla ayrıntılarla aktarılıyor. Puşkin: “Hayatın bayağılığını bu kadar net bir şekilde ortaya koyacak, kaba bir insanın bayağılığını bu kadar güçlü bir şekilde özetleyebilecek, böylece gözden kaçan tüm küçük şeyler göz önünde parlayacak bu yeteneğe şimdiye kadar hiçbir yazar sahip olmadı. herkesin gözü."
Şiirin ana teması Rusya'nın kaderidir: geçmişi, bugünü ve geleceği. İlk ciltte Gogol, memleketinin geçmişinin temasını ortaya çıkardı. Tasarladığı ikinci ve üçüncü ciltlerin Rusya'nın bugününü ve geleceğini anlatması gerekiyordu. Bu fikir Dante'nin İlahi Komedya'sının ikinci ve üçüncü bölümleri olan “Araf” ve “Cennet” ile karşılaştırılabilir. Ancak bu planlar gerçekleşmeye mahkum değildi: ikinci cildin konsept olarak başarısız olduğu ortaya çıktı ve üçüncüsü asla yazılmadı. Bu nedenle Chichikov'un gezisi bilinmeyene doğru bir yolculuk olarak kaldı. Gogol, Rusya'nın geleceğini düşünerek şaşkına dönmüştü: "Rus, nereye gidiyorsun? Bana bir cevap ver! O cevap vermiyor."

"Gogol'ün Ölü Canlar şiirinin tür ve kompozisyonunun özellikleri. Şiirin sanatsal özellikleri" konulu görevler ve testler.

• Morfolojik norm - Birleşik Devlet Sınavının Rusça tekrarlanmasıyla ilgili önemli konular

ŞİİR (Yunanca poiema, Yunanca poieo'dan - yaratırım), destansı, lirik veya lirik-epik türde şiirsel bir eserin geniş bir biçimi. Farklı dönemlerden ve farklı halklardan gelen şiirler genel olarak tür özellikleri bakımından aynı değildir, ancak bazı ortak özelliklere sahiptirler: içlerindeki görüntünün konusu kural olarak belirli bir dönem, belirli olaylar, belirlidir. bireysel bir kişinin deneyimleri. Şiirlerden farklı olarak bir şiirde doğrudan (kahramanlık ve hiciv türlerinde) veya dolaylı olarak
(lirik tipte) sosyal idealler ilan edilir veya değerlendirilir; neredeyse her zaman olay örgüsüne dayalıdırlar ve lirik şiirlerde bile tematik olarak izole edilmiş parçalar tek bir destansı anlatıda birleştirilir.
Şiirler, antik yazının hayatta kalan en eski anıtlarıdır. Bunlar, erişildiğinde tanrılar, hükümdarlar ve kahramanlar hakkında bilgi edinilebilecek, ulus tarihinin ilk aşaması ve mitolojik tarihöncesi hakkında bilgi edinilebilecek ve ulusların felsefe yapma karakteristiklerini kavrayabilecek orijinal “ansiklopediler” idi ve hala da öyledir. belirli bir insan. Bunlar birçok ulusal edebiyattaki destansı şiirlerin ilk örnekleridir: Hindistan'da - halk destanları "Mahabharata" ve "Ramayana", Yunanistan'da - Homeros'un "İlyada" ve "Odyssey", Roma'da - Virgil'in "Aeneid".
20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatında lirik-destansı bir şiiri tamamen lirik bir şiire dönüştürme eğilimi vardı. Zaten A. A. Blok'un "Oniki" şiirinde hem lirik-epik hem de lirik motifler açıkça görülüyor. V. V. Mayakovsky'nin (“Pantolondaki Bulut”) ilk şiirleri de farklı türdeki lirik ifadelerin değişiminin ardındaki destansı olay örgüsünü gizler. Bu eğilim özellikle daha sonra A. A. Akhmatova'nın "Requiem" şiirinde açıkça kendini gösterecektir.

