Anna Akhmatova est une artiste au pouvoir immense et unique. Le pouvoir de la poétesse en tant que chanteuse d’amour était apprécié par ses contemporains, qui la surnommaient « Sappho du XXe siècle ». Elle a réussi à écrire une nouvelle page du plus beau livre de l’humanité. Le caractère unique du talent d’Akhmatova réside dans le fait que dans son œuvre, le héros lyrique était elle, une femme qui parlait comme une égale à la « moitié forte du monde ». Sa voix calme et sincère, la profondeur et la beauté des sentiments exprimés dans la poésie ne peuvent laisser personne indifférent.
Les poèmes d'Anna Andreevna Akhmatova ont également leurs propres caractéristiques de genre : ils peuvent être combinés en « romans lyriques ». Le « romantisme » des paroles d’Anna Akhmatova a été souligné par Vasily Gippius (1918). Il a fourni la clé de la popularité et de l’influenceAkhmatova sur le travail d'autres poètes et, en même temps, la signification objective de ses paroles est que ces paroles ont remplacé la forme du roman qui était alors morte ou assoupie.
Il en parle dans son ouvrage en 192. B. Eikhenbaum. Il a noté que le recueil de poèmes d’A. Akhmatova est un « roman lyrique ». Les drames amoureux révélés dans la poésie se déroulent comme en silence : rien n'est expliqué, rien n'est commenté, il y a si peu de mots que chacun d'eux a une énorme charge psychologique. Le lecteur est censé soit deviner, soit se tourner vers sa propre expérience, et alors le poème semble avoir un sens très large : son drame secret, son intrigue cachée, s'applique à de nombreuses personnes.
Chaque poème de la poétesse est une miniature lyrique qui présente les caractéristiques de genre suivantes :
fragmentation,
Psychologisme profond,
Présence d’un « tiers »
Sous-séquence,
caractère descriptif,
Intrigue floue
Laconicisme artistique,
capacité sémantique,
Caractéristiques du langage et de la structure syntaxique,
Le rôle principal du détail.
Souvent, les miniatures d'Akhmatova sont fondamentalement incomplètes et ne ressemblent pas seulement à une page déchirée au hasard d'un roman ou même à une partie d'une page qui n'a ni début ni fin et oblige le lecteur à réfléchir à ce qui s'est passé entre les personnages auparavant. La poétesse a toujours préféré un « fragment » à une histoire connectée, séquentielle et narrative, car il permettait de saturer le poème d'un psychologisme pointu et intéressant. De plus, le fragment donnait à l'image une sorte de qualité documentaire. Les poèmes où il y a une « troisième personne » sont particulièrement intéressants. De telles miniatures se caractérisent par leur cohérence, voire leur caractère descriptif, mais ici aussi, la préférence est donnée à la fragmentation lyrique, au flou et à la réticence.
La sagesse de la miniature d’Akhmatova, qui ressemble vaguement au haïku japonais, réside dans le fait qu’elle parle du pouvoir de guérison de la nature pour l’âme. La parole poétique d’A. Akhmatova est très vigilante et attentive à tout ce qui entre dans son champ de vision.
Un rôle inhabituellement important dans les poèmes de la déjà jeune poétesse a été joué par un strict « détail quotidien réfléchi et localisé ». Elle n’était pas seulement précise. Non contente de définir n'importe quel objet, situation ou mouvement mental, elle concrétise parfois l'idée d'un vers de telle manière que, tel un château, elle soutient toute la structure de l'œuvre », écrit A. Heit.
Le désir de laconicisme artistique et en même temps de capacité sémantique du vers s’exprime également dans l’utilisation généralisée par Akhmatova d’aphorismes et d’aphorismes dans la représentation de sentiments et de phénomènes.
En termes de structure syntaxique, le poème de la poétesse gravite souvent vers une phrase condensée et complète, dans laquelle non seulement les membres secondaires, mais aussi les membres principaux de la phrase sont généralement omis. "Cela résume la simplicité trompeuse de ses paroles, derrière lesquelles se cache une richesse d'expériences émotionnelles."
Anna Akhmatova a montré une étonnante capacité à exprimer ses pensées et ses sentiments les plus intimes à travers la représentation d'objets ordinaires, en utilisant des mots prosaïques. « Vous pouvez refléter le monde et l’âme d’une personne de différentes manières. Vous pouvez, par exemple, aborder des thèmes historiques grandioses tout en restant un chanteur étroit et intimiste. Ou vous pouvez écrire sur un grain de sable ou une fleur au sens le plus large, pour exprimer la philosophie de la vie et les sentiments d'A. Akhmatova.
Littérature:
Ilyin I.A. À propos d'une personne créative. – M. : Connaissance, 1994.
Hayt A.Anna Akhmatova. Voyage poétique. – M. : Lycée de Moscou, 1991.
Quelles associations vous viennent à l'esprit lorsque vous évoquez le nom d'Anna Andreevna Akhmatova ? L'amour, passionné et tragique, une étoile salvatrice qui a accompagné une jeune fille aux pieds nus de la côte de la mer Noire de Kherson, puis une charmante lycéenne de Tsarskoïe Selo à travers le chaos de l'intemporalité glaciale qui a accueilli notre pays à l'aube du XXe siècle. ; dévotion désintéressée à la Patrie, contemplant silencieusement sa propre mort inévitable ; la douleur maternelle, qui a ensuite frappé sans discernement dans de nombreuses maisons avec le poing impitoyablement brutal de la dictature du prolétariat. Et surtout, dans les rayons de la lumière inextinguible d'un timide espoir, le monde des rimes et des images de la grande poétesse brillait comme un délicieux dôme peint. Non, un grand poète. Akhmatova détestait le mot « poétesse », se qualifiant exclusivement de « poète ». Elle a courageusement partagé l’amertume des pertes irrémédiables de l’intelligentsia russe. Elle n'a pas été brisée par les épreuves, sous la gravité desquelles de nombreux hommes ont renoncé à leurs idées et à leurs croyances. Elle est restée alors qu'elle aurait pu partir ; elle était là alors qu’il était tout simplement impensable d’être là ; Elle sera encore aujourd’hui et restera dans le cœur du peuple russe une grande femme poète.
