L'acméisme comme mouvement littéraire de l'âge d'argent. Caractéristiques artistiques de la créativité des Acmeists

L'acméisme russe en tant que mouvement littéraire est né lorsque l'essor politique en Russie a coexisté avec la fatigue de la société résultant des recherches orageuses des années précédentes.

Acméisme - histoire de la définition

(du grec « Acme » – floraison, pic, pointe).

Cependant, ce mouvement littéraire avait deux autres noms : Adamisme(Du premier homme - Adam) et clarté(du français "Clare" - clarté).

Les principales caractéristiques de l'acméisme commedirection littéraire

Ils sont considérés :

déclaration de rupture avec le symbolisme
continuité avec les prédécesseurs
rejet du symbole comme seule méthode d'influence poétique
« la valeur intrinsèque de chaque phénomène » en créativité
déni du mystique
La pierre angulaire de l’acméisme réside dans les noms de Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gautier, ainsi que la poésie de I. Annensky
le lien dans la créativité du monde intérieur d’une personne avec la « physiologie sage »
« des vêtements d'une forme impeccable » (N. Gumilyov).

Les acméistes russes, dans une plus grande mesure que les , sont entrés dans le cercle des tâches purement littéraires. Dans les classiques nationaux et dans la littérature mondiale, ils ont choisi ce qui, dans la philosophie de la créativité, était associé à l'élément de vitalité immédiate, dans le cercle de la culture « non politisée », dans la recherche de la parole poétique.

O. Mandelstam

Ainsi, O. Mandelstam, dans son article « Sur la nature de la parole », admirait le « nominalisme » de la langue russe.

La création n’en est que plus belle

De quel matériau a-t-il été extrait ?

Plus impartial -

Poème, marbre ou métal.

Ou de Mandelstam :

Le son est prudent et sourd

Le fruit tombé de l'arbre

Parmi le chant incessant

Triste silence de la forêt.

Une telle unité théorique n'excluait pas les particularités du développement créatif de tous ceux qui se considéraient comme faisant partie de ce mouvement littéraire de l'acméisme russe.

Ainsi, dans la poésie d'O. Mandelstam, il n'y a aucune concentration sur l'image du héros lyrique. Sa poésie fut longtemps étrangère aux certitudes idéologiques. Au fil des années, diverses couches culturelles mondiales (gothique, hellénisme, Saint-Pétersbourg) se sont réfractées de manière unique dans sa poésie.

Le moi lyrique du poète est caché dans le sous-texte, dans l'atmosphère sémantique des textes poétiques. Mandelstam a avancé une thèse sur l'architecture poétique. Le mot est comme une sorte de pierre qui constitue la base de l’édifice de la poésie.
Le premier recueil de poèmes du poète s’appelait « Pierre ». La subjectivité des poèmes de Mandelstam est toujours liée à l'humeur du personnage. Aux côtés de la pierre, la musique, le monde des idées et l'architecture sont poétisés. Le monde du poète est étranger au mysticisme ou au symbole. Extrême clarté et matérialité sont les caractéristiques de ce monde (« Beau est le temple, baigné de paix… », « Notre Dame »).

A. Akhmatova et l'acméisme

Les poèmes des débuts d'Akhmatova sont un monde de sons et de couleurs, d'odeurs et de poids (« Un jeune à la peau foncée errait dans les ruelles... »). Les poèmes sont extrêmement clairs : la simplicité de la vision, le monde des objets qui entourent l'héroïne lyrique, le caractère familier du discours poétique, le monologue, la tendance au caractère scénique du vers, tandis que l'essentiel est le laconisme de l'intrigue ("J'ai escorté mon ami jusqu'au front..."). En même temps, Akhmatova est étrangère à l'hédonisme et à la « physiologie divine » en poésie.

Pour N. Gumilyov lui-même, l'acméisme est le pathétique de l'héroïque, le culte du risque masculin, du courage, de la bravoure, l'affirmation du pathétique élevé de la vie. Gumilyov est toujours précis dans les détails. En même temps, comme de nombreux Acmeists, il est attiré par les siècles précédents de la culture mondiale (« Cathédrale de Padoue », « Pise »). De plus, contrairement à Blok, qui, par exemple, a vu en Italie le déclin de son ancienne grandeur, les couleurs de Gumilyov sont des couleurs vives, vives et pures.

Notre présentation sur l'Acméisme

Le sens de l’acméisme russe

Le sort de l'acméisme russe

Le sort de l’acméisme russe, comme de nombreux mouvements littéraires qui caractérisent l’âge d’argent de la culture russe, est tragique à bien des égards.

L'acméisme, avec toute sa déclaration de clarté et d'affirmation de vie, a dû se défendre dans la lutte. Pendant de nombreuses années de l’histoire soviétique, pratiquement personne n’a parlé de ces poètes. Le sort de nombreux Acmeistes en Russie est tragique. N. Gumilev a été abattu, V. Narbut et O. Mandelstam ont été tués. Un sort tragique est arrivé à A. Akhmatova.

Dans le même temps, selon le professeur russe américain O. Ronen, « l’âge du platine » de la poésie russe a été enterré avec l’acméisme.
Avez-vous apprécié? Ne cachez pas votre joie au monde - partagez-la

En 1911, parmi les poètes qui cherchaient à créer une nouvelle direction littéraire, émergea le cercle « L'Atelier des poètes », dirigé par Nikolai Gumilyov et Sergei Gorodetsky.

