Sevgili dikiş severler! Kıyafet tasarlama ve modellemenin temel fikirlerini basit ve anlaşılır bir dille sunarak bu kitabı olabildiğince açık bir şekilde yazmaya çalıştım. Ama yine de bu kitap kurgu değil.

Ben bir giyim tasarımcısı ya da moda tasarımcısı değilim, kıyafetlerle ilgili düşüncelerimin içeriğinde ruhen bir tasarımcıyım. Modadaki bir kadın için yeni bir görünüm, şekillendirilmiş çizgilerin yeni bir konumu veya çarpıcı bir stil aramak için kafamı hiçbir zaman bulutların arasında bulmadım. Sanat olarak modaya pek ilgim yok. Modayı, belirli bir figürü rahat ve güzel bir şekilde giydirme fırsatı olarak görüyorum. Benim alanım, önerilen bir fikrin belirli bir kişi için giyime pratik olarak uygulanmasıdır.

Bu kitabın giyim tasarımı ve stilistliğiyle ilgili alışılagelmiş kitaplardan farklı olmasının nedeni budur. Burada modellerin analizi ve tasarım ve modellemenin temel yasaları her zaman kendine özgü kabartmasıyla belirli bir figür üzerinde gerçekleştirilir. Ve göreviniz bu kalıpları anlamaktır, analiz edilen türler arasında kendinizi aramamak.

Kitap nasıl kullanılır?

İlk kitabım olan “Standart dışı bir şekil denemeden dikin” okuduysanız ve “Kesme Genetiği” yöntemini kullanma deneyiminiz varsa, sorularınızın cevaplarını seçerek herhangi bir bölümden başlayabilirsiniz.

Ancak bu yeni bir teknikle ilk tanışmanızsa, yaklaşım farklı olmalıdır. Öncelikle ölçü alma ve çizim oluşturma bölümlerini dikkatlice inceleyin. Sadece talimatları okumakla kalmamalı, aynı zamanda bunları pratikte takip etmeye çalışmalısınız. Kitabın kendisine gelince, materyali bir bütün olarak anlamak için sonuna kadar okumanız gerekiyor.

Kitabın pek çok bölümü birbiriyle örtüşüyor ve zaman zaman geriye dönüp desenin yapılışını, artışlarını, figür çeşitlerini ve yapım özelliklerini karşılaştırmanızı gerektiriyor. Muhtemelen, bir bakıma bu kitap, sanatsal bir biçimde yazılmış bireysel figürlerin tasarlanması konusunda bir referans kılavuzu olarak değerlendirilebilir.

Sadece kitap okumanın size çok fazla fayda sağlaması pek mümkün değildir. Belirli figürler için desen oluşturmanın özelliklerini anlamak ve hissetmek için bu çizimleri kendiniz yapmanız gerekir. Bu, bir kesici cetveli kullanılarak 1:4 ölçekte yapılabilir. Figürlerin özelliklerini içeriden görebilecek, figür ile çizim arasındaki ilişkiyi anlayacaksınız. O zaman herhangi bir karmaşıklıktaki ürünleri herhangi bir şekilde nasıl keseceğinizi gerçekten öğreneceksiniz.

Kıyafet tasarlamak eğlenceli bir aktivitedir. Sadece başlamanız gerekiyor.

Yeni kitabımın faydalı ve keyifli olmasını diliyor, başarılar diliyorum.

giriiş

Moda geçer ama stil kalır.

Coco Chanel

Artık evde dikiş dikmeye değer mi?

Mağazalar, butikler ve alışveriş merkezleri her türden kıyafetle dolup taşıyor. Ünlü markalar modern, modaya uygun ve “en yeni koleksiyon”a ait her şeyi sunmak için birbirleriyle yarışıyor.

Bizi indirimlerle, indirimlerle kandırıyorlar, kulüp kartlarıyla çekiyorlar ve bize “şirket dostu” diyorlar. Bizi evcilleştirmek, hazır ürünleri kullanmayı öğretmek için çok şey yapılıyor. Tüm modern endüstri şunu hedefliyor: Bir kişiye bitmiş bir ürün sunmak.

Sabahtan akşama kadar televizyon ve radyo bize ne içmemiz, yememiz, kendimize nasıl davranmamız, hangi kozmetik ürünlerini kullanmamız, hangi kıyafetleri almamız gerektiğini aşılıyor. Bunda da ciddi bir başarı elde ettiklerini söylemeliyim.

Son 5-10 yıldır evde lezzetli çörekler gittikçe azalıyor, sevdiklerimiz için sıcacık kazaklar örüyoruz ve dikiş makinesinin yanına neredeyse hiç yaklaşmıyoruz. Hem zamandan tasarruf ediyoruz hem de çöreklerin ruhumuzdan bir parça barındırdığı için evde özel bir atmosfer yarattığını unutuyoruz. El yapımı kazaklar, yün ve sentetik yüzdesini değil, ellerinizin sıcaklığını korur.

Zamandan tasarruf ettiğimizi sanıyoruz ama daha değerli ve önemli bir şeyi kaybediyoruz. Hayatın organize olduğu, zamanın günlerce, haftalarca önceden programlandığı, plan ve programların sıkıştığı çağımızda, durup, arzularınızı gerçekleştirip gerçekleştirmediğinizi düşünmek için zaman ayırmak daha da gerekli. doğru.

El işi sadece yararlı bir aktivite değil, aynı zamanda stresle mücadele etmenin de iyi bir yoludur. Dikiş diktiğinizde, ördüğünüzde veya nakış yaptığınızda - eğer bu sadece sizin için ek bir gelir değilse, bunu kendiniz ve sevdikleriniz için yapıyorsanız - bu zamanı onlara ve kendinize adamış oluyorsunuz. Yani onları önemsiyorsun.

Bu endişe, geçici bir şeyler yapma arzusuyla başlar. Ve dergileri ve katalogları karıştırmaya, en son defilelerde ilginç bir şeyler aramaya, bazen de büyükannelerinizin kitaplarına ve el yazısıyla yazılmış defterlerine dönüp geçmişin kıyafetlerinde kendinize uygun bir şeyler bulmaya çalışıyorsunuz. Bazılarınız bu yaratıcı sürece büyük bir dikiş mağazasına giderek başlıyor. Kumaşların arasında dolaşıyorsunuz, bakıyorsunuz, dokunuyorsunuz, yüzünüze sürüyorsunuz, bittiğinde nasıl görüneceğini düşünüyorsunuz. Ve yüzlerce olasılık arasından birinde durur, içinizdeki bir şeyi dinlersiniz.

Ve sonra daha da ilginçleşiyor. Fit olmaya başlıyorsunuz. Şeklinizi analiz ediyorsunuz, figürünüzde neyi vurgulayacağınıza ve meraklı gözlerden neyi saklamaya çalışacağınıza karar veriyorsunuz. Stili siz belirlersiniz, rölyef çizgilerinin son konumunu siz belirlersiniz, yani modelinizle kendinizi ne kadar anlatacağınıza siz karar verirsiniz.

Yani her gün yavaş yavaş ürünlerinize kendinizden bir parça katıyorsunuz. Daha sonra el yapımı ürünlerle mağazadan satın alınan ürünleri aynı sayfaya koyabilir miyiz?

Öyle oluyor ki birçok Rus, özlemlerinde Avrupa tarafından yönlendiriliyor. “Orada” her şeyin daha iyi, daha modern ve daha kaliteli olduğuna hiç şüpheniz olmasın. Bu doğru mu? Eğer bu yönde ilerliyorsak gitmemiz gereken yerin orası olduğundan emin olalım.

Bunu yapmak için yurt dışına çıkın ve sokaktaki insanlara bakın. Bize gönderdikleri parlak kataloglara değil, pratik sonuca, insanların nasıl ve ne giyinmesi gerektiğine dair fikirlerinin ve teorilerinin somutlaşmış haline bakalım.

Ne görüyoruz? Kadın nüfusunun büyük bir kısmı mütevazı olmaktan çok daha fazla giyiniyor. Daha doğrusu giyime yönelik bu tutumun tatsız ve ilkel olduğu söylenebilir. Kadınlar, sportiflik ve rahatlık arzusunu bahane ederek kadınlıklarını unutmuşlardır. Giysiler bir bornoza benzer: kot pantolonlar, tişörtler, gömlekler, şekilsiz ceketler.

