Spracharchitektur. „Ich brauche keine Partner“ Wie Sergei Tchoban zum erfolgreichsten russischen Architekten wurde

Dank der gesammelten Erfahrung der geschäftsführenden Gesellschafter bei der Planung von Gebäuden und Komplexen für verschiedene Zwecke und unterschiedlicher Komplexität, der Entwicklung städtebaulicher Konzepte, der Kenntnis der neuesten westlichen Materialien und Bautechnologien sowie der Besonderheiten der Projektumsetzung Unter russischen Bedingungen, der rationalen Organisation des Entwurfsprozesses und dem hohen Niveau der Präsentation, der Professionalität der Mitarbeiter und der technischen Ausstattung des Büros ist SPEECH Choban/Kuznetsov heute eines der führenden Moskauer Architekturbüros. Derzeit arbeiten hier mehr als 80 Architekten, die Dutzende Projekte für Moskau, St. Petersburg und andere Städte Russlands und der GUS-Staaten entwickeln.

Viele gemeinsame Arbeiten wurden an renommierten Ausstellungsorten präsentiert, darunter im Arch Moskau, in der Aedes-Galerie in Berlin und im Staatlichen Architekturmuseum. EIN V. Shchusev in Moskau (MUAR), St. Petersburger Akademie der Künste, Internationale Ausstellung für Investitionsprojekte MIPIM in Cannes, XII. Architekturbiennale in Venedig usw.

Für den Kunden bedeutet der Zusammenschluss von Unternehmen in erster Linie eine qualitativ hochwertige Gestaltung komplexer, teurer Projekte nach internationalen Standards, eine Optimierung ihrer Fertigstellungszeit, den Einsatz moderner westlicher Technologien und eine strenge behördliche Kontrolle über die Umsetzung Projekte. Diese Unternehmensgrundsätze haben sich bereits in der Zusammenarbeit mit Partnern, Investoren und Entwicklern bei Großprojekten niedergeschlagen.

Im August 2012 wurde Sergey Kuznetsov, geschäftsführender Gesellschafter des Büros SPEECH Choban & Kuznetsov, zum Chefarchitekten und ersten stellvertretenden Vorsitzenden des Moskauer Komitees für Architektur und Stadtplanung ernannt. In Übereinstimmung mit dem Bundesgesetz „Über den staatlichen öffentlichen Dienst der Russischen Föderation“ (vom 27. Juli 2004 Nr. 79-FZ), wonach Beamte keine unternehmerischen Tätigkeiten ausüben dürfen, leitete Sergej Kusnezow das Verfahren zur Versetzung seines Amtes ein Verantwortung als geschäftsführender Gesellschafter gegenüber anderen Partnern und Top-Unternehmensmanagern. Um einen Interessenkonflikt zu verhindern, trat er auch von den Gründern und Eigentümern des Unternehmens zurück.

- eines der führenden Architekturbüros in Russland. Mittlerweile beschäftigt die Werkstatt mehr als 200 Mitarbeiter – Architekten, Designer, Ingenieure, Manager – und entwickelt Dutzende Projekte für Moskau, St. Petersburg und andere Städte Russlands, der GUS-Staaten und der Welt. Und ARCHiPEOPLE hat versucht, im Detail herauszufinden, wie es ist, bei SPEECH zu arbeiten?

Sergey Choban, Direktor und Chefarchitekt von SPEECH

Wie ist das SPEECH-Büro organisiert und wie hat sich seine aktuelle Struktur entwickelt?

Sergei Kuznetsov und ich gründeten das Büro im Jahr 2006 durch die Fusion unserer beiden Unternehmen ( „SP-Project“ und „Choban and Partners“ – Hrsg.) und da die Belegschaft von SPEECH anfangs recht groß war, erhielt das Unternehmen sofort eine vertikale Struktur. Mit anderen Worten: Es gibt den Leiter des Büros, es gibt Leiter von Werkstätten und es gibt Geschäftsführer und Architekten dieser Werkstätten. Ich würde gerne mit allen Mitarbeitern direkt zusammenarbeiten, aber die Führung eines Büros im „manuellen Modus“ ist nur möglich, wenn die Mitarbeiterzahl 25-30 Personen nicht überschreitet. Ich weiß das mit Sicherheit aus der Erfahrung der Leitung meines Berliner Büros ( Sergey Tchoban ist außerdem Leiter des Berliner Büros des renommierten deutschen Bürosnps Tchoban voss- Hrsg..), das in seiner Entwicklung irgendwann auch die 30-Personen-Marke überschritt, und für eine effektive Führung war es notwendig, ein System von Workshops zu schaffen, die von erfahrenen Mitarbeitern geleitet werden, die meine Ansichten zu Kreativität und Beruf teilen und denen ich vertraue . Bei SPEECH ist der Aufbau derselbe: Wenn ich heute an einem bestimmten Projekt arbeite, bespreche ich es zunächst mit den Werkstattleitern, die dann ihren Mitarbeitern unsere gemeinsame Vision des Prozesses vermitteln.

Hat jede Werkstatt ihre eigene Spezialisierung?

Natürlich entwickelt jedes Team im Laufe der Arbeit gewisse Vorlieben – auch gegenüber bestimmten Typologien – aber wir stellen den Werkstätten immer die Aufgabe, sich in Richtung Multifunktionalität zu bewegen. Eine enge Spezialisierung in unserem Beruf ist einfach gefährlich: Die Marktbedingungen ändern sich ständig, ebenso wie die funktionale Sättigung einzelner Projekte. Deshalb ermutigen wir unsere Mitarbeiter auf jede erdenkliche Weise, neue Bereiche ihres Berufs zu erkunden.

Kamen die Werkstattleiter und Vorstandsvorsitzenden größtenteils in dieser Funktion ins Büro oder wurden sie, wie man sagt, im Team erzogen?

In der Regel der zweite. Dies ist natürlich ein sehr langer und etwas riskanter Prozess, da nicht jeder kluge Mitarbeiter Geschäftsführer oder guter Werkstattleiter werden kann. Aber wir hatten Glück, in den Reihen von SPEECH gab es mehrere sehr verantwortungsbewusste und vor allem talentierte – nicht nur aus Sicht der Architektur, sondern auch aus Sicht des Teammanagements – GAPs, die auf der nächsten Stufe waren der Entwicklung des Büros leitete die Workshops.

Hat das Büro Niederlassungen in anderen Städten?

Wir haben nicht versucht, Filialen zu gründen, weil deren Verwaltung die Bürologistik extrem erschwert. Auch hier kann ich aus der Erfahrung der Leitung meines deutschen Büros sagen: Niederlassungen sind nur dann notwendig und gerechtfertigt, wenn die Aktivitäten des Unternehmens gleichmäßig auf verschiedene Städte des Landes verteilt sind. Aus wirtschaftlicher Sicht macht es einfach keinen Sinn, für ein oder zwei Projekte ständig in der einen oder anderen Stadt zu sein. Wir freuen uns immer über die Möglichkeit, in einer für uns neuen Stadt zu arbeiten, aber in diesem Fall wird das Projekt zentral von Moskau aus gesteuert. Darüber hinaus haben wir in St. Petersburg einen festen Partner – Evgeny Gerasimov, mit dem wir alle Projekte in dieser Stadt durchführen. Mittlerweile befinden sich die meisten davon bereits in der Endphase der Umsetzung.

Interagiert SPRACHE? Was ist mit Ihrem deutschen Büro?

In den Anfängen von SPEECH war diese Zusammenarbeit sehr eng. Sergey und ich haben immer auf höchste Qualität bei der Planung und Umsetzung von Projekten gesetzt, daher nutzten wir die Zusammenarbeit mit deutschen Architekten zunächst als Gelegenheit, ihre Moskauer Kollegen zu schulen. Und ich muss sagen, dieses Modell hat sich als sehr erfolgreich erwiesen: Heute schlagen die SPEECH-Mitarbeiter den Deutschen oft selbst interessante Lösungen vor. Der Kontakt zwischen den Ämtern findet heute also auf der Ebene eines gleichwertigen Informationsaustauschs statt. Da ich sowohl dort als auch hier Projekte durchführe, sage ich meinen Architekten oft: „Sehen Sie, wie dieses Detail dort gelöst wurde“ – und damit gleichermaßen oft sowohl Deutschland als auch Russland gemeint. Das Designniveau im Moskauer Büro hat deutsches Niveau erreicht, insbesondere im Hinblick auf die Gestaltung von Fassaden und Details. Und ganz nebenbei entstehen und kommen in Moskau einige neue Materialien zum Einsatz, teilweise sogar schneller als in Deutschland.

Und jetzt, drei Jahre nachdem Sergei Kuznetsov Chefarchitekt von Moskau wurde und das Unternehmen verließ, wie würden Sie die Veränderungen beurteilen, die in der Struktur von SPEECH eingetreten sind? nach dem Weggang eines der führenden Partner?

Das Wichtigste in unserer gemeinsamen Arbeit mit Sergei war unser ständiger kreativer Dialog, sehr reichhaltig und fruchtbar. Nach seinem Weggang änderte sich die Struktur des kreativen Dialogs: Früher besprachen wir alle neuen Projekte zunächst mit Sergei, während jetzt die Leiter der Workshops meine Hauptgesprächspartner und Co-Autoren wurden. Ich bin zutiefst davon überzeugt, dass jedes Projekt gerade im Dialog, einem gemeinsamen Brainstorming, entsteht.

Sie sind also in der Anfangsphase stark in die Gestaltung eines Objekts involviert? Wie genau überwachen Sie alle nachfolgenden Entwurfsphasen?

Nicht umsonst habe ich zu Beginn gesagt, dass unser Büro großes Glück mit talentierten und verantwortungsbewussten Geschäftsführern hat: Wir sind mit den Werkstattleitern absolut einer Meinung, was im Projekt wichtig ist und welche Punkte konkret überwacht werden müssen. Ohne unnötige Mahnungen und ohne unnötige Fragen meinerseits. In der Anfangsphase der Arbeit – sowohl in Moskau als auch in Berlin – habe ich für mich und meine Mitarbeiter endlose Listen mit Fragen zum Projekt erstellt und ständig an den Projektmanagern gezerrt. Und lehrten sie dadurch nach und nach, wie sie sagen, „um die Ecke zu denken“, im Material zu denken, jedes Detail in einem dreidimensionalen Bild zu sehen. Es war einmal, als ich buchstäblich auf Baustellen herumlief und endlos fragte: „Hat dieser Moment entschieden?“ Nicht entschieden? Lasst uns gemeinsam entscheiden!“ Jetzt überwachen die Werkstattleiter selbst alle strittigen Themen und kommen zu mir, um sie zu besprechen. Und ich frage mich nicht mehr, ob ihre Liste mit Fragen zum Projekt erschöpfend ist – anhand der Umsetzungen, die herauskommen, ist es für mich absolut klar, dass sie nichts übersehen.

Anton Pavlov, Büroleiter

Welche Aufgaben nehmen Sie wahr?

Ein Architekt kann nicht alleine existieren. Er braucht eine Dienstleistung, die günstige Bedingungen für die Ausübung der Architektur schafft. Ich bin Leiter eines Architekturbüros und meine Aufgabe ist die Kommunikation mit Kunden, die Personalverwaltung, die Planung und Verteilung von Aufgaben sowie die Kontrolle des Dokumentenflusses und der Finanzen. Mit anderen Worten: Ich bin für alles zuständig, was nichts mit Kreativität zu tun hat.

Welche Rolle spielen Sie bei der Personalbeschaffung?

Ich muss jederzeit herausfinden, wen das Büro braucht. Schließlich betrachte ich das Architekturbüro nicht als Ort der Kreativität, sondern als Unternehmen. SPEECH ist eine kommerzielle Organisation, wir wollen Schönheit um uns herum schaffen, aber gleichzeitig Geld verdienen. Für mich ist es wichtig, dass die Anzahl der Architekten optimal ist. Sollten in einer Werkstatt nicht genügend Leute vorhanden sein, rekrutieren wir über die Personalabteilung. Ich interviewe niemanden direkt; dies wird von den leitenden Projektarchitekten und Werkstattleitern durchgeführt.

Was hat Sie zum Büro geführt?

Ich habe eine technische Ausbildung. Ich habe mein Studium an der Aviation Technology University abgeschlossen. Auch heute noch bedeutet mir das himmlische Element sehr viel, und wenn ich Freizeit habe, widme ich sie teilweise der Luftfahrt. Nach meinem Universitätsabschluss arbeitete ich in einem Bereich abseits der Architektur; zu diesem Zeitpunkt kannte ich bereits die Gründer von SPEECH und sie luden mich ein. Zuerst weigerte ich mich, Architektur kam mir wie ein anderer Planet vor, aber dann dachte ich – warum nicht?

Darüber hinaus arbeiten Sie eng mit Kunden zusammen. Mit welchen lässt sich leichter arbeiten?

Zu sagen, dass alle Kunden einfache und angenehme Menschen sind, mit denen man reden kann, wäre wahrscheinlich ein wenig unaufrichtig. Aber wir haben Glück: Unsere Kunden sind sehr zielstrebige Menschen mit einer erstaunlichen Einstellung und fundiertem Wissen. Sie wählen uns aufgrund bestimmter beruflicher Qualitäten, die uns innewohnen. Außerdem hoffe ich, dass ihnen unsere Architektur gefällt. Es ist schön, wenn der Kunde „die gleiche Luft mit uns atmet“ und für ihn nicht so sehr die Budgeteinsparung im Vordergrund steht, sondern ein gesunder Kompromiss zwischen Kosten und Ästhetik und Funktionalität des zukünftigen Objekts. In solchen Fällen treten Schwierigkeiten im Zusammenhang mit Vertrags- und Managementfragen in den Hintergrund.

Wie beurteilen Sie die Teilnahme des Büros an Architekturwettbewerben?

Es ist schön, wenn Menschen ohne Alternative zu uns kommen: Hier ist ein Projekt – machen Sie es. Allerdings dominiert die Anzahl der Projekte, um die es zu konkurrieren gilt. Die Haltung ihnen gegenüber ist zweigeteilt. Einerseits ist es großartig, wenn man in der Anfangsphase einen kleinen Sieg erringen kann. Andererseits ist dies aus betriebswirtschaftlicher Sicht nicht die effizienteste Phase des Projektprozesses. Die Anforderungen an die Menge der für den Wettbewerb eingereichten Materialien sind sehr hoch. Es ist nicht viel Zeit gegeben. Wir wissen nicht, wie wir weniger als 100 % Ergebnisse erzielen sollen, daher beanspruchen Wettbewerbe einen Großteil der Ressourcen des Büros.

Können Sie Zugeständnisse machen, um ein separates Projekt umzusetzen?

Wir versuchen, unsere Kunden nicht mit Ultimaten zu überfordern. Die Situation ist ganz einfach: Wir sagen nicht, warum etwas nicht getan werden kann, wir sagen, was erforderlich ist, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich wiederhole,Wir haben das Glück, Kunden zu haben, die interessante Gebäude in Moskau entwickeln möchten; sie lieben die Stadt und behandeln sie und sich selbst mit Respekt. Und wir haben keine gesichtslosen Gebäude in unserem Portfolio. Es gibt einen Kunden, der über ein eigenes Werk zur Herstellung von Stahlbetonplatten verfügt und Massenwohnungen baut. Aber er lässt sich von der Regel leiten: Plattenhäuser sollten nicht wie Plattenhäuser aussehen.Dasselbe erwartet er auch von uns und wir antworten ihm mit stilvollen Fassaden und durchdachten Grundrissen. Darüber hinaus wird die Suche nach Optionen so lange fortgesetzt, bis beide Parteien völlig von der Richtigkeit der endgültigen Entscheidung überzeugt sind.

Wie hat sich die Krise auf das Büro ausgewirkt?

Unser Büro ist eines der größten in Russland und ausschließlich auf Architektur spezialisiert. Wir haben keine eigenen Designer oder Ingenieure; sie werden an Subunternehmer vergeben. Bis Ende 2014 beschäftigte das Büro rund 300 Mitarbeiter. Jetzt haben wir einige Verträge verloren: An manchen Orten beschlossen Investoren, das Projekt zu verschieben, an anderen verhandeln sie mit der Stadtverwaltung über eine Änderung der Funktionalität. Unsere Hauptaufgabe in einer solchen Situation besteht darin, das Team zu erhalten. Ich möchte wirklich nicht unter dem Wind des Wandels zusammenbrechen, sondern überleben und die Mitarbeiter behalten, die besten Leute, die an uns und an die gemeinsame Sache glauben. Alles, was SPEECH getan hat, wurde von ihnen getan. Deshalb suchen wir nach neuen Projekten und schaffen Bedingungen, damit der Kunde sich für uns entscheidet und wir dem Team Arbeit bieten können.

Was bringt Architekten verschiedener Büros dazu, gemeinsame Projekte zu erstellen? Vor meinen Augen steht das Projekt des Garden Quarters-Komplexes.

Alexey Ilyin, Leiter der Werkstatt Nr. 1

Wie sind Sie Architekt geworden?

Ich habe an einer Kunstschule studiert, wo mein Hauptlehrer ein Architekt war. Und schon damals schien es mir, dass dieser Beruf sowohl die künstlerische Komponente als auch die Möglichkeit, Gebäude umzusetzen, gut vereint und es ermöglicht, Dinge zu schaffen, die Jahrhunderte überdauern. Die Wahl war für mich einfach.

An welchen Projekten arbeiten Sie gerade?

Wir schließen die zweite Etappe der Mikrostadt „Im Wald“ ab. Dabei handelt es sich um ein großes Wohngebiet an der Pjatnizkoje-Autobahn, in dem es Schulen, Kindergärten, Büros und sogar ein Theater geben wird. Weitere interessante Projekte sind die Multifunktionskomplexe „Lotos“ in der Odesskaja-Straße und „Herz der Hauptstadt“ am Shelepikhinskaya-Ufer.

Welche Einschränkungen müssen Sie Ihrer Kreativität auferlegen?

Wir sind eine kommerzielle Organisation, obwohl wir originelle Designs erstellen. Wir erfüllen nicht nur die künstlerische Aufgabe, schöne Fassaden zu zeichnen, sondern achten auch auf die Wünsche, Grundrisse und technischen Aspekte des Kunden. Dies bringt gewisse Einschränkungen mit sich, die jedoch im Rahmen der Norm liegen.

„Herz der Hauptstadt“. Illustrationen - SPRACHE.

Mikrostadt „Im Wald“. Fotos - REDE.

Ist es schwierig, eine Werkstatt zu leiten?

Bei einer vernünftigen Organisation – und ich hoffe, dass wir diese haben – funktioniert alles perfekt. In meinem Studio gibt es drei Hauptarchitekten, denen eine bestimmte Anzahl von Projekten zugewiesen ist.

Hat sich das Leben des Büros verändert, seit Sergej Kusnezow einen neuen Arbeitsplatz angetreten hat?

Für mich hat sich nicht viel geändert. Kuznetsov hat eine gute Struktur aufgebaut, die weiterhin reibungslos funktioniert. Anton Pavlov ist jetzt für das Managementsystem verantwortlich. Er ist kein Architekt, und das ist positiv, denn er abstrahiert sich von kreativen Problemen und löst nur Managementprobleme. Die Architektur bleibt natürlich in jedem Fall im Vordergrund.

Wie hat sich die Architekturwelt Moskaus in den letzten 20 Jahren verändert?

Ich erinnere mich an das, was in den 90er Jahren passierte, als ich bei der ABC Group arbeitete. Seitdem hat der Architektenberuf einen riesigen Sprung gemacht und die Situation verbessert sich jedes Jahr. Die Arbeit ist einfacher und übersichtlicher geworden. Auch die Arbeit kann als Indikator dienen« Architekturrat der Stadt Moskau» , in dem gute Spezialisten Probleme lösen.

Wie stehen Sie zu Wettbewerben?

Dank ihnen haben verschiedenste Architekten die Möglichkeit, ihre Projekte umzusetzen. Wettbewerbe gab es schon immer, aber jetzt sind sie transparenter. Natürlich sind die meisten von ihnen aus wirtschaftlicher Sicht für junge Büros rentabler, was immer noch gut ist.

Igor Chlenov, Leiter der Werkstatt Nr. 2

Was macht Ihre Werkstatt?

Wir entwerfen hauptsächlich Wohnungen verschiedener Klassen: von der Economy- bis zur Premiumklasse. Allerdings sind auch Büroprojekte, Hotels und Kulturbauten in Planung. Unter den wirtschaftlichen Wohnprojekten kann ich den Komplex „New Zelenograd“ und die Entwicklung eines Mikrobezirks in Solntsevo auf dem Gelände des Werks „Vzlet“ hervorheben. Aus der Business Class - ein sehr interessantes Projekt auf dem Gelände des ZIL-Werks. Was den Wohnraum einer höheren Klasse betrifft, können wir uns an den Wohnkomplex Wine House in der Sadovnicheskaya-Straße erinnern, der gemeinsam mit TPO „Reserve“ entworfen wurde.

War Ihre Spezialisierung auf Wohnarchitektur eine bewusste Entscheidung?

Es handelte sich vielmehr um eine natürliche Marktanfrage. Bis 2008 waren fast 100 % der Kundenkapazitäten für den Bürobau vorhanden und wir haben nur Büros gebaut. Nach diesem Wendepunkt begann der Bürobau einzufrieren, dafür begann sich das Thema Wohnungen und Wohnen zu entwickeln. Im Laufe der Zeit wurden Wohngebäude zu Hauptobjekten. Anschließend stellte sich heraus, dass sich eine Werkstatt auf Sportanlagen konzentrierte und der Rest im Prinzip „Allesfresser“ ist.

Welche Grundsätze leiten Sie bei der Entwicklung von Projekten?

Sie sind für alle Architekten gleich. Einerseits müssen wir die Kundenanforderungen erfüllen. Andererseits müssen wir hochwertige Architektur schaffen. Die Kombination dieser beiden Komponenten ist die schwierigste und interessanteste Aufgabe bei der Gestaltung eines Objekts.

Welche neuen Anforderungen sind an den Wohnungsbau entstanden? Wie erstellt man eine nicht standardmäßige Option in der Economy Class?

Die Grundanforderungen haben sich in den letzten zwanzig Jahren sukzessive mit dem Markt weiterentwickelt. Alles geht so weit, dass der Kunde die effizientesten Projekte unter allen Gesichtspunkten verlangt: Raumausbeute, technische, konstruktive und natürlich architektonische Lösungen. Alles sollte ausgewogen sein, aber streng genommen sozusagen „nicht zu viel ausgeben“. Mittlerweile prüfen fast alle Kunden Projekte auf die Optimalität der verwendeten Lösungen und die Richtigkeit der Wahl eines bestimmten Designalgorithmus. Gleichzeitig begannen sie, mehr über die Menschen nachzudenken. Wurden früher nur Flächen verkauft und war es egal, was oder wer dort untergebracht werden würde, so fragt man heute nach hochwertigen Grundrissen. Käufer haben gelernt, sofort zu erkennen, wie bequem oder unbequem es für sie sein wird, in diesem Raum zu leben oder zu arbeiten.

Weinhaus. Illustrationen - SPRACHE.

„Neues Selenograd“ Illustrationen - SPRACHE.

Welches Projekt liegt Ihnen am Herzen?

Das ist eine provokante Frage. Alle Architekten antworten ihm, dass sie alle ihre Projekte lieben. Das ist einerseits banal, andererseits aber auch banal Es und da ist. Aber das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, ist immer von größerem Interesse. Denn das Erreichte bleibt von selbst bestehen und man bleibt nicht stehen, man entwickelt sich weiter, man geht voran und macht sowohl positive als auch negative Erfahrungen. Und je früher ein neues Projekt in der Phase ist, desto größer ist die Liebe dazu. Sie geben alle Ihre Bemühungen auf, ein Konzept zu entwickeln, aber wenn die grundlegende Geschichte erfunden ist, beginnt die technische Entwicklung und Sie möchten neue Gefühle und Empfindungen. Und wir brauchen ein neues Projekt.

Wie organisieren Sie Ihre Arbeit, damit Sie alle Projekte effektiv überwachen können?

Unsere Struktur ist traditionell und vertikal. In der Werkstatt gibt es mehrere Hauptarchitekten, von denen jeder sein eigenes Team hat, das an einem oder zwei Projekten arbeitet. Sie arbeiten weitgehend autonom. Zu Beginn des Projekts einigen wir uns alle gemeinsam auf das Konzept und die Richtung, dann geht es mit der Entwicklung weiter. Zu wichtigen Zeitpunkten besprechen wir den Fortschritt des Projekts und nehmen bei Bedarf Änderungen vor.

Wechseln Architekten von einem Studio zum anderen?

Das ist nicht erwünscht. Jeder Anführer rekrutiert Menschen"für sich selbst" . Hier gibt es keine Brownsche Bewegung und sie ist auch nicht sinnvoll, da jeder über bestimmte Fähigkeiten verfügt. Es ist immer bequemer, in einem System aufgebauter Beziehungen zu arbeiten und sich nicht jedes Mal aufs Neue an einen bestimmten Arbeitsstil oder Arbeitsrhythmus anzupassen.

Wie sind Sie Architekt geworden?

Nach der Schule, wo das Bildungssystem recht starr ist, schien es mir, dass es an einer Architekturuniversität unglaubliche Möglichkeiten zur Selbstverwirklichung gibt: Man kann zeichnen, neue Dinge erfinden. Zuerst besuchte ich die Architekturhochschule und dann das Moskauer Architekturinstitut. Er begann zu Beginn seines Studiums an der technischen Schule zu arbeiten. Dann rannte ich zu verschiedenen Büros und suchte, wo es besser wäre.

Und wie bist du darin gelandet?REDE?

Ich war hier, bevor es SPEECH überhaupt gab. Ich traf Sergej Kusnezow am Institut, nachdem seit 2001, Wir haben mit ihm in einem kleinen Studio gearbeitet.

Das heißt, Sie sind auch ein GründervaterREDE?

Das wird laut gesagt, aber ich war in der Nähe, ich habe alles gesehen.

Marina Kuznetskaya, Chefarchitektin der Werkstatt Nr. 1-Projekte

Marina, wie begann deine Reise in die Architektur?

Da ich seit meiner Kindheit der Meinung war, dass der Mensch von der Umwelt geprägt wird, habe ich beschlossen, mich damit zu befassen. Ich habe am Moskauer Architekturinstitut studiert.

Wie bist du dazu gekommenREDE?

Ich habe schon früh angefangen zu arbeiten, als ich noch auf dem College war. Irgendwann wurde mir klar, dass ich zu einer Werkstatt gehen musste, wo ich gute Erfahrungen sammeln konnte. Choban hatte kürzlich sein Büro eröffnet. Ich kam, wie es schien, nicht lange und blieb... Ich selbst hatte nicht damit gerechnet, dass ich bleiben würde.

Warum haben Sie sich entschieden zu bleiben?

Wenn man zu einem großen Unternehmen geht, um Erfahrungen zu machen, weiß man nicht, wie alles ausgehen wird. In Russland gibt es mehrere führende Architekturbüros. Sie führen Projekte von annähernd gleicher Bedeutung durch und beschäftigen viele erfahrene Mitarbeiter. Gleichzeitig hat jedes Unternehmen sein eigenes Prinzip, das architektonische Bild des Projekts zu gestalten, sein eigenes Arbeitssystem. Es kommt in erster Linie auf das Management an. Der Kontakt mit den Ideengebern hat großen Einfluss auf den Wunsch, für das Unternehmen zu arbeiten. Ich habe ein gutes Verständnis mit Sergei Choban. Dies ist ein Mensch, der sich in seiner Kreativität ständig weiterentwickelt und die Entwicklung aller um ihn herum „infiziert“. Dadurch habe ich nicht das Gefühl, dass ich schon viele Jahre an einem Ort sitze und arbeite, es wird nie langweilig. In der Werkstatt von Alexey Ilyin führen wir ständig etwas Neues in unseren Arbeitsprozess ein. Diese Bewegung wird erheblich dadurch erleichtert, dass neue Leute für uns arbeiten.

Und woran arbeitest du gerade?

Wir entwerfen den Komplex „Heart of the Capital“, Grundstück 17-18 in der Stadt Moskau. Anfang Mai wurde in Mailand ein Pavillon für die EXPO 2015 eröffnet.

Russischer Pavillon auf der EXPO 2015. Fotos - REDE.

Wie war die Eröffnung?

Der gewünschte Effekt war erfolgreich. Für uns ist es wichtig, ein helles, einprägsames Bild zu schaffen, auf das die Menschen reagieren und das sie in Erinnerung behalten. Der Pavillon verfügt über eine dreißig Meter lange Spiegelkonsole, in die jeder reflexartig blickt. Das Konzept, das wir im Kopf hatten, wurde in der Praxis bestätigt. Es ist toll.

Was passiert später mit dem Pavillon?

Die Ausstellung dauert bis zum 31. Oktober, danach werden alle Pavillons außer dem italienischen abgebaut. Soweit ich weiß, hat Sergej Kusnezow die Idee, unseren Pavillon nach Moskau zu bringen und ihn im WDNCh aufzustellen. Wie realisierbar diese Idee ist, ist noch nicht klar.Beispielsweise haben wir einen der Pavillons nachgebaut, die für die XIII. Biennale von Venedig (2012) entworfen wurden: eine Kuppelhalle mit einer Oberfläche aus QR-Codes, die aktuelle Informationen über den Fortschritt des Projekts enthalten„Zaryadye-Park“. Jetzt befindet es sich auf einem provisorischen Gelände neben dem künftigen Zaryadye-Park und ist für jedermann zugänglich.

An welchen Projekten ist es interessanter zu arbeiten?

Über die unterschiedlichsten! Es ist interessant, an Ausstellungen zu arbeiten, weil man weiß, dass man in kurzer Zeit Ergebnisse erzielen wird, während große Projekte oft mehrere Jahre dauern. Andererseits bleiben dieselben großen Projekte für immer bestehen, während Ausstellungsprojekte vorübergehender Natur sein werden. Ich mag es, meine Arbeit zu abwechslungsreich zu gestalten.

Wie ist Ihr Verhältnis zu Wettbewerben?

Dies ist eine Gelegenheit, sich etwas Spektakuläres einfallen zu lassen. Durch die Direktbestellung berücksichtigen wir die Bedürfnisse der Kunden und Sie können am Wettbewerb teilnehmen"außerhalb der Grenzen".

Offizielle Website des Architekturbüros SPEECH.

Fotos: Alexandra Golikova, Alexander Plakhin.

Experten haben die Top 10 Architekturbüros zusammengestellt, deren Projekte auf dem primären Wohnimmobilienmarkt der Hauptstadt umgesetzt werden

Foto: Multifunktionskomplex VTB Arena Park

Die Top 10 der gefragtesten Architekten, deren Wohnprojekte in Moskau vorgestellt werden, wurden vom Architekturbüro SPEECH unter der Leitung von Sergei Choban geleitet. Die Gesamtwohnfläche der von ihm in der Hauptstadt umgesetzten Projekte beträgt 1,93 Millionen Quadratmeter. m (19 Wohnanlagen), laut Rating des Immobilienunternehmens Metrium Group. Bei der Zusammenstellung der Top 10 berechneten die Analysten des Unternehmens die Fläche von Wohnungen und Wohnungen in allen Projekten auf dem Moskauer Primärmarkt und verteilten diese Mengen auf die Werkstätten.

An zweiter Stelle stand der kreative Produktionsverband „Reserve“ von Vladimir Plotkin – seinen Projekten zufolge werden heute in Moskau sechs Komplexe (759,8 Tausend Quadratmeter) gebaut. Den dritten Platz belegt das Architekturbüro von Sergei Skuratov mit sechs Projekten mit einer Gesamtfläche von 415,6 Tausend Quadratmetern. M.

Insgesamt entfallen auf alle Werkstätten aus dem Top-10-Ranking der beliebtesten Architekten 54 Wohn- und Apartmentanlagen mit einer Fläche von 5,2 Millionen Quadratmetern. m. Das ist etwas weniger als ein Drittel der gesamten Wohnfläche aller Projekte, die heute auf dem Moskauer Primärmarkt umgesetzt werden, wie von der Metrium Group berechnet.

Zu den Top 10 gehörten neben russischen auch westliche Unternehmen. Den fünften Platz im Ranking belegte das internationale Architekturbüro MLA+, das das Konzept eines neuen großflächigen Wohnkomplexes im Massensegment entwickelte – den Mikrobezirk Domashny. Seine Wohnfläche beträgt 337.000 Quadratmeter. m. Zu den Top Ten gehörten auch zwei weitere ausländische Architekturbüros – Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Spanien) und NBBJ (USA).

Nach Angaben der Metrium Group entstehen in Moskau jedes Jahr immer mehr Objekte berühmter Architekten, während Standardprojekte in der Minderheit sind. Heute sind Dutzende Architekturbüros auf dem Moskauer Wohnimmobilienmarkt tätig. Darunter sind sowohl Oldtimer, die zu Zeiten der Sowjetunion Gebäude entworfen haben, als auch ganz junge Werkstätten unter der Leitung junger Architekten. Darüber hinaus wurden in den letzten Jahren zunehmend weltbekannte Handwerker für die Arbeit auf dem Wohnungsmarkt der Hauptstadt gewonnen. Und entwarfen sie früher nur teure Wohnanlagen, so realisieren sie heute Projekte im Massensegment, wie aus dem Ranking der beliebtesten Architekturbüros hervorgeht. „Architekten werden in den kommenden Jahren eine führende Rolle im Wohnungsbau spielen. Dieser Trend nimmt bereits Fahrt auf. Waren Projekte berühmter Architekturbüros in letzter Zeit im Massensegment äußerst selten, beginnen heute anerkannte Meister auch außerhalb Moskaus zu arbeiten“, prognostiziert Maria Litinetskaya, geschäftsführende Gesellschafterin der Metrium Group.

Laut Metrium Group

Sergey Velesevich

Das Büro SPEECH Choban&Kuznetsov entstand als Ergebnis einer langjährigen Zusammenarbeit mehrerer Designunternehmen: des Berliner Büros von NPS TCHOBAN VOSS unter der Leitung von Sergei Choban und seiner Moskauer Repräsentanz „Choban and Partners“ mit der Werkstatt S.P.Proekt unter der Leitung von Sergey Kuznetsov und sein Partner Pavel Shaburov.

Sergei Choban und Sergei Kuznetsov. Foto: Natalya Kovalenko.
Für S. Tchoban, der 1992 nach Deutschland ging und dort eine erfolgreiche Karriere machte, entwickelte er sich in drei Jahren vom NPS-Mitarbeiter (Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA, Hamburg) zum Partner und Leiter der Niederlassung der Als ich im NPS TCHOBAN VOSS-Büro in Berlin arbeitete, war eine Rückkehr zur Arbeit in Russland unvermeidlich.

Wohngebäude „Granatny, 6“, Moskau. Foto: Alexey Naroditsky.
Das Bauvolumen in unserem Land hat im neuen Jahrtausend, anders als in Europa, alle Rekorde gebrochen. Ein Architekt, der russische Besonderheiten kennt und über Erfahrung in der westlichen Designpraxis verfügt, ist hier unbedingt gefragt. Der Beginn der „Erweiterung nach Osten“ war der Sieg im Wettbewerb um das Projekt des Föderationskomplexes in der Stadt Moskau im Jahr 2003. Der Vorschlag der Architekten Sergei Tchoban und Peter Schweiger – zwei Türme in Form von Segeln – war und ist vielleicht das spektakulärste Gebäude, das für die Stadt entworfen wurde. Aufgrund des Interesses an diesem Projekt eröffneten sich für Sergei neue Perspektiven für den Ausbau seiner Aktivitäten in Russland, wofür er nicht nur eine Niederlassung des Berliner Büros brauchte, sondern etwas mehr – ein vollwertiges Unternehmen, dessen Führung S . Choban könnte mit einem Partner teilen, dessen Prinzipien und Vision der Strategieentwicklung des Projektgeschäfts mit seinen eigenen übereinstimmen würden.

Blick auf ein Wohngebäude von der gegenüberliegenden Seite der Granatny Lane.
Foto: Alexey Naroditsky.
Wohngebäude „Granatny, 6“,
Adresse: Russland, Moskau, Granatny Lane, 6.
CH. Projektarchitekten: A. Perlich, Y. Kotlyar,
V. Kazul, S. Arutyunov.
CH. Ing. Projekt: L. Makukhina.
Archit. V. Shalyavsky, T. Stolyarov, A. Kozyreva,
A. Sokolnikova.
Kunde: Skanklin-invest LLC.
Gesamtfläche: 15.431 qm M.
Entwurf: 2004–2007
Bau: 2007–2011

Situationsplan.
Wohngebäude „Granatny, 6“, dessen Konzept von den Werken des berühmten sowjetischen Architekten A.K. Burov inspiriert wurde, ist es kein Zufall, dass es mit einer geschnitzten Schmuckschatulle verglichen wird. Die eher lakonische volumetrisch-räumliche Komposition von drei Gebäuden unterschiedlicher Höhe, die durch Glaseinsätze-Übergänge verbunden sind, wird durch den Reichtum der Außen- und Innendekoration mehr als ausgeglichen. Die mit Natursteinen (Granit und Kalkstein) verkleideten Fassaden des Hauses sind fast vollständig mit geschnitzten Mustern bedeckt, die speziell für dieses Projekt auf der Grundlage von Untersuchungen zu den Traditionen der byzantinischen, altrussischen und altmoskauischen Steinmetzkunst entwickelt wurden.
Jeder Prototyp wurde zur Gestaltung eines von drei Gehäusen verwendet. Für jedes Element der Fassade (Pilaster, Pfeiler, Fensterbänke und Stürze) wurde eine eigene Zeichnung erstellt, die dem gewählten Stil entspricht. Die gleichen Motive werden bei der Gestaltung der Glas- und Schmiedeeisenschirme verwendet, die den unteren Teil der französischen Balkone bedecken. Solch eine filigrane Arbeit mit langlebigen Materialien garantiert den Autoren zufolge eine besondere ästhetische Ausdruckskraft der Gebäudefassaden, die sich mit der Zeit und unter widrigen städtischen Bedingungen nur noch verstärken wird. Auch die Innenausstattung der öffentlichen Bereiche der Wohnanlage ist ornamental und unter Verwendung natürlicher Materialien gestaltet. Metall, Glas, Stein und edle Hölzer, verziert mit Mustern, schaffen eine luxuriöse Atmosphäre im Inneren des Komplexes. Es ist nicht verwunderlich, dass die Wohnungen in diesem Gebäude bereits in der ersten Bauphase ausverkauft waren.

Zu einem solchen Gleichgesinnten für S. Choban wurde der junge Architekt Sergei Kuznetsov, der seit seinem 23. Lebensjahr sein eigenes Designbüro leitet und seit 2003 als Leiter der Firma S.P.Proekt fungiert. Letzteres, das wie viele andere in den 2000er Jahren mit Innenräumen und Landhäusern begann, hat sich aktiv weiterentwickelt und schließt städtische Immobilien in seinen Interessenbereich ein. Parallel zur Architekturtätigkeit spezialisierte sich S.P.Project auf die Erstellung dreidimensionaler Visualisierungen, deren technische und künstlerische Qualität das Büro in kurzer Zeit zu einem der Marktführer machte. Die Zusammenarbeit zwischen S. Choban und S. Kuznetsov konzentrierte sich zunächst genau auf diesen Bereich, weitete sich jedoch nach und nach auf den Bereich der gemeinsamen Gestaltung aus.

Die enge mehrjährige Zusammenarbeit Anfang der 2000er Jahre zeigte, dass zwischen S. Choban und S. Kuznetsov auf vielen Ebenen gegenseitiges Verständnis besteht und ihr Tandem nicht nur tragfähig, sondern äußerst vielversprechend ist.
Der Zusammenschluss brachte dem neuen Unternehmen eine Reihe von Vorteilen: eine Steigerung des Arbeitsvolumens und -umfangs, die Einführung moderner westlicher Methoden und Designstandards, keine Notwendigkeit, Autorität zu erlangen und das Image des Unternehmens von Grund auf neu zu erstellen, eine Kombination aus Dynamik und Energie des jungen russischen Teams mit der Methodik und Fähigkeit, unter den Marktbedingungen der deutschen Partner zu arbeiten, sowie der Möglichkeit, sich gleichzeitig in Russland und im Westen zu entwickeln.

Situationsplan.

Bürogebäude am Leninsky Prospekt
Autoren des Projekts: S. Choban, S. Kuznetsov.
CH. Projektarchitekt: S. Kuznetsov.
CH. Ing. Projekt: L. Makukhina.
Archit. A. Perlich, T. Varyukhina, A. Kozyreva,
T. Lokteva, E. Murinets.
Generalunternehmer: MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (Österreich),
RD Construction Management (Russland).
Gesamtfläche: 16.253 qm
Entwurf: 2005–2009
Situationsplan. Bau: 2008–2011

Ein wesentlicher und zugleich ungewöhnlicher Vorteil war die Ablehnung einer strikten Funktions- und Verantwortungsteilung zwischen den Partnern. Alle Funktionen des Werkstattleiters (sowohl administrative als auch kreative) wurden zu gleichen Teilen zwischen S. Choban und S. Kuznetsov aufgeteilt. Doch wo die Ursache der Probleme auf den ersten Blick verborgen bleiben konnte, wirkte tatsächlich der gegenteilige Effekt. Zwei Architekten, zwei klare Führungskräfte, unterschiedlich in Alter und Lebenserfahrung, konnten ein Beziehungs- und Managementsystem für ihr Unternehmen aufbauen, so dass ihre Unterschiede zu Ergebnissen führen und als Anreiz für ständige Weiterentwicklung dienen. Und ein einheitliches Werte- und Prioritätensystem im Beruf fungiert als gemeinsamer Nenner, als Grundlage für die Austauschbarkeit in allen Aspekten der Unternehmenstätigkeit.
Dieses System basiert auf mehreren Prinzipien, die die Leiter des Büros SPEECH Choban & Kuznetsov aufrichtig und konsequent bekennen und ihren Mitarbeitern aktiv vermitteln. Sie können als Komplexität, Qualität und Haltbarkeit formuliert werden.
Das erste Prinzip ist eine Methodik zur Verwaltung eines Projekts mit einem Team „von Anfang bis Ende“. Das heißt, von der städtebaulichen Forschung über eine sorgfältige Untersuchung aller Phasen des Entwurfs und der Kontrolle seiner Umsetzung bis hin zur Entwicklung origineller Innendetails, die die ausdrucksstarke Hauptidee des Gebäudes fortführen und weiterentwickeln.
Das zweite Prinzip ist das ständige Streben nach höchstmöglicher Qualität: Qualität des Projekts, Qualität der Materialien, Qualität der Ausführung. Darüber hinaus ist dieses Büroprinzip sowohl bei teuren Projekten als auch bei Objekten mit begrenztem Budget gleichermaßen anwendbar. Dabei kommt es auf die gemeinsam mit dem Kunden festgelegte Erstinstallation und die richtige Mittelverwendung an. S. Choban und S. Kuznetsov, die jeweils auf ihre Weise unter der extremen Stufe des Perfektionismus „leiden“, schaffen es, auch Kunden mit diesem „Virus“ zu infizieren, die weit vom wirtschaftlich unmotivierten Wunsch nach Perfektion entfernt sind.
Das dritte Prinzip ist die Weigerung, temporäre Architektur oder, wie die Leiter des Büros SPEECH Choban & Kuznetsov es selbst nennen, „Pavillon“ zu schaffen. Ausschlaggebend für die Qualität von Architektur ist für sie die Besonderheit ihrer Wechselwirkung mit der Zeit, also die Ästhetik des Alterungsprozesses des Gebäudes, der den ursprünglichen Plan nicht zerstört oder gefährdet, sondern im Gegenteil einführt Darin steckt eine besondere Qualität, der Geist der Wahrheit, der die kulturelle Schicht der materiellen Welt bildet, die den Menschen umgibt. Der Lauf der Zeit kann einem Gebäude neuen Wert und Schönheit verleihen oder zu seinem völligen Verfall führen, wenn ungerechtfertigte Einsparungen in der Planungs- und Bauphase zu einem plötzlichen Verfall des Gebäudes führen, der sich vor allem an den Fassaden katastrophal bemerkbar macht.
Neben der materiellen Alterung ist auch die stilistische und künstlerische Obsoleszenz von großer Bedeutung, bei der Architektur, die bis vor Kurzem scharf und relevant wirkte, nach kurzer Zeit bereits als komisch und unangemessen empfunden wird. Die einzige Möglichkeit, eine dauerhafte Architektur zu schaffen, die die Leiter des Büros SPEECH Choban & Kuznetsov für sich selbst entwickelt haben, besteht darin, sorgfältig daran zu arbeiten, die Umwelt zu verstehen und Objekte zu schaffen, die ihren Bedürfnissen entsprechen und vielleicht sogar einige ihrer Probleme lösen. Hinzu kommt die Entwicklung origineller Details und Formen, die nicht von Modetrends, sondern vom Image des Gebäudes und dem Geist des Ortes diktiert werden, sowie der maximale Einsatz von Materialien, die dem zerstörerischen Einfluss von Zeit und Klima standhalten .
All diese Prinzipien haben auf den ersten Blick nichts mit der Realität des modernen Architektur- und Baumarktes in Russland zu tun, wo die Ideologie der Reduzierung von Kosten und Fristen für die Projektentwicklung längst durch die Begriffe „Qualität“ und „Qualität“ aus dem Alltag verdrängt wurde „Kultur des Details.“ Unter diesen Bedingungen mag die Erklärung der Arbeitsprinzipien des Büros SPEECH Choban&Kuznetsov wie eine Utopie erscheinen, mit einem Beigeschmack von architektonischem Snobismus, die im besten Fall damit verbunden ist, das Büro in ein enges Segment der Elite-Architektur zu quetschen. Diese Position konnte es dem Büro trotz seines Prestiges kaum ermöglichen, sich so aktiv auf dem russischen und internationalen Markt zu entwickeln. Doch die Realität hat diese skeptischen Vorhersagen widerlegt.
Seit 2006 erweisen sich nicht nur die Prinzipien, sondern auch die darauf basierenden Projekte der Architekten des SPEECH-Büros Choban & Kuznetsov als äußerst gefragt.
Von den ersten Tagen der Tätigkeit des Büros an nahmen Umfang, Umfang und Anzahl der Projekte systematisch zu und ihre geografische Lage erweiterte sich. Bereits im Jahr 2009, also Zweieinhalb Jahre nach seiner Gründung umfasste das Portfolio des Büros mehr als 30 abgeschlossene Projekte für Moskau, St. Petersburg, Städte in Russland und der GUS, darunter ländliche Dörfer, Sport- und Kultureinrichtungen, Hotel-, Wohn- und Bürokomplexe sowie städtische Planungskonzepte.
Die anfängliche Dynamik der Entwicklung des Büros war so groß, dass wir die Krise von 2008 nahezu ohne Verluste überwinden konnten. Natürlich wurden einige Projekte eingefroren und die Zahl der Mitarbeiter ging kurzzeitig zurück, aber die Leiter des Büros selbst bewerten die Veränderungen positiv. Die Zusammensetzung des Projektportfolios ist realistischer geworden und die Reduzierung der Anzahl gleichzeitig laufender Projekte hat es ermöglicht, die „Marken“-Qualität des Designs aufrechtzuerhalten und sogar zu verbessern.
Sein von S. Choban und S. Kuznetsov festgelegtes und beharrlich umgesetztes Niveau ermöglichte eine gründliche Untersuchung aller Elemente des zukünftigen Gebäudes. Selbst in einer Situation, in der wir nur über die „Projekt“-Phase sprachen, waren in den Prozess Spezialisten involviert, die normalerweise erst in der detaillierten Entwurfsphase involviert sind: Berater für Fassaden, klimatische Eigenschaften, einzigartige Dächer usw. Und alle Entscheidungen wurden so sorgfältig getroffen, als ob es sich um einen „Arbeitsjob“ handeln würde. Diese eher strenge Methode der beruflichen Einführung junger Architekten ermöglichte es den Gründern des Büros, in kurzer Zeit ein Team von Gleichgesinnten zusammenzustellen, einen Standard für die Arbeit des Büros zu formulieren, den Mitarbeitern echte Designfähigkeiten zu vermitteln, diese zu sammeln und ständig zu erweitern Basis gebrauchter Teile, Komponenten, Technologien und Materialien.
Dieser Ansatz hat bereits zu mehreren abgeschlossenen Projekten geführt, von denen jedes in seinem Segment neue Maßstäbe für Design- und Baulösungen gesetzt hat, die dem Niveau moderner europäischer Architektur in nichts nachstehen. Dabei handelt es sich um drei Komplexe, die sich im Stil unterscheiden, sich aber in der Arbeitsqualität mit hochwertigen Materialien und modernen Technologien ähneln: ein Bürogebäude am Leninsky Prospekt,
Wohngebäude „Granatny, 6“ in der gleichnamigen Gasse in Moskau und ein multifunktionaler Geschäftskomplex mit Sitz der OJSC „Bank St. Petersburg“ in St. Petersburg.
Gleichzeitig mit der Entwicklung und Umsetzung einzelner Objekte des SPEECH-Büros begann Choban & Kuznetsov mit der Einführung eines ungewöhnlichen Teamarbeitssystems in seinen Stadtplanungs- und Großprojekten und lud mehrere Designfirmen ein, sich an der Arbeit an groß angelegten, mehrteiligen Projekten zu beteiligen. Elementkomplexe. So dass jeder ein eigenes Gebäude entwerfen würde und zusammen ein einziges Ensemble bilden würde. Es ist wichtig anzumerken, dass die Ressourcen des Büros SPEECH Choban&Kuznetsov mehr als ausreichen, um jede, auch sehr umfangreiche Aufgabe zu bewältigen. Aber die positiven Erfahrungen der Konsolidierung und der Vorrang der architektonischen Qualität stellen für die SPEEC-Manager die Qualität des Endergebnisses der Arbeit in den Vordergrund, deren Variabilität innerhalb eines einzigen Konzepts die Harmonie der geschaffenen Umgebung bestimmt. Bureau SPEECH Choban&Kuznetsov lädt führende Architekturteams aus Russland und der Welt aktiv zur Zusammenarbeit ein. Daher wurde in der Region Moskau bereits die Wohnanlage Grunwald gebaut (Konzept – gemeinsam mit dem Büro Ostozhenka, Hausentwürfe – Ostozhenka, Project-Meganom und Mossinepartners, Assmann & Salomon und NPSTchobanVoss).
Derzeit wird auf Wunsch von RGI International eine Ministadt „In the Forest“ entworfen (weitere Projektteilnehmer sind Assmann & Salomon, LANGHOF (Deutschland), TPO Reserve LLC, Verhandlungen laufen mit William Alsop und Mossinepartners).
In St. Petersburg laufen die Arbeiten am Projekt „European Embankment“ auf Hochtouren, das von einem Team um Evgeniy Gerasimov (Evgeniy Gerasimov and Partners Bureau) und Sergei Tchoban entwickelt und einen repräsentativen internationalen Wettbewerb gewonnen hat. Auf Initiative der Autoren wurden 10 europäische Architekturbüros eingeladen, sich an der Entwicklung des Projekts zu beteiligen, die gemeinsam mit den Autoren des Konzepts an Projekten für einzelne Gebäude im Rahmen eines einzigen Masterplans arbeiten. Dies sind: Paolo Desideri, ABDR Architetti Associati; Hilmer & Sattler und Albrecht; Rob Krier und Christoph Kohl Architekten; Christoph Langhof; Johanne Nalbach, Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; Erick van Egeraat; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
Ein interessantes und natürlich erfolgreiches Experiment im kollektiven Design für das SPEECH-Büro Choban&Kuznetsov war das Projekt „Factory Russia“, das 2010 für den russischen Pavillon auf der XII. Architekturbiennale in Venedig geschaffen wurde. Dies ist das Konzept der Wiederbelebung kleiner Städte in Russland am Beispiel der Stadt Vyshny Volochek, das von den Kuratoren der Ausstellung Sergei Choban, Pavel Khoroshilov und Grigory Revzin entwickelt wurde. Das Projekt umfasste den Wiederaufbau mehrerer heruntergekommener Werke und Fabriken im zentralen Teil der Stadt mit dem Ziel, neue Arbeitsplätze zu schaffen und Touristen anzulocken. Einzelne Projekte wurden von einem von fünf Teams entwickelt: TPO „Reserve“, „Skuratov architects“, „Studio 44“, „Evgeniy Gerasimov and Partners“ und SPEECH Choban&Kuznetsov.
Jeder von ihnen hatte das Recht, die Aufgabe des Wiederaufbaus auf seine Weise und auf seine Weise zu lösen. Dadurch entstand ein vielstimmiges Bild der Transformation der Stadt, in dem die Vielfalt der Lösungsansätze deren Relevanz nur unterstreicht.
Die Ausstellungsaktivitäten und das Projekt „Fabrik Russland“ waren nicht die einzigen Erfahrungen des Büros SPEECH Choban&Kuznetsov in diesem Bereich (im Jahr 2009 wurde das Projekt „(Un)touched stock“ in Zodchestvo gezeigt, die Ausstellung „New Life of Sretenka“) gezeigt in der Berliner Galerie „Aedes Land“,
Gemeinsam mit Elena Nikulina mit Unterstützung der Firma RGI vorbereitet), sowie die Veröffentlichung (die Leiter des Büros erstellten ein Architekturmagazin – den Sprachalmanach) und Vortragstätigkeiten führen die Entwurfspraxis des Büros selbstverständlich fort. Ihre Philosophie ermöglicht es ihnen, ein breites Spektrum an Fragestellungen und Themen in ihre beruflichen Interessen einzubringen: von historischen und städtebaulichen Studien bis hin zur Kunst der Architekturgrafik. S. Kuznetsov ist von letzterem S. Chobani so begeistert, dass sie mit beneidenswerter Regelmäßigkeit gemeinsame Streifzüge ins Freie unternehmen, persönlich die verschlüsselten Harmoniecodes der schönsten Städte und Gebäude der Welt „knacken“ und die schmücken Wände des Besprechungsraums im Moskauer Büro mit den erhaltenen „Trophäen“.
S. Chobani S. Kuznetsov teilt ihre Ideologie, ihren charakteristischen „Speech“-Trias aus „Komplexität-Qualität-Haltbarkeit“, jedes Mal, wenn sie einen Vortrag halten oder ein Interview geben. Sie versuchen, so viele Fachleute wie möglich zu fesseln und sehen darin den Schlüssel zur Anhebung des Gesamtniveaus der Architektur in Russland und eine Chance für eine qualitative Transformation des Mediums.
Doch dieses „Know-how“ ist kein Geheimrezept für den Erfolg, sondern ein Rezept für härteste Arbeit, ohne Rabatte für Sie und Ihre Mitarbeiter. Ihre Arbeitsweise, bei der die Traditionen der Architektur, die auf die romanischen Meister zurückgehen, die Steinmuster schärften, die unter Sonne und Regen zum Leben erwachen, mit modernen Anforderungen und den Fähigkeiten von Architekten verschmolzen werden, die wohl oder übel sind verpflichtet, über die Fähigkeiten und Kenntnisse eines Künstlers, Managers, Ingenieurs und Psychologen zu verfügen. Und das alles, um das Wichtigste im Beruf tun zu können – Gebäude zu bauen, die schön, hochwertig und langlebig sind. Und diese praktische Philosophie ist nicht nur in Russland, sondern auch im Westen relevant und gefragt. Es ist nicht verwunderlich, dass das Büro SPEECH Choban&Kuznetsov bereits nach fünf Jahren souverän sowohl auf dem russischen als auch auf dem internationalen Markt agiert und sich in der Praxis als hochprofessionelles Team für den gesamten Projektzyklus bewährt hat.

Interview mit den führenden Partnern des Büros SPEECH Choban&Kuznetsov Sergey Choban und Sergey Kuznetsov

— Welche Probleme erscheinen Ihnen in der modernen russischen Architektur am dringendsten?
Sergey Choban: Seit den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts ist die für die russische Architektur charakteristische Tradition der Detaillierung – reich, reich, warm – unterbrochen. Durch Chruschtschows Politik der Bekämpfung von „Exzessen“ geraten wir heute in eine völlige Vergessenheit der Kultur der Arbeit mit Teilen,
sowie auf das mangelnde Verständnis für langlebige und alternde Architektur, nicht nur strukturell, sondern auch optisch.
In Kombination mit den Ideen der modernistischen Architektur, die ausschließlich durch Formen verstanden wurde, aber ohne die notwendige Detaillierung und die hochwertige Ausarbeitung, die sie im Laufe der Zeit im Westen erlangte, und vor allem in Ermangelung von Technologie und Budgets, führte diese Situation dazu die Verschlechterung der städtischen Umwelt. Der alte Bestand wurde zerstört, und die neue Substanz, die die entstehenden Lücken füllte, war eher pavillonartiger, temporärer Natur und unterschied sich weder in der Qualität der Teile noch in der Qualität der Materialien oder in der Ausführung. Dadurch haben die Menschen in Russland ihr Vertrauen in die Arbeit moderner Architekten und Bauherren grundlegend untergraben. Zu unserer Schande sieht die mittelmäßigste Umgebung, die vor 100 Jahren geschaffen wurde, heute besser aus, altert besser, wird von den einfachen Leuten mehr respektiert, die Menschen sind eher bereit, darin zu leben und zu arbeiten als in Gebäuden, die in den letzten 20 bis 30 Jahren gebaut wurden.
Das Verständnis dieser Tatsache und die Unfähigkeit, sich damit abzufinden, hat Sergei Kuznetsov und mich meiner Meinung nach zu dem Schluss geführt, dass es notwendig ist, Traditionen in Bezug auf die Oberfläche des Gebäudes, auf die Einheit des Gebäudes aus dem Gebäude wiederzubeleben von der Fassade über den Innenraum und den Türgriff bis hin zur Kultur, mit Materialien zu arbeiten, die mehr als 5, 10, 20 Jahre standhalten. Nur so kann mit der Neugestaltung der Umgebung begonnen werden, einer architektonischen Schicht, die nicht temporär und pavillonartig sein wird. Das Vertrauen in die Notwendigkeit dieser Mission hat uns geeint und sie möglich gemacht. Denn die Umsetzung solcher Projekte ist nicht nur für Bauherren, sondern auch für uns Architekten extrem teuer. Es ist eine Sache, eine Projektphase eines „Papp“-Einkaufszentrums durchzuführen, es zu liefern und Geld zu verdienen. Und es ist etwas ganz anderes, Projekte wie ein Bürogebäude am Leninsky Prospekt, Granatny oder das Wassersportstadion in Kasan zu entwickeln, bei denen jedes Detail ein Kampf ist, jedes Element uns viel Geld kostet, weil die Entwicklung viermal schwieriger ist und länger als die Verwendung eines regulären Standardteils, auch wenn es recht modern aussieht. Wir opfern hier bewusst sowohl unsere Zeit als auch letztlich unsere kommerziellen Interessen, weil wir glauben, dass diese Ziele viel wichtiger sind.

— Glauben Sie, dass der Markt hier bereit ist, solche Prinzipien zu akzeptieren? Wie beliebt sind Ihre Ideen?
Sergej Kusnezow: Unsere Kunden sind größtenteils mit der sehr „internationalen“ und standardisierten Architektur aufgewachsen, von der Sergei sprach. Daher haben sie praktisch kein ausgeprägtes Verständnis für die Qualität der Architektur und die Qualität der städtischen Umwelt. In letzter Zeit verspüren die Menschen zunehmend das Bedürfnis nach einer harmonischen Ensemble-Architektur. Es ist jedoch noch zu früh, über eine breite Akzeptanz solcher Prinzipien durch den Markt zu sprechen. Es erfordert sowohl Zeit als auch die ernsthafte Arbeit einer großen Anzahl von Mitgliedern der gesamten Fachwelt, die in der Immobilienbranche tätig sind. Meiner Erfahrung nach reagieren sowohl der Markt als auch der Verbraucher positiv auf Qualitätsvorschläge, aber all dies muss buchstäblich durch die schwierigste Phase der Verhandlungen, Überzeugungsarbeit und Diskussion gebracht werden, um dem Kunden die Vorteile von Lösungen zu beweisen, die ein bestimmtes Budget und Zeit erfordern Ressourcen. Dem Bau eines Bürogebäudes am Leninsky-Prospekt gingen beispielsweise monatelange Debatten voraus. Heute sind all diese Gespräche vergessen. Der Kunde ist mit dem Gebäude sehr zufrieden und sagt, dass er mit allem, was wir vorgeschlagen haben, einverstanden ist. Aber wir haben es nur unter enormer Nervenspannung geschafft, unser Ziel zu erreichen und darauf zu bestehen. Es gibt jedoch keinen anderen Weg als durch harte Arbeit.

— Gehört eine solche Ausbildungstätigkeit zu den beruflichen Aufgaben eines Architekten? Oder ist dies ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit in Russland, und hier gilt es, mit dem Kunden zu kämpfen, zu überzeugen, zu predigen?
S.Ch.: Kämpfen – nein, überzeugen – ja. Der Kunde versteht zunächst in der Regel nicht, mit welchen Mitteln und Kräften das moderne Gebäude, das ihm gefiel, beispielsweise irgendwo im Ausland – in Hamburg, Berlin, Paris – entstanden ist. Er denkt vielleicht, dass es nicht viel schwieriger ist, als diese „Kioske“ zu bauen, die wir hier überall sehen. Aber die dort gesehene Qualität steht in direktem Zusammenhang mit der Größe des Budgets, den Entwurfsfristen, der Qualität der Materialien, der Qualifikation der Arbeitskräfte und der Sorgfalt aller Planungs-, Entwurfs- und Bauschritte. Und der Architekt muss dem Kunden erklären, was genau zu tun ist, wie viel es kostet und wie lange es dauern wird. Und das nicht nur im architektonischen Teil. Denn die Qualität der Arbeit wird nicht nur dadurch sichergestellt, was und wie wir entwerfen, sondern auch durch diejenigen, die wir als Bauherren engagieren und die wir als Lieferanten empfehlen. Die Planung und Organisation des gesamten Prozesses erfordert viel Aufwand und unsere gesamte Erfahrung, auch internationale Erfahrung.

— Was sind die Besonderheiten der Architektur des Büros SPEECH Choban&Kuznetsov?
S.K.: Für uns steht außer Frage, was wir im Projekt zeichnen sollen, sodass sofort klar ist, dass es von uns gemacht wurde. Wir haben der Qualität der Einrichtung und der Qualität der geschaffenen Umgebung Priorität eingeräumt. Genau dafür kommen Kunden zu uns. Im Rahmen dieses Ansatzes streben wir danach, in jedem einzelnen architektonischen Element das Niveau zu erreichen, das wir für richtig, interessant und schön halten.
Wenn Sie das tun, was Ihnen gefällt und Ihren Grundsätzen entspricht, wird Ihre Arbeit dennoch anerkannt, ohne darüber nachzudenken, wie und von wem dies erkannt wird. Es spielt keine Rolle, nach welchen Kriterien. Wenn wir alle unsere abgeschlossenen Projekte in einer Reihe zusammenfassen und sie mit einer zufälligen Auswahl einiger anderer Projekte vergleichen, wird deutlich, dass diese Auswahl einige Besonderheiten aufweist. Aber keine Wiederholung von Klischees, sondern eine einheitliche Arbeitsweise.
S.Ch.: Unser Ansatz – hinsichtlich der Entwicklungstiefe, hinsichtlich der gesammelten Erfahrung im Umgang mit verschiedenen Materialien und Technologien – ist heute auf dem Markt eher selten. Und wenn wir auf diesem Weg anfangen, uns auf der Ebene der einfachsten äußeren Merkmale zu wiederholen, dann verwandeln wir den Prozess der architektonischen Gestaltung in einen Prozess der kontinuierlichen Produktion eines einmal perfektionierten Modells. Wenn wir in 10-15 Jahren 20 sehr hochwertige Objekte in Moskau hätten, würde ich es für tragisch halten, dass sie einander ähnlich sind. Der Entstehungsprozess von Architektur hängt stark von den Funktionen und dem Ort ab, für den das Gebäude entworfen wurde, es kann also nicht vom gleichen Typ sein. Der allgemeine Ansatz und das Qualitätsniveau der Lösungen sollten immer erkennbar sein und die Antwort auf die gestellten Aufgaben sollte immer absolut individuell sein.
— Glauben Sie, dass ein ähnlicher Ansatz bei der Arbeit mit Kunden und Objekten auch von anderen russischen Designunternehmen übernommen werden kann?
S.K.: Wenn es uns gelingt, unseren Ansatz einem möglichst breiten Kreis – zumindest zunächst einmal Fachleuten – zu vermitteln, können wir davon ausgehen, dass wir einen machbaren Beitrag zum globalen Prozess der Schaffung eines hochwertigen Lebensumfelds geleistet haben. Es ist notwendig, die Wahrnehmung der Menschen zu ändern, um zu zeigen, dass es ein anderes Verständnis der Struktur der Stadt und andere Werkzeuge für die Arbeit damit gibt. Natürlich wird es morgen keine Veränderungen geben, aber ein paar Schritte in diese Richtung wären großartig. Und wenn es jemand aufgreift und weiterentwickelt, umso besser.
S.Ch.: Wir würden uns freuen, wenn in 10 Jahren nicht 3-4 Büros in ganz Russland, sondern 20-30 auf diese Weise funktionieren würden. Und das alles ist durchaus erreichbar. Die Geschwindigkeit, mit der Qualitätsbau die Massenentwicklung durchdringt, kann enorm sein. Schauen Sie sich nur die Entwicklung von Paris am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts an. oder zur russischen Architektur der 1930er-1950er Jahre. Ich glaube, dass es die Masseneinführung der Arbeit mit langlebigen, hochwertigen Materialien ist, die letztendlich zu einer Kostensenkung für sie und einer Verbesserung der Arbeit mit ihnen führen wird. Und dies wiederum wird dazu führen, dass mehr Menschen sie im Bauwesen nutzen können, was bedeutet, dass sich das Niveau der geschaffenen Umwelt ändern wird.

Hoch

15.06.17 13:40

Der Leiter der Werkstatt Nr. 1 des SPEECH-Büros, einer der Autoren so berühmter Gebäude wie „Microcity in the Forest“, des Multifunktionskomplexes Lotos in der Odesskaja-Straße in Moskau und des Russischen Pavillons auf der EXPO 2015 in Mailand, präsentiert seine Grafik und Malerarbeiten. Ihr Hauptthema waren, wie der Name der Ausstellung schon sagt, alle Arten von Hochhausdominanten. Leuchttürme, Türme, Türme von Kathedralen, Wolkenkratzer – das sind nur einige der Themen der Stadt- und Küstenlandschaften des Architekten Alexei Iljin.

Ausstellungsort: Papiergalerie (Bersenevsky Lane, 2/1)

Neue Helden von „Moscow Manhattan“

19.11.16 13:22

Der Komplex des Moscow City International Business Center wird über zwei Türme verfügen, die an die klassischen New Yorker Wolkenkratzer erinnern. Der Kunde des Neva Towers-Projekts ist Renaissance Development. Das Projekt wurde von einem internationalen Team entwickelt: Bureau SPEECH (Russland), HOK (USA), FXFOWLE (USA).

Der neue Komplex besteht aus zwei Gebäuden, die durch einen gemeinsamen Stylobat verbunden sind. Die Höhe der Türme beträgt etwa 290 und 338 Meter (63 und 77 Stockwerke). Sie befinden sich in einiger Entfernung vom Hauptmassiv der Moskauer Stadt und verleihen ihrer Zusammensetzung aus bestimmten Blickwinkeln eine ausgewogene dreiteilige Struktur. Dank der isolierten Lage der Türme bieten ihre Fenster Ausblicke in alle Richtungen, darunter auch einen hervorragenden Überblick über die gesamte Moskauer Stadt.

Für die Gebäudefassaden schlug der Architekt Sergei Choban, Leiter des SPEECH-Büros, eine elegante und lakonische Lösung vor: eine Kombination aus Glas und hellen Steinlamellen. „In der Stadt Moskau gibt es eine Fülle von Hochhäusern mit extravaganten Formen und Silhouetten. Türme in der Tradition historischer Wolkenkratzer, in deren Erscheinungsbild sich die Leichtigkeit von Glas und die Massivität von Naturstein ergänzen, gab es jedoch noch nicht andere. Dieses Bild unterliegt keiner aktuellen Mode; es ist ein Klassiker des Genres, der heute zum Leben erweckt wird. Der luxuriöse Ausblick aus den Fenstern verbindet sich mit dem Gefühl eines soliden Steinhauses, das Jahrhunderte überdauern wird. Gleichzeitig ist es wichtig, dass der Komplex unter Berücksichtigung aller modernsten Bedürfnisse und Anforderungen entworfen wird, um den zukünftigen Bewohnern ein komfortables Wohnen zu bieten“, kommentierte Sergei Choban das Bild des Projekts.

Die Hauptfunktion neuer Wolkenkratzer ist Wohnen. Insgesamt wird der Komplex über 1.210 Wohnungen verfügen, deren Fläche zwischen 60 und 300 m² variiert. m. Die Wohnungen werden den Käufern im „White-Box“-Zustand übergeben, d. h. vollständig bereit für den Einbau von Ausbaumaterialien und die Umsetzung des individuellen Designs. Zu den Neva Towers gehören auch Büroflächen (28 Stockwerke eines der Türme) und eine Einzelhandelsgalerie. Der Parkplatz verfügt über 2040 Stellplätze.

Auf der ganzen Welt integrieren innovative Wolkenkratzerprogramme die Fähigkeiten einer „vertikalen Stadt“, die ihre Bewohner mit allem versorgt, was sie brauchen, und gleichzeitig die Notwendigkeit minimiert, ihre Grenzen zu verlassen. Die Infrastruktur von Neva Towers wird gemäß dem Konzept „Haus ohne Grenzen“ mehrere nicht standardmäßige „Luxus“-Optionen umfassen: ein Panorama-Schwimmbad in einem privaten Park auf dem Dach eines vierstöckigen Stylobate, einen Fitnessclub mit einem SPA und Hamam, Squashplätze, virtuelles Golf, eigener Kinosaal, Musik- und Karaokestudio, Raum für Einzelunterricht.

Ein besonderer infrastruktureller Vorteil des Projekts ist ein privater Park, der nur Wohnungseigentümern zugänglich ist, und ein großzügiger öffentlicher Garten, der in seiner Fläche mit einem Stadion vergleichbar ist. Neva Towers verspricht, der grünste gemischt genutzte Komplex im Zentrum von Moskau zu werden: Entwurf und Bau erfolgen nach den LEED-Standards (Leadership in Energy and Environmental Design), dem American Green Building Council, das Projekt ist für ein LEED nominiert GOLD-Zertifikat.

Heute wird das 21. Stockwerk eines 77-stöckigen Turms gebaut, mehr als 50 % der Bauwerke im unterirdischen Teil des Komplexes sind bereits gebaut. Die Fertigstellung des Projekts ist für das zweite Quartal 2019 geplant, zeitgleich mit der Fertigstellung des Baus des Moskauer City-Geschäftszentrums und der Rekonstruktion der Moskwa-Ufer in diesem Stadtteil. Die Investitionen in das Projekt werden sich auf mehr als 1 Milliarde US-Dollar belaufen.

Die Präsentation der Neva Towers fand im Showroom des Projekts mit einem einprägsamen modernen Design des internationalen Unternehmens HBA / Hirsch Bedner Associates statt. Das gleiche Unternehmen, bekannt für Projekte für Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton und Waldorf Astoria, entwickelte auch die Innenräume der Neva Towers. Neben der Baustelle befindet sich der Ausstellungsraum, in dem Sie nicht nur den Grundriss des Komplexes sehen können, sondern auch Panoramen auf der Medienwand, die sich aus den Fenstern der Hochhäuser öffnet.

Hof-Museum-Stadt

07.09.16 19:08

Am Stadttag, dem 10. September, lädt die Tretjakow-Galerie im Krymsky Val zu einer Feier zur Eröffnung des Innenhofs nach dem Wiederaufbau ein. Dank der Bemühungen des SPEECH-Büros und des KROST-Konzerns ist in der Hauptstadt eine neue Plattform für intellektuelle Erholung entstanden.

Am 10. September, dem Tag der Stadt, wird die Tretjakow-Galerie zusammen mit dem KROST-Konzern Moskau und seinen Bewohnern ein echtes Geschenk machen: An diesem Tag wird der komplett rekonstruierte Innenhof der Galerie am Krymsky Val eröffnet. Der Hof war lange Zeit für die Öffentlichkeit gesperrt, im vergangenen Frühjahr wurde erstmals ein Durchgang von der Böschung aus geöffnet. Nach einer groß angelegten Rekonstruktion des KROST-Konzerns nach dem Entwurf der Architekten Sergei Choban und Andrey Perlich (Büro SPEECH) wird der Innenhof nun mit Leben gefüllt, wie es ursprünglich bei der Gestaltung des Museumsgebäudes vorgesehen war. Ab der nächsten Frühjahr-Sommer-Saison finden im Innenhof Musik- und Bildungsprogramme, Diskussionen, Ausstellungen und Veranstaltungen für Kinder und Erwachsene statt. Im rekonstruierten Innenhof werden auch Veranstaltungen des Zentralen Hauses der Künstler (CHA) stattfinden, mit dem sich die Tretjakow-Galerie ein Gebäude teilt.

Die Veranstaltungen für Museumsgäste fallen zeitlich mit der Eröffnung des Hofes am 10. September zusammen. Die Ferien werden mit einem Familienprogramm eröffnet, bei dem Eltern lernen, wie sie mit ihren Kindern über Kunst sprechen können, und Kinder ein einzigartiges interaktives Erlebnis mit Malerei, Musik und Architektur erleben; um 15:00 Uhr findet eine Podiumsdiskussion „Hof-MUSEUM-STADT“ statt, bei dem die Teilnehmer – Zelfira Tregulova, Alexey Dobashin, Ilya Zalivukhin, Pyotr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova – die Entwicklung dieses Raums im städtischen Umfeld diskutieren werden; Am Abend genießen die Gäste ein Live-Musikkonzert.

Die Schaffung öffentlicher Parkflächen in der Hauptstadt ist ein zentrales Thema für die Verbesserung einer modernen Stadt, das in letzter Zeit immer mehr öffentliche Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. Leiter des Konzerns, Mitglied des Kuratoriums der Tretjakow-Galerie A.A. Dobashin ergriff die Initiative, als Schirmherr dieser öffentlichen Aufgabe aufzutreten. „Eines der Hauptpostulate der Aktivitäten des Konzerns ist die Gestaltung der Umgebung in Wohngebieten durch die Schaffung von Kaskaden aus Parks, Profisport, Kinderentwicklungsparks und Orten der Kreativität.“ Das Territorium sollte mit Grundwerten und Infrastruktur für das Leben gefüllt sein. Daher sind die Menschen im öffentlichen Raum von vielen Innovationen umgeben. Das alles ergibt letztendlich eine Formel: ein schöner Garten in einer schönen Straße in einer schönen Stadt.“

Die vom KROST-Konzern durchgeführte groß angelegte Rekonstruktion des Hofraums erfolgte unter besonderer Berücksichtigung der Geschichte des Museumsgebäudes. Die Hauptaufgabe bestand darin, die stilistische Verwandtschaft aller Elemente der Hofarchitektur mit der ihr innewohnenden lakonischen modernistischen Ästhetik der späten 1970er – frühen 1980er Jahre zu erkennen. Das Verbesserungsprojekt wurde vom Architekturbüro Speech entwickelt (die Autoren des Projekts sind Sergey Choban, Andrey Perlich). Das Konzept basiert auf der Idee der funktionalen Zonierung, der Schaffung von Bedingungen für einen angenehmen Zeitvertreib für Menschen jeden Alters sowie der Organisation verschiedener Veranstaltungen. Der Hofbereich ist in Zonen unterteilt – einen Hörsaal, ein Café, einen Spielbereich und einen Erholungsbereich. Sie sind durch eine zentrale Gasse, die von der Böschung bis zum Haupteingang der Galerielobby verläuft, zu einem einzigen Raum verbunden. Die Renovierung des Hofes umfasste auch die Erneuerung der meisten Beläge. Gleichzeitig blieben erkennbare Elemente erhalten – ein über dem Boden erhöhter dekorativer rechteckiger Teich und zu ihm führende Stufen aus Naturstein. Die Architekten gingen mit größter Sorgfalt mit den vorhandenen Grünflächen um – alle wachsenden Bäume im Hof ​​blieben erhalten. Auch die Struktur der Rasenflächen und Blumenbeete blieb erhalten und die Landschaftsgestaltung wurde komplett erneuert.

Projekt SPRACHE

11.05.16 17:52

Die Ausstellung, die dem zehnjährigen Jubiläum eines der erfolgreichsten russischen Architekturbüros gewidmet ist, findet vom 17.05. bis 19.06. im Multimedia Art Museum statt.

Das neue Gebäude der Moskauer Stadtduma. Foto von Dmitry Chebanenko

Das 2006 von Sergey Choban und Sergey Kuznetsov gegründete Büro hat eine repräsentative Anzahl von Projekten in Russland und im Ausland umgesetzt. Darunter sind großflächige Stadtkomplexe, elegante öffentliche Gebäude und Wohnbauten sowie ausdrucksstarke Beispiele der Ausstellungsgestaltung. SPEECH-Gebäude unterscheiden sich in Funktion, Fläche, plastischen Formen und Dekor voneinander, ihre architektonischen Lösungen basieren jedoch auf denselben Grundprinzipien – durchdachte Komposition, Proportionalität zu den umliegenden Gebäuden, hochwertige Verarbeitung. Der wichtigste Bestandteil des kreativen Ansatzes von SPEECH Unter Design versteht man die Entwicklung von Architektur und Innenräumen bis ins kleinste Detail. Und jeder von ihnen spiegelt – wie die DNA eines Objekts – die Essenz des Gesamtplans wider. Das Thema „Detail“ wurde sogar in einen separaten Raum aufgenommen.

MFK Lotos. Foto von Alexey Naroditsky

Die gesamte Ausstellung wird auf zwei Etagen des Museums untergebracht sein. Das wichtigste Mittel zur Ausstellung der Werke wird die Architekturfotografie sein – SPEECH-Objekte wurden von den besten russischen und ausländischen Meistern dieses Genres fotografiert. Die fotografischen Leinwände werden von Videointerviews mit den Gründern des Büros – Sergei Choban und Sergei Kuznetsov – sowie ihren Zeichnungen, einer Bibliothek mit Veröffentlichungen des Büros und ausgewählten Modellen bereits realisierter und im Bau befindlicher Gebäude, die speziell für die Ausstellung angefertigt wurden, begleitet.

REDE über ZIL

23.03.16 15:46

2. April, im Rahmen der neuen Vortragsreihe „ZILART. „Architecture for Life“ wird der Architekt Sergei Choban ein neues Projekt des SPEECH-Büros vorstellen und über die Grundprinzipien der Bildung moderner Stadtensembles sprechen, und sein Kollege Dmitry Gureev wird einen Rundgang durch ein großes Modell des bebauten Gebiets geben der Standort des größten Industriegebiets Moskaus.

In den nächsten sieben Jahren wird der Platz des aufgegebenen Industriegebiets eingenommen Wohngebiet ZILART, umgesetzt im Konzept „Stadt für Menschen“. Hier werden auf 65 Hektar Häuser für 25.000 Einwohner gebaut, außerdem das Museumszentrum Eremitage-Moskau, Schauspiel- und Puppentheater, Kindergärten und Schulen, ein Landschaftspark mit einer Fläche von 14 Hektar angelegt Es wird ein Damm ausgestattet und ein 1,2 km langer Fußgängerboulevard gebaut. und neue Straßen, die die Namen russischer Avantgarde-Künstler erhalten.

Am Bau waren die russischen Architekten Yuri Grigoryan, Sergey Choban, Sergey Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolay Lyashenko, Ilya Mashkov sowie Weltstars beteiligt: ​​Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk), Willem Jan Neutelings und Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Der Zweck der Vortragsreihe „ ZILART. Architektur fürs Leben“- den Moskauern vorzustellen, wie das Gelände des ehemaligen ZIL-Werks nach dem Wiederaufbau aussehen wird. Die Autoren selbst, die Architekten, die Objekte im ZILART-Gebiet entwerfen, werden darüber sprechen, welche Gebäude und Räume dort entstehen werden, sowie über die Konzepte und neuesten Trends in der modernen Architektur und im Städtebau.

Den ersten Vortrag hält der berühmte Architekt und geschäftsführende Gesellschafter des SPEECH-Büros Sergei Choban. Er sieht den Schlüssel zur harmonischen Entwicklung eines jeden Ortes – sei es das historische Zentrum der Stadt oder das Gelände einer ehemaligen Fabrik – in der Schaffung von Objekten, die von außen und innen sorgfältig durchdacht sind, modern, aber auch modern aussehen zeitlos. Ein Beispiel für die Umsetzung dieses Ansatzes ist ein Wohngebäude, das das SPEECH-Büro auf dem Gelände von ZILART entwirft.

Im Anschluss an den Vortrag erfolgt ein Rundgang durch das über 110 Quadratmeter große Modell des künftigen Quartiers im Maßstab 1:100. Der Chefarchitekt der SPEECH-Projekte, Dmitry Gureev, wird als Leitfaden fungieren.
Der Vortrag findet in der ZILART HALL unter der Adresse statt: st. Avtozavodskaya, 22.

Beginn ist um 14:00 Uhr. Für Besucher wird ein Transfer von der U-Bahn-Station Avtozavodskaya zum Veranstaltungsort und zurück organisiert.
Der Eintritt ist frei, nach vorheriger Registrierung auf Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Kontakte: [email protected]

Unter dem silbernen Flügel

13.05.15 18:39

Der russische Nationalpavillon auf der Weltausstellung 2015, die am 1. Mai in Mailand eröffnet wurde, wurde streng nach dem Entwurf des SPEECH-Büros erstellt, hinterlässt in Wirklichkeit jedoch einen etwas anderen Eindruck als in 3D.

Foto mit freundlicher Genehmigung des Pressedienstes der EXPO 2015

Die russische Repräsentanz liegt fast ganz am Ende des Decumanus – der Hauptlängsachse, auf der die Planungsstruktur der über 1 Million Quadratmeter großen Ausstellung ruht. Meter im Mailänder Vorort Rho. Auf dem Weg zu unserem Pavillon erhalten Sie einen Eindruck davon, wie andere Länder ihren Auftritt architektonisch gestaltet haben. Wenn die vorherige EXPO in Shanghai wie eine Ansammlung freistehender Riesenskulpturen unter freiem Himmel aussah, dann wird hier kein Parksystem nachgebildet, sondern ein Straßensystem. Die Objekte darin sind ziemlich dicht angeordnet, viele haben Fassaden in der ersten Reihe und es ist nicht immer klar, wo ein Pavillon endet und ein anderer beginnt.

Foto von Alexey Naroditsky

Trotz der Entfernung vom Haupteingang kann man sagen, dass Russland Glück gehabt hat. Hinter dem slowakischen Pavillon gibt es vor unserem eine kleine Nebenstraße, sodass der russische Pavillon einen freien Dreiviertelwinkel hat. Beim Nachdenken über die Silhouette des Bauwerks gingen die Architekten des SPEECH-Büros – Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya und Andrey Perlich, die unter der Leitung von Sergei Choban an dem Projekt arbeiteten – von möglichen Betrachtungssituationen aus und schlugen eine Lösung vor, die auch den Frontalpunkt stärkte.

Foto von Alexey Naroditsky

Theoretisch, erklärte Sergei Choban, sei es möglich, den Eingang näher an den Decumanus zu verlegen, aber es schien rationaler, das Gebäude tiefer in einen schmalen, rechteckigen Bereich zu verlegen und anstelle eines geschlossenen, unverständlichen Korridors einen offenen, gesäumten Weg zu schaffen mit hellem Holz, über dem sich dieselbe 30-Meter-Konsole erhebt und die Grenzen der technischen Möglichkeiten fasziniert.

Foto von Roland Halbe

Man muss sagen, dass es in der Realität einen etwas anderen Eindruck macht als in 3D-Visualisierungen. In den Darstellungen, die den Pavillon aus dem Kontext gerissen und an einigen Stellen vom Boden aus unzugänglich zeigten, konnte man in dieser schneidigen Projektion und Weite etwas Gewagtes und Trotziges erkennen, etwas aus der Kategorie „Kennen Sie unser Volk“. Tatsächlich ist die Silhouette des Gebäudes dank der Lage auf dem Gelände weder übermütig noch provokativ. Im Gegenteil: Eine sanft nach oben geschwungene Konsole und eine Verkleidung aus poliertem Edelstahl verleihen dem Pavillon ein offenes und einladendes Aussehen und wirken wie eine Geste, die zum Betreten einlädt und, wie die Autoren auch hofften, unbedingt ein Foto darin machen sollte riesiger Spiegel.

Foto von Roland Halbe

Darüber hinaus erleichtert der Spiegeleffekt der Auflösung in den Reflexionen des Himmels und des Grüns der Rasenflächen dieses beeindruckende, technisch und konstruktiv komplexe Bauwerk, das auf einem Stahlrahmen errichtet wurde, optisch. Es ist schwer, es überhaupt als Visier zu bezeichnen; es ähnelt eher einem silbernen Flügel, unter dem seitlich der estnische Pavillon „auftaucht“, der unerwartet architektonisch mit unserem verwandt ist und vom Tallinner Büro Kadarik & Tüür entworfen wurde. Auch in den Holzvertikalen der Seitenfassaden reimt es sich auf das Russische, nur sind es hier im Schachbrettmuster blockweise verlegte Bretter und ein keckes Vordach, nur kurz und ohne Spiegelflächen.

Ein solcher Appell sieht kurios und bedeutsam aus, aber vor allem spricht er wahrscheinlich von einer gemeinsamen Inspirationsquelle – der Ausstellungsarchitektur der sowjetischen Moderne. Wir wissen noch nicht, ob die Esten dies in ihrem immer wieder wechselnden Architekturkonzept zum Ausdruck brachten. Für Russland war „Hallo Montreal“ Teil eines Programms, das auf der Idee der Kontinuität und einem gewissen kollektiven Wissen basierte, das von mehreren Generationen russischer Architekten an internationalen Ausstellungsorten entwickelt wurde.

Foto von Alexey Naroditsky

Im Inneren der Lobby setzte SPEECH, das eine Kontinuität zwischen dem Innen- und Außenbereich des Gebäudes anstrebt, die Gestaltung eines markanten Straßenzugangs mit demselben hellen Dielenboden und einer Spiegeldecke fort, die den ovalen Informationsschalter widerspiegelt. Seine „gerippten“ Fassaden wiederum spiegeln die Veredelung des oberen Teils der Außenwände mit Holzlatten wider. Der umfangreiche Einsatz von Holz ist ein gemeinsames Merkmal der Architektur der EXPO 2015-Pavillons und ist eine Reaktion auf die Umweltkomponente des Themas „Energie für das Leben“. Im Fall unseres Pavillons ist es auch eine selbstverständliche Referenz an nationale Bautraditionen.

Foto von Roland Halbe

Foto von Alexey Naroditsky

Foto von Alexey Naroditsky

Der Prolog der Ausstellung steht unter dem Motto „Wachsen zum Wohle der Welt. „Kultivieren für die Zukunft“ lautete das Gemälde „Brot“ von Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky, das in einer Glasbox in der Lobby installiert war. Schon bei der Annäherung an den Pavillon ist es durch die transparente Fassade sichtbar. Yuri Avvakumov, der das Konzept der Ausstellung entwickelte (Umsetzung – Simpateka RUS), plädierte für die Einbeziehung von Werken zeitgenössischer russischer Kunst. Er entwickelte eine geordnete Struktur, ähnlich einem Periodensystem, für eine Erzählung über die Vielfalt der nationalen Küche, Produkte und natürlichen Ressourcen Russlands sowie über herausragende Wissenschaftler, die nicht nur zur globalen Ernährungssicherheit beigetragen haben, der die EXPO 2015 gewidmet ist sondern auch für die Entwicklung der Naturwissenschaften im Allgemeinen.

Foto von Alexey Naroditsky

Foto von Alexey Naroditsky

Die Wände der im Zickzack angeordneten Hallen sind mit Quadraten ausgekleidet – weißen, durchscheinenden Kunststoffplatten. Der erste Saal ist mit Bildern von Pflanzen und Samen bedeckt, die der Akademiemitglied N. I. Vavilov auf der ganzen Welt gesammelt hat. Mit Hilfe dieser einzigartigen Sammlung (insgesamt sind es etwa 323.000 Exemplare), die den Krieg im belagerten Leningrad überlebte, gelang es, mehrere ausgestorbene Kulturen wiederherzustellen. Videoeinblendungen auf den Bildschirmen zwischen den Tischen berichten über die Aktivitäten von Vavilov sowie V.I. Wernadski und D.I. Mendelejew.

Foto von Alexey Naroditsky

Im retrofuturistischen Bar-Labor in der Mitte der ersten Halle werden die Gäste mit Nationalgetränken verwöhnt, in der zweiten gibt es einen Verkostungsbereich, der in Form eines offenen Kochbuchs gestaltet ist. Hier werden sie mit Gerichten der nationalen Küche verwöhnt, deren Fotos und Rezepte, auch in QR-Codes eingebettet, die Wände bedecken.

Foto von Alexey Naroditsky

Kurz gesagt, die russische Ausstellung zeichnet sich durch eine klare Routenlogistik, visuelle Präsentation von Informationen und technologisches Design aus. Der gesamte Pavillon schafft ein solides, konsistentes und einprägsames Bild, nicht mit stereotypen Bildern „a la rus“, obwohl der Souvenirladen nicht ohne sie auskommen könnte, sondern mit einem ausdrucksstarken architektonischen Akzent, der den Wunsch nach Zukunft symbolisiert, und einem stilvollen Branding, das von Eventika entwickelt wurde Gesellschaft und hoffentlich leckeres Essen: Am Eröffnungstag gab es im Pavillon nur Kwas, Estragon und Wodka. Der Dachbereich war zu diesem Zeitpunkt noch nicht geöffnet. Doch mit der Eröffnung wird das System der großzügigen, ineinander übergehenden öffentlichen Räume um einen weiteren erweitert: den Russischen Pavillon mit Blick auf die gesamte EXPO.

Foto von Alexey Naroditsky

Foto von Alexey Naroditsky

Foto von Alexey Naroditsky

Endlose Linie der Kreativitätsenergie

17.04.15 14:30

Bis zum 24. Mai ist die Ausstellung architektonischer Installationen INTERNI an der Staatlichen Universität Mailand zu sehen. Den zentralen Platz in der Freilichtausstellung nahm die skulpturale Komposition Living Line ein – ein Projekt von Sergei Choban, Sergei Kuznetsov und Agniya Sterligova.

Das renommierte italienische Magazin für Design und Architektur INTERNI veranstaltet diese Ausstellung traditionell im Rahmen der Mailänder Designwoche. Das diesjährige Thema – „Energie für Kreativität“ – spiegelt das Thema der im Mai in Mailand eröffneten Expo 2015 wider – „Energie für das Leben“, für die das SPEECH-Büro unter der Leitung von Sergei Choban den russischen Pavillon entworfen hat.

Die Installation, die im zentralen Innenhof des Gebäudekomplexes der Universität Mailand aus dem 14. Jahrhundert installiert wurde, basiert auf dem Bild eines Möbiusbandes. Die Komposition besteht aus Pylonen unterschiedlicher Höhe, die mit Spiegelplexiglas ausgekleidet sind. Aufgrund der unterschiedlichen Drehwinkel dieser Elemente im Verhältnis zu den Seiten des Hofes sowie ihrer sich ständig ändernden Höhe (von 3,5 m bis 6 m) wird Living Line als Fata Morgana, als optische Täuschung wahrgenommen. Es scheint, dass seine Oberfläche und die Linie, die die Pylone an ihrem höchsten Punkt verbindet, ständig in Bewegung sind und immer neue Spiegelungen der berühmten Renaissance-Fassade der Universität erzeugen. Besonders beeindruckend wirkt Living Line nachts, wenn am oberen Punkt jedes Pylons die LED aufleuchtet und eine leuchtende Linie in der Dunkelheit des Hofes hängt.

„Energie für Kreativität“ ist ein unglaublich interessantes und umfangreiches Thema, weil es jeden Menschen auf die eine oder andere Weise betrifft, sagte Sergei Choban am 13. April auf einer Pressekonferenz zur Eröffnung der INTERNI-Ausstellung. - Wir wollten ein Objekt schaffen, das aktiv mit seiner Umgebung interagiert, in diesem Fall mit dem Raum des Haupthofs der University of Statele. Unsererseits ist dies nicht nur eine Hommage an den schönen Kontext, sondern eine tiefe Überzeugung, dass die besten Gebäude der Vergangenheit die wichtigsten Inspirationsquellen für Designer waren und bleiben und ihre Neuinterpretation eine der kreativsten Aufgaben von ist moderne Architektur."

Zu den Autoren der Ausstellung INTERNI-2015 zählen so bedeutende Architekten und Designer wie Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro und Francesco Mendini und andere. Die russischen Architekten Sergei Choban und Sergei Kuznetsov nehmen bereits zum vierten Mal in Folge an der Ausstellung teil (die letzten beiden Jahre zusammen mit Agnia Sterligova): Letztes Jahr wurde ihre Installation U-Cloud in die Top 10 der bedeutendsten Kunstveranstaltungen Mailands aufgenommen Designwoche.

Das Living Line-Projekt wird von VELKO umgesetzt.

Kontinuität und Nachhaltigkeit

03.03.15 20:40

Der russische Pavillon auf der EXPO 2015, die am 1. Mai in Mailand beginnt, wurde vom Büro SPEECH entworfen. Basierend auf bisherigen Erfahrungen in der heimischen Ausstellungsarchitektur schafft das Autorenteam unter der Leitung von Sergei Choban ein neues, einprägsames und anspruchsvolles Bild architektonischer Technologien.

Die Arbeit mit Ausstellungsräumen ist ein wichtiger Teil der SPEECH-Praxis. Es ist voller grafischer Ausstellungen im Puschkin-Museum der Schönen Künste. Puschkin, die Tretjakow-Galerie, das Berliner Museum für Architekturzeichnung, Teilnahme an INTERNI-Installationen in Mailand, das Konzept des russischen Pavillons auf der Architekturbiennale Venedig 2010 und 2012.

Zu seinen jüngsten Arbeiten gehört die Gestaltung von Jan Vanriths Ausstellung „Losing Face“ im Jüdischen Museum und Toleranzzentrum.

Ausstellungsarchitektur ist temporär und lässt den Designern einerseits mehr Freiheiten als Objekte, die über Jahre hinweg entworfen wurden, andererseits hat sie ihre eigenen spezifischen Gesetze. „Zuerst muss man ein Drehbuch, eine Geschichte erstellen. Eine Ausstellung hat immer ein Thema, das sich im Raum entfalten muss, in einer bestimmten Abfolge von Räumen oder Zonen, und in diesem Fall hat die Bewegung Vorrang vor der Statik... Ein weiteres Merkmal ist die Tendenz von Ausstellungsräumen, geschlossen und umschlossen zu sein... Energie kommt von innen nach außen und prägt das äußere Erscheinungsbild des Gebäudes“, erklärte Sergei Choban während

Der Hauptfaktor, der das Erscheinungsbild des jetzt in Mailand errichteten Bauwerks bestimmte, war jedoch die Kontinuität der Architektur der Pavillons, die zu verschiedenen Zeiten für ähnliche Ausstellungen von Konstantin Melnikov, Boris Iofan und Michail Posochin geschaffen wurden.

Michail Posochin. Pavillon der UdSSR auf der EXPO-67

Sergei Choban fiel beispielsweise die Kombination eines klaren, lapidaren Volumens mit einem ausdrucksstarken Eingangsbereich auf, der wie ein Federstrich durch den Dachüberstand betont wird und die Arbeit sowjetischer Architekten vereint. Prototypen solcher Kunststofflösungen findet der Leiter des SPEECH-Büros in der antiken russischen Architektur – insbesondere in den Details des Mirozhsky-Klosters in Pskow. Der Mailänder Pavillon nimmt die Erfahrungen seiner Vorgänger als eine Art kollektives Wissen auf und entwickelt sie bis an die Grenzen moderner Bautechnologien weiter.

Der „Federstrich“ ist hier in seiner Größe beeindruckend. Die 30 Meter hohe, freitragende Struktur, die sich sanft über den Gebäudezugang und die gläserne Lobby erhebt, wird von verschiedenen Punkten des EXPO-Parks aus gut sichtbar sein. Im Inneren des Pavillons ist die Bewegung so organisiert, dass die Besucher nach der Besichtigung der Ausstellung, die sich von unten nach oben entfaltet, auf dem Dach landen, wo eine lange Konsole in eine Gasse übergeht, von wo aus sie einen Überblick über die gesamte Ausstellungsfläche haben öffnet. Es sind Abendveranstaltungen auf dem Dach geplant. Darüber hinaus wurde das „Visier“ als eine Art Installation erfunden – die Spiegelfläche der unteren Metallverkleidung spiegelt ein- und ausgehende Gäste wider. Die Seitenfassaden des Pavillons sollen in Holz ausgeführt werden, was ebenfalls an die Traditionen der russischen Architektur erinnert.

Das Thema der Weltausstellung 2015 lautet „Den Planeten ernähren“. Energie fürs Leben.“ Der Inhalt der Ausstellung, deren Konzept gemeinsam mit SPEECH von Yuri Avvakumov entwickelt wird, wurde noch nicht bekannt gegeben. Aber es ist bekannt, dass es unter anderem um herausragende russische Wissenschaftler gehen wird, die den Grundstein für die Nachhaltigkeit der Ernährung in unserem Land gelegt haben, und vor allem um Nikolai Iwanowitsch Wawilow, unter dessen Führung die weltweit größte Sammlung von Samen von Kulturpflanzen entstand erstellt.

Das Projekt des russischen Pavillons berührt auch das Thema der rationellen Nutzung von Ressourcen, was im Einklang mit dem Diskurs der bevorstehenden EXPO steht. Laut Sergei Choban strebten er und seine Kollegen vom SPEECH-Büro Alexey Ilyin und Marina Kuznetskaya nach einer einfachen und würdigen Aussage, nach einer Form, die in einem anderen Kontext wiederverwendet werden kann, was eines der Zeichen der Nachhaltigkeit in der Architektur ist.

Fassaden des neuen Gebäudes der Tretjakow-Galerie: Projekt des SPEECH-Büros. Gewinner des Wettbewerbs

31.07.13 16:04

Die architektonische Idee der Fassade sind weiße Rahmen unterschiedlicher Formate, die eine symbolische Wand mit „lebenden“ Gemälden bilden, in denen die bewegten Silhouetten der Besucher mit einem Muster auf Glas überlagert sind.

Das neue Gesicht der Tretjakow-Galerie: Der Gewinner des Fassadenwettbewerbs steht fest

03.07.13 17:25

Der Wettbewerb wurde Ende Mai von Moskomarkhitektura ausgeschrieben, das heißt, den Teilnehmern wurde etwas mehr als ein Monat Zeit gegeben, um das Konzept zu entwickeln. Das Projekt wurde vom Kuratorium der Tretjakow-Galerie sowie persönlich vom Chefarchitekten Moskaus, Sergej Kusnezow, überwacht. Er leitete auch die Jury, der unter anderem Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin, der ehemalige Direktor für Bau und Stadtentwicklung der Berliner Gemeinde Hans Stimmann angehörten. Als Experte fungierte der Autor des Projekts für den neuen Museumskomplex der Staatlichen Tretjakow-Galerie, der Leiter des Staatlichen Einheitsunternehmens „Mosproekt-4“ Andrey Bokov. Nach Rücksprache mit der Fachwelt wurden 6 Büros zur Teilnahme am Wettbewerb eingeladen: TPO „Reserve“, Büro „Tsimailo, Lyashenko and Partners“, UNK Project, „Ostozhenka“, SPEECH und TOTEMENT/PAPER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Stimmann bei einer Pressekonferenz

Heute, Mittwoch, 3. Juli, gab die Generaldirektorin der Tretjakow-Galerie, Irina Lebedeva, auf einer Pressekonferenz im Moskauer Architekturkomitee die Namen der Gewinner bekannt. Den ersten Platz vergab die Jury an das Konzept des Büros SPEECH, der zweite Platz ging an das Architektenteam von TOTEMENT/PAPER und der dritte Platz an TPO „Reserve“.

Ausstellung der Arbeiten der Teilnehmer

Anschließend erzählte Irina Lebedeva Reportern den Hintergrund des Wettbewerbs. Der Entwurf des neuen Gebäudes im nördlichen Teil des Museumskomplexes mit Blick auf die Uferpromenade wurde Mitte des letzten Jahrzehnts vom staatlichen Einheitsunternehmen Mosproekt-4 entworfen. Allerdings verging die Zeit, der Bau verzögerte sich und das Projekt musste modernisiert werden. „Gleichzeitig müssen wir die Hauptparameter des Gebäudes bewahren – Gebäudefläche, Höhe, Fläche“, sagt Irina Lebedeva. - Das Siegerkonzept entspricht voll und ganz den Bedürfnissen der Tretjakow-Galerie und entspricht dem Bild des Museums des neuen Jahrtausends. Dies ist nicht nur ein separates Gebäude, sondern ein Element des Komplexes, das den Menschen und der Fußgängerzone in der Lavrushinsky Lane entspricht. Es handelt sich um eine moderne Stilisierung, die eine assoziative Verbindung zum Bestandsgebäude herstellt.“

Laut Moskaus Chefarchitekt Sergej Kusnezow war die Entscheidung der Jury das Ergebnis einer hitzigen Debatte und der Suche nach einem Kompromiss. Stärken des Siegerkonzepts: respektvoller Umgang der Autoren mit dem städtischen Kontext, ihre moderne Architektursprache, Wiedererkennung des Objekts und eindeutige Identifikation als Teil der Tretjakow-Galerie. Der Chefarchitekt betonte, dass die von SPEECH vorgeschlagene Option nicht endgültig sei; höchstwahrscheinlich werde die figurative Lösung der Fassaden während des Entwurfs finalisiert und irgendwie angepasst.

SPEECH-Bürokonzept

Das Gebäude, das Restauratorenwerkstätten, weitere Ausstellungen und Lagerräume beherbergen wird, soll 2018 fertiggestellt werden. Laut Sergei Kuznetsov wird die Überarbeitung des Fassadenkonzepts keine Auswirkungen auf das Projektbudget haben, da der Anteil der Fassadengestaltung an der Gesamtkostenstruktur ohnehin etwa 10 % beträgt.

Bürokonzept TOTEMENT/PAPER – 2. Platz

Konzept des TPO „Reserve“ – 3. Platz

Architektur zum Zeichnen

10.06.13 10:30

Am 1. Juni wurde in Berlin das Museum für Architekturzeichnung eröffnet. Das erste Objekt des Büros SPEECH Choban&Kuznetsov in Europa ist ein kleines Gebäude und eine einzigartige Institution, die für die Autoren des Projekts zu einer großen persönlichen Angelegenheit geworden ist.

Vor dreizehn Jahren hatte der Architekt und Künstler Sergei Tchoban bei einer wenig bekannten Bassenge-Auktion das Glück, für einen seiner Erinnerung lächerlichen Preis (etwa 1.000 Euro) eine Zeichnung von Pietro di Gottardo Gonzaga „Architektonische Fantasie für Theaterkulissen“ zu erwerben. Hier begann es, das heute Hunderte von Werken erstklassiger Meister des 18. und 19. Jahrhunderts umfasst. Im Jahr 2009 wurde eine gemeinnützige Stiftung gegründet – das Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, das mittlerweile eine solide Sammlung von Werken herausragender Architekten unserer Zeit aufgebaut hat. Das in Berlin eröffnete Museum ist Teil des Stiftungsprogramms. Das russische Büro SPEECH Tchoban&Kuznetsov hat das Gebäude nicht nur entworfen, sondern auch in seine Umsetzung investiert und die Projektunterstützung in Deutschland beim deutschen Büro nps tchoban voss in Auftrag gegeben.

Patricia Parinejad

Die treibende Kraft hinter dem Projekt war die persönliche Liebe der Autoren Sergei Choban und Sergei Kuznetsov zum Architekturzeichnen, das in ihrer Praxis nach Möglichkeit einen wichtigen Platz einnimmt, sowie das Vertrauen der Partner, dass diese Art von Kunst in der Moderne verankert ist Die Welt verdient mehr Aufmerksamkeit und einen besonderen Raum. „Das Interesse der Gesellschaft an Architektur, an dem, was sie war, was sie geworden ist, an der Art und Weise, wie Architekten denken, wächst. Zeichnungen ermöglichen Einblicke in den kreativen Prozess und zeigen den Weg zum Projekt auf. Als Erbe architektonischer Entwürfe und Bauwerke bleiben uns oft nur Grafiken übrig“, begründete Sergei Choban die Relevanz des Museums, als er es einer Gruppe russischer Journalisten vorstellte.

In vielen Kunstinstitutionen auf der ganzen Welt gibt es Sammlungen von Architekturgrafiken, aber noch hat niemand separate Museen dafür gebaut. Gleichzeitig ist die Ausstellung und Aufbewahrung von Zeichnungen ein besonderes Thema, das das Erscheinungsbild und die technischen Eigenschaften des in der Christinenstraße in Ost-Berlin entstandenen Gebäudes maßgeblich prägte. Hier, im Stadtteil Prenzlauerberg, auf dem Gelände des ehemaligen Pfefferberg-Fabrikkomplexes haben sich bereits die Architekturgalerie Aedes, die Galerie für zeitgenössische Kunst Ikeda und Kunstwerkstätten angesiedelt.

Patricia Parinejad

So wurde das Museum Teil eines Kunstclusters, das sich tief in einem Wohngebiet entwickelte. Deutlich anders als seine „Nachbarn“ fügt sich das neue Gebäude proportional in die kompakte städtische Umgebung ein und grenzt eng an die Brandmauer eines Wohnhauses.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Die Gesamtfläche des Museumsgebäudes beträgt 498 Quadratmeter. Es sieht aus wie ein Turm aus fünf Bänden, die malerisch übereinander gestapelt sind. Jedes entspricht einer Etage. Die vier unteren Blöcke werden mittels 3D-Technologie aus Beton gegossen. Ab der zweiten Ebene entsteht durch die Knicke der Fassadenebenen und die Versätze der Eckelemente der Effekt des dynamischen Gleichgewichts, die Verschiebung der Ebenen zueinander. Der oberste Block ist transparent und senkrecht zur Basis installiert. Die weitläufigen fensterlosen Fassadenfelder mit Blick auf den Platz sowie die schmalen Fenster der unteren Ebene verleihen dem Gebäude den Charakter einer kleinen Festung, die den kulturellen und materiellen Wert seiner Inhalte hervorhebt.

Patricia Parinejad

Die Betonwände des Gebäudes sind mit Reliefbildern verziert. Wenn man beginnt, sie zu betrachten, offenbart sich die Hauptmetapher des Gebäudes. Die Volumen scheinen aus vielen Architekturzeichnungen zu bestehen, die eine „Matrix“ der visuellen Wahrnehmung definieren, die proportional zu den Details der Ziegel- und Putzfassaden benachbarter Gebäude ist. Der Designcode basiert auf den Motiven jener allerersten Zeichnung für die Theaterkulisse von Gonzaga, die den Beginn der Sammlung von Sergei Tchoban markierte. Die „Blätter“ sind übereinander geschichtet – an manchen Stellen sind sie von vorne sichtbar, an anderen ragen dichte Reihen ihrer Schnitte hervor. Der Farbton des Betons – „Milch, etwas mit Tee verdünnt“ – scheint speziell ausgewählt worden zu sein, sodass die Oberfläche Assoziationen an mit der Zeit leicht nachgedunkeltes Papier oder Pergament weckt. So informieren die Fassaden des Museums deutlich über seine Spezialisierung und bereiten die Besucher auf die Begegnung mit den Meisterwerken der Architekturgrafik der Welt vor.

Roland Halbe

Mit seiner skulpturalen, „geschnitzten“ Blockgeometrie, der Idee auskragender Anbauten, führt dieses Gebäude einerseits die Gebäudelinie des deutschen Büros von Sergei Tchoban nps tchoban voss fort. Wie zum Beispiel das Berliner NHow Hotel (Bild oben), wo sich in einer verspiegelten „Kreuz“-Konsole auf dem Dach ein Aufnahmestudio befindet. Andererseits sind die Prinzipien, die das Büro SPEECH Choban&Kuznetsov in seinen russischen Gebäuden entwickelt, offensichtlich. Dies ist in erster Linie die Einstellung zur Oberfläche, der Wunsch, sie mit für das menschliche Auge interessanten Details zu bereichern, sowie die bis ins kleinste Detail gewahrte Einheitlichkeit des Gestaltungskonzepts.

Wie bei einigen Moskauer Objekten des Büros (Gebäude am Leninsky-Prospekt und Granatny-Gasse) setzt sich das an der Fassade des Museums dargelegte Thema im Innenraum fort. Hinter der Eingangstür von beeindruckender Optik und Schwere öffnet sich ein Foyer, das als Heimbibliothek konzipiert ist und mit Holzpaneelen im gleichen Muster wie die Außenseite verkleidet ist. Hier können Sie sitzen, in Büchern und Katalogen stöbern, Tickets kaufen und dann mit dem Aufzug oder über die Treppe zu den Messehallen fahren.

Pressedienst des SPEECH-Büros Choban&Kuznetsov

Es gibt zwei Ausstellungshallen – im zweiten und dritten Stock. Vom räumlichen Empfinden her ähneln sie wiederum Büros in einem Sammlerhaus. Für das Betrachten von Grafiken ist ein solches Kammerformat wahrscheinlich optimal. Dieses ästhetische Vergnügen duldet keine Aufregung und beengte Räume; große Museumsräume sind dafür nicht besonders geeignet, insbesondere dort, wo viel natürliches Licht vorhanden ist, das der Grafik schadet. In den Sälen dieses Museums, das (je nach Größe) bis zu ca. 70 Werke fasst, werden sich nicht mehr als 30 Personen wohlfühlen (daher wird ein Besuch höchstwahrscheinlich nach Vereinbarung organisiert). Das Verhältnis von Länge und Breite der Räumlichkeiten und ihre Konfiguration sind so berechnet, dass den Besuchern die Möglichkeit gegeben wird, sich frei zu bewegen, aus der Ferne zu sehen und gleichzeitig die Fläche zum Aufhängen von Werken zu maximieren. Die Krümmung der Konsolen erzeugt räumliche Reize und eliminiert das Gefühl der Eingeschlossenheit und Begrenztheit, das rechteckigen Sälen innewohnt.

In den Ausstellungsräumen gibt es keine Fenster. Für die Beleuchtung wurde ein statisches System gewählt, das ein gleichmäßiges „Vorhanglicht“ mit einem ultravioletten Spektrum nahe Null liefert. Die tragenden Betonwände des Gebäudes selbst schaffen auch aus Sicht der Ausstellung und Aufbewahrung der Zeichnungen ideale Bedingungen. Laut Sergei Choban funktionieren sie wie die Hüllen einer Thermoskanne, widerstehen jeglichen Veränderungen in der Umgebung und sorgen für eine hohe Energieeffizienz.

In den Hallen wird die erforderliche Luftfeuchtigkeit von 45 % eingehalten und mit sensiblen Geräten kann dieser Wert jede Minute überwacht werden.

Über dem Ausstellungsgelände befindet sich ein Lagerbereich, der mit praktischen Rollständern und Schränken ausgestattet ist. Ganz oben befindet sich ein transparenter Saal für Besprechungen und intime Konferenzen, von dem aus Sie auf eine offene Terrasse mit Panoramablick gelangen.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Außergewöhnliche Lagerbedingungen ermöglichten es dem Museum für Architekturzeichnungen, seine Arbeit mit einer Ausstellung von Originalen von Giovanni Battista Piranesi zu beginnen. Fünfzehn seiner Zeichnungen aus der „Paestum“-Serie wurden in dieser Form nirgendwo sonst ausgestellt, und selbst im Sir John Soane’s Museum in London, wo sie herkamen, hängen Kopien und keine Originale in den Hallen. In dieser Ausstellung wird die Einzigartigkeit jedes Blattes durch die Ausstellungsgestaltung betont. Die Werke sind in großen Abständen platziert und werden jeweils als „Mona Lisa“ präsentiert, akzentuiert durch eine Hintergrundfarbe, dunkelrot in einem Raum, grau in einem anderen.

Pressedienst des SPEECH-Büros Choban&Kuznetsov

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italien. Blick auf die Basilika von Süden. 47,5 x 69 cm. Aus der Sammlung des Sir John Soane Museum in London

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italien. Blick auf den Neptuntempel von Norden. 47,5 x 69 cm. Aus der Sammlung des Sir John Soane Museum in London

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italien. Blick auf die Basilika und den Neptuntempel. 47,5 x 69 cm. Aus der Sammlung des Sir John Soane Museum in London

Ausstellung „Paestum Piranesi. „Unknown Drawings by a Master“ ist auf Reisen und wird im August nach New York reisen, wo es in der Morgan Library gezeigt wird. Unterdessen bereitet sich das Berliner Museum für Architekturzeichnung auf die nächste Ausstellung vor, die modernistischen und klassizistischen Tendenzen in der sowjetischen Architektur gewidmet ist. Insgesamt sind vier Ausstellungen pro Jahr geplant, von denen nur eine auf Materialien der Sergei-Tchoban-Stiftung basieren wird. Sie wurden in erster Linie für den Austausch mit anderen Institutionen gegründet, und neben dem John Soane Museum gibt es bereits Vereinbarungen mit der École des Beaux-Arts, dem MoMa, dem nach A.V. benannten State Museum of Architecture. Shchuseva.

Die Geschichte der Architekturgrafik wechselt im Programm mit der Gegenwart – monografische Ausstellungen aktueller Meister, für deren Ausstellung das Museum auch Projektionsgeräte zur Verfügung stellt.

Pressedienst des SPEECH-Büros Choban&Kuznetsov

Bei der Eröffnungsfeier: Gründerin von Aedes Christine Faireis, Chefarchitektin von Moskau, Mitautorin des Museumsprojekts Sergei Kuznetsov, Direktorin des John Soane Museums in London Helen Dorey, Leiterin des SPEECH-Büros, Mitautorin des Museumsprojekts Sergei Tchoban, Leiterin des Architekturarchivs der Akademie der Künste Berlin Eva-Maria Barkhofen.

Pressedienst des SPEECH-Büros Choban&Kuznetsov

Dem kuratorischen Rat der jungen Institution gehörten Eva-Maria Barkhofen, Leiterin des Architekturarchivs der Berliner Akademie der Künste, und Christine Faireis, Gründerin der Architekturgalerie und des Forums Aedes, an, die kürzlich die Ehre hatte, in die Jury der Berliner Akademie der Künste eingeladen zu werden Pritzker-Preis. Das neue Privatmuseum erklärte sich sofort auf höchstem internationalen Niveau, und dies ist ein erheblicher Verdienst seines Gebäudes, in dem fast alles von der Zeichenkultur bestimmt ist, die in der Architekturgeschichte bisher eine eher umgekehrte, untergeordnete Rolle gespielt hat .

Sergey Choban. Zeichnung für das Museumsprojekt

Patricia Parinejad

Unter den Ausstellungsprojekten, die bis zum 26. Mai im Zentralen Haus der Künstler zu sehen sind, nimmt der Raum einen zentralen Platz ein. Gemäß der etablierten Tradition großer Einzelausstellungen befand sich der Stand in der Halle im zweiten Stock, an der verkehrsreichsten Kreuzung der ARCH-Strecken in Moskau. Und das ist nicht einmal ein Stand, sondern ein eigenständiges architektonisches Objekt - mit Fassaden, die nicht zufällig mit Zeichnungen nach architektonischen Motiven „ausgeschnitten“ sind, und einem dreisäligen Innenraum. Ähnliche „geschnitzte“ Zeichnungen bedecken die Wände des Museums für Baugrafik, das am 1. Juni in Berlin eröffnet wird. Ausstellung im ARCH Moskau - Prolog zu dieser Veranstaltung. Die Autoren des Projekts, Sergei Choban und Sergei Kuznetsov, die bis vor Kurzem gemeinsam das SPEECH-Büro leiteten, präsentieren in dieser Ausstellung ein für sie besonders wertvolles Objekt und offenbaren ihren persönlichen Weg von der Zeichnung zum Bau. Sie haben das Wort.

Sergey Choban. Museum für Architekturzeichnungen

In der Ausstellung können Sie Werke sehen, die von Kollegen bei gemeinsamen Pleinair-Reisen entstanden sind – in Rom, Venedig, New York. Vorgestellt wird auch das Projekt des Museums für Architekturzeichnung, dessen Bau in Berlin abgeschlossen wurde. Dies ist nicht nur der erste Bau des Büros SPEECH Choban&Kuznetsov in Europa, sondern auch ein Manifest kreativer Prinzipien, eine Hingabe an „Architektur, die es wert ist, gemalt zu werden“.

Museum für Architekturzeichnung in Berlin, entworfen von SPEECH Choban & Kuznetsov

Eines der wichtigsten Probleme in der Praxis des Büros – das Leben architektonischer Objekte in der Zeit – wird im Vortrag von Sergei Choban und Sergei Kuznetsov diskutiert 23. Mai, um 13:30 Uhr, im Konferenzsaal des Zentralen Künstlerhauses.

Architekten der Vergangenheit bauten „für die Ewigkeit“ aus natürlichen Materialien, die wunderschön altern. In der modernen Welt wird beim Einsatz innovativer Technologien für ein spektakuläres Bild nicht immer berücksichtigt, wie Gebäude in 50 Jahren aussehen werden. In ihrem Vortrag, berichten die Organisatoren, werden Sergei Choban und Sergei Kuznetsov versuchen herauszufinden, was wichtiger ist: ewig oder relevant, natürlich und innovativ, ruhig oder aggressiv; und wie sich die Wahl des einen oder anderen Modells der Interaktion zwischen Architektur und Zeit auf die Umweltparameter von Städten auswirkt. Die Veranstaltung wird vom Verlag TATLIN präsentiert. Im ARCH Moskau findet die Premiere einer neuen Monographie statt, die er in der Reihe Tatlin Mono herausgegeben hat und die dem Büro SPEECH Choban & Kuznetsov gewidmet ist.

Kuratorium des Polytechnischen Museums. Ihr Leiter, der stellvertretende Vorsitzende der Regierung der Russischen Föderation Igor Iwanowitsch Schuwalow, verließ den Konferenzraum, in dem das Treffen stattfand, verkündete das Gewinnerprojekt und kommentierte gegenüber Medienvertretern: „Alle sechs von uns besprochenen Arbeiten sind auf höchstem Weltniveau.“ Experten erkannten, dass sie führenden modernen Trends entsprechen. Es ist schade, aber wir mussten einen Gewinner auswählen. Die Meinung des Kuratoriums stimmte mit der Wahl der Jury überein. Das Gewinnerprojekt war das Büro des italienischen Architekten Massimiliano Fuksas und der russischen Firma SPEECH. Unsere Aufgabe besteht nun darin, diese Arbeit der breiten Öffentlichkeit, der MSU-Gemeinschaft und den Stadtbewohnern vorzustellen, damit sie das Projekt als ihr eigenes wahrnehmen.“

Anschließend sprach der leitende Architekt des FUKSAS-Büros, Christian Sullivan, bei einer Pressekonferenz im Saal des Polytechnischen Museums, wo eine Ausstellung der Projekte der Finalisten stattfand, mit Journalisten ausführlicher über das Projekt.

Nach dem Plan des Autors sollte rund um das Museum und Bildungszentrum ein zur Stadt hin offener Raum entstehen. Die Integrität des das Gebäude umgebenden Bereichs wird durch seinen „Keller“-Boden gewährleistet – ein transparentes, visuell und physisch durchlässiges Parallelepiped. Es wird verschiedene öffentliche Funktionen beherbergen (Informationszentrum, Café, Konferenzräume...). Dies ist eine Art Forum für Begegnungen und Kommunikation und gleichzeitig ein „Sockel“ für die Hauptform, ähnlich einer riesigen abstrakten Skulptur mit komplexem Umriss. Der vierteilige Baukörper wird, im Kontrast zum geometrisch schlichten, offenen Sockel, Ausstellungshallen auf mehreren Ebenen beherbergen.

Die Teile dieser bizarren, einteiligen „Formation“ kommunizieren durch vertikale Atrien und horizontale Durchgangsgänge miteinander und ermöglichen so die Schaffung einheitlicher Ausstellungsräume. Gleichzeitig eignen sich ausgeschnittene „Ärmel“ für die Durchführung separater Ausstellungen sowie für die Einrichtung von Hörsälen und Kinosälen. Der Innenraum zeichnet sich durch funktionale Flexibilität aus, die durch das Entwicklungskonzept des Polytechnischen Museums bestimmt wird. Dies stellte der Chef des britischen Unternehmens Event Communications, James Alexander, eines der Jurymitglieder, die bei der Pressekonferenz anwesend waren, fest. Er machte auch auf das hohe Niveau des Wettbewerbs aufmerksam, für den das Team des Strelka-Instituts unter der Leitung von Denis Leontyev verantwortlich sei.

Das Bild des Gebäudes basierte laut Sullivan auf der Idee einer bestimmten sich entwickelnden natürlichen Form, eines komplexen Organismus im Wachstumsprozess. Die Teile des Volumens symbolisieren die vier natürlichen Elemente. Der bläuliche Farbton erklärt sich durch das geplante Veredelungsmaterial – patiniertes Kupfer. „Wir glauben, dass dieses Material für die Moskauer Landschaft recht organisch und für das lokale Klima geeignet ist“, sagte er. Im Vergleich zu seinen „Nachbarn“ am Lomonosovsky Prospekt – dem Wohnviertel Dominion und dem Zweiten Akademischen Gebäude der Moskauer Staatsuniversität – wird sich das Gebäude deutlich abheben, aber nicht dominieren. Seine Höhe ist mit 35 Metern die kleinste unter den vorgestellten Lösungen.

Laut Julia Schachnowskaja, stellvertretende Generaldirektorin des Polytechnischen Museums, werden die Baukosten auf etwa 180 Millionen US-Dollar geschätzt, wobei es sich hierbei um außerbudgetäre Mittel handeln wird. Laut „Insider“-Informationen handelt es sich bei dem Siegerprojekt nicht um das teuerste der sechs berücksichtigten Projekte. Gleichzeitig handelt es sich um auffällige, ikonische Architektur, die die Kunden hier offensichtlich sehen wollten. Für sie war es wichtig, dass der Bau des Museums- und Bildungszentrums die Neugier von Studenten, Bewohnern und Gästen der Stadt weckt, Aufmerksamkeit erregt und sie zum Betreten „einlädt“.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Polytechnisches Museum), James Alexander (Event Communications)

Wie die Vertreter der Jury (James Alexander und Yulia Shakhnovskaya) auf der Pressekonferenz betonten, gewann die Arbeit des FUKSAS-Büros und des SPEECH-Büros Choban & Kuznetsov aufgrund der Gesamtheit ihrer Verdienste. Es handelt sich um ein ausdrucksstarkes futuristisches Bild, das der Mission des Museums- und Bildungszentrums sowie der Integrität und Ausarbeitung des Konzepts sowie der Einhaltung des Funktionsprogramms und der technischen Standards gerecht wird. Die komplizierte Form ist laut deutschen und russischen Bauexperten nicht die schwierigste in der Umsetzung, deren Fertigstellung für 2017 geplant ist.

P.S. Vor Bekanntgabe der Ergebnisse wurde das Gewinnerprojekt auf der Website des Wettbewerbs und in der Ausstellung im Polytechnischen Museum unter der Codenummer 6005 aufgeführt. Heute wurde der „Schleier der Anonymität“ von fünf weiteren Arbeiten gelüftet, die die Fachwelt mehrere Tage lang faszinierten . Es stellte sich heraus, dass Nummer 6001 das Werk von Project Meganom (Russland) und John McAslan+Partners war, 6002 – project 3XN A/S (Dänemark) und Asadov Architectural Studio (Russland), 6003 – Mecanoo International B.V. (Niederlande) und TPO „Reserve“ (Russland), 6004 – „Farshid Moussavi Architecture“ (Großbritannien) und Architectural Bureau „Rozhdestvenka“ (Russland), 6006 – „Leeser Architecture“ (USA) und „ABD Architects“ (Russland).

Während die Jury über die Schlussfolgerungen der technischen Prüfung nachdachte, fand auf der Website des Wettbewerbs eine Volksabstimmung statt. Hier waren (nach inoffiziellen Angaben bisher) zunächst die Projekte „3XN A/S“ (Dänemark) und „Asadov Architectural Studio“ (Russland) führend – im Foto oben. (Sie sagen, dass er den professionellen Bewertungen zufolge auch einer der starken Konkurrenten des Gewinnerprojekts war). Doch dann schlossen sich Fans der Arbeit von Farshid Moussavi der Volksabstimmung an, und dank ihrer Aktivität wurde das Projekt von „Farshid Moussavi Architecture“ und dem Architekturbüro Rozhdestvenka das erste – so das Internetpublikum.

6004 – „Farshid Moussavi Architecture“ und Architekturbüro „Rozhdestvenka“

6001 – Meganom Project (Russland) und John McAslan+Partners

Kollektionen von Möbeln und Ausstattungen für Badezimmer, realisiert zusammen mit Duravit, und in. Die Spira-Küche, die am Rational-Stand im Bereich LivingKitchen der Kölner Möbelmesse (imm Cologne 2013) präsentiert wird, zeichnet sich durch erkennbare Wellenlinien und weiche Silhouetten aus, die von der Art-Deco-Ästhetik inspiriert sind. In einem Videointerview, das wir am Rational-Stand geführt haben, spricht Sergey Tchoban darüber, wie dieses Projekt in seine Praxis passt, von welcher Architektur es inspiriert wurde und welche Rolle die Küche in einem modernen Interieur spielt.

Die Spira-Kollektion wurde im Auftrag der FTF Holding für Rational entwickelt. Das Herzstück ist die Insel, die mit einem praktischen freitragenden Überhang ausgestattet ist, der als Thekentisch dient.

Schränke, Schränke, Regale sind mit schwarzem Glanzlack überzogen, die Arbeitsfläche besteht aus hochfestem und trotz seines Weißgrads nicht färbendes Verbundmaterial mit einer Dicke von 60 mm. Die gestufte Silhouette der Insel wird durch LED-Beleuchtung betont.