તેણીની આત્મકથામાં, ત્સ્વેતાવાએ લખ્યું: "ફાધર ઇવાન વ્લાદિમીરોવિચ ત્સ્વેતાએવ મોસ્કો યુનિવર્સિટીમાં પ્રોફેસર છે, મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઈન આર્ટસ (હવે ફાઈન આર્ટસનું મ્યુઝિયમ) ના સ્થાપક અને કલેક્ટર અને ઉત્કૃષ્ટ ફિલોલોજિસ્ટ છે. માતા - મારિયા એલેક્ઝાન્ડ્રોવના મેઈન - એક પ્રખર સંગીતકાર છે, કવિતાને પ્રેમ કરે છે અને તે પોતે લખે છે. કવિતા પ્રત્યેનો જુસ્સો - તેની માતા પાસેથી, કામ પ્રત્યેનો જુસ્સો અને પ્રકૃતિ માટે - મરિના ત્સ્વેતાવાને બાળપણથી જ તે સંપૂર્ણ રીતે ફ્રેન્ચ અને જર્મન જાણતી હતી. તેણીએ પાંચ વર્ષની ઉંમરે કવિતા લખવાનું શરૂ કર્યું - રશિયન, ફ્રેન્ચ અને જર્મનમાં. સાહિત્ય ઝડપથી સાચા જુસ્સામાં વિકસ્યું. મરિના ત્સ્વેતાએવા પ્રાચીન ગ્રીસ અને પ્રાચીન રોમના દેવતાઓ અને નાયકો, બાઈબલના પાત્રો, જર્મન અને ફ્રેન્ચ રોમેન્ટિક્સ, સાહિત્યિક અને ઐતિહાસિક વ્યક્તિઓમાં ઉછર્યા હતા અને માનવ ભાવનાની મહાન રચનાઓના આ વાતાવરણમાં તેણીનું આખું જીવન વિતાવ્યું હતું. પ્રાચીન અને જર્મન સંસ્કૃતિના સંપ્રદાય સાથે ઘરનું વાતાવરણ વ્યાપક સૌંદર્યલક્ષી વિકાસમાં ફાળો આપે છે. મરિના ત્સ્વેતાવાને વિશ્વ સંસ્કૃતિ પર ઉછેરવામાં અને ઉછેરવામાં આવી હતી. તેણીએ યાદ કર્યું કે તેણીએ એકવાર તેના બાળપણના પ્રશ્નનો જવાબ કેવી રીતે આપ્યો: નેપોલિયન શું છે? - એક નામ જે તેણીએ ઘરમાં ઘણી વખત સાંભળ્યું હતું - તેણીની માતા, તેણીને સ્પષ્ટ વસ્તુ લાગતી હતી તે સમજાવવા માટે હતાશા અને શક્તિહીનતાથી, જવાબ આપ્યો: "તે હવામાં છે." અને તેણી, એક છોકરી, આ રૂઢિપ્રયોગને શાબ્દિક રીતે સમજી ગઈ અને આશ્ચર્ય પામી કે તે કયા પ્રકારની વસ્તુ છે જે "હવામાં તરતી" છે. આ રીતે માનવતાની સંસ્કૃતિ ત્સ્વેતાવના ઘરની "હવામાં લહેરાતી" હતી.

મરિના અને તેની બહેન અસ્યાનું સુખી, શાંત બાળપણ હતું, જે તેમની માતાની માંદગી સાથે સમાપ્ત થયું. તે સેવનથી બીમાર પડી, અને ડોક્ટરોએ વિદેશમાં હળવા વાતાવરણમાં તેની સારવાર સૂચવી. તે સમયથી, ત્સ્વેતાવ પરિવારે વિચરતી જીવન શરૂ કર્યું. તેઓ ઇટાલી, સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડ, ફ્રાન્સ, જર્મનીમાં રહેતા હતા અને છોકરીઓને ત્યાં વિવિધ ખાનગી બોર્ડિંગ સ્કૂલોમાં અભ્યાસ કરવો પડ્યો હતો. તેઓએ 1905 યાલ્ટામાં અને 1906 ના ઉનાળામાં વિતાવ્યો. તરુસામાં તેમના ઘરે માતાનું અવસાન થયું. જ્યારે મારિયા ત્સ્વેતાવાનું અવસાન થયું, ત્યારે મરિના 14 વર્ષની હતી. એકલતા કે જેમાં મરિના ત્સ્વેતાવાએ પોતાને શોધી કાઢ્યું તેના પાત્રમાં બદલી ન શકાય તેવી ગુણધર્મો વિકસાવી અને તેના સ્વભાવના દુ: ખદ સ્વભાવને વધુ તીવ્ર બનાવ્યો.

બાળપણથી, મરિના ત્સ્વેતાવાએ આ ક્ષણે તેણીની મૂર્તિ કોણ હતી અને તેણી શું મોહિત થઈ હતી તેના આધારે, રેન્ડમ રીતે ઘણું વાંચ્યું. નેપોલિયન તરફથી જોસેફાઈનને પત્ર, ઓવિડ દ્વારા “મેટામોર્ફોસિસ”, એકરમેન દ્વારા “ગોથે સાથે વાતચીત”, કરમઝિન દ્વારા “રશિયન રાજ્યનો ઇતિહાસ”, શેગોલેવ દ્વારા “ધ ડ્યુઅલ એન્ડ ડેથ ઓફ પુશકીન”, નીત્શે દ્વારા “ધ ઓરિજિન ઑફ ટ્રેજેડી” ઘણા, ઘણા અન્ય. ચાલો આપણે આમાં ઉમેરીએ કે યુવાન ત્સ્વેતાએવા દ્વારા વાંચવામાં આવેલા પુસ્તકો છાજલીઓ પર (તેમની સાથેના પરિચયના ઘટનાક્રમ અનુસાર) એકદમ "ગીત" ડિસઓર્ડરમાં ઊભા હશે, કારણ કે તેણીનું વાંચન, પરસ્પર જોવાનું અને નિઃસ્વાર્થ હતું, ખાસ કરીને પછી. તેની માતાનું મૃત્યુ, તદ્દન "અવ્યવસ્થિત." "પુસ્તકોએ મને લોકો કરતાં વધુ આપ્યું," ત્સ્વેતાવા તેની યુવાનીના અંતે કહેશે. અલબત્ત, તે કોઈ સંયોગ નથી કે સાહિત્ય મરિના ત્સ્વેતાવાના જીવનનું મુખ્ય કાર્ય બન્યું. કવયિત્રીની શરૂઆત 1910 માં થઈ હતી, જ્યારે પ્રથમ સંગ્રહ "ઇવનિંગ આલ્બમ" પ્રકાશિત થયો હતો. ત્સ્વેતાવાએ વીસમી સદીની શરૂઆતમાં તેના પોતાના વિશિષ્ટ, અનન્ય કાવ્યાત્મક વિશ્વ સાથે કવિ તરીકે રશિયન સાહિત્યમાં પ્રવેશ કર્યો.

એમ. ત્સ્વેતાવા દ્વારા ગદ્ય

ત્સ્વેતાવાના ગદ્ય કાર્યોની વિશેષતાઓ

પરંતુ કવિતા અને નાટકો સાથે, ત્સ્વેતાવા ગદ્ય પણ લખે છે, મુખ્યત્વે ગીત અને સંસ્મરણો. ત્સ્વેતાવાએ ગદ્ય પર શરૂ થયેલા સતત કાર્યને સમજાવ્યું (20 ના દાયકાના અંતમાં અને 30 ના દાયકામાં), ફક્ત ક્યારેક ક્યારેક કવિતા સાથે, ઘણી રીતે જરૂરિયાત મુજબ: ગદ્ય છાપવામાં આવ્યું હતું, કવિતા નહોતી, તેઓએ ગદ્ય માટે વધુ ચૂકવણી કરી હતી. પરંતુ સૌથી અગત્યનું, ત્સ્વેતાવા માનતા હતા કે વિશ્વમાં કવિતા અને ગદ્ય નથી, પરંતુ ગદ્ય અને કવિતા છે; શ્રેષ્ઠ વસ્તુ જે સાહિત્યમાં હોઈ શકે છે તે ગીતાત્મક ગદ્ય છે. તેથી, ત્સ્વેતાવાનું ગદ્ય, જોકે શ્લોક નથી, તેમ છતાં, તેની તમામ આંતરિક ક્ષમતાઓ સાથે - વાસ્તવિક કવિતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. ત્સ્વેતાવેસ્કાયાનું ગદ્ય અનન્ય, તીવ્ર મૂળ છે. કવયિત્રી સંખ્યાબંધ મોટા લેખો અને મોટા, આત્મકથાત્મક પોટ્રેટ લખે છે ("ધ હાઉસ ઓફ ઓલ્ડ પિમેન," "ધ મધર્સ ટેલ," "કિરિલોવના," વગેરે). તેના ગદ્ય વારસામાં એક વિશેષ સ્થાન મોટા, સંસ્મરણો-પ્રકારના લેખો દ્વારા કબજે કરવામાં આવ્યું છે - વોલોશિન, મેન્ડેલસ્ટેમ, એ. બેલીને સમર્પિત સમાધિના પત્થરો. જો આ બધી કૃતિઓને તેમના લેખનની ઘટનાક્રમને નહીં, પરંતુ વર્ણવેલ ઘટનાઓના ઘટનાક્રમને અનુસરીને, એક પંક્તિમાં મૂકવામાં આવે, તો આપણને એકદમ સુસંગત અને વ્યાપક આત્મકથાત્મક ચિત્ર મળશે, જેમાં પ્રારંભિક બાળપણ અને યુવાની, મોસ્કો, તરુસા, કોક્ટેબેલ, ગૃહ યુદ્ધ અને સ્થળાંતર, અને આ બધી ઘટનાઓની અંદર - મેન્ડેલસ્ટેમ, બ્રાયસોવ, વોલોશિન, યેસેનિન, માયાકોવ્સ્કી, બાલમોન્ટ. ત્સ્વેતાવાના ગદ્યમાં તેની કવિતા સાથે સમાનતા ધરાવતી મુખ્ય વસ્તુ રોમેન્ટિકવાદ, ઉચ્ચ શૈલી, રૂપકની વધેલી ભૂમિકા, આકાશમાં "ઉછેર" અને ગીતની સંગતતા છે. તેણીનું ગદ્ય એટલું જ ગાઢ, વિસ્ફોટક અને ગતિશીલ છે, એટલું જ જોખમી અને પાંખવાળું, સંગીતમય અને વાવંટોળ, તેણીની કવિતાની જેમ.

ગદ્ય તરફ વળવાના કારણો

ત્સ્વેતાએવાની ગદ્યમાં પ્રથમ કૃતિ જે આપણા સુધી આવી છે તે છે "બ્રાયસોવની કવિતાઓમાં જાદુ" (1910 અથવા 1911) - વી. બ્રાયસોવની ત્રણ વોલ્યુમની કવિતાઓ વિશેની એક નાની નિષ્કપટ નોંધ "પાથ્સ એન્ડ ક્રોસરોડ્સ" છે. ત્સ્વેતાવાના ગદ્યનો સૌથી નોંધપાત્ર ભાગ ફ્રાન્સમાં, 30 (1932-1937) માં બનાવવામાં આવ્યો હતો. આની પોતાની પેટર્ન છે, આંતરિક (સર્જનાત્મક) અને બાહ્ય (રોજિંદા) કારણો, તેમની અવિભાજ્યતા અને પરસ્પર નિર્ભરતા પણ છે. 20 ના દાયકાના મધ્યભાગથી શરૂ કરીને, ત્સ્વેતાવાએ ઓછા અને ઓછા ગીતોની કવિતાઓ લખી, અને મોટા સ્વરૂપની રચનાઓ - કવિતાઓ અને કરૂણાંતિકાઓ બનાવી. તેણીની "પોતામાં, તેણીની લાગણીઓના એકમાત્ર વ્યક્તિત્વમાં" ઉપાડ વધુ ઊંડો થાય છે, તેણીની આસપાસના વાતાવરણમાંથી તેણીની અલગતા વધે છે. તેના સમકાલીન લોકોની જેમ, રશિયન લેખકો કે જેમણે પોતાને વિદેશી ભૂમિ (બુનિન અને કુપ્રિન) માં શોધી કાઢ્યા, ત્સ્વેતાવા કોઈ બીજાના ઘરે બિનઆમંત્રિત મહેમાનની જેમ અનુભવે છે, જે કોઈપણ ક્ષણે અપમાનિત અને અપમાનિત થઈ શકે છે. જ્યારે હું ફ્રાન્સ ગયો ત્યારે આ લાગણી વધુ તીવ્ર બની. તેણીનો વાચક તેના વતનમાં રહ્યો, અને ત્સ્વેતાવાએ આ ખાસ કરીને તીવ્રપણે અનુભવ્યું. "ભૂતકાળ અહીં કલામાં સમકાલીન છે," તેણીએ "ધ પોએટ એન્ડ ટાઈમ" લેખમાં લખ્યું. ત્સ્વેતાવાએ, સંપૂર્ણ પ્રામાણિકતામાં, 1935 માં વી.એન. બુનીનાને ફરિયાદ કરી: "તાજેતરના વર્ષોમાં, મેં ખૂબ ઓછી કવિતા લખી છે. કારણ કે તેઓએ તેમને મારી પાસેથી લીધા નથી, તેઓએ મને ગદ્ય લખવા દબાણ કર્યું અને ગદ્ય શરૂ કર્યું. હું તમને ખૂબ પ્રેમ કરું છું, હું ફરિયાદ કરતો નથી. પરંતુ તેમ છતાં, તે કંઈક અંશે હિંસક છે: એક અસ્પષ્ટ શબ્દ માટે વિનાશકારી." અને બીજા એક પત્રમાં તેણીએ પોતાની જાતને વધુ સ્પષ્ટ રીતે વ્યક્ત કરી: "દેશાંતર મને ગદ્ય લેખક બનાવે છે." સાહિત્યના ઇતિહાસમાં એવા ઘણા ઉદાહરણો છે જ્યારે, કવિના પરિપક્વ વર્ષોમાં, ગદ્ય, ઘણા કારણોસર, તેમના માટે અભિવ્યક્તિનું વધુ મહત્વપૂર્ણ સ્વરૂપ, વધુ ઉદ્દેશ્ય, વધુ ચોક્કસ અને વિગતવાર બન્યું. મુખ્ય વસ્તુ એ છે કે જીવનની ઘટનાઓ, કવિઓ સાથેની મુલાકાતો, પુસ્તકો સમજવાની તાત્કાલિક જરૂર હતી. તેથી તે ત્સ્વેતાવા સાથે હતું, જેનું ગદ્ય મુખ્યત્વે સર્જનાત્મક, નૈતિક, ઐતિહાસિક આવશ્યકતા દ્વારા જીવનમાં લાવવામાં આવ્યું હતું. આમ, તેણીના આત્મકથાત્મક ગદ્યનો જન્મ તેણીના બાળપણને ફરીથી બનાવવાની આંતરિક જરૂરિયાતમાંથી થયો હતો, "કારણ કે," ત્સ્વેતાવાએ લખ્યું, "આપણે બધા આપણા પોતાના બાળપણના ઋણી છીએ, કારણ કે કોઈએ (કદાચ, એકલા ગોથે સિવાય) પોતે જે વચન આપ્યું હતું તે પૂર્ણ કર્યું નથી. બાળપણ, તમારા પોતાના બાળપણમાં - અને જે ન કર્યું તેની ભરપાઈ કરવાની એકમાત્ર તક તમારા બાળપણને ફરીથી બનાવવાની છે. અને, ફરજ કરતાં પણ વધુ મહત્વનું શું છે: બાળપણ એ ગીતોનો શાશ્વત પ્રેરણાદાયી સ્ત્રોત છે, કવિનું તેના સ્વર્ગીય મૂળ તરફ પાછા ફરવું" ("ઇતિહાસ સાથેના કવિઓ અને ઇતિહાસ વિનાના કવિઓ"). વિસ્મૃતિમાંથી બચાવવાની પ્રખર ઇચ્છા, તેણીના પિતા, માતા અને આખી દુનિયાની છબીઓને મંજૂરી ન આપવાની કે જેમાં તેણી ઉછરી હતી અને જેણે તેણીને વિસ્મૃતિમાં ઝાંખા કરવા માટે "ફેશન" બનાવ્યું હતું, ત્સ્વેતાવાને એક પછી એક, આત્મકથાત્મક નિબંધો બનાવવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા. . વાચકને તેણીની પોતાની પુષ્કિન "આપવાની" ઇચ્છા, જેણે બાળપણથી જ તેના જીવનમાં પ્રવેશ કર્યો હતો, તેણે પુષ્કિન વિશેના બે નિબંધોને જીવંત કર્યા. આ રીતે પુષ્કિનના શબ્દો મરિના ત્સ્વેતાવા માટે સાચા પડ્યા: "ઉનાળો કઠોર ગદ્ય તરફ આગળ વધી રહ્યો છે."

