L'originalité de la solution au thème du poète et de la poésie - l'image de la muse dans les paroles de N. A

Le thème du poète et de la poésie est éternel en littérature. Dans des ouvrages sur le rôle et l'importance du poète et de la poésie, l'auteur exprime ses opinions, ses croyances et ses objectifs créatifs.

Au milieu du XIXe siècle, dans la poésie russe, l'image originale du poète a été créée par N. Nekrasov. Déjà dans ses premières paroles, il parle de lui-même comme d'un poète d'un type nouveau. Selon lui, il n’a jamais été un « chouchou de la liberté » et « un ami de la paresse ». Dans ses poèmes, il incarnait le « chagrin d’amour » latent. Nekrasov était strict avec lui-même et avec sa muse. À propos de ses poèmes, il dit :

Mais je ne suis pas flatté que dans la mémoire des gens

N'importe lequel d'entre eux a survécu...

Il n'y a pas de poésie libre en toi,

Mon vers dur et maladroit !

Le poète affirme que ses poèmes sont constitués de « sang vivant », de « sentiments de vengeance » et d'amour.

Cet amour qui glorifie le bien,

Qu'est-ce qui caractérise un méchant et un imbécile

Et donne une couronne d'épines

Un chanteur sans défense.

Nekrasov décrit la composition de poésie comme un travail acharné. Il n'a pas d'intonations sublimes et poétiques, comme par exemple Pouchkine. Dans la vie, Nekrasov a dû travailler dur et péniblement pour gagner de l'argent, et ses propres poèmes l'ont aidé à échapper à la conscription obligatoire au moins pendant un certain temps. Laissé sans aide familiale, Nekrasov était un « ouvrier littéraire » dès sa jeunesse. Pour survivre à Saint-Pétersbourg, il a dû rédiger des critiques, des distiques, des feuilletons et bien plus encore. Un tel travail a épuisé le poète, lui a enlevé sa force et sa santé. Les poèmes de Nekrassov sont des « poèmes sévères » ; ils contiennent le pouvoir de l’amour et de la haine envers les riches qui oppriment le peuple.

À la mort de Gogol, Nekrassov écrivit le poème « Bienheureux le doux poète… ». Le héros-poète y est un « accusateur des foules » qui suit un « chemin épineux », est incompris et maudit.

À une nouvelle étape de l'histoire, dans la seconde moitié du XIXe siècle, Nekrasov a écrit le poème « Prophète ». Son poète-prophète se sacrifie pour le bien des gens, pour leur vie heureuse et juste dans le futur. Le poème est écrit sous la forme d'un dialogue entre un prophète et un homme de la foule. Le prophète Nekrasov est prêt à se sacrifier :

Il n'est possible de vivre pour soi que dans le monde,

Mais la mort est possible pour d’autres.

Le prophète est convaincu qu’on peut servir le bien si l’on se sacrifie, comme le Christ. Le poète a été envoyé pour rappeler Dieu aux gens. Nekrassov appelle Dieu lui-même « le Dieu de la colère et du chagrin ».

Dans le poème « Le poète et le citoyen », apparaît une image purement nékrasovienne de « l'amour-haine », que ni Pouchkine ni Lermontov n'avaient :

Honnêtement, je jure que j'ai détesté ça !

Je le jure, j'ai vraiment aimé !

Contrairement à ses grands prédécesseurs, Nekrassov n’a aucune raison de ressentir du ressentiment ou de s’opposer au monde entier. Son poète n’est pas un titan ou un être d’un autre monde choisi par Dieu. La poète Nekrasova prononce des « paroles hostiles de déni » au nom de l'amour pour les gens. Nekrasov a défendu le droit de la poésie civile de dénoncer les troubles de la vie publique :

Qui vit sans tristesse ni colère,

Il n'aime pas sa patrie...

L'innovation de Nekrasov réside dans le fait qu'il a repensé le rôle du poète et de la poésie. Si le poème de Pouchkine « Conversation entre un libraire et un poète » parle de la liberté de création, alors celui de Nekrassov parle du devoir du poète envers la société et ses citoyens.

Le poème « Le poète et le citoyen » parle du déclin de la poésie, d’une époque où les poètes sont perdus et ne savent pas quoi écrire. Un citoyen qui vient voir le triste poète lui demande de la poésie pour « des affaires et du bénéfice » :

Tu n'es peut-être pas un poète

Mais il faut être citoyen.

