પુષ્કિનની કવિતા "વિન્ટર મોર્નિંગ", તેમના દ્વારા 1829 માં બનાવવામાં આવી હતી, જે કદાચ કવિની સૌથી પ્રખ્યાત રચનાઓમાંની એક છે. આનંદકારક, સન્ની સ્વભાવ, સુંદર ભાષા, આબેહૂબ છબીઓ - કવિતા તરત જ તમારા આત્માને ઉત્તેજીત કરે છે અને તમને "તેજસ્વી" મૂડમાં સેટ કરે છે.
"વિન્ટર મોર્નિંગ" માં બે થીમ્સ મળે છે અને એક સાથે ભળી જાય છે - પ્રકૃતિની સુંદરતાની થીમ અને પ્રેમની થીમ. ગીતના હીરો શિયાળાની વહેલી સવારે તેના પ્રિયને જગાડે છે જેથી તે પ્રકૃતિના આ ચમત્કારની પ્રશંસા કરી શકે અને તે જે સુંદરતા દર્શાવે છે તે ચૂકી ન જાય:
હિમ અને સૂર્ય; અદ્ભુત દિવસ!
તમે હજી ઊંઘી રહ્યા છો, પ્રિય મિત્ર -
આ સમય છે, સુંદરતા, જાગો...
પહેલાથી જ પ્રથમ શ્લોકમાં પ્રેમની થીમ સ્પષ્ટ રીતે સંભળાય છે. અપીલ અને સામાન્ય સ્વરૃપ માટે આભાર, અમે તેના પ્રિય પ્રત્યે હીરોનું વલણ અનુભવીએ છીએ - કોમળ, પ્રેરિત, આદરણીય.
હીરો ખુશ છે કે નવો દિવસ પ્રકાશ, આનંદ અને આશા લાવે છે. છેવટે, હમણાં જ - સાંજે - બધું અલગ હતું: "સાંજે, શું તમને યાદ છે, બરફવર્ષા ગુસ્સે થઈ ગઈ હતી, વાદળછાયું આકાશમાં અંધકાર હતો ..." અને આ વર્ણન ફક્ત પ્રકૃતિની સ્થિતિને જ લાગુ પડતું નથી. . કદાચ નાયકો વચ્ચે તોફાન વહી ગયું, તેમના સંબંધોમાં વિખવાદ લાવ્યો, મૂડ બગાડ્યો: "અને તમે ઉદાસ બેઠા છો ..."
જોકે આજે આ બધું માત્ર યાદોમાં જ રહી ગયું છે. ગઈકાલે જે બન્યું હતું તેનાથી આજે તદ્દન વિપરીત છે. કવિતામાં, પુષ્કિન રશિયન શિયાળાની પ્રકૃતિ, શિયાળાના લેન્ડસ્કેપનું સચોટ અને રંગીન ચિત્ર આપે છે:
વાદળી આકાશ હેઠળ
ભવ્ય કાર્પેટ,
સૂર્યમાં ઝળહળતો, બરફ રહે છે;
એકલું પારદર્શક જંગલ કાળું થઈ જાય છે,
અને હિમ દ્વારા સ્પ્રુસ લીલો થઈ જાય છે,
અને નદી બરફની નીચે ચમકી રહી છે.
તમે આ બધાને કેવી રીતે પ્રેમ ન કરી શકો, તેની પ્રશંસા ન કરી શકો, આવા ચિત્રોથી પોષી ન શકો!
જો કે, બધું ફક્ત વિંડોની બહાર જ બદલાયું નથી. શિયાળાની સુંદર સવારનો પ્રકાશ હીરોના રૂમને પ્રકાશિત કરે છે, તેને ગરમ અને હૂંફાળું બનાવે છે:
આખા રૂમમાં એમ્બરની ચમક છે
પ્રકાશિત. ખુશખુશાલ કર્કશ
પૂરથી ભરેલો સ્ટોવ ફાટ્યો.
આવી સવારે, "પલંગ પર વિચારવું સરસ છે," પણ હું પ્રકૃતિનો આનંદ માણવા માંગુ છું, કારણ કે રશિયન શિયાળો કેટલો આનંદ અને સુંદરતા છુપાવે છે! હીરો સપના કરે છે:
અને અમે ખાલી ક્ષેત્રોની મુલાકાત લઈશું,
જંગલો, તાજેતરમાં ખૂબ ગાઢ,
અને કિનારો, મને પ્રિય.
અને પછી - ફરીથી ગરમ ઓરડામાં પાછા ફરો અને "મોહક સૌંદર્ય" ની કંપની અને પ્રેમનો આનંદ માણો.
આમ, પુષ્કિનની "વિન્ટર મોર્નિંગ" આશાવાદ, જીવન પ્રત્યેના પ્રેમ અને તેના તમામ અભિવ્યક્તિઓથી ઘેરાયેલી છે. આપણે કહી શકીએ કે આ અમુક અંશે ફિલોસોફિકલ કવિતા છે. તે તમામ જીવંત વસ્તુઓની એકતા વિશે બોલે છે - માણસ અને પ્રકૃતિ, એકસમાન, સાર્વત્રિક કાયદાઓ અનુસાર તેમના અસ્તિત્વની. વધુમાં, આ એક ખૂબ જ આશાવાદી કવિતા છે - કવિ દાવો કરે છે કે દરેક તોફાન પછી જ્ઞાન, શાંત, તેજસ્વી દોર આવે છે.
"વિન્ટર મોર્નિંગ" પણ એક ઊંડી દેશભક્તિની કવિતા છે, કારણ કે તે આપણા મૂળ સ્વભાવ, આપણા વતનની સુંદરતા માટે પ્રેમ અને પ્રશંસાથી ભરેલી છે. કવિ ભારપૂર્વક જણાવે છે કે તેનો મૂળ સ્વભાવ તેના હીરોને ટેકો આપે છે, તેને માનસિક શક્તિ અને જીવવાની ઇચ્છા આપે છે.