એ.એસ. પુષ્કિનના વાચક તરીકે ત્સ્વેતાવા

નિબંધ શૈલીની વિશેષતાઓ

1936 માં "માય પુશકિન" નિબંધ દેખાય છે. આ નિબંધ, એક સંસ્મરણ, એ.એસ. પુશ્કિનના મૃત્યુની આગામી શતાબ્દી માટે લખવામાં આવ્યો હતો અને 1937 માં પેરિસિયન મેગેઝિન "મોડર્ન નોટ્સ" માં પ્રકાશિત થયો હતો. "માય પુશકિન" નિબંધ આકસ્મિક રીતે તે વિશે વાત કરે છે કે કેવી રીતે કવિ બનવાનું નિર્ધારિત બાળક પુષ્કિનની કવિતાના "મુક્ત તત્વ" માં ડૂબી ગયું. એવું કહેવામાં આવે છે, હંમેશની જેમ ત્સ્વેતાવા સાથે, પોતાની રીતે, સંપૂર્ણપણે વ્યક્તિગત આધ્યાત્મિક અનુભવના પ્રકાશમાં. એવું બની શકે છે (અને સંભવ છે કે) આમાંની કેટલીક યાદોનું પુનઃઅર્થઘટન અથવા અર્થઘટન કરવામાં આવ્યું છે, પરંતુ તેમ છતાં વાર્તા બાળ મનોવિજ્ઞાનમાં, સમૃદ્ધ અને વિચિત્ર બાળકોની કલ્પનામાં તેની આશ્ચર્યજનક રીતે સૂક્ષ્મ અને ઊંડી સમજ સાથે મોહિત કરે છે.

એ નોંધવું જોઇએ કે "માય પુશકિન" કૃતિ વિગતવાર શાસ્ત્રીય સાહિત્યિક વિશ્લેષણથી વંચિત છે. કદાચ તેથી જ લેખકે શૈલીને નિબંધ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી છે. તે શબ્દના અર્થશાસ્ત્રને યાદ કરવા યોગ્ય છે. નિબંધ (નોન-cl. cf. p. ફ્રેન્ચ નિબંધમાંથી - શાબ્દિક રીતે "અનુભવ") - આ એક પ્રકારનો નિબંધ છે - વૈજ્ઞાનિક, ઐતિહાસિક, વિવેચનાત્મક, પ્રકૃતિમાં પત્રકારત્વ, જેમાં મુખ્ય ભૂમિકા હકીકત દ્વારા ભજવવામાં આવતી નથી. , પરંતુ તે લેખક, વિચારો અને જીવન વિશે, વિજ્ઞાન, કલા, સાહિત્યની ઘટનાઓ વિશેના વિચારો અને પ્રતિબિંબોને ઉત્તેજીત કરે છે તે છાપ અને સંગઠનો દ્વારા.

પુખ્ત ત્સ્વેતાવાને પુષ્કિન દ્વારા લખાયેલા કાર્યોના સંપૂર્ણ શાસ્ત્રીય અર્થઘટનની જરૂર નહોતી. તે પુષ્કિનના પુસ્તકો પ્રત્યેની પોતાની બાળપણની ધારણા વ્યક્ત કરવા માંગતી હતી. તેથી જ તેણીની ટિપ્પણીઓ એટલી ખંડિત છે અને આધુનિક વાચકો માટે વાંચવા અને સમજવા માટે એટલી સરળ નથી. પાંચ વર્ષની છોકરીની લાક્ષણિકતાઓના મનોવિજ્ઞાનના આધારે, ત્સ્વેતાવા પુષ્કિનની છબીઓ, આ નાયકોની તેજસ્વી, અસાધારણ ક્રિયાઓ યાદ કરે છે. અને આ ફ્રેગમેન્ટરી સ્મૃતિ આપણને એ નક્કી કરવા દે છે કે કવિના તેજસ્વી વિચારો નિબંધમાં અંકિત હતા. અને "માય પુશકિન" નિબંધના પૃષ્ઠોની બહાર કેટલું બધું બાકી છે! આ અથવા તે કાર્યના ઉલ્લેખ તરફ વળતા, ત્સ્વેતાવા પુષ્કિનના કાર્યોની કલાત્મક સુવિધાઓ પર તેનું ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતી નથી; તેના માટે બીજી વસ્તુ મહત્વપૂર્ણ છે: આ હીરો શું છે તે સમજવા માટે અને શા માટે નિષ્કપટ, બાલિશ વાચકના આત્માએ તેને સાચવ્યો છે.

એ. બ્લોકે કહ્યું: “અમે પુષ્કિનને જાણીએ છીએ, રાજાશાહીના મિત્ર પુશ્કિનને, ડેસેમ્બ્રીસ્ટના મિત્ર પુશ્કિનને. આ બધું એક વસ્તુની તુલનામાં નિસ્તેજ છે: કવિ પુશ્કિન. આવા આરક્ષણ માટે બ્લોક પાસે ગંભીર કારણો હતા. વીસમી સદીની શરૂઆતમાં પુષ્કિનનો અભ્યાસ એટલો વધ્યો કે તે સાહિત્યિક વિવેચનની વિશેષ શાખામાં ફેરવાઈ ગયો. પરંતુ તે જ સમયે તે વધુને વધુ છીછરી બનતી ગઈ, જીવનચરિત્ર અને રોજિંદા જીવનના જંગલમાં લગભગ સંપૂર્ણપણે ડૂબી ગઈ. પુષ્કિન કવિનું સ્થાન પુષ્કિન લિસીયમના વિદ્યાર્થી, પુષ્કિન ધ સોશિયલ ડેન્ડી દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. વાસ્તવિક પુષ્કિન પર પાછા ફરવાની જરૂર હતી.

પુષ્કિન વિશે, તેની પ્રતિભા વિશે, રશિયન જીવન અને રશિયન સંસ્કૃતિમાં તેની ભૂમિકા વિશે વિચારતા અને વાત કરતા, ત્સ્વેતાએવા બ્લોક સાથે હતા. તેણી તેને પડઘો પાડે છે જ્યારે તેણી કહે છે: "મિત્રતાનો પુષ્કિન, લગ્નનો પુષ્કિન, બળવોનો પુષ્કિન, સિંહાસનનો પુષ્કિન, પ્રકાશનો પુશ્કિન, પડછાયાનો પુશ્કિન, ગેબ્રિયલિયડ્સનો પુશ્કિન, ચર્ચનો પુષ્કિન, પુષ્કિન - તેના અસંખ્ય પ્રકારો અને guises - આ બધું એકસાથે વેલ્ડ કરવામાં આવે છે અને એક વસ્તુ દ્વારા તેને પકડી રાખે છે: કવિ "("નતાલિયા ગોંચારોવા"). ત્સ્વેતાવાની ટિપ્પણીથી તે સ્પષ્ટ છે કે પુષ્કિન તેના માટે એક વ્યક્તિ કરતાં વધુ છે, તે એક કવિ છે. ત્સ્વેતાવાએ પુષ્કિન વિશે જે વિચાર્યું અને અનુભવ્યું તે બધું અભિવ્યક્ત કરવું અશક્ય છે. અમે ફક્ત એટલું જ કહી શકીએ કે કવિ ખરેખર તેનો પ્રથમ અને અપરિવર્તનશીલ પ્રેમ હતો.

તે કહેવું પૂરતું નથી કે આ તેણીનો "શાશ્વત સાથી" છે: પુશકિન, ત્સ્વેતાવાની સમજણમાં, એક મુશ્કેલી-મુક્ત બેટરી હતી જેણે તમામ પેઢીઓના રશિયન કવિઓની સર્જનાત્મક ઊર્જાને ખવડાવી હતી: ટ્યુત્ચેવ, નેક્રાસોવ, બ્લોક અને માયકોવ્સ્કી. અને તેના માટે, "સનાતન આધુનિક" પુષ્કિન હંમેશા તેનો શ્રેષ્ઠ મિત્ર, વાર્તાલાપ કરનાર અને સલાહકાર રહ્યો. તેણી સતત તેની સુંદરતાની ભાવના, તેની કવિતાની સમજને પુષ્કિન સાથે સરખાવે છે. તે જ સમયે, પુષ્કિન પ્રત્યે ત્સ્વેતાવાના વલણમાં, સાહિત્યિક "ચિહ્ન" ની પ્રાર્થના અને ઘૂંટણિયે પૂજા કરવાનું બિલકુલ નહોતું. ત્સ્વેતાવા તેને માર્ગદર્શક તરીકે નહીં, પરંતુ સાથી તરીકે અનુભવે છે.

પુષ્કિન પ્રત્યે ત્સ્વેતાવાના વલણમાં, પુષ્કિન પ્રત્યેની તેણીની સમજણમાં, પુષ્કિન પ્રત્યેના તેના અમર્યાદ પ્રેમમાં, સૌથી મહત્વની અને નિર્ણાયક બાબત એ છે કે પુષ્કિનનો પ્રભાવ ફક્ત મુક્ત થઈ શકે છે તે મક્કમ, અપરિવર્તનશીલ વિશ્વાસ છે. કવિની આધ્યાત્મિક સ્વતંત્રતા આની ગેરંટી છે. તેની કવિતામાં, તેના વ્યક્તિત્વમાં, તેની પ્રતિભાના સ્વભાવમાં, ત્સ્વેતાવા તે મુક્ત અને મુક્ત તત્વની સંપૂર્ણ જીત જુએ છે, જેની અભિવ્યક્તિ, જેમ તે સમજે છે, તે સાચી કલા છે.

બાળપણથી, માતાપિતાના ઘરેથી લીધેલા ચિત્રો

આ નિબંધ ધ મિસ્ટ્રી ઓફ ધ રેડ રૂમથી શરૂ થાય છે. "લાલ રૂમમાં એક કબાટ હતો," ત્સ્વેતાવા લખે છે. આ કબાટમાં જ નાની મરિના ગુપ્ત રીતે “એ.એસ. પુશ્કિનનાં કલેક્ટેડ વર્ક્સ” વાંચવા ગઈ હતી: “મેં કબાટમાં ટોલ્સટોય પુશ્કિન વાંચ્યું હતું, પુસ્તકમાં અને શેલ્ફ પર મારી નાક સાથે, લગભગ અંધારામાં અને લગભગ બરાબર ઉપર. પુષ્કિનને મેં સીધું મારી છાતીમાં અને સીધું મગજમાં વાંચ્યું." આ કબાટમાંથી જ એક વ્યક્તિ તરીકે ત્સ્વેતાવાની રચના શરૂ થઈ, પુષ્કિન માટે પ્રેમ આવ્યો, અને પુષ્કિનથી ભરેલું જીવન શરૂ થયું.

કોઈપણ વાચકની જેમ, પ્રતિભાશાળી, વિચારશીલ, ત્સ્વેતાવા પાસે જોવાની, સાંભળવાની અને વિચારવાની ક્ષમતા છે. તે કલ્પના સાથે છે કે અવિચારી વાર્તા શરૂ થાય છે - ત્સ્વેતાવાની પુષ્કિનની યાદ. અને બાળપણની યાદમાં પુનઃસ્થાપિત અને સાચવેલ પ્રથમ પેઇન્ટિંગ "ડ્યુઅલ", નૌમોવની પ્રખ્યાત પેઇન્ટિંગ છે, જે "માતાના બેડરૂમમાં" લટકાવવામાં આવી હતી. "જ્યારથી પુષ્કિના, નૌમોવની પેઇન્ટિંગમાં મારી નજર સમક્ષ, હત્યાએ વિશ્વને કવિ - અને દરેકમાં વહેંચી દીધું." ટ્રેખપ્રુડ્ની લેનમાં ઘરમાં વધુ બે પેઇન્ટિંગ્સ હતા, જેનો ઉલ્લેખ ત્સ્વેતાવાએ નિબંધની શરૂઆતમાં જ કર્યો છે અને જે, કવયિત્રીના જણાવ્યા મુજબ, "તેના માટે નિર્ધારિત ભયંકર વય માટે બાળકને સંપૂર્ણ રીતે તૈયાર કર્યું" - "ડાઇનિંગ રૂમમાં" લોકો માટે ખ્રિસ્તનો દેખાવ” એક ખૂબ જ નાનકડી અને અગમ્ય - ક્લોઝ ક્રાઇસ્ટની ક્યારેય ન ઉકેલાયેલી કોયડા સાથે અને "હૉલ "ટાટાર્સ" માં સંગીત બુકકેસની ઉપર, સફેદ ઝભ્ભોમાં, બારીઓ વિનાના પથ્થરના મકાનમાં, હત્યા સફેદ થાંભલા વચ્ચે મુખ્ય તતાર."

મહેરબાની કરીને નોંધ કરો કે ત્રણ પેઇન્ટિંગ્સનો ઉલ્લેખ આકસ્મિક નથી. તે તેમની પાસેથી હતું કે નાના મુસ્યા ત્સ્વેતાવા માટે વિશ્વ સફેદ અને કાળા, સારા અને અનિષ્ટમાં વહેંચાયેલું હતું.

ત્સ્વેતાવા અને પુશકિન સ્મારક

નાની મરિના માટે, પુષ્કિન બધું જ હતું. કવિની છબી સતત બાળકની કલ્પનાને ભરી દે છે. અને જો જાહેર સભાનતામાં, રોજિંદા જીવનમાં, પુષ્કિન પેટ્રિફાઇડ અને બ્રોન્ઝ્ડ, "પુષ્કિન સ્મારક" માં ફેરવાઈ, જેઓ કલામાં ધોરણને પાર કરવાની હિંમત કરે છે તેમના માટે સુધારણા અને પુનઃવિકાસ તરીકે બાંધવામાં આવે છે, તો પછી ત્સ્વેતાવા પુષ્કિન જીવંત, અનન્ય, તેના પોતાના.

કવિ તેનો મિત્ર હતો, બાળપણની રમતો અને પ્રથમ પ્રયત્નોમાં ભાગ લેનાર. બાળકે પુષ્કિન સ્મારક વિશેનું પોતાનું વિઝન પણ વિકસાવ્યું: “પુશ્કિન સ્મારક પુષ્કિન સ્મારક (જેનીટીવ કેસ) નહોતું, પરંતુ એક શબ્દમાં, એક સ્મારક અને પુષ્કિન વિશે સમાન રીતે અગમ્ય અને અલગથી અસ્તિત્વમાં ન હોય તેવા ખ્યાલો સાથે, ફક્ત એક પુશ્કિન સ્મારક હતું. . જે શાશ્વત છે, વરસાદમાં અને બરફની નીચે, પછી ભલે હું આવું કે જાઉં, ભાગી જાઉં કે ભાગી જાઉં, હાથમાં શાશ્વત ટોપી લઈને ઊભો હોય, તેને પુષ્કિન સ્મારક કહેવામાં આવે છે.

ચાલવાનો માર્ગ પરિચિત અને પરિચિત હતો: ઘરથી પુષ્કિન સ્મારક સુધી. તેથી, અમે ધારી શકીએ કે પુશ્કિન સ્મારક ત્સ્વેતાવના ઘરથી દૂર સ્થિત હતું. દરરોજ, બકરીઓ સાથે, નાની મરિના સ્મારક સુધી ચાલવા લાગી. "પુષ્કિન સ્મારક બેમાંથી એક હતું (કોઈ ત્રીજું નહોતું) દૈનિક ચાલ - પેટ્રિઆર્કના તળાવો - અથવા પુષ્કિન સ્મારક." અને, અલબત્ત, ત્સ્વેતાવાએ પુષ્કિન સ્મારક પસંદ કર્યું, કારણ કે "પેટ્રિઆર્કના તળાવો" પર કોઈ પિતૃસત્તાક નહોતા, પરંતુ પુશ્કિન સ્મારક હંમેશા ત્યાં છે. સ્મારક જોતાંની સાથે જ છોકરી તેની તરફ દોડવા લાગી. તે દોડી ગઈ, પછી માથું ઊંચું કર્યું અને લાંબા સમય સુધી વિશાળના ચહેરા તરફ જોયું. સ્મારક સાથે ત્સ્વેતાવેની પોતાની ખાસ રમતો પણ હતી: તેના પગ પર સફેદ પોર્સેલેઇન પૂતળું મૂકવું અને ઊંચાઈની તુલના કરવી, અથવા પુષ્કિન સ્મારક બનાવવા માટે એકબીજાની ટોચ પર કેટલી આકૃતિઓ (અથવા ત્સ્વેતાવ પોતે) મૂકવાની જરૂર છે તેની ગણતરી કરવી.

