Análisis del poema Tarde de otoño de Tyutchev.

Este trabajo de los primeros trabajos del poeta fue escrito por Tyutchev en 1830 durante su visita a Rusia. El poema está creado con un espíritu ligero, con gracia y lleno de romanticismo clásico. El autor revela al lector una tarde de otoño, para él no es solo otra hora del día, para Tyutchev es algo más.

El poema está lleno de metáforas, por ejemplo, el autor ve cómo la naturaleza sonríe y por eso la compara con una especie de timidez divina. El trabajo consta de solo doce líneas, Tyutchev usó rimas cruzadas. La descripción de la naturaleza en el poema es brillante, saturada con los colores del otoño, pero al mismo tiempo muy cambiante. Tyutchev transmitió de manera colorida la descripción de las tardes de otoño, cuando el sol satura la tierra con colores aún más brillantes. Una descripción tan rica de la naturaleza contiene la combinación de varios medios artísticos, como gradaciones, personificaciones, metáforas y epítetos.

El poeta no separa naturaleza y hombre, sino que traza una línea entre ambos. Con la ayuda de personificaciones, se crea un paralelo entre las imágenes. En la comprensión de Tyutchev, el otoño es como la madurez de una persona.

Análisis del poema número 2

Un poco de tristeza... Un poco de tristeza... Sólo doce líneas, pero no dejan indiferente al lector. Cada palabra que describía la tarde de otoño también me conmovió. "Encanto conmovedor", "brillantez ominosa", "tierra tristemente huérfana", "vergüenza del sufrimiento": ¿es posible describir con mayor precisión el estado de ánimo del verano pasado?

Fácilmente imaginé un bosque en el que el follaje jugaba con coloridos colores, soplaba una ligera brisa. Es este cuadro el que surge tras la lectura de estas líneas: “las hojas carmesí son lánguidas, leves susurros, brumosas y tranquilas azules sobre la tierra tristemente huérfana”.

Para crear la sensación de una presencia viva, Fedor Ivanovich Tyutchev utiliza varias técnicas artísticas: epítetos, personificación, comparación, inversión.

Entonces, por ejemplo, la inversión "hay un encanto conmovedor y misterioso en el señorío de las tardes de otoño" le da al poema un sonido melódico, y la comparación "como una premonición de tormentas descendentes, un viento racheado y frío a veces" - un Sensación de frío e invierno inminente. La metáfora "la sonrisa se desvanece" recuerda una vez más a la naturaleza que se queda dormida. Y el epíteto personificador "tierra tristemente huérfana" causa melancolía y desánimo.

Tarde de otoño F.I. Tyutchev es tranquilo y misterioso. Ni siquiera hay un canto de pájaros en él, la tierra está envuelta en silencio, solo un leve susurro de hojas a veces perturba la paz. Pero, a pesar del marchitamiento, la naturaleza en la imagen del poeta es encantadora.

"Tarde de otoño" F. Tyutchev

"Tarde de otoño" Fyodor Tyutchev

Está en el señorío de las tardes de otoño
Un encanto conmovedor y misterioso:
El ominoso brillo y la variedad de árboles,
Hojas carmesí lánguidas, ligero susurro,
Azul brumoso y tranquilo
Sobre la triste tierra huérfana,
Y, como una premonición de tormentas descendentes,
Un viento racheado y frío a veces,
Daño, agotamiento - y en todo
Esa suave sonrisa de desvanecimiento,
¿A qué en un ser racional llamamos
Divina timidez del sufrimiento.

Análisis del poema de Tyutchev "Tarde de otoño"

La poesía paisajística del poeta Fyodor Tyutchev ocupa legítimamente un lugar digno en la literatura rusa del siglo XIX. Y esto no es sorprendente, ya que el autor de numerosos poemas sobre la belleza de la naturaleza logró combinar orgánicamente las tradiciones de la literatura rusa y europea en sus obras. Los poemas de Fyodor Tyutchev están diseñados con el espíritu de las odas clásicas, tanto en estilo como en contenido, pero son mucho más modestos en tamaño. Al mismo tiempo, hay romanticismo europeo en ellos, que está asociado con la pasión de Tyutchev por el trabajo de poetas como Heinrich Heine y William Blake.