ŞİİR TÜRÜNÜN ÇEŞİTLERİ

EPİK ŞİİR, destansı eserlerin en eski türlerinden biridir. Antik çağlardan beri, bu tür şiir, çoğunlukla uzak geçmişten alınan kahramanlık olaylarının tasvirine odaklanmıştır. Bu olaylar genellikle önemliydi, çığır açıcıydı ve ulusal ve genel tarihin gidişatını etkiliyordu. Türün örnekleri arasında Homer'ın "İlyada" ve "Odyssey", "Roland'ın Şarkısı", "Nibelungların Şarkısı", Ariosto'nun "Öfkeli Roland", Tasso'nun "Kudüs Kurtarıldı" vb. yer alır. epik tür neredeyse her zaman kahramanlık türü olmuştur. Yüceliği ve vatandaşlığı nedeniyle birçok yazar ve şair onu şiirin tacı olarak tanıdı.
Destansı bir şiirin ana karakteri her zaman tarihi bir figürdür. Kural olarak, o bir nezaket örneğidir, yüksek ahlaki niteliklere sahip bir kişinin örneğidir.
Destan kahramanının dahil olduğu olayların, yazılı olmayan kurallara göre ulusal, evrensel bir öneme sahip olması gerekir. Ancak epik bir şiirdeki olayların ve karakterlerin sanatsal tasviri, yalnızca en genel biçimde tarihsel gerçekler ve kişilerle ilişkilendirilmelidir.
Yüzyıllar boyunca kurguya hakim olan klasisizm, gerçek tarihin ve gerçek tarihi kişilerin karakterlerinin yansıtılmasını kendine görev olarak belirlemedi. Geçmişe dönüş, yalnızca bugünü kavrama ihtiyacıyla belirlendi. Şair, belirli bir tarihsel olgudan, olaydan, kişiden yola çıkarak ona yeni bir hayat verdi.
Rus klasisizmi, onu bir şekilde dönüştürmüş olsa da, kahramanlık şiirinin özelliklerine ilişkin bu görüşe her zaman bağlı kalmıştır. 18. ve 19. yüzyıl Rus edebiyatında şiirde tarih ve sanat arasındaki ilişki sorunu üzerine iki görüş ortaya çıkmıştır. Onların temsilcileri, ilk destansı şiirler Trediakovsky'nin ("Tilemakhida") ve Lomonosov'un ("Büyük Petro") yazarlarıydı. Bu şiirler, Rus şairlerini şiir üzerinde çalışırken iki yoldan birini seçme ihtiyacıyla karşı karşıya bıraktı. Eksikliğine rağmen Lomonosov'un şiirinin türü açıktı. Yazarın tarihsel gerçeği yeniden üretmeye çalıştığı, Rus tarihinin en önemli olaylarından biri hakkında kahramanca bir şiirdi.
Trediakovsky'nin şiirinin türü, bütünlüğüne rağmen, şairin Ruslaştırılmış bir altılı ölçü önerdiği ölçülü biçim dışında çok daha az açıktı. Trediakovsky tarihsel gerçeğe ikinci derecede önem verdi. Trediakovsky'ye göre olayların sıcak takibiyle yaratılmayan ve yaratılamayan Homer destanlarına odaklanarak şiirde "muhteşem veya ironik zamanların" yansıtılması fikrini savundu.
19. yüzyılın Rus şairleri Trediakovski'nin değil Lomonosov'un yolunu izledi. (Sumarokov'un Dimitriada'sı ve Maykov'un Kurtarılmış Moskova'sının yanı sıra Kheraskov'un şiirleri "Chesma Savaşı" ve "Rossiada").

AÇIKLAMALI ŞİİRLER, Hesiod ve Virgil'in eski şiirlerinden kaynaklanır. Bu şiirler 18. yüzyılda yaygınlaştı. Bu şiir türünün ana teması ağırlıklı olarak doğa resimleridir.
Betimleyici şiir, Batı Avrupa edebiyatında her dönemde zengin bir geleneğe sahiptir ve duygusallığın önde gelen türlerinden biri haline gelir. Çeşitli duygu ve deneyimlerin yakalanmasını mümkün kılan, bireyin doğadaki en küçük değişikliklere tepki verme yeteneği, her zaman bireyin manevi değerinin bir göstergesi olmuştur.
Ancak Rus edebiyatında, duygusallık en iyi şekilde düzyazı ve manzara sözlerinde ifade edildiğinden, betimleyici şiir önde gelen tür haline gelmedi. Betimleyici bir şiirin işlevi büyük ölçüde düzyazı türleri tarafından üstlenilmiştir - manzara eskizleri ve tanımlayıcı eskizler (Karamzin'in "Yürüyüş", "Köy", "Bir Rus Gezginin Mektupları" ndaki manzara eskizleri).
Betimleyici şiir çok çeşitli tema ve motifleri içerir: toplum ve yalnızlık, kentsel ve kırsal yaşam, erdem, hayırseverlik, dostluk, aşk, doğa duyguları. Tüm eserlerde farklılık gösteren bu motifler, modern duyarlı insanın psikolojik görünümünün belirleyici bir işareti haline gelir.
Doğa, dekoratif bir arka plan olarak değil, kişinin doğanın doğal dünyasının bir parçasını hissetme yeteneği olarak algılanır. “Doğanın kendisi değil, manzaranın uyandırdığı duygu, onu kendine göre algılayabilen insanın tepkisi” ön plana çıkıyor. Bireyin dış dünyaya karşı en ince tepkilerini yakalama yeteneği, duygusalları betimleyici şiir türüne çekmiştir.
19. yüzyılın başlarına kadar varlığını sürdüren betimleyici şiirler, Byron, Puşkin, Lermontov ve diğer büyük şairlerin “romantik” şiirlerinin öncülleriydi.