દરરોજ આવી પદયાત્રા કરવામાં આવતી હતી અને મુસા તેનાથી જરાય થાકતો ન હતો. નાની છોકરી પુષ્કિન સ્મારક પર ગઈ, પરંતુ એક દિવસ પુષ્કિન સ્મારક પોતે જ ત્સ્વેતાવા આવ્યો. અને તે આના જેવું થયું.

રસપ્રદ વ્યક્તિત્વો ત્સ્વેતાવ્સના ઘરે આવ્યા, પ્રખ્યાત આદરણીય લોકો. અને એક દિવસ એ.એસ. પુષ્કિનનો પુત્ર આવ્યો. પરંતુ નાની મરિના, જેને લોકો નહીં પણ વસ્તુઓને યાદ રાખવાની ભેટ છે, તેને તેનો ચહેરો યાદ ન હતો, પરંતુ તેની છાતી પરનો તારો જ યાદ હતો. તેથી તે તેની યાદમાં રહ્યું કે સ્મારક-પુષ્કિનનો પુત્ર આવ્યો. “પરંતુ ટૂંક સમયમાં જ પુત્રની અનિશ્ચિત જોડાણ ભૂંસી નાખવામાં આવી: સ્મારક-પુષ્કિનના પુત્ર પોતે જ સ્મારક-પુષ્કિન બની ગયા. પુષ્કિન સ્મારક પોતે અમારી મુલાકાત લેવા આવ્યો હતો. અને હું જેટલો મોટો થયો, મારી ચેતનામાં આ વધુ મજબૂત બન્યું: પુષ્કિનનો પુત્ર - ફક્ત એટલા માટે કે તે પુષ્કિનનો પુત્ર હતો, તે પહેલેથી જ એક સ્મારક હતો. તેની કીર્તિ અને તેના લોહીનું બેવડું સ્મારક. જીવંત સ્મારક. તેથી હવે, આખી જીંદગી પછી, હું શાંતિથી કહી શકું છું કે પુષ્કિન સ્મારક અમારા ત્રણ-તળાવવાળા મકાનમાં, સદીના અંતમાં, એક ઠંડી સફેદ સવારમાં આવ્યું હતું.

પુષ્કિન સ્મારક એ મરીનાની કાળા અને સફેદ સાથેની પ્રથમ મુલાકાત પણ હતી. ત્સ્વેતાએવા, જેઓ તેમની આરસની સફેદતા, પુષ્કિન સ્મારક, કાસ્ટ આયર્ન (અને તેથી કાળા) માંથી બનાવવામાં આવેલી પ્રાચીન પ્રતિમાઓ વચ્ચે ઉછર્યા હતા, તે માનકીકરણ અને રોજિંદા જીવન સામે એક પડકાર હતો. નિબંધમાં, તેણી યાદ કરે છે: "મને પુષ્કિન સ્મારક તેના કાળાપણું માટે ગમ્યું, જે આપણા ઘરના દેવતાઓની સફેદતાની વિરુદ્ધ છે. તે આંખો સંપૂર્ણપણે સફેદ હતી, પરંતુ સ્મારક - પુષ્કિન સંપૂર્ણપણે કાળી હતી, સંપૂર્ણ ભરેલી હતી અને જો તેઓએ મને પછીથી કહ્યું ન હોત કે પુષ્કિન એક નિગ્રો હતો, તો હું જાણતો હોત કે પુષ્કિન એક હબસી હતો. ત્સ્વેતાવા હવે પુષ્કિનના વ્હાઇટ મોન્યુમેન્ટના પ્રેમમાં નહીં પડે. તેની કાળાશ તેના માટે પ્રતિભાનું પ્રતીક હતું, જેની નસોમાં "કાળો" આફ્રિકન રક્ત વહે છે, પરંતુ જે આને કારણે પ્રતિભાશાળી બનવાનું બંધ કરતું નથી.

તેથી ત્સ્વેતાવાને પસંદગીનો સામનો કરવો પડ્યો. એક તરફ - સફેદ, પ્રાચીન, ઠંડી એન્ટિક મૂર્તિઓ જે જન્મથી તેની સાથે છે. અને બીજી બાજુ - કાળો, એકલો, આફ્રિકન સૂર્ય સ્મારકથી ગરમ - પુશ્કિન એ.એમ. ઓપેકુશિના. પસંદગી કરવાની હતી. અને, અલબત્ત, તેણીએ પુશકિન સ્મારક પસંદ કર્યું. એકવાર અને બધા માટે મેં "કાળો, સફેદ નહીં: કાળો વિચાર, કાળો શેર, કાળો જીવન" પસંદ કર્યું.

પરંતુ પ્રાચીનકાળ માટેનો પ્રેમ હજી પણ ત્સ્વેતાવામાં અદૃશ્ય થયો નથી. તેણીની કૃતિઓમાં ઘણી પૌરાણિક છબીઓ અને સંસ્મરણો શામેલ છે - તે રશિયામાં છેલ્લી કવિ હોઈ શકે છે જેમના માટે પ્રાચીન પૌરાણિક કથાઓ જરૂરી અને પરિચિત આધ્યાત્મિક વાતાવરણ બની હતી.

આમ, આપણે કહી શકીએ કે પુષ્કિનનું સ્મારક મુસ્યાના પ્રથમ માર્ગદર્શક હતા, જેમની સાથે તેણીએ વિશ્વ વિશે શોધ્યું અને શીખ્યા: “સંખ્યાનો પ્રથમ પાઠ, સ્કેલનો પ્રથમ પાઠ, સામગ્રીનો પ્રથમ પાઠ, વંશવેલો પ્રથમ પાઠ, પ્રથમ વિચારનો પાઠ અને, સૌથી અગત્યનું, મારા પછીના બધા અનુભવોની દ્રશ્ય પુષ્ટિ: હજાર આકૃતિઓમાંથી, એક બીજાની ટોચ પર પણ, તમે પુશકિન બનાવી શકતા નથી. ત્સ્વેતાવાએ તેના જીવનભર કવિની વિશિષ્ટતાનો આ વિચાર રાખ્યો. તેણીએ તેની પ્રતિભાની મહાનતા અને તેના વ્યક્તિત્વની વિશિષ્ટતા અન્ય લોકો કરતા વધુ આતુરતાથી અનુભવી, પરંતુ તેના કામ માટે પ્રશંસા વ્યક્ત કરતી વખતે, તેણીએ સેવાભાવ અને ઘમંડ ટાળ્યું.

એ.એસ. પુષ્કિનની કવિતા "જીપ્સીઝ" વિશે એમ. ત્સ્વેતાવાની અનન્ય ધારણા

સામાન્ય રીતે, જ્યારે બાળકો પુષ્કિન સાથે પરિચિત થાય છે, ત્યારે તેઓ સૌ પ્રથમ "ધ ટેલ ઓફ ઝાર સાલ્ટન", "ડેડ પ્રિન્સેસ અને સાત નાઈટ્સ વિશે," "ગોલ્ડન કોકરેલ વિશે" વાંચે છે, પરંતુ મરિના ત્સ્વેતાવા અન્ય બાળકો જેવી ન હતી. તે માત્ર પાંચ વર્ષની ઉંમરે પુષ્કિનને ખૂબ જ વહેલી મળી હતી એટલું જ નહીં, પરંતુ તેણીએ વાંચેલી પ્રથમ કૃતિ "જિપ્સી" હતી. તેની ઉંમરના બાળક માટે એક વિચિત્ર પસંદગી. છેવટે, આજે પણ આ કૃતિ વૃદ્ધ વાચકો, 13-15 વર્ષની વયના શાળાના બાળકો માટે ઓફર કરવામાં આવે છે, જેમણે વાંચનનો પૂરતો અનુભવ મેળવ્યો છે અને પહેલાથી જ સારા અને અનિષ્ટ, પ્રેમ અને ધિક્કાર, મિત્રતા અને વિશ્વાસઘાત અને અંતે, ન્યાય વિશેનો વિચાર ધરાવે છે. . કદાચ "જિપ્સી" એ "પુષ્કિનના એકત્રિત કાર્યો" નું પ્રથમ કાર્ય હતું, તે જ વાદળી વોલ્યુમ જે રેડ રૂમમાં રાખવામાં આવ્યું હતું, અને તેથી ત્સ્વેતાવાએ તેને વાંચવાનું શરૂ કર્યું. અથવા કદાચ તેણીને નામ ગમ્યું, અને બાળકની કલ્પનાએ અદ્ભુત ચિત્રો દોરવાનું શરૂ કર્યું અને બાળકોની કલ્પના પણ નામોથી પ્રભાવિત થઈ: "મેં ક્યારેય આવા નામો સાંભળ્યા નથી: અલેકો, ઝેમ્ફિરા અને ઓલ્ડ મેન." અને છોકરીને જિપ્સીઓ સાથે વાતચીત કરવાનો કોઈ અનુભવ નહોતો. "મેં ક્યારેય જીવતા જિપ્સીઓને જોયા નથી, પરંતુ મારા બાળપણથી મેં "એક જિપ્સી વિશે સાંભળ્યું છે, મારી નર્સ," જે સોનાને ચાહતી હતી, જેણે સોનાના ઢોળવાળા કાનની બુટ્ટીઓ "તેના કાનમાંથી માંસ સાથે ફાડી નાખી હતી અને તરત જ તેને લાકડાની લાકડામાં કચડી નાખી હતી."

નિબંધમાં, પુખ્ત ત્સ્વેતાવા હાસ્યજનક રીતે એક દ્રશ્ય દર્શાવે છે કે કેવી રીતે એક પાંચ વર્ષનો બાળક તેના શ્રોતાઓને "જિપ્સી" કહે છે, અને તેઓ ઓહ અને આહ સિવાય બીજું કંઈ કરતા નથી, અવિશ્વાસ અને અસ્વસ્થતા સાથે યુવાન વાર્તાકારને ફરીથી પૂછો, નિર્દોષપણે ટિપ્પણી કરો. તેઓએ જે સાંભળ્યું. "મરિના ત્સ્વેતાવાના ગદ્ય" લેખમાં અન્ના સાક્યન્ટ્સ નોંધે છે: "ત્સ્વેતાવાના ગદ્યમાં તેના તફાવતો છે. આ કવિતા જેવું છે, જે લેખકે પોતે જ વિગતે કહ્યું છે.” આ માત્ર લેખક, કવયિત્રી મરિના ત્સ્વેતાવાનું લક્ષણ નથી, તે યુવા વાચક મુસ્યા ત્સ્વેતાવાનું પણ લક્ષણ છે. તેણીએ "જિપ્સીઝ" માં જે વાંચ્યું તેના વિશે તેણીની છાપ શેર કરીને, તેણીને છલકાવેલી લાગણીઓ અને વિચારોથી અભિભૂત, મુસેન્કા તેના શ્રોતાઓને પુષ્કિનની કવિતાના પૃષ્ઠોમાંથી જે શીખ્યા તે બધું ફરીથી કહેવાનો પ્રયાસ કરે છે. પરંતુ તેના માટે, ભાવિ કવયિત્રી માટે આ કરવું અત્યંત મુશ્કેલ છે. તેના માટે કવિતામાં બોલવું સરળ છે. "સારું, ત્યાં એક યુવાન હતો," - આ રીતે છોકરી તેની વાર્તા "જિપ્સીઓ વિશે" શરૂ કરે છે. "-"ના, એક વૃદ્ધ માણસ હતો, અને તેને એક પુત્રી હતી. ના, હું તેને શ્લોકમાં કહીશ. ઘોંઘાટીયા ટોળામાં જિપ્સીઓ બેસરાબિયાની આસપાસ ફરે છે - આજે તેઓ નદીની ઉપર છે - તેઓ ફાટેલા તંબુઓમાં રાત વિતાવે છે - અને તેથી વધુ - રાહત વિના અને મધ્યમ અલ્પવિરામ વિના." જો આપણે ધ્યાનમાં લઈએ કે છોકરીએ હૃદયથી વાર્તા કહી છે, તો અમે નિષ્કર્ષ પર આવી શકીએ છીએ કે તેણીના મનપસંદ "જિપ્સીઓ" તેના દ્વારા એક કે બે વાર વાંચવામાં આવ્યા હતા.

અને પુષ્કિનની "જિપ્સીઓ" એ "યુવાન માણસ અલેકો" (તે રીતે ત્સ્વેતાવા આ અદ્ભુત નામનો ઉચ્ચાર કરે છે) અને વૃદ્ધ માણસની પુત્રી વચ્ચેનો જુસ્સાદાર, જીવલેણ પ્રેમ છે, જેનું "નામ ઝેમ્ફિરા (ધરામણી અને મોટેથી) ઝેમ્ફિરા હતું."

(પસતી વખતે, અમે નોંધ્યું છે કે ત્સ્વેતાવાની વિચારસરણીની બીજી એક અદ્ભુત વિશેષતા એ છે કે વિશ્વ અને નાયકોને માત્ર દ્રશ્ય છબી દ્વારા જ નહીં, પણ અવાજ દ્વારા પણ સમજવું. તે એલેકો અને ઝેમ્ફિરા નામોના અવાજ દ્વારા છે ("જોખમી અને મોટેથી") કે કવિયત્રી ત્સ્વેતાવા તેના પ્રિય નાયકો માટે બાળપણનો ઉત્સાહ વ્યક્ત કરે છે). પરંતુ "જિપ્સી" એ યુવા વાચકના પુષ્કિનના નાયકો માટેના જુસ્સાદાર પ્રેમ વિશે પણ છે. તેના નિબંધમાં, ત્સ્વેતાવા નોંધે છે: "પરંતુ અંતે, પ્રેમ કરવો અને ન બોલવું એટલે અલગ થવું." આ રીતે પાંચ વર્ષની મુસેન્કાના જીવનમાં "સંપૂર્ણપણે નવો શબ્દ - પ્રેમ" આવ્યો. તે છાતીમાં, ખૂબ જ છાતીના પોલાણમાં કેટલું ગરમ છે (દરેક જાણે છે!) અને તમે કોઈને કહો નહીં - પ્રેમ. મને હંમેશા મારી છાતીમાં ગરમી લાગતી હતી, પરંતુ મને ખબર નહોતી કે તે પ્રેમ છે. મેં વિચાર્યું કે તે દરેક માટે આના જેવું છે, હંમેશા આ જેવું."

તે પુષ્કિન અને તેના "જિપ્સીઓ" નો આભાર હતો કે ત્સ્વેતાવાએ પ્રથમ પ્રેમ વિશે શીખ્યા: "પુષ્કિને મને પ્રેમથી ચેપ લગાવ્યો. એક શબ્દમાં, પ્રેમ." પરંતુ પહેલેથી જ બાળપણમાં, આ પ્રેમ કંઈક અલગ હતો: એક બિલાડી ભાગી ગઈ અને પાછી ન આવી, ઓગસ્ટિના ઇવાનોવના નીકળી ગઈ, પેરિસિયન ઢીંગલીઓ કાયમ માટે બૉક્સમાં મૂકી દીધી - તે પ્રેમ હતો. અને તે મીટિંગ અને આત્મીયતા દ્વારા નહીં, પરંતુ જુદાઈ અને વિદાય દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી. અને, પરિપક્વ થયા પછી, ત્સ્વેતાએવા બિલકુલ બદલાઈ નથી. તેણીનો પ્રેમ હંમેશા "જીવલેણ દ્વંદ્વયુદ્ધ" હોય છે, હંમેશા દલીલ, સંઘર્ષ અને મોટેભાગે, બ્રેકઅપ. તમે પ્રેમ કરો છો તે સમજવા માટે પહેલા તમારે અલગ થવું પડ્યું.