L'émergence de l'acméisme.

"Acmé" - apogée, floraison, épanouissement.

Acméisme

- mouvement littéraire opposé symbolisme et cela s'est produit au début XXe siècle V Russie . Les acméistes proclamaient la matérialité, l'objectivité des thèmes et des images, la précision des mots .

L'incarnation de la poésie de la clarté, de la chose

Le but de la créativité

Attitude face à la réalité

Acceptation totale de la réalité

Le désir de donner à un mot un certain sens précis

Attitude envers le mot

Intérêt pour la culture précédente et ses traditions

Relation avec les cultures précédentes

Objectivité, précision
Contenu du tracé
Engagement de dialogue
Clarté et harmonie de la composition
Célébrer la beauté de la vie, affirmer les valeurs éternelles .

Aujourd'hui, je vois, ton regard est particulièrement triste

Et les bras sont particulièrement fins, épousant les genoux.

Ecoutez : loin, très loin, sur le lac Tchad

Une girafe exquise erre.

Il reçoit une harmonie gracieuse et un bonheur,

Et sa peau est décorée d'un motif magique,

Seule la lune ose l'égaler,

Écrasant et se balançant sur l’humidité de vastes lacs.

Au loin, c'est comme les voiles colorées d'un navire,

Et sa course est douce, comme le vol joyeux d'un oiseau.

Je sais que la terre voit beaucoup de choses merveilleuses,

Au coucher du soleil, il se cache dans une grotte de marbre.

Représentants.

Je connais des histoires drôles sur des pays mystérieux

A propos de la jeune fille noire, de la passion du jeune leader,

Mais tu respires l'épais brouillard depuis trop longtemps,

Vous ne voulez croire en rien d’autre qu’à la pluie.

Et comment puis-je vous parler du jardin tropical,

À propos de palmiers élancés, à propos de l'odeur d'herbes incroyables.

Est-ce que tu pleures ? Ecoute... très loin, sur le lac Tchad

Une girafe exquise erre.

Nikolaï Goumilyov

Je ne sais pas d'où je viens... Je ne sais pas où j'irai...

Je frémis de froid, -

Je veux m'engourdir !

Et l'or danse dans le ciel,

M'ordonne de chanter.

Tomish, musicien anxieux,

Aime, souviens-toi et pleure,

Et, jeté d'une sombre planète,

Ramassez la balle facile !

Alors la voici, la vraie

Connexion avec le monde mystérieux !

Quelle mélancolie douloureuse,

Quel désastre !

Et si, après avoir bronché à tort,

Toujours scintillant

Avec ta goupille rouillée

La star m'aura-t-elle ?

O.E. Mandelstam

La mort

Le temps viendra où je serai parti,

Les jours passeront sans s’arrêter, comme tout le monde.

Le même soleil brillera dans la nuit avec ses rayons

Et l'herbe s'enflammera dans la rosée du matin.

Et l'homme, aussi innombrable que les étoiles,

Il va commencer son nouvel exploit pour moi.

Mais la chanson que j'ai créée

Dans ses œuvres, au moins une étincelle brillera.

(du grec akme plus haut degré, apogée, floraison, période de floraison) mouvement littéraire qui s'oppose au symbolisme et est né au début du 20e siècle en Russie.

La formation de l’Acméisme est étroitement liée aux activités de « l’Atelier des Poètes »

, dont la figure centrale était l'organisateur de l'AcméismeN. Goumilyov. Les contemporains ont donné au terme d'autres interprétations : Vl. Piast voyait ses origines dans le pseudonyme.A. Akhmatova, en latin ressemblant à « akmatus », certains ont souligné son lien avec le grec « acme » « bord ». Le terme acméisme a été proposé en 1912 par N. Gumilyov et S. Gorodetsky : selon eux, le symbolisme, qui traversait une crise, est remplacé par une direction qui généralise l'expérience de ses prédécesseurs et conduit le poète vers de nouveaux sommets de création. réalisations. Nom d'un mouvement littéraire, selon les preuvesA. Bély, a été choisi dans le feu de la polémique et n’était pas entièrement justifié : il a commencé à parler d’« Acméisme » et d’« Adamisme » pour plaisanterVyach.Ivanov, N. Gumilyov a repris les mots lancés au hasard et a surnommé un groupe de poètes proches de lui Acmeists. L'organisateur doué et ambitieux de l'Acmeism rêvait de créer une « direction des directions » - un mouvement littéraire qui refléterait l'apparence de toute la poésie russe contemporaine.

S. Gorodetsky et N. Gumilyov ont également utilisé le terme « adamisme » : le premier poète, selon eux, était Adam, qui a donné des noms aux objets et aux créatures et a ainsi participé à la création du monde. Selon la définition de Goumilyov, l’Adamisme est « une vision courageusement ferme et claire du monde ».