Sans aucun doute, le thème central de l’œuvre d’Anna Akhmatova est l’Amour. Ses premiers poèmes, présentés au grand public, ont été présentés dans la revue "Apollo" en 1911, un an avant la sortie du recueil "Evening", et ont immédiatement reçu un large écho de la part des lecteurs et l'approbation des poètes célèbres de l'époque. . Elle s'est immédiatement déclarée réalisatrice sérieuse de drames sensuels. Les paroles d'amour d'Akhmatova ne sont pas le bavardage d'une enfant romantique, mais le reflet de son expérience, remplissant un verre de passions et de désirs, de déceptions et d'espoirs bu jusqu'au fond :
Dans le manchon moelleux, mes mains étaient froides.
J'avais peur, je me sentais vague.
Oh, comment te récupérer, des semaines rapides
Son amour, aérien et momentané...
Akhmatova semble connaître tous les secrets des relations humaines.
C’est comme si elle levait le rideau du bonheur momentané qui aveugle les gens :
Il y a une qualité précieuse dans la proximité des gens,
Elle ne peut pas être vaincue par l'amour et la passion, -
Laisse les lèvres fusionner dans un silence étrange
Et mon cœur est déchiré par l'amour...
Ceux qui luttent pour elle sont fous, et elle
Ceux qui y sont parvenus sont frappés de mélancolie...
Maintenant tu comprends pourquoi mon
Le cœur ne bat pas sous ta main.
L’héroïne lyrique d’Akhmatova ne personnifie pas une image humaine impeccablement définie avec des traits de caractère qui lui correspondent. Elle est à la fois aimée et rejetée, élève les uns à l'autel et laisse les autres sans regret. Elle est froide et inaccessible, mais si vous regardez attentivement, il est facile de remarquer la langueur secrète dans les yeux d'une profondeur sans fond, vous invitant à vous étouffer avec les vagues salées d'une passion débridée.
L'amour pour la patrie occupe une place particulière dans l'œuvre de A. A. Akhmatova. L'héroïne lyrique, qui a déjà mûri avec le poète, consciente de ce qui se passe autour d'elle, de toute l'horreur et de l'inévitabilité de l'Apocalypse, fait un choix tout à fait conscient :
J'avais une voix.
Il a appelé pour le réconforter,
Il a dit : « Viens ici,
Quitte ta terre, sourde et pécheresse,
Quittez la Russie pour toujours.
Je laverai le sang de tes mains,
Je retirerai la honte noire de mon cœur,
Je vais le couvrir avec un nouveau nom
La douleur de la défaite et du ressentiment. »
Mais indifférent et calme
Je me suis couvert les oreilles avec mes mains,
Pour qu'avec ce discours indigne
L'esprit triste n'a pas été souillé.
Akhmatova reste avec son peuple. Elle sait que c'est seulement ici que sa poésie sera comprise et ressentie. Elle veut que le destin du pays devienne son destin. Akhmatova condamne en même temps les émigrés et ne reconnaît pas leur droit de retraite. Pour Akhmatova, un tel acte équivaut à une désertion, une trahison ignoble et lâche :
Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre
Être mis en pièces par les ennemis.
Et la patrie, à laquelle Akhmatova parle dans ses poèmes, n'est pas seulement une image collective de toute la Russie. La patrie est Tsarskoïe Selo, Pavlovsk, Saint-Pétersbourg et les localités de la province de Tver, Slepnevo et Bezhetsk :
Tout me semble
Pavlovsk est vallonné,
Prairie ronde, eau sans vie,
Le plus languissant et le plus louche,
Après tout, il ne sera jamais oublié...
Il y a des églises blanches et des glaces sonores et lumineuses,
Là, les yeux bleu bleuet de mon cher fils s'épanouissent.
Nuits russes en diamant au-dessus de la ville antique
Et la faucille du ciel est plus jaune que le miel de tilleul...
Elle relie complètement ses tendres sentiments pour ses endroits préférés du pays à son histoire. Dans le poème « Voix de la mémoire », Akhmatova semble se parler à elle-même :
Que vois-tu, en regardant vaguement le mur,
A l'heure où l'aube se lève tard dans le ciel ?
Y a-t-il une mouette sur la nappe bleue d'eau ?
Ou des jardins florentins ?
Ou l'immense parc de Tsarskoïe Selo,
1Où l’anxiété a-t-elle croisé votre chemin ?
Non, je ne vois que le mur - et dessus
Reflets de lumières célestes mourantes.
Au cours des années de répression stalinienne impitoyable, lorsque le destin a porté à Akhmatova deux coups les plus durs - l'exécution de son mari Nikolai Gumilyov et l'arrestation de son fils unique - elle a créé son chef-d'œuvre - "Requiem". Dévouement à toutes les victimes de la terreur sanglante, accusation et dénonciation des autorités, récit de la souffrance des innocents, tout se reflète dans cette œuvre. Naturellement, aucun manuscrit, encore moins une version imprimée du Requiem, n’existait à cette époque :
Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous
Et l'innocent Rus s'est tordu
Sous des bottes sanglantes
Et sous les pneus du Marus noir...
De telles lignes étaient en fait une condamnation à mort pour moi. Mais Akhmatova devait vivre. Elle sentait déjà alors qu’elle appartenait à son pays, à son peuple, plus qu’à elle-même.
Et c'est elle, Akhmatova, qui était censée soutenir l'esprit patriotique du peuple dans les moments difficiles.