ત્સ્વેતાવા અને પુગાચેવ

ત્સ્વેતાવનો પ્રેમ અગમ્ય અને અનન્ય છે. તેણીએ કેટલાક લોકોમાં જોયું જે અન્ય લોકોએ નોંધ્યું ન હતું, અને તેથી જ તેણી તેમને પ્રેમ કરતી હતી. અને આવો અગમ્ય, અગમ્ય પ્રેમ પુગાચેવ હતો. તેણીના નિબંધમાં, ત્સ્વેતાવા, તેણીના બાળપણમાં પુષ્કિનના પુગાચેવ સાથે કેવી રીતે પ્રેમમાં પડી હતી તે જણાવતા, કબૂલે છે: "આ હકીકત એ હતી કે હું કુદરતી રીતે વરુને પ્રેમ કરતો હતો, ઘેટાંને નહીં." આવો તેણીનો સ્વભાવ હતો - અવજ્ઞામાં પ્રેમ કરવો. અને આગળ: “વરુ કહીને, મેં કાઉન્સેલરને બોલાવ્યો. નેતાનું નામ લીધા પછી, મેં પુગાચેવનું નામ આપ્યું: વરુ, આ વખતે જેણે ઘેટાંને બચાવ્યો, તે વરુ જે ઘેટાંને ઘેરા જંગલમાં ખેંચી ગયો - પ્રેમ કરવા."

અલબત્ત, ત્સ્વેતાવા પર વધુ પ્રભાવ પાડતી બીજી એક કૃતિ હતી "ધ કેપ્ટનની દીકરી." ત્સ્વેતાવાના અનુસાર, વાર્તામાં જે સારું છે તે પુગાચેવમાં અંકિત છે. ગ્રિનેવમાં નહીં, જેણે પ્રભુત્વપૂર્ણ, નમ્રતાપૂર્વક અને બેદરકાર રીતે કાઉન્સેલરને સસલાના ઘેટાંના ચામડીના કોટથી પુરસ્કાર આપ્યો, પરંતુ આ "નિર્દય", "આડંબર" માણસમાં, કાળી ખુશખુશાલ આંખોવાળા "ભય-પુરુષ" માં, જે ભૂલ્યા નહીં. ઘેટાંની ચામડીનો કોટ. પુગાચેવે ઉદારતાથી ગ્રિનેવને ઘેટાંના ચામડીના કોટ માટે ચૂકવણી કરી: તેણે તેને જીવન આપ્યું. પરંતુ, ત્સ્વેતાવાના જણાવ્યા મુજબ, આ પૂરતું નથી: પુગાચેવ હવે ગ્રિનેવ સાથે ભાગ લેવા માંગતો નથી, "તેને ફીલ્ડ માર્શલ બનાવવાનું વચન આપે છે," તેના પ્રેમ સંબંધો ગોઠવે છે - અને આ બધું એટલા માટે કે તે ફક્ત સીધા જ બીજા લેફ્ટનન્ટ સાથે પ્રેમમાં પડ્યો. આમ, નિર્દય વિદ્રોહ દ્વારા વહેતા લોહીના દરિયાની વચ્ચે, નિઃસ્વાર્થ માનવ દેવતાનો વિજય થાય છે.

કેપ્ટનની પુત્રીમાં, ત્સ્વેતાવા માત્ર પુગાચેવને પ્રેમ કરે છે. વાર્તામાં બીજું બધું તેણીને ઉદાસીન છોડી દે છે - બંને કમાન્ડન્ટ અને વાસિલિસા યેગોરોવના, અને માશા અને, સામાન્ય રીતે, ગ્રિનેવ પોતે. પરંતુ તેણી ક્યારેય પુગાચેવની પ્રશંસા કરવાનું બંધ કરતી નથી - તેની સરળ વાણી, તેની આંખો અને તેની દાઢી. પરંતુ પુગાચેવમાં ત્સ્વેતાવા માટે સૌથી વધુ આકર્ષક અને પ્રિય છે તે તેની નિઃસ્વાર્થતા અને ઉદારતા છે, ગ્રિનેવ પ્રત્યેના તેના હૃદયપૂર્વકના આકર્ષણની શુદ્ધતા. આ તે છે જે પુગાચેવને સૌથી જીવંત, સૌથી સત્યવાદી અને સૌથી રોમેન્ટિક હીરો બનાવે છે.

"ધ કેપ્ટનની પુત્રી" માં પુશકિને પુગાચેવને લોક દંતકથાના "ઉચ્ચ પ્લેટફોર્મ" પર ઉભો કર્યો. પુગાચેવને એક મહાન નાયક તરીકે દર્શાવ્યા પછી, તેણે માત્ર એક કવિ તરીકે જ નહીં, પણ "લોકો" તરીકે પણ અભિનય કર્યો: "તેણે સત્યને સુધાર્યું - તેણે અમને બીજો પુગાચેવ આપ્યો, તેનો પુગાચેવ, લોકોનો પુગાચેવ." ત્સ્વેતાવાએ ઉત્સુકતાપૂર્વક જોયું કે તે હવે ગ્રિનેવ નથી, પરંતુ પુશકિન પોતે, જે પુગાચેવની જોડણી હેઠળ આવ્યો હતો, તે કાઉન્સેલર સાથે કેવી રીતે પ્રેમમાં પડ્યો હતો.

ત્સ્વેતાવા "યુજેન વનગિન" ના પૃષ્ઠો પર પ્રતિબિંબિત કરે છે

સામાન્ય રીતે, પ્રેમ - અનંત વ્યાપક અર્થમાં - ત્સ્વેતાવાના કાર્યની મુખ્ય થીમ હતી. તેણીએ આ શબ્દમાં પુષ્કળ રકમ મૂકી અને સમાનાર્થી ઓળખી ન હતી. પ્રેમનો અર્થ તેના માટે વિશ્વ પ્રત્યેનું વલણ હતું, તેની બધી અસ્પષ્ટતા અને અસંગતતામાં - વિશ્વ અને તેણીની લાગણીઓ બંને. ત્સ્વેતાવાના કાર્યમાં પ્રેમના ઘણા ચહેરા છે. મિત્રતા, માતૃત્વ, નિષ્ઠા, તિરસ્કાર, ઈર્ષ્યા, ગૌરવ, વિસ્મૃતિ - આ બધા તેના ચહેરા છે. ચહેરાઓ અલગ છે, પરંતુ પરિણામ એક જ છે: અલગ. ત્સ્વેતાવાનો પ્રેમ શરૂઆતમાં અલગ થવા માટે વિનાશકારી છે. આનંદ દુઃખ માટે પ્રારબ્ધ છે, સુખ દુઃખ માટે.

પ્રેમ = અલગતા

આનંદ પીડા

સુખ દુઃખ

આ ફોર્મ્યુલાઓ એવી રીતે ઊભી થઈ શકતી નથી. ત્સ્વેતાવાને કંઈક પ્રભાવિત કરવું પડ્યું જેથી તેણી એકવાર અને બધા માટે પોતાની જાતને દુ: ખદ જીવન માટે બરબાદ કરી દે.

આ મેર્ઝલિયાકોવ્સ્કી લેનમાં, ઝોગ્રાફ - પ્લાક્સિના મ્યુઝિક સ્કૂલમાં થયું. તેઓએ જાહેર સાંજનું આયોજન કર્યું. "તેઓએ "રુસાલ્કા" માંથી એક દ્રશ્ય આપ્યું, પછી "રોગ્નેડ" - અને:

હવે આપણે બગીચામાં ઉડીશું,

તાત્યાના તેને ક્યાં મળ્યા?

તાતીઆના અને વનગિન જ્યારે તેણીએ તેને પ્રથમ વખત જોયું, ત્સ્વેતાએવા તરત જ પ્રેમમાં પડી ગઈ. ના, વનગીનમાં નહીં, "પરંતુ વનગીન અને ટાટૈનામાં (અને કદાચ ટાટ્યાનામાં થોડું વધારે), બંને એક સાથે, પ્રેમમાં." પરંતુ પહેલેથી જ સાત વર્ષની ઉંમરે, ત્સ્વેતાવા જાણતા હતા કે તે કેવો પ્રેમ છે. તેની અસ્પષ્ટ બાળપણની વૃત્તિ સાથે, ત્સ્વેતાવાએ નક્કી કર્યું કે વનગિન તાત્યાનાને પ્રેમ નથી કરતી, પરંતુ તાત્યાના વનગિનને પ્રેમ કરે છે. કે તેમની પાસે તે પ્રેમ (પારસ્પરિકતા) નથી, પરંતુ તે પ્રેમ (અલગ થવા માટે વિનાશકારી). અને તેથી તે દ્રશ્ય કે જેમાં તાત્યાના અને વનગિન બગીચામાં બેન્ચની નજીક ઉભા છે, અને વનગિન તાત્યાનાને તેના અંતમાં પ્રેમની કબૂલાત કરે છે, તે બાળકના મગજમાં એટલું અંકિત થઈ ગયું હતું કે ત્સ્વેતાવા માટે બીજું કોઈ પ્રેમ દ્રશ્ય અસ્તિત્વમાં નથી. તેના નિબંધમાં, ત્સ્વેતાવા લખે છે: “મારા આ પ્રથમ પ્રેમ દ્રશ્યે મારા અનુગામી બધા, મારામાં નાખુશ, બિન-પરસ્પર, અશક્ય પ્રેમ માટેનો તમામ જુસ્સો પૂર્વનિર્ધારિત કર્યો હતો. તે જ ક્ષણથી હું ખુશ રહેવા માંગતો ન હતો અને આમ કરીને હું મારી જાતને નાપસંદ કરવા માટે વિનાશકારી બની ગયો હતો.

તાત્યાનાની છબી પૂર્વનિર્ધારિત કરી રહી હતી: “જો તો, આ છેલ્લા દિવસ સુધી મારું આખું જીવન, હું હંમેશા લખવામાં પ્રથમ હતો, મારો હાથ લંબાવનાર પ્રથમ હતો - અને મારા હાથ, ચુકાદાના ડર વિના - તે ફક્ત એટલા માટે છે કે મારા દિવસોની સવાર, મીણબત્તીના પ્રકાશમાં પુસ્તકમાં પડેલા તાત્યાનાએ મારી આંખોમાં તે કર્યું. અને જો પછીથી, જ્યારે તેઓ ગયા (તેઓ હંમેશા ચાલ્યા ગયા), મેં ફક્ત મારા હાથ લંબાવ્યા નહીં અને માથું ફેરવ્યું નહીં, તે ફક્ત એટલા માટે હતું કારણ કે તાત્યાના પ્રતિમાની જેમ થીજી ગઈ હતી.

તે તાત્યાના હતી જે નવલકથાની ત્સ્વેતાવાની મુખ્ય પ્રિય નાયિકા હતી. પરંતુ, આ હોવા છતાં, ત્સ્વેતાવા તેની કેટલીક ક્રિયાઓ સાથે સંમત થઈ શકતી નથી. જ્યારે, નવલકથાના અંતે, તાત્યાના હોલમાં બેસે છે, યુજેન વનગિનનો પત્ર વાંચે છે અને વનગિન પોતે તેની પાસે આવે છે, ત્સ્વેતાવા, તાત્યાનાની જગ્યાએ, નકારશે નહીં, કબૂલ કરશે: "હું તમને પ્રેમ કરું છું, શા માટે જૂઠું બોલું?" ના! કવિનો આત્મા આને મંજૂરી આપશે નહીં. ત્સ્વેતાએવા તેની કવિતાની જેમ જ તોફાન, વાવાઝોડાની ચળવળ, ક્રિયા અને કાર્યોમાં છે. ત્સ્વેતાવાની પ્રેમ કવિતાઓ મહિલાઓના પ્રેમ ગીતોની બધી પરંપરાઓનો તીવ્રપણે વિરોધાભાસ કરે છે, ખાસ કરીને ત્સ્વેતાવાની સમકાલીન અન્ના અખ્માટોવાની કવિતા. મોટા વિરોધાભાસની કલ્પના કરવી મુશ્કેલ છે - જ્યારે તેઓ સમાન વસ્તુ વિશે લખે છે, ઉદાહરણ તરીકે, કોઈ પ્રિય વ્યક્તિથી અલગ થવા વિશે. જ્યાં અખ્માટોવા પાસે આત્મીયતા, કડક સંવાદિતા છે, એક નિયમ તરીકે - શાંત ભાષણ, લગભગ પ્રાર્થનાપૂર્ણ વ્હીસ્પર, ત્સ્વેતાવા સમગ્ર વિશ્વને અપીલ કરે છે, સામાન્ય સંવાદિતાનું તીક્ષ્ણ ઉલ્લંઘન, દયનીય ઉદ્ગારો, રુદન, "ફાટેલા ખુલ્લા આંતરડાનું રુદન. " જો કે, ત્સ્વેતાવા માટે તેણીની લાગણીઓને સંપૂર્ણ રીતે વ્યક્ત કરવા માટે તેણીની મોટેથી, ગૂંગળામણનું ભાષણ પણ પૂરતું નહોતું, અને તેણીએ દુઃખી કર્યું: "મારા શબ્દોની વિશાળતા એ મારી લાગણીઓની વિશાળતાનો માત્ર એક ઝાંખો પડછાયો છે."

એ નોંધવું જોઇએ કે તાત્યાના, ત્સ્વેતાવા પહેલાં પણ, તેની માતા એમએ મેઇનને પ્રભાવિત કરતી હતી. M.A. મેં, તેના પિતાના કહેવા પર, એવી વ્યક્તિ સાથે લગ્ન કર્યા જેને તે પ્રેમ કરતી ન હતી. "મારી માતાએ સૌથી મુશ્કેલ કામ પસંદ કર્યું - એક વિધુર, બે બાળકો સાથે તેની ઉંમરથી બમણી, એક મૃત સ્ત્રી સાથે પ્રેમમાં - તેણીએ બાળકો અને અન્યના કમનસીબી સાથે લગ્ન કર્યા, જેની સાથે તેણીએ ક્યારેય મળવાની માંગ કરી ન હતી તેને પ્રેમ અને પ્રેમ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. તેથી તાત્યાનાએ ફક્ત મારા જીવનને જ નહીં, પણ મારા જીવનની હકીકતને પણ પ્રભાવિત કરી: જો પુષ્કિનના તાત્યાના ન હોત, તો હું ન હોત."

ચાલો આપણે યાદ રાખીએ કે ત્સ્વેતાવાએ તેના નિબંધમાં એવી ઘટનાઓ વર્ણવી હતી જે તેણીને ખાસ કરીને યાદ હતી અને તે તેની સાથે પડઘો પાડે છે. તેથી, "યુજેન વનગિન" તેના "ત્રણ દ્રશ્યો માટે" ઘટાડવામાં આવી હતી: તે મીણબત્તી - તે બેંચ - તે લાકડાની. " તે આ દ્રશ્યો હતા જેને ત્સ્વેતાવાએ સૌથી વધુ મહત્વ આપ્યું હતું અને તેમાં જ તેણીએ નવલકથાનો મુખ્ય સાર જોયો હતો. સાત વર્ષની ઉંમરે "યુજેન વનગિન" વાંચ્યા પછી, ત્સ્વેતાવા તેને અન્ય કરતા વધુ સારી રીતે સમજી શક્યા. 18 એપ્રિલ, 1911 ના રોજ વોલોશિનને લખેલા પત્રમાં, મરિના ત્સ્વેતાવાએ લખ્યું: “બાળકો સમજી શકશે નહીં? બાળકો બહુ સમજે છે! સાત વર્ષની ઉંમરે, મત્સ્યરી અને યુજેન વનગિન વીસ વર્ષની ઉંમર કરતાં વધુ ઊંડાણપૂર્વક સમજાય છે. આ મુદ્દો નથી, સમજણનો અભાવ નથી, પરંતુ ખૂબ ઊંડો, ખૂબ સંવેદનશીલ, પીડાદાયક રીતે સાચું છે!

