Kafkasya ve Mikhail Lermontov'un kaderi birbiriyle yakından bağlantılı. Çocukluğunda, büyükannesi zayıflamış bir çocuğun sağlığını tedavi etmek için onunla birlikte dağlara gittiğinde, bu özgürlüğü seven insanların yaşamını ve geleneklerini öğrendi. Kafkasya'daki hizmet, genç şairin kalbindeki bu güzel ve muhteşem yerlere olan sevgiyi yalnızca güçlendirdi. Yazar, şiirsel başyapıtı "Valerik"te hiçbir zaman kölelikle var olamayacak olan Kafkas halkının yaşamını gösteriyor.
Bu Lermontov eseri 1840'ta yaratıldı. Genç şairin bu eserinde olay örgüsüne soktuğu olaylar gerçektir. Böylece Mikhail Lermontov, Korgeneral Galafeev'in Çeçenya'daki müfrezesi savaşındaki istismarları gözlemledi. Lermontov, Temmuz 1840'ta yaklaşık on gün boyunca bu kahramanca müfrezede savaşçı oldu ve müfrezenin askeri başarılarının bir günlüğünü tuttu.
Şiirde yazar, bir zamanlar müfrezenin askeri günlüğüne yazdıklarını yeniden üretti. Lermontov'un çalışmasının araştırmacıları, şiirin dergisini ve metnini inceleyerek, yalnızca askeri gerçeklerin örtüştüğünü ve tutarlı sunumunun değil, aynı zamanda tüm cümlelerin yanı sıra anlatım tarzının da örtüştüğünü fark ettiler.
Lermontov'un çalışmasının adı, coğrafi verilere göre Terek'in sağ kolu olan Sunzha Nehri'ne akan Valerik Nehri'nden geliyor. Şair, metni için düşüncelerini ve gözlemlerini, duygularını ve anılarını özgürce ifade etmesine olanak tanıyan mektup türünü seçer. Ana şiirsel tema yaşamın anlamı teması ve ölüm temasıdır.
Lermontov, şiirsel şaheseriyle, kaygılar ve denemelerle dolu hayatımızda hem kendimizi hem de iç dünyamızı tanımak için zamana sahip olmamız gerektiği fikrini aktarmaya çalıştı. Her insan kendini duymalı, iç dünyasını açmalı ve anlamalıdır. Sonuçta kişi kendisiyle anlaşmadan, bu içsel bilgi olmadan yaşayamaz. Şairin şiirsel dizelerle aktardığı bir hayali vardır: Bu güzel topraklar huzur dolu bir gökyüzü altında yaşamalı, insan canını alan savaşlar olmamalı. Bu konu bugün hala geçerlidir ve çağdaş insanlara her zaman yakın ve anlaşılır olacaktır. Muhtemelen bu şiirin popülaritesini belirleyen şey budur.
Mikhail Lermontov, "Valerik" şiirinde yazarın okuyucu için açık ve anlaşılır bir resim çizmesine olanak tanıyan çeşitli ifade edici sanatsal ve sözlü araçlar kullanıyor. Metinde Mikhail Lermontov lakaplar, metaforlar ve derecelendirmeler kullanıyor. Sabit sıfatlar: gölge geniş, atlar sıska. Ayrıca orijinal metaforlar da vardır: "akışta". İlginç bir derecelendirme de dikkat çekiyor: “Hayvanlar gibi sessizce, göğüs göğüse”.
Şair en basit iki heceli ölçüyü kullanır - iambik bimetre, böylece olay örgüsünün ne kadar basit ve karmaşık olmadığını gösterir. Ancak şiirin tamamının kafiyesi bozuk. İçindeki kafiyeler düzenli olmayıp genellikle iki veya üç mısra halinde, bazen çapraz, bazen bitişik, bazen de örtücü kafiye kullanılarak kafiyelenir. Şair, Alexander Puşkin'in Rus edebiyatında başlattığı yalnızlık ve vatanseverlik temasını sürdürüyor. Şair, hocasının geleneklerini özenle korur ve saygı duyar.
Lermontov'un eserinin son cümleleri şairin romantik ruh hali ile harmanlanmış felsefi yansımalar içermektedir. Bu yöntem, yazarın düşüncelerini ve duygularını herhangi bir okuyucuya aktarmasına olanak tanır. Bunların hepsi, giderek gündelik düzeye aktarılan ve doğası gereği daha gerçekçi olan hafif ve hüzünlü bir ironiyle anlatılıyor. Şair, okuyucunun şiirsel niyetinin derinliğini anlayacağını, bunu takdir edebileceğini ve yaratımında ortaya attığı sorular hakkında düşünebileceğini umuyor.
"Valerik" şiiri Mikhail Lermontov tarafından 1840'taki ikinci Kafkasya sürgünü sırasında yazılmıştır. Üç yıl sonra ilk kez “Sabah Şafağı” almanakında yayınlandı. Eserde şairin katıldığı Valerik Nehri üzerindeki savaş anlatılmaktadır. General Galafeev'in müfrezesindeydi. Bu birim Çeçenya'da aktif askeri operasyonlar yürüttü.