Sadece isteksizlik değil, aynı zamanda giyinememe ve tat kaybı da görülebilir. Bu durum yapay olarak dayatılıyor.

Atasözleri ve deyimlerin insanların ruhu olduğunu biliyoruz. Bir Rus atasözü şöyle der: "Sizinle kıyafetleriyle tanışırlar, akıllarıyla uğurlarlar." Biz bu işin içinde yetiştik, giyimle olan ilişkimizde de çıkış noktamız bu.

Ve işte bir Fin atasözü: "Sadece bir ucube kendini kıyafetlerle süsler." Farkı hissettiniz mi? Yani kıyafet gibi saçmalıklarla uğraşmıyorlar.

Diğer ülkelerde de durum aynı. Seyahatlerimden birinde Almanya'dan iki hoş ve akıllı kadınla tanıştım. Ülkelerimizdeki yaşamın çeşitli konularını tartıştık. Moda konusu da göz ardı edilmedi. Kendi memleketlerinde hangi moda dergilerinin yaygın olduğunu sorduğumda biraz düşündüler, kendi aralarında istişarede bulundular ve sonra moda onların uzmanlık alanı olmadığı için tek bir dergi bilmediklerini söylediler. Aramızdaki popüler “Burda”nın ismini bile vermediler.

Ülkemizde bu dergiyi bilmeyen kadın bulabilir misiniz? Dikişle hiç ilgisi olmayanlar bile bu duruma aşinadır. Kıyafetlere ilgi duyarız, güncel kalmaya çalışırız, güncel kalmaya çalışırız, yeni ürünleri takip ederiz, arkadaşlarımızla bu konuyu tartışırız, yeni kitaplar öğrenip yeni beceriler edinmeye çalışırız. Bu bizi diğer ülkelerdeki kadınlardan ayırıyor.

Ve her Rus kadınının kendi başına karar vermesi gereken önemli bir soruyla karşı karşıyayız. Başkalarının “kıyafetlerini” deneyip bize yabancı olan ideallere mi yönelmeliyiz?

Bölüm 1
Tasarımcının dünya görüşü açısından tehlikeli

"Yapışkan, yapışkan!"

Kıyafet eksikliği bazen en iyi kıyafet görevi görür.

Petronius

Dünyada ne erkek, ne kadın, ne de çocuk olmak üzere iki özdeş figür yoktur. Birbirinizin yüzüne bakın; yüzleriniz açık, ne kadar farklı olduğunuzu göreceksiniz. Şekil ve kabartma bakımından birbirinin aynı olan iki yüz bulamazsınız.

Giysilerle kamufle edilen insanların figürlerine ve vücutlarına bakın. Kıyafet figürü gizler ve figürlerin benzer olduğunu düşünerek yanılıyorsun. Giyindiğinde bize standart model gibi görünen ince gençler bile kıyafetsiz farklı görünüyor. Ne kadar çok kıyafet giyersek ve onların kesimi ne kadar bol olursa, bir kişinin figürünü o kadar az görürüz. Plaj gibi insanların minimal kıyafet giydiği durumlarda insan vücut şekillerinin çeşitliliğini görebiliriz.

Birçok tasarım yöntemi, çalışma için 9, 12 veya daha fazla tür sunarak şekilleri sınıflandırma yolunu izler. Her durumda, şeklin özelliklerine göre yapıların inşası, artışların uygulanması ve kesimde değişiklik yapılması konusunda kendi önerilerimizi sunuyoruz.

Ancak dikkate alınan şekil türlerinin sayısını ne kadar artırırsanız artırın, önerilen sınıflandırma çerçevesine uymayanlar her zaman olacaktır.

Başka bir yol sunuyoruz. Her figürü, erkek ya da kadın figürü olmasına bakılmaksızın benzersiz, taklit edilemez ve benzersiz bir geometrik şekil olarak ele alacağız.

Ana dikkat, vücut şeklinin benzersiz rahatlamasının analizine ve açıklamasına verilecektir. İlk ve asıl görevimiz, bu rölyefin tam bir kopyasının bir düzlem üzerinde temel desen şeklinde nasıl elde edileceğini öğrenmektir. Yöntemimizde böyle bir taban modelini belirlemek için "yapıştırma" kavramını tanıttık.

"Fit", herhangi bir uyum özgürlüğü veya model özelliği içermez; vücudunuzun şeklini taklit edecek şekilde tasarlanmıştır.

Aynı zamanda, belirli bir şeklin ölçümlerine dayanarak hesaplama yaparak vücut yüzeyinin, yani “derinin” tam bir kopyasını elde etmeyi öğrenmelisiniz. Ve sahte bir şekilde ya da probu şekle göre ayarlayarak değil.

Bu teknik ile diğer tüm giysi tasarımı yöntemleri arasındaki temel fark budur.

Yalnızca yüksek kaliteli bir tabana, yani "uyuma" sahip olduğunuzda model, stil, rölyef dikişlerin konumu ve dekoratif unsurlar hakkında düşünmeye başlayabilirsiniz. Aynı zamanda düşünceleriniz de doğru yönde olmalıdır. Ve düşünceleri modellemek için doğru yön, temeliniz olan "şekil" tarafından belirlenir. Fotoğrafların tamamen farklı şekillerde kadınları gösterdiği dergiler değil, ürün modeli seçiminde size rehberlik eden ve yol gösteren odur.

“Uyumunuzdan” modelleme yaparken elde ettiğiniz ikinci nokta tamamen pratiktir. Hassas yapıdan figürünüze kadar modelleme yaparak doğru, düzgün bir model tasarımı elde edersiniz.

Model yapısının şekle daha uygun hale getirilmesi umuduyla ortalama bazda modelleme yapıldığında bazda yapılan hatalar birkaç kat artmaktadır. Birçok modelleme kitabı ve dergisinin yapmayı önerdiği şey budur. Yani şekil üzerinde kesin bir temele sahip olmadan modellemeyi öğretiyorlar, modelleme konusunda öneriler sunuyorlar. Bu, temeli sağlam olmayan, kum üzerine bina inşa etmeye benzer.

Bu nedenle her seferinde belirli bir figür üzerinden modelleme yapacağız. Ve göreviniz kitapta sizinkine benzer bir figür bulup önerilerimizi kendinize uygulamak değil, modelleme kalıplarını anlayıp kavramak. Bu durumda gelecekte moda ne kadar değişirse değişsin, işinizde hangi figürlerle karşılaşırsanız karşılaşın, her zaman bu duruma uygun, doğru ve yetkin kararı verebileceksiniz.

Kendi model albümünüz

Gerçek bir kadın, moda standartlarına uymamasıyla hemen tanınabilir; yalnızca kendine yakışanı giyer.

I.A. Efremov

Tüm moda endüstrisi zayıf kadınlara odaklanıyor. Parlak kataloglar bize yeni fikirler ve sezonun yeni ürünlerini sunuyor. Ancak kural olarak, tüm bunlar belirli bir yapıdaki kadınlar için tasarlanmıştır ve yalnızca onlara yakışır görünür.

Bunlar uzun bacaklı, belirgin bir figür kabartması olmayan uzun boylu, ince kadınlar, yani moda modellerinin figürlerine sahip kadınlar. Bunu bir dakikalığına düşünün.

Manken - kim o? Bu, manken yerine vücudunu sunan bir kadın. Yani, bir mankenlik şovundaki ana şey vücudu değil. Ana unsur giyim ve moda trendleridir. Ve vücut izleyiciyi bu ana şeyden uzaklaştırmamalı. Dikkat dağıtmıyor, sadece orada değil. Bacaklarda dinamik askı veya manken gibi bir şey var. Podyumda yürüyor, dönüyor, sapını doğru yerlere kaldırıyor, kalçasını oynatıyor ve tasarımcının bu modelde vurguladığı şeyleri gösteriyor. Rol, işlevleri tanımladı.