ત્સ્વેતાવાએ શું લખ્યું છે તે મહત્વનું નથી, સતત અને મુખ્ય પાત્ર હંમેશા પોતે જ હતું - કવિ મરિના ત્સ્વેતાવા. જો તે શાબ્દિક અર્થમાં તે ન હતી, તો તે દરેક લેખિત લાઇનની પાછળ અદ્રશ્ય રીતે ઊભી હતી, વાચક માટે તેણી, લેખક, વિચાર કરતાં અલગ રીતે વિચારવાની કોઈ તક છોડતી નથી. તદુપરાંત, ત્સ્વેતાવાએ પોતાને વાચક પર જરાય લાદ્યો ન હતો, કારણ કે émigré ટીકા તેના ગદ્ય વિશે અસંસ્કારી અને ઉપરછલ્લી રીતે લખ્યું હતું - તે દરેક શબ્દમાં ફક્ત જીવતી હતી. એકસાથે એકત્રિત, ત્સ્વેતાવાનું શ્રેષ્ઠ ગદ્ય મહાન સ્કેલ, વજન અને મહત્વની છાપ બનાવે છે. ત્સ્વેતાવા માટે, જેમ કે નાની વસ્તુઓ અસ્તિત્વમાં નથી. સ્પષ્ટ સ્વભાવ અને વિષયાસક્તતાએ ત્સ્વેતાવાના સમગ્ર ગદ્યને એક સંપૂર્ણ ગીતાત્મક, વ્યક્તિગત અને કેટલીકવાર ઘનિષ્ઠ પાત્ર આપ્યું હતું - જે તેના કાવ્યાત્મક કાર્યોમાં સહજ છે. હા, ત્સ્વેતાવાનું ગદ્ય, સૌ પ્રથમ, કવિનું ગદ્ય હતું, અને કેટલીકવાર - રોમેન્ટિક પૌરાણિક રચના.

રચના

રશિયન કવિતા એ આપણો મહાન આધ્યાત્મિક વારસો છે, આપણું રાષ્ટ્રીય ગૌરવ છે. પરંતુ ઘણા કવિઓ અને લેખકો ભૂલી ગયા હતા, તેઓ પ્રકાશિત થયા ન હતા, તેમના વિશે વાત કરવામાં આવી ન હતી. આપણા સમાજમાં તાજેતરમાં આપણા દેશમાં આવેલા મહાન ફેરફારોને કારણે, ઘણા અન્યાયી રીતે ભૂલી ગયેલા નામો આપણી પાસે પાછા આવવા લાગ્યા, તેમની રચનાઓ પ્રકાશિત થવા લાગી. આ અન્ના અખ્માટોવા, નિકોલાઈ ગુમિલેવ, ઓસિપ મેન્ડેલસ્ટેમ, મરિના ત્સ્વેતાવા જેવા અદ્ભુત રશિયન કવિઓ છે.

મરિના ઇવાનોવના ત્સ્વેતાવાનો જન્મ 26 સપ્ટેમ્બર (8 ઓક્ટોબર), 1892 ના રોજ મોસ્કોમાં થયો હતો. જો પિતા, ઇવાન વ્લાદિમીરોવિચ, યુનિવર્સિટીના પ્રોફેસર અને મોસ્કોના શ્રેષ્ઠ સંગ્રહાલયોમાંના એક (હવે લલિત કળાનું મ્યુઝિયમ) ના સર્જકનો પ્રભાવ તે સમય માટે છુપાયેલ, ગુપ્ત રહ્યો, તો માતાનો પ્રભાવ સ્પષ્ટ હતો: મારિયા એલેક્ઝાન્ડ્રોવના તેના પ્રારંભિક મૃત્યુ સુધી બાળકોને ઉછેરવામાં જુસ્સાથી અને જોરશોરથી સંકળાયેલી હતી, કારણ કે તેની પુત્રીએ તેને સંગીત તરફ "ચાલુ" કર્યું. "આવી માતા પછી, મારી પાસે માત્ર એક જ વસ્તુ બાકી હતી: કવિ બનવું," મરિના ત્સ્વેતાવાએ લખ્યું.

એકવાર ત્સ્વેતાવાએ આકસ્મિક રીતે એક સંપૂર્ણ સાહિત્યિક પ્રસંગે કહ્યું: “આ કવિતા નિષ્ણાતોની બાબત છે. મારી વિશેષતા એ જીવન છે.” તેણી એક જટિલ અને મુશ્કેલ જીવન જીવતી હતી, તે જાણતી ન હતી અને શાંતિ અથવા સમૃદ્ધિની શોધ કરતી ન હતી, તેણી હંમેશા સંપૂર્ણ અવ્યવસ્થામાં રહેતી હતી, અને નિષ્ઠાપૂર્વક ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે તેણીની "સંપત્તિની ભાવના" "બાળકો અને નોટબુક સુધી મર્યાદિત" છે. બાળપણથી લઈને મૃત્યુ સુધી મરિનાના જીવન પર કલ્પનાનું શાસન હતું. પુસ્તકો પર ઉગાડવામાં આવતી કલ્પના:

લાલ બ્રશ

રોવાનનું ઝાડ ઝળહળ્યું

પાંદડા ખરી રહ્યા હતા -

મારો જન્મ થયો.

સેંકડો દલીલો કરી

કોલોકોલોવ.

દિવસ શનિવાર હતો -

જ્હોન ધ થિયોલોજિયન.

આજ સુધી હું

મારે છીણવું છે

લાલ રોવાન

કડવો બ્રશ.

મરિના ઇવાનોવનાએ તેનું બાળપણ, યુવાની અને યુવાની મોસ્કોમાં અને મોસ્કો નજીકના શાંત તરુસા પ્રદેશમાં, આંશિક રીતે વિદેશમાં વિતાવી. તેણીએ ઘણો અભ્યાસ કર્યો, પરંતુ, કૌટુંબિક સંજોગોને કારણે, તેના બદલે આડેધડ રીતે: એક ખૂબ જ નાની છોકરી તરીકે - એક સંગીત શાળામાં, પછી લૌઝેન અને ફ્રીબર્ગની કેથોલિક બોર્ડિંગ શાળાઓમાં, યાલ્ટા ગર્લ્સ જિમ્નેશિયમમાં, મોસ્કોની ખાનગી બોર્ડિંગ શાળાઓમાં.

ત્સ્વેતાવાએ છ વર્ષની ઉંમરે કવિતા લખવાનું શરૂ કર્યું (માત્ર રશિયનમાં જ નહીં, પણ ફ્રેન્ચ અને જર્મનમાં પણ), અને સોળ વર્ષની ઉંમરે પ્રકાશિત. હીરો અને ઇવેન્ટ્સ ત્સ્વેતાવાના આત્મામાં સ્થાયી થયા અને તેમનામાં તેમનું "કાર્ય" ચાલુ રાખ્યું. નાની, તેણી ઇચ્છતી હતી કે, કોઈપણ બાળકની જેમ, "તે જાતે કરો." ફક્ત આ કિસ્સામાં, "તે" વગાડતું ન હતું, ચિત્ર દોરતું ન હતું, ગાતું ન હતું, પરંતુ શબ્દો લખતા હતા. તમારી જાતને એક કવિતા શોધો, તમારી જાતને કંઈક લખો. તેથી છ કે સાત વર્ષની ઉંમરે પ્રથમ નિષ્કપટ કવિતાઓ અને પછી ડાયરીઓ અને પત્રો.

1910 માં, જ્યારે હજુ પણ શાળાના ગણવેશમાં હતો, ત્યારે મરિનાએ તેના પરિવાર પાસેથી ગુપ્ત રીતે "સાંજે આલ્બમ" નામનો એક વિશાળ સંગ્રહ પ્રકાશિત કર્યો. વી. બ્રાયસોવ, એન. ગુમિલેવ, એમ. વોલોશિન જેવા પ્રભાવશાળી અને માંગણી કરનારા ટીકાકારો દ્વારા તેમની નોંધ લેવામાં આવી અને મંજૂર કરવામાં આવી. યુવાન ત્સ્વેતાવાની કવિતાઓ હજી પણ ખૂબ જ અપરિપક્વ હતી, પરંતુ તેમની પ્રતિભા, જાણીતી મૌલિકતા અને સ્વયંસ્ફુરિતતાથી મોહિત થઈ ગઈ હતી. બધા સમીક્ષકો આના પર સંમત થયા. કડક બ્રાયસોવે ખાસ કરીને એ હકીકત માટે મરિનાની પ્રશંસા કરી કે તેણી નિર્ભયપણે કવિતામાં "રોજિંદા જીવન" અને "જીવનની તાત્કાલિક સુવિધાઓ" રજૂ કરે છે, તેણીને ચેતવણી આપી હતી, તેમ છતાં, તેણીની થીમ્સ "મીઠી નાની વસ્તુઓ" માટે વિનિમય કરવાના જોખમ સામે.

આ આલ્બમમાં, ત્સ્વેતાવાએ નિષ્ફળ પ્રેમ, ભૂતકાળની અવિશ્વસનીયતા અને પ્રેમીની વફાદારી વિશેના ગીતોની કવિતાઓમાં તેના અનુભવો મૂક્યા છે:

તમે મને બધું કહ્યું - આટલી વહેલી!

મેં બધું જોયું - ઘણું મોડું થઈ ગયું છે!

આપણા હૃદયમાં એક શાશ્વત ઘા છે,

આંખોમાં મૌન પ્રશ્ન છે...

અંધારું થઈ રહ્યું છે... શટર બંધ થઈ ગયા,

દરેક વસ્તુ પર રાત નજીક આવી રહી છે ...

હું તમને પ્રેમ કરું છું, ભૂતિયા વૃદ્ધ,

તમે એકલા - અને કાયમ માટે!

તેની કવિતાઓમાં એક ગીતની નાયિકા દેખાય છે - પ્રેમનું સ્વપ્ન જોતી એક યુવાન છોકરી. "સાંજે આલ્બમ" એક છુપાયેલ સમર્પણ છે. દરેક વિભાગ પહેલાં એક એપિગ્રાફ, અથવા તો બે છે: રોસ્ટેન્ડ અને બાઇબલમાંથી. આ મરિના ત્સ્વેતાવા દ્વારા બાંધવામાં આવેલી કવિતાની પ્રથમ ઇમારતના સ્તંભો છે. આ મકાન હજુ કેટલું અવિશ્વસનીય છે; અર્ધ-બાલિશ હાથ દ્વારા બનાવેલ તેના કેટલાક ભાગો કેટલા અસ્થિર છે. પરંતુ કેટલીક કવિતાઓ પહેલાથી જ ભાવિ કવિની પૂર્વદર્શન કરે છે. સૌ પ્રથમ, કવયિત્રીએ તેના સત્તરમા જન્મદિવસ, સપ્ટેમ્બર 26, 1909 પર લખેલી અનિયંત્રિત અને જુસ્સાદાર “પ્રાર્થના”:

ખ્રિસ્ત અને ભગવાન! હું એક ચમત્કારની ઈચ્છા રાખું છું

હવે, હવે, દિવસની શરૂઆતમાં!

ઓહ મને મરવા દો, બાય

આખું જીવન મારા માટે પુસ્તક જેવું છે.

તમે સમજદાર છો, તમે કડક રીતે કહો નહીં: "ધીરજ રાખો, સમય હજી પૂરો થયો નથી." તમે પોતે મને ઘણું બધું આપ્યું! હું એક જ સમયે બધા રસ્તા ઝંખું છું!

મને ક્રોસ, સિલ્ક અને હેલ્મેટ ગમે છે,

મારો આત્મા ક્ષણો શોધી કાઢે છે ...

તમે મને બાળપણ આપ્યું - પરીકથા કરતાં વધુ સારું

અને મને મૃત્યુ આપો - સત્તર વર્ષની ઉંમરે!

ના, જ્યારે તેણીએ આ પંક્તિઓ લખી ત્યારે તે ક્ષણે પણ મરવા માંગતી ન હતી; તેઓ માત્ર એક કાવ્યાત્મક ઉપકરણ છે. મરિના ત્સ્વેતાએવા ખૂબ જ સ્થિતિસ્થાપક વ્યક્તિ હતી ("હું બીજા 150 મિલિયન જીવન માટે પૂરતો છું!"). તેણીએ લોભથી જીવનને ચાહ્યું અને, એક રોમેન્ટિક કવિને અનુરૂપ, તેણીએ તેની પ્રચંડ, ઘણી વખત અતિશય માંગણીઓ કરી.

"પ્રાર્થના" કવિતામાં જીવવાનું અને બનાવવાનું છુપાયેલ વચન છે: "હું તરસ્યો છું ... બધા રસ્તાઓ માટે!" તેઓ પુષ્કળ પ્રમાણમાં દેખાશે - ત્સ્વેતાવાની સર્જનાત્મકતાના વિવિધ રસ્તાઓ. "સાંજે આલ્બમ" ની કવિતાઓમાં, બાળપણની છાપ અને યાદોને વ્યક્ત કરવાના પ્રયાસોની બાજુમાં, એક બિન-બાળક શક્તિ હતી જેણે મોસ્કોની શાળાની છોકરીની છંદબદ્ધ ચિલ્ડ્રન્સ ડાયરીના સરળ શેલમાંથી તેનો માર્ગ બનાવ્યો. "લક્ઝમબર્ગ ગાર્ડનમાં," ઉદાસી સાથે રમતા બાળકો અને તેમની ખુશ માતાઓને જોઈને, ત્સ્વેતાએવા તેમની ઈર્ષ્યા કરે છે: "તમારી પાસે આખું વિશ્વ છે," અને અંતે તે જાહેર કરે છે:

હું એવી સ્ત્રીઓને પ્રેમ કરું છું જે યુદ્ધમાં ડરપોક ન હોય,

જેઓ જાણતા હતા કે તલવાર અને ભાલો કેવી રીતે પકડવો -

પણ હું જાણું છું કે માત્ર પારણાની કેદમાં

સામાન્ય - સ્ત્રીની - મારી ખુશી છે!

"સાંજે આલ્બમ" માં ત્સ્વેતાવાએ પોતાના વિશે, તેના હૃદયના પ્રિય લોકો પ્રત્યેની તેણીની લાગણીઓ વિશે, મુખ્યત્વે તેની માતા અને બહેન અસ્યા વિશે ઘણું કહ્યું. "સાંજનું આલ્બમ" "બીજી પ્રાર્થના" કવિતા સાથે સમાપ્ત થાય છે. ત્સ્વેતાવસ્કાયાની નાયિકા નિર્માતાને તેના સાદા પાર્થિવ પ્રેમ મોકલવા વિનંતી કરે છે. ત્સ્વેતાવાના પ્રથમ પુસ્તકની શ્રેષ્ઠ કવિતાઓમાં, કોઈ પહેલેથી જ તેની પ્રેમ કવિતાના મુખ્ય સંઘર્ષના સ્વરનો અંદાજ લગાવી શકે છે - "પૃથ્વી" અને "સ્વર્ગ" વચ્ચેનો સંઘર્ષ, ઉત્કટ અને આદર્શ પ્રેમ વચ્ચે, વિશ્વમાં ક્ષણિક અને શાશ્વત વચ્ચે. ત્સ્વેતાવાની કવિતાના સંઘર્ષનો - રોજિંદા જીવન અને અસ્તિત્વ.

"ઇવનિંગ આલ્બમ" પછી, ત્સ્વેતાવાના વધુ બે કાવ્યસંગ્રહો દેખાયા: "ધ મેજિક લેન્ટર્ન" (1912) અને "ફ્રોમ ટુ બુક્સ" (1913) - બંને ઓલે-લુકોયે પબ્લિશિંગ હાઉસની બ્રાન્ડ હેઠળ, જેનું હોમ એન્ટરપ્રાઇઝ છે. સેર્ગેઈ એફ્રોન, ત્સ્વેતાવાના યુવાનીના મિત્ર, જેના માટે તેણી 1912 માં લગ્ન કરશે. આ સમયે, ત્સ્વેતાવા - "ભવ્ય અને વિજયી" - પહેલેથી જ ખૂબ જ તીવ્ર આધ્યાત્મિક જીવન જીવી રહી હતી. મોસ્કોની જૂની ગલીઓમાંના એક હૂંફાળું ઘરનું સ્થિર જીવન, પ્રોફેસરના પરિવારનું આરામદાયક રોજિંદા જીવન - આ બધું તે સપાટી હતી જેના હેઠળ વાસ્તવિક, બિન-બાળકોની કવિતાની "અંધાધૂંધી" પહેલેથી જ હલાવી રહી હતી.