DİDAKTİK ŞİİR, betimleyici şiirlere bitişiktir ve çoğu zaman bir inceleme şiiridir (örneğin, Boileau'nun "Şiir Sanatı", 17. yüzyıl).
Zaten antik çağın ilk aşamalarında şiirin sadece eğlendirmeye değil aynı zamanda öğretici işlevine de büyük önem veriliyordu. Didaktik şiirin sanatsal yapısı ve üslubu kahramanlık destanına kadar uzanır. Ana ölçüler başlangıçta daktilik heksametre, daha sonra zerafet distich idi. Türün özgüllüğü nedeniyle didaktik şiirin konu yelpazesi alışılmadık derecede genişti ve çeşitli bilimsel disiplinleri, felsefeyi ve ahlakı kapsıyordu. Didaktik şiirin diğer örnekleri arasında Hesiod'un dünyanın ve tanrıların kökeninin tarihi hakkında destansı bir şiir olan “Theogony” ve tarımla ilgili önemli bir didaktik unsur içeren şiirsel bir anlatı olan “Eserler ve Günler” adlı eserleri yer alır.
MÖ 6. yüzyılda Phocylides ve Theognis'in öğretici şiirleri ortaya çıktı; Xenophanes, Parmenides, Empedokles gibi filozoflar öğretilerini şiirsel biçimde sundular. 5. yüzyılda didaktik edebiyatta şiir değil düzyazı ön plandaydı. Bilimsel fikirleri sunmak için sanatsal biçimi kullanmanın cazip göründüğü Helenistik dönemde didaktik şiirde yeni bir yükseliş başladı. Materyal seçimi, yazarın belirli bir bilgi alanındaki bilgisinin derinliği ile değil, daha çok az çalışılan problemler hakkında mümkün olduğunca ayrıntılı bilgi verme arzusuyla belirlendi: Arat (didaktik şiir “Olaylar” , astronomi hakkında bilgi içeren), Nikandr
(Zehirlere karşı çareler hakkında 2 küçük didaktik şiir). Dionysius Periegetes'in dünyanın yapısıyla ilgili, Oppian'ın balıkçılıkla ilgili ve Sidonlu Dorotheus'un astrolojiyle ilgili şiirleri didaktik şiir örnekleridir.
Yunan didaktik şiiriyle tanışmadan önce bile Romalıların kendi didaktik çalışmaları vardı (örneğin tarımla ilgili incelemeler), ancak erken dönemde Yunan didaktik şiirinin sanatsal araçlarından etkilendiler. Helenistik yazarların (Ennius, Cicero) Latince çevirileri ortaya çıktı. En büyük orijinal eserler, Epikuros'un materyalist öğretilerinin bir sunumu olan Lucretius Cara'nın felsefi şiiri “Şeylerin Doğası Üzerine” ve Virgil'in İtalyanların felaket durumunu dikkate aldığı destansı şiiri “Georgics”tir. iç savaş nedeniyle tarım, köylü yaşam tarzını şiirselleştiriyor ve çiftçinin emeğini övüyor. Helenistik şiir modeline dayanarak, Ovid'in Roma takviminde yer alan eski ritüeller ve efsaneler hakkında şiirsel bir hikaye olan "Fasti" şiiri ve bunun bir didaktik unsuru içeren erotik bir tema üzerindeki varyasyonları yazılmıştır. Didaktik şiir aynı zamanda Hıristiyan doktrinini yaymak için de kullanıldı: Commodianus (“Paganlara ve Hıristiyanlara Talimatlar”). Didaktik şiir türü modern zamanlara kadar varlığını sürdürdü. Bizans'ta daha iyi ezberlemek için birçok ders kitabı şiirsel biçimde yazılmıştır.
(Antik Çağ Sözlüğü)