Kıvrımlı bir kadın manken rolüne davet edilse defileyi takip edemezsiniz. Özellikle davet edilen kadınların figür kabartmaları birbirinden farklıysa, vücut şekilleri sürekli dikkatinizi dağıtırdı. Bu nedenle gerçek moda modellerinin katı vücut standartları vardır.

Ama hayatımız podyumda geçmiyor. Ve bizim için asıl önemli olan kendi benzersiz figürümüzdür. Ve bu figürün kıyafetleri ikincil bir yapıdır. Figüre uyacak, onu yüceltecek, rahatlık yaratacak ve hatta figürün sahibine belli bir imaj verecek şekilde tasarlanmıştır. Ama kesinlikle yapmaya hakkı olmayan şey kendini göstermektir.

Öyleyse, şekli, ağırlığı ve büyüklüğü ne olursa olsun figürünüzün ana ve değişmez değer olduğunu başlangıç ​​​​noktası olarak alalım.

Figürünüz, bir stil, moda yönü ve belirli bir giyim tarzı seçerken başlangıç ​​noktası ve belirleyici faktördür.

BİR ŞEKİL, süpermarket rafından alınmış geçen aya ait bir dergi değil.

Yapmanız gereken ilk şey, belirli bir figür için bir "beğeni" temeli oluşturmaktır. Böyle bir taban, vücut şekline tam uyum sağlamak için dart açıklıklarının boyutunu ve derinliğinin yanı sıra kabartmaların yönünü ve sayısını da açıkça gösterecektir. Düzgün oluşturulmuş bir çerçeve sizi bir model seçmenize teşvik edecek; sizi doğru yöne yönlendirecektir. Ve doğru kararla kıyafet tasarlamaya yönelik tüm ileri çalışmalar kolay ve keyifli hale gelir.

Kıyafet tasarlama ve modellemeye yönelik bu yaklaşım birçokları için alışılmadık bir durumdur. Tipik olarak birçok kadın ve hatta profesyonel, model seçmeye dergilere göz atarak veya internette bir model seçerek başlar. Yeni siluet çizgileri aranıyor, en yeni kumaş örnekleri seçiliyor ve birçok küçük şey tartışılıyor. Bu aşamadaki rakam “akılda tutulamaz.”

Son olarak kişisel “istiyorum”un etkisiyle model seçimine karar verilir. Kumaş satın alınır, "Rubicon geçildi, köprüler yakıldı", kişi tasarlamaya başlar ve aniden sorunlar başlar. Ya dart aktarılmaz, sonra plansız bir rahatlama belirir, sonra perdelik kaybolur ya da alttan kesme yapacak hiçbir şey kalmaz. Ne yapmalıyım? Model kırılmış, yerinden çıkmış kabartma çizgileri nedeniyle figürün şekli bozulmuş, müşteri öfkeli, panik içindesiniz. Ne oldu?

Sorun değil, her şey doğal. İşte böyle olması gerekiyordu. Sadece kumaş ve model seçimine karar verirken figürünüzü hesaba katmadınız. Fiziğin özelliklerini dikkatli ve titizlikle incelemediniz.

Buna göre o an o figürü düşündüğünüzü, “figürü kafanızda tuttuğunuzu, onun şişman mı zayıf mı, küçük mü uzun mu olduğunu vs. her zaman hatırladığınızı söyleyebilirsiniz. Hayır, düşünmüyorsunuz. bu kadar yeter.” onu düşündüler.

Bir figür hakkında düşünmek, okların ve kabartmaların tüm boyutlarını ve açıklıklarını, ayrıca şekle uyan tabandaki tam konumlarını 1 cm doğrulukla hayal etmek anlamına gelir.

Genellikle insanlar bu rakam için bir temel oluşturmadıkça bunu hayal edemezler. Elbette bizim yöntemimize göre pratik yapanlar, belli bir süre sonra, bir temel oluşturmadan, kabartmaların gerekli düzenini hemen kafalarında hayal edebileceklerdir. Ancak bu tür becerilerin kazanılması zaman alacaktır.

Diğer inşaat yöntemlerini kullanarak inşaat yapanlar bunu asla yapamazlar. Bu yöntemler, şekle daha fazla uyma beklentisiyle bazı koşullu mankenler üzerinde inşaat sağladığından. Yani dar bir temel oluşturmayı amaçlamıyorlar. Başka bir deyişle, öncelikle figürün nerede olduğunu bulmaya çalışmıyorlar, ancak ürünü hemen biraz daha büyük, belirli bir geleneksel boyuta göre inşa ediyorlar. Konstrüksiyon standarda yakın rakamlarla elde edilirken, diğer hepsinde ürünün şekle uymasında dezavantajlar var.

Aslında, bireysel bir figür oluşturma kalıplarını bir kez incelemek, şans eseri şanslı olacağınız ve müşterinin figürünün çok karmaşık olmayacağı umuduyla karanlıkta dolaşmaktan çok daha kolaydır.

Birkaç farklı figür üzerinde pratik yaparak rölyeflerin yerlerinde ve boyutlarında desenler göreceksiniz. Bu figürün temelini kafanızda hayal edeceksiniz. Müşterinin yalnızca mavi gözlere sahip olduğunu hatırlamakla kalmayacak - ki bu aynı zamanda değerli bir bilgidir - aynı zamanda bir temel oluşturmadan dartlarının boyutunu da hemen hayal edeceksiniz. Alışılmadık bir şekle baktığınızda, kabartma dikişlerin boyutunu ve yerini büyük bir kesinlikle belirleyebileceksiniz. Bu, "figürü kafanızda tutmayı" öğrendiğiniz anlamına gelecektir.

Bu, artık ürün modelini seçerken size güvenebileceğiniz anlamına gelecektir. Bunu yetkin ve makul bir şekilde yapacaksınız ve "Gerçekten istedim" şeklindeki tek argümana güvenmeyeceksiniz.

Yukarıdakilerin tümü yalnızca kendiniz ve sevdikleriniz için dikiş dikiyorsanız değil, aynı zamanda sipariş üzerine dikiş yapıyorsanız da doğrudur. Bir düşünün, müvekkiliniz az önce tartıştığımız her şeyi bilmek zorunda mı? Size geldiği için bu, bir uzman olarak size güvendiği anlamına gelir ve göreviniz ona doğru kararı vermektir.

Müşteri sizinle aynı fikirde değil ve tartışıyor mu? Bu tanıdık bir durum. Terzi ziyaretinin doktor ziyaretiyle pek çok ortak noktası vardır. Bir şikayetinizle gelip rahatlamak mı istiyorsunuz, sorunun çözülmesini mi istiyorsunuz, kendinizi iyi hissetmek mi istiyorsunuz? Daha sonra doktorun tüm talimatlarını yerine getirmeye hazır olun.

Terzinizin tüm talimatlarını, tüm tavsiyelerini takip etmeye hazır olun, böylece modelinizde ve figürünüzde her şey güzel görünecektir.

Moda: Kendini ifade etmenin bir yolu mu yoksa “paketlemenin” bir yolu mu?

Moda, sürücülüğün (farklı olmama arzusu ve yeteneğinin) periyodik olarak yeniden incelenmesidir.

A. Kruglov

Moda dünyasına dergi sayfalarından baktığınızda, sınırlı sayıda vücut tipine yönelik, sınırlı sayıda giyim tarzını görürsünüz. Dünyaya bir yarıktan bakmak gibi. Moda dergilerinin size ne kadar küçük ve kusurlu bir parça sunduğunu düşünün. Açıklamamı ister misin?

Herhangi bir moda dergisi – seri üretilen bir üründür.

Dergi yayıncıları beyin çocuklarının tirajının artmasını veya en azından azalmamasını ister. Bunun için dergide önerilen modellerin maksimum sayıda kişiyi memnun etmesi gerekmektedir. Aksi takdirde müşteriler sinirlenebilir ve dergiyi kullanmayı bırakabilirler.

Şimdi “Şekle en uygun model” ifadesini kendiniz tasarım diline çevirin. Bu nasıl bir model olabilir?

Bu türün en yaygın modeli baş ve kollar için delikli bir çantadır. Tunik ve bluzların dünya çapında bu kadar yaygınlaşmasının nedeni de budur.