En tant que mouvement littéraire, l'acméisme n'a pas duré longtemps - environ deux ans (1913-1914), mais on ne peut manquer de prendre en compte ses liens génériques avec « l'Atelier des poètes », ainsi que son influence décisive sur le sort de la Russie. poésie du XXe siècle. L'acméisme comptait six des participants les plus actifs du mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova,

O. Mandelstam, S. Gorodetski, M. Zenkevitch, V. Narbut. Se présente comme le « septième acméiste »G. Ivanov, mais A. Akhmatova a protesté contre ce point de vue : « Il y avait six Acmeists, et il n'y en a jamais eu un septième. A différentes époques, ont participé aux travaux de « l'Atelier des Poètes » :G. Adamovitch, N.Bruni, Vas.V.Gippius, Vl.V.Gippius, G.Ivanov,N. Kliev, M. Kouzmine, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov. Lors des réunions de « l'Atelier », à différence avec les réunions symbolistes, des problèmes spécifiques ont été résolus : « Atelier» était une école de maîtrise des compétences poétiques, une association professionnelle. Les destins créatifs des poètes sympathisants de l'acméisme se sont développés différemment : N. Klyuev a déclaré par la suite sa non-implication dans les activités du Commonwealth, G. Adamovich et G. Ivanov n'ont pas continué et développé de nombreux principes de l'acméisme dans l'émigration ; avoir un effet sur l'influence notable de V. Khlebnikov.

Le magazine est devenu la plateforme des acméistes

"Apollon"édité par S. Makovsky, V qui publia les déclarations de Goumilyov et de Gorodetsky. Le programme de l'acméisme dans « Apollo » comprenait deux dispositions principales : premièrement, le concret, la matérialité, la mondanité, et deuxièmement, l'amélioration des compétences poétiques. La justification du nouveau mouvement littéraire a été donnée dans les articles de N. GumilyovL'héritage du symbolisme et de l'acméisme (1913), S. Gorodetski (1913), O. MandelstamMatin d'acméisme (1913, n'a pas été publié dans Apollo).

Cependant, pour la première fois, l'idée d'une nouvelle direction a été exprimée bien plus tôt dans les pages d'Apollo : en 1910, M. Kuzmin a écrit un article dans le magazine

À propos d'une belle clarté , qui anticipait l’apparition de déclarations d’acméisme. Au moment de la rédaction de l'article, Kuzmin était déjà un homme mûr et avait une expérience de collaboration dans des périodiques symbolistes. Kuzmin a opposé les révélations surnaturelles et brumeuses des symbolistes, « l'incompréhensible et sombre dans l'art », à la « belle clarté », au « clarisme » (du grec clarus clarté). Un artiste, selon Kuzmin, doit apporter de la clarté au monde, non pas obscurcir, mais clarifier le sens des choses, rechercher l'harmonie avec l'environnement. La quête philosophique et religieuse des symbolistes n’a pas captivé Kouzmine : le travail de l’artiste consistait à se concentrer sur l’aspect esthétique de la créativité et de la compétence artistique. « Le symbole, sombre dans ses profondeurs les plus profondes », cède la place à des structures claires et à l’admiration pour les « jolies petites choses ». Les idées de Kuzmin ne pouvaient qu'influenceraux Acméistes : la « belle clarté » s’est avérée être la demande de la majorité des participants à « l’Atelier des poètes ».

Trois ans après la publication de l'article de Kuzmin dans Apollo, les manifestes de Gumilyov et de Gorodetsky parurent à partir du moment où il est d'usage de considérer l'existence de l'Acméisme comme un mouvement littéraire établi. Dans l'article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », N. Gumilyov a tiré un trait sur les « valeurs et réputations incontestables » des symbolistes. "Le symbolisme a bouclé son cycle de développement et est maintenant en déclin", a déclaré N. Gumilyov

. Les poètes qui remplacent les symbolistes doivent se déclarer dignes successeurs de leurs prédécesseurs, accepter leur héritage et répondre aux questions qu'ils se posent. « Le symbolisme russe a dirigé ses principales forces vers le royaume de l’inconnu. Alternativement, il fraternisaitavec le mysticisme, puis avec la théosophie, puis avec l'occultisme », a écrit Goumilyov. Il a qualifié les tentatives dans ce sens de « impudiques ». L'une des tâches principales de l'acméisme est de redresser la tendance vers l'au-delà, caractéristique du symbolisme, pour établir un « équilibre vivant » entre le métaphysique et le terrestre. Les Acméistes n'ont pas renoncé à la métaphysique : « souvenez-vous toujours de l'inconnaissable, mais n'insultez pas vos pensées à ce sujet avec des suppositions plus ou moins probables » - tel est le principe de l'Acméisme. Les Acméistes n'ont pas renoncé à la réalité la plus élevée, reconnue par les symbolistes comme la seule vraie, mais ont préféré garder le silence à son sujet : le non-dit doit rester le non-dit. L'acméisme était une sorte de mouvement vers un « vrai symbolisme », basé sur l'attachement à la vie quotidienne, le respect de la simple existence humaine. Gumilev a proposé de considérer la principale différence de l'acméisme comme étant la reconnaissance de « la valeur intrinsèque de chaque phénomène ». Il est nécessaire de rendre les phénomènes du monde matériel plus tangibles, voire grossiers, en les libérant du pouvoir des visions brumeuses. Goumilev citait ici les noms des artistes les plus chers à l'acméisme, ses « pierres angulaires » : Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gautier. Shakespeare a montré le monde intérieur de l'homme, Rabelais a montré son corps et sa physiologie, Villon nous a parlé d'une « vie qui ne doute pas beaucoup d'elle-même ». T. Gaultier trouvait « des vêtements décents aux formes impeccables ». La combinaison de ces quatre moments de l’art est l’idéal de la créativité. Ayant absorbé l'expérience de leurs prédécesseurs, les poètes acméistes entament une nouvelle ère de « puritanisme esthétique, de grandes exigences envers le poète en tant que créateur de pensée et envers la parole en tant que matériau d'art ». Rejetant également l'approche utilitaire de l'art et l'idée de « l'art pour l'art », le fondateur de l'Acmeism a proclamé une attitude envers la créativité poétique comme un « métier supérieur ».