Et puis c'est arrivé. Guerre... Elle retrouve Akhmatova à Leningrad, où naît en juillet 1941 un poème qui se répand dans tout le pays comme une bouffée d'air frais salvateur :
Et celle qui dit au revoir à sa bien-aimée aujourd'hui -
Laissez-la transformer sa douleur en force.
Nous jurons devant les enfants, nous jurons devant les tombes,
Que personne ne nous forcera à nous soumettre.
La victoire pour Akhmatova, comme pour tous les héros patriotiques, est devenue le sens de la vie. Elle a vécu la tragédie nationale comme la sienne. Pour elle, défendre sa terre, sa patrie signifiait préserver la culture et la langue maternelle. La langue dans laquelle elle pensait, parlait, écrivait. Une langue comprise et ressentie dans tous les coins de la Russie. Une langue pour laquelle Akhmatova a échangé le luxe et le confort des salons de Londres et de Paris contre une existence misérable, mendiante et affamée dans l'État soviétique absurde et insensé.
Mais le destin n'a pas eu pitié d'Akhmatova, même après la victoire sur le fascisme. Elle a été expulsée de l’Union des écrivains soviétiques et même privée de ses cartes alimentaires. Les autorités ont tenté de toutes leurs forces de détruire le talent du brillant poète. Le nom d’Akhmatova a longtemps été effacé de la littérature. Cependant, dans le cœur des personnes qui ne sont pas devenues des opportunistes dans le nouveau système, des personnes marginalisées qui ont renoncé même à leurs parents pour le bien de leur carrière et de leur bien-être, dans le cœur des personnes originairement russes qui portaient foi dans les véritables valeurs humaines. à travers tous les cercles de l'enfer soviétique, la créativité de la grande poétesse Anna Andreevna Akhmatova a toujours trouvé une vive réponse. On se souvenait d'elle et on l'aimait. On se souvient d'elle et on l'aime. Elle restera dans les mémoires et sera aimée.
Au début de son œuvre, Akhmatova était étroitement associée à un mouvement littéraire tel que l'acméisme. En 1909, le magazine "Apollo" proclamait la voie acméiste de "l'Apollonisme" - le désir d'effets vagues vers un style clair, d'une abstraction vague vers une forme claire. Les Acmeists exigeaient la simplicité du style et la structure logique de l'œuvre. Cependant, les œuvres d’Akhmatova, comme tout créateur véritablement talentueux, se sont toujours démarquées du cadre étroit d’un certain mouvement littéraire. Il y avait toujours un sentiment d’originalité dans les poèmes de la poétesse, qui la distinguait de toute une galaxie de camarades et camarades d’écriture.
Les poèmes d’Akhmatova révèlent le monde de l’âme d’une femme, passionnée, tendre et fière. Le cadre de ce monde est défini par l’amour – un sentiment qui, dans les poèmes de la poétesse, constitue le contenu de la vie humaine. Il n’y a aucune nuance de ce sentiment dont le poète n’ait parlé. Les poèmes d'Akhmatova ne parlent pas de son état d'esprit - il est reproduit comme quelque chose de vécu maintenant, bien que dans sa mémoire. Les moindres détails du mouvement mental n'échappent pas à l'attention de l'auteur ; chaque détail, aussi insignifiant soit-il, est important.
La poésie d’Akhmatova est comme un roman, saturé du meilleur psychologisme. Il y a une intrigue, une intrigue, l'origine des sentiments, l'histoire de leur expérience et leur point culminant, le moment de l'expérience émotionnelle la plus vive. Dans les premiers poèmes d’Akhmatova, le pouvoir de la passion s’avère irrésistible, fatal, d’où la netteté perçante des mots venant du cœur même. Dans les poèmes d’Akhmatova se déroule la vie dont l’essence est l’amour.
Dans les poèmes d'amour d'Akhmatova, il existe de nombreuses épithètes, que le célèbre philologue russe A. N. Veselovsky a qualifiées de syncrétiques et qui naissent d'une perception holistique, inséparable et fusionnée du monde, lorsque l'œil voit le monde de manière indissociable de ce que l'oreille y entend ; lorsque les sentiments sont matérialisés, objectivés et que les objets sont spiritualisés. "Dans une passion brûlante", dira Akhmatova. Et elle la voit, « blessée par le feu jaune » - le soleil, et « la chaleur sans vie du lustre ».
L'amour ne constitue le thème principal de ses poèmes qu'au début de son parcours créatif. Au fil du temps, un large éventail de thèmes apparaît dans la poésie. Cela inclut les thèmes de la patrie, de la révolution, de la terre natale en proie à des épreuves cruelles, de la guerre mondiale. Akhmatova n'a pas quitté la Russie, refusant d'émigrer, restant dans son pays pendant les années difficiles pour elle, mais elle n'a pas non plus accepté les ordres du nouveau gouvernement. Akhmatova a exprimé son attitude envers la patrie dans le poème « J'avais une voix. Il a appelé pour le réconforter… » Dans cette œuvre, la poétesse avoue son amour inéluctable pour la Russie - « une terre sourde et pécheresse » - où elle a beaucoup souffert, subi des insultes et des défaites.
J'avais une voix. Il a crié de réconfort.
Il a dit : « Viens ici,
Laisse ton cou sourd et pécheur,
Quittez la Russie pour toujours.
Je laverai le sang de tes mains.
Je retirerai la honte noire de mon cœur,
Je vais le couvrir avec un nouveau nom
La douleur de la défaite et du ressentiment. »
Mais indifférent et calme
Je me suis couvert les oreilles avec mes mains,
Pour qu'avec ce discours indigne
L'esprit triste n'a pas été souillé.
À la fin de la période de créativité, les motifs de ressentir le caractère éphémère de la vie et d’être émerveillés par sa beauté sans âge apparaissent dans les paroles d’Akhmatova.
