Почти каждая картина Ильи Ефимовича Репина имеет свою увлекательную историю, потому что редко какая из них писалась за один год. Обычно между замыслом и окончательным его воплощением проходило три-четыре года, а иногда и больше. Смысл происходящего в картине выражался в определенной сцене, и потому общая композиция полотна ясно вырисовывалась уже в первых эскизах, а затем только уточнялась или незначительно изменялась.
Так было и с "Бурлаками на Волге" - картиной, которую И.Е. Репин создал в 29 лет, будучи еще учеником Академии художеств. В то время он работал над академическими сюжетами - "Иов и его друзья" и "Воскрешение дочери Иаира", а к замыслу "Бурлаков" его привело, казалось бы, случайное событие.
В 1868 году И. Репин со своим товарищем по учебе К. Савицким отправился на этюды на Усть-Ижору. Как-то раз они увидели рядом с празднично разодетыми дамами и мужчинами, гуляющими по берегу, оборванную и почерневшую от солнца ватагу бурлаков, тянущих тяжелую барку. "О Боже, зачем они такие грязные, оборванные! - воскликнул художник. - У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у другого локти повылезли, некоторые без шапок; а рубахи-то, рубахи. Истлевшие - не узнать розового ситца, висящего на них полосами, и не разобрать даже ни цвета, ни материи, из которой они сделаны. Вот лохмотья, влегшие в лямку груди, обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара. Лица угрюмые, иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди сбившихся висящих волос, лица потные блестят, и рубахи насквозь потемнели. Вот контраст с этим чистым, ароматным цветником господ".
Эта сцена так поразила И. Репина, что с того момента художник надолго увлекся темой "Бурлаков". То он набрасывал эскиз, где на берег поднимается вереница одних только бурлаков, то писал эскиз (до нас не дошедший, но виденный художником Ф. Васильевым), в котором целиком предстает виденная им картина.
Казалось бы, в теме, избранной И. Репиным случайно, не может быть ничего поэтического. Некоторые друзья художника утверждали, что бурлаки, впряженные в лямку, могут вызвать у зрителя только жалость и сочувствие, не более... Но художник сумел выразить в своей картине захватывающие зрителя глубокие чувства и мысли.
Чтобы картина была правдивой, в 1870 году И.Е. Репин поехал на Волгу, где мог ближе наблюдать жизнь народа, познакомиться с его трудом и бытом, увидеть красоту того русского характера, который потом и получил свое выражение в картине. Он хотел не просто посмотреть на бурлаков и порисовать их, но и пожить среди них, поближе узнать.
После поездки на Волгу И.Е. Репин отказался от прямолинейного и навязчивого обличительства, в котором могла проявиться рассудочная дидактика и сухая надуманность. Внимание его приковали прежде всего люди с трудной судьбой, во всем многообразии и богатстве своих характеров. Им посвятил он свою картину, их заставил говорить на своем полотне.
На Волге "видел я и смешанные коллективные усилия людей и скотов обоего пола, тянувших все те же незероятные по своей длине бечевы; группы этих бурлаков рисовались силуэтами над высокими обрывами и составляли весьма унылый прибавок к весьма унылому пейзажу".
Темное, предгрозовое небо, затянутое тяжелыми и хмурыми облаками... В разрыве между ними проглядывает клочок ясного неба и льются ослепительно яркие лучи заходящего солнца. Они прокладывают светлую, искрящуюся дорогу по холодной свинцовой поверхности притихшей реки. На фоне этого светлого пятна, но погруженные во мрак нависающей над ними тучи выделяются темные силуэты людей - медленно, с огромным усилием взбирающихся на крутой склон холма. Они с трудом отрывают от земли ноги, вязнущие в сыром, зыбком песке, и с каждым шагом все больше и больше выбиваются из сил.
Такими изобразил И. Репин бурлаков в своем первом волжском эскизе, бегло, но очень эмоционально воссоздав в нем взволновавшую его картину. Этот карандашный эскиз и стал отправной точкой, с которой начались дальнейшие поиски художника.
И.Е. Репин не остановился на первом эскизе, хотя впоследствии часто обращался к нему и творчески его перерабатывал. В конце июня 1870 года он поселился в Ширяеве, где и провел все лето. Здесь он встретил одного из любимейших своих героев - Канина, здесь же написал много эскизов к своим "Бурлакам" и сделал много зарисовок. В Ширяеве художник окунулся в самую гущу бурлацкого быта. Теперь уже не мимолетные впечатления, а тесное общение с бурлацкой ватагой обогатило запас жизненных наблюдений И. Репина.