S. Gorodetsky dans l'article

Quelques tendances de la poésie russe moderne (1913) notent également la catastrophe du symbolisme : la gravité du symbolisme vers la « fluidité du mot », sa polysémie éloigne l'artiste du « monde appelant et coloré » dans les royaumes brumeux des errances stériles. "L'art est l'équilibre", a déclaré Gorodetsky, "c'est la force". « Le combat pour notre planète Terre » est l'œuvre du poète, la recherche de « moments qui peuvent être éternels » est la base du métier poétique. Le monde des Acméistes est « bon en soi », en dehors de ses « correspondances » mystiques. "Chez les Acméistes, la rose redevint bonne en elle-même, avec ses pétales, son parfum et sa couleur, et non pas avec ses ressemblances imaginables avec l'amour mystique ou quoi que ce soit d'autre..."

L'article de Mandelstam a également été écrit en 1913

Matin d'acméisme , publié seulement six ans plus tard. Le retard dans la publication n’était pas accidentel : les calculs acmésistes de Mandelstam s’écartaient considérablement des déclarations de Goumilyov et de Gorodetsky et ne parvenaient pas dans les pages d’Apollo. La métaphore centrale de l'article de Mandelstam est l'architecture, l'architecture. Mandelstam compare la créativité poétique à la construction : « Nous ne volons pas, nous escaladons uniquement les tours que nous pouvons construire nous-mêmes. » Mandelstam a appelé une collection de la même étoile pour l'acméisme et riche dans la déclaration de 1913Pierre . Pierre « le mot comme tel », attendant depuis des siècles son sculpteur. Mandelstam compare le travail du poète à celui d'un sculpteur, d'un architecte qui hypnotise l'espace.

Le terme « mot en tant que tel » a été proposé par les futuristes et réinterprété par Mandelstam : pour les futuristes, le mot est un son pur, libre de sens, Mandelstam, au contraire, souligne sa « lourdeur », chargée de sens. Si les futuristes cherchaient à revenir aux fondements de la nature à travers le son du mot, alors Mandelstam voyait dans la compréhension de son sens le chemin vers les fondements de la culture. L'article contenait également une polémique avec les symbolistes : non pas la musicalité du discours, mais le « sens conscient » du Logos était exalté par Mandelstam ; "... Aimez l'existence d'une chose plus que la chose elle-même et votre existence plus que vous-même - c'est le commandement le plus élevé de l'acméisme", a écrit Mandelstam.

La publication des articles de Gorodetsky et Gumilyov dans Apollo s'est accompagnée d'une sélection représentative de matériaux poétiques, qui ne correspondaient pas toujours aux principes théoriques de l'acméisme, révélant leur précocité, leur flou et leur faible argumentation. L'acméisme en tant que mouvement n'avait pas de théorie suffisante : « la valeur intrinsèque d'un phénomène », « la lutte pour ce monde » ne semblaient guère être des arguments suffisants pour déclarer un nouveau mouvement littéraire. «Le symbolisme était en train de disparaître» Goumilev ne s'y trompait pas, mais il ne parvint pas à former un mouvement aussi puissant que le symbolisme russe.

Les questions de religion et de philosophie, que l'acméisme boudait en théorie (on reprochait aux acméistes leur absence)

A.Blok), a reçu un son intense dans les œuvres de N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. La période acméiste de ces poètes a duré relativement peu de temps, après quoi leur poésie s'est étendue au domaine de l'esprit, des révélations intuitives et du mystère. Cela a largement permis aux chercheurs, notamment au critique littéraire B. Eikhenbaum, de considérer l'acméisme comme une nouvelle étape dans le développement de la poétique symboliste, en lui niant son indépendance. Cependant, les questions titanesques de l’esprit, au centre du symbolisme, ne sont pas spécifiquement mises en avant par les Acméistes. L'acméisme a ramené « l'homme de taille normale » à la littérature et s'est adressé au lecteur avec une intonation normale, dépourvue d'exaltation et de tension surhumaine. La principale réussite de l’acméisme en tant que mouvement littéraire est le changement d’échelle, l’humanisation de la littérature du début du siècle qui avait viré à la gigantomanie. Scientifique exceptionnelS. Averintseva qualifié avec humour l’acméisme de « défi à l’esprit du temps en tant qu’esprit d’utopie ». La proportionnalité d'une personne au monde, la psychologie subtile, l'intonation conversationnelle, la recherche d'un mot à part entière ont été proposées par les Acmeists en réponse à la supra-mondaineté des Symbolistes. Aux errances stylistiques des symbolistes et des futuristes ont été remplacées par une rigueur envers un seul mot, « chaînes de formes complexes », et par des quêtes religieuses et philosophiques - un équilibre entre la métaphysique et « l'ici ». Les Acmeists préféraient le service difficile du poète dans le monde à l'idée de « l'art pour l'art » (l'expression la plus élevée d'un tel service était le parcours humain et créatif d'A. Akhmatova).