Eserin konusu ebedidir ve tüm insanlığı ilgilendirmektedir. Bu, acımasız ve anlamsız bir savaşta ölümcül tehlike karşısında yaşamın kırılganlığının, güzelliğinin ve değerinin farkındalığıdır.
Tür manzara çizimlerinin, felsefi yansımaların ve dağlıların yaşamından sahnelerin yer aldığı şiirler, aşk ve askeri şarkı sözlerinin nadir bir birleşimi olarak tanımlanabilir. Bu bir kahramandan sevgilisine bir itiraf mesajıdır. Lermontov'un uzun yıllardır şefkatli duygular beslediği Varvara Lopukhina'ya gönderilmişti.
Şairin aşkından bahsettiği şiirin ilk ve son bölümleri, savaşın tasviriyle eserin ana bölümünü çerçeveliyor gibi görünüyor. Bu kompozisyon tekniği, kahramanın deneyimlerini ve savaşın trajik olaylarını tek bir bütünde başarıyla birleştiriyor.
İlk bölüm, sevdiği kadına hitap etse de romantik bir ruh halinden tamamen yoksundur. Lermontov, yaşadığı kanlı katliamın ardından eski duyguların kendisine bir oyun gibi geldiğini söyleyerek bunu haklı çıkarıyor. Şair için tüm seküler eğlence geçmişte kaldı, ancak gerçek hayatta umutsuzluk ve kaos hüküm sürüyor. Ancak yazar, uzun süredir devam eden içten sevgisinden vazgeçemediğinden, yaşadığı dehşeti anılarıyla ve ironiyle sevdiği kişiyi kendinden uzaklaştırmaya çalışır. Sevdiği kişinin kendisine kayıtsız kaldığına, manevi yakınlıklarının olmadığına inanır.
Ruhsal olarak birbirimize yabancıyız
Evet, neredeyse hiç akraba ruh yok.
Şiirin ikinci bölümünde askeri operasyonlar anlatılmaktadır. Burada anlatının tonu değişir, bir cümlenin bitişik satırlardaki tireleme sayısı artar. Lermontov birçok fiili tanıtıyor ve şahıs zamirlerinden kaçınıyor: "işler başladı", "hadi yaklaşalım", “Birdenbire bir patlamayla koştular”. Bütün bunlar bir kaos ve gerginlik tablosu, kişiliksiz kitlelerin hareketi, çirkin bir gerçeklik yaratıyor.
Savaştan sonra, bireysel kişilerin görüntüleri yeniden ortaya çıkıyor - bir asker, bir general, bir lirik kahraman. Lermontov, Borodino'da olduğu gibi, askeri eylemleri sıradan bir katılımcının bakış açısından gösteriyor. O dönem için yeni olan bu teknik, ölmekte olan kaptanın olduğu sahnede olduğu gibi, kesin ve basit açıklamalarla ifade buluyor.
Yazar, olup bitenlerin özel trajedisini, özgür ve gururlu ruhları derin saygı uyandıran Rusların ve dağlıların bu anlamsız ve kanlı çatışmada birbirlerini öldürmek zorunda kalmalarında görüyor. Kafkasya'ya adanmış diğer çalışmalarında olduğu gibi Lermontov, bu bölgelerin Rusya'ya ilhak edilme yöntemlerine karşı olduğunu ifade ediyor.
Ve gizli ve yürekten bir üzüntüyle
Düşündüm ki: zavallı adam.
Ne istiyor!.. Gökyüzü açık,
Gökyüzünün altında herkese yetecek kadar yer var
Ama durmadan ve boşuna
Yalnız o düşmanlık içindedir - neden?
Şiirde yazar hiçbir zaman Çeçenleri düşman olarak adlandırmıyor. Yalnızca olumlu tanımlar kullanıyor - "dağlılar", "cesaret". Hatta bu acımasız savaşı anlatmadan önce bu halka olan sevgisini bile ilan ediyor. Karakteristik ve "kunak" görseli lirik kahraman – Çeçen Galub.
Yazar, savaşın acımasız düzyazısını doğanın şiiriyle, askeri emirlerin kaba diliyle dağ manzarasını tasvir ederken kullandığı ciddi ve görkemli üslupla karşılaştırıyor. "Gururlu ve Sakin" Dağların dorukları insana sonsuzluğu ve manevi yükseklik arzusunu hatırlatmalıdır.
Şiirin üçüncü kısmı yine sevgiliye hitap etmektedir. Lirik kahraman, derin düşüncelerini ve duygularını tuhaflıklar olarak sunmaya çalışır ve savaşın kaygılarının dünyevi eğlenceler arasında çılgın ve saçma göründüğüne acı bir şekilde inanır. Lermontov aynı zamanda sadece sevgilisinin değil, tüm laik toplumun da böyle düşündüğünü ima ediyor.
Şair “Valerik” şiirinde çeşitli görsel araçlar kullanmıştır. Mobil iambik tetrametre ve bimetre, arka arkaya birkaç kıtadan oluşan düzensiz kafiye, çok sayıda süper şema vurgusu, kuşatan, çapraz ve bitişik tekerlemeler, diyalogların doğal tonlamalarını, savaşın düzensiz ritmini ve dağ zirvelerinin ihtişamını şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde aktarır, ve yazarın biraz ironik felsefi akıl yürütmesi.