ગીતના નાયકનો પ્રિય આ કવિતામાં મૂળ પ્રકૃતિના બાળક તરીકે દેખાય છે, તેની અજાયબીઓમાંની એક, અદભૂત હવા, પ્રકાશ, જંગલ, નદી સમાન છે. ગીતનો હીરો ક્યારેય તે બધાની પ્રશંસા કરવાનું બંધ કરતો નથી, તેની "સૌંદર્ય" ની પ્રશંસા કરે છે અને ભવ્ય "શિયાળાની સવાર" પર આનંદ કરે છે. ખરાબ હવામાન પછી તે પ્રથમ સારો દિવસ જ નહોતો. તે પાત્રો વચ્ચેના સંબંધોમાં સુમેળ લાવ્યો અને તેમના જીવનમાં, તેમના સંબંધોમાં "તેજસ્વી દોર" ની શરૂઆત બની.
આમ, કવિતાનું શીર્ષક - "શિયાળાની સવાર" - પ્રતીકમાં ફેરવાય છે: એક તેજસ્વી શરૂઆત, આનંદકારક સમયગાળો, ખુશી.
આ કાર્ય, મારા મતે, એ.એસ. તે લાક્ષણિકતા "પુષ્કિન" મૂડથી ભરેલો છે: આશાવાદ, જીવન અને તમામ જીવંત વસ્તુઓનો પ્રેમ, દેશભક્તિ, પ્રકૃતિ સાથે દાર્શનિક એકતા અને તેના કાયદાઓને સબમિશન.
(હજી સુધી કોઈ રેટિંગ નથી)
વિષયો પર નિબંધો:
- સુંદર સ્ત્રીની રાહ જોતા ગીતના હીરોની આંતરિક સ્થિતિનું વર્ણન કરવું મુશ્કેલ નથી. તે પોતાને એક નાઈટ તરીકે જુએ છે જેણે શાશ્વત સેવાનું વ્રત લીધું છે...
- "જીવનમાં એક એવો સમય આવે છે જ્યારે તમારી ખુશીથી છટકી જવું અશક્ય છે. આ સુખ ભલાઈથી કે અન્ય લોકો પાસેથી આવતું નથી...
- નવલકથા "અવર ટાઇમનો હીરો" એ રશિયન સાહિત્યના ઇતિહાસમાં ઊંડા દાર્શનિક સામગ્રી સાથેની પ્રથમ વાસ્તવિક નવલકથા છે. નવલકથાની પ્રસ્તાવનામાં...
- ક્રિયા 1890-1918 માં થાય છે. આ કાર્ય તેના પીઅર વિશે લેખકના સંસ્મરણોના રૂપમાં લખાયેલ છે, એક યુવાન અંગ્રેજ અધિકારી જેનું ફ્રાન્સમાં મૃત્યુ થયું હતું...
સમગ્ર કવિતામાં ગીતના નાયકનો મૂડ કેવી રીતે બદલાય છે? (એ.એસ. પુશ્કિન "વિન્ટર મોર્નિંગ")
નાની રાજકુમારી પછી તરત જ, કાપેલા માથા, ચશ્મા, તે સમયની ફેશનમાં હળવા ટ્રાઉઝર, ઊંચી ફ્રિલ અને બ્રાઉન ટેલકોટ સાથેનો એક વિશાળ, જાડો યુવાન દાખલ થયો. આ જાડો યુવાન પ્રખ્યાત કેથરીનના ઉમરાવ, કાઉન્ટ બેઝુખોવનો ગેરકાયદેસર પુત્ર હતો, જે હવે મોસ્કોમાં મૃત્યુ પામી રહ્યો હતો. તેણે હજી સુધી ક્યાંય સેવા આપી ન હતી, તે હમણાં જ વિદેશથી આવ્યો હતો, જ્યાં તેનો ઉછેર થયો હતો, અને તે સમાજમાં પ્રથમ વખત હતો. અન્ના પાવલોવનાએ તેને ધનુષ્ય વડે સ્વાગત કર્યું જે તેના સલૂનમાં સૌથી નીચા પદાનુક્રમના લોકોનું હતું. પરંતુ, આ હલકી ગુણવત્તાવાળા અભિવાદન હોવા છતાં, પિયરમાં પ્રવેશતા જોઈને, અન્ના પાવલોવનાના ચહેરા પર ચિંતા અને ડર દેખાય છે, જે સ્થળ માટે ખૂબ જ વિશાળ અને પાત્રની બહારની દૃષ્ટિએ વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો હતો. જો કે એ વાત સાચી છે કે પિયર રૂમમાંના અન્ય માણસો કરતાં થોડો મોટો હતો, પરંતુ આ ડર ફક્ત તે જ બુદ્ધિશાળી અને તે જ સમયે ડરપોક, સચેત અને કુદરતી દેખાવ સાથે સંબંધિત હોઈ શકે છે જેણે તેને આ લિવિંગ રૂમમાં દરેકથી અલગ પાડ્યો હતો.
"C"est bien aimable? vous, monsieur Pierre, d"?tre venu voir une pauvre malade (1), - અન્ના પાવલોવનાએ તેને કહ્યું, ભયભીતપણે તે કાકી સાથે નજરની આપ-લે કરતા, જેમની તરફ તેણી તેને દોરી રહી હતી. પિયરે કંઈક અગમ્ય ગણગણ્યું અને આંખો વડે કંઈક શોધવાનું ચાલુ રાખ્યું. તે આનંદથી હસ્યો, ખુશખુશાલ, નાની રાજકુમારીને નમીને જાણે કે તે નજીકની મિત્ર હોય, અને તેની કાકી પાસે ગયો. અન્ના પાવલોવનાનો ડર નિરર્થક ન હતો, કારણ કે પિયરે, તેણીના મેજેસ્ટીના સ્વાસ્થ્ય વિશે તેની કાકીનું ભાષણ સાંભળ્યા વિના, તેણીને છોડી દીધી. અન્ના પાવલોવનાએ તેને ડરતા શબ્દોથી અટકાવ્યો:
તમે એબોટ મોરિઓટને જાણતા નથી? તે ખૂબ જ રસપ્રદ વ્યક્તિ છે...” તેણીએ કહ્યું.
હા, મેં શાશ્વત શાંતિ માટેની તેમની યોજના વિશે સાંભળ્યું છે, અને તે ખૂબ જ રસપ્રદ છે, પરંતુ તે ભાગ્યે જ શક્ય છે...