Bu bununla sınırlı kalamayacağı için yayıncılar yine de bir çeşit rölyef ve dart tanıtıyorlar. Peki onların rakamdan ne kadar uzakta olduklarını fark ettiniz mi? Bu üründe onu nerede arayacak ve yakalayacağız? Ve bu bilinçli olarak yapılıyor, çünkü derginin yaratıcıları sizin rakamlarınızı göremiyor, yani onları dikkate alamıyorlar. Müşteriler için asıl zorluk, derginin sunduklarına kolayca uyum sağlamaktır. Çok şey az değil. Önemli olan onu yerleştirmek, sabitlemek ve eğer fazlalık varsa takma sırasında çıkarmaktır. Bunun için kabartmalar ve dartlar var.

Bu nedenle Rus dergilerinde artışlar büyük, ancak Alman dergilerinde sadece boyutların numaralandırılmasını yeniden düzenlediler. “42 beden” yazıyorsa bu doğru değil, aslında 44 vs. Aniden bir beden küçük olduğunuzu öğrenmenin güzel olduğunu söylüyorlar.

Belki. Ancak bu yaklaşım modellerin içeriğini sulandırıyor. Rölyef ve penslerdeki fazlalığı gidermek için çok basit şekillerde olmaları gerekir. Karmaşık kabartmaların kesmeden önce ve doğru bir şekilde hesaplanması gerektiğinden yeniden kesilemezler. Fazlalıkları öylece çıkaramaz veya serbest bırakamazsınız, böyle bir olasılık yoktur. Bu nedenle dergiler için en basit, en ilkel tasarım çizgileri seçilmiştir. Böylece müşteri her zaman "onu içeri alma veya dışarı çıkarma" fırsatına sahip olur.

Yapıcı bileşen bu şekilde hadım ediliyor ve bunu bize minimalizme dönüş, klasiklere duyulan arzu vb. şeklinde sunacaklar - bir açıklama her zaman bulunabilir.

Dolayısıyla ilginç, anlamlı, riskli modeller hiçbir zaman dergilerde yer almayacak.

Şimdi rakamlarla ilgili ikinci nokta. Dergilerde modellerin yer aldığı figürler aynı türdendir. Fazla kilolulara, kısa boylulara vb. yönelik dergilerin olduğunu hesaba katsak bile bu ayrımın yeterli olmadığı açıktır. Ortalama yapılı sıradan kadınların zaten belirgin vücut özellikleri var ve dergi çerçevelerine sığmıyorlar. Örneğin, daha yüksek bir göğüs, daha düz bir sırt, biraz daha uzun bir gövde vb. - bu tek başına figür ile model arasında ve sonuç olarak desen arasında tam bir tutarsızlık için yeterli nedendir.

Genellikle kesiciler ve dikiş meraklıları ikinci sorunla karşı karşıya kalıyorlar çünkü bu sorun aslında kalitesiz kesim ve hasarlı ürün şeklinde kendini gösteriyor. Ve ilk sorun - yüksek kaliteli bir temel elde etmek - basitçe göz ardı ediliyor. Profesyonellik eksikliği nedeniyle görülmüyor. Ancak tüm sorunların kökü buradadır.

İğne konusunda iyiyim, gençken arkadaşlarımın bize verdiği şeyleri kişiselleştirirdim ve özelleştirmek güçlü bir kelimedir, o yüzden eski dikişin üzerine yeni bir dikiş at ve işin biter, eh, yoksa etek dikerim kendim için - bir dikdörtgen aldım, bir etek diktim, çıktığı yere koydum, hesaplama yapmadan, inşaat yapmadan fazladan bir kıvrım yaptım ve bu normal.

Ama giderek daha sık kendim için belirli bir şey istedim, mağazada hiçbir şey yok, görünüşe göre onu dikebilirim, ama hiçbir model de yok, tonlarca Burda'yı kazmak hiçbir şey vermedi. Ve sonra mutlu bir tesadüf eseri, "Herhangi bir figür için desen oluşturmak" VK grubuyla karşılaştım - ihtiyacım olan şey bu. Kayıt oldum ve gittim.

İlginç şeyler ve el sanatları en başından beri başladı, ölçüleri almak için kurnaz bir cetvele ihtiyacınız var, gerekli el sanatları malzemelerini stokladım ve birleştirmeye başladım, birkaç gün yavaş bir çalışma ve bende var.

Phew, şimdi öğrenmeye başlayabilirsin.

Basit bir şeyle başladık; etekle. Zlachevskaya'ya göre, bırakın oradaki hesaplamaları, arabayı, etek için ölçü almak o kadar da kolay olmadığı ortaya çıktı. A4 kağıdın yarısını küçük el yazısıyla kapladım, neden bu kadar çok var gibi görünüyor, ancak şeklin tüm özellikleri dikkate alındığı ve eteğin eldiven gibi oturması için her santimetrenin hesaplanması gerektiği için. Bir sonraki aşama, ölçekte bir desen oluşturmak, basit, emek yoğun bir iş değil, asıl mesele sayılarda kafa karıştırmamak ve her şeyi bir kenara bırakmak)))) Ve son olarak ev ödevi - etek yapmak Ölçülerinize göre desen. Dersten çıkarsınız ve düşünürsünüz - vay be, o kadar da büyütülecek bir şey değil, bir desen çizmek zor değil, ama eve geldiğinizde tüm bilginiz kaybolmuştur ve iş deseni çizmeye geldiğinde etrafınız her şeyle çevrilidir - bir ders, bir kitap, artı büyük ölçekli bir çizim ve en zor kısmı ÇOCUKLARI BİR KEZ İÇİN EDEN ÇİZİM VE HESAPLAMALAR
(Eteği nasıl çizdiğimin fotoğrafını çekmedim ama korsajın çizilme süreci var)

Sonra tatmin olmuş hesaplamalarınızı getiriyorsunuz, paçayı kurtardığınızı düşünüyorsunuz, heykelcikler - etek dikiyoruz, belki bir örnek, belki bir eşya. Peki, hadi dikelim, hadi dikelim


Biraz çarpık ama tam size göre ve ideal olarak nasıl görünmesi gerektiği ilkesini zaten anlıyorsunuz.
Sonra bir sonraki aşama modellemedir, eteğin resmine bakın ve onu nasıl keseceğinizi bulun, birkaç saniye düşünün ve nasıl yapacağınızı zaten biliyorsunuz
böyle kıvrımlar istiyorsun

böyle mi istiyorsun

Ve çok enerjik bir şekilde - ders, kağıt üzerinde pratik, terazi üzerinde pratik, parça/numune, farklı şekillerde pantolon, korsaj, kollar diktik.


yumuşak şekilli korsaj ve yumuşak şekilli reglan

Anlaşıldığı üzere, öğrenme süreci sadece beni değil aynı zamanda ev halkını da etkiledi. Kurstaki bir kız, AutoCAD'de desen yapma fikrini paylaştı, çünkü bilgisayarda bir sandalyeye oturmak, yere yayılmış kağıt üzerinde bir cetvelle emeklemekten çok daha uygundur. Benim AutoCAD bilgim yok ama eşimin var ve konu tam da bu – etek-pantolon, modele ihtiyacım var ama büyük!!!, acilen eşimin yardımına ihtiyacım var.

Çizimin sonunda, kocamın gözü zaten seğiriyordu, "buraya bir santimetre, oraya on santimetre koy ve işte bir çekim ve bu bir yardımcı çizgi, onu sil" ama akıllı adam metanetli bir şekilde her şeye katlandı. , deseni çizdi, çıktısını aldı ve çocukları nötrleştirdi, bir süre desenleri yapıştırdı

Kurs devam ederken üç ay boyunca o kadar neşeli bir halde yaşadım ki, çok güzeldi. Kurslar bana sadece çok ihtiyacım olan bilgiyi vermekle kalmadı, aynı zamanda rahatlama, yeni arkadaşlar, yeni izlenimler ve en önemlisi yaratıcılık için biraz alan da sağladı. Ve şimdi ne kadar kolay, bir mağazaya geldiğinizde veya bir çevrimiçi mağazada çılgınca para karşılığında bir fotoğrafta bir şey gördüğünüzde ve “ha! Aynı şeyi kendim dikeceğim, sadece sedefle dikeceğim. düğmeler.”