Peu étayé en tant que mouvement littéraire, l'acméisme a réuni des poètes exceptionnellement doués : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, dont la formation des individualités créatrices s'est déroulée dans l'atmosphère de « l'Atelier du poète », des disputes sur la « belle clarté ». L'histoire de l'acméisme peut être considérée comme une sorte de dialogue entre ses trois représentants marquants. Par la suite, la poétique acméiste s’est réfractée de manière complexe et ambiguë dans leur travail.

Dans la poésie de N. Gumilyov, l'acméisme se réalise dans le désir de découvrir de nouveaux mondes, des images et des sujets exotiques. Le chemin du poète dans les paroles de Gumilyov est le chemin d’un guerrier, conquistador, découvreur. Muse qui inspire le poète Muse des voyages lointains. Le renouveau de l’imagerie poétique, le respect du « phénomène en tant que tel » s’effectuent dans l’œuvre de Gumilyov à travers des voyages vers des terres inconnues mais bien réelles. Les voyages dans les poèmes de N. Gumilyov portaient des impressions des expéditions spécifiques du poète en Afrique et, en même temps, faisaient écho à des pérégrinations symboliques dans « d’autres mondes ». Goumilev a comparé les mondes transcendantaux des symbolistes aux continents qu'ils ont découverts pour la première fois pour la poésie russe.

L’acméisme d’A. Akhmatova avait un caractère différent, dépourvu de toute attirance pour les sujets exotiques et les images colorées. L’originalité du style créatif d’Akhmatova en tant que poète du mouvement acméiste réside dans l’empreinte d’une objectivité spiritualisée. A travers l'étonnante précision du monde matériel, Akhmatova affiche toute une structure spirituelle. "Dans ce couplet, toute la femme", a parlé d'Akhmatova

Chanson de la dernière rencontre M. Tsvétaeva. Dans des détails élégamment représentés, Akhmatova, comme l'a noté Mandelstam, a donné « toute l'énorme complexité et la richesse psychologique du roman russe du XIXe siècle ». La poésie d’A. Akhmatova a été grandement influencée par la créativitéDans Annenski, qu’Akhmatova considérait comme « un signe avant-coureur, un présage de ce qui nous est arrivé plus tard ». La densité matérielle du monde, le symbolisme psychologique et la nature associative de la poésie d’Annensky ont été largement hérités par Akhmatova.

Le monde local d'O. Mandelstam était marqué par un sentiment de fragilité mortelle devant une éternité sans visage. L'acméisme de Mandelstam « la complicité des êtres dans une conspiration contre le vide et la non-existence ». Le dépassement du vide et de la non-existence s'opère dans la culture, dans les créations éternelles de l'art : la flèche du clocher gothique reproche au ciel d'être vide. Parmi les Acmeists, Mandelstam se distinguait par un sens de l'historicisme inhabituellement développé. La chose s'inscrit dans sa poésie dans un contexte culturel, dans un monde réchauffé par une « chaleur téléologique secrète » : une personne n'était pas entourée d'objets impersonnels, mais d'« ustensiles » ; tous les objets mentionnés acquéraient des connotations bibliques ; Dans le même temps, Mandelstam était dégoûté par l’abus du vocabulaire sacré, par « l’inflation des mots sacrés » parmi les symbolistes.

L'adamisme de S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, qui formaient l'aile naturaliste du mouvement, différait considérablement de l'acméisme de Gumilyov, Akhmatova et Mandelstam. La différence entre les Adamistes et la triade de Gumilev Akhmatova Mandelstam a été soulignée à plusieurs reprises dans les critiques. En 1913, Narbut suggéra à Zenkevitch de fonder un groupe indépendant ou de passer « de Gumilyov » aux Cubo-Futuristes. La vision adamiste du monde s'est exprimée le plus pleinement dans les travaux de S. Gorodetsky. Roman

Gorodetski Adam a décrit la vie du héros et de l'héroïne « deux animaux intelligents » dans le paradis terrestre. Gorodetsky a tenté de restaurer dans la poésie la vision du monde païenne et semi-animale de nos ancêtres : nombre de ses poèmes prenaient la forme de sortilèges, de lamentations et contenaient des éclats d'images émotionnelles tirées du passé lointain de la vie quotidienne. L’adamisme naïf de Gorodetsky, ses tentatives pour ramener l’homme dans les bras hirsutes de la nature ne pouvaient que susciter l’ironie parmi les modernistes sophistiqués qui avaient bien étudié l’âme de son contemporain. Bloquer dans la préface du poèmeChâtiment a noté que le slogan de Gorodetsky et des Adamistes « était un homme, mais une sorte d’homme différent, sans aucune humanité, une sorte d’Adam primordial ».

Un autre adamiste, M. Zenkevitch, selon la juste définition de Viatch Ivanov, « était captivé par la Matière et en était horrifié ». Les dialogues entre l’homme et la nature ont été remplacés dans l’œuvre de Zenkevich par des images sombres du présent, prémonition de l’impossibilité de restaurer l’harmonie et l’équilibre perdus dans la relation entre l’homme et les éléments.