શું તમને લાગે છે? .. - અન્ના પાવલોવનાએ કંઈક કહેવા અને ગૃહિણી તરીકેની ફરજો પર પાછા ફરવા કહ્યું, પરંતુ પિયરે વિરુદ્ધ અસભ્યતા કરી. પ્રથમ, તે તેના ઇન્ટરલોક્યુટરના શબ્દો સાંભળ્યા વિના ચાલ્યો ગયો; હવે તેણે તેની વાતચીત સાથે તેના વાર્તાલાપને અટકાવ્યો, જેને તેની પાસેથી દૂર જવાની જરૂર હતી. તેણે, માથું નમાવીને અને તેના મોટા પગ ફેલાવીને, અન્ના પાવલોવનાને સાબિત કરવાનું શરૂ કર્યું કે તે શા માટે માને છે કે મઠાધિપતિની યોજના એક કિમેરા છે.
"અમે પછી વાત કરીશું," અન્ના પાવલોવનાએ હસતાં હસતાં કહ્યું.
અને, કેવી રીતે જીવવું તે જાણતા ન હોય તેવા યુવકથી છૂટકારો મેળવ્યા પછી, તેણી ગૃહિણી તરીકેની તેની ફરજો પર પાછી ફરી અને સાંભળવાનું અને નજીકથી જોવાનું ચાલુ રાખ્યું, જ્યાં વાતચીત નબળી પડી રહી હતી ત્યાં મદદ કરવા તૈયાર. જેમ સ્પિનિંગ વર્કશોપનો માલિક, કામદારોને તેમની જગ્યાએ બેસાડીને, સ્થાપનાની આસપાસ ફરે છે, સ્પિન્ડલની અસ્થિરતા અથવા અસામાન્ય, ધ્રુજારી, ખૂબ જ જોરથી અવાજ જોતા, ઉતાવળમાં ચાલે છે, તેને રોકે છે અથવા તેને યોગ્ય ગતિમાં મૂકે છે - તેથી, અન્ના પાવલોવના, તેના લિવિંગ રૂમની આસપાસ ફરતી, એક પ્યાલો પાસે ગઈ જે મૌન થઈ ગઈ હતી અથવા ખૂબ જ બોલી રહી હતી, અને એક શબ્દ અથવા હલનચલન સાથે તેણે ફરીથી એક સમાન, યોગ્ય વાતચીત મશીન શરૂ કર્યું. પરંતુ આ ચિંતાઓ વચ્ચે, પિયર માટે એક ખાસ ડર હજી પણ તેનામાં દેખાતો હતો. તેણીએ તેની તરફ ધ્યાનપૂર્વક જોયું જ્યારે તે મોર્ટમાર્ટની આસપાસ શું કહેવાતું હતું તે સાંભળવા આવ્યો અને બીજા વર્તુળમાં ગયો જ્યાં મઠાધિપતિ બોલતો હતો. વિદેશમાં ઉછરેલા પિયર માટે, અન્ના પાવલોવનાની આ સાંજ તેણે રશિયામાં પહેલીવાર જોઈ હતી. તે જાણતો હતો કે સમગ્ર બુદ્ધિજીવીઓ અહીં એકઠા થયા હતા, અને તેની આંખો રમકડાની દુકાનના બાળકની જેમ પહોળી થઈ ગઈ હતી. તે હજી પણ બુદ્ધિશાળી વાતચીતો ગુમ થવાનો ભય હતો જે તે કદાચ સાંભળી શકે. અહીં એકઠા થયેલા ચહેરાના આત્મવિશ્વાસ અને આકર્ષક હાવભાવને જોઈને, તે કંઈક ખાસ કરીને સ્માર્ટની અપેક્ષા રાખતો હતો. અંતે તે મોરિયો પાસે પહોંચ્યો. વાર્તાલાપ તેને રસપ્રદ લાગ્યો, અને તે અટકી ગયો, તેના વિચારો વ્યક્ત કરવાની તકની રાહ જોતો હતો, જેમ કે યુવાનો કરવાનું પસંદ કરે છે.
1 - તે તમારા માટે ખૂબ જ દયાળુ છે, મોન્સિયર પિયર, તમે ગરીબ દર્દીને મળવા આવ્યા છો.
એલ.એન. ટોલ્સટોય, "યુદ્ધ અને શાંતિ".
સંપૂર્ણ ટેક્સ્ટ બતાવો
એ.એસ. દ્વારા કવિતાના ગીતના નાયક પુષ્કિનનું "ગાય નહીં, સુંદરતા, મારી સામે ..." ભૂતકાળના જીવનની ઉદાસી યાદો દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવે છે ("તે મને યાદ અપાવે છે/ બીજા જીવન અને દૂરના કિનારાની"), ખોવાયેલા પ્રેમ ("ની વિશેષતાઓ) દૂરની ગરીબ કન્યા"). યાદોનો હેતુ "યાદ અપાવો" શબ્દના ત્રણ ગણા પુનરાવર્તન દ્વારા મજબૂત થાય છે, ક્રિયાપદ "કલ્પના કરો" સંજ્ઞા "ભૂત" સાથે મળીને, અને તેનાથી વિપરીત શબ્દ "ભૂલી જાઓ" સાંભળવામાં આવે છે (ફક્ત એક જ વાર). એટલે કે, યાદો ભૂલી જવાની ઇચ્છા કરતાં વધુ મજબૂત હોય છે. કવિતાની રિંગ કમ્પોઝિશનની નોંધ લેવી પણ મહત્વપૂર્ણ છે, જેની મદદથી "જીવલેણ" છબીઓ પર સતત પાછા ફરવાની લાગણી બનાવવામાં આવે છે. આ ઉપરાંત, પુનરાવર્તિત જોડાણ "અને" સાથે સજાતીય સભ્યોની બંને ઉપકલા અને પંક્તિઓ એક મહત્વપૂર્ણ કાર્ય કરે છે: "અને મેદાન, અને રાત્રિ - અને ચંદ્રપ્રકાશમાં / દૂરની ગરીબ કન્યાની સુવિધાઓ."
કવિતાની મુખ્ય થીમને જાહેર કરવામાં ઉપકલા શું ભૂમિકા ભજવે છે?