Belinsky, Lermontov'un çalışmalarındaki "Valerik"in önemini onun özel yeteneğinin bir tezahürü olarak değerlendirdi. Şair, gerçeğe ve duygulara onları süslemeden doğrudan nasıl bakılacağını biliyordu.
- “Anavatan”, Lermontov’un şiirinin analizi, deneme
- “Yelken”, Lermontov’un şiirinin analizi
Bu yerin adı nedir? Bana cevap verdi: “. Ve sizinkine çevirirsek, Bir ölüm nehri olacak: bu doğru, Eski insanlar tarafından verilmiş."
M.Yu.
M, Yu.Lermontov, Puşkin geleneklerinin halefi olarak Rus edebiyatına girdi. Şiirler hayatıydı, eseriydi, protestosuydu. Şair kendi melankolisini, yanlış anlamasını hissediyor; halkını sonsuza dek seviyor, gerçek vatanseverliği hayali olandan açıkça ayırıyor. Hayatının neredeyse tamamı Kafkasya ile bağlantılıdır. Öğrenci okulundan mezun olduktan sonra Lermontov, Cankurtaran Hussar Alayı'nda kornet oldu ve kaderin iradesiyle çocukluğundan beri sevdiği Kafkasya'da sona erdi:
Her ne kadar günlerimin şafağında kaderim belirlenmiş olsa da,
Ey güney dağları, senden koparıldılar,
Onları sonsuza kadar hatırlamak için,
Bir kez orada olmalısınız:
Memleketimin tatlı şarkısı gibi,
Kafkasya'yı seviyorum.
Artık bizim hayatımız, çağımızın gençlerinin hayatı Kafkasya ile o kadar iç içe ki, Lermontov'un şiirlerini, özellikle de Valerik şiirini okumamak mümkün değil. Kafkasya'da özel bir halk var, kendine özgü bir yaşam, ruh, gelenekler, gelenekler... Ninnilerde anneler oğlan çocuklarına “kötü bir Çeçen'in kıyıya nasıl süründüğünü, hançerini keskinleştirdiğini”, nasıl büyüdüklerini, “cesurca koyduklarını” söylüyorlar. ayaklarını üzengiye sokup silahı alıyorlar..." Aksini yapamazlar, bu onların yaşam tarzıdır, atalarının kanunudur. Efsaneleri cesaret ve kahramanlığı, azim ve cesareti, dayanıklılık ve sabrı yüceltir. Şair, 1840 yılında yazdığı “Valerik” şiirinde bu özgürlük tutkunu ve savaşçı halkın hayatından kesitler sunmuştur.
Mektup, yazılmasındaki kazaya ilişkin bir açıklamayla başlıyor:
Sana tesadüfen yazıyorum; Sağ,
Nasıl ve neden olduğunu bilmiyorum.
Bu hakkımı kaybettim.
Peki sana ne söyleyeceğim? - Hiç bir şey!
Senin hakkında ne hatırlıyorum? - ama, aman Tanrım,
Bunu uzun zamandır biliyorsunuz;
Ve tabii ki umursamıyorsun.
İlk satırlar Tatyana'nın Onegin'e yazdığı mektubu anımsatıyor; tüm mesajın samimiyetinin, anlatının doğruluğunun ve açıklığının tonunu belirliyorlar. Bu, gecikmiş aşk ilanını doğruluyor:
Önce seni çok sevdiğim için ve çok uzun bir süre, Sonra mutluluk günlerinin bedelini acı ve kaygıyla ödedim... İnsanlara dikkatle yaklaştım, gençlerin şakalarının, Aşkın, şiirin gürültüsünü unuttum - ama Seni unutmam imkansızdı.
Dahası, lirik kahraman bize ve sevgilisine hayatta çok şey gördüğünü söylüyor ama şunu itiraf ediyor: "... Haçı homurdanmadan taşıyorum", "Hayatı anladım", "kadere... Kesinlikle öyleyim" her şey için minnettarım; Tanrı'dan mutluluk dilemiyorum ve kötülüğe sessizce katlanmıyorum. kahramanı, yaylalıların hayatı hakkında bilgi sahibi olması gereken Kafkasya'ya attı:
Ve hayat hep göçebedir, Çalışır, kaygılanır, gece gündüz...
Kişisel deneyiminden, fiziksel çalışmadan sonra "kalp uyuduğunda, hayal gücüne yer kalmadığında... Ve kafa için iş olmadığında..." bu basit ve gösterişsiz varoluşun zorluklarını anladı.
Ama sen kalın otların arasında yatıyorsun
Ve geniş gölgenin altında uyuyorsun
Chinar il asmaları;
Her tarafta beyaz çadırlar var;
Kazak sıska atları
Yan yana duruyorlar, burunlarını sarkıtıyorlar,
Hizmetçiler bakır topların yanında uyuyorlar.
Ama burası hâlâ bir askeri kamp ve gizli bir tehdit, savaşa hazırlık şu satırlarda duyuluyor:
Fitiller zar zor tütüyor; Zincir çiftler halinde belli bir mesafede duruyor; Süngüler güney güneşinin altında yanıyor.