Livre de V. Narbut

Alléluia contenait des variations sur le thème des poèmes de S. Gorodetsky inclus dans le recueilSaule . Contrairement à Gorodetsky, Narbut ne s'intéressait pas à la « vie en feuilles », mais à la représentation des côtés inesthétiques, parfois naturalistes et laids de la réalité.

L'acméisme réunissait des individualités créatrices différentes, se manifestait de différentes manières dans « l'objectivité spiritualisée » d'A. Akhmatova, les « errances lointaines » de M. Gumilyov, la poésie des réminiscences d'O. Mandelstam, les dialogues païens avec la nature de S. Gorodetsky, M. Zenkevitch, V. Narbut. Le rôle de l'acméisme dans la volonté de maintenir un équilibre entre symbolisme, d'une part, et réalisme, d'autre part. Dans l'œuvre des Acméistes, il existe de nombreux points de contact avec les symbolistes et les réalistes (notamment avec le roman psychologique russe du XIXe siècle), mais en général, les représentants de l'Acméisme se sont retrouvés au « milieu du contraste », sans glisser dans la métaphysique, mais aussi sans « s’ancrer au sol ».

L'acméisme a grandement influencé le développement de la poésie russe en émigration, la « note parisienne » : les étudiants de Goumilyov ont émigré en France

G. Ivanov, G. Adamovitch, N.Otsup, I. Odoevtseva. Les meilleurs poètes de l'émigration russe G. Ivanov et G. Adamovich ont développé des principes acméistes : retenue, intonation sourde, ascétisme expressif, ironie subtile. En Russie soviétique, le style des Acmeists (principalement N. Gumilyov) a été imitéNik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritski. L'acméisme a également eu un impact significatif sur la chanson de l'auteur.Tatiana Skriabina LITTÉRATURE Anthologie de l'acméisme. Poésie. Manifestes. Articles. Remarques. Mémoires. M., 1997
Lekmanov O. Livre sur l'acméisme . Tomsk, 2000

A. Akhmatova (qui était sa secrétaire et participante active) et S. M. Gorodetsky.

Les contemporains ont également donné d'autres interprétations au terme : Vladimir Piast a vu ses origines dans le pseudonyme d'Anna Akhmatova, qui en latin sonnait comme « akmatus », certains ont souligné son lien avec le grec « akme » - « bord ».

Le terme « acméisme » a été proposé par N. Gumilyov et S. M. Gorodetsky : selon eux, le symbolisme, qui traverse une crise, est remplacé par une direction qui généralise l'expérience de ses prédécesseurs et conduit le poète vers de nouveaux sommets de réalisations créatives. .

Le nom du mouvement littéraire, selon A. Bely, a été choisi dans le feu de la controverse et n'était pas entièrement justifié : Vyacheslav Ivanov a parlé en plaisantant de « l'acméisme » et de « l'adamisme », Nikolai Gumilyov a ramassé des mots lancés au hasard et a surnommé un groupe des poètes proches de lui Acmeists.

L'acméisme était basé sur une préférence pour la description de la vie réelle et terrestre, mais il était perçu de manière asociale et anhistorique. Les petites choses de la vie et le monde objectif ont été décrits. L'organisateur doué et ambitieux de l'Acmeism rêvait de créer une « direction des directions » - un mouvement littéraire reflétant l'apparence de toute la poésie russe contemporaine.

L'acméisme dans les œuvres des écrivains

Littérature

Kazak V. Lexique de la littérature russe du XXe siècle = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. - M. : RIK "Culture", 1996. - 492 p. - 5000 exemplaires.
-ISBN5-8334-0019-8 Kikhney L.G.

Acméisme : vision du monde et poétique. - M. : Planète, 2005. Éd. 2ème. 184 p. ISBN5-88547-097-X.

Links

Fondation Wikimédia.

2010. Voyez ce qu’est « Acméisme » dans d’autres dictionnaires :

Acméisme, pluriel non, m. akme – haut] (lit.). L'un des courants de la poésie russe des dixièmes années du XXe siècle, qui s'opposait au symbolisme. Grand dictionnaire de mots étrangers. Maison d'édition "IDDK", 2007. acméisme a, pluriel. non, m. Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

acméisme- a, m. acmé f. gr. sommet. Un mouvement bourgeois-noble extrêmement réactionnaire dans la littérature russe né en 1912-1913. La poésie des Acmeists était caractérisée par l'individualisme, l'esthétisme, le formalisme et la prédication de l'art pour l'art. SIS... ... Dictionnaire historique des gallicismes de la langue russe

- (du grec akme le plus haut degré de quelque chose, puissance épanouie), un mouvement de la poésie russe des années 1910. (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, début N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam). Surmontant la prédilection des symbolistes pour le surréel,... ... Encyclopédie moderne

- (du grec akmé, le plus haut degré de quelque chose, puissance fleurie), un mouvement de la poésie russe des années 1910. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, début N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) ; a proclamé la libération de la poésie des impulsions symbolistes pour... ... Grand dictionnaire encyclopédique

ACMEISME, acméisme, pl. non, mari (du grec akme top) (lit.). L'un des courants de la poésie russe des dixièmes années du XXe siècle, qui s'opposait au symbolisme. Dictionnaire explicatif d'Ouchakov. D.N. Ouchakov. 1935 1940... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

ACMEISME, hein, mari. Dans la littérature russe du XXe siècle : un mouvement qui proclame la libération du symbolisme. | adj. Acmeist, oh, oh. Dictionnaire explicatif d'Ojegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Dictionnaire explicatif d'Ojegov