Bunlar benim övünebileceğim ve gurur duyabileceğim sonuçlarım.
kocası için pantolon

29 Haziran 2012 Cuma 00:35 + Kitaptan Alıntıya

Genel olarak kıyafet tasarlamanın tüm yöntemlerine çok şüpheyle yaklaşıyorum ama Zlachevskaya’nın yöntemi bir istisna! Şuna kesin olarak karar verdikten sonra: "Geç olması hiç olmamasından iyidir!" - Kendi ellerimle üç cetvelden ölçüm almak için bir araç tasarladım (daha önce onsuz nasıl başarabilirdim?), Tüm yayınlarını inceledim, hayal ettim ve satın almayı planlıyorum “Kesme Genetiği” programının ev versiyonu "

Galia Mansurovna Zlaçevskaya“Kesimin Genetiği” adlı kıyafet tasarımında kendi yöntemini geliştirdi. Kazan'da Galia Moda Tasarım Merkezi'ni kurdu. Yöntemin benzersizliği, klasik yöntemlerde olduğu gibi montaj sürecinde değil, desen oluşturma aşamasında figürün bireysel özelliklerinin sıkı bir şekilde dikkate alınmasında yatmaktadır. Doğal olarak uydurmadan yapamazsınız (kitabın başlığı ve kapağı pazarlamacıların meselesidir). Ancak bu artık bir uydurma değil, sadece küçük bir açıklama olacaktır.

Galia Zlachevskaya'nın kitapları

Kitaplar çok erişilebilir bir dilde yazılmıştır, bir yerde mizah ile, Okumak birinde rağmen neredeyse kurgu gibi nefes alıyor bunun üzerine Ne onların içinde ciddi şeyler anlatılıyor, bir sürü çizim yapılıyor ve açıklamalar.

İsterim tavsiye edilen onları incele en baştan başladı ve yavaş yavaş, tasarımdan tasarıma, deneyim kazanmak inşaatta. Aceleyle, kitabı açmak ortada, olası değil Bunu yapabilirim bir şey iyi.

Zlachevskaya'nın kitabından: "Müşteri "olgun", mesele küçük kalıyor... hadi ölçüm yapmak için araçları hazırlayalım. Esnek santimetre bandında genellikle herhangi bir sorun yoktur: üzerinde "sıfır" olup olmadığını kontrol edin. Bazı “zanaatkar kadınlar” için kaset başka sayılarla başlıyor: Ya fareler yiyecek, ya da çocuklar onu yırtacak!

“Herhangi bir figür için takmadan veya takmadan en iyi modeller”

Şubat 2008'de bilgisayar programı yayınlandı "Kesim genetiği".

Programın iki versiyonu vardır: “Ev” ve “Profesyonel”. Program herhangi bir kağıt formatı için özelleştirilebilir ve DXF çizim değişim formatına dönüştürme özelliğine sahiptir.

Kullanım kılavuzu: http://www.dmtalm.ru/Ruk/Ruk.htm

Zlachevskaya hattının klasik versiyonu

Zlachevskaya hattı satılık değil mağazalarda, gereklidir varyasyonlarla kendin yap onun üretimi zaten var Çok farklı çeşitler gördüm. Klasik seçenek - en basit ve hızlı, buna “dişi” de denir. Alınırsa işe koyulmak erkekler ise kural olarak daha ciddi tasarımlar yaparlar. Çıkarırken en önemli şey miktar - Cetveller arasında dik açı var, imalat sırasında bunu dikkate almaya çalışmalısınız. Ayrıca cetvel yeterince hafif olmalıdır. onunla yönetilmek tek elle.

Zlachevskaya serisinin klasik bir versiyonu. Nasıl yapılacağı fotoğraflarda açıkça gösterilmiştir. Bunu yapmak için 3 ahşap cetvele, bir alüminyum kutuya ve banda ihtiyacınız olacak. Eğimli uçlu bir cetvel ve alüminyum delikli 2 cetvel elde etmelisiniz. Yapı sarkmamalı, cetveller arasında dik açı korunmalıdır - bu doğru ölçümler için önemlidir.

Konfor. Öğrenciler sıklıkla statik koşullarda rahat bir durumdan ve hareket ederken rahatsızlıktan şikayet ederler. Gerçek şu ki konfor subjektif bir kavramdır ve matematiksel olarak hesaplanamaz. Bir kişi için kabul edilebilir ve uygun olan, bir başkası için dayanılmaz olacaktır. Genişlik eklemelerini seçerken tüm bunların dikkate alınması gerekir. Ve en önemlisi bunu kimse sizin için yapmayacak. Deneyim kazanmanız, kararlar vermeniz ve sonucun sorumluluğunu almanız gerekecek.
Öğrenciler sıklıkla şu soruyu soruyor: “Test genişliğini artırmalı mıyım?”
Kontrol değerinin genişliğinde bir artış olmadığı için kontrol değeridir. Ancak bu alandaki parçanın genişliğini arttırmak yapılabilir ve bazen bu sadece gerekli olabilir. Bu artış, kural olarak, omuz genişliğindeki artı veya eksi 1 cm artışa eşittir. Bu durumda, yine de kontrol genişliğini çizime çiziyoruz. Bu çizgiler arasındaki fark, çizimdeki gölgeli alan, artışlar sonucunda üründeki uyum özgürlüğünün ne kadar arttığını göstermektedir. Bu gevşek oturuş, koltuk altının ön üst köşesinde oluşan boşluktan başka bir şey değildir.
Bu değeri bilmek ve görmek özellikle kesime yeni başlayanlar için önemlidir. Bu zaman aralığını düşünmek, bu değeri kullanılan kumaşların özellikleri ve ürünün istenilen silueti ile ilişkilendirmek faydalıdır. Ürün kesilene kadar durumu düzeltmek sizin elinizde. Bunu yapmak için tasarımda bir veya daha fazla adım geriye gitmeniz gerekir.
Sadece bir adım geri gitmek yeterli olabilir; omuz genişliğindeki artışı azaltın veya belki de sırt genişliğinde yeni bir artış düşünmeniz gerekebilir.
Her durumda, aynı rakam için, seçilen modelin farklı artış seçeneklerine sahip bir ürününü oluşturabileceğinizi bilmelisiniz. Büyük hatalar dışında neredeyse hepsinin var olma hakkı vardır ve tüm seçenekleriniz uyum özgürlüğü açısından farklılık gösterecektir.

2. Uzunluklardaki artışlar DS, DPL, DST ve VG'deki artışlardır
Ana modeller şu şekildedir: DS, DPL ve DST'deki artışlar birbirine eşittir. Göğüs yüksekliğindeki artış sırt uzunluğundaki artışın yarısına eşittir.
Dış giyim kesildiğinde boy artışları yapılmalıdır. Tasarımcılar bu artışa "paket" artışı diyorlar, yani giysinin üst katmanına ek olarak dolgu, astar, sentetik dolgu, kürk tüyü vb. Var. Tüm bunların ek miktarlarda dikkate alınması gerekiyor. Bu artışın miktarı tüm bu “ekonominin” kalınlığına bağlıdır. Bu değer maksimum 2 cm'ye ulaşmaktadır. Bu, hacimli kazak veya ceketlerin üzerine giyilmesi planlanan hacimli kaban veya kürk eşyalar için bir artıştır. Bu artışın daha yaygın bir versiyonu 1 cm'dir.Uzunluktaki bu artış, astarlı ancak toplu yalıtım katmanı olmayan ceketler ve paltolar yapılırken alınır.
Elbise veya bluz, gömlek gibi hafif eşyalarda da modele göre belirlenirse, yani bel hizasının üzerinde belirli bir "eğim" gerekliyse boy artışları da alınabilir. Biraz özgürlük sağlamak için boylarda 0,5 cm artış yapabilirsiniz. Gömlek ve bluzlarda 1 cm boy artışı olabilir. Ve son olarak, eğer bu belirli bir model özelliği ise, o zaman artış 5 santimetre veya daha fazla olabilir, ancak bu nadirdir.
En yaygın seçenek: Klasik eşyalar, kabanlar ve ceketler yapılırken enlere 1 cm artış yapılarak, boylara yapılan artışlar için de aynı miktar alınmalıdır. İlk deneyiminizi kazanmak için bu orana odaklanabilirsiniz.