Vous pouvez choisir la voie d’un poète « inoffensif » ou apporter des bénéfices au pays. Le citoyen dit qu'il y a dans les environs des « escrocs et des voleurs » ou des « sages inactifs » et divers bavards irresponsables. À l’heure actuelle, les versets accusateurs peuvent apporter de nombreux avantages et devenir un véritable « acte ». Le poète s'excuse et cite les vers de Pouchkine : « Nous sommes nés pour l'inspiration, / Pour les sons doux et les prières. » Mais le citoyen lui répond :

Non, vous n'êtes pas Pouchkine. Mais pour l'instant

Le soleil n'est visible de nulle part,

C'est dommage de dormir avec ton talent...

Le fils ne peut pas regarder calmement

Sur le chagrin de ma chère mère...

Dans la dernière partie du poème, Nekrasov parle de son talent, de la Muse. Ces lignes sonnent comme une confession. Le drame du poète, qui « se tient à la porte du cercueil », n'est pas dans l'approche de la mort, mais dans le fait que la Muse l'a quitté, il a perdu l'inspiration. Nekrasov imagine sa vie comme une « romance » tragique avec Muse. La muse a quitté le poète parce qu'il n'est pas devenu un héros dans la lutte contre la tyrannie, il est « le fils d'un siècle malade » et est indigne d'elle. Le poète s'est avéré être une personne faible et n'a pas été à la hauteur du talent qui lui a été donné.

L’image de la Muse souffrante est montrée dans le poème « Hier, vers six heures… » :

Hier, vers six heures,

Je suis allé à Sennaya ;

Là, ils ont battu une femme avec un fouet,

Une jeune paysanne.

Pas un bruit venant de sa poitrine

Seul le fouet sifflait en jouant...

Et j'ai dit à la Muse : « Regardez !

Votre chère sœur !.. »

La muse de Nekrasov n'est pas une créature ancienne, mais une simple fille soumise à un châtiment public honteux. Elle le porte fièrement, appelant à se venger.

L’autocritique de Nekrasov envers lui-même n’est pas toujours justifiée. Ses paroles civiles étaient en réalité une arme, appelant à la lutte et semant la confusion dans les rangs des ennemis de la liberté.

