Analyse von Tyutchevs Gedicht Herbstabend

Dieses Werk aus dem Frühwerk des Dichters wurde von Tyutchev 1830 während seines Besuchs in Russland geschrieben. Das Gedicht ist leichtsinnig, anmutig und voller klassischer Romantik. Der Autor offenbart dem Leser einen Herbstabend, für ihn ist es nicht nur eine andere Tageszeit, für Tyutchev ist es etwas mehr.

Das Gedicht ist voller Metaphern, zum Beispiel sieht der Autor, wie die Natur lächelt und vergleicht es daher mit einer Art göttlicher Schüchternheit. Das Werk besteht aus nur zwölf Zeilen, Tyutchev verwendete Kreuzreime. Die Beschreibung der Natur im Gedicht ist hell, mit den Farben des Herbstes gesättigt, aber gleichzeitig sehr wechselhaft. Tyutchev vermittelte auf farbenfrohe Weise die Beschreibung von Herbstabenden, wenn die Sonne die Erde mit noch helleren Farben sättigt. Eine solch reichhaltige Naturbeschreibung beinhaltet die Kombination verschiedener künstlerischer Mittel, wie Abstufungen, Personifikationen, Metaphern und Epitheta.

Der Dichter trennt Natur und Mensch nicht, sondern zieht eine Grenze zwischen ihnen. Mit Hilfe von Personifikationen wird eine Parallele zwischen den Bildern hergestellt. Nach Tyutchevs Verständnis ist der Herbst wie die Reife eines Menschen.

Analyse des Gedichts Nummer 2

Ein bisschen Traurigkeit... Ein bisschen Traurigkeit... Nur zwölf Zeilen, aber sie lassen den Leser nicht gleichgültig. Jedes Wort, das den Herbstabend beschreibt, hat auch mich berührt. „Berührender Charme“, „ominöser Glanz“, „traurig verwaistes Land“, „Schande des Leidens“ – kann man die Stimmung des vergangenen Sommers treffender beschreiben?

Ich stellte mir leicht einen Wald vor, in dem das Laub mit bunten Farben spielte, eine leichte Brise wehte. Es ist dieses Bild, das sich nach dem Lesen dieser Zeilen ergibt: „Die purpurroten Blätter liegen matt, leicht raschelnd, neblig und still azurblau über der traurig verwaisten Erde.“

Um das Gefühl einer lebendigen Präsenz zu erzeugen, verwendet Fedor Ivanovich Tyutchev verschiedene künstlerische Techniken: Epitheta, Personifizierung, Vergleich, Umkehrung.

So verleiht zum Beispiel die Umkehrung „in der Herrschaft der Herbstabende liegt ein rührender, geheimnisvoller Reiz“ dem Gedicht einen melodischen Klang, und der Vergleich „wie eine Vorahnung herabfallender Stürme, manchmal ein böiger, kalter Wind“ - a Gefühl von Kälte und bevorstehendem Winter. Die Metapher „Lächeln verblassen“ erinnert einmal mehr an die einschlafende Natur. Und der personifizierende Beiname „leider verwaistes Land“ löst Melancholie und Niedergeschlagenheit aus.

Herbstabend F.I. Tyutchev ist ruhig und mysteriös. Nicht einmal ein Vogelgesang ist darin, die Erde ist in Stille gehüllt, nur ein leises Blätterrauschen stört manchmal die Ruhe. Aber trotz des Verwelkens ist die Natur im Bild des Dichters bezaubernd.

"Herbstabend" F. Tyutchev

"Herbstabend" Fjodor Tjutschew

Ist in der Herrschaft der Herbstabende
Ein berührender, geheimnisvoller Zauber:
Der ominöse Glanz und die Buntheit der Bäume,
Purpurrote Blätter träge, leichtes Rauschen,
Neblig und ruhig azurblau
Über das traurige Waisenland,
Und wie eine Vorahnung herabkommender Stürme,
Manchmal ein böiger, kalter Wind,
Schaden, Erschöpfung - und auf alles
Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,
Wie nennen wir ein vernünftiges Wesen
Göttliche Scham des Leidens.

Analyse von Tyutchevs Gedicht "Herbstabend"

Die Landschaftspoesie des Dichters Fjodor Tjutschew nimmt zu Recht einen würdigen Platz in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ein. Und das ist nicht verwunderlich, da es dem Autor zahlreicher Gedichte über die Schönheit der Natur gelungen ist, die Traditionen der russischen und europäischen Literatur in seinen Werken organisch zu kombinieren. Die Gedichte von Fjodor Tyutchev sind sowohl stilistisch als auch inhaltlich im Geiste klassischer Oden gestaltet, aber von viel bescheidenerem Umfang. Gleichzeitig steckt in ihnen europäische Romantik, die mit Tyutchevs Leidenschaft für die Arbeit von Dichtern wie Heinrich Heine und William Blake verbunden ist.

Das literarische Erbe von Fjodor Tyutchev ist klein und umfasst etwa 400 Werke, da der Autor sein ganzes Leben dem diplomatischen öffentlichen Dienst gewidmet und sich seltene freie Stunden für Kreativität geschaffen hat. Ein großartiges Beispiel klassischer Romantik ist jedoch sein Gedicht „Herbstabend“, das 1830 geschrieben wurde. Zu dieser Zeit war Fedor Tyutchev in München und verspürte nicht nur Einsamkeit, sondern auch Heimweh. So weckt ein gewöhnlicher Oktoberabend bei dem Dichter nicht nur traurige Erinnerungen, sondern versetzt ihn auch in eine lyrisch-romantische Stimmung. was wiederum zum Schreiben eines sehr eleganten, aufregenden und mit tiefer philosophischer Bedeutung gefüllten Gedichts mit dem Titel "Herbstabend" führte.

Es scheint, dass der Herbst selbst ein Gefühl der Sehnsucht hervorruft, das unbewusst mit dem Erlöschen des Lebens verbunden ist, dem Abschluss eines anderen Zyklus, der einen Menschen älter macht. Ungefähr die gleichen Gefühle weckt die Abenddämmerung, die die Symbolisten mit Alter und Weisheit assoziieren. Zur Zeit von Tyutchev war es in der Literatur jedoch nicht üblich, sich durch Symbole auszudrücken, daher versuchte der Autor, positive Momente in der offensichtlich traurigen Kombination von Herbst und Abend zu finden. aus den ersten Zeilen des Gedichts und betont, dass "die Herrschaft der Herbstabende" einen besonderen, unerklärlichen Reiz hat. Als der Dichter die Herbstdämmerung auf das „traurig verwaiste Land“ fallen sah, gelang es ihm, den Moment einzufangen, als die letzten Lichtstrahlen die vielfarbigen Baumwipfel berührten und in hellem Laub aufblitzten. Und Fjodor Tyutchev verglich dieses erstaunlich schöne Phänomen mit dem „milden Lächeln des Welkens“ der Natur. Und - er zog sofort eine Parallele zu Menschen und stellte fest, dass ein solcher Zustand bei vernünftigen Wesen "göttliche Scham des Leidens" genannt wird.

Bemerkenswert ist das In dem Gedicht "Herbstabend" teilt der Dichter Konzepte wie lebendige und unbelebte Natur nicht. zu Recht glauben, dass alles auf dieser Welt miteinander verbunden ist, und eine Person kopiert oft in ihren Gesten und Handlungen, was sie um sich herum sieht. Daher ist der Herbst in der Arbeit von Fjodor Tyutchev mit spiritueller Reife verbunden, wenn ein Mensch den wahren Preis der Schönheit erkennt und bedauert, dass er sich nicht mehr mit einem frischen Gesicht und einem sauberen Aussehen rühmen kann. Und umso mehr bewundert er die Vollkommenheit der Natur, in der alle Prozesse zyklisch ablaufen und gleichzeitig eine klare Abfolge haben. Ein riesiger Mechanismus, der von einer unbekannten Kraft ins Leben gerufen wurde, versagt nie. Daher mischt sich ein Gefühl von Leichtigkeit und Freude mit einer leichten Traurigkeit, die von abgeworfenen Bäumen, frühen Abenden und böigen kalten Winden inspiriert ist. Schließlich wird der Herbst durch den Winter ersetzt, und danach wird sich die umgebende Welt wieder bis zur Unkenntlichkeit verändern und voller satter Frühlingsfarben sein. Und ein Mensch, der den nächsten Lebenszyklus durchlaufen hat, wird ein wenig klüger, nachdem er gelernt hat, in jedem gelebten Moment sinnliches Vergnügen zu finden und jede Jahreszeit zu schätzen, abhängig von den Launen der Natur, seinen eigenen Vorlieben und Vorurteilen.

"Herbstabend", Analyse von Tyutchevs Gedicht

Das Gedicht "Herbstabend" bezieht sich auf die Zeit des Frühwerks von F. I. Tyutchev. Es wurde 1830 von dem Dichter während eines seiner kurzen Besuche in Russland geschrieben. Im Geiste der klassischen Romantik geschaffen, ist ein elegantes, leichtes Gedicht nicht nur Landschaftslyrik. Tyutchev begreift darin den Herbstabend als ein Phänomen des Naturlebens, sucht nach einer Analogie zum Naturphänomen in den Phänomenen des menschlichen Lebens, und diese Suche verleiht dem Werk einen tiefen philosophischen Charakter.
ist eine erweiterte Metapher: Der Dichter fühlt "ein sanftes Lächeln des Verblassens" Herbstnatur, vergleiche sie mit "göttliche Scham des Leidens" im Menschen als Prototyp der Moral.

Das Gedicht ist geschrieben jambischer Pentameter. Es werden Kreuzreime verwendet. Ein kurzes zwölfzeiliges Gedicht ist ein komplexer Satz, der in einem Atemzug gelesen wird. Der Ausdruck "mildes Lächeln des Verblassens" vereint alle Details, die das Bild der verblassenden Natur erzeugen.

Die Natur im Gedicht ist wandelbar und vielseitig, voller Farben und Klänge. Dem Dichter gelang es, den schwer fassbaren Charme der Herbstdämmerung zu vermitteln, wenn die Abendsonne das Antlitz der Erde verändert und die Farben satter und leuchtender erscheinen lässt. Helligkeit der Farben ( azurblau, purpurrote Blätter, Glanz, Buntheit der Bäume) wird leicht durch Epitheta gedämpft, die einen durchscheinenden Dunst erzeugen - neblig, leicht.

Um ein Bild der herbstlichen Natur darzustellen, verwendet Tyutchev die Technik der syntaktischen Verdichtung und kombiniert verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: Abstufung ( "Schaden". "Erschöpfung"), Personifikation ( "ein träges Flüstern" Blätter), Metaphern ( "ominöse Brillanz" , "Welkes Lächeln"), Beinamen ( sanft, sanftmütig, schüchtern, neblig).

"Herbstabend" ist voller vielfältiger Struktur und Bedeutung Beinamen- synthetisch ( "ominöser Glanz und Buntheit der Bäume"), Farbe ( "rote Blätter"), komplex ( „leider verwaist“). Gegensätzliche Beinamen - "berührender, geheimnisvoller Charme" und "ominöse Brillanz". "neblig und still azurblau" und "böiger, kalter Wind"- vermitteln sehr ausdrucksstark den Übergangszustand der Natur: Abschied vom Herbst und Vorahnung des Winters.

Der Naturzustand und die Gefühle des lyrischen Helden helfen dabei, den von Tyutchev verwendeten Ausdruck zu finden Alliteration. was den Effekt von fallenden Blättern erzeugt ( "Crimson hinterlässt ein träges Flüstern"), frischer Windhauch ( "Und wie eine Vorahnung herabfallender Stürme / / Ein böiger, kalter Wind").

Der Dichter zeichnet sich durch eine pantheistische Interpretation der Landschaft aus. Tyutchevs Natur ist vermenschlicht: Wie ein Lebewesen atmet, fühlt, erfährt es Freude und Traurigkeit. Tyutchev empfindet den Herbst als sanftes Leiden, als schmerzliches Lächeln der Natur.

Der Dichter trennt die natürliche Welt nicht von der menschlichen Welt. Die Parallele zwischen diesen beiden Bildern wird mit erstellt Personifikationen und zusammengesetzter Beiname „leider verwaist“. Betonung des Abschiedsthemas. Leichte Traurigkeit, inspiriert von der Vorahnung des bevorstehenden Winters, vermischt sich im Gedicht mit einem freudigen Gefühl - schließlich ist die Natur zyklisch, und nach dem kommenden Winter wird die Welt um uns herum wiedergeboren, voller satter Frühlingsfarben.

In dem unmittelbaren Eindruck des Herbstabends enthielt Tyutchev seine Gedanken und Gefühle, die ganze Unendlichkeit seines eigenen Lebens. Tyutchev vergleicht den Herbst mit spiritueller Reife, wenn ein Mensch Weisheit erlangt – die Weisheit, jeden Moment des Lebens zu leben und zu schätzen.

"Herbstabend", Tyutchev F.I. Gedicht Analyse

20. Januar 2014

Fedor Ivanovich Tyutchev ist einer der großen russischen Dichter des 19. Jahrhunderts, der die Schönheit der umgebenden Natur auf subtile Weise spürte. Seine Landschaftslyrik nimmt einen bedeutenden Platz in der russischen Literatur ein. „Herbstabend“ ist Tyutchevs Gedicht, das europäische und russische Traditionen verbindet und in Stil und Inhalt an eine klassische Ode erinnert, obwohl sein Umfang viel bescheidener ist. Fedor Ivanovich liebte die europäische Romantik, seine Idole waren William Blake und Heinrich Heine, daher werden seine Werke in dieser Richtung fortgesetzt.

Der Inhalt des Gedichts "Herbstabend"

Tyutchev hinterließ nicht so viele Werke - etwa 400 Gedichte, da er sein ganzes Leben lang im diplomatischen Staatsdienst tätig war und praktisch keine Freizeit für Kreativität hatte. Aber absolut alle seine Werke bestechen durch ihre Schönheit, Leichtigkeit und Genauigkeit bei der Beschreibung bestimmter Phänomene. Es ist sofort klar, dass der Autor die Natur liebte und verstand, ein sehr aufmerksamer Mensch war. „Herbstabend“ schrieb Tyutchev 1830 während einer Geschäftsreise nach München. Der Dichter war sehr einsam und öde, und der warme Oktoberabend inspirierte ihn mit Erinnerungen an seine Heimat, versetzte ihn in eine lyrisch-romantische Stimmung. Und so erschien das Gedicht „Herbstabend“.

Tyutchev (Analyse zeigt die Fülle der Arbeit mit einer tiefen philosophischen Bedeutung) drückte sich nicht mit Hilfe von Symbolen aus, zu seiner Zeit wurde dies nicht akzeptiert. Daher verbindet der Dichter den Herbst nicht mit dem Verblassen der menschlichen Schönheit, dem Verblassen des Lebens, der Vollendung des Kreislaufs, der die Menschen älter macht. Die Abenddämmerung ist bei den Symbolisten mit Alter und Weisheit verbunden, der Herbst weckt ein Gefühl der Sehnsucht, aber Fjodor Iwanowitsch versuchte, dem Herbstabend etwas Positives und Charmantes zu geben.

Tyutchev wollte einfach die Landschaft beschreiben, die sich ihm öffnete, um seine Vision von dieser Jahreszeit zu vermitteln. Der Autor mag die "Leichtigkeit der Herbstabende", die Dämmerung fällt auf die Erde, aber die Traurigkeit wird von den letzten Sonnenstrahlen erhellt, die die Baumkronen berührten und das Laub beleuchteten. Fjodor Iwanowitsch verglich dieses ungewöhnliche Phänomen mit "dem sanften Lächeln des Verwelkens". Der Dichter zieht eine Parallele zwischen Mensch und Natur, denn bei einem Menschen nennt man einen solchen Zustand Leiden.

Die philosophische Bedeutung des Gedichts "Herbstabend"

Tyutchev unterschied in seiner Arbeit nicht zwischen belebter und unbelebter Natur, weil er alles auf dieser Welt als miteinander verbunden ansah. Menschen kopieren sehr oft sogar unbewusst einige Aktionen oder Gesten, die sie in der Umgebung sehen. Die Herbstzeit wird auch mit einer Person identifiziert, die mit ihrer spirituellen Reife verbunden ist. Zu dieser Zeit füllen sich die Menschen mit Wissen und Erfahrung, erkennen den Wert von Schönheit und Jugend, können sich aber nicht mit einem sauberen Aussehen und einem frischen Gesicht rühmen.

"Herbstabend" schrieb Tyutchev mit einer leichten Traurigkeit über die unwiderruflich vergangenen Tage, aber gleichzeitig mit Bewunderung für die Perfektion der Welt um ihn herum, in der alle Prozesse zyklisch sind. Die Natur hat keine Fehler, der Herbst bringt Melancholie mit einem kalten Wind, der gelbe Blätter abreißt, aber der Winter wird danach kommen, der alles mit einer schneeweißen Decke bedecken wird, dann wird die Erde erwachen und voller saftiger Kräuter sein. Eine Person, die den nächsten Zyklus erlebt, wird weiser und lernt, jeden Moment zu genießen.

Die Natur in den Versen von F.I. Tyutchev: Analyse des Gedichts "Herbstabend"

Analyse des Gedichts "Herbstabend"

Fjodor Tyutchevs Gedicht "Herbstabend" versetzt den Leser in einen erstaunlichen Zustand der Kontemplation, Erwartung von Veränderungen von leichter Angst, Traurigkeit und Hoffnung.

Zu Beginn des Gedichts taucht der Autor in eine lyrische Stimmung ein. In den ersten beiden Zeilen notiert er den Charme, die Ruhe und die Stille des herbstlichen Sonnenuntergangs, erfüllt von einem stillen, geheimnisvollen Licht. Der Dichter ist berührt von der Beobachtung eines friedlichen und zugleich geheimnisvollen Bildes vom Verwelken des Tages und des Lebens.

Aber ab der dritten Zeile ändert sich die Stimmung des Dichters. Im Abendlicht, das auf das Blattwerk fällt, in seiner Vibration durch die leichte Luftbewegung, sieht er eine verborgene Bedrohung. Die Wirkung der Angst wird durch die Verwendung von Tonschrift (unheilvoller Glanz, Buntheit, Rascheln) erreicht - eine Fülle von Zischen und Pfeifen erzeugt einen scharfen plötzlichen Kontrast zu den ersten Zeilen, und Farbbeschreibungen (Glanz, Buntheit, Purpur) fügen nur hinzu Hinweis auf Angst. Das Bild, scheinbar statisch, ist tatsächlich erfüllt von innerer Anspannung, banger Erwartung auf etwas Unvermeidliches.

In den nächsten beiden Zeilen beschreibt der Autor jedoch erneut Frieden, Stille, Unbeweglichkeit. Die Sonne ist untergegangen, das purpurrote Licht wird durch Azurblau ersetzt, und der Glanz der letzten Sonnenstrahlen wird durch einen leichten Nebelschleier ersetzt. An die Stelle unbewusster Angst tritt eine deutlichere Traurigkeit über den Abschied von Tageslicht und Sommerwärme, die das Leben selbst verkörpert. Der Dichter und die ihn umgebende Natur sind bereit, sich sanftmütig in die Winterlethargie zu stürzen.

Plötzliche kalte Windböen, Vorboten des zukünftigen strengen Winters, bringen sie aus einem unterwürfigen, schläfrigen und bewegungslosen Zustand. Aber das Versprechen zukünftiger Prüfungen weckt bei Autor und Leser dennoch Optimismus und Hoffnung auf die Wiederbelebung des Lebens.

Daher rufen die letzten vier Zeilen, in denen die Worte Welken, Leiden, Erschöpfung und Schaden zu hören sind, nicht jene traurigen Gefühle hervor, die ihrer Bedeutung innewohnen. Die Unveränderlichkeit der natürlichen Zyklen gibt dem Dichter, der sich und die ganze Menschheit mit der Welt der Natur eins fühlt, Zuversicht in die eigene Unsterblichkeit, denn dem Herbstwelken und der Winterstille folgt mit Sicherheit ein Frühlingserwachen, genau wie der Morgen , die sicherlich kommen wird, wenn die Nacht endet.

Die poetische Größe des Textes ist ein jambischer Pentameter mit einem zweisilbigen Fuß und Betonung auf der zweiten Silbe. Syntaktisch ist dieses astronomische Gedicht ein komplexer Satz. Klein im Volumen, ist es mit hellen, abwechslungsreichen Epitheta gesättigt, die gegensätzliche Zustände, umfangreiche Bilder, tiefe philosophische Bedeutung und innere Bewegung ausdrücken. Ein scharfes Bild wird durch ein verschwommenes ersetzt, Licht wird durch Dämmerung ersetzt, Angst wird durch Frieden ersetzt, Stille wird durch Ton ersetzt und umgekehrt. Das Können des Dichters drückt sich darin aus, wie er eine solche Masse an Gefühlen, Gedanken und Bildern in ein kleines Volumen gepackt hat, ohne die Komposition zu überfrachten. Das Gedicht blieb leicht, luftig, wurde in einem Atemzug gelesen und hinterlässt nach dem Lesen leichte Gefühle.