તે સમય સુધીમાં, ત્સ્વેતાવા પહેલેથી જ તેણીને કવિ તરીકે સારી રીતે જાણતી હતી (પહેલેથી જ 1914 માં તેણીએ તેણીની ડાયરીમાં લખ્યું હતું: "મને મારી કવિતાઓમાં અવિશ્વસનીય વિશ્વાસ છે"), પરંતુ તેણીના માનવ અને સાહિત્યિક ભાગ્યને સ્થાપિત કરવા અને તેની ખાતરી કરવા માટે બિલકુલ કંઈ કર્યું નથી . મરિનાનો જીવન પ્રત્યેનો પ્રેમ મુખ્યત્વે રશિયા અને રશિયન ભાષણ પ્રત્યેના તેના પ્રેમમાં મૂર્તિમંત હતો. મરિના એ શહેરને પ્રેમ કરતી હતી જેમાં તેણીનો જન્મ થયો હતો; તેણીએ મોસ્કોને ઘણી કવિતાઓ સમર્પિત કરી:

પીટર દ્વારા નકારવામાં આવેલા શહેર પર,

ઘંટનો ગડગડાટ ગુંજી ઉઠ્યો.

ધમાલ મચાવતું સર્ફ

તમે નકારેલી સ્ત્રી પર.

ઝાર પીટરને, અને તમને, ઓ ઝાર, વખાણ!

પરંતુ તમારી ઉપર, રાજાઓ: ઘંટ.

જ્યારે તેઓ વાદળીમાંથી ગર્જના કરે છે -

મોસ્કોની પ્રાધાન્યતા નિર્વિવાદ છે.

અને ચાલીસ ચાલીસ જેટલા ચર્ચ

તેઓ રાજાઓના અભિમાન પર હસે છે!

પહેલા ત્યાં મોસ્કો હતો, જેનો જન્મ એક યુવાનની કલમ હેઠળ થયો હતો, પછી એક યુવાન કવિ. દરેક વસ્તુના વડા પર અને દરેક વ્યક્તિએ શાસન કર્યું, અલબત્ત, ટ્રેખપ્રુડની લેનમાં તેના પિતાનું "જાદુઈ" ઘર:

નીલમણિના આકાશમાં તારાઓના ટીપાં સુકાઈ ગયા અને કૂકડાઓ બોલ્યા.

તે એક જૂના મકાનમાં હતું, એક અદ્ભુત ઘર ...

અદ્ભુત ઘર, ટ્રેખપ્રુડનીમાં અમારું અદ્ભુત ઘર,

હવે કવિતામાં ફેરવાઈ ગઈ.

કિશોરાવસ્થાની કવિતાના આ હયાત ટુકડામાં તે આ રીતે દેખાયો. ઘર એનિમેટેડ હતું: તેનો હોલ તમામ ઇવેન્ટ્સમાં સહભાગી બન્યો, મહેમાનોનું સ્વાગત કર્યું; ડાઇનિંગ રૂમ, તેનાથી વિપરીત, "ઘરગથ્થુ" સાથે બળજબરીપૂર્વક ચાર વખત ઉદાસીન મીટિંગ્સ માટે એક પ્રકારની જગ્યા હતી - એક અનાથ ઘરનો ડાઇનિંગ રૂમ જેમાં હવે માતા ન હતી. અમે ત્સ્વેતાવાની કવિતાઓમાંથી શીખતા નથી કે હોલ અથવા ડાઇનિંગ રૂમ અથવા ઘર કેવું દેખાતું હતું. પરંતુ આપણે જાણીએ છીએ કે ઘરની બાજુમાં એક પોપ્લર હતું, જે તેના બાકીના જીવન માટે કવિની નજર સમક્ષ રહ્યું:

આ પોપ્લર! તેઓ તેની નીચે હડલ કરે છે

અમારા બાળકોની સાંજ

બાવળની વચ્ચે આ પોપ્લર,

રાખ અને ચાંદીના રંગો.. પછીથી ત્સ્વેતાવાની કવિતામાં એક હીરો દેખાશે જે તેના કામના વર્ષોમાંથી પસાર થશે, ગૌણમાં બદલાશે અને મુખ્યમાં યથાવત રહેશે: તેની નબળાઇ, માયા, લાગણીઓમાં અસ્થિરતા. ગીતની નાયિકા નમ્ર, પવિત્ર સ્ત્રીના લક્ષણોથી સંપન્ન છે:

હું ચર્ચમાં જઈને ઊભો રહીશ.

અને હું સંતોને પ્રાર્થના કરીશ

એક યુવાન હંસ વિશે.

સૌથી સફળ કવિતાઓ, જાન્યુઆરીના મધ્યમાં લખાયેલી - ફેબ્રુઆરી 1917 ની શરૂઆતમાં, પૃથ્વીના અસ્તિત્વ અને પ્રેમના આનંદને મહિમા આપે છે:

વિશ્વ વિચરતીવાદ મારામાં શરૂ થયો:

તે વૃક્ષો છે જે રાત્રે પૃથ્વી પર ફરે છે,

આ સોનેરી વાઇન આથો લાવવામાં આવે છે - ક્લસ્ટરો,

તે તારાઓ છે જે ઘરે ઘરે ભટકતા હોય છે,

આ નદીઓ છે જે તેમની સફર શરૂ કરે છે - પાછળની તરફ!

અને હું તમારી છાતી પર સૂવા માંગુ છું.

ત્સ્વેતાવા તેની ઘણી કવિતાઓ સમકાલીન કવિઓને સમર્પિત કરે છે: અખ્માટોવા, બ્લોક, માયાકોવ્સ્કી, એફ્રોન:

મારા ગાવાના શહેરમાં ગુંબજ સળગી રહ્યા છે,

અને ભટકતો અંધ માણસ પવિત્ર તારણહારનો મહિમા કરે છે ... -

અને હું તમને મારું ઘંટનું શહેર આપું છું, અખ્માટોવા! -

અને બુટ કરવા માટે તમારું હૃદય.

પરંતુ તે બધા તેના માટે માત્ર સાથી લેખકો હતા. પરંતુ એ. બ્લોક ત્સ્વેતાવાના જીવનમાં એકમાત્ર કવિ હતા જેમને તેણી "પ્રાચીન હસ્તકલા"ના સાથી અભ્યાસી તરીકે જ નહીં, પરંતુ કવિતાના દેવતા તરીકે અને જેમની તે દેવતા તરીકે પૂજા કરતી હતી. તેણીએ બીજા બધાને, તેણીના પ્રિયજનોને, તેણીના સાથીદારો તરીકે અનુભવ્યા, અથવા તેના બદલે, તેણીએ પોતાને તેમના ભાઈ અને સાથીદાર તરીકે અનુભવ્યું, અને તેમાંથી દરેક વિશે તેણી પોતાને કહેવા માટે હકદાર માનતી હતી. પુષ્કિન: "હું જાણું છું કે મેં મારી પેન કેવી રીતે રીપેર કરી: મારી આંગળીઓ તેની શાહીથી સુકાઈ ન હતી!" ફક્ત એક જ બ્લોકની સર્જનાત્મકતાને ત્સ્વેતાવા દ્વારા સ્વર્ગમાં આટલી ઊંચાઈ તરીકે જોવામાં આવી હતી - જીવનમાંથી અલગતા દ્વારા નહીં, પરંતુ તેના દ્વારા શુદ્ધિકરણ દ્વારા - કે તેણીએ, તેણીની "પાપીતા" માં, આ સર્જનાત્મકતામાં કોઈ સંડોવણી વિશે વિચારવાની હિંમત પણ નહોતી કરી. ઊંચાઈ - 1916 અને 1920-1921 માં બ્લોકને સમર્પિત તેણીની બધી કવિતાઓ: પશુઓ માટેનો ડેન, ભટકનાર માટેનો માર્ગ, મૃતકો માટેનો માર્ગ. દરેક પોતાના માટે.

સ્ત્રી માટે કપટી બનવા માટે

રાજાએ શાસન કરવું છે,

મારે વખાણ કરવાની જરૂર છે

તમારું નામ.

કવિ ત્સ્વેતાવા બીજા કોઈની સાથે મૂંઝવણમાં ન હોઈ શકે. તેણીની કવિતાઓ અસ્પષ્ટપણે ઓળખી શકાય છે - તેમના વિશિષ્ટ ગીત, લાક્ષણિક લય અને અસામાન્ય સ્વર દ્વારા. તેની યુવાનીથી, કાવ્યાત્મક શબ્દને સંભાળવામાં વિશેષ "ત્સવેતાવની" પકડ, એફોરિસ્ટિક સ્પષ્ટતા અને સંપૂર્ણતાની ઇચ્છા, પોતાને બતાવવાનું શરૂ થયું. આ ઘરગથ્થુ ગીતોની નક્કરતા પણ મનમોહક હતી.

તેણીના તમામ રોમેન્ટિકવાદ માટે, યુવાન ત્સ્વેતાવા નિર્જીવ, કાલ્પનિક અર્થપૂર્ણ અવનતિ શૈલીની લાલચને વશ થઈ ન હતી. મરિના ત્સ્વેતાવા વૈવિધ્યસભર બનવા માંગતી હતી, તેણીએ કવિતામાં જુદા જુદા રસ્તાઓ જોયા. મરિના ત્સ્વેતાવા એક મહાન કવિ છે, અને 20મી સદીના રશિયન શ્લોકની સંસ્કૃતિમાં તેમનું યોગદાન અત્યંત નોંધપાત્ર છે. મરિના ત્સ્વેતાવાનો વારસો સમજવો મુશ્કેલ છે. ત્સ્વેતાવાના કાર્યોમાં, ગીતો ઉપરાંત, સત્તર કવિતાઓ, આઠ કાવ્યાત્મક નાટકો, આત્મકથા, સંસ્મરણો, ઐતિહાસિક-સાહિત્યિક અને દાર્શનિક-વિવેચનાત્મક ગદ્ય છે.

"તેણે જૂના જમાનાની સૌજન્યતા અને બળવો, આત્યંતિક ગર્વ અને અત્યંત સરળતાનો સંયોજન કર્યો," ઇલ્યા એરેનબર્ગે મરિના ત્સ્વેતાવા વિશે કહ્યું, જેણે 6 વર્ષની ઉંમરે લખવાનું શરૂ કર્યું, 16 વર્ષની ઉંમરે પ્રકાશિત કર્યું, અને તેના પ્રથમ સંગ્રહના પ્રકાશન પછી. , જ્યારે હજુ પણ હાઇસ્કૂલની વિદ્યાર્થીની હતી, તેણીએ જાહેર કર્યું

મારી કવિતાઓ કિંમતી વાઇન જેવી છે,

તમારો વારો આવશે.

જીવનએ દુર્લભ કડવાશ સાથે તેનો પીછો કર્યો: તેની માતાનું મૃત્યુ, પ્રારંભિક પુખ્તાવસ્થા, તેની પુત્રીનું મૃત્યુ, સ્થળાંતર, તેની પુત્રી અને પતિની ધરપકડ, તેના પુત્રના ભાવિની ચિંતા. હંમેશા નિરાધાર, અવિરતપણે એકલવાયા, તેણીને લડવાની તાકાત મળે છે, કારણ કે ફરિયાદ કરવી અને વિલાપ કરવો તેના સ્વભાવમાં નથી, તેના પોતાના દુઃખમાં આનંદ કરવો. તેણીના પોતાના અનાથત્વની અનુભૂતિ તેના માટે અવિરત પીડાનો સ્ત્રોત હતો. જે તેણીએ ગૌરવ અને તિરસ્કારપૂર્ણ ઉદાસીનતાના બખ્તર હેઠળ છુપાવી હતી.

છૂટાછેડા અને મીટિંગ્સની બૂમો -

કદાચ સેંકડો મીણબત્તીઓ,

કદાચ ત્રણ મીણબત્તીઓ.

અને આ મારા ઘરે થયું.

મારા મિત્ર, નિદ્રાધીન ઘર માટે પ્રાર્થના કરો,

આગ સાથે બારી બહાર! "અહીં ફરી વિન્ડો છે"

તેમના જીવનકાળ દરમિયાન તેર પ્રકાશિત સંગ્રહો, ત્રણ મરણોત્તર પ્રકાશિત, જે લખવામાં આવ્યું હતું તેનો એક નાનો ભાગ છે. મરિના ત્સ્વેતાવાની કવિતાને કોઈપણ સાહિત્યિક હિલચાલ સાથે સાંકળી શકાતી નથી. તેણીએ પેરિસમાં ફ્રેન્ચ કવિતાનો અભ્યાસ કર્યો હતો અને ઘણા પ્રખ્યાત સમકાલીન કવિઓ સાથે પરિચિત હતી, પરંતુ તેણીનો પોતાનો કાવ્યાત્મક અવાજ કોઈપણ સાહિત્યિક ચળવળમાં ફિટ થવા માટે ખૂબ જ વ્યક્તિગત હતો.

એમ. ટી. પોતાને ગીતના કવિઓમાંના એક માનતા હતા, જેઓ પોતાની દુનિયામાં ડૂબેલા હતા અને વાસ્તવિક જીવનથી અલગ હતા. માયાકોવ્સ્કી અને પેસ્ટર્નક વિશેના તેના લેખમાં તમામ કવિઓને બે વર્ગોમાં વિભાજિત કર્યા પછી, ત્સ્વેતાવાએ પોતાને તે કવિઓ સાથે નહીં, જેઓ તેમના આંતરિક વિશ્વમાં પરિવર્તનશીલતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, "તીર કવિઓ" સાથે નહીં, પરંતુ શુદ્ધ ગીતકારો સાથે ઓળખાવ્યા. જેઓ તેમની લાગણીઓના પ્રિઝમ દ્વારા સ્વ-શોષણ અને વાસ્તવિક જીવનની સમજ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. લાગણીઓની ઊંડાઈ અને કલ્પનાની શક્તિએ ત્સ્વેતાવાને તેના સમગ્ર જીવન દરમિયાન તેના પોતાના અનહદ આત્મામાંથી કાવ્યાત્મક પ્રેરણા મેળવવાની મંજૂરી આપી. જીવન અને સર્જનાત્મકતા તેના માટે અવિભાજ્ય હતા.

મને ગમે છે કે તમે મારી સાથે બીમાર નથી.

મને ગમે છે કે હું બીમાર છું તે તમે નથી

કે વિશ્વ ક્યારેય ભારે નથી

તે આપણા પગ નીચેથી તરે નહીં.

"શુદ્ધ ગીતકાર" ની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓમાંની એક આત્મનિર્ભરતા, સર્જનાત્મક વ્યક્તિવાદ અને અહંકારવાદ પણ છે. વ્યક્તિવાદ અને અહંકારવાદ. આ કિસ્સામાં, સ્વાર્થનો પર્યાય નથી. તે તેના બદલે અન્ય લોકોથી પોતાના તફાવતની જાગૃતિ છે, સામાન્ય, બિનસલાહભર્યા લોકોની દુનિયામાં અલગતા. આ કવિ અને ટોળા, સર્જક અને વેપારી વચ્ચેનો શાશ્વત મુકાબલો છે.

આવા સજ્જનો માટે શું -

સૂર્યાસ્ત કે પરોઢ?

ત્સ્વેતાવાની કવિતા, સૌ પ્રથમ, વિશ્વ માટે એક પડકાર અને વિરોધ છે. તેણીનું પ્રિય સૂત્ર હતું: "હું એકલો છું - બધા માટે - બધાની વિરુદ્ધ." પ્રારંભિક કવિતાઓમાં આ પુખ્ત વયના લોકો, સર્વ-જાણતા લોકોની દુનિયા સાથેનો મુકાબલો છે, સ્થળાંતરિત ગીતોમાં તે પોતાની જાતનો મુકાબલો છે - રશિયન - બિન-રશિયન અને તેથી પરાયું દરેક વસ્તુ સાથે. “દેશાંતરની રાખ મારી નીચે છે. આ રીતે જીવન ચાલ્યું.” વ્યક્તિગત "હું" અહીં એક જ રશિયન "અમે" માં વધે છે.