Bu boğucu öğle saatinde askerler ne yapıyor? Her zamanki gibi, yaşlı ve deneyimli kişiler genç, deneyimsiz savaşçılara, uzun süredir devam eden başarılarını veya babalarının ve büyükbabalarının kahramanlıklarını hatırlayarak öğretiyorlar:
İşte eski zamanlardan bir konuşma
Komşu çadırdan sesini duyabiliyorum;
Yermolov'un altında nasıl yürüdüler
Çeçenya'ya, Avaria'ya, dağlara;
Nasıl savaştılar, onları nasıl yendik?
Bunu nasıl elde ettik?
Bunu Yermolov döneminde aldık, şimdi de aynı Kafkasya'da, aynı Çeçenistan'da ve Kazada alıyoruz. İnsanlar ölüyor, genç, güzel, sağlıklı. Yıllar değil, onlarca yıl değil, yüzyıllar geçti ama her şey aynı kaldı:
Çalıların arasından silah çıkarıyorlar.
İnsanları ayaklarından sürükleyip götürüyorlar
Ve yüksek sesle doktorlara sesleniyorlar;
Ve burada, solda, ormanın kenarından,
Aniden bir patlama sesiyle silahlara doğru koştular.
Ve ağaçların tepelerinden kurşun yağmuru
Ekip duş alıyor.
Çatışma mahallinden bir rapor olan Çeçenya'nın modern bir tarihçesine ne kadar benziyor!
Her ne kadar artık yanlış silahlar kullanılsa da, çatışmanın boyutu yanlış: her iki tarafta da çok daha fazla insan ölüyor, savaşçılar cinayetlerinde acımasız ve sofistike hale geldi. İkimizin de durup huzurlu bir yaşam düşünmemiz gerekmez mi?
Ve Lermontov, Terek'e akan Valerik Nehri'nde, ölülerin kanıyla kızaran, cesetleri Hazar Denizi'ne taşıyan nehirde o dönemde yaşanan korkunç savaşları anlatmaya devam ediyor:
Hançerler var,
Kaltak!" - ve katliam başladı.
Ve nehrin jetlerinde iki saat
Savaş sürdü. Kendilerini acımasızca kestiler
Hayvanlar gibi sessizce, göğüs göğüse,
Dere cesetlerle doluydu.
Çamurlu dalga
Sıcaktı, kırmızıydı.
Yüzlerce insan hayatını kaybetti. Ve yine de, her kader trajiktir, birileri her dövüşçünün geri dönmesini umarak evde beklemektedir - sonuçta öldürülenlerin her biri birinin kocası, babası veya oğludur.
Kaptanları sırtı ağaca dönük olarak paltosunun üzerinde yatıyordu. O ölüyordu; Göğsünde iki yara neredeyse siyahtı; onun kanı biraz
Sızıntı. Ama göğsü yüksekti ve kalkması zordu, gözleri fena halde geziniyordu, fısıldadı... ... Uzun süre inledi, Ama gittikçe zayıflayarak ve yavaş yavaş sakinleşti ve ruhunu Tanrı'ya verdi. ; Silahlarına yaslanmış, kırlaşmış bıyıklar her yerde duruyordu... Ve sessizce ağlıyordu...
Kaybın acısı... Sonuçta, kısa süre önce bu adam da herkes gibi şaka yapıyor ve gülüyordu, basit bir asker yahnisi yiyordu, savaşa hazırlanıyordu. Ve şimdi o gitti. Ve o asla...
Şair, savaştan sonra korkunç bir tablo çizerek hikayeye devam ediyor:
Her şey çoktan söndü; cesetler bir yığın halinde sürüklendi; Kan, taşların üzerinden dumanlı bir akıntı halinde akıyordu, hava onun yoğun buharlaşmasıyla doluydu...
Ve yine tüm bu korkunç olaylar, Kafkasya'nın sakin ve görkemli doğasının fonunda yaşanıyor:
Çevredeki orman sanki sis içindeymiş gibi, barut dumanı içinde şönil gibiydi. Ve orada, uzakta, uyumsuz bir sırtta, ama sonsuza dek gururlu ve sakin olan dağlar uzanıyordu - ve Kazbek sivri başıyla parlıyordu.
Doğa savaştan uzak, zulmü kabul etmek istemiyor, insanların neden bu kadar asırdır birbirini öldürdüğünü anlamıyor. Neden kan dökülüyor, neden ateş ediliyor, neden günah işleniyor, neden kötülük hüküm sürüyor dünyaya? Neden hayat bu kadar güzelken, dünya güzelken ve üzerinde çeşitli milletlerden insanların barış içinde ve mutlu bir şekilde yaşaması için bu kadar çok yer varken?
Şöyle düşündüm: “Zavallı adam. Ne istiyor!... Gökyüzü açık, Göğün altında herkese yer var, Ama durmadan ve boşuna düşmanlık yapan tek kişi - neden?
Daha sonra ölüm nehrinde "yedi bine kadar" kişi öldü; aynı sayıda dul, yetim, erkek çocuk sahibi olmayan ebeveynler...