ROMANTİK ŞİİR

Romantik yazarlar, eserlerinde aşk ve dostluk, karşılıksız aşkın melankolisi ve hayattaki hayal kırıklığı, yalnızlığa düşme vb. ruh hallerini şiirselleştirmişlerdir. Bütün bunlarla insanın iç dünyasına dair şiirsel algıyı genişletmiş ve zenginleştirmişlerdir. , karşılık gelen sanat formlarını bulma.
Romantizmin alanı, "bir kişinin tüm iç, duygusal yaşamı, ruhun ve kalbin o gizemli toprağıdır, burada en iyiye ve yüceye yönelik tüm belirsiz arzuların yükseldiği, fantezinin yarattığı ideallerde tatmin bulmaya çalışır" diye yazmıştı. Belinsky.
Ortaya çıkan trende kapılan yazarlar, kişisel ruh hallerinin ifadesine alan sağlayan yeni edebi türler yarattılar (lirik-epik şiir, balad vb.). Eserlerinin kompozisyon özgünlüğü, resimlerin hızlı ve beklenmedik bir şekilde değişmesiyle, lirik ara sözlerle, anlatımdaki suskunlukla, okuyucuların ilgisini çeken görüntülerin gizemiyle ifade edildi.
Rus romantizmi, Batı Avrupa romantizminin çeşitli hareketlerinden etkilendi. Ancak Rusya'da ortaya çıkışı ulusal toplumsal gelişmenin meyvesidir. V. A. Zhukovsky'ye haklı olarak Rus romantizminin kurucusu deniyor. Şiiri, yenilik ve sıradışılığıyla çağdaşlarını hayrete düşürdü (“Svetlana”, “On İki Uyuyan Bakire” şiirleri).
A.S.'nin şiirinde romantik yönü sürdürdü. Puşkin. 1820'de Puşkin'in üç yıl boyunca üzerinde çalıştığı "Ruslan ve Lyudmila" şiiri yayınlandı. Şiir, şairin erken dönem şiirsel arayışlarının bir sentezidir. Puşkin, şiiriyle mistik bir ruhla yazılmış sihirli romantik şiirlerin yazarı olarak Zhukovsky ile yaratıcı bir rekabete girdi.
Puşkin'in tarihe olan ilgisi, Karamzin'in Rus Devleti Tarihi'nin ilk sekiz cildinin 1818'de yayınlanmasıyla bağlantılı olarak yoğunlaştı. Kirsha Danilov'un "Eski Rus Şiirleri" koleksiyonu ve masal koleksiyonları da Puşkin'in şiirine malzeme oldu. Daha sonra şiire, 1828'de yazılan, Rus masal motiflerinin şiirsel bir özetini veren ünlü "Lukomorye'nin yanında yeşil bir meşe ağacı var" önsözünü ekledi. "Ruslan ve Lyudmila", bir kişinin yeni, romantik tasviriyle dikkat çeken şiir türünün gelişiminde yeni bir adımdır.
Kafkasya ve Kırım'a yapılan seyahatler Puşkin'in çalışmalarında derin bir iz bıraktı. Bu sırada Byron'ın şiirleriyle tanıştı ve ünlü İngiliz'in "doğu hikayeleri", Puşkin'in "güney şiirlerine" ("Kafkas Tutsağı", "Soyguncu Kardeşler", "Bahçesaray Çeşmesi) model oldu. ”, “Çingeneler”, 1820 - 1824). Aynı zamanda Puşkin anlatıyı sıkıştırıp netleştiriyor, manzaranın ve günlük eskizlerin somutluğunu artırıyor, kahramanın psikolojisini karmaşıklaştırıyor ve onu daha amaçlı hale getiriyor.
V. A. Zhukovsky'nin "Chillon Tutsağı" (1820) çevirisi ve Puşkin'in "güney şiirleri" çok sayıda takipçinin yolunu açıyor: "mahkumlar", "harem tutkuları", "soyguncular" vb. Ancak en orijinal şairler çoğalıyor. Puşkin'in zamanının tür hareketlerini buluyor: I. I. Kozlov (“Chernets”, 1824) sembolik bir sese sahip lirik-günah çıkarma versiyonunu seçiyor, K. F. Ryleev (“Voinarovsky”, 1824) Byronic kanonunu siyasallaştırıyor, vb.
Bu arka plana karşı, Lermontov'un Kafkas folkloru açısından zengin olan ve "Bronz Süvari" ile aynı seviyeye getirilebilecek son şiirleri "Şeytan" ve "Mtsyri" mucizevi görünüyor. Ancak Lermontov, Byron ve Puşkin'in basit fikirli taklitleriyle başladı. Onun “Çar İvan Vasilyeviç Hakkında Şarkı…” (1838) Byronik olay örgüsünü Rus folkloru biçimlerine (epik, tarihi şarkı, ağıtlar, skomoroshina) dönüştürür.
Rus romantik şairi olarak Konstantin Nikolaevich Batyushkov'u (1787 – 1855) da sayabiliriz. Ana eseri romantik şiir "The Dying Tass" olarak kabul edilir. Bu şiire bir mersiye denilebilir, ancak içinde ele alınan konu, pek çok tarihi ayrıntıyı içerdiğinden bir mersiye olamayacak kadar küreseldir. Bu ağıt 1817'de yaratıldı. Torquato Tasso, Batyushkov'un en sevdiği şairdi. Batyushkov bu ağıtı en iyi eseri olarak değerlendirdi; ağıtın epigrafı Tasso'nun trajedisi "Kral Torisimondo"nun son perdesinden alınmıştır.