El patrimonio literario de Fyodor Tyutchev es pequeño e incluye alrededor de 400 obras, ya que el autor dedicó toda su vida al servicio público diplomático, dedicando raras horas libres a la creatividad. Sin embargo, un magnífico ejemplo del romanticismo clásico es su poema "Tarde de otoño", escrito en 1830. En este momento, Fedor Tyutchev estaba en Munich, sintiendo agudamente no solo soledad, sino también nostalgia. Por lo tanto, una noche ordinaria de octubre inspiró no solo recuerdos tristes para el poeta, sino que también lo puso en un estado de ánimo lírico-romántico. lo que, a su vez, impulsó la escritura de un poema muy elegante, emocionante y lleno de profundo significado filosófico llamado "Tarde de otoño".

Parecería que el otoño mismo evoca un sentimiento de añoranza, que se asocia inconscientemente con la extinción de la vida, la finalización de otro ciclo que envejece a una persona. Aproximadamente los mismos sentimientos son evocados por el crepúsculo vespertino, que los simbolistas asocian con la vejez y la sabiduría. Sin embargo, en la época de Tyutchev, no era costumbre en la literatura expresarse a través de símbolos, por lo que el autor trató de encontrar momentos positivos en la combinación obviamente triste de otoño y tarde. desde los primeros versos del poema, destacando que "el señorío de las tardes de otoño" tiene un encanto especial e inexplicable. Al ver caer el crepúsculo otoñal sobre la “tierra tristemente huérfana”, el poeta logró captar el momento en que los últimos rayos de luz tocaron las copas de los árboles multicolores, brillando en un follaje brillante. Y Fyodor Tyutchev comparó este fenómeno increíblemente hermoso con la "suave sonrisa de marchitamiento" de la naturaleza. E inmediatamente trazó un paralelo con las personas, señalando que en los seres racionales tal estado se llama "vergüenza divina del sufrimiento".

Es de destacar que en el poema "Tarde de otoño" el poeta no comparte conceptos como la naturaleza viva e inanimada. creyendo correctamente que todo en este mundo está interconectado, y una persona a menudo copia en sus gestos y acciones lo que ve a su alrededor. Por lo tanto, el otoño en el trabajo de Fyodor Tyutchev se asocia con la madurez espiritual, cuando una persona se da cuenta del verdadero precio de la belleza y lamenta que ya no puede presumir de una cara fresca y una apariencia limpia. Y cuanto más admira la perfección de la naturaleza, en la que todos los procesos son cíclicos y al mismo tiempo tienen una secuencia clara. Un enorme mecanismo, lanzado por una fuerza desconocida, nunca falla. Por lo tanto, un sentimiento de ligereza y alegría se mezcla con una leve tristeza, que se inspira en los árboles que pierden su follaje, las primeras horas de la noche y las ráfagas de viento frío. Después de todo, el otoño será reemplazado por el invierno, y después de eso, el mundo circundante volverá a cambiar más allá del reconocimiento y estará lleno de ricos colores primaverales. Y una persona, habiendo pasado el próximo ciclo de vida, se volverá un poco más sabia, habiendo aprendido a encontrar placer sensual en cada momento vivido y apreciar cualquier estación, dependiendo de los caprichos de la naturaleza, sus propias preferencias y prejuicios.

"Tarde de otoño", análisis del poema de Tyutchev

El poema "Tarde de otoño" se refiere al período de los primeros trabajos de F. I. Tyutchev. Fue escrito por el poeta en 1830 durante una de sus breves visitas a Rusia. Creado en el espíritu del romanticismo clásico, un poema ligero y elegante no es solo una letra de paisaje. Tyutchev comprende la tarde de otoño como un fenómeno de la vida de la naturaleza, buscando una analogía con el fenómeno de la naturaleza en los fenómenos de la vida humana, y estas búsquedas le dan al trabajo un carácter filosófico profundo.
es una metáfora extendida: el poeta se siente "una suave sonrisa de desvanecimiento" naturaleza otoñal, comparándola con "divina timidez del sufrimiento" en el hombre como prototipo de moralidad.

el poema esta escrito pentámetro yámbico. Se utilizan rimas cruzadas. Un poema corto de doce versos es una oración compleja que se lee de un tirón. La frase "sonrisa leve de desvanecimiento" combina todos los detalles que crean la imagen de la naturaleza que se desvanece.

La naturaleza en el poema es cambiante y polifacética, llena de colores y sonidos. El poeta logró transmitir el esquivo encanto del crepúsculo otoñal, cuando el sol de la tarde cambia la faz de la tierra, haciendo que los colores sean más ricos y brillantes. Brillo de colores ( azur, hojas carmesí, brillo, variedad de árboles) está ligeramente amortiguado por epítetos que crean una neblina translúcida: niebla, luz.