Acméisme- (du grec akme le plus haut degré de quelque chose, puissance épanouie), un mouvement de la poésie russe des années 1910. (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, début N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam). Surmonter la prédilection des symbolistes pour le « surréel »,... ... Dictionnaire encyclopédique illustré

- (du grec akme - le plus haut degré de quelque chose, pouvoir épanoui), un mouvement de la poésie russe des années 1910. L'acméisme est né de l'école littéraire « L'Atelier des poètes » (1911-14), dirigée par N. S. Gumilyov et S. M. Gorodetsky, le secrétaire était A. A. Akhmatova, en ... ... Encyclopédie littéraire

acméisme- un, seulement des unités, m. Mouvement moderniste dans la poésie russe du début du 20e siècle. (voir aussi modernisme). Lorsque l'acméisme est né et que nous n'avions personne de plus proche de Mikhaïl Léonidovitch [Lozinsky], il ne voulait toujours pas renoncer au symbolisme (Akhmatov). En rapport... Dictionnaire populaire de la langue russe

Livres

Acméisme dans la critique. 1913-1917, . Pour la première fois, la collection contient sous une seule couverture des articles et des fragments d'articles de critiques contemporains sur un phénomène de la poésie russe de l'âge d'argent tel que l'acméisme. Parmi les « personnages principaux » de la collection figurent…
Histoire de la littérature russe du Siècle d'Argent (années 1890 - début des années 1920) en 3 parties. Partie 3. Acméisme, futurisme et autres. Manuel pour les diplômes de licence et de maîtrise, Mikhailova M.V.. Le manuel reflète l'histoire de la littérature russe des années 1890-1920, présente les créateurs, les orientations, les modifications des pratiques artistiques, les spécificités des recherches de genre, ...

Il arrive souvent aux pionniers qu'au lieu de la découverte prévue d'une courte route vers l'Inde, le Nouveau Monde soit soudainement découvert, et au lieu de l'Eldorado - l'Empire Inca. Quelque chose de similaire s'est produit au début du XXe siècle avec les Acmeists. Le mouvement acméiste est né contrairement à ses prédécesseurs, mais, comme il s'est avéré plus tard, il n'a fait que les poursuivre et est devenu une sorte de couronne du symbolisme. Cependant, de nombreux chercheurs estiment que la différence entre les deux groupes poétiques était beaucoup plus profonde qu'elle ne le paraissait au début du siècle dernier. Parlant de ce qu'est l'acméisme, il convient de parler non seulement des caractéristiques de la créativité littéraire de ses représentants, mais également de leur chemin de vie.

L'émergence du mouvement

L'histoire du mouvement a commencé en 1911, lorsque les poètes se sont réunis pour la première fois à Saint-Pétersbourg sous la direction de Gorodetsky et Nikolai Gumilyov. Dans le but de souligner l’importance de l’artisanat et de la formation à la créativité poétique, les organisateurs ont appelé la nouvelle société « l’Atelier des poètes ». Ainsi, pour répondre à la question de savoir ce qu'est l'acméisme, nous pouvons commencer par le fait qu'il s'agit d'un mouvement littéraire dont les fondateurs étaient deux poètes de Saint-Pétersbourg, qui furent ensuite rejoints par des héros tout aussi importants de la scène littéraire.

Les premiers Acmeists ont démontré leur différence fondamentale avec les symbolistes, affirmant que, contrairement aux premiers, ils s'efforcent d'obtenir une réalité, une authenticité et une plasticité maximales des images, tandis que les symbolistes tentaient de pénétrer dans les sphères « super-réelles ».

Membres du club de poésie

L'ouverture officielle du club de poésie a eu lieu en 1912 lors d'une réunion de la soi-disant Académie des vers. Un an plus tard, deux articles sont publiés dans l'almanach Apollo, qui deviennent fondamentaux pour le nouveau mouvement littéraire. Un article, écrit par Nikolai Gumilyov, s'intitulait « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ». L’autre a été écrit par Gorodetsky et s’intitulait « Quelques tendances de la poésie russe moderne ».

Dans son article programmatique sur l'acméisme, Gumilyov souligne son désir et celui de ses collègues d'atteindre les sommets de l'excellence littéraire. À son tour, la maîtrise n’était réalisable qu’en travaillant au sein d’un groupe cohésif. C'est la capacité de travailler dans un tel groupe et la cohésion organisationnelle qui distinguaient les représentants de l'Acméisme.

Selon le témoignage d'Andrei Bely, le nom lui-même est apparu complètement par hasard dans le feu d'une dispute entre amis. Lors de cette soirée décisive, Viatcheslav Ivanov a commencé à parler en plaisantant d'Adamisme et d'Acméisme, mais Gumilev aimait ces termes et, à partir de ce moment-là, il a commencé à s'appeler lui-même et ses camarades Acméistes. Le terme « adamisme » était moins populaire, car il évoquait des associations avec la brutalité et le pochvénisme, avec lesquels les acméistes n'avaient rien de commun.

Principes de base de l'acméisme

Pour répondre à la question de savoir ce qu'est l'acméisme, il convient de citer les principales caractéristiques qui le distinguent des autres mouvements artistiques de l'âge d'argent. Ceux-ci incluent :

romantisation des sentiments du premier homme ;
conversation sur la beauté immaculée de la terre ;
clarté et transparence des images ;
comprendre l’art comme un outil pour améliorer la nature humaine ;
influence sur l'imperfection de la vie à travers des images artistiques.

Toutes ces différences ont été reflétées par les participants de la communauté informelle et transformées en instructions spécifiques, qui ont été suivies par des poètes tels que Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva et même Anna Akhmatova.

Nikolai Gumilyov dans Acméisme

Bien que de nombreux chercheurs insistent sur le fait que l'acméisme était l'un des mouvements les plus unis du début du XXe siècle, d'autres, au contraire, soutiennent qu'il vaut mieux parler d'une communauté de poètes très différents et talentueux à leur manière. Cependant, une chose reste incontestable : la plupart des réunions ont eu lieu dans la « Tour » de Viatcheslav Ivanov, et la revue littéraire « Hyperborea » a été publiée pendant cinq ans - de 1913 à 1918. En littérature, l’acméisme occupe une place très particulière, étant séparé à la fois du symbolisme et du futurisme.

Il conviendra d'examiner toute la diversité interne de ce mouvement à l'aide de l'exemple de personnalités telles qu'Akhmatova et Gumilyov, mariées de 1910 à 1918. Ces deux poètes gravitaient vers deux types d’expression poétique fondamentalement différents.

Dès le début de son œuvre, Nikolai Gumilyov a choisi la voie d'un guerrier, découvreur, conquistador et inquisiteur, ce qui s'est reflété non seulement dans son œuvre, mais aussi dans son chemin de vie.

Dans ses textes, il utilisait des images vives et expressives de pays lointains et de mondes fictifs, largement idéalisés dans le monde qui l'entourait et au-delà, et il finit par en payer le prix. En 1921, Goumilev fut abattu pour espionnage.

Anna Akhmatova et l'acméisme

Cette direction a joué un rôle important dans la vie de la littérature russe même après la disparition de « l'Atelier des poètes ». La plupart des membres de la communauté poétique ont vécu des vies difficiles et mouvementées. Cependant, Anna Andreevna Akhmatova a vécu la plus longue vie et est devenue une véritable star de la poésie russe.

C'est Akhmatova qui a pu percevoir la douleur des gens qui l'entouraient comme la sienne, car le siècle terrible a également jeté son ombre sur son sort. Cependant, malgré toutes les difficultés de la vie, Anna Andreevna est restée tout au long de son œuvre fidèle aux principes acméistes : respect de la parole, de l'hérédité des temps, respect de la culture et de l'histoire. L’une des principales conséquences de l’influence de l’acméisme était que dans l’œuvre d’Akhmatova, les expériences personnelles se confondaient toujours avec les expériences sociales et historiques.

Il semble que la vie quotidienne elle-même n'ait pas laissé de place au mysticisme et aux pensées romantiques sur le lyrique. Pendant de nombreuses années, Akhmatova a été contrainte de faire la queue pour livrer des colis à son fils en prison et a souffert de privations et d'instabilité. Ainsi, la vie quotidienne obligeait la grande poétesse à suivre le principe acméiste de clarté du discours et d'honnêteté de l'expression.

Osip Mandelstam appréciait tellement l’œuvre d’Akhmatova qu’il comparait la richesse et l’imagerie de son langage littéraire à toute la richesse du roman classique russe. Anna Andreevna a également acquis une reconnaissance internationale, mais n'a jamais reçu le prix Nobel, pour lequel elle a été nominée deux fois.

L'acméisme lyrique d'Akhmatova contrastait fortement avec le tempérament d'un autre poète de son entourage, Osip Mandelstam.

Mandelstam dans le cercle des Acmeists

Osip Mandelstam se distinguait parmi les jeunes poètes, se distinguant de ses compatriotes par un sens particulier du moment historique, qu'il paya en mourant dans les camps d'Extrême-Orient.

L’héritage du grand poète n’a survécu jusqu’à ce jour que grâce aux efforts véritablement héroïques de son épouse dévouée Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, qui a conservé les manuscrits de son mari pendant plusieurs décennies après sa mort.

Il convient de noter qu’un tel comportement pourrait coûter sa liberté à Nadezhda Yakovlevna, car même pour avoir conservé le manuscrit d’un ennemi du peuple, de graves sanctions ont été infligées et sa femme a non seulement été sauvée, mais a également copié et distribué les poèmes de Mandelstam.

La poétique de Mandelstam se distingue par un sujet soigneusement inscrit dans le contexte de la culture européenne. Son héros lyrique vit non seulement dans les temps difficiles de la répression stalinienne, mais aussi dans le monde des héros grecs errant sur les mers. Peut-être que ses études à la Faculté d’histoire et de philologie de l’université ont marqué l’œuvre du poète.

Une conversation sur ce qu'est l'acméisme pour la culture russe ne peut se faire sans évoquer le destin tragique de ses principaux représentants. Comme déjà mentionné, Osip Mandelstam, après avoir été exilé, a été envoyé au Goulag, où il a disparu sans laisser de trace, et sa femme a été contrainte d'errer pendant longtemps dans différentes villes, sans logement permanent. Le premier mari et fils d’Akhmatova ont également passé de nombreuses années en prison, ce qui est devenu un thème important dans les textes de la poétesse.