Poursuivant les traditions de A. S. Pouchkine, N. A. Nekrasov a dédié son travail au peuple. Il a lui-même écrit sur lui-même : « J'ai dédié la lyre à mon peuple. » Mais contrairement à Pouchkine et aux autres poètes de cette période, Nekrasov a sa propre muse. Elle n’est pas comme les dames sophistiquées du monde qui ont inspiré les poètes de l’époque. Elle apparaît devant nous à l'image d'une simple paysanne, une femme. En 1848, au tout début de sa carrière créative, Nekrassov écrivit un merveilleux poème « Hier, à six heures… », […]
N. A. Nekrasov peut à juste titre être considéré comme un poète du peuple, car ce n'est pas un hasard si les motifs de ses paroles, si divers et complexes dans leur structure artistique, sont unis par le thème du peuple. Les poèmes parlent de la vie des paysans et des citadins pauvres, du sort difficile des femmes, de la nature et de l'amour, de la haute citoyenneté et du but du poète. Le talent de Nekrasov résidait avant tout dans le réalisme, dans une représentation fidèle de la réalité et dans l’implication du poète dans la vie des gens, son affection et son amour pour le russe […]
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Le thème de l’amour est résolu dans les paroles de Nekrasov d’une manière tout à fait unique. C'est ici que son innovation artistique s'est pleinement démontrée. Contrairement à ses prédécesseurs, qui préféraient décrire le sentiment amoureux « dans les beaux moments », Nekrassov n'a pas ignoré cette « prose » « inévitable en amour » (« Toi et moi sommes des gens stupides... »). Cependant, selon les mots du célèbre érudit de Nekrasov N. Skatov, il « a non seulement fait de la poésie de l'amour, mais a également poétisé sa prose ». Parmi les trois douzaines de meilleurs amours […]
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Le poème de Nekrasov « Qui vit bien en Russie » occupe une place particulière à la fois dans l'histoire de la littérature classique russe et dans l'héritage créatif du poète. Il représente une synthèse de l’activité poétique de Nekrassov, l’aboutissement de nombreuses années de travail créatif du poète révolutionnaire. Tout ce que Nekrasov a développé dans des œuvres distinctes pendant trente ans est rassemblé ici dans un seul concept, grandiose par son contenu, sa portée et son courage. Il fusionne tous les grands axes de sa quête poétique, plus pleinement [...]
Le résultat de vingt ans de travail fut le poème « Qui vit bien en Russie » pour Nekrasov. L'auteur y expose les problèmes les plus importants de l'époque et décrit la vie du peuple dans la Russie post-réforme. Les critiques appellent ce poème l'épopée de la vie populaire. Nekrasov y a créé une intrigue aux multiples facettes et a introduit un grand nombre de personnages. Comme dans les œuvres folkloriques, le récit se construit sous la forme d'un chemin, d'un voyage, mais la question principale est une : découvrir l'idée du bonheur d'un Russe. Le bonheur est un concept complexe. Cela inclut les services sociaux […]
La créativité de Nekrassov a coïncidé avec l’épanouissement des études folkloriques russes. Le poète visitait souvent des huttes russes et étudiait en pratique la langue commune, le discours des soldats et des paysans. C'est devenu son discours. Les images folkloriques dans ses œuvres ne sont pas réduites à un simple emprunt ; Nekrasov a librement utilisé le folklore, l'a réinterprété, le subordonnant de manière créative à ses propres objectifs et styles artistiques. Le poème « Frost, Red Nose » a été écrit par un écrivain professionnel et contient une couche de poésie littéraire et traditionnelle […]
Chaque écrivain développe un style unique en fonction de ses objectifs artistiques. En fonction du thème et de l'idée de l'œuvre, des moyens d'expression sont sélectionnés. Dans le poème « Frost, Red Nose », la couche poétique populaire joue un rôle très important. Le poème est dédié à la description de la vie des paysans, de leur mode de vie et à la recréation de l'esprit national. Par conséquent, des images folkloriques et des moyens artistiques caractéristiques du folklore y apparaissent organiquement. Les métaphores naturelles jouent un grand rôle. Le mari décédé de Daria est comme un faucon [...]
Le thème du poème de N. A. Nekrasov "Frost, Red Nose" est tout à fait précis; pour le poète, c'est l'un des principaux de son œuvre - c'est la sphère de la vie, de la vie quotidienne et de l'être des gens ordinaires, des paysans, de leur bonheur. et des malheurs, des épreuves et des joies, un travail acharné et de rares moments de repos. Mais peut-être que ce qui intéressait le plus l’auteur était le personnage féminin. Ce poème est entièrement dédié à la femme russe telle que le poète la voyait. Et ici, je me souviens immédiatement du poème de Nekrasov « Hier, à six heures… », dans lequel il appelle […]
Le héros du poème n’est pas une personne, mais le peuple tout entier. À première vue, la vie des gens semble triste. La liste même des villages parle d'elle-même : Zaplatovo, Dyryavino... et combien de souffrance humaine il y a dans le poème ! Tous les cris et gémissements de la Russie post-réforme sur les pages du poème, mais il y a aussi de nombreuses blagues et blagues : « Foire rurale », « Nuit ivre ». Il ne pouvait en être autrement. Dans la vie elle-même, le chagrin et la joie vont de pair. Il y a de nombreuses images folkloriques dans le poème : Savely, Yakim Nagoy, Ermila Girin, Matryona Korchagina. Tous […]
Le poème «Qui vit bien en Russie» est devenu l'un des éléments centraux de l'œuvre de N. A. Nekrasov. L’époque où il travaillait sur le poème était une période de grands changements. Les passions des représentants des mouvements démocratiques révolutionnaires battaient leur plein dans la société. La meilleure partie de l’intelligentsia soutenait les intérêts des « populistes ». Le poète s'est toujours préoccupé du sort du peuple. L'intercesseur du peuple est celui qui non seulement plaint et sympathise avec les paysans, mais sert le peuple, exprime ses intérêts, le confirmant par des actions et des actes. L'image d'une telle personne n'est pas [...]
Nekrasov a travaillé jusqu'à la fin de sa vie à la création du poème «Qui vit bien en Russie». Le personnage central de ce poème est le peuple. Nekrassov a décrit avec vérité les côtés sombres de la vie de la paysannerie russe. Même les noms des villages parlent de la pauvreté, de la misère de la réalité russe : Nous sommes des hommes calmes, De temporairement obligés, Une province en forme, Un volost vide, Des villages voisins : Nesytova, Neyolova, Zaplatova, Dyryavina, Gorelok, Golodukhino, Neurozhaika […]
Le premier recueil de poèmes de Nekrassov, qui connut un énorme succès, s'ouvrit en 1856 avec un programme, un manifeste créatif - "Le poète et le citoyen". Non seulement la première place accordée au livre, mais aussi la police de caractères spéciale étaient destinées à souligner l'importance de cette œuvre. Ici, le nouveau poète apparaît devant nous comme une réalité « en chair et en os », avec sa propre attitude et son propre caractère. Il entame un dialogue qui, comme le souligne Nekrassov, se déroule dans une période difficile et mouvementée, dans un « temps de deuil ». Le Citoyen rappelle au Poète la sévérité et [...]
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(335 mots) « J'ai dédié la lyre à mon peuple… » écrit Nekrassov dans l'un de ses poèmes. Les poètes de cette époque s'inspiraient de dames sophistiquées vêtues de robes moulantes, et la muse du rédacteur en chef de Sovremennik était spéciale - une jeune paysanne travaillant dans les champs. Le poète est indissociable de l'esprit de son temps, il est la voix de cet esprit, c'est pourquoi l'inspiratrice Nekrasova nous montre le peuple pour lequel le libéral russe désespéré a écrit ses poèmes.