Каплю за каплей, черточку за черточкой выискивал, собирал, копил художник, чтобы потом сложился его замечательный Канин - "вершина бурлацкой эпопеи", как называл его сам И. Репин. "Что-то в нем было восточное, древнее, - говорил художник. - А вот глаза, глаза! Какая глубина взгляда, приподнятого к бровям, тоже стремящимся на лоб... А лоб - большой, умный, интеллигентный лоб; это не простак".
Канин - расстриженный священник, человек необычной судьбы - олицетворял на картине и в жизни лучшие черты народного характера: мудрость, философский склад ума, упорство и силушку могучую.
Весь облик Канина, вплоть до тряпицы на голове и до закурчавившихся у шеи волос, вызывал у И. Репина восторг. "Типичнее этого настоящего бурлака ничего уже не может быть для моего сюжета", - писал он в автобиографической книге "Далекое - близкое". Вот Канин идет во главе бурлацкой артели рядом с громадным великаном и чернобородым "борцом" Илькой-моряком.
Есть среди бурлаков и еще один образ - деревенский паренек Ларька, который многое подчеркивает в духовной сути Канина. Да у них и действительно есть много общего: это прежде всего пытливый, проницательный ум, непокорность, душевная гордость и достоинство. Индивидуальные черты у них раскрываются как бы в противопоставлении: молодость, детская чистота, хрупкость Ларьки, его нетерпеливая юношеская порывистость, идущая от неопытности нетерпимость - и мужественность Канина, его накопленная годами житейская мудрость, выносливость, выдержка и стойкость во всех жизненных ситуациях.
Бурлацкая ватага собрана из людей с разными характерами и судьбами. Вот идет рядом с Ларькой выбивающийся из сил больной старик, вытирающий пот со лба. Несколько отстает последний, еле бредущий, бурлак. Бессильно повисли его руки, лицо опущено вниз, виден только круг его фуражки. А вот беспечно закуривает трубку другой, нисколько не думая о том, что сделанный им перерыв увеличивает нагрузку на других.
По берегу Волги, под палящими лучами солнца, тянут против течения реки тяжело груженную баржу 11 бурлаков. Медленно движутся они, усталые и измученные. Ноги их вязнут в глубоком песке, яркое солнце, весело обливая пустынные берега реки и выжигая растительность, немилосердно палит их головы, а они шаг за шагом идут вперед и тянут свою лямку. Бесконечно длинна Волга-матушка, бесконечен и тяжелый путь этой ватаги.
В одних образах бурлаков - покорность судьбе, в других - протест и озлобление, в третьих - невозмутимость или простодушие. И только в Канине, как в едином сплаве, слилось множество характерных черт, присущих каждому бурлаку в отдельности. Канин такой же, как все, рядом с Ильком-моряком он выглядит даже человеком среднего роста; его складная коренастая фигура как будто даже не отличается особой силой. Но одновременно он и значительней всех, будто известно ему больше, чем кому-либо из остальных - не только вся подноготная жизни, но и та лучшая доля, то безоблачное счастье, о котором они все грезят...
Картина "Бурлаки на Волге" первоначально была показана на выставке Общества поощрения художников в 1871 году, а затем (после второй поездки И.Е. Репина на Волгу) в окончательном, значительно измененном виде - на академической выставке в
1873 году. Репинские "Бурлаки" будили совесть, заставляли думать о судьбе народной. Ф.М. Достоевский так выразил охватившие его чувства перед картиной: "Нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, не полюбив их. Нельзя не подумать, что должен, действительно, должен народу. Вся эта бурлацкая "партия" будет сниться потом во сне, через 15 лет вспомнится!"
Однако не у всех представителей русского общества произведение И.Е. Репина вызвало одинаково восторженное отношение. Многие ополчились против художника, а ректор Академии художеств профессор Бруни охарактеризовал картину "как величайшую профанацию искусства".
На академической выставке она появилась только в последние дни перед ее закрытием. А потом полотно попало к великому князю Владимиру Александровичу, который купил "Бурлаков" задолго до окончания работы над ними. С тех пор картина оказалась малодоступной для обозрения широкой публики, которая могла видеть ее только на выставках.
В 1873 году "Бурлаков на Волге" послали в Вену на Всемирную выставку. Один из министров, не зная, что владельцем картины был великий князь, который способствовал появлению картины на венской выставке, негодовал на художника: "Ну, скажите, ради Бога, какая нелегкая дернула вас писать эту картину? Вы, должно быть, поляк?.. Ну, как не стыдно - русский! Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю, и скоро о нем не будет и помину. А вы пишете картину, везете ее на Всемирную выставку в Вену и, я думаю, мечтаете найти какого-нибудь глупца-богача, который приобретет себе этих горилл, наших лапотников".
Однако на картине И. Репина эти лапотники-бурлаки, несмотря на их изнуряющий труд, не вызывают у зрителя жалости, да они в ней и не нуждаются. Могучая, пока еще не обнаруженная сила живет в них, и, кажется, нет такой преграды, которая могла бы сдержать ее и встать у нее на пути.
КОММЕНТАРИИ: 18
Эта картина передает отношение художника к происходящему. уставшие, бедные и нищие люди знают, что до конца своих дней они будут заниматься только такой грязнойработой. И их дети будут вынуждены делать то же самое.
Мне очень нравится эта картина.
Со школьной скамьи знаком с этим произведением!
я давно знакома с этой картиной)картина супер)
Двоечникам-Ваше будущее!
спосибо Анне
Эта картина (вообще, все картины написанные человеком, передают состояние души того человека, что рисует, и если у него достаточно интеллекта, что бы отобразить мысль) показывает Вам бедность нашего общества, конкретно в то время. Я бы эту картину назвал "Бедность при живом Царе"
Прежде всего, картина передает ужасное отношение к рабочему классу! Ведь в это время уже были изобретены паровые двигатели,чем свидетельствует параход на заднем фоне, а людей все равно используют как дешевую рабочую силу(((
Андрей, а с другой стороны, для многих босяков эта работа может быть была единственным шансом заработать кусок хлеба.
Картина Репина "Бурлаки на Волге" - это несомненный шедевр русской живописи. Картина очень смелая, она показывает тяжёлый труд бурлаков, который людей просто ломает и даже убивает. Из-за такого труда ещё молодые люди становятся стариками. Но вместе с тем, Репин в данной картине показывает, как труд людей сплачивает и что вместе делать какое-то, даже непосильное дело, легче. Нарисована картина "Бурлаки на Волге" была в 1870 году и для того времени это был смелый шаг. На картине изображено несколько утомлённых бурлаков, которые тянут корабль против течения. Бурлаки эти не похожи на рабов, хотя и выполняют рабский труд. Они люди сильные и эта сила даже носит не физический характер, а скорее духовный. Это люди с несгибаемой волей, которые делают трудное дело и на судьбу не жалуются. Данных бурлаков можно назвать собирательным образом русского человека. Илья Репин эту свою картину очень любил, о чём не раз говорил и писал в своих записках.
Картина "Бурлаки на Волге", написанная художником Репиным в 1873 году. Это шедевр русской живописи, написанный на реальных событиях того времени. Персонажи все взяты из жизни.
На переднем плане картины мы видим толпу людей. Это бурлаки, которые тянут баржу. Вниз по течению баржа может передвигаться сама. А вот вверх по течению ее тащили на своих плечах бурлаки.
Одиннадцать человек разного возраста и разного телосложения тянут непосильную ношу. Но для того, чтобы заработать средства для существования – они должны работать. Лямки впиваются в их плечи, рвут в лохмотья их ветхую одежду. Обувь стерта и порвана. Их ноги все в мозолях. Песок, раскаленный солнцем, ветер обжигает их тела. Руки висят вдоль тела, так как здесь они не помощники.
Рассматривая картину, мы будто сами стаем участниками этой процессии. Все происходит как в реальности. Художник выставил на первый план людей, которые занимают почти все пространство полотна. Вода, небо и баржа виднеются на заднем плане.
Репин всегда интересовался жизнью и бытом простых людей. Таким образом, он отобразил нелегкую жизнь всего русского народа. Лица людей отражают разные эмоции. Они напряжены, взгляд устремлен вдаль. Он показывает несгибаемость русского человека и духовную красоту своего народа.
В картине Репина «Бурлаки на Волге» отображена народная тема. Полотно всем поколениям говорит о народной мощи. Оно порождает мысль о необходимости борьбы за свои права и лучшие условия жизни. Вселяет веру в светлое будущее народа.
Картина «Бурлаки на Волге» является одной из самых знаменитых в творчестве И. Е. Репина. Этот шедевр русской живописи выполнен в стиле реализма, переходящего в натурализм. По мнению критиков, картина продемонстрировала духовную зрелость художника.
По воспоминаниям самого Ильи Ефимовича, замысел полотна появился, когда он впервые увидел бурлаков на Неве. Их тяжёлый труд произвёл на художника колоссальное впечатление. Однако настоящее нетленное творение вышло из-под кисти живописца после путешествия по Волге.
По задумке автора, бурлацкая артель будто движется на зрителя. Она занимает всё пространство полотна, закрывая собой и линию горизонта, и воду. По тому, как они одеты, становится ясно: на такую тяжкую работу их вынуждает крайняя нищета. Кое у кого рубахи даже протёрты до дыр. Но люди продолжают упорно тянуть судно на канате, который до боли врезается в их плечи.
Бурлаки не закрывают друг друга, поэтому рассмотреть можно каждого из 11 человек. У каждого – свой характер. Во взглядах читаются протест, озлобленность, смирение, покой. Кто-то покорился судьбе. Кто-то философски спокоен, понимая, что работа закончится, а семью будет чем прокормить. Однако этот труд не сделал людей рабами. Они свободны в душе, им под силу то, что не могут сделать другие. Их лица выглядят живо, убедительно, ведь все герои картины имеют прототипов, встреченных И. Репиным в жизни.
Картина «Бурлаки на Волге» рождает веру в будущее. Она говорит о народной мощи, олицетворяя собирательный образ народа.
Сочинение "Бурлаки на Волге"
Величайшее произведение искусства И. Е Репина, картина «Бурлаки на Волге», передает всю ту боль, которая в ней присутствует. Изображенные на картине бурлаки, вызывают жалость своим изнуренным видом. Обжигая ноги об жгучий от палящего солнца песок, они тянут непосильно тяжелый груз, обливаясь потом и изнывая от жажды.
Одежда, висящая на них клочьями, нечесаные скатавшиеся волосы на голове, черные тела от грязи, свидетельствуют об их несчастной и удрученной доле.
Если приглядеться к лицам этих несчастных людей, можно отметить, что в их глазах отображается тоска, злость и упорство. А кто-то просто смотрит пустым взглядом куда-то в неизвестность.
В середине группы бурлаков, очень четко выделяется, единственный среди всех молодой парнишка, с уверенно выпяченной грудью вперед. На фоне остальных он выглядит не таким усталым и грустным. В его теле еще пылает молодецкая сила. Кажется, что он старается принять на свою душу больше тяжести, чтобы ослабить немного, уже до боли врезающие в тело тросы, впереди идущим.
На заднем плане виден корабль, который очень медленно продвигается к берегу по реке, его и бурлаков связывает одно, это несколько злополучных тросов. Вот только судьба у них разная, как говорится каждому свое.
Художник очень тщательно продумал каждую деталь в этой картине. Ему удалось выразить красками и кистью все эмоции и движения каждого из одиннадцати бурлаков. Это произведение по неволе наводит на размышление.
Картина И. Е. Репина "Бурлаки на Волге" - одно из самых знаменитых творений. Она написана в научном стиле в 1873 на основе этюдов и портретных зарисовок, собранных автором во время путешествия по Волге.
На картине я вижу одиннадцать усталых бурлаков в поношенной одежде, медленно шагающих вперед по раскаленному песку в самое пекло. Они тянут судно вдоль по реке Волге и движутся как будто прямо на зрителя с безжизненными и потухшими глазами,но у каждого свой характер,возраст, отношение к жизни и к работе. Это люди, которым под силу то, что не под силу другим. Они живут и работают дружно, справляются со стихией, а самое главное они свободны в душе. Хочется восхищаться их могучей силой, терпением, помогающим им преодолеть трудности пути,не сдаться и не упасть в песок.
Автор хорошо знал жизнь простого народа он его чувствовал. Его всегда интересовали их проблемы и беды, надежды и радости,но не смотря на бедность и унылую действительность жизни бурлаков, Репин хорошо сумел передать духовную красоту своего русского народа.
Я долго всматривался в цвет картины. Она не пестрит красками. Автор очень вдумчиво выбирал цвет- желтый, голубой, розовый; зато сколько оттенков у каждого цвета! Когда Репин пишет природу - краски легкие, радостные, а когда бурлаков - краски грустные, тревожные и даже мрачные.
Меня очень впечатлила картина Репина " Бурлаки на Волге". Больше всего мне понравилось как автор возвеличил своих героев, воспел их как людей высокой душевной красоты и физической силы.
"Бурлаки на Волге", картина
Это одно из самых распространенных произведений И. Е. Репина. Основой для картины «Бурлаки на Волге» послужили многочисленные зарисовки автора, которые были собраны во время путешествия по реке.
На первом плане – группа из одиннадцати человек. Под палящим солнцем по берегу реки они тянут тяжелую баржу. Все мужики нищие и оборванные, с усталыми изможденными лицами. Но даже на таких лицах можно разглядеть характер каждого персонажа.
Впереди три коренастых и плотных мужика, самые сильные из всех. Во главе – человек с мудрым лицом философа. Он олицетворяет настоящего русского мужика – рассудительного, много повидавшего на веку. Рядом с ним бородатый бурлак – воплощение недюжинной силы, и тощий матрос с тяжелым разбойничьим взглядом из-под грязных волос.
Руки опущены от усталости – символ бессилия и покорности судьбе, ноги натружены. В лицах можно разглядеть озлобленность, упорство, желание противостоять обстоятельствам, смирение.
Яркое солнце и море на заднем плане не контрастируют с основной темой картины. Они добавляют уверенности – бурлакам тяжело тащить свою ношу. Ветхая одежда, изможденные тела, ноги утопают в песке, а головы даже не прикрыты от палящего солнца. Несмотря на это, группа бурлаков не вызывает чувства жалости. Наоборот, создается ощущение силы и воли, которая крепнет в каждом. Такая сила, что рано или поздно вырвется наружу, разорвет оковы и постоит за каждого униженного человека.
Главная мысль – народ един своей сплоченностью, умением встать плечом к плечу.
«Бурлаки на Волге» - испорченные судьбы XVI века...
Илья Ефимович Репин смог изобразить на этой картине настолько ужасную и трагичную судьбу людей, которые были наемными рабочими в крепостной России, что лишь одного взгляда на лица хватает, чтобы понять весь страх...
Картина была написана за три года, за данный промежуток времени художник смог изобразить на лицах рабочих, которые тащат корабль к берегу все трудности, переживания и печаль тех, людей которые попали под крепостное право. К сожалению в прошлое нет возможности вернуться и все отменить, чтобы спасти тысячи, а то и больше душ от испорченной жизни, но заглянуть назад, благодаря художнику вполне возможно. И этот взгляд в прошлое может подарить человеку понятие о том, что он сейчас живет фактически в идеальных условиях, нежели люди того времени. Причем на картине изображены только мужчины, выполняющие нереально трудную работу, но женщины девушки и пожилые представительницы слабого пола также попадали под издевательства высших слоев населения, которые правили. Весь страх и отчаянье художник смог достойно передать благодаря, каждому изображенному мужчине на картине. Первые два, как-будто потеряли смысл в жизни и просто выполняют указанную работу, следующие настолько ослабли, что земля их просто притягивает к себе, а некоторые совершенно уже не чувствуют тела, от тяжелой работы, которая просто не предназначена для людей. Вот так Репин смог благодаря полотну показать не только современникам, но и будущему поколению, через что проходили крепостные люди какие несли муки...
На картине изображена группа бурлаков за работой. Берег Волги, летний зной, глинистый песок под ногами. Почти все основное пространство картины занимают фигуры людей, мы почти не видим воду реки. Линия горизонта делит полотно пополам, наверху - голубое небо с облаками, внизу - желтый песок и желтоватая из-за отражения песка вода. На этом фоне хорошо прорисованы фигуры людей. Это бурлаки, которые тянут судно вверх по реке.
О чем рассказывает картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» и почему важна каждая деталь.
1. Бечевник
Истоптанная прибрежная полоса, по которой ходили бурлаки. Император Павел запретил здесь строить заборы и здания, но этим и ограничился. Ни кусты, ни камни, ни топкие места с пути бурлаков не устраняли, так что написанное Репиным место можно считать идеальным участком дороги.
2. Шишка - бригадир бурлаков
Им становился ловкий, сильный и опытный человек, знавший много песен. В артели, которую запечатлел Репин, шишкой был поп-расстрига Канин (сохранились наброски, где художник указал имена некоторых персонажей). Бригадир чалился, то есть крепил свою лямку, впереди всех и задавал ритм движения. Каждый шаг бурлаки делали синхронно с правой ноги, затем подтягивая левую. От этого вся артель на ходу покачивалась. Если кто-то сбивался с шага, люди сталкивались плечами, и шишка давал команду «сено - солома», возобновляя движение в ногу. Чтобы поддерживать ритм на узких тропинках над обрывами, от бригадира требовалось большое умение.
3. Подшишельные - ближайшие помощники шишки, чалившиеся справа и слева от него. По левую руку от Канина идет Илька-моряк - артельный староста, закупавший провиант и выдававший бурлакам их жалованье. Во времена Репина оно было небольшое - 30 копеек в день. Столько, например, стоило пересечь на извозчике всю Москву, проехав со Знаменки в Лефортово. За спинами подшишельных чалились нуждавшиеся в особом контроле.
Надо только понимать, что 30 копеек за проезд из конца в конец Москвы следует сравнивать не со стоимостью общественного транспорта (которого тогда и не было), а с такси. Фунт говядины (примерно полкило), в то же время стоил те же 18 копеек. Т. е. мужики могли себе позволить кусок мяса КАЖДЫЙ ДЕНЬ. А это далеко не самый дешёвый продукт из доступных в рационе русского человека того времени. На стоимость проезда из конца в конец Москвы на такси, во многих регионах и сегодня можно жить 2-3 дня.
4. «Кабальные», как человек с трубкой, еще в начале пути успевали промотать жалованье за весь рейс. Будучи в долгу перед артелью, они работали за харчи и не особо старались.
5. Кашеваром и сокольным старостой (то есть ответственным за чистоту гальюна на корабле) был самый молодой из бурлаков - деревенский парень Ларька, испытывавший на себе настоящую дедовщину. Считая свои обязанности более чем достаточными, Ларька порой скандалил и демонстративно отказывался тянуть лямку.
6. «Халтурщики»
В каждой артели попадались и просто нерадивые, как этот человек с кисетом. При случае они были не прочь переложить часть ноши на плечи других.
7. «Надзиратель»
Сзади шли самые добросовестные бурлаки, понукавшие халтурщиков.
8. Косный или косной
Косный или косной - так назывался бурлак, замыкавший движение. Он следил, чтобы бечева не цеплялась за камни и кусты на берегу. Косный обычно глядел под ноги и чалился особняком, чтобы иметь возможность идти в собственном ритме. В косные выбирали опытных, но больных или слабых.
9-10. Расшива и флаг
Вид барки. На таких возили вверх по Волге эльтонскую соль, каспийскую рыбу и тюлений жир, уральское железо и персидские товары (хлопок, шелк, рис, сухофрукты). Артель набиралась по весу груженого судна из расчета примерно 250 пудов на человека. Груз, который тянут вверх по реке 11 бурлаков, весит не менее 40 тонн.
К порядку полос на флаге относились не слишком внимательно, и часто поднимали вверх ногами, как здесь.
11 и 13. Лоцман и водолив
Лоцман - человек на руле, фактически капитан корабля. Он зарабатывает больше всей артели, вместе взятой, дает указания бурлакам и производит маневры как рулем, так и блоками, регулирующими длину бечевы. Сейчас расшива делает поворот, обходя мель.
Водолив - плотник, который конопатит и ремонтирует судно, следит за сохранностью товара, несет за него материальную ответственность при погрузке и разгрузке. По договору он не имеет права покидать расшиву во время рейса и замещает хозяина, руководя от его имени.
12. Бечева - трос, к которому чалятся бурлаки. Пока барку вели вдоль крутояра, то есть у самого берега, бечева была вытравлена метров на 30. Но вот лоцман ослабил ее, расшива отходит от берега. Через минуту бечева натянется как струна и бурлакам придется сначала сдержать инерцию судна, а потом тянуть изо всех сил. В этот момент шишка затянет запевку: «Вот пошли да повели, / Правой-левой заступили. / Ой раз, еще раз, / Еще разик, еще раз... » и т. д., пока артель не войдет в ритм и не двинется вперед.
14. Парус поднимался при попутном ветре, тогда корабль шел гораздо легче и скорее. Сейчас парус убран, а ветер встречный, так что бурлакам тяжелее идти и у них не получается делать широкий шаг.
15. Резьба на расшиве
С XVI века волжские расшивы было принято украшать затейливой резьбой. Считалось, что она помогает кораблю подняться против течения. Лучшие в стране специалисты по топорной работе занимались именно расшивами. Когда в 1870-е годы пароходы вытеснили с реки деревянные барки, мастера разбрелись в поисках заработка, и в деревянном зодчестве Средней России наступила тридцатилетняя эпоха великолепных резных наличников. Позднее резьба, требующая высокой квалификации, уступила место более примитивному выпиливанию по трафарету.
Крепостное право было отменено в 1861 году. Картина была написана значительно позже!
На речном берегу, впряженные, тянут судно бурлаки. По полотну Репина, которое, кажется, даже в школьных учебниках истории есть, растиражирован образ нищего оборванца, которому и на жизнь иначе не заработать, кроме как адским трудом. Репин еще и подбрасывает дров в социальный костер: на горизонте виднеется символ прогресса - буксир, который мог бы заменить бурлака, облегчить его участь, но почему-то не используется.
Возглавляет ватагу тройка «коренников»: в центре бурлак Канин, напоминающий Репину философа, бородач, олицетворяющий первобытную силу, и озлобленный «Илька-матрос». За ними - остальные, среди которых выделяются высокий флегматичный старик, набивающий трубку, юноша Ларька, как бы пытающийся освободиться от лямки, черноволосый «Грек», который словно окликает бурлака, готового рухнуть на песок.
Характеры выписаны настолько эмоционально и живо, что охотно верится этой истории. Однако не торопитесь судить по одной картине о целом явлении в экономике царской России. Дело в том, что процесс работы бурлака был другим.
На баржах стоял большой барабан, на который был намотан трос с прицепленными к нему тремя якорями. Движение начиналось с того, что люди садились в лодку, забирали с собой канат с якорями и плыли вверх по течению. По пути якоря бросали. Бурлаки на барже цеплялись за трос своими чалками и шли от носа на корму, выбирая канат, а там, на корме, его наматывали на барабан. Получалось, что шли они назад, а палуба у них под ногами проходила вперед. Потом они опять бежали на нос баржи, и все это повторялось. Вот так баржа и плыла вверх по течению до первого якоря, который потом поднимали, далее до второго и третьего. То, что описал Репин, происходило, если лоцман сажал баржу на мель. Такая работа оплачивалась отдельно.
Что до денег и харчей, то бурлак был далеко не так нищ, как показал художник. Работали они артелями и перед началом сезона судоходства сговаривалась о харчах. В день им давали хлеб, мясо, масло, сахар, соль, чай, табак, крупу. После обеда всегда спали. И денег за летний сезон хороший бурлак зарабатывал столько, что в зимнее время мог ничего не делать. В бурлацком промысле были заняты сотни тысяч человек. Шли туда в подавляющем большинстве случаев добровольно, как на отходные работы.
Контекст
«Бурлаки на Волге» - ранняя работа Репина. Еще и 30 лет ему не исполнилось, когда было завершено полотно. В то время художник был студентом Академии и в основном писал на библейские сюжеты. К реализму Репин обратился, кажется, неожиданно для самого себя. А дело было так. В конце 1860-х он с сокурсниками отправился на этюды в Усть-Ижору (поселок недалеко от Петербурга). Набережная, господа прогуливаются, все чинно - благородно. И внезапно впечатлительный Репин заметил ватагу бурлаков.
«О Боже, зачем они такие грязные, оборванные! - воскликнул художник. -…Лица угрюмые, иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди сбившихся висящих волос, лица потные блестят, и рубахи насквозь потемнели. Вот контраст с этим чистым, ароматным цветником господ».
Во время той поездки Репин сделал эскиз картины, сюжет которой строился на контрасте бурлаков и дачников. Композицию раскритиковал друг художника Фёдор Васильев, назвав ее искусственной и рассудочной. Он-то и посоветовал Репину отправиться на Волгу и доработать сюжет, а заодно помог с деньгами - сам живописец был крайне стеснен в средствах.
Репин поселился в Самарской области на все лето, знакомился с местными, расспрашивал о жизни. «Должен сознаться откровенно, что меня нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами; я расспрашивал их, только чтобы придать некоторый серьез своему делу. Сказать правду, я даже рассеянно слушал какой-нибудь рассказ или подробность об их отношениях к хозяевам и этим мальчикам-кровопийцам».
Гораздо больше художника увлекал сам образ бурлака: «Вот этот, с которым я поравнялся и иду в ногу, - вот история, вот роман! Да что все романы и все истории перед этой фигурой! Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное - цвет его лица!» Так Репин описывал Канина - бурлака, расстриженного священника, с которым он познакомился на Волге. Его художник считал «вершиной бурлацкой эпопеи».
Публика увидела картину в 1873 году в Петербурге на художественной выставке произведений живописи и скульптуры, предназначенных для отправки в Вену на Всемирную выставку. Отзывы были противоречивыми.
Достоевский, например, писал: «Нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу… Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты - не производили бы впечатление и не составили бы такой картины». Хвалили Репина Крамской, Стасов, да и все те, кто позднее станет передвижниками.
Академические круги называли картину «величайшей профанацией искусства», «трезвой правдой жалкой действительности». Кто-то из журналистов усматривал на полотне «разные гражданские мотивы и худосочные идейки, перенесенные на полотно из газетных статеек… у которых реалисты почерпают свое вдохновение».
После Петербурга картина отправилась в Вену. Там ее также встретили одни с восторгом, другие - с недоумением. «Ну, скажите, ради Бога, какая нелегкая дернула вас писать эту картину? Вы, должно быть, поляк?.. Ну, как не стыдно - русский! Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю, и скоро о нем не будет и помину. А вы пишете картину, везете ее на Всемирную выставку в Вену и, я думаю, мечтаете найти какого-нибудь глупца-богача, который приобретет себе этих горилл, наших лапотников», - говорил один из министров.
И все же полотно нашло покупателя. Им стал великий князь Владимир Александрович, из-за чего полотно оказалось закрытым для широкой публики, которая могла видеть его только на выставках.
Картина Репина "Бурлаки на Волге" - собирательный образ народа
Картина Ильи Ефимовича Репина "Бурлаки на Волге" является настоящим шедевром русской живописи. Она написана в реалистическом стиле. Когда мы смотрим на картину, то кажется, что мы стоим на берегу Волги и бурлаки продвигаются прямо к нам. Баржи и другие суда спускались по Волге с грузом по течению без труда, а вот назад, против течения, их возвращали бурлаки. Эти люди впрягались в лямки и тянули канаты, закрепленные на барже. Они шли по берегу, а баржа плыла по воде.
На картине изображена группа бурлаков за работой. Берег Волги, летний зной, глинистый песок под ногами. Почти все основное пространство картины занимают фигуры людей, мы почти не видим воду реки. Линия горизонта делит полотно пополам, наверху - голубое небо с облаками, внизу - желтый песок и желтоватая из-за отражения песка вода. На этом фоне хорошо прорисованы фигуры людей. Это бурлаки, которые тянут судно вверх по реке.
Тянуть против течения нелегко, каждый из бурлаков делает видимое глазу зрителя усилие, их плечи перетянуты широкими ремнями-лямками - так удобнее тащить. Неудивительно, что люди одеты в лохмотья - под ремнем одежда быстро истирается и ветшает, от бесконечной дороги стаптываются лапти. Руки бурлаков повисли вдоль тела - в этой работе руками не поможешь. Главное - переступать ногами и наваливаться корпусом на ремень. Этот тяжелый труд требует определенной сноровки. Кроме того, он требует, чтобы каждый член артели работал в полную силу - здесь нельзя отлынивать и перекладывать груз на чужие плечи. Эта работа коллективная и как только один будет прикладывать меньше силы, другим придется тянуть сильнее и они вскоре почувствуют это.
Этот тяжелый подневольный труд не сделал бурлаков рабами, несмотря на тяжелые условия труда, герои картины не выглядят жалкими, убогими. Это люди, которым под силу то, что не под силу другим. Они живут и работают дружно, справляются со стихией и свободны в душе. Лица работников выписаны художником с большой любовью. Все персонажи картины - в действительности встреченные живописцем люди, выражения лиц, которых он подробно изучил. Вот почему лица на картине выглядят так живо, убедительно. Репин хорошо знал бурлацкую жизнь, несколько раз ездил на Волгу, провел немало времени с артелью бурлаков, наблюдая за людьми, узнавая их характеры, делая зарисовки и эскизы. Несмотря на то, что герои картины - конкретные люди, вместе они представляют собирательный образ русского народа. Сам художник очень любил эту свою картину
Перед нами картина выдающего художника России Ильи Репина. Изображен один из жарких летних дней, широко растянулась безбрежная Волга. От ветра волны на реке выплескиваются на берег. Точно очерчен горизонт, а небо чистое – чистое, на нем нет ни единой тучки. Этот пейзаж освежает белый парус и большой пароход, который и тянут 11 изнеможенных бурлаков.
Бурлаки движутся медленно, так как сильно устали и ноша их очень тяжела. Их ноги в дряхлых лаптях погружены в песок, от этого им еще жарче. Их одежды очень ветхие и изорваны тросами, по лицам мужиков можно прочитать только одно желание - поскорее освободиться от непростой ноши и отдохнуть, они идут, а жаркое солнце безжалостно палит их головы.
Всю группу ведет сильный Канин, его голова обвязана платком, по выражению его лица видно, что он очень стойкий и мужественный человек, который пережил на своем жизненном пути ни одну передрягу. Его лицо очень доброе, глаза пронизывает глубокая грусть. Справа от Канина бредет такой же сильный мужик. Лицо, которого заросло бородой, на добром лице видна улыбка, он смотрит на своих соратников и, видимо, подшучивает над ними. Слева от Канина следует коренастый мужичок, который ниже ростом, чем остальные. В его глазах отражается злоба и ненависть, он смотрит прямо в глаза зрителя. Рядом с ним идет бурлак, у которого трубка в зубах, а на голове старая шляпа, он меньше всех старается тянуть пароход, в нем видна некая безразличность и незаинтересованность в происходящем. В центре группы изображен парень, рубаха которого сильно отличается от одежды других бурлаков, она у него красноватого оттенка. Он также отличается поведением от других, в нем чувствуется протест, он как бы пытается убрать трос, который мешает ему. Справа от него идет очень уставший бурлак, который еле плетется и вытирает голову, а слева – достаточно крепкий мужик, успевающий даже набить трубку. Дальше идет новичок в бурлацком деле, потому что он единственный в сапогах, и они у него еще не стерлись, в нем чувствуется гордость, он смотрит на пароход. Замыкает всех отставший от команды бурлак, он свесил голову и медленно влачится.
Каждый из бурлаков обладает индивидуальностью, у каждого из них своя судьба и прожитая жизнь. Одежды бурлаков темные и они противопоставлены по цвету светлому пейзажу. По тому, как автор нарисовал бурлаков, он их жалеет и сочувствует.