22. Paroles de A. Akhmatova. Monde artistique. Collections des années 1910-1920. Caractéristiques de la poétique
L’œuvre d’Akhmatova constitue le point culminant du développement du lyrisme féminin en Russie, mais sa poésie est avant tout courageuse. Au début du siècle, il y avait de nombreuses poétesses (Gippius, Solovyova, Galina, Tsvetaeva), mais c'est Akhmatova qui entra dans la littérature russe comme classique. Elle a développé un système de techniques qui révèlent l'âme féminine. Aucune des femmes de cette époque ne pouvait échapper à l'influence d'Akhmatova.
À bien des égards, elle s'est montrée innovatrice, mais en même temps elle était absolument traditionnelle, toute poésie sous le signe des classiques. Par exemple, elle a repris la forme d'un fragment (au XIXe siècle - Tioutchev) (un extrait d'un journal intime, une chanson, une plainte orale - mais toujours à voix basse). Si la poésie de Tsvetaeva est toujours un « cri », celle d’Akhmatova est une plainte à voix basse, un murmure. Souvent, un poème commence par une conjonction, une interjection (la technique préférée d'Akhmatova) N : "Oh, ne soupire pas pour moi...". Les voyelles prédominent (o, i, a). Cela traduit la particularité du style biblique.
L'importance d'Akhmatova en tant que poète est extrêmement grande. Un nouveau style, un nouveau mot, la formation d'une nouvelle pensée poétique.
Style, genre, thème. Akhmatova est devenue « Yaroslavna du XXe siècle ». Elle était presque la seule à réussir à pleurer ses contemporains dans ses poèmes. Elle-même se qualifiait de « pleureuse des jours ». Sonnets (« Mémoire »), poèmes adressés aux poètes, prosateurs (Boulgakov, Zoshchenko, Pasternak, Tsvetaeva, Zamyatin, Pilnyak, Gumilyov, Mandelstam, etc.).
Le poème « Sans héros » est une lamentation pour une génération, une symphonie tragique sur sa génération.
Un nouveau style complètement spécial. Un rôle important a été joué par le fait qu'elle était une personne ayant une vision chrétienne du monde. Les images chrétiennes et bibliques jouent un rôle très important.
1910 – crise du symbolisme. Les futuristes, les acméistes et les imagistes se sont fait connaître.
L'acméisme est un mouvement moderniste de la poésie russe du début du XXe siècle. Représentants : Gumilev, Mandelstam, Akhmatova, Kuzmin. Le cercle « L'Atelier des Poètes » autour de la revue Apollo. Le nom vient de « acme », pic. Souvent appelé « Adamisme », il est associé au culte du principe primitif et naturel, par opposition au symbolisme. La représentante la plus éminente de l'acméisme est Akhmatova.
Elle n'a pas fréquenté l'école littéraire et est apparue immédiatement dans la littérature comme une poète mature. Les premiers poèmes - en 1911, dans la revue "Apollo". 1912 – collection « Soirée ». Le nom d’Akhmatova fait partie des poètes russes les plus importants.
Tout le monde n’a pas immédiatement compris l’ampleur du talent d’Akhmatova. Blok a attaqué les Acmeists, a distingué Akhmatova, l'a considérée comme une véritable poète, mais a qualifié ses manières de fatiguées et douloureuses. Basé sur une impression vivante « Un poète doit écrire comme si Dieu le regardait. Akhmatova écrit comme si un homme la regardait » (Blok).
1916 – Zhirmunsky, article « Surmonter le symbolisme » - sur l'unification des Acmeists. Contrairement aux symbolistes romantiques et mystiques, les Acmeists ont déclaré un retour à la vie réelle. Blok, 1920 – article « Sans divinité, sans inspiration ». La poésie d’Akhmatova contient à la fois une divinité et une inspiration ; Blok la distingue.
N. Korzhavin « Anna Akhmatova et l'âge d'argent » (Nouveau Monde, 1989, n° 7). Il a séparé Akhmatova en tant que poète de l'âge d'argent, mais dans le sens où elle en a maintenu son indépendance. Akhmatova est un produit de l’âge d’argent, mais elle s’y oppose.
Le plus souvent, la première Akhmatova est comparée à Blok. Blok était le héros le plus caractéristique de son époque et Akhmatova était l'héroïne la plus caractéristique.
Héroïne lyrique : variété infinie de destins (mère, épouse, maîtresse, veuve, etc.) + typicité étonnante. Mais on ne pourra jamais réunir toute la diversité des héroïnes. Avec l'extraordinaire spécificité du destin et de la biographie, l'héroïne lyrique est toujours simultanément porteuse d'une infinité de biographies et de destins. Spécificités + énorme généralisation. L’héroïne d’Akhmatova porte toujours en elle une chose principale, quelque chose de purement féminin, et le vers y parvient. La capacité « le cœur sait » est l’élément principal des poèmes d’Akhmatova. L'amour est le centre qui rassemble à lui tout le monde de sa poésie.
Herzen : « Une femme est poussée vers l’amour. » Mais c’est là que s’ouvrent des opportunités de sortie. Akhmatova a donné à l'amour un caractère vivant et réel.
Ce sont avant tout les femmes, et non les hommes, qui écrivent sur Akhmatova. Shklovsky : La principale découverte d'Akhmatova - elle a donné à l'amour un caractère vivant et non abstrait ; "Quand Akhmatova a dit "Je l'ai mis sur ma main droite..." - c'était une découverte stylistique, car chez les symbolistes, l'amour était censé être représenté dans un cercle violet dans les distances vertigineuses" Akhmatova exprime l'amour différemment. Un geste exprime la profondeur des sentiments d'une femme qui a quitté son proche.