Balad romantik bir şiir türüdür. Rus edebiyatında bu türün ortaya çıkışı, 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki duygusallık ve romantizm geleneğiyle ilişkilidir. İlk Rus baladı G. P. Kamenev tarafından "Gromval" olarak kabul edilir, ancak balad V. A. Zhukovsky sayesinde özel bir popülerlik kazanmıştır. "Balladeer" (Batyushkov'un şakacı takma adına göre) Goethe, Schiller, Walter Scott ve diğer yazarların en iyi baladlarını Rus okuyucuya sundu. Balad geleneği 19. yüzyıl boyunca ortadan kalkmadı. Baladlar Puşkin ("Peygamber Oleg'in Şarkısı", "Boğulan Adam", "Şeytanlar"), Lermontov ("Zeplin", "Deniz Kızı"), A. Tolstoy tarafından yazılmıştır.
Gerçekçilik Rus edebiyatında ana akım haline geldikten sonra şiirsel bir biçim olarak balad düşüşe geçti. Bu tür yalnızca "saf sanat" hayranları (A. Tolstoy) ve sembolistler (Bryusov) tarafından kullanılmaya devam etti. Modern Rus edebiyatında, balad türünün temalarını güncelleyerek yeniden canlandığı not edilebilir (N. Tikhonov, S. Yesenin'in baladları). Bu yazarlar, eserleri için yakın geçmişteki olaylardan - iç savaştan - olay örgüsü çizdiler.

FELSEFİ ŞİİR

Felsefi şiir, felsefi edebiyatın bir türüdür. Bu türün en eski örnekleri Parmenides ve Empedokles'in şiirleridir. Muhtemelen erken dönem Orfik şiirleri de onlara atfedilebilir.
A. Pope'un felsefi şiirleri “Ahlak Üzerine Denemeler” ve “İnsan Üzerine Denemeler” 18. yüzyılda çok popülerdi.
19. yüzyılda Avusturyalı romantik şair Nikolaus Lenau ile Fransız filozof ve politik iktisatçı Pierre Leroux tarafından felsefi şiirler yazıldı. P.B.'nin ilk önemli şiirsel eseri olan felsefi şiir “Kraliçe Mab” (1813), hak ettiği şöhreti aldı. Shelley. Felsefi şiirler arasında Charles Darwin'in büyükbabası Erasmus Darwin'in (1731-1802) yazdığı şiirler de yer alır. 19. yüzyılda Rus şairlerin yarattığı felsefi şiirler arasında M. Yu.Lermontov'un "Şeytan" şiiri öne çıkıyor.

TARİHİ ŞİİR

Tarihsel şiir - belirli tarihi olaylar, süreçler ve tarihi kişiler hakkında lirik-epik folklor çalışmaları. İçeriğin tarihsel özgüllüğü, tarihi şiirleri yapısal özelliklerine göre tarihle ilişkilendirilen çeşitli türlerin birleşimi olan ayrı bir gruba ayırmak için önemli bir temel oluşturur.
Homer, tarihi şiirin kurucusu sayılabilir. Panoramik eserleri “Odysseia” ve “İlyada”, Yunan tarihinde Miken döneminden sonraki döneme ilişkin en önemli ve uzun süre tek bilgi kaynakları arasındadır.
Rus edebiyatında en ünlü tarihi şiirler arasında A.S.'nin şiiri yer alır. Puşkin'in "Poltava"sı, B. I. Bessonov'un "Hazarlar" şiiri, T. G. Shevchenko'nun "Gamalia" şiiri.
Sovyet döneminin tarihi şiir türünde çalışan şairleri arasında Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitry Kedrin ve Konstantin Simonov'u sayabiliriz. Türün savaş sonrası on yıllardaki arayışı ve başarısı, Nikolai Zabolotsky, Pavel Antokolsky, Vasily Fedorov, Sergei Narovchatov ve eserleri Rusya'nın çok ötesinde bilinen diğer şairlerin isimleriyle ilişkilidir.

Yukarıdaki şiir türlerine ek olarak şiirler de ayırt edilebilir: lirik-psikolojik (“Anna Snegina”), kahramanca (“Vasily Terkin”), ahlaki-sosyal, hiciv, komik, şakacı ve diğerleri.