Le monde a connu la Muse de Nekrassov grâce au poème « Hier à six heures… » dix ans seulement après sa mort, c'est à ce moment-là que l'œuvre a été publiée pour la première fois. Et l'image d'une paysanne fière a vécu et travaillé aux côtés du poète toute sa vie. C'est la voix des humiliés et des insultés, à la fois sublimes et forts, qui n'ont pas peur des fouets du sort et de l'injustice sociale. Une paysanne est battue dans la place la plus démocratique de la capitale (où la tentative des décembristes de changer le genre de Russie n'a pas eu lieu) avec un fouet - un symbole de honte et d'humiliation, et la jeune fille elle-même est un symbole de la patrie profanée , qui endure fièrement toutes les épreuves du destin. Ce n'est pas par hasard que l'auteur a choisi cette image en particulier. La situation des citoyens à cette époque était très désastreuse ; des flagellations publiques avaient lieu sur les places de la capitale. Mais la paysanne de Nekrasov ne pleure pas et ne demande pas d’aide, elle se tait et, sous nos yeux, une nature formidable et volontaire se crée. Le poète appréciait beaucoup ces traits chez ses compatriotes et s'en inspirait, accusant le monde de sa cruauté et de sa méchanceté injustifiées.

Nekrasov n'a pas abandonné longtemps l'image de la muse paysanne. De telles femmes sont représentées dans les poèmes « Red Nose Frost » et « Peddlers ». Ce sont des personnalités fortes, prêtes à endurer dignement toute adversité. Mais ce n’est pas seulement la femme du village qui est devenue la fidèle compagne du poète. Dans les poèmes « Princesse Troubetskaïa » et « Princesse Volkonskaïa », le lecteur se trouve confronté à l'image d'une femme noble qui partage également le sort difficile de la souffrance russe. Les deux héroïnes suivent leurs maris décembristes aux travaux forcés. En cours de route, leur caractère subit des changements ; tout au long du poème, nous assistons à la formation d'un puissant esprit national. La scène de la lutte de Troubetskoï avec le gouverneur d’Irkoutsk est pleine de véritables drames, et la conscience d’elle-même de Volkonskaya se renforce à chaque étape de son chemin.

Ainsi, la muse de Nekrasov est forte, inébranlable comme un rocher, marche toujours la tête haute et ne pliera jamais le genou devant son oppresseur.

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N. A. Nekrassov écrit à une époque où la prose règne en maître dans la littérature russe, à une époque non poétique. C'est à de tels moments qu'il est particulièrement important pour le poète de déterminer le but du poète et le rôle de la poésie dans la vie, pour justifier le besoin de sa créativité. Et N.A. Nekrasov doit chercher un nouveau public, de nouvelles orientations dans les paroles.