મારું રશિયા, રશિયા,

શા માટે તમે આટલા તેજથી બળી રહ્યા છો? "લુચીના"

વતનથી સત્તર વર્ષ અલગતા, વાચક પાસેથી, "માતૃભૂમિ માટે ઝંખના" કવિતામાં તે કહેશે:

મને જરાય વાંધો નથી

જ્યાં બધા એકલા

તેના જીવનકાળ દરમિયાન ક્યારેય વાચકોની ઓળખ ન હોવાને કારણે, ત્સ્વેતાવા જનતા માટે કવિ ન હતી. શ્લોકનો બોલ્ડ સુધારક. તેણીએ કાનને પરિચિત લયને તોડી નાખ્યો, જ્યારે શ્લોકની સરળ વહેતી મેલોડીનો નાશ કર્યો. તેણીના ગીતો જુસ્સાદાર, મૂંઝવણભર્યા, નર્વસ એકપાત્રી નાટક જેવા લાગે છે, જે અચાનક મંદી અને પ્રવેગકતાથી ભરપૂર છે. “હું વહેતી કવિતાઓમાં વિશ્વાસ કરતો નથી. તેઓ ફાટી ગયા છે - હા!" જટિલ લય તેની કવિતાનો આત્મા છે.

વિશ્વ તેના માટે રંગોમાં નહીં, પરંતુ અવાજમાં ખુલ્યું. ત્સ્વેતાવાના કાર્યમાં સંગીતનું તત્વ ખૂબ જ મજબૂત હતું. તેણીની કવિતાઓમાં શાંતિ, શાંતિ, ચિંતનનો છાંટો નથી; તેણીએ શ્લોકને કચડી નાખ્યો, એક ઉચ્ચારણને પણ ભાષણના એકમમાં ફેરવ્યો. તદુપરાંત, મુશ્કેલ કાવ્યાત્મક રીત કૃત્રિમ રીતે બનાવવામાં આવી ન હતી, પરંતુ પીડાદાયક પ્રયત્નોનું કાર્બનિક સ્વરૂપ કે જેની સાથે તેણીએ વાસ્તવિકતા પ્રત્યેના તેના જટિલ, વિરોધાભાસી વલણને વ્યક્ત કર્યું.

અંતર, વર્સ્ટ્સ, માઇલ.

અમે ગોઠવાયા, બેઠા,

શાંતિથી વર્તવું,

પૃથ્વીના બે જુદા જુદા છેડા પર. (પેસ્ટર્નક 1925)

ત્સ્વેતાવાની કવિતા અન્ય કલાત્મક તકનીકો અને લેક્સિકલ પ્રયોગોની વિશાળ શ્રેણી દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. ઉદાહરણ તરીકે, કેટલીકવાર કોઈ કૃતિ બોલચાલ અને લોકસાહિત્યના સંયોજન પર આધારિત હોય છે, આ શૈલીની ગંભીરતા અને કરુણતાને વધારે છે. તેજસ્વી, અભિવ્યક્ત ઉપનામો અને સરખામણીઓ પણ તેની શૈલીની લાક્ષણિકતા છે.

ગઈ કાલે હું મારા પગ પાસે પડ્યો હતો!

કિયાઇ રાજ્ય સાથે સમકક્ષ!

તરત જ તેણે બંને હાથ ખોલ્યા, -

જીવન પડી ગયું છે - કાટવાળું પૈસો જેવું!

ત્સ્વેતાવાની કવિતાઓની ટીકા કરવી ખૂબ જ સરળ છે. તેણીને બધું નકારવામાં આવ્યું હતું: આધુનિકતા, પ્રમાણની ભાવના, શાણપણ, સુસંગતતા. પરંતુ આ બધી દેખીતી ખામીઓ તેની બળવાખોર શક્તિ, વિશાળતાની બીજી બાજુ છે. સમય બતાવે છે તેમ, તેણીની કવિતાઓ હંમેશા તેમના વાચકને શોધશે.

(હજી સુધી કોઈ રેટિંગ નથી)

વિષયો પર નિબંધો:

માયકોવ્સ્કીએ તેમના સમયની નાડીને નજીકથી સાંભળી અને સતત નવા કાવ્યાત્મક ઉકેલો શોધી કાઢ્યા જે મહાન ફેરફારોના યુગની ભાવનાને અનુરૂપ હશે....
ત્સ્વેતાએવા "ગર્લફ્રેન્ડ" કવિતાઓના ચક્રમાંથી કવયિત્રી સોફ્યા પાર્નોકને સમર્પિત કરે છે, જેમાં તેણી દરેક વસ્તુની પ્રશંસા કરે છે: તેણીનો "અનોખો હાથ", અને ...
એવું બન્યું કે ઓક્ટોબર ક્રાંતિ પછી, મરિના ત્સ્વેતાવાના પતિ સેરગેઈ એફ્રન્ટ વિદેશમાં સમાપ્ત થઈ ગયા. કવિતા બાળકો સાથે રહી...
20મી સદીના બે ઉત્કૃષ્ટ કવિઓના જીવન અને કાર્યમાં ઓસિપ મેન્ડેલ્સ્ટમ સાથેની મરિના ત્સ્વેતાવાની ઓળખાણે મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી. તેઓએ સ્કૂપ કર્યું ...

મરિના ત્સ્વેતાવાની કાવ્યાત્મક મૌલિકતા

હું કવિતામાં માનતો નથી

જે વરસી રહ્યા છે.

તેઓ ફાટી ગયા છે - હા!

કવિ ત્સ્વેતાવા બીજા કોઈની સાથે મૂંઝવણમાં ન હોઈ શકે. તમે તેમની કવિતાઓને તેમના વિશિષ્ટ મંત્રોચ્ચાર, અનન્ય લય અને અસામાન્ય સ્વરૃપ દ્વારા અસ્પષ્ટપણે ઓળખી શકો છો.

જો એવા કવિઓ છે કે જેઓ દ્રષ્ટિ દ્વારા વિશ્વને જુએ છે, જેઓ દ્રશ્ય છબીઓમાં જે જુએ છે તે કેવી રીતે જોવું અને એકીકૃત કરવું તે જાણે છે, તો મરિના તેમાંથી એક ન હતી. વિશ્વ તેના માટે રંગોમાં નહીં, પરંતુ અવાજમાં ખુલ્યું. "જ્યારે હું ઇચ્છિત, પૂર્વનિર્ધારિત, લગભગ આદેશિત પુત્ર એલેક્ઝાન્ડરને બદલે જન્મ્યો, ત્યારે મારી માતાએ ગર્વથી નિસાસો ગળી, કહ્યું: "ઓછામાં ઓછું એક સંગીતકાર હશે." ત્સ્વેતાવાના કાર્યમાં સંગીતનું તત્વ ખૂબ જ મજબૂત હતું. તેમની કવિતામાં શાંતિ, શાંતિ કે ચિંતનનો છાંટો નથી. તેણી તોફાનમાં, વાવંટોળની ચળવળમાં, ક્રિયા અને કાર્યોમાં છે. તદુપરાંત, તેણીને સર્જનાત્મકતાના રોમેન્ટિક દૃષ્ટિકોણ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી જે એક તોફાની આવેગ તરીકે કલાકારને પકડે છે, એક વાવાઝોડું પવન જે તેને દૂર લઈ જાય છે. જ્યારે તમે કોઈપણ પુસ્તક ખોલો છો, ત્યારે તમે તરત જ તેના તત્વમાં ડૂબી જાઓ છો - આધ્યાત્મિક બળતા, લાગણીઓની વિશાળતા, ધોરણથી સતત પ્રસ્થાન, નાટકીય સંઘર્ષ અને બહારની દુનિયા સાથેના મુકાબલામાં.

ત્સ્વેતાવાની શાશ્વત અને પ્રિય થીમ એ આત્માની સ્વતંત્રતા અને સ્વ-ઇચ્છા છે જે કોઈ માપ જાણતો નથી. તેણી આ સુંદર, પ્રેરણાદાયી સ્વતંત્રતાની કદર કરે છે અને પ્રશંસા કરે છે:

પ્રમાણની ભાવનાથી છૂટાછેડા લીધા નથી -

વિશ્વાસ! અરોરા! આત્માઓ નીલમ છે!

મૂર્ખ એક આત્મા છે, પરંતુ શું પેરુ

આપી ન હતી - બકવાસ માટે આત્માઓ?

ત્સ્વેતાવાની કવિતા પોતે જ મુક્ત છે. તેણીનો શબ્દ હંમેશા તાજો હોય છે, ઘસાઈ ગયો નથી, સીધો, વિશિષ્ટ અને બાહ્ય અર્થ ધરાવતો નથી. આવા શબ્દ માત્ર માનસિક જ નહીં, પણ શારીરિક પણ સંકેત આપે છે; તે, હંમેશા ભારયુક્ત, પ્રકાશિત, સ્વતઃ ભારપૂર્વક, ભાવનાત્મક તીવ્રતા અને ભાષણની નાટકીય તાણમાં ઘણો વધારો કરે છે: “અહીં! ફાડી નાખો! જુઓ! તે વહે છે, તે નથી? વૅટ તૈયાર કરો!"

પરંતુ ત્સ્વેતાવા માટે શ્લોક ગોઠવવાનું મુખ્ય માધ્યમ લય હતું. આ ખૂબ જ સાર છે, તેણીની કવિતાનો આત્મા છે. આ ક્ષેત્રમાં, તેણી દેખાઈ અને એક બોલ્ડ સંશોધક રહી, 20મી સદીની કવિતાને ઘણી ભવ્ય શોધો સાથે ઉદારતાથી સમૃદ્ધ બનાવી. તેણીએ નિર્દયતાથી કાનથી પરિચિત લયના પ્રવાહને તોડી નાખ્યો, કાવ્યાત્મક ભાષણની સરળ, વહેતી મેલોડીનો નાશ કર્યો. ત્સ્વેતાવાની લય સતત એલાર્મ કરે છે અને તેને સ્તબ્ધ રાખે છે. કવિતામાં તેણીનો અવાજ પ્રખર અને મૂંઝવણભર્યો નર્વસ એકપાત્રી નાટક છે;

તેણીની પુષ્ટિમાં, ત્સ્વેતાવા માયકોવ્સ્કીની લયની નજીક આવી:

ઉથલાવી દીધું...

નોંધો, ગ્રહો -

ચાલો સ્નાન કરીએ!

- તે તેને બહાર કાઢશે !!!

અંત... ના...

મરિના અનુસાર, આ રીતે "શારીરિક ધબકારા - ધબકારા - એક સ્થિર ઘોડો અથવા બંધાયેલ વ્યક્તિ."

મરિના ત્સ્વેતાવાની કવિતા અસુરક્ષિત, અસંગત અને અસંગત છે. તેનાથી વિપરિત, તે મોજાની ગર્જના, ગર્જનાના ઘોંઘાટ અને દરિયાઈ વાવાઝોડાના એરિયામાં ખોવાઈ ગયેલા રુદનને શોષી લે છે. ત્સ્વેતાવાએ કહ્યું: “હું વહેતી કવિતાઓમાં વિશ્વાસ કરતો નથી. તેઓ ફાટી ગયા છે - હા!તેણી જાણતી હતી કે શ્લોક કેવી રીતે ફાડવો, તેને નાના ભાગોમાં કચડી નાખવો, "તેને ધૂળ અને કચરામાં વિખેરી નાખવો." તેણીના ભાષણનું એકમ શબ્દસમૂહ અથવા શબ્દ નથી, પરંતુ એક ઉચ્ચારણ છે. ત્સ્વેતાવા કાવ્યાત્મક ભાષણના વિભાજન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે: શબ્દ વિભાગ અને ઉચ્ચારણ વિભાગ:

રશિયા માટે - તમે, રશિયા માટે - જનતા,

મંગળ પરના દેશમાં! આપણા વિનાના દેશમાં!

ત્સ્વેતાવાની અભિવ્યક્તિના માધ્યમમાં વિરામ વિશેષ ભૂમિકા ભજવે છે. વિરામ એ પણ લયનું સંપૂર્ણ તત્વ છે. લીટીના અંતમાં વિરામના સામાન્ય પ્લેસમેન્ટથી વિપરીત, ત્સ્વેતાવાના વિરામ સ્થાનાંતરિત થાય છે, જે ઘણીવાર લીટીની મધ્યમાં અથવા પછીના શ્લોકમાં પડે છે. તેથી, કવિની ઝડપી છંદ ઠોકર ખાય છે, તૂટી જાય છે, ઉગે છે:

આઝાદીના વીસ વર્ષ -

દરેકને. આગ અને ઘર -

દરેકને. રમતો, વિજ્ઞાન -

દરેકને. કોઈપણ માટે શ્રમ

હાથ હોત તો જ.

વાક્યરચના અને ઉચ્ચાર પ્રાસને ભૂંસી નાખે છે. અને અહીંનો મુદ્દો અર્થને બલિદાન આપ્યા વિના, સંપૂર્ણ અને સચોટ રીતે બોલવાની ત્સ્વેતાવાની ઇચ્છા છે. જો કોઈ વિચાર એક પંક્તિમાં બંધબેસતો નથી, તો તમારે તેને "સમાપ્ત" કરવું જોઈએ અથવા કવિતાને ભૂલીને, વાક્યના મધ્યભાગને તોડી નાખવું જોઈએ. વિચાર પહેલેથી જ રચાઈ ગયો હોવાથી, છબી બનાવવામાં આવી છે, કવિ મીટરની પૂર્ણતા અને છંદના અનુપાલન માટે શ્લોકને સમાપ્ત કરવાનું બિનજરૂરી માને છે:

અજાણી વ્યક્તિ નથી! તમારું! મારા!

તેઓ રાત્રિભોજન પર હતા તે રીતે તેણીએ દરેક સાથે વ્યવહાર કર્યો!

- લાંબુ જીવન, મારા પ્રેમ!

હું મારા નવા મંગેતર માટે છેતરપિંડી કરી રહ્યો છું...

કૂચ પર -

ત્સ્વેતાવા હંમેશા ઓછામાં ઓછા ભંડોળ સાથે મહત્તમ અભિવ્યક્તિ પ્રાપ્ત કરવા માંગતી હતી. આ હેતુઓ માટે, તેણીએ તેણીની વાણીને અત્યંત સંકુચિત અને સંક્ષિપ્ત કરી, ઉપકલા, વિશેષણો, પૂર્વનિર્ધારણ, અન્ય સમજૂતીઓ અને અપૂર્ણ વાક્યોનું નિર્માણ કર્યું:

તમામ વૈભવ -

ટ્રમ્પેટ્સ માત્ર બડબડાટ છે

ઘાસ તમારી સામે છે.

મરિના ત્સ્વેતાએવા એક મહાન કવિ છે, 20મી સદીના રશિયન શ્લોકની સંસ્કૃતિમાં તેમનું યોગદાન નોંધપાત્ર છે. ત્સ્વેતાવાના આક્રમક અને તે જ સમયે ઝડપી લય એ 20મી સદીની લય છે, મહાન સામાજિક આપત્તિ અને ભવ્ય ક્રાંતિકારી લડાઈઓનો યુગ.

મરિના ઇવાનોવના ત્સ્વેતાવાનો જન્મ 26 સપ્ટેમ્બર (8 ઓક્ટોબર), 1892 ના રોજ મોસ્કોમાં થયો હતો. જો તેના પિતા, ઇવાન વ્લાદિમીરોવિચ, યુનિવર્સિટીના પ્રોફેસર અને મોસ્કોના શ્રેષ્ઠ સંગ્રહાલયોમાંના એક (હવે ફાઇન આર્ટસનું મ્યુઝિયમ) ના સર્જકનો પ્રભાવ તે સમય માટે છુપાયેલ, ગુપ્ત રહ્યો, તો તેની માતાનો પ્રભાવ સ્પષ્ટ હતો: મારિયા એલેક્ઝાન્ડ્રોવના, જુસ્સાથી અને હિંસક રીતે તેણી તેના પ્રારંભિક મૃત્યુ સુધી બાળકોને ઉછેરવામાં રોકાયેલી હતી - તેની પુત્રીના શબ્દોમાં, તેણીએ તેમને સંગીત સાથે "ચાલુ" કર્યું. "આવી માતા પછી, મારી પાસે ફક્ત એક જ વસ્તુ બાકી છે: કવિ બનવું," મરિના ત્સ્વેતાવાએ લખ્યું.