A.S.ની કવિતા પુષ્કિનનું "ગાય નહીં, સૌંદર્ય, મારી સામે ..." પ્રેમ વિશે લખાયેલું છે, પરંતુ તે પ્રેમ વિશે જે પસાર થઈ ગયું છે, તેથી તે દુઃખદાયક ઉદાસીથી ભરેલું છે. પ્રદર્શનમાં બે થીમ્સ દેખાય છે: ધ્વનિની મેલોડી, તેનો કલાકાર અને ગીતના હીરોની યાદ, પરંતુ આ બંને રેખાઓ એકમાં ભળી જાય છે - સંગીતમાંથી જન્મેલા, મૃત પ્રેમની યાદો. ઉદાસી અને યાદોનું વાતાવરણ, અન્ય અભિવ્યક્ત માધ્યમો ઉપરાંત, ઉપકલાઓની મદદથી પ્રાપ્ત થાય છે: "ઉદાસી" (બે વાર પુનરાવર્તિત), "ક્રૂર (જાપ)", "(ભૂત) પ્રિય, જીવલેણ", "ગરીબ (કન્યા) )" તે બધા પ્રેમની એક છબી બનાવે છે જેમાંથી છટકી જવું અશક્ય છે, પોતાને મુક્ત કરવું - "જીવલેણ". પરંતુ હું નીચેની વ્યાખ્યાઓને ઉપકલા તરીકે વર્ગીકૃત કરીશ: “દૂર”, “અન્ય”, “દૂર”, કારણ કે, મારા મતે, આ કવિતામાં તેઓ અભિવ્યક્તિનું સાધન છે: “અગમ્ય” કિનારો, “ખોવાયેલ” જીવન, “અગમ્ય” ” કન્યા.
એ.એસ.ની કવિતાની સરખામણી કરો. E.A.ની કવિતા સાથે પુશ્કિન "ગાય નહીં, સુંદરતા, મારી સામે..." બારાટિન્સ્કી "અવિશ્વાસ". બે કવિતાઓના ગીતના નાયકો દ્વારા અનુભવાયેલી માનસિક સ્થિતિઓમાં શું તફાવત છે?
A.S.ની કવિતા પુષ્કિનનું "ગાય નહીં, સુંદરતા, મારી સામે ..." પ્રેમ વિશે છે. કવિતાના ગીતના નાયકમાં ઉદાસી યાદો છે. "મીઠી" ની યાદશક્તિ, પરંતુ તે જ સમયે "જીવલેણ ભૂત" કવિ માટે ભારે છે, તે આ વિચારોથી દૂર જવાનો પ્રયત્ન કરે છે. બીજી સ્ત્રીને જોઈને, તે "બીજી જિંદગી અને દૂરનો કિનારો" ભૂલી જાય છે, પરંતુ તેમ છતાં ગીત યાદોને પાછું લાવે છે. તેથી તે પૂછે છે:
જો કે, યાદો ભૂલી જવાની ઇચ્છા કરતાં વધુ મજબૂત હોય છે. તેથી કવિતાની રીંગ કમ્પોઝિશન, જેની મદદથી "જીવલેણ" છબીઓ પર સતત પાછા ફરવાની લાગણી બનાવવામાં આવે છે.
નિરાશા વિશે બારાટિન્સકીની રોમેન્ટિક કથા. પ્રેમથી કંટાળી જવાની લાગણી ક્રિયાપદો દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે (મોટેભાગે હિતાવહ મૂડમાં) નકારાત્મક કણ સાથે વપરાય છે: "લલચાવશો નહીં", "વિશ્વાસ કરશો નહીં", "ગુણાકાર કરશો નહીં", "ડોન્ટ" પ્રારંભ કરો", "ખલેલ પાડશો નહીં".
બારાટિન્સ્કીનો ગીતનો હીરો પ્રેમમાં માનતો નથી અને નિરાશાને દૂર કરવાનો પ્રયાસ પણ કરતો નથી. "પ્રેમ" શબ્દ ટેક્સ્ટમાં ફક્ત એક જ વાર દેખાય છે - ખૂબ જ છેલ્લી લાઇનમાં - અને પછી નકારાત્મક કણ સાથે નહીં. કવિતામાં એક વિશેષ ભૂમિકા પુનરાવર્તનો દ્વારા ભજવવામાં આવે છે: ઉપસર્ગો અ- (અવિશ્વાસુ, અસ્પષ્ટ), શબ્દનું મૂળ ("હું માનતો નથી", "હું માનતો નથી", "અવિશ્વાસ" ).
ભાગ 2
એ.એસ.ના ગીતોમાં ફિલોસોફિકલ વિચારો પુષ્કિન. (ઉદાહરણ તરીકે તમારી પસંદગીની ઓછામાં ઓછી બે કવિતાઓનો ઉપયોગ કરો.)
દરેક વ્યક્તિના જીવનમાં એક એવી ક્ષણ આવે છે જ્યારે તે અચાનક "શાશ્વત" પ્રશ્નો વિશે વિચારવાનું શરૂ કરે છે. અને દરેક વ્યક્તિએ કદાચ તેમને સ્પષ્ટ જવાબો શોધ્યા વિના ઉત્તેજક પીડા અનુભવી હતી. ચાલો આપણે મહાન રશિયન કવિની કવિતાઓ તરફ વળીએ.
તેમના ફિલોસોફિકલ ગીતોમાં એ.એસ. પુષ્કિન અસ્તિત્વની શાશ્વત સમસ્યાઓ રજૂ કરે છે: માનવ જીવનનો અર્થ, મૃત્યુ અને અનંતકાળ, સારા અને અનિષ્ટ, સત્ય અને ન્યાય. કવિ માટે સ્વતંત્રતા, પ્રેમ, મિત્રતા, કલા, પ્રકૃતિ એ સર્વોચ્ચ દાર્શનિક મૂલ્યો છે.
કવિતા "સમુદ્ર તરફ"પુષ્કિનના કાર્ય માટે રોમેન્ટિકવાદથી વાસ્તવિકતા તરફના સંક્રમણના નિર્ણાયક સમયગાળા દરમિયાન 1824 માં લખાયેલ. તે ફક્ત "મુક્ત તત્વો" ને જ નહીં, પણ રોમેન્ટિક વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને પણ અલવિદા કહે છે.