Kaç dağcının öldüğü sorusuna kimse cevap veremedi. Ama birisinin sözlerine: “Onlar için kanlı bir gün olsun!” -
Çeçen kurnazca baktı ve başını salladı.
Evet, hakaretleri affetmeyen, yüzyıllardır kayıp atalarının kanının intikamını alan insanlar bunlardır. Dededen babaya, babadan oğula kanlı bir antlaşma aktarılır: "Düşmanı öldürün!" Ve yüzyıllardır, hatta binlerce yıldır devam eden bir dizi cinayet var. “Çeçen izi*, Moskova ve Volgodonsk'ta konut binalarının havaya uçurulmasıyla masum insanların katledilmesinin araştırılması sırasında keşfedildi. Moskova'da "Nord-Ost" müzikalinin performansı sırasında rehin alma olayı Çeçen teröristler tarafından gerçekleştirildi. Kanlı liste devam edecek mi? Sonsuza kadar devam edebiliriz... Ama bu gerekli mi? Peki buna kimin ihtiyacı var, kim faydalanıyor?
Bizlere, hayatı seven sıradan insanlara, sevdiklerine, akrabalarına göre olmadığı açık. Cinayet düşüncesi bile bize korkutucu ve saçma geliyor. Tıpkı M. Yu Lermontov'un lirik kahramanının onları görmek istemediği gibi, biz de kanlı sahneler görmek istemiyoruz:
Ve sen pek
Hiç birinin öldüğünü yakından gördün mü? Tanrı sana ve görünmemeyi nasip etsin: yeterince başka endişeler var.
Gerçekten hayatımızda o kadar çok kaygı, endişe, endişe var ki. Yapılacak, öğrenilecek, duyulacak, keşfedilecek o kadar çok şey var ki! O halde topraklarımız mavi huzurlu gökyüzünün altında sakince yeşersin, patlamalar olmasın, insan hayatına son veren atışlar olmasın. Muhtemelen büyük Rus şairi M.Yu bunu düşünmüştür. Lermontov, “Valerik” şiirinde acımasız bir savaşın kanlı sahnelerini tasvir ediyor.
Mikhail Lermontov'un çocukluk arzularından biri, bir başarıya ulaşma arzusuydu. Hatta 1812 Vatanseverlik Savaşı'nı kaçırdığı için çok geç doğduğuna inanıyordu. Büyük olasılıkla, çocukluk hayalinin ardından süvari öğrencileri okuluna girdi ve 1832'de kornet rütbesini aldı ve ardından muhafız alayına atandı. Genç şair, ilk savaş deneyimini Valerik Nehri yakınlarında savaşırken, ikinci kez Kafkasya'ya sürgüne gönderildiğinde elde etti. Şairin 1840'ta yazdığı "Valerik" şiirinin temeli bu savaştı.
Bu çalışma üç bölüme ayrılabilir. Bunlardan ilki Varvara Lopukhina'ya hitaben yazılmış bir aşk mektubudur. Şair, hayatı boyunca Varvara'ya karşı sevgi dolu duygular yaşadı. Ancak şiirin mısralarını okuduğunuzda, "mektup" un hiç de bir aşk mektubuna benzemediğini, her türlü romantizmden yoksun, şefkatli duyguların ifadesinden yoksun olduğunu fark ediyorsunuz. Şair aşık olma düşüncelerini ortadan kaldırmaya çalışır. Artık kendisi ile Varvara arasında hiçbir sevgi kalmadığını yazıyor. Savaşın dehşetini gören Lermontov, Lopukhina'nın tutkusunun çocukça olduğunu söylüyor. Ne yani artık bu dünyevi eğlencelerden uzak, aşk oyunu oynamak istemiyor ve hiçbir manevi hakkı da yok.
Artık Lermontov hayatını savaştan önceki ve şimdiki olarak ikiye ayırdı. Seküler süslemeler, balolar ve kutlamalarla yönetilen bir dünyayı, ölüm ve kaosla yönetilen bir dünyayla karşılaştırdı. Ancak yine de şair, Varvara Lopukhina ile arayı açmak istemiyor. Şiirde harika görünmek için kendisini en iyi yönden değil göstermeye çalışıyor ve böylece Varvara, bu satırları okuduktan sonra şairle ilişkisini bitirmenin başlatıcısı oluyor.
Şiirin ikinci bölümünde Lermontov, Valerik Nehri yakınlarındaki savaşı anlatarak duygularını açığa çıkardı. Burada savaşın tüm trajedisini anlatıyor. Şair bu tasviriyle iki dünya arasındaki farkı göstermektedir. Bunlardan birinde talihsizlik, balodaki beyefendinin dikkatsizliği, diğerinde ise insanların hayali idealler uğruna ölmesidir.
Valerik'in üçüncü bölümü yine sevgili Varvara Lopukhina ile iletişime ayrılmıştır. Şair yine kıza olan sıcak duygularını belli etmemeye çalışır. Varvara'ya başvuran Lermontov, onu ve tüm yüksek sosyeteyi savaşın trajedisini anlamamakla suçluyor gibi görünüyor. Şair, Kafkasya'ya, savaş alanlarına yapılan gezilerin onlar için sadece sosyal bir eğlence olduğunu söylüyor.
Böyle bir seyahatin maliyetini bilen Lermontov, kimsenin savaş alanında askerlerin ölümüne ihtiyacı olmadığını, onların istismarlarının unutulacağını ve takdir edilmeyeceğini anlıyor.
“Valerik” şiiri özelde Lermontov’un liriklerinde, genel olarak da Rus edebiyatında önemli süreçlerle ilişkilendirilir.
Yoğun, zorlama, yüceltilmiş üslup, yerini “sıradan” konuşmaya, azaltılmış üsluba ve günlük konuşma diline bırakır. "Doğanın gürültülü fırtınalarını" ve "gizli tutkuların fırtınalarını" ifade etmek için tasarlanan "tutarsız ve sağır edici dili" ile yüksek romantik şiir, artık estetik redde neden oluyor ("Ama çirkin güzellikleri gizemi çok geçmeden anladım ..."). Sanatsal tercihler, pathos, yücelik ve retorikten yoksun, sıradan, genellikle günlük konuşma diline verilir. Ancak bu dilin şiirsel, yani sanatsal, estetik olarak işlenmiş bir dil olarak kaldığını, doğrudan kağıda aktarılan yaşayan bir dil olmadığını da hesaba katmalıyız.
Romantik üslubun “azalması” kesinlikle şairin duygularının derinlikten, güçten ve enerjiden yoksun olduğu anlamına gelmez. Tam tersine içeride gizlenerek daha yoğun ve daha güçlü hale gelirler. Dil de bu özellikleri ortaya çıkarır. “Valerik” şiiri, Lermontov'un ilk şarkı sözleriyle ve olgunluk döneminin bazı şiirleriyle karşılaştırıldığında kelimeye ve kelime aracılığıyla hayata karşı yeni tutumunun bir örneğidir.
Form olarak “Valerik”, şiirsel bir hikayeyi veya şiirsel bir hikayeyi içeren ve kapsayan bir aşk mektubudur. İlk ve son bölümler, tipik bir aşk mektubu ruhuna sahiptir; burada samimi bir itirafın acısı ve ciddiyeti, türün gelenekleri ve üsluptaki ironi ile bir miktar azaltılır:
Birincisi, çünkü çok sayıda var
Ve seni uzun, çok uzun bir süre sevdim.
Sonra acı ve kaygı
Mutlu günlerin bedelini ödedim;
Sonra sonuçsuz bir tövbeyle
Zorlu yıllar zincirinden sürüklendim;
Ve soğuk yansıma
Hayatın son rengini öldürdü.
İnsanlara dikkatli yaklaşmak,
Genç şakaların gürültüsünü unuttum,
Aşk, şiir ama sen
Unutmam imkansızdı.
Kural olarak, mesaj bazı düşünce ve deneyimlerin sonuçlarını yeniden üretir. “Duma”, “Hem sıkıcı hem hüzünlü”, “Ne sıklıkla, rengarenk bir kalabalıkla çevrili…” şiirlerinden farklı olarak, “Valerik” mesajında deneyim ve yansımanın eşzamanlılığı (eşzamanlılığı) yoktur: kahramanın duyguları düşünceli, dengeli ve sevdiği kadına ve kendine karşı tutumu konusunda üzücü de olsa kesin ama yine de oldukça kesin bir sonuca ulaştı. Sever, derinden ve derinden sever, ancak mutluluk beklemez, çünkü sevdiği kişi ona karşı kayıtsızdır ("Ve elbette umursamıyorsun"):
Ayrıca bilmenize de gerek yok,
Neredeyim? ben neyim? hangi vahşi doğada?
Ruhsal olarak birbirimize yabancıyız
Evet, neredeyse hiç akraba ruh yok.
Şiirin bazı satırları, Puşkin'in "Çiçek" şiirindeki soruları anımsatıyor (aynı zamanda bu geleneği miras alan "Filistin Şubesi" şiirine de bakınız), burada bir kitapta kaybolan bir çiçeğin yalnız bir insanı anlatması beklenirken, diğerleri (“Artık soğukkanlı bir zihinle her şeye olan inancımı kaybediyorum”) - Baratynsky'nin, kahramanın aşka ve mutluluğa olan tüm inancını da kaybettiği "İnançsızlık" ağıtı, diğerleri - Baratynsky'nin ağıtı ve Lermontov'un kendisinin "Hem sıkıcı hem de üzücü" ağıtı ( “Ve ayrıca artık var olmayan bir şeye inanmanın ne faydası var?.. Aşkı gıyabında çılgınca beklemek mi? - Çağımızda tüm duygular sadece bir süreliğinedir”), dördüncüsü tamamen madrigal dizelerdir (“ Ama seni hatırlıyorum - ve elbette seni unutamadım!”), yüzyılın başlarında ve ortalarında albüm-aşk şarkı sözlerinde sıklıkla bulunur. Mesaj, o dönemin şiirsel dilinin karakteristik sözel ve konuşma işaretlerinden örülmüştür. Ama şimdi şiirsel klişeler ("Sonra sonuçsuz bir pişmanlıkla bir dizi zor yılı sürükledim; Ve soğuk düşüncelerle hayatımdaki son çiçeği Öldürdüm") o kadar sıradan geliyor ki güncellenmeye ve yeniden canlandırılmaya ihtiyaç duyuyorlar. Lermontov'un konuşma diline, konuşma dili tonlamalarına ve ironiye yönelerek başardığı şey budur. Öncelikle kafiye herhangi bir düzenden yoksundur: Kafiyeler bazen çapraz, bazen sarmalayıcı, bazen bitişik olur ve iki veya üç mısra herhangi bir düzenlilik olmadan kafiyelenebilir. Bu, edebi konuşmayı günlük konuşma diline yaklaştırır. Hikayeyi çerçeveleyen mesajda çok az sayıda bulunan, ancak daha sonraki konuşmalarda baskınlıklarından önce gelen "aktarmalar" da aynı amacı gütmektedir:
Sana tesadüfen yazıyorum; Sağ,
Nasıl ve neden olduğunu bilmiyorum.<...>
Birincisi, çünkü çok sayıda var
Ve seni çok uzun zamandır sevdim...<...>
Aşk, şiir ama sen
Unutmam imkansızdı.<...>
Belki doğunun gökleri
Ben onların peygamberlerinin öğretileriyle
İstemeden yaklaştırıldı. Dahası
Ve hayat her zaman göçebedir...<...>
Orijinal durumuna geri getirir
Hasta bir ruh: kalp uyuyor...
Sevdiği kişinin kendisini umursamadığına inanan şair yine de kendinden söz ederek mevcut dünya görüşünü şöyle özetliyor:
Haçımı homurdanmadan taşıyorum:
Bu mu yoksa şu ceza mı?
Her şey aynı değil mi? Hayatı anladım;
Kadere, Türk gibi, Tatar gibi,
Her şey için kesinlikle minnettarım;
Tanrıdan mutluluk istemiyorum
Ve kötülüğe sessizce katlanıyorum.<...>
Hayal gücüne yer yok...
Ve kafaya iş yok...
Böylece şair, olağan laik toplumdan başka bir doğal varoluşa aktarılır. Düşmanlıkların kırılması onu hem basit hem de güzel olan doğayla baş başa bırakıyor:
Ama sen kalın otların arasında yatıyorsun
Ve geniş gölgenin altında uyuyorsun
Chinar il üzüm asmaları,
Her tarafta beyaz çadırlar var;
Kazak sıska atları
Yan yana duruyorlar, burunlarını sarkıtıyorlar;
Savaş, bu sakin ve ölçülü anlatımı bir anda, önce cüretkâr çatışmalarla, “trajik bir bale”yi andıran oyunlarla, sonra da “başka performanslarla”, “Sahnede olmayan türde…” ile işgal ediyor. Ve burada lirik kahramanın hikayesi, şimdiye kadar diğer savaşlara hiçbir şekilde benzemeyen bir savaşla ilgilidir, örneğin 1812 Vatanseverlik Savaşı. “Valerik” şiirindeki kanlı savaşın anlatımı, bir şair-tarihçi ve devlet adamı düşünürünün (Puşkin'in “Poltava”) gözünden görülen, savaşın kahramanca, neşeli bir imajının arka planında algılanır. eşit derecede kahramanca, ancak acımasızlıktan yoksun ve sıradan bir katılımcı ("Borodino" " Lermontov) tarafından görülen bir arka plan.
Lirik kahraman savaşın içindedir ve ondan birkaç gün uzaktadır. Böylece olayın deneyimi soğumadı ve şimdi savaş yeniden gözlerimizin önünde beliriyor. Lirik kahraman zihinsel olarak savaşa dalmıştır. Şiirin tüm tarzı ve tonu dramatik bir şekilde değişiyor: ironi yok, romantik şarkı sözlerinin geleneksel kitap dili yok, sakin mecazi ve tanımlayıcı konuşma yok. Hikâye aralıklı hale gelir, gerginleşir, tire sayısı oldukça artar, cümle ayete sığmaz, tanım tanımlanan kelimeden, özne yüklemden, yüklem tümleçten kopar. Ve tüm bunlar birlikte, öncelikle olup bitenlerin çirkinliği, bir kaos atmosferi, mantıksızlık, akla tabi olmayan bir atmosfer ve ikincisi de ayırt edilemezlik izlenimi yaratıyor. Bir savaş olduğunda, hiç kimse (birey) yoktur - ne olduğunu anlamayan, ancak kanlı işini otomatik olarak yapan sürekli bir kitle. Lermontov, savaşın resmini yeniden oluşturmak için birçok eylem fiili tanıttı, ancak şiirde eylemin taşıyıcısı birey değil kitleydi ("Sesler çılgınca bağırıyordu", "arka korumaya silah istiyorlar", " İşte çalıların arasından silah çıkarıyorlar, Burada insanları bacaklarından sürüklüyorlar ve yüksek sesle doktor çağırıyorlar”, “Birdenbire patlama sesiyle silahlara doğru koştular”). Bu aynı zamanda kişisel olmayan ve belli belirsiz kişisel anlamlara sahip kelimelerin kullanılmasıyla ("her şey başladı", "bağımsızlık yağmuruna tutuldu", "her şey gizli"), tekil veya çoğul şahıs zamirlerinin yokluğuyla ("yaklaşıyoruz. Birkaç el bombası fırlattılar; daha da ilerlediler; sessizler..."). Lirik kahraman da neler olduğunu tam olarak anlamıyor ve savaştan sonra perişan görünüyor:
Ama onu ruhumda bulamadım
Pişmanlıklarım ve üzüntülerim var.
İnsanlar neredeyse insan olmaktan çıktı:
...ve katliam başladı.
Ve nehrin jetlerinde iki saat
Savaş sürdü. Kendilerini acımasızca kestiler
Hayvanlar gibi sessizce, göğüs göğüse,
Dere cesetlerle doluydu.
Biraz su almak istedim...
(Ve sıcak ve savaş yorgunu
Ben), ama çamurlu bir dalga
Sıcaktı, kırmızıydı.
Daha sonra, savaşın bitiminden sonra, bireysel insanlar yeniden ayırt edilebilir ve aralarında lirik kahraman vardır: burada bir askeri, ölmekte olan bir kaptanı, gölgelerde davulun üzerinde oturan bir generali, Çeçen Galub'u görebilirsiniz. Lermontov'un savaşın anlamsızlığını, doğallığını ve çirkinliğini aktarabilmesi için bir resmine ihtiyacı var. Bu amaçla ölçülü olmaktan çıkıp akıcı, ahenkli, müzikal ve güzel olan ayet kırılmıştır. "Düzyazı" "şiir"e galip gelir.
Savaşın sıradan bir şekilde çizilmiş resmi, şiirsel olarak işlenmiş bir doğayla tezat oluşturuyor. Çatışmaların ve savaşların başlangıcından önce iki kez, hafif bir romantik dokunuşla çok özel bir tarzda tasarlanmış bir doğa tasviri gelir. İlk manzarada (“Ama kalın otların arasında uzanıyorsun…”) romantik üslup neredeyse hissedilmiyor, ikinci manzarada ise daha keskin ve daha belirgin bir şekilde kendini gösteriyor:
Bir zamanlar Gikhami'ye yakındı,
Karanlık bir ormanın içinden geçtik;
Nefes alan ateş, üstümüzde yandı
Azure-parlak cennet kubbesi.
Ve ayrıca:
Tufan öncesi ormanların üstünde
Deniz fenerleri her yerde parlıyordu;
Ve dumanları bir sütun halinde dalgalanıyordu,
Bulutlara yayılmıştı;
Ve ormanlar yeniden canlandı;
Çılgınca çağrılan sesler
Yeşil çadırlarının altında.
Son olarak, doğanın son tanımında romantik tarz galip gelir:
Çevredeki orman sanki sisin içindeymiş gibi,
Barut dumanından maviye döndü.
Ve orada, uzakta uyumsuz bir tepe,
Ama sonsuza kadar gururlu ve sakin,
Dağlar uzanıyordu - ve Kazbek
Sivri kafa parladı.
Burada “transferin” (“ve Kazbek // Sivri kafayla parladı”) ayeti bozmadığını, onu sıradanlaştırmadığını, aksine tam tersine resmin ihtişamını vurgulayarak vurguladığını fark etmek kolaydır. onun merkezi. Askeri komutlar, askeri profesyonel kelime dağarcığı, kaba ve kesin konuşma dili, geleneksel romantik şiir tarzına uzanan yüksek ve ciddi konuşmalarla tezat oluşturuyor. Bu da Lermontov'un bu bölümün anlamıyla ve Rus-Çeçen savaşının anlamıyla değil, insanın doğaya, kendi türüne ve tüm evrene karşı ilkel, ebedi düşmanlığıyla ilgilendiğini gösteriyor. İnsanlık tarihindeki bu doğuştan gelen düşmanlığın, bu evrensel, bitmek bilmeyen isyanın ne anlama geldiğini, bu isyanın hangi amacı taşıdığını anlayamıyor:
Ve gizli ve yürekten bir üzüntüyle
Düşündüm ki: zavallı adam.
Ne istiyor!., gökyüzü açık,
Gökyüzünün altında herkese yetecek kadar yer var
Ama durmadan ve boşuna
Yalnız o düşmanlık içindedir - neden?
İnsan neden doğanın şiirini savaşın ya da yıkımın çirkin düzyazısına dönüştürüyor? Bir savaş “sanatsız hikâyesi” içeren aşk mektubu, bu nedenle ciddi, aynı zamanda umutsuzca umutsuz ve ironik-alaycı bir felsefi içerikle doludur (“Hayat yolculuğunu kendini unutarak bitirmek daha iyi değil mi? Ve Yaklaşan bir uyanışın hayaliyle derin bir uykuya mı dalacaksınız?”) . Son dizelerde, felsefi romantik ironi günlük hayata aktarılıyor: Şiirde anlatılan her şeye şaka yollu bir şekilde, yaşam ve ölüm hakkındaki düşünceleri dikkate değer olmayan "eksantrik" in "şakası" deniyor. En iyi ihtimalle, mesajın muhatabının düşüncelerini ve hayal gücünü "eğlendirebilir" ve kısaca meşgul edebilirler.