Bir sanat eserinin yapısı ve arsa inşaatı

Klasik versiyonda, herhangi bir sanat eseri (şiir dahil) aşağıdaki bölümlere ayrılır:
- önsöz
- sergi
- sicim
- gelişim
- doruk
- sonsöz
Bu yapısal parçaların her birine ayrı ayrı bakalım.

1.GİRİŞ
Başlangıç ​​her şeyin yarısından fazlasıdır.
Aristo
Önsöz, edebi-sanatsal, edebi-eleştirel, gazetecilik eserinin, eserin genel anlamını veya ana motiflerini öngören giriş (ilk) kısmıdır. Önsöz, ana içerikten önce gelen olayları kısaca özetleyebilir.
Anlatı türlerinde (roman, öykü, şiir, öykü vb.) önsöz her zaman olay örgüsünün bir tür arka planıdır ve edebiyat eleştirisi, gazetecilik ve diğer belgesel türlerinde önsöz olarak algılanabilir. Önsözün asıl işlevinin, ana eylemi hazırlayan olayları aktarmak olduğu unutulmamalıdır.

Aşağıdaki durumlarda bir prolog gereklidir:

1. Yazar hikayeye yavaş yavaş sakin bir tonda başlamak ve ardından daha sonra gerçekleşecek dramatik olaylara keskin bir geçiş yapmak istiyor. Bu durumda, önsöze doruğa işaret eden, ancak elbette onu açığa çıkarmayan birkaç cümle eklenir.

2. Yazar, önceki olayların tam bir panoramasını vermek istiyor - ana karakter tarafından daha önce hangi eylemler ve ne zaman gerçekleştirildi ve bundan ne çıktı. Bu tür bir önsöz, ayrıntılı bir açıklama sunumuyla yavaş, sıralı bir anlatıma olanak tanır.
Bu durumda, önsöz ile ana anlatı arasında maksimum bir zaman aralığına, duraklama işlevi gören bir aralığa izin verilir ve anlatım minimal hale gelir ve eserin tamamına değil, yalnızca aksiyona ivme kazandıran olaylara hizmet eder.

Şunu hatırlamanız gerekir:

Önsöz, hikayenin zorla kesilen ilk bölümü olmamalıdır.
- Giriş bölümündeki olaylar, ilk bölümdeki olayları tekrarlamamalıdır. Bu olaylar tam olarak onunla birlikte entrika yaratmalıdır.
- Başlangıçla zaman, yer, karakterler veya fikir açısından bağlantısı olmayan ilgi çekici bir önsöz yaratmak bir hatadır. Önsöz ile hikayenin başlangıcı arasındaki bağlantı açık olabilir, gizli olabilir ama orada olmalıdır.

2. FUAR

Sergileme, bir şiirde veya başka bir destansı eserde gerçekleşecek olan ana eylemden önce karakterlerin ve koşulların düzenlenmesinin bir tasviridir. Karakterleri ve koşulları tanımlamanın doğruluğu, anlatımın temel avantajıdır.

Pozlama fonksiyonları:

Anlatılan olayların yerini ve zamanını belirlemek,
- karakterleri tanıtın,
- çatışmanın önkoşulları olacak koşulları gösterin.

Sergi hacmi

Klasik şemaya göre, eserin toplam hacminin yaklaşık% 20'si sergileme ve çizime ayrılmıştır. Ama aslında serginin hacmi tamamen yazarın niyetine bağlı. Konu hızlı gelişirse bazen okuyucuyu konunun özünü tanıtmak için birkaç satır yeterlidir, ancak işin konusu çizilirse giriş çok daha büyük bir hacim kaplar.
Son zamanlarda, maruz kalma gereksinimleri ne yazık ki biraz değişti. Birçok modern editör, sunumun ana karakterin yer aldığı dinamik ve heyecan verici bir sahneyle başlamasını gerektirir.

Maruz kalma türleri

Sergilemenin birçok farklı yolu vardır. Bununla birlikte, sonuçta hepsi iki ana, temelde farklı türe ayrılabilir - doğrudan ve dolaylı maruz kalma.

Doğrudan açıklama durumunda, okuyucu, dedikleri gibi, konunun gidişatı ile doğrudan ve tam bir dürüstlükle tanıştırılır.

Doğrudan anlatımın çarpıcı bir örneği, işin başladığı ana karakterin monoloğudur.

Dolaylı maruz kalma, çok sayıda biriken bilgiden oluşan yavaş yavaş oluşur. İzleyici bunları örtülü bir biçimde alır; sanki tesadüfen, istemeden verilir.