પુષ્કિન માટે, સમુદ્ર હંમેશા સંપૂર્ણ સ્વતંત્રતાનું પ્રતીક છે, પ્રકૃતિની મૂળભૂત શક્તિઓની શક્તિ, માનવ ઇચ્છાથી સ્વતંત્ર. માણસ આ ભવ્ય, શક્તિશાળી અને ઇરાદાપૂર્વકના તત્વ સમક્ષ શક્તિહીન છે:
માછીમારોની નમ્ર સઢ,
તમારી ધૂન દ્વારા સુરક્ષિત,
swells વચ્ચે બહાદુરીથી glides;
પરંતુ તમે કૂદકો લગાવ્યો, અનિવાર્ય,
અને વહાણોનું ટોળું ડૂબી રહ્યું છે.
સમુદ્રની કાવ્યાત્મક છબી તેના વ્યક્તિગત ભાવિ વિશે, "વિચારોના શાસકો" - નેપોલિયન અને બાયરનના ભાવિ વિશે કવિના દાર્શનિક પ્રતિબિંબ સાથે જોડાયેલી છે. પુષ્કિનના તેજસ્વી સમકાલીન લોકો જ્યાંથી નીકળી ગયા છે તે વિશ્વમાં કવિની એકલતાનો ઉદ્દેશ સાંભળવામાં આવે છે.
છેલ્લા પંક્તિઓમાં, કવિ ફરીથી, હવે હંમેશ માટે, સમુદ્રને અલવિદા કહે છે, છેલ્લી વખત તેના અનહદ વિસ્તરણનું સર્વેક્ષણ કરે છે, છેલ્લી વખત તેની "ગૌરવપૂર્ણ સુંદરતા" ની પ્રશંસા કરે છે:
ગુડબાય સમુદ્ર! હું ભૂલીશ નહીં
તમારી ગૌરવપૂર્ણ સુંદરતા
અને હું લાંબા, લાંબા સમય સુધી સાંભળીશ
સાંજના કલાકોમાં તારી હમ.
રચનાત્મક રીતે, કવિની ઘણી કવિતાઓ પ્રકાશ અને અંધકાર, જીવન અને મૃત્યુ, નિરાશા અને આશાવાદના આંતરછેદ પર આધારિત છે.
એક કવિતામાં "એલિજી" ("ઉન્મત્ત વર્ષોની ઝાંખી મજા...", 1830) પ્રથમ ભાગનો દુ:ખદ સ્વર: “મારો માર્ગ ઉદાસી છે. મને કામ અને દુઃખનું વચન આપે છે / આવનારો મુશ્કેલીગ્રસ્ત સમુદ્ર "એક મુખ્ય તાર દ્વારા બદલવામાં આવે છે":
પણ મિત્રો, હું મરવા નથી માંગતો;
હું જીવવા માંગુ છું જેથી હું વિચારી શકું અને સહન કરી શકું;
એલિજીનો ભયજનક અવાજ એ હકીકતનું પ્રતિબિંબ છે કે વ્યક્તિના જીવનમાં દુઃખ, ચિંતાઓ, "ઉદાસી સૂર્યાસ્ત" હોય છે, પરંતુ તેમ છતાં અસ્તિત્વનો મુખ્ય અર્થ એ સૌંદર્યની લાગણી, સર્જનાત્મકતાનો આનંદ, ક્ષમતા છે. "વિચારો અને સહન કરો," પ્રેમની અદ્ભુત ક્ષણોમાં વિશ્વાસ. ગીતનો નાયક તેની તમામ કસોટીઓ છતાં જીવનને સ્વીકારે છે.
અસ્તિત્વની અનંતતા અને પેઢીઓની સાતત્યની થીમ, ભૂતકાળ, વર્તમાન અને ભવિષ્યના અવિભાજ્ય જોડાણને કવિતામાં સાંભળવામાં આવે છે. "મેં ફરી મુલાકાત લીધી..."(1835), જે પુષ્કિને મિખૈલોવસ્કોયેની છેલ્લી મુલાકાત દરમિયાન લખી હતી. તેમના મૂળ સ્થાનો અને રશિયન પ્રકૃતિનું ચિંતન તેમનામાં યાદોને જન્મ આપે છે અને તેને ફિલોસોફિકલ પ્રતિબિંબ માટે સુયોજિત કરે છે. મિખાઇલોવસ્કોયેથી ટ્રિગોર્સકોયે સુધીના પરિચિત રસ્તાની સાથે, કવિ ત્રણ પાઈન વૃક્ષો જુએ છે જેણે અગાઉ તેમની ટોચની ગડગડાટ સાથે તેમનું સ્વાગત કર્યું હતું:
હજી પણ એ જ ખડખડાટ, કાનથી પરિચિત -
પરંતુ મૂળની નજીક તેઓ જૂના છે
(જ્યાં એકવાર બધું ખાલી હતું, એકદમ)
હવે યુવાન ગ્રોવ વિકસ્યો છે ...
કવિનો મિજાજ ભવિષ્યમાં વિશ્વાસની લાગણીથી બદલાઈ જાય છે. હવે "યુવાન કુટુંબ" દ્વારા ઘેરાયેલા ત્રણ પાઈનના દૃશ્યે પુષ્કિનને અસ્તિત્વના અનંતકાળ વિશે વિચારવાની પ્રેરણા આપી. આ માત્ર જીવનના શાશ્વત નવીકરણનો આનંદ નથી, પરંતુ તે આત્મવિશ્વાસ પણ છે કે માણસને આગામી પેઢીઓમાં પુનર્જન્મ આપવામાં આવ્યો છે, કે વહેલા કે પછી નવી પેઢી તેનું સ્થાન લેવા આવશે, જેને કવિ આવકારે છે:
હેલો આદિજાતિ
યુવાન, અજાણ્યો! હું નહિ
હું તમારી શકિતશાળી અંતમાં ઉંમર જોઈશ,
જ્યારે તમે મારા મિત્રોને આગળ વધારશો
અને તમે તેમનું જૂનું માથું ઢાંકશો
વટેમાર્ગુની નજરમાંથી. પણ મારા પૌત્રને દો
તમારો આવકારદાયક અવાજ સાંભળે છે...
અને તે મને યાદ કરશે.
કવિતા "ફરી એક વાર મેં મુલાકાત લીધી..." એ પેઢીઓના શાશ્વત પરિવર્તન વિશે છે, જીવનની અસાધારણ ચળવળ વિશે છે જેમાં વ્યક્તિએ પોતાનું સ્થાન લેવું જોઈએ, પોતાનું ભાગ્ય પૂર્ણ કરવું જોઈએ અને રોષ વિના છોડવું જોઈએ, પોતાને એક મહત્વપૂર્ણ, બદલી ન શકાય તેવી કડી તરીકે અનુભવવું જોઈએ. તે અનંત સાંકળ કે જે ભૂતકાળથી ભવિષ્ય સુધી લંબાય છે.
વિકલ્પ નંબર 1313
ભાગ 1
વિકલ્પ 2
"અવ્યક્ત" કવિતામાં કવિ કયા વિરોધાભાસને પ્રતિબિંબિત કરે છે
"અદ્ભુત પ્રકૃતિની તુલનામાં આપણી પૃથ્વીની ભાષા શું છે?" - ઝુકોવ્સ્કી પોતાને અને આપણા માટે આવા રેટરિકલ પ્રશ્ન ઉભો કરે છે. આપણી ભાષા અપૂર્ણ અને નબળી છે. પરંતુ કુદરતની તેજસ્વી લાક્ષણિકતાઓ "પાંખવાળાઓના વિચારને પકડી લે છે, અને તેમની તેજસ્વી સુંદરતા માટે શબ્દો છે." જો કે, ઝુકોવ્સ્કીના જણાવ્યા મુજબ, ત્યાં સંપૂર્ણપણે અકલ્પનીય ઘટનાઓ છે - આ તે છે "જે સૌંદર્ય સાથે જોડાયેલું છે," એટલે કે લાગણીઓ, સપના ... "તેમના માટે ભાષા શું છે?" - કવિ સાચું કહે છે.
ટ્યુત્ચેવ અને ફેટ, જેમણે 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં રશિયન કવિતાના વિકાસને નિર્ધારિત કર્યું, "શુદ્ધ કલા" ના કવિઓ તરીકે સાહિત્યમાં પ્રવેશ કર્યો, તેમના કાર્યમાં માણસ અને પ્રકૃતિના આધ્યાત્મિક જીવનની રોમેન્ટિક સમજણ વ્યક્ત કરી. 19મી સદીના પ્રથમ અર્ધના રશિયન રોમેન્ટિક લેખકો (ઝુકોવ્સ્કી અને પ્રારંભિક પુશ્કિન) અને જર્મન રોમેન્ટિક સંસ્કૃતિની પરંપરાઓને ચાલુ રાખીને, તેમના ગીતો દાર્શનિક અને મનોવૈજ્ઞાનિક સમસ્યાઓને સમર્પિત હતા.
આ બે કવિઓના ગીતોની એક વિશિષ્ટ વિશેષતા એ હતી કે તેઓ વ્યક્તિના ભાવનાત્મક અનુભવોના ઊંડાણપૂર્વકના વિશ્લેષણ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. આમ, ગીતના નાયકો ટ્યુત્ચેવ અને ફેટની જટિલ આંતરિક દુનિયા ઘણી રીતે સમાન છે.
એક ગીતીય હીરો એ ગીતની કૃતિમાં તે હીરોની છબી છે, જેના અનુભવો, વિચારો અને લાગણીઓ તેમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. તે કોઈપણ રીતે લેખકની છબી સાથે સમાન નથી, જો કે તે તેના જીવનની કેટલીક ઘટનાઓ, પ્રકૃતિ, સામાજિક પ્રવૃત્તિઓ અને લોકો પ્રત્યેના તેમના વલણ સાથે સંકળાયેલા તેમના વ્યક્તિગત અનુભવોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. કવિના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની વિશિષ્ટતા, તેમની રુચિઓ અને પાત્ર લક્ષણો તેમની રચનાઓના સ્વરૂપ અને શૈલીમાં યોગ્ય અભિવ્યક્તિ શોધે છે. ગીતનો નાયક તેના સમયના લોકો, તેના વર્ગની કેટલીક લાક્ષણિકતાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જે વાચકના આધ્યાત્મિક વિશ્વની રચના પર મોટો પ્રભાવ પાડે છે.
ફેટ અને ટ્યુત્ચેવની કવિતામાં, પ્રકૃતિ બે વિમાનોને જોડે છે: બાહ્ય રીતે લેન્ડસ્કેપ અને આંતરિક રીતે માનસિક. આ સમાંતરો એકબીજા સાથે જોડાયેલા હોવાનું બહાર આવ્યું છે: કાર્બનિક વિશ્વનું વર્ણન સરળતાથી ગીતના હીરોની આંતરિક દુનિયાના વર્ણનમાં ફેરવાય છે.
રશિયન સાહિત્ય માટે પરંપરાગત એ માનવ આત્માના ચોક્કસ મૂડ સાથે પ્રકૃતિના ચિત્રોની ઓળખ છે. ઝુકોવ્સ્કી, પુશકિન અને લેર્મોન્ટોવ દ્વારા અલંકારિક સમાનતાની આ તકનીકનો વ્યાપકપણે ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. ફેટ અને ટ્યુત્ચેવ દ્વારા સમાન પરંપરા ચાલુ રાખવામાં આવી હતી.
આમ, ટ્યુત્ચેવ પ્રકૃતિના અવતારની તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે, જે કવિ માટે માનવ જીવન સાથે કાર્બનિક વિશ્વના અવિભાજ્ય જોડાણને બતાવવા માટે જરૂરી છે. ઘણીવાર પ્રકૃતિ વિશેની તેમની કવિતાઓમાં માણસના ભાવિ વિશેના વિચારો હોય છે. ટ્યુત્ચેવના લેન્ડસ્કેપ ગીતો ફિલોસોફિકલ સામગ્રી પ્રાપ્ત કરે છે.
ટ્યુત્ચેવ માટે, પ્રકૃતિ એક રહસ્યમય વાર્તાલાપ કરનાર અને જીવનમાં સતત સાથી છે, તેને કોઈપણ કરતાં વધુ સારી રીતે સમજે છે. કવિતામાં "તમે શેના વિશે રડો છો, રાતનો પવન?" (30 ના દાયકાની શરૂઆતમાં) ગીતનો નાયક કુદરતી વિશ્વ તરફ વળે છે, તેની સાથે વાત કરે છે, એક સંવાદમાં પ્રવેશ કરે છે જે બાહ્યરૂપે એકપાત્રી નાટકનું સ્વરૂપ લે છે:
હૃદયને સમજી શકાય તેવી ભાષામાં
તમે અગમ્ય યાતના વિશે વાત કરો છો -
અને તમે તેમાં ખોદશો અને વિસ્ફોટ કરશો
ક્યારેક ઉદાસીન અવાજો! ..
ટ્યુત્ચેવનો કોઈ "મૃત સ્વભાવ" નથી - તે હંમેશા ચળવળથી ભરેલો હોય છે, પ્રથમ નજરમાં અગોચર, પરંતુ હકીકતમાં સતત, શાશ્વત. ટ્યુત્ચેવનું કાર્બનિક વિશ્વ હંમેશા અનેક બાજુ અને વૈવિધ્યસભર છે. તે સતત ગતિશીલતામાં, સંક્રમિત અવસ્થાઓમાં રજૂ થાય છે: શિયાળાથી વસંત સુધી, ઉનાળાથી પાનખર સુધી, દિવસથી રાત સુધી:
ગ્રે પડછાયાઓ મિશ્ર,
રંગ ઝાંખો પડ્યો, અવાજ સૂઈ ગયો -
જીવન, હલનચલન ઉકેલાઈ
અસ્થિર સંધિકાળમાં, દૂરના ગર્જનામાં ...
("ધ ગ્રે શેડોઝ મિક્સ્ડ", 1835)
દિવસના આ સમયને કવિએ "અકથ્ય ખિન્નતાનો એક કલાક" તરીકે અનુભવ્યો છે. ગીતના હીરોની અનંતકાળની દુનિયામાં ભળી જવાની ઇચ્છા પ્રગટ થાય છે: "બધું મારામાં છે અને હું દરેક વસ્તુમાં છું." પ્રકૃતિનું જીવન માણસની આંતરિક દુનિયાને ભરે છે: કાર્બનિક વિશ્વના સ્ત્રોતો તરફ વળવું એ ગીતના નાયકના સમગ્ર અસ્તિત્વને પુનર્જીવિત કરવું જોઈએ, અને દૂષિત અને ક્ષણિક બધું પૃષ્ઠભૂમિમાં ઝાંખું થવું જોઈએ.
અલંકારિક સમાનતાની તકનીક પણ Fet માં જોવા મળે છે. તદુપરાંત, મોટેભાગે તેનો ઉપયોગ છુપાયેલા સ્વરૂપમાં થાય છે, મુખ્યત્વે સહયોગી જોડાણો પર આધાર રાખીને, અને પ્રકૃતિ અને માનવ આત્માની ખુલ્લી સરખામણી પર નહીં.
આ ટેકનિકનો ઉપયોગ કવિતા "વ્હિસ્પર, ડરપોક શ્વાસ..." (1850) માં ખૂબ જ રસપ્રદ રીતે કરવામાં આવ્યો છે, જે એક પણ ક્રિયાપદ વિના માત્ર સંજ્ઞાઓ અને વિશેષણો પર બનેલ છે. અલ્પવિરામ અને ઉદ્ગારવાચક બિંદુઓ પણ વાસ્તવિક વિશિષ્ટતા સાથે ક્ષણની ભવ્યતા અને તણાવ દર્શાવે છે. આ કવિતા એક બિંદુની છબી બનાવે છે, જેને નજીકથી જોવામાં આવે ત્યારે, અરાજકતા, "જાદુઈ ફેરફારોની શ્રેણી" અને અંતરમાં - એક સચોટ ચિત્ર આપે છે. ફેટ, એક પ્રભાવવાદી તરીકે, તેની કવિતાનો આધાર રાખે છે, અને ખાસ કરીને, પ્રેમના અનુભવો અને યાદોનું વર્ણન, તેના વ્યક્તિલક્ષી અવલોકનો અને છાપના સીધા રેકોર્ડિંગ પર. ઘનીકરણ, પરંતુ રંગબેરંગી સ્ટ્રોકનું મિશ્રણ ન કરવું એ પ્રેમના અનુભવોનું વર્ણન કરુણતા આપે છે અને પ્રિયની છબીની અત્યંત સ્પષ્ટતા બનાવે છે. કવિતામાં પ્રકૃતિ પ્રેમીઓના જીવનમાં સહભાગી તરીકે દેખાય છે, તેમની લાગણીઓને સમજવામાં મદદ કરે છે, તેમને એક વિશેષ કવિતા, રહસ્ય અને હૂંફ આપે છે.
જો કે, ડેટિંગ અને પ્રકૃતિનું વર્ણન માત્ર બે સમાંતર વિશ્વ તરીકે જ નથી - માનવ લાગણીઓ અને કુદરતી જીવનની દુનિયા. કવિતામાં નવીનતા એ છે કે પ્રકૃતિ અને તારીખ બંને ખંડિત બેઠકોની શ્રેણીમાં બતાવવામાં આવે છે, જેને વાચકે પોતે એક ચિત્રમાં જોડવી જોઈએ.
કવિતાના અંતે, પ્રિયનું પોટ્રેટ અને લેન્ડસ્કેપ એકમાં ભળી જાય છે: પ્રકૃતિની દુનિયા અને માનવ લાગણીઓની દુનિયા અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલા છે.
જો કે, ટ્યુત્ચેવ અને ફેટ દ્વારા પ્રકૃતિના નિરૂપણમાં પણ ઊંડો તફાવત છે, જે મુખ્યત્વે આ લેખકોના કાવ્યાત્મક સ્વભાવના તફાવતને કારણે હતો.
ટ્યુત્ચેવ એક કવિ-ફિલોસોફર છે. તે તેના નામ સાથે છે કે ફિલોસોફિકલ રોમેન્ટિકિઝમનો વર્તમાન, જે જર્મન સાહિત્યમાંથી રશિયામાં આવ્યો હતો, તે સંકળાયેલ છે. અને તેમની કવિતાઓમાં, ટ્યુત્ચેવ પ્રકૃતિને સમજવાનો પ્રયત્ન કરે છે, તેને ફિલોસોફિકલ મંતવ્યોની સિસ્ટમમાં સમાવિષ્ટ કરીને, તેને તેના આંતરિક વિશ્વના ભાગમાં ફેરવે છે. પ્રકૃતિને માનવ ચેતનાના માળખામાં મૂકવાની આ ઇચ્છા ટ્યુત્ચેવના અવતાર માટેના જુસ્સા દ્વારા નક્કી કરવામાં આવી હતી. તેથી, "વસંત પાણી" કવિતામાં સ્ટ્રીમ્સ "દોડે છે અને ચમકે છે અને પોકાર કરે છે."