3. Hesaplanan kol oyuğu derinliğine eklemeler
Hesaplanmış Leonardo da Vinci tarafından hesaplanan ve DST x 0,38'e eşit olan kol oyuğuna diyoruz. Bu değer o kadar küçüktür ki, yalnızca elastik kumaşlardan yapılmış jimnastik tek parça streç giysi bazlı dans kostümlerinin imalatında kullanılabilir. Yani bu değerin bir kapsamı vardır ama oldukça uzmanlaşmıştır. Elastik kumaşların kullanımı aynı zamanda genişlikte negatif artışların kullanılmasını da içerir.
Bir sonraki kol oyuğu çizgisi hesaplanan artı K'dır.

K = ShS x 0,38 x 0,38

Bu kol oyuğu derinliği, genişlik veya uzunlukta herhangi bir artış olmaksızın bitişik siluete sahip ürünlerin imalatında kullanılır. Bu koşullar altında hala iki seçenek ayırt edilebilir: elastik olmayan kumaşlar kullanıldığında ürünün kolsuz olması gerekir; en az 0,8 esneme katsayısına sahip kumaşlar kullanıldığında, kollu ürünler tasarlamak mümkündür. El orta veya küçük dolgunlukta olmalı, yani çevresi 34 cm'yi geçmemelidir.
Kol oyuğunun tahmini derinliği artı 2K'dır. Bu sihirli değeri unutmayın. Şüphelere ve tecrübe eksikliğine yenildiğinizde bu değeri her zaman alabilirsiniz. Sadece orijinal taban değil, aynı zamanda her türlü raglan da dahil olmak üzere herhangi bir yapıyı inşa etmek için iyidir. Moda trendlerine bağlı değildir, zamansız bir klasiktir. Ve son olarak, böyle bir kol oyuğu derinliği ile hem gömme kol hem de gömlek kolu oluşturabilirsiniz: tasarıma biraz aşina iseniz bunlar gerçek mucizelerdir.
Sonuç: Hesaplanan kol oyuğu derinliği artı 2K çok geniş bir uygulama alanına sahiptir.
Bu değerin silüetlere hangi artışlarla uygulanması tercih edilir?
İlk seçenek: Sert kumaştan yapılmış manşonlu, bitişik bir silueti olan, genişlikte artış olmayan, ancak kol çevresinde artış olan bir ürün. Yani bu, gömme kollu bir kılıf elbise. Kol çevresi artışı 2-4 cm'yi geçmemeli, kol ortalama dolgunlukta olmalıdır.
İkinci seçenek: Sert kumaştan yapılmış, yarı oturan bir siluet, genişliği 0,5 cm'den fazla olmayan, gömme veya gömlek kollu bir ürün.
Ve üçüncü seçenek: herhangi bir manşonlu, herhangi bir silüetin elastik kumaşından yapılmış ve genişlik ve uzunlukta 0 ila 1 cm artış olan bir ürün.
Böyle bir kol deliği derinliği ile düzgün, orantılı, her zaman alakalı şeyler elde edersiniz - rahat ve insanların dediği gibi "giyilebilir".
Yukarıdakilerin tümü için elin orta veya küçük dolgunluğa sahip olması, yani çevresinin 34 cm'yi geçmemesi gerekir.
Kol oyuğunun tahmini derinliği artı 3K'dır. Gerçek konforun başladığı yer burasıdır. Bu kol oyuğu derinliği genişlikte 0,3-1 cm'lik artışlarla alınmalıdır, uzunlukta artışlar mümkündür ancak gerekli değildir. Kural olarak, omuzda bir genişleme veya omuz genişliğinde bir artış ortaya çıkmaya başlar. (Daha fazla ayrıntı aşağıdadır.)
Hesaplanan kol oyuğu derinliği artı 3K, herhangi bir kol çevresi için kullanılabilir.
Kol oyuğu derinliğine ek olarak 4K veya daha fazla tasarlanmış. Gömlek kollu ve yırtmaç benzeri kolluklara sahip hafif, bol kesimli giysilerde kullanılır. Aynı zamanda genişlik ve uzunlukta da sürekli artışlar olur.
Yarı dar ve düz silueti ile dış giyimde de kullanılmaktadır.
Tam kol ile kol oyuğu derinliği. Kol çevresi 34 cm'den fazla ise kolsuz elbisenin minimum kol oyuğu derinliği hesaplanan artı 2K, kollu ürünlerde minimum kolçak derinliği hesaplanan artı 3K olmalıdır. Kolun dolgunluğunun artmasına bağlı olarak kol oyuğunun derinliği de artar. Geniş kol çevresi 55-58 cm'ye yaklaşırken, gömme kol için kol oyuğunun derinliği hesaplanan artı 4,5-5K'ya ulaşabilir. Bu parametrelerle gömme manşon oluşturulabilir. Kol çevresinde daha büyük bir artış olması durumunda, gömme manşon yapısından vazgeçip onu raglan veya gömlek manşon türlerinden biriyle değiştirmeye değer.
Bölme eğitim amaçlı yapılmıştır. Gerçek hayatta tecrübeniz varsa kol evini bölümlere ayıran katı sınırların olmadığını göreceksiniz. Her nokta sorunsuz bir şekilde diğerine akarken, üründeki artışlar ve uyum özgürlüğü de giderek artıyor.

4. Bel ve kalça çevresinde artışlar
Çevredeki artışlar yalnızca istenen siluete değil aynı zamanda OT ve OB oranına da bağlıdır. Şeklin belirgin bir rahatlamasıyla, yani OB ve OT arasında yaklaşık 30 cm'lik bir farkla, yumuşatılmış bir rahatlamadan daha fazla fırsatınız var.
Şekilde OT2 yani belden sarkan alanlar varsa OT2'ye artış yapılır. OT2'nin OT2'yi 4 cm'den fazla aşması durumunda OT2'ye bir artış yapılmalıdır.
Belirli örneklere bakalım.
Hafif elbise, bluz, üst.İyi tanımlanmış bir figür rölyefimiz olduğunda, bitişik silueti olan bir ürün için OT veya OT2'deki artış en az 6 cm olmalıdır. Bu durumda OB'deki artış 2-4 cm olmalıdır, daha fazla olmamalıdır.
Aynı rahatlama ile yarı bitişik bir siluet oluşturmak istiyorsanız, beldeki artış 12-16 cm'ye çıkarılır ve kalçalardaki artış aynı kalır. Genişlikteki artışlar sıfır kalır.
Düzleştirilmiş bir kontur ile OB ile OT veya OT2 arasındaki fark 15 santimetre veya daha az olduğunda OT ve OB'deki artışlar pratikte eşit olabilir.

5.Üst ürünlerde artışlar
Sırt, göğüs ve kol oyuğu genişliğinde her zaman bir artış olur, dolayısıyla OB ve OT'deki artışlar da artar. Örneğin bir cekette kalça çevresindeki artış, genişlikteki artışların toplamına dar kesimdeki 2-4 cm'nin eklenmesiyle elde edilebilir. Toplamda, ürünün egzoz gazı boyunca ne kadar genişlediğine bağlı olarak kalçalardaki toplam artış 6-10 cm olabilir. Aynı prensibi kullanarak, OT'deki artışı hesaplayabilirsiniz, ancak birkaç santimetre daha ekleyebilirsiniz, çünkü genişlikte artışlar varsa ürünün silueti çok sıkı olamaz.
OG'deki artışı belirlemediğinizi, bunu sırt, göğüs ve kol oyuğu genişliğindeki artışların toplamından elde ettiğinizi unutmayın.