Serginin görevlerinden biri ana karakterin (veya karakterlerin) görünümünü hazırlamaktır.
Çoğu durumda ilk bölümde ana karakter yoktur ve bunun nedeni aşağıdaki hususlardır.
Gerçek şu ki, ana karakterin ortaya çıkışıyla anlatının gerilimi yoğunlaşıyor, daha yoğun ve hızlı hale geliyor. Herhangi bir ayrıntılı açıklama olasılığı ortadan kalkmasa da en azından keskin bir şekilde azalıyor. Yazarı ana karakteri tanıtmayı geciktirmeye zorlayan şey budur. Kahraman okuyucunun dikkatini hemen çekmelidir. Ve burada en güvenilir yol, okuyucunun diğer karakterlerin hikayelerinden onunla zaten ilgilenmeye başladığı ve şimdi onu daha iyi tanımaya istekli olduğu kahramanı tanıtmaktır.
Böylece sergi, ister iyi ister kötü olsun, ana karakterin ana hatlarını çizer. Ancak yazar hiçbir durumda imajını sonuna kadar açıklamamalıdır.
Eserin sergilenmesi, ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu olay örgüsünü hazırlar, çünkü
serginin doğasında olan ve gözle görülür biçimde geliştirilen çelişkili olasılıkların farkına varıyor.

3. BAĞ

İlk düğmeyi yanlış ilikleyen kim?
Artık düzgün bir şekilde sabitlenmiyor.
Goethe.
Konu, eserdeki olayların gelişimini başlatan ortaya çıkan çelişkilerin bir görüntüsüdür. Bu, olay örgüsünün hareketlenmeye başladığı andır. Başka bir deyişle olay örgüsü, kahramana tamamlaması gereken veya tamamlamaya zorlandığı belirli bir görevin verildiği önemli bir olaydır. Bunun ne tür bir etkinlik olacağı eserin türüne bağlıdır. Bu bir cesedin bulunması, bir kahramanın kaçırılması, Dünya'nın bazı gök cisimlerine uçmak üzere olduğuna dair bir mesaj vb. olabilir.
Başlangıçta yazar ana fikri sunar ve entrikayı geliştirmeye başlar.
Çoğu zaman, öncül sıradandır. Orijinal bir şey bulmak çok çok zor - tüm hikayeler bizden önce zaten icat edildi. Her türün kendine has klişeleri ve basmakalıp teknikleri vardır. Yazarın görevi standart bir durumdan orijinal bir entrika yaratmaktır.
Birkaç olay örgüsü olabilir - yazarın olay örgüsü çizgileri oluşturduğu sayıda. Bu bağlar metnin geneline dağılmış olabilir, ancak hepsinin bir gelişimi olmalı, havada asılı kalmamalı ve bir sonuçla bitmemelidir.

4. İlk paragraf (ilk ayet)

İlk paragrafta okuyucuyu boğazından tutmalısınız,
ikincisinde - daha sıkı sıkın ve duvara yaslayın
son satıra kadar.

Paul O'Neill. Amerikalı yazar.

5. Konu geliştirme

Olay örgüsünün gelişiminin başlangıcı genellikle olay örgüsü tarafından verilir. Olayların gelişiminde yazar tarafından yeniden üretilen insanlar arasındaki bağlantılar ve çelişkiler ortaya çıkar, insan karakterlerinin çeşitli özellikleri ortaya çıkar, karakterlerin oluşum ve büyüme tarihi aktarılır.
Genellikle eserin ortasına, sanat eserinde başından sonuna kadar meydana gelen olaylar yerleştirilir. Yazarın şiiriyle, hikâyesiyle, öyküsüyle tam da anlatmak istediği şey. Burada hikayeler gelişiyor, çatışma giderek artıyor ve iç gerilim yaratma tekniği kullanılıyor.
İçsel gerilim yaratmanın en kolay yolu sözde kaygı yaratmaktır. Kahraman kendini tehlikeli bir durumda bulur ve yazar tehlikeyi ya yaklaştırır ya da geciktirir.

Gerginliği artırma teknikleri:

1. Hayal kırıklığına uğramış beklenti
Anlatı, okuyucunun bir olayın meydana geleceğinden oldukça emin olduğu, yazar ise beklenmedik bir şekilde (ama haklı olarak) olayı farklı bir yola çevirdiği ve beklenen olay yerine başka bir olayın meydana geldiği şekilde kurgulanmıştır.

3. Tanınma
Karakter bir şeyler öğrenmeye çalışır (bu genellikle okuyucunun zaten bildiği bir şeydir). Karakterin kaderi önemli ölçüde tanınmaya bağlıysa, bundan dolayı dramatik gerilim ortaya çıkabilir.

Hemen hemen her eserde ana hikayenin yanı sıra "alt olay örgüsü" adı verilen ikincil satırlar da bulunur. Romanlarda bunlardan daha fazlası var, ancak bir şiirde veya kısa öyküde herhangi bir alt olay örgüsü olmayabilir. Alt kurgular, ana karakterin temasını ve karakterini daha iyi geliştirmek için kullanılır.