જો કે, પ્રકૃતિને સમજવાની અને સમજવાની ઇચ્છા ગીતના નાયકને એ હકીકત તરફ દોરી જાય છે કે તે તેનાથી અલગ થઈ ગયો હોવાનું અનુભવે છે; તેથી જ ટ્યુત્ચેવની ઘણી કવિતાઓમાં પ્રકૃતિમાં ઓગળી જવાની, "બહારની સાથે ભળી જવાની" ઇચ્છા એટલી આબેહૂબ રીતે સંભળાય છે ("તમે શેના વિશે રડી રહ્યા છો, રાત્રિનો પવન?").
પછીની કવિતામાં "ગ્રે પડછાયાઓ ભળી ગયા ..." આ ઇચ્છા વધુ સ્પષ્ટ રીતે દેખાય છે:
શાંત સાંજ, નિદ્રાધીન સાંજ,
મારા આત્માના ઊંડાણમાં ઝુકાવો,
શાંત, શ્યામ, સુગંધિત,
બધું ભરો અને કન્સોલ કરો.
આમ, પ્રકૃતિના રહસ્યને ઉઘાડી પાડવાનો પ્રયાસ ગીતના નાયકને મૃત્યુ તરફ દોરી જાય છે. કવિ તેના એક ક્વોટ્રેઇનમાં આ વિશે લખે છે:
પ્રકૃતિ - સ્ફિન્ક્સ. અને તે વધુ વફાદાર છે
તેની લાલચ વ્યક્તિનો નાશ કરે છે,
શું થાય છે, સમય સમય પર કોઈ એક
ત્યાં કોઈ કોયડો નથી અને તેણી પાસે ક્યારેય નહોતી.
તેના પછીના ગીતોમાં, ટ્યુત્ચેવને સમજાયું કે માણસ પ્રકૃતિની રચના છે, તેની શોધ છે. તે કુદરતને અરાજકતા તરીકે જુએ છે, કવિમાં ભય પેદા કરે છે. કારણ તેના પર કોઈ શક્તિ નથી, અને તેથી ટ્યુત્ચેવની ઘણી કવિતાઓમાં બ્રહ્માંડની શાશ્વતતા અને માનવ અસ્તિત્વના ક્ષણભંગુરતાનો વિરોધાભાસ દેખાય છે.
ગીતના હીરો ફેટનો પ્રકૃતિ સાથે સંપૂર્ણપણે અલગ સંબંધ છે. તે પ્રકૃતિથી ઉપર "ઉદય" થવાનો પ્રયત્ન કરતો નથી, કારણની સ્થિતિથી તેનું વિશ્લેષણ કરે છે. ગીતનો નાયક પ્રકૃતિના કાર્બનિક ભાગ જેવો અનુભવ કરે છે. ફેટની કવિતાઓ વિશ્વની સંવેદનાત્મક ધારણા દર્શાવે છે. તે છાપની તાત્કાલિકતા છે જે ફેટના કાર્યને અલગ પાડે છે.
ફેટ માટે, પ્રકૃતિ એ કુદરતી વાતાવરણ છે. કવિતામાં "રાત ચમકતી હતી, બગીચો ચંદ્રથી ભરેલો હતો ..." (1877) માનવ અને કુદરતી શક્તિઓની એકતા સૌથી સ્પષ્ટ રીતે અનુભવાય છે:
રાત ચમકી રહી હતી. બગીચો મૂનલાઇટથી ભરેલો હતો, તેઓ મૂકે છે
લાઇટ વિનાના લિવિંગ રૂમમાં આપણા પગ પર કિરણો.
પિયાનો બધો ખુલ્લો હતો, અને તેમાંના તાર ધ્રૂજતા હતા,
જેમ અમારા હૃદય તમારા ગીતને અનુસરે છે.
આ બે કવિઓ માટે પ્રકૃતિની થીમ પ્રેમની થીમ સાથે જોડાયેલી છે, જેના કારણે ગીતના નાયકનું પાત્ર પણ પ્રગટ થાય છે. ટ્યુત્ચેવ અને ફેટોવના ગીતોની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓમાંની એક એ હતી કે તેઓ પ્રેમાળ વ્યક્તિના આધ્યાત્મિક અનુભવોની દુનિયા પર આધારિત હતા. પ્રેમ, આ કવિઓની સમજમાં, એક ઊંડી મૂળભૂત લાગણી છે જે વ્યક્તિના સમગ્ર અસ્તિત્વને ભરી દે છે.
ગીતના હીરો ટ્યુત્ચેવને ઉત્કટ તરીકે પ્રેમની ધારણા દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે. કવિતામાં "હું આંખો જાણતો હતો - ઓહ, આ આંખો!" આ મૌખિક પુનરાવર્તનોમાં સમજાય છે ("ઉત્કટ રાત્રિ", "ઉત્કટ ઊંડાણ"). ટ્યુત્ચેવ માટે, પ્રેમની ક્ષણો "અદ્ભુત ક્ષણો" છે જે જીવનમાં અર્થ લાવે છે ("મારી અગમ્ય નજરમાં, જીવન તળિયે પ્રગટ થાય છે ...").
આ કવિ જીવનને "સુવર્ણ સમય" સાથે સરખાવે છે જ્યારે "જીવન ફરી બોલ્યું" ("K.V.", 1870). ટ્યુત્ચેવના ગીતના હીરો માટે, પ્રેમ એ ઉપરથી મોકલેલ ભેટ છે અને અમુક પ્રકારની જાદુઈ શક્તિ છે. આ પ્રિયની છબીના વર્ણન પરથી સમજી શકાય છે.
કવિતામાં "હું આંખો જાણતો હતો - ઓહ, આ આંખો!" જે મહત્વનું છે તે ગીતના હીરોની લાગણીઓ નથી, પરંતુ પ્રિયની આંતરિક દુનિયા છે. તેણીનું પોટ્