Para representar una imagen de la naturaleza otoñal, Tyutchev utiliza la técnica de condensación sintáctica, combinando varios medios de expresión artística: gradación ( "daño". "agotamiento"), personificación ( "un susurro lánguido" hojas), metáforas ( "brillantez ominosa" , "Sonrisa marchita"), epítetos ( manso, manso, tímido, brumoso).

"Noche de otoño" está llena de diversidad en estructura y significado. epítetos- sintético ( "brillo ominoso y variedad de árboles"), color ( "hojas carmesí"), complejo ( "lamentablemente huérfano"). Epítetos contrastantes - "encanto misterioso y conmovedor" y "brillantez ominosa". "azul brumoso y tranquilo" y "viento racheado y frío"- transmitir muy expresivamente el estado de transición de la naturaleza: adiós al otoño y premonición del invierno.

El estado de naturaleza y los sentimientos del héroe lírico ayudan a expresar usado por Tyutchev aliteración. que crea el efecto de hojas que caen ( "Carmesí deja un susurro lánguido"), soplo de viento fresco ( "Y, como una premonición de tormentas descendentes / / Un viento racheado y frío").

El poeta se caracteriza por una interpretación panteísta del paisaje. La naturaleza de Tyutchev está humanizada: como un ser vivo, respira, siente, experimenta alegría y tristeza. Tyutchev percibe el otoño como un sufrimiento manso, una sonrisa dolorosa de la naturaleza.

El poeta no separa el mundo natural del mundo humano. El paralelo entre estas dos imágenes se crea utilizando personificaciones y epíteto compuesto "lamentablemente huérfano". enfatizando el tema de la despedida. La tristeza ligera, inspirada por el presentimiento del invierno inminente, se mezcla en el poema con un sentimiento de alegría; después de todo, la naturaleza es cíclica y, después del próximo invierno, el mundo que nos rodea renacerá nuevamente, lleno de ricos colores primaverales.

En la impresión instantánea de la tarde de otoño, Tyutchev contenía sus pensamientos y sentimientos, toda la infinidad de su propia vida. Tyutchev compara el otoño con la madurez espiritual, cuando una persona adquiere sabiduría, la sabiduría para vivir y apreciar cada momento de la vida.

"Tarde de otoño", Tyutchev F.I. análisis de poemas

20 de enero de 2014

Fedor Ivanovich Tyutchev es uno de los grandes poetas rusos del siglo XIX, que sintió sutilmente la belleza de la naturaleza circundante. Su poesía paisajística ocupa un lugar importante en la literatura rusa. "Noche de otoño" es el poema de Tyutchev, que combina las tradiciones europeas y rusas, que recuerda a una oda clásica en estilo y contenido, aunque su tamaño es mucho más modesto. Fedor Ivanovich era aficionado al romanticismo europeo, sus ídolos eran William Blake y Heinrich Heine, por lo que sus obras se sustentan en esta dirección.

El contenido del poema "Tarde de otoño".

Tyutchev no dejó tantas obras, alrededor de 400 poemas, porque toda su vida se dedicó al servicio civil diplomático, prácticamente no había tiempo libre para la creatividad. Pero absolutamente todas sus obras sorprenden por su belleza, ligereza y precisión al describir ciertos fenómenos. Inmediatamente queda claro que el autor amaba y comprendía la naturaleza, era una persona muy observadora. "Tarde de otoño", escribió Tyutchev en 1830 durante un viaje de negocios a Munich. El poeta estaba muy solo y triste, y la cálida tarde de octubre lo inspiró con recuerdos de su tierra natal y lo puso en un estado de ánimo lírico-romántico. Y así apareció el poema "Tarde de otoño".

Tyutchev (el análisis muestra la plenitud del trabajo con un profundo significado filosófico) no se expresó con la ayuda de símbolos, en su época esto no fue aceptado. Por lo tanto, el poeta no asocia el otoño con el desvanecimiento de la belleza humana, el desvanecimiento de la vida, la finalización del ciclo que envejece a las personas. El crepúsculo vespertino entre los simbolistas está asociado con la vejez y la sabiduría, el otoño evoca un sentimiento de anhelo, pero Fyodor Ivanovich trató de encontrar algo positivo y encantador en la tarde otoñal.

Tyutchev simplemente quería describir el paisaje que se abría ante sus ojos, transmitir su visión de esta época del año. Al autor le gusta la "ligereza de las tardes de otoño", el crepúsculo cae sobre la tierra, pero la tristeza es iluminada por los últimos rayos del sol, que tocaron las copas de los árboles e iluminaron el follaje. Fyodor Ivanovich comparó este fenómeno inusual con "la sonrisa mansa del marchitamiento". El poeta establece un paralelo entre las personas y la naturaleza, porque en una persona tal estado se llama sufrimiento.

El significado filosófico del poema "Tarde de otoño".

Tyutchev en su trabajo no distinguió entre naturaleza animada e inanimada, porque consideraba que todo en este mundo estaba interconectado. Muy a menudo, las personas incluso copian inconscientemente algunas acciones o gestos que ven a su alrededor. El tiempo de otoño también se identifica con una persona, asociado a su madurez espiritual. En este momento, las personas acumulan conocimientos y experiencia, se dan cuenta del valor de la belleza y la juventud, pero no pueden presumir de una apariencia limpia y una cara fresca.

"Tarde de otoño", escribió Tyutchev con una leve tristeza por los días irrevocablemente pasados, pero al mismo tiempo con admiración por la perfección del mundo que lo rodea, en el que todos los procesos son cíclicos. La naturaleza no tiene fallas, el otoño trae la melancolía con un viento frío que arranca las hojas amarillas, pero después vendrá el invierno, que cubrirá todo a su alrededor con un manto blanco como la nieve, luego la tierra despertará y estará llena de hierbas jugosas. Una persona, al experimentar el próximo ciclo, se vuelve más sabia y aprende a disfrutar cada momento.

La naturaleza en los versos de F.I. Tyutchev: análisis del poema "Tarde de otoño"

Análisis del poema "Tarde de otoño"

El poema "Tarde de otoño" de Fyodor Tyutchev sumerge al lector en un estado asombroso de contemplación, expectativa de cambios de leve ansiedad, tristeza y esperanza.

Al comienzo del poema, el autor está inmerso en un estado de ánimo lírico. En las dos primeras líneas, nota el encanto, la paz y el silencio de la puesta de sol de otoño, llena de una luz tranquila y misteriosa. El poeta se conmueve al observar un cuadro apacible y, al mismo tiempo, lleno de significado secreto del marchitamiento del día y de la vida.

Pero, en la tercera línea, el estado de ánimo del poeta está cambiando. En la luz del atardecer que cae sobre el follaje, en su vibración por el ligero movimiento del aire, ve una amenaza oculta. El efecto de la ansiedad se logra mediante el uso de escritura sonora (brillo ominoso, abigarrado, susurro): una gran cantidad de silbidos y silbidos crea un contraste repentino y agudo con las primeras líneas, y las descripciones de color (brillo, abigarrado, carmesí) solo agregan un nota de ansiedad. El cuadro, aparentemente estático, en realidad está lleno de tensión interna, ansiosa expectativa de algo inevitable.

Sin embargo, en las dos líneas siguientes, el autor vuelve a describir la paz, el silencio, la inmovilidad. El sol se ha puesto, y la luz naranja carmesí se reemplaza por azul, y el brillo de los últimos rayos del sol se reemplaza por una ligera neblina. En lugar de la ansiedad inconsciente viene una tristeza más clara al separarse de la luz del día y el calor del verano, personificando la vida misma. El poeta y la naturaleza que lo rodea están listos para sumergirse mansamente en el letargo invernal.

Ráfagas repentinas de viento frío, presagios del futuro crudo invierno, los sacan de un estado sumiso, somnoliento e inmóvil. Pero la promesa de pruebas en el futuro, sin embargo, inspira optimismo y esperanza para el renacimiento de la vida en el autor y el lector.

Por lo tanto, las últimas cuatro líneas, en las que se escuchan las palabras marchitamiento, sufrimiento, agotamiento y daño, no evocan esos sentimientos tristes que son inherentes a su significado. La inmutabilidad de los ciclos naturales da al poeta, que se siente a sí mismo y a toda la humanidad como uno con el mundo de la naturaleza, confianza en su propia inmortalidad, porque al marchitamiento otoñal y la quietud invernal seguramente seguirá un despertar primaveral, como la mañana. , que seguro llegará cuando acabe la noche.

El tamaño poético del texto es pentámetro yámbico con pie bisílabo y acento en la segunda sílaba. Sintácticamente, este poema astronómico es una oración compleja. De volumen pequeño, está saturado de epítetos brillantes y variados que expresan estados opuestos, imágenes amplias, significado filosófico profundo y movimiento interno. Una imagen nítida se reemplaza por una borrosa, la luz se reemplaza por el crepúsculo, la ansiedad se reemplaza por la paz, el silencio se reemplaza por el sonido y viceversa. La habilidad del poeta se expresa en cómo puso tal masa de sentimientos, pensamientos e imágenes en un pequeño volumen sin sobrecargar la composición. El poema se mantuvo ligero, aireado, leído de una vez y deja sentimientos ligeros después de la lectura.