Dans l'état d'amour LG, le monde est vu et écrit à nouveau, les sentiments deviennent plus intenses. Les sommets sont atteints. Le monde s’ouvre sur une réalité supplémentaire (« Après tout, les étoiles étaient plus grandes »). Le monde est étonnamment objectif, les choses ont retrouvé leur sens originel. Les poèmes d'Akhmatova contiennent des épithètes étonnantes (« syncrétiste » - Veselovsky). Ils naissent d’une vision solidaire et holistique du monde : les sentiments se matérialisent, les objets se spiritualisent. Non.: la musique dans le jardin résonnait avec une douleur si inexprimable ; et le mot de pierre tomba sur ma poitrine encore vivante ; J'ai besoin de tuer complètement ma mémoire ; l'âme doit être pétrifiée ; le bruissement brûlant de l’été ; passion brûlante. Le motif de la pétrification, l’image d’une pierre, est l’un des motifs centraux d’Akhmatova.
La propriété principale des paroles: «le royaume des paroles d'Akhmatova de ce monde» (Dobin). Étonnamment proche de la réalité. Si seulement vous saviez de quelles ordures naît la poésie, sans connaître la honte... La poésie est extraite de la prose de la vie.
Collections : « Soirée » (1912), « Rosaire » (1914), « Troupeau blanc » (1917), « Plantain » (1921), « Anna Domini » (1921).
La précision est caractéristique (heure, lieu, numéro de série). Présente les petites choses les plus ordinaires. Les couleurs sont discrètes et peu raffinées. Elle est attirée par les demi-teintes - une autre caractéristique des épithètes. Gumilyov : la plupart des épithètes soulignent « la pauvreté et la monotonie des objets ». Pour Akhmatova, pour aimer le monde, elle devait le voir comme doux et simple. Le bord sombre du ciel, une lanterne tamisée, une toile fanée, des yeux ternes, des tilleuls misérables. Toutes ces épithètes sonnent comme une certaine contestation de la splendeur des couleurs chez Balmont, Bely et Ivanov.
Caractéristiques de la métaphore. Eikhenbaum : la première Akhmatova n'avait aucune métaphore. Dans la version ultérieure, les métaphores ressemblent davantage à un symbole. La principale caractéristique est qu’ils ne sont pas non plus surélevés, ils sont proches du sol. "Tu bois mon âme comme une paille" - la mise en œuvre d'une métaphore, mais Akhmatova parle très spécifiquement et prosaïquement du processus d'expérience de la tragédie ; l'âme a du goût. Dans les derniers, la signification devient résolument symbolique.
Deuxième fonctionnalité mince Le monde d’Akhmatova – proximité avec la dramaturgie. Elle a rapproché les éléments lyriques et dramatiques. Un contenu complètement spécial des paroles. !! Il ne s’agit pas d’un drame lyrique en vers, mais plutôt d’une dramaturgie dans un court poème lyrique ; la dramaturgie comme une collision visible se déroulant sous nos yeux. L'état s'exprime par des verbes et des actions. Certains poèmes sont presque entièrement construits sur l’action. Dialogue économe; mise en scène dans les escaliers ; au premier plan se trouvent les actions physiques de l’héroïne (« Gant"). Tout le drame d’une relation peut être révélé à travers un geste.
« Akhmatova possédait un système de gestes au plus haut degré » (L. Ginzburg). Presque chaque portrait d'Akhmatova reflète un geste. Tout d’abord, les mains sont éloquentes ; c’est par elles que se transmet l’état de LH. Une main affaiblie, une main morte, une main tremblante, une main dégoulinante de cire etc. Un geste indique souvent un seuil dans une relation (quelque chose s'est passé, a bougé, s'est brisé, est mort). Il existe des poèmes qui racontent des relations émotionnelles. C’est une relation amoureuse, mais derrière elle il y a encore une époque, une image de l’époque. "Nous ne savons pas comment dire au revoir" - tout est souligné par des gestes, des mouvements, des contours. La dernière phrase est le désespoir, « un château dans la neige ». Il est clair à quel point Akhmatova s’est rapprochée de la dramaturgie. Si vous essayez de définir une variété de genre, ce sera un drame psychologique.
Exemple classique - "Chanson de la dernière rencontre" C'est l'un des premiers, mais il est inclus dans toute anthologie de poésie. Il y a du geste, du mouvement, de l'action et du décor. L'action est impeccablement représentée. Confusion extrême. Détails dramatiques : voix ( murmure d'automne), dialogues. Parole vivante, parole parlée. La voix peut être entendue dans un rêve. L'héroïne peut résister à cette voix. « On ne sait pas se dire au revoir » est proche de la dramaturgie. C'est un drame psychologique. "La poitrine était si impitoyablement froide..." : actions - confusion extrême, quitter un être cher n'est pas facile, c'est insupportable de faire 3 pas, il est difficile de sortir de la maison, un choc d'oppositions : plusieurs et 3, gauche et droite ; paysage - maison, parc ; voix – l’apparition d’une autre voix → c’est un dialogue. Akhmatova aime la parole vivante.
Conclusion : l'attrait pour le discours vivant, le caractère familier du vers, l'exactitude des détails, la normalité de la situation, la vision d'une personne dans le geste, le mouvement, l'absence d'un monde lyrique particulier sont une conséquence de la principale différence d'Akhmatova de la poésie symboliste. Le pathos d’Akhmatova est la pénétration dans l’intime, la prose de la vie.
Poésie d'Akhmatova - une série de cinquièmes actes de tragédie (final ou fin) ( Rupture, j'ai arrêté de sourire, Confusion).
Beaucoup de contrastes. Épithètes "Dim". Les personnages de « lui » et « elle » sont différents, contradictoires (calme, soumis - arrogant, cruel/doux, soumis - peut maudire).
Reflet des tempêtes, des angoisses ; notes tragiques. L'image du temps (dans les paroles d'amour - l'image du temps épique). De terribles prémonitions. "Un poème sans héros."
L’image de l’amour est l’image de l’amour malade, l’image d’un monde malade et pré-révolutionnaire. Lynchage moral et historique.
Image du temps . Akhmatova est une représentante de l’âge d’argent, mais elle est aussi une grande poète réaliste. La question du temps est particulièrement pertinente. Les contrastes sont le reflet d’une époque de tempêtes et d’angoisses.