La tradition poétique russe a créé deux images stables du poète : le poète-prophète et l'ami-poète. N. A. Nekrasov commence par une polémique avec les deux images. Le prophète a été ridiculisé dans ses poèmes de jeunesse, mais la deuxième image ne correspond clairement pas aux idées de Nekrasov :

Et le poète, chéri de la liberté,

Je n'ai jamais été un ami de la paresse,

N. A. Nekrasov parle de lui-même. Que peut-on opposer à la tradition ? N. A. Nekrasov est le premier à parler du déclin du rôle de la littérature et présente la poésie comme un travail dur et sans joie :

Célébration de la vie - années de jeunesse -

J'ai tué sous le poids du travail...

Le poète de Nekrassov est sous le joug de l’ordinaire, il descend du ciel sur la terre, entre dans les sous-sols et c’est pourquoi il renonce publiquement aux attributs poétiques et refuse de chanter « la beauté des vallées, des cieux et de la mer, et la douce caresse ».

Les idées de N. A. Nekrasov sur l'essence et le but de la poésie se sont développées au cours du processus de communication créative avec les idéologues de la démocratie révolutionnaire N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, ainsi qu'avec des écrivains progressistes tels que M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï. Même au début de sa créativité, Nekrasov n'a aucun doute :

Qui est au chevet de son frère souffrant

Il n'a versé aucune larme, en qui il n'y a aucune compassion,

Qui se vend à la foule pour de l'or,

Ce n'est pas un poète !

En 1852, N. A. Nekrasov a écrit le poème « Bienheureux le doux poète… ». Cela oppose clairement deux types de poètes dans la littérature de cette époque. D'une part, c'est un poète bienveillant, dont l'exemple pour Nikolai Nekrasov était Vasily Zhukovsky. Il a « peu de bile, beaucoup de sensibilité », sa lyre est paisible :

Émerveillé par le grand esprit,

Il n'est pas persécuté, il n'est pas calomnié,

Et ses contemporains

De son vivant, un monument est en préparation...

Le poète bienveillant contraste avec l’image d’un poète de vengeance et de tristesse. Lui, l'accusateur de la foule, est armé de satire ; au lieu de l'approbation, le blasphème et la persécution l'attendent :

Nourrir ma poitrine de haine,

Armé de satire,

Il traverse un chemin épineux

Avec ta lyre punitive.

Un exemple d'une telle personne pour N. A. Nekrasov est N. V. Gogol. Ainsi, N.A. Nekrassov dénonce la confrontation entre les mouvements esthétiques et civils dans la poésie russe et nie « l’art pur ».

Dans un poème de 1856, ce thème est développé dans un dialogue entre le poète et le citoyen :

Tu te connais

Quelle heure est venue ;

Chez qui le sens du devoir ne s'est pas refroidi,

Qui a un cœur incorruptible et droit,

Qui a du talent, de la force, de la précision,

Tom ne devrait pas dormir maintenant... -

appelle Citizen - l'un des premiers héros positifs des paroles de Nekrasov. La mélancolie et la léthargie du poète ne correspondent pas à l'époque ; un vrai poète ne peut exister sans un lien étroit avec les événements de la vie publique. N. A. Nekrasov polémique avec les poètes qui promeuvent « l'art pur » et soutient qu'un poète doit avant tout être un citoyen :

Tu n'es peut-être pas un poète

Mais il faut être citoyen.

Les monologues du Citoyen adressés au Poète sont empreints d'un profond sentiment patriotique ; ils contiennent un appel au combat ; Tout comme un fils ne peut pas regarder le chagrin et la souffrance de sa mère, le poète ne peut pas non plus regarder sereinement la situation difficile de sa patrie. Et le Citoyen proclame le haut idéal du service de la patrie :

Va au feu pour l'honneur de ta patrie,

Par conviction, par amour...

Allez périr impeccablement.

Vous ne mourrez pas en vain : l'affaire est forte,

Quand le sang coule en dessous...