Alt alanların inşası aynı zamanda belirli yasalara da uyar:

Her alt planın bir başlangıcı, ortası ve sonu olmalıdır.

Alt çizim çizgileri çizim çizgileriyle birleştirilmelidir. Alt olay örgüsü ana olay örgüsünü ileriye taşımalıdır ve bu olmazsa, buna gerek yoktur.

Çok fazla alt olay örgüsü olmamalıdır (şiir veya hikâyede 1-2, romanda 4'ü geçmemelidir).

6. Doruk

Latince “culmen” kelimesi zirve, en yüksek nokta anlamına gelir. Herhangi bir eserde doruk noktası, bir hikaye, şiir veya roman kurma mantığının yol açtığı, gerilimin en yüksek olduğu, yani duygusal açıdan en etkileyici anların yaşandığı bölümdür. Büyük bir kompozisyon boyunca birçok doruk noktası olabilir. Sonra bunlardan biri ana olanıdır (bazen merkezi veya genel olarak da adlandırılır) ve geri kalanı “yereldir”.

7. Sonuç. Son. Sonsöz

Sonuç, tasvir edilen çatışmayı çözer veya çözümü için belirli olasılıkların anlaşılmasına yol açar. Bu, cümlenin sonundaki nokta, nihayet her şeyi açıklığa kavuşturması gereken ve ondan sonra işin tamamlanabileceği olaydır.
Herhangi bir hikayenin sonu, yazarın yazmaya başladığında okuyucuya aktarmaya çalıştığı ana fikri kanıtlamalıdır. Sonunu gereksiz yere geciktirmeye gerek yok ama aceleye getirmek de iyi bir fikir değil. Eserdeki bazı sorular cevapsız bırakılırsa okuyucu kendini aldatılmış hissedecektir. Öte yandan, eserde çok fazla küçük ayrıntı varsa ve çok uzunsa, o zaman okuyucu, büyük olasılıkla, yazarın saçmalıklarını takip etmekten kısa sürede sıkılacak ve ilk fırsatta onu bırakacaktır.

Son, hikayenin sonu, son sahnedir. Trajik ya da mutlu olabilir - her şey yazarın eserinde ne söylemek istediğine bağlıdır. Sonu "açık" olabilir: evet, kahraman önemli bir ders aldı, zor bir yaşam durumundan geçti, bazı şeyleri değiştirdi ama bu son değil, hayat devam ediyor ve her şeyin nasıl biteceği belli değil son.
Okuyucunun son cümleyi okuduktan sonra düşünecek bir şeyi olması iyi olur.
Bitişin anlamlı bir anlamı olmalıdır. Kötüler hak ettiklerini almalı, acı çekenler ise intikam almalı. Hata yapanlar, hatalarının bedelini ödemeli ve ışığı görmeli ya da cahil olmaya devam etmelidir. Karakterlerin her biri değişti, yazarın eserinin ana fikri olarak sunmak istediği, kendileri için bazı önemli sonuçlar çıkardı. Masallarda bu gibi durumlarda genellikle bir ders çıkarılır, ancak şiirlerde, öykülerde veya romanlarda yazarın düşüncesinin okuyucuya daha incelikli, göze çarpmayan bir şekilde aktarılması gerekir.
Son sahne için kahramanın hayatındaki bazı önemli anları seçmek en iyisidir. Örneğin hikaye bir düğün, iyileşme ve belli bir hedefe ulaşılmasıyla bitmelidir.
Son, yazarın çatışmayı nasıl çözdüğüne bağlı olarak herhangi bir şey olabilir: mutlu, trajik veya belirsiz. Her halükarda, olan her şeyden sonra kahramanların aşk ve dostluk, çevrelerindeki dünya hakkındaki görüşlerini yeniden değerlendirdiklerini vurgulamakta fayda var.
Yazar, eserin sonucunun tasvir edilen insanların ve onların kaderlerinin daha da gelişmesinin yönünü henüz tam olarak açıklamadığına inandığında bir sonsöze başvuruyor. Sonsözde yazar, yazarın tasvir edilen şey hakkındaki yargısını özellikle somut hale getirmeye çalışır.

Edebiyat:

1. Veselovsky A.N. Tarihsel şiir, Leningrad, 1940;
2. Sokolov A.N., Rus şiirinin tarihi üzerine yazılar, M., 1956
3. G.L. Abramovich. Edebiyat eleştirisine giriş.
4. Düzyazı sayfası malzemeleri. RU. Telif Hakkı Yarışması - K2
5. Prosims forumu (“Mütevazı”).