L'image du temps - sous deux formes : 1) le temps comme catégorie philosophique, image philosophique ; Akhmatova elle-même est l'incarnation vivante de l'époque, la connexion des temps ; 2) le temps réaliste, social, le temps comme catégorie sociale. "Requiem" - combinaison des deux aspects du temps.
1940 fut une année importante pour Akhmatova. Terminé "Requiem", "Le chemin de toute la terre", le poème "Sans héros". La deuxième étape de la créativité d’Akhmatova commence.
Le sentiment d’appartenance au monde, le sentiment de responsabilité envers le monde ont toujours été constants. « Un sens aigu de l’histoire » imprègne toute l’œuvre d’Akhmatova.
Dans le premier recueil « Soirée », A. présente son héroïne au lecteur comme un personnage fort, liant sa force à la nature de son amour féminin terrestre. L'image de l'amour terrestre traverse tout le premier recueil en comparaison avec l'amour chrétien, platonicien, indiscriminé envers le monde entier, la terre, la nature. Dans le "Rosaire" - au peuple russe, le mode de vie national, national. histoire. La marque de l’amour terrestre est la passion ! Akhmatova préfère l'amour terrestre malgré toute sa religiosité. L'amour du Christ offre une issue à la souffrance de l'amour charnel, mais Akhmatova n'accepte pas cette issue. La seule source d’une vie épanouie est l’amour-passion ! Le monde s’ouvre sur une réalité supplémentaire : « Après tout, les étoiles étaient plus grandes, // Après tout, les herbes avaient une odeur différente. » Opposition de 2 types d'amour => vie - mort (je vis comme un coucou dans une horloge). L'amour-passion pour A. est un duel, une lutte entre deux, un choc de deux personnages. (« Et quand ils se maudissaient… »). Au centre se trouve l’amour d’une femme et est donné en son nom ! Son échec amoureux révèle la force et l’intégrité de sa nature. Un sentiment dévorant ainsi que la souffrance sont les minutes les plus précieuses de la vie ! (Elle serra les mains sous un voile sombre... ; La chanson de la dernière rencontre est le gant de sa main gauche).
Le thème de la Créativité occupe dans l’intrigue de « Soirée » une place égale en taille à celle de l’amour et lui fait concurrence. L'amour est la source de la créativité, et la créativité est un moyen de perpétuer l'amour.
"Rosaire" apporte la gloire ! À travers le quotidien et le quotidien, les nuances les plus complexes d'expériences et de conflits psychologiques sont véhiculées, ainsi qu'une tendance à la simplicité du discours familier. Chaque livre de ses poèmes est comme un roman lyrique. Akhmatova a préféré le « fragment », car il permettait de saturer le poème de psychologisme (par exemple, A joint ses mains sous un voile sombre : Dans la première strophe il y a un début dramatique, la question « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? » Tout ce qui suit est une réponse sous la forme d'une histoire passionnée qui, parvenue aux points les plus élevés (« Si tu pars, je mourrai »), est brusquement interrompue par une remarque délibérément quotidienne et offensante prosaïque : « Ne debout dans le vent », l'état confus des héros de ce petit drame est traduit par des détails expressifs : « il est sorti en chancelant », « sa bouche s'est tordue », « elle a crié à bout de souffle », « a souri calmement ». etc. Dire beaucoup en peu, c'est le pouvoir de la poésie.
Un détail réalisait parfois toute l'idée d'un vers.
Le troisième recueil de poèmes, « Le Troupeau Blanc », a été publié ; il reflète l'émergence de nouvelles tendances en matière de créativité, provoquées par les changements dans la situation socio-politique en Russie. Une guerre mondiale, des catastrophes nationales et l’approche d’une révolution exacerbent le sentiment d’implication d’Akhmatova dans les destinées du pays, du peuple et de l’histoire. La gamme thématique de ses paroles s'élargit et les motifs de la prémonition tragique du sort amer de toute une génération de Russes se renforcent : Nous pensions : nous sommes pauvres, nous n'avons rien ; "Prière"
Les principales caractéristiques de la poétique d’Akhmatova étaient déjà formées dans les premiers recueils. Il s'agit d'une combinaison d'euphémisme « avec une image complètement claire et presque stéréoscopique », d'expression du monde intérieur à travers le monde extérieur, d'une combinaison de vues masculines et féminines, de détails, de romantisme, de caractère concret de l'image.
Les paroles d'Akhmatova ont souvent été comparées à un journal intime.
La Première Guerre mondiale, qui débute en 1914, marque de son empreinte toute l’œuvre d’Akhmatova. Elle a tout d'abord changé l'essence de la Muse d'Akhmatova (« Tout a été emporté : la force et l'amour... ») : Je ne reconnais pas la disposition de la Joyeuse Muse : elle regarde et ne prononce pas un mot, Mais elle baisse la tête en une couronne sombre, Épuisée, sur ma poitrine.
Cycle "Plantain". Dans ce document, Akhmatova semblait compléter certaines intrigues lyriques du « Troupeau Blanc ». - des sujets liés à la vie publique (révolution, guerre civile)
Motifs de prophétie, « dernières dates » et sacrifice expiatoire. principal dans la deuxième période de l’œuvre d’Akhmatova, définissant l’apparence de l’héroïne lyrique - une mendiante vagabonde et prophétesse. De plus, ils sont directement corrélés à la formation par Akhmatova de nouvelles valeurs dominantes – sociales, éthiques et esthétiques.
Ces motifs apparaissent dans « The White Flock » et sont développés dans « Plantain » et « Anno Domini » à plusieurs niveaux sémantiques et sur différents matériaux de la vie, principalement sur le matériau de la guerre et de la révolution. La guerre est un outrage au « monde de Dieu », à sa profanation. Vivre à cette époque et être témoin de ce qui se passe est insupportablement douloureux :
Et la mort prématurée est un spectacle si terrible,
Que je ne peux pas regarder le monde de Dieu.