એકવાર ત્સ્વેતાવાએ આકસ્મિક રીતે એક સંપૂર્ણ સાહિત્યિક પ્રસંગે કહ્યું: “આ કવિતા નિષ્ણાતોની બાબત છે. મારી વિશેષતા એ જીવન છે.” તેણીએ એક જટિલ અને મુશ્કેલ જીવન જીવ્યું, તે જાણતી ન હતી અને શાંતિ અથવા સમૃદ્ધિની શોધ કરતી ન હતી, હંમેશા સંપૂર્ણ અવ્યવસ્થામાં રહેતી હતી, નિષ્ઠાપૂર્વક ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે તેણીની "સંપત્તિની ભાવના" "બાળકો અને નોટબુક સુધી મર્યાદિત" હતી. બાળપણથી લઈને મૃત્યુ સુધી મરિનાના જીવન પર કલ્પનાનું શાસન હતું. પુસ્તકો પર ઉગાડવામાં આવતી કલ્પના:

લાલ બ્રશ

રોવાનનું ઝાડ ઝળહળ્યું

પાંદડા ખરી રહ્યા હતા -

મારો જન્મ થયો.

સેંકડો દલીલો કરી

કોલોકોલોવ.

તે શનિવાર હતો -

જ્હોન ધ થિયોલોજિયન.

આજ સુધી હું

મારે છીણવું છે

લાલ રોવાન

કડવો બ્રશ.

મરિના ઇવાનોવનાએ તેનું બાળપણ, યુવાની અને યુવાની મોસ્કોમાં અને મોસ્કો નજીક શાંત તરુસામાં વિતાવી, આંશિક રીતે વિદેશમાં. તેણીએ ઘણો અભ્યાસ કર્યો, પરંતુ, કૌટુંબિક સંજોગોને કારણે, તેના બદલે આડેધડ રીતે: એક ખૂબ જ નાની છોકરી તરીકે - એક મ્યુઝિક સ્કૂલમાં, પછી લૌઝેન અને ફ્રીબર્ગની કેથોલિક બોર્ડિંગ સ્કૂલોમાં, યાલ્ટા ગર્લ્સ જિમ્નેશિયમમાં, મોસ્કોની ખાનગી બોર્ડિંગ સ્કૂલોમાં.

1910 માં, જ્યારે હજુ પણ શાળાના ગણવેશમાં હતો, ત્યારે મરિનાએ તેના પરિવાર પાસેથી ગુપ્ત રીતે "સાંજે આલ્બમ" નામનો એક વિશાળ સંગ્રહ પ્રકાશિત કર્યો. વી. બ્રાયસોવ, એન. ગુમિલેવ, એમ. વોલોશિન જેવા પ્રભાવશાળી અને માંગણી કરનારા ટીકાકારો દ્વારા તેમની નોંધ લેવામાં આવી અને મંજૂર કરવામાં આવી. યુવાન ત્સ્વેતાવાની કવિતાઓ હજી પણ ખૂબ જ અપરિપક્વ હતી, પરંતુ તેઓએ તેમની પ્રતિભા, જાણીતી મૌલિકતા અને સ્વયંસ્ફુરિતતાથી મોહિત કર્યા. બધા સમીક્ષકો આના પર સંમત થયા. કડક બ્રાયસોવે ખાસ કરીને એ હકીકત માટે મરિનાની પ્રશંસા કરી કે તેણી નિર્ભયપણે કવિતામાં "રોજિંદા જીવન" અને "જીવનની તાત્કાલિક સુવિધાઓ" રજૂ કરે છે, તેણીને ચેતવણી આપી હતી, તેમ છતાં, તેણીની થીમ્સ "મીઠી નાની વસ્તુઓ" માટે વિનિમય કરવાના જોખમ સામે.

તમે મને બધું કહ્યું - આટલી વહેલી!

મેં બધું જોયું - ઘણું મોડું થઈ ગયું છે!

આપણા હૃદયમાં એક શાશ્વત ઘા છે,

આંખોમાં મૌન પ્રશ્ન છે...

અંધારું થઈ રહ્યું છે... શટર બંધ થઈ ગયા,

દરેક વસ્તુ પર રાત નજીક આવી રહી છે ...

હું તમને પ્રેમ કરું છું, ભૂતિયા વૃદ્ધ,

તમે એકલા - અને કાયમ માટે!

ખ્રિસ્ત અને ભગવાન! હું એક ચમત્કારની ઈચ્છા રાખું છું

હવે, હવે, દિવસની શરૂઆતમાં!

ઓહ મને મરવા દો, બાય

આખું જીવન મારા માટે પુસ્તક જેવું છે.

મને ક્રોસ, સિલ્ક અને હેલ્મેટ ગમે છે,

મારો આત્મા ક્ષણો શોધી કાઢે છે ...

તમે મને બાળપણ આપ્યું - પરીકથા કરતાં વધુ સારું

અને મને મૃત્યુ આપો - સત્તર વર્ષની ઉંમરે!

ના, જ્યારે તેણીએ આ લીટીઓ લખી ત્યારે તે તે ક્ષણે મરવા માંગતી ન હતી; તેઓ માત્ર એક નૈતિક ઉપકરણ છે. મરિના ત્સ્વેતાએવા ખૂબ જ સ્થિતિસ્થાપક વ્યક્તિ હતી ("હું બીજા 150 મિલિયન જીવન માટે પૂરતો છું!"). તેણીએ લોભથી જીવનને ચાહ્યું અને, એક રોમેન્ટિક કવિને અનુરૂપ, તેણીએ તેની પ્રચંડ, ઘણી વખત અતિશય માંગણીઓ કરી.

"પ્રાર્થના" કવિતામાં જીવવાનું અને બનાવવાનું છુપાયેલ વચન છે: "હું તરસ્યો છું ... બધા રસ્તાઓ માટે!" તેઓ પુષ્કળ પ્રમાણમાં દેખાશે - ત્સ્વેતાવની સર્જનાત્મકતાના વિવિધ માર્ગો. "સાંજે આલ્બમ" ની કવિતાઓમાં, બાળપણની છાપ અને યાદોને વ્યક્ત કરવાના પ્રયાસોની બાજુમાં, એક બિન-બાળક શક્તિ હતી જેણે મોસ્કોની શાળાની છોકરીની છંદબદ્ધ ચિલ્ડ્રન્સ ડાયરીના સરળ શેલમાંથી તેનો માર્ગ બનાવ્યો. "લક્ઝમબર્ગ ગાર્ડનમાં," રમતા બાળકો અને તેમની ખુશ માતાઓને ઉદાસી સાથે જોતા, ત્સ્વેતાવા તેમની ઈર્ષ્યા કરે છે: "તમારી પાસે આખું વિશ્વ છે," અને અંતે તેણીએ જાહેર કર્યું:

હું એવી સ્ત્રીઓને પ્રેમ કરું છું જે યુદ્ધમાં ડરપોક ન હોય,

જેઓ જાણતા હતા કે તલવાર અને ભાલો કેવી રીતે પકડવો -

પણ હું જાણું છું કે માત્ર પારણાની કેદમાં

સામાન્ય - સ્ત્રીની - મારી ખુશી છે!

"સાંજે આલ્બમ" માં ત્સ્વેતાવાએ પોતાના વિશે, તેના હૃદયના પ્રિય લોકો પ્રત્યેની તેણીની લાગણીઓ વિશે, મુખ્યત્વે તેની માતા અને બહેન અસ્યા વિશે ઘણું કહ્યું. "સાંજનું આલ્બમ" "બીજી પ્રાર્થના" કવિતા સાથે સમાપ્ત થાય છે. ત્સ્વેતાવેસ્કાયાની નાયિકા તેના સહ-સર્જકને તેણીનો સાદો પાર્થિવ પ્રેમ મોકલવા વિનંતી કરે છે. ત્સ્વેતાવાના પ્રથમ પુસ્તકની શ્રેષ્ઠ કવિતાઓમાં, કોઈ પહેલેથી જ તેની પ્રેમ કવિતાના મુખ્ય સંઘર્ષના સ્વરનો અંદાજ લગાવી શકે છે - "પૃથ્વી" અને "સ્વર્ગ" વચ્ચેનો સંઘર્ષ, ઉત્કટ અને આદર્શ પ્રેમ વચ્ચે, વિશ્વમાં ક્ષણિક અને શાશ્વત વચ્ચે. ત્સ્વેતાવાની કવિતાના સંઘર્ષનો - રોજિંદા જીવન અને અસ્તિત્વ.

"સાંજે આલ્બમ" પછી, ત્સ્વેતાવાના વધુ બે કાવ્યસંગ્રહો દેખાયા: "ધ મેજિક લેન્ટર્ન" (1912) અને "ફ્રોમ ટુ બુક્સ" (1913) - બંને ઓલે-લુકોઇ પબ્લિશિંગ હાઉસની બ્રાન્ડ હેઠળ, ઘરનું એન્ટરપ્રાઇઝ. સેર્ગેઈ એફ્રોન, ત્સ્વેતાવાના યુવાનીના મિત્ર, જેના માટે તેણી 1912 માં લગ્ન કરશે. આ સમયે, ત્સ્વેતાવા - "ભવ્ય અને વિજયી" - પહેલેથી જ ખૂબ જ તીવ્ર આધ્યાત્મિક જીવન જીવી રહી હતી. મોસ્કોની જૂની ગલીઓમાંના એક હૂંફાળું ઘરનું સ્થિર જીવન, પ્રોફેસરના પરિવારનું આરામદાયક રોજિંદા જીવન - આ બધું તે સપાટી હતી જેના હેઠળ વાસ્તવિક, બિન-બાળકોની કવિતાની "અંધાધૂંધી" પહેલેથી જ હલાવી રહી હતી.

તે સમય સુધીમાં, ત્સ્વેતાએવા પહેલેથી જ તેણીને કવિ તરીકે સારી રીતે જાણતી હતી (પહેલેથી જ 1914 માં તેણીએ તેણીની ડાયરીમાં લખ્યું હતું: "મને મારી કવિતાઓમાં અવિશ્વસનીય વિશ્વાસ છે"), પરંતુ તમારા માનવ અને સાહિત્યિક ભાગ્યને સ્થાપિત કરવા અને તેની ખાતરી કરવા માટે બિલકુલ કંઈ કર્યું નથી. મરિનાનો જીવન પ્રત્યેનો પ્રેમ, સૌ પ્રથમ, રશિયા અને રશિયન ભાષણ પ્રત્યેના તેના પ્રેમમાં મૂર્ત હતો. મરિના એ શહેરને પ્રેમ કરતી હતી જેમાં તેણીનો જન્મ થયો હતો; તેણીએ મોસ્કોને ઘણી કવિતાઓ સમર્પિત કરી:

પીટર દ્વારા નકારવામાં આવેલા શહેર પર,

ઘંટનો ગડગડાટ ગુંજી ઉઠ્યો.

ધમાલ મચાવતું સર્ફ

તમે નકારેલી સ્ત્રી પર.

ઝાર પીટરને, અને તમને, ઓ ઝાર, વખાણ!

પરંતુ તમારી ઉપર, રાજાઓ: ઘંટ.

જ્યારે તેઓ વાદળીમાંથી ગર્જના કરે છે -

મોસ્કોની પ્રાધાન્યતા નિર્વિવાદ છે.

અને ચાલીસ ચાલીસ જેટલા ચર્ચ

તેઓ રાજાઓના અભિમાન પર હસે છે!

નીલમણિના આકાશમાં તારાઓના ટીપાં સુકાઈ ગયા અને કૂકડાઓ બોલ્યા.

તે એક જૂના મકાનમાં હતું, એક અદ્ભુત ઘર ...

અદ્ભુત ઘર, ટ્રેખપ્રુડનીમાં અમારું અદ્ભુત ઘર,

હવે કવિતામાં ફેરવાઈ ગઈ.

આ પોપ્લર! તેઓ તેની નીચે હડલ કરે છે

અમારા બાળકોની સાંજ

બાવળની વચ્ચે આ પોપ્લર,

રાખ અને ચાંદીના રંગો..પાછળથી, ત્સ્વેતાવાની કવિતામાં, એક હીરો દેખાશે જે તેના કામના વર્ષોમાંથી પસાર થશે, ગૌણમાં બદલાશે અને મુખ્યમાં યથાવત રહેશે: તેની નબળાઇ, માયા, લાગણીઓમાં અસ્થિરતા. ગીતની નાયિકા નમ્ર, પવિત્ર સ્ત્રીના લક્ષણોથી સંપન્ન છે:

હું ચર્ચમાં જઈને ઊભો રહીશ.

અને હું સંતોને પ્રાર્થના કરીશ

એક યુવાન હંસ વિશે.

વિશ્વ વિચરતીવાદ મારામાં શરૂ થયો:

તે વૃક્ષો છે જે રાત્રે પૃથ્વી પર ફરે છે,

આ સોનેરી વાઇન આથો લાવવામાં આવે છે - ક્લસ્ટરો,

તે તારાઓ છે જે ઘરે ઘરે ભટકતા હોય છે,

આ નદીઓ છે જે તેમની સફર શરૂ કરે છે - પાછળની તરફ!

અને હું તમારી છાતી પર સૂવા માંગુ છું.

...મારા ગાવાના શહેરમાં ગુંબજ સળગી રહ્યા છે,

અને ભટકતો અંધ માણસ પવિત્ર તારણહારનો મહિમા કરે છે ... -

અને હું તમને મારી ઘંટડી આપું છું, આહ-માટોવા! -

અને બુટ કરવા માટે તમારું હૃદય.

પરંતુ તે બધા તેના માટે માત્ર સાથી લેખકો હતા. પરંતુ એ. બ્લોક ત્સ્વેતાવાના જીવનમાં એકમાત્ર કવિ હતા, જેમને તેણી માત્ર "પ્રાચીન હસ્તકલા" ના સાથી પ્રેક્ટિશનર તરીકે જ નહીં, પરંતુ કવિતામાંથી દેવતા તરીકે અને જેમની, દેવતા તરીકે, પૂજા કરતી હતી. તેણીએ બીજા બધાને, તેણીના પ્રિયજનોને, તેણીના સાથીદારો તરીકે અનુભવ્યા, અથવા તેના બદલે, તેણીએ પોતાને તેમના ભાઈ અને સાથીદાર તરીકે અનુભવ્યું, અને તેમાંથી દરેક વિશે તેણી પોતાને કહેવા માટે હકદાર માનતી હતી. પુષ્કિન: "હું જાણું છું કે મેં મારી પેન કેવી રીતે સુધારી: મારી આંગળીઓ તેની શાહીથી સુકાઈ ન હતી!" ત્સ્વેતાવાએ માત્ર એક જ બ્લોકની સર્જનાત્મકતાને એટલી સ્વર્ગીય ઊંચાઈ તરીકે સમજ્યું - જીવનમાંથી અલગ થવાથી નહીં, પરંતુ તેના દ્વારા શુદ્ધિકરણ દ્વારા - કે તેણીએ, તેણીની "પાપીતા" માં, આ સર્જનાત્મક ઊંચાઈમાં કોઈપણ સંડોવણી વિશે વિચારવાની હિંમત પણ કરી ન હતી - ફક્ત જ્યારે - પરંતુ 1916 અને 1920-1921 માં બ્લોકને સમર્પિત તેણીની બધી કવિતાઓ આરાધના બની હતી: જાનવર માટે ગુફા છે, ભટકનાર માટે રસ્તો છે, મૃતકો માટે રસ્તો છે. દરેક પોતાના માટે.

સ્ત્રી માટે કપટી બનવા માટે

રાજાએ શાસન કરવું છે,

મારે વખાણ કરવાની જરૂર છે

તમારું નામ.

કવિ ત્સ્વેતાવા બીજા કોઈની સાથે મૂંઝવણમાં ન હોઈ શકે. તેણીની કવિતાઓ અસ્પષ્ટપણે ઓળખી શકાય છે - તેમના વિશિષ્ટ ગીત, લાક્ષણિક લય અને અસામાન્ય સ્વર દ્વારા. તેની યુવાનીથી, કાવ્યાત્મક શબ્દને સંભાળવામાં વિશેષ "ત્સવેતાવની" પકડ, એફોરિસ્ટિક સ્પષ્ટતા અને સંપૂર્ણતાની ઇચ્છા, પોતાને બતાવવાનું શરૂ થયું. આ હોમમેઇડ લિરિક્સની મક્કમતા પણ મનમોહક હતી.

ત્સ્વેતાવાની કવિતાની વૈચારિક અને વિષયોની વિશેષતાઓ. મરિના ત્સ્વેતાવાની કવિતાની વિશેષતાઓ