N. A. Nekrasov a également une nouvelle idée sur la principale image poétique - la Muse. Cette image apparaît dans le premier recueil de poésie de Nekrasov, « Rêves et sons », mais elle y est traditionnelle, tout comme l'idée d'un poète est traditionnelle. Mais déjà dans le poème « Muse » de 1852, N. A. Nekrasov écrit qu'il ne voit pas devant lui la Muse « chantant affectueusement et belle ». Sa muse est différente :

Mais au début, j'étais chargé d'obligations

Une autre Muse méchante et mal-aimée,

Le triste compagnon des tristes pauvres,

Né pour le travail, la souffrance et les entraves...

À travers les sombres abîmes de la violence et du mal,

Elle m'a conduit à Travail et Faim...

C’est ainsi qu’apparaît dans l’œuvre du poète l’image de la Muse de « la vengeance et de la tristesse ». Un nouvel aspect de ce thème apparaît également : la Muse de N. A. Nekrasov est une simple femme russe, la sœur d'une paysanne battue sur la place Sennaya, la sœur du peuple (les poèmes « Hier, à six heures.. », « Oh Muse ! Notre chanson est chantée. », « Oh Muse ! Je suis à la porte du tombeau ! » :

Pas russe - il aura l'air sans amour

À ce pâle, couvert de sang,

La Muse coupée à coups de fouet...

L’image d’un orateur, d’un tribun, traverse la poésie de Nekrasov. Son « je » poétique n'est pas une image collective du poète, c'est N. A. Nekrasov lui-même. Le poète est souvent seul et est en conflit constant avec la foule, qui ne comprend ni n'accepte ses poèmes et se moque du poète. Le chemin d'une personne qui décide de servir le peuple est difficile - il peut rester inconnu de ses lecteurs, il est maudit par la foule, ses contemporains ne le favorisent pas, oui, ce chemin est vraiment épineux :

Elle a accepté sa couronne d'épines,

Sans broncher, la Muse déshonorée

Et sous le fouet, elle mourut sans bruit.

N. A. Nekrasov voit le but le plus élevé du poète dans le service désintéressé du peuple. Thème du peuple, de la patrie, devient l’un des thèmes les plus importants de toute l’œuvre du poète. Il en est sûr : tant que le thème de la souffrance du peuple est d'actualité, l'artiste n'a pas le droit de l'oublier. Ce service désintéressé envers les gens est l’essence de la poésie de N. A. Nekrasov. Dans le poème « Élégie », l’un de ses poèmes les plus appréciés, Nekrassov semble résumer son œuvre :

J'ai dédié la lyre à mon peuple.

Peut-être que je mourrai à son insu,

Mais je l'ai servi - et mon cœur est calme...

L'image de la Muse, sa flûte enchantée qui inspire, est très importante pour tout poète. Chaque créateur représente à sa manière son « assistant et bourreau ». Nekrasov n'a pas beaucoup de poèmes dédiés à la Muse, mais ils sont assez détaillés et de grande taille.

Par exemple, un poème intitulé « Muse ». Cela commence par un négatif, le premier mot est « non ». Nikolai Alekseevich oppose la sienne à toutes les autres muses. D'autres sont affectueux, doux, charmants... Ils s'envolent du ciel et chantent des berceuses de contes de fées aux bébés poètes... Et puis ils leur laissent leur pipe. Et maintenant, le poète adulte ravit les oreilles des gens avec ses poèmes. Ou bien il arrive qu'un poète naisse avec son premier amour, c'est-à-dire que ce sentiment lui donne l'inspiration pour chanter sa bien-aimée. Ce n'est pas comme ça avec Nekrasov !

Au-dessus de Nekrassov se trouve le lien d'une autre créature « mythique » : triste, méchante, triste, malade, humiliée... Et le poète l'appelle « Muse » par simplicité. Cette Muse lui est venue des pauvres, et avec eux elle ne rêve que d'or, comme un homme affamé rêve de nourriture. Depuis son enfance, elle, penchée après son travail, chantait à Nicolas les difficultés de la vie des gens ordinaires. Et ils pleuraient ensemble... Il arrivait que la Muse le chantait imprudemment, mais c'était par désespoir, comme un ivrogne qui crie dans une taverne.

À travers ses rêves de jeunesse, Nekrasov entendit les malédictions de sa Muse, qui menaçait de déclencher une bataille avec les ennemis et appelait les dieux à se venger des délinquants du peuple. Mais après avoir crié, elle s'est calmée et a voulu pardonner les insultes envers ses ennemis... Autrement dit, son image est également contradictoire.

Dans la finale, Nekrasov la traite de jeune fille incompréhensible qui l'inquiète. Mais, ayant mûri, il entra dans la bataille à ses côtés - pour le peuple.

Dans un autre poème sur la Muse, le poète lui crie dès les premiers vers de se taire. Il lui reproche de maudire trop longtemps les gens et de perturber leur sommeil. L'auteur dit que tout est fini, tout le dégoûtait - ses chansons et ses propres gémissements. Son chemin avec elle était sombre et orageux. Oui, il l'avait déjà appelée, mais maintenant il la laisse partir, car à cause de sa haine, il n'a jamais reconnu l'amour qui inspire tant les autres poètes.

Nekrasov ne s'est jamais considéré comme un poète esthète qui décrit la beauté, glorifie l'amour ou loue les héros. Et par conséquent, il n’a pas entendu les belles chansons de la Muse que Pouchkine avait, par exemple : douces, enjouées, joyeuses... Nikolaï Nekrasov se sentait comme un « héraut » dont la tâche était d’attirer l’attention de la société sur les problèmes et de les corriger d’une manière ou d’une autre. Je pense que c'est un objectif très louable que le poète a réalisé avec succès, et avec tout cela, ses poèmes sont aussi beaux.

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La signification du titre de la comédie Essai de Nedorosl Fonvizin
Avant que Fonvizine n'écrive la comédie « Mineur », ce mot était utilisé pour désigner une personne n'ayant pas atteint l'âge de la majorité.

Mais je ne suis pas flatté que dans la mémoire des gens
N'importe lequel d'entre eux a survécu...
Il n'y a pas de poésie libre en toi,
Mon vers dur et maladroit !

Le poète affirme que ses poèmes sont constitués de « sang vivant », de « sentiments de vengeance » et d'amour.

Cet amour qui glorifie le bien,
Qu'est-ce qui caractérise un méchant et un imbécile
Et donne une couronne d'épines
Un chanteur sans défense.

Nekrasov décrit la composition de poésie comme un travail acharné. Il n'a pas d'intonations sublimes et poétiques, comme par exemple Pouchkine. Dans la vie, Nekrasov a dû travailler dur et péniblement pour gagner de l'argent, et ses propres poèmes l'ont aidé à échapper à la conscription obligatoire au moins pendant un certain temps. Laissé sans aide familiale, Nekrasov était un « ouvrier littéraire » dès sa jeunesse. Pour survivre à Saint-Pétersbourg, il a dû rédiger des critiques, des distiques, des feuilletons et bien plus encore. Un tel travail a épuisé le poète, lui a enlevé sa force et sa santé. Les poèmes de Nekrasov sont des « poèmes sévères » ; ils contiennent le pouvoir de l'amour et de la haine pour les riches qui oppriment le peuple.

Il n'est possible de vivre pour soi que dans le monde,
Mais la mort est possible pour d’autres.

Dans le poème « Le poète et le citoyen », apparaît une image purement nékrasovienne de « l'amour-haine », que ni Pouchkine ni Lermontov n'avaient :

Honnêtement, je jure que j'ai détesté ça !
Je le jure, j'ai vraiment aimé !

Qui vit sans tristesse ni colère,
Il n'aime pas sa patrie...

Tu n'es peut-être pas un poète
Mais il faut être citoyen.

Non, vous n'êtes pas Pouchkine. Mais pour l'instant
Le soleil n'est visible de nulle part,
C'est dommage de dormir avec ton talent...
Le fils ne peut pas regarder calmement
Sur le chagrin de ma chère mère...

L’image de la Muse souffrante est montrée dans le poème « Hier, vers six heures… » :

Hier, vers six heures,
Je suis allé à Sennaya ;
Là, ils ont battu une femme avec un fouet,
Une jeune paysanne.
Pas un bruit venant de sa poitrine
Seul le fouet sifflait en jouant...
Et j'ai dit à la Muse : « Regardez !
Votre chère sœur !.. »

La muse de Nekrasov n'est pas une créature ancienne, mais une simple fille soumise à un châtiment public honteux. Elle le porte fièrement, appelant à se venger.