Ce qui se passe peut être changé par le repentir, la prière et le renoncement sacrificiel aux joies du monde. L'idée de rédemption a été incarnée dans le poème "Prière".
Le thème de la prédiction de l'avenir dans « Le Troupeau Blanc » : « Je me suis approché d'une forêt de pins... » (1914), « Juillet 1914 » (1914), « La ville a disparu, la dernière demeure... » (1916) ); dans "Plantain" - "Maintenant, personne n'écoutera les chansons..." (1917) et dans "Anno Domini" - "Prédiction" (1922).
A partir de "Le Plantain", le thème amoureux bascule souvent sur un plan socio-historique. L'héroïne lyrique ne parle pas à la première personne, mais comme au nom de tous, identifiant son destin avec celui de la Russie. Les poèmes à caractère personnel sont imprégnés du pathétique de l'unité religieuse et de la rédemption.
Le thème de la « sorcellerie » poétique est développé dans « Plantain » (« Le diable ne l'a pas trahi. J'ai tout réussi... », 1923) et dans « Anno Domini ».
Le cycle "Anno Domini" - le cinquième livre de poèmes d'Akhmatova, complète la première période de l'œuvre du poète (1907 - 1925).
Le sujet principal de la compréhension artistique et de la réflexion poétique d’Akhmatova était précisément le sort de ses pairs et contemporains, les gens de son entourage.
Dans les trois parties du livre « Anno Domini », les thèmes dominants sont le temps, la mémoire et la parenté spirituelle avec sa génération. Dans les trois parties, l'héroïne, insatisfaite du présent, plonge par la mémoire dans le passé, qui, à son avis, est plus digne de la vie humaine. Remonter le temps (au moins au niveau de la conscience) est pour elle la seule issue à l’impasse actuelle.
Les principaux motifs des paroles de A. A. Akhmatova : une revue de la créativité
Le travail d'Anna Andreevna Akhmatova est un phénomène unique. Combinant lyrisme émouvant et portée épique, incorporant les meilleures traditions classiques, il a acquis la polyvalence et la force de persuasion émotionnelle qui ont glorifié le nom d’Akhmatova dans le monde entier. Par conséquent, il est tout à fait possible d'être d'accord avec K. Paustovsky, qui a déclaré que "Anna Akhmatova est toute une époque dans la poésie de notre pays".
L'œuvre de A. A. Akhmatova s'est déroulée dans la première moitié du XXe siècle, à l'ère des guerres et des révolutions, une période de changement radical non seulement dans la vision du monde des habitants de notre pays, mais aussi dans les fondements mêmes de la vie. Sortant spirituellement de l’âge d’argent de la poésie russe, Akhmatova et son pays ont survécu aux temps révolutionnaires difficiles, aux répressions massives des années 30 et aux années de guerre.
Toutes ces étapes du chemin de la vie se reflètent dans l’œuvre d’Akhmatova, influençant non seulement les thèmes, l’esthétique et les motifs des poèmes, mais aussi la philosophie, la façon de voir et de ressentir le monde.
"Il y a trois époques dans les souvenirs", a déclaré Akhmatova dans l'un de ses poèmes. C'est peut-être un hasard, mais son destin créatif s'articule aussi en trois étapes, trois cercles biographiques.
Le début du premier (1912) fut la publication des recueils « Soirée » et « Rosaire ». L’œuvre d’Akhmatova de cette période est liée à l’acméisme, et plus tard la poète (Akhmatova n’a pas reconnu la définition de « poétesse » par rapport à elle-même) n’a pas renoncé à son lien avec l’acméisme. Les paroles des premiers livres sont remplies exclusivement de motifs amoureux. Son innovation en tant qu'artiste s'est d'abord manifestée dans ce thème traditionnel.L'amour est donné dans les moments extrêmes de crise - ascension et chute, rupture et rencontre, reconnaissance et refus (« Comme le commande la simple courtoisie... », « Un automne sans précédent a construit un haut dôme... »).
Comme le notent les chercheurs, les paroles d'Akhmatova de cette période sont caractérisées par le « romantisme » ; chaque livre de ses poèmes est pour ainsi dire un roman lyrique, remontant aux traditions de la prose réaliste russe.
Dans ce type d'art, dans le roman miniature lyrique, Anna Akhmatova a atteint une grande maîtrise. La tragédie de dix ans pourrait être racontée par elle dans un court événement (par exemple, le poème « Comme l'ordonne la simple courtoisie... »). Souvent, les miniatures d'Akhmatova étaient, conformément à son style préféré, inachevées et ressemblaient moins à un petit roman qu'à une page arrachée au hasard d'un roman ou même une partie d'une page qui n'avait ni début ni fin et obligeait le lecteur à devinez ce qui s'est passé entre les héros auparavant.
Les chercheurs notent qu'Akhmatova a toujours préféré un « fragment » à une histoire cohérente et séquentielle, car il permettait de saturer le poème de psychologisme, d'intimité et de franchise. De plus, le fragment conférait une sorte de qualité documentaire à ce qui était représenté : ce qui apparaissait devant le lecteur était soit un extrait d'une conversation entendue accidentellement, soit une note échappée non destinée aux regards indiscrets.
Notons que dès les premiers recueils (« Soirée », « Rosaire »), la poésie d'Akhmatova se distingue par des caractéristiques telles que la clarté du sens de tous les mots utilisés dans les œuvres, la simplicité de la vision, l'objectivité du vers et la remplir les œuvres de choses ordinaires. Il se caractérise par un discours poétique familier, la gravité du poème vers un sketch ou une nouvelle, avec un style laconique adopté par Pouchkine, vers qui Akhmatova s'est tournée dès les premiers pas de son œuvre.
À partir du troisième recueil de poèmes (« Le Troupeau Blanc »), la poétique d’Akhmatova inclut de nouvelles images et de nouveaux motifs. Dans cet ouvrage, elle va au-delà des expériences personnelles et des thèmes de la vie moderne, des motifs bibliques et des associations historiques surgissent dans ses poèmes. Dans les œuvres d'Akhmatova, « le lierre humide du printemps », la couleur bleu terne du ciel, « les cris des grues et des champs noirs », les routes étroites de l'automne, les moissonneurs travaillant dans les champs, la pluie battante, les « tilleuls et ormes bruyants », les croix noires apparu. Et à côté de ces détails du paysage est apparu un sentiment de pays natal, de patrie, de tendres déclarations d'amour à la « douce terre ». L'auteur a pu entendre et transmettre dans la poésie les sentiments des gens et son implication dans ceux-ci. Ce fut le début d’un nouveau thème dans l’œuvre d’Akhmatova : le thème civil.
Les paroles de cette période acquièrent une plus grande profondeur philosophique, sont remplies d’un contenu humain universel et reflètent l’implication de l’auteur dans tout ce qui se passe autour de lui.Ses principales sensations poétiques de ces années étaient le sentiment d'instabilité sociale et l'approche d'un désastre. Et par conséquent, il n’est pas surprenant que les notes d’horreur ressenties ici aient conduit à une recherche de salut dans la religion, et que l’auto-torture cruelle ait conduit à l’idée des responsabilités morales de l’artiste envers la société. Les motifs civils sont organiquement inclus dans l’œuvre du poète ; leur présence découle de l’idée d’Akhmatova du but élevé de la poésie (adoptée de Pouchkine). La poésie n’est pas seulement le doux don du chant, mais aussi le « commandement du ciel », une lourde croix qui doit être portée dignement. Et c'est pourquoi le poète est toujours voué à être au cœur de la vie, au centre des événements, aussi tragiques soient-ils.
Le thème de la Russie s’affirme de plus en plus fortement (« Vous savez, je languis en captivité »). Pour Akhmatova, la Russie était souvent associée à Tsarskoïe Selo, où « un jeune à la peau sombre errait dans les ruelles », où tout était imprégné de l’esprit de la poésie de Pouchkine. Sa Russie, c'est aussi Saint-Pétersbourg, une ville de culture et de grandeur souveraine. Soulignons que le thème de la Patrie et son interprétation pendant la Première Guerre mondiale différaient des « vues chauvines » de nombreux poètes. Akhmatova a compris que la guerre est un meurtre, une mort, un grand mal. Sa poésie est anti-guerre, de nature pacifiste, basée sur une base chrétienne (« Consolation », « Prière »).
Donne-moi les années amères de la maladie,
Étouffement, insomnie, fièvre,
Emportez l'enfant et l'ami,
Et le don mystérieux de la chanson -
Alors je prie à ta liturgie
Après tant de journées fastidieuses,
Pour qu'un nuage sur la sombre Russie
Devenu un nuage dans la gloire des rayons.
La troisième période de l’œuvre d’Akhmatova se caractérise par une fusion organique de deux principes : lyrique et civique. C'est une période de synthèse, d'acquisition d'une « vision spirituelle » supérieure. L’exemple le plus clair d’une telle synthèse est le poème « Requiem », dans lequel le destin d’une femme poète et celui de plusieurs millions de personnes se confondent.
Non, et pas sous un ciel extraterrestre,
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres -
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple...
Akhmatova a travaillé sur cette œuvre pendant cinq ans (1935-1940). L'impulsion principale pour la création de l'œuvre et son contenu ont été les répressions massives dans le pays, ainsi que les événements de sa vie personnelle.
En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilyov, fut abattu par la Tchéka, prétendument pour avoir participé à un complot contre-révolutionnaire. Dans les années trente, le fils d'Akhmatova, Lev, a été arrêté sur la base de fausses accusations, et son deuxième mari, N. Pounine, a également été arrêté. «Pendant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad», se souvient Akhmatova dans la préface de Requiem.
Dès les premières lignes, l'auteur souligne que le poème ne touche pas seulement à son malheur personnel, mais concerne également le chagrin de la nation (« Ce n'est donc pas en vain que nous avons souffert ensemble... ») Certains des poèmes inclus dans le poème sont structurés comme une lamentation populaire (« Ils t'ont emmené à l'aube... »)
Dans le poème « La Crucifixion », l’auteur relie l’histoire du Fils de Dieu au destin du sien. En conséquence, un parallèle apparaît entre les tourments dans les cachots soviétiques et l'ascension du Christ au Golgotha. De plus, non seulement la souffrance du fils, mais aussi celle de tous ceux qui ont été innocemment reconnus coupables et exécutés, sont élevées au rang de supplice sur la croix. Ce thème apparaît particulièrement clairement dans « l’Épilogue » :
Et je ne prie pas pour moi seul,
Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi...
Dans les années 1940 – pendant la Grande Guerre patriotique – les poèmes d’Akhmatova étaient entendus à la radio. "Serment", "Courage" sont imprégnés de la confiance que "personne ne nous forcera à nous soumettre", que "nous vous protégerons, parole russe, grand mot russe". Les poèmes d'Akhmatova, rassemblés dans le recueil final «Le temps qui passe», sont élégiaques, imprégnés d'une attitude philosophique envers la vie, sage et majestueuse. Ils sont devenus une poésie de réflexion et d’adieu au passé.
Ainsi, le travail d'Anna Andreevna Akhmatova peut être conditionnellement divisé en trois périodes, à la fois selon le contenu thématique et motivique, et selon les particularités de la vision du monde. Passant de la poésie lyrique intime à la poésie civile en passant par la poésie dans laquelle le lyrisme et la conscience civique se confondaient, Akhmatova a découvert pour elle-même et pour le lecteur non seulement de nouveaux thèmes et motifs, mais aussi une nouvelle philosophie, un sentiment d'unité de son destin personnel avec le destin du peuple.