6.Omuz genişliğinde artış
Omuz genişliğindeki artışı siz belirlemezsiniz, çizime göre elde edilir. Sırtınıza genişlik eklemeyi düşünmelisiniz. Bunu birçok faktöre dayanarak dikkatlice düşünürsünüz.
SH ölçümü seçilen artışla birlikte arka kol oyuğunun dikey konumunun konumunu belirler. Bu nedenle, sırtın omuzunun sonu aşağıdaki sınırlar dahilinde olmalıdır: eğer bir manşon varsa, en azından dikey noktaya ulaşın ve maksimumda 1-2 cm ötesine uzanın, daha fazla değil. Aynı zamanda
Hesaplanan kol oyuğu derinliği artı 2K'da 1 cm alınır.
2 cm'lik bir omuz, hesaplanan kol oyuğu derinliği artı 3K veya daha fazla olacak şekilde uzayabilir. Bu yaklaşım şekle uygun orantılı bir kesim yapılmasını sağlar.
Sonunda omzunuzu ne kadar genişlettiğinizi sadece “spor ilgisinden” öğrenebilirsiniz. Omuz genişliğindeki artışlarla ilgili herhangi bir özel ayarlama yapılmasına veya herhangi bir sonuca varılmasına gerek yoktur. Ve aynı artış ve modellerde bir figürde omuzun hiç genişlememesi, diğerlerinde ise artışın 3 cm veya daha fazla olabilmesi oldukça doğaldır. Mesele şu ki, farklı şekiller iş için farklı başlangıç ​​​​malzemeleri, yani ölçümler sağlıyor.

Tabloyu artır

Bölüm 3
"Nokta, nokta, iki kanca." Ana çizim diyagramının oluşturulması

Bu materyal dikkatle incelenmelidir. Gelecekte, modellemeyi analiz ederken yalnızca model oluşturma özellikleri dikkate alındığından, buna sürekli olarak referans olarak başvurmanız gerekecektir: temel inşaat şemasına aşina olduğunuz varsayılmaktadır.

Çizimlerdeki noktaların belirtilmesi ve numaralandırılması ilkeleri

Diyagramların karmaşıklığını önlemek için çizimlerden “çizgiler” kelimesi çıkarılmıştır.
Aşağıdaki durumlarda bir nokta yıldız işaretiyle işaretlenir:
Dartları kapatırken noktalar hizalanır. Örneğin korsajdaki bel pensi TsG, TsG*;
şekilde bir nokta üç konumdan yalnızca birini işgal edebilir. Örneğin şekildeki TC noktası, TC* yatay olabilir, fazla tahmin edilebilir veya az tahmin edilebilir.
Sonraki her çizimde, modelleme noktalarının numaralandırılması baştan başlar: 1, 2, vb. - modelleme ilerledikçe.
İnşaat anında bir nokta söz konusuysa imzalanır; belirtilmemişse çizimin gereksiz yere dağılmasını önlemek için imzalanmaz ancak konumu aynı kalır.
Ayrıca metinde aşağıdaki kısaltmalara da rastlamak mümkündür:
hesapla – hesaplanan değer;
R = 10,3 – yay yarıçapı 10,3 cm’dir.

İnşaat öncesi yapılması gereken hesaplamalar

Çizim yapmadan önce hesaplamalar yapmalı ve doğruluğunu kontrol etmelisiniz. Hesaplamaları önerilen sırayla gerçekleştirin. Bu, inşaatınızı daha kolay ve anlaşılır hale getirecektir. Tüm omuz ürünleri için.
1. Boyun arkasının genişliğini hesaplayın.
SHGRL = ShS x 0,38

5. Yan dikişin konumunu, B noktasını bulun.
SPR x 0,38

Kabartma veya bel pensleri varsa korse ile bel kısmı arasındaki bağlantıyı hesaplayın.
7. Korse boyunca bel dartlarını hesaplayın.
7.1. Göğüs çevresini hesaplayın.
OG = (ShS + ShPR + ShG) x 2

7.2. Korse üzerindeki dart miktarını hesaplayın.
Σl = (OG – OT) : 2

RPL korsesinin ön kısmı boyunca, RBL korsesinin yan tarafı boyunca, RSL'nin arkası boyunca uzanan bel dartlarının çözümünü hesaplayın.
RPL = [PHL: (PHL + BHL + ZHL)] x Σl
RBL = [BHL: (PHL + BHL + ZHL)] x Σl
RZL = [ZHL: (PHL + BHL + ZHL)] x Σl

8.2. RP'nin ön bel kısmı boyunca, RB'nin yanı boyunca, RP'nin arkası boyunca bel dartlarının çözümünü hesaplayın.
RP = [PH: (PH + BH + ZH)] x Σyu
RB = [BH: (PH + BH + ZH)] x Σyu
RZ = [ZH: (PH + BH + ZH)] x Σyu

8.3. Hesaplamaları bir birleştirme tablosunda derleyin.

"Birleştirme" sütunundaki pozitif değer, bu alanda bir örtüşmeyi gösterir. Negatif bir değer boş bir boşluğu belirtir.

9. Formülü kullanarak bağlantı kontrolü yapın.
(OB – OG): 2 = (örtüşmelerin toplamı) – (serbest boşlukların toplamı).

Korse yapım çiziminin ana noktaları ve çizgileri

Korsenin ana noktaları

Korse çiziminin yapımının açıklaması

İnşaat öncesi ölçülere eklemeler yapılır. Artışlı değerler tabloya girilir.

Korsenin temel yapısı

Manşon yapım çiziminin ana noktaları ve çizgileri

Manşonun ana noktaları ve yapısı

Manşon çiziminin yapısının açıklaması

Bölüm 4
Önemli noktalar

Bir çizim oluşturmadan önce, şekli ayırt edebilecek birkaç önemli özelliğe dikkat etmeniz gerekir. Bu özellikler mevcutsa temel tasarım şeması değişir.

Omuz pedleri

Soru. Filmlerinizde vatkalardan, hazır vatkaların değil, tek tek yapılması gerektiğinden bahsediyorsunuz. Bana bunların nasıl yapılabileceğini söyler misin?
Ayrıca omuz vatkaları ile omuzlarınızın yüksekliği de değişecektir. Bir desen oluştururken bu nasıl dikkate alınır? Belki de omuz pedleri dikkate alınarak ölçümler yapılmalıdır?
Cevap."Kıvrımın" tabanını oluştururken, omuzun ucu boyun tabanı çizgisine yerleştirildi. Bu yapı bize genellikle şekildeki omuzdan biraz daha yüksek olan düz bir omuz çizgisi verir. Ürün ile figür arasındaki boşluk omuz vatkası ile doldurulmaktadır. Bu yapıda omuz çizgisi filizin derinliğine göre belirlendiğinden ortaya çıkan hava boşluğu rakamlarda farklı görünmektedir. Sonuç olarak, omuz pedlerinin kalınlığı her şekil için ayrı olmalıdır.
Bu amaçlar için mağazalardan satın alınabilecek köpük kauçuk boşlukları kullanmanızı öneririm. Genellikle kalınlıkları gerekenden daha fazladır. Bu nedenle onları şekille uyumlu hale getirmek gerekir. Bunu yapmak için fazla kalınlık yanlış taraftan makasla kesilir ve ardından boşluklar astar kumaşla kaplanır.
Lütfen boş derginin genellikle simetrik olduğunu unutmayın. Şekilde ise öndeki omuzun dışbükeyliği daha fazla, arkadan bakıldığında ise daha eğimli bir yüzey görüyoruz. Omuz vatkalarını hazırlarken bunu dikkate alın: Ön kısım için tasarlanan kısım daha ince olmalıdır.
İkinci özellik ise sol ve sağ omuzların eğiminin hemen hemen tüm şekillerde biraz farklı olmasıdır. Bunun üründe gösterilmesi kabul edilemez, yani sol ve sağ rafların aynı şekilde kesilmesi gerekir. Omuz çizgisi omuz pedleri kullanılarak dengelenir. Böylece omuz pedlerinizin tamamen benzersiz olduğu ve figürünüzün özelliklerinin izlerini taşıdığı ortaya çıktı. Sol ve sağ omuz vatkaları birbirinden farklı olacağı gibi vatkaların kendi iç kısımları da simetrik olmayacaktır.

Üst vücudun asimetrisi

Elbiseler doğru kullanıldığında kadının zırhıdır. Soyunmak silahsızlandırmaktır.

Raquel Welch

Eğimli omuzlar

Eğimli omuzlara sahip figürler özel dikkat gerektirir. Hatta birçok amatörün omuzların hangi noktada eğimli sayılabileceğini bilmediği gerçeğiyle sohbete başlayabilirsiniz. Ve aslında, omuzların eğimli olarak kabul edilmesi gereken ve ondan önce düz olarak kabul edilmesi gereken, derece cinsinden ifade edilen omuz eğiminin böyle bir sınırı veya miktarı yoktur.
Eğimli veya düz omuzlu ne tür bir yapı seçeceğiniz ürününüze bağlıdır. Elbisenizin veya bluzunuzun vatkalı olup olmaması sizin isteğinize ve moda trendine bağlıdır. Buna göre, ilk durumda, normal omuz eğimine sahip bir figür için, ikincisinde ise eğimli omuzlara sahip bir figür için omuz vatkaları olmayan bir çizim oluşturacağız.
Ve tabii ki figürün çok eğimli omuzları varsa görünüşte hiç şüphe yok. Bu durumda, temellerin inşası sadece eğimli omuzlu figürlerde olduğu gibi VPK ölçümü (eğik omuz yüksekliği) kullanılarak gerçekleştirilir. Bu kadar eğimli omuzların boyun dip çizgisine kadar ulaşması ve düz omuz görünümü yaratması oldukça zordur ve bunu yapmanın hiçbir anlamı yoktur.
Hangi seçeneğin inşa edileceği konusunda şüpheniz varsa, bunu omuz eğimini dikkate alarak yapın. Omuz çizgisinin hafif bir eğimi ile ikinci seçeneğe göre yapınız pratikte birincisinden farklı olmayacaktır.

Hesaplamalar
K = 3:1 Boğaz. = 8,2

Eğimli omuzlar

“Eğimli omuzlar” çizimi

“Belini nereye yapacağız?”

Soru. Belden kesimli bir elbise ya da ceket yapacaksanız bu çizgiyi nereye yapmalısınız? Aslında nereye gidiyor (ofset) veya bel yatay hale getirilebilir mi? Belin yatay olması gerekiyorsa dartlara ne dersiniz? Sonuçta “en geniş” yerleri yatay olmayacak.
Cevap.Ölçü alma bölümünde omuz ve bel giysilerinde bel çizgisinin neden farklı yerlerde olabileceğini tartıştık. Ayrıca seviyelendirmek mümkünse bunu yapmaya çalışmamız gerektiğini de konuştuk.
Bir figürün bel çizgisi ne kadar keskinse onu yatay olarak hizalamak da o kadar zor olur. Ancak aynı zamanda bel çevresi ve ürünün geneli ne kadar artarsa, bunu yapmak da o kadar kolay olur.
Kural olarak, tam figürlerde en büyük içbükeylik arkadan görülür. İçbükeylik yanlarda ve daha az sıklıkla ön tarafta olabilir. Çizimlere ve şek. Bölüm 5'te Şekil 2'ye bakın ve kendiniz görün. Dolayısıyla, bu tür figürlerin arka tarafında bel çizgisi en keskin şekilde çizilmiştir ve konumunu değiştirmek, düzeltmek veya yatay olarak daha doğru bir şekilde hizalamak neredeyse imkansızdır. Tam tersine figürün kendisi ve “şekil” tabanı, belli bir açıyla uzandığı için bel çizgisinin buradan yapılması gerektiğini, üründe kesik bel yapılmasının tavsiye edildiğini düşündürmektedir.
Bu durumda hesapladığınız pensler veya kabartmalar bağlantılarına göre tam olarak bu yatay olmayan bel çizgisine yerleştirilmelidir. Dartın yerini diğer tüm durumlarda olduğu gibi bulursunuz. Başlangıçta dartın orta çizgisini ön veya arka orta çizgiye paralel olarak çizin. Ek olarak düşünmeniz gereken tek şey dartın kenarlarını nasıl eşitleyeceğinizdir.
Bunu şu şekilde yapabilirsiniz. Dartın orta çizgisinden, çekme açıklığının yarısı kadar sola ve sağa yardımcı dikmeler çizin. Bu noktaları dartın üst kısmına bağlayın ve kenarları hizalanmış bir dart oluşturun. Son bir şey: belinizi ayarlayın. Dikeylerin uçlarına uymalıdır. Dartı katlarken veya dikerken bel çizgisi orijinal konumuna döner.

Bölüm 5
"Ve beni de saydı!" Rakamların analizi

Sıradan bir kadın figürü. neredeyse standart mı?
Şekil 1

Bir elbiseyi çok uzun süre giymek vücuda zararlıdır.

Yanina Ipohorskaya

Pirinç. 1. Normal kadın figürü

Çalışmamıza sıradan bir kadın figürüyle başlayalım. Önümüzde orantılı bir rakam var ama standarttan uzak ve bireysel özelliklere sahip. Bu özellikler daha ziyade avantaj olarak değerlendirilebilir. Yani önümüzde iyi, açıkça tanımlanmış bir kadın figürü var. Bu tür pek çok figür var, genellikle belirgin kalçaları ve kalçaları, önde küçük bir karnı, orta büyüklükte göğüsleri ve hatta arkada hafif bir eğimi var. Bunun ortalama Venüs de Milo olduğunu söyleyebiliriz, artı veya eksi farklı yerlerde birkaç santimetre.
Ancak figürün genel olarak iyi olmasına rağmen, standarda göre kesilmiş bitişik silueti olan ürünler ona uymayacaktır, çünkü bu santimetrelerin artı veya eksi olması, ürünün şekle uyması ile ilgili sorunlar yaratacaktır. .
Bu nedenle korseyi oluşturmak için gerekli ölçüleri alalım:
DST = 43; DPG – DPB = 2; PHL = 4.1;
DS = 45,5; VG = 18; BHL = 2;
ShS = 19,3; CG = 9,5; ZHL = 4.2;
SPR = 10,5; ShPL = 13; Uzatma = 75,5;
GGR = 21,5; TS = 0; OB = 104;
ShK = 17,5; TP = 0; VEYA = 32;
DR = 60,5; DL = 35; OT2 = 80;
PH = 2,2/1,5; BH = 5,7/5,2; ZX = 6,5/6;
PU = 10,5; BU = 15/25; Bellek = 17.

Temel “astarı” oluşturmak için hesaplamalar yapalım. Bu durumlarda her zaman olduğu gibi egzoz gazındaki artış sıfırdır.
OG = (ShS + ShPR + ShG) x 2 = (19,3 + 10,5 + 21,5) x 2 = 102,6 cm

Bel ölçüsünü arttırmayı düşünelim. Şekilde OT2 varsa OT2'ye artış yapılır. Kalça ve bel çevrelerini karşılaştıralım.
OB = 104 cm, OT2 = 80 cm

Fark 24 cm'dir. Bu, bel bölgesinde "yağ" varlığına rağmen figür kabartmasının varlığını gösterir. Kalça çevresindeki artışı sıfıra eşit alalım.
OT2'ye olan artış en az 4 cm olmalıdır.
OT2 = 80 + 4 = 84 cm

Korse ile bel kısmı arasındaki bağlantıyı hesaplayalım:

Çizim "Şekil 1. Başlangıç ​​temeli"

Şekil 1. Başlangıç ​​tabanı

Ön bölgedeki serbest boşluk ve iki örtüşme kadın vücut tipini işaret ediyor. Sayısal değer değişebilir. Ancak olası modellemenin seçimini belirleyecek olan, tablodaki "artı" ve "eksi" işaretleridir.
İnşaat için temel hesaplamalar:
SHGRL = ShS x 0,38 = 7,4 cm
K = SHGRL x 0,38 = 2,8 cm

Başlangıç ​​olarak kolsuz bir "sıska" model oluşturalım. Bu, kol oyuğunun derinliğinin hesaplanan artı K olarak alınabileceği anlamına gelir.

Ücretsiz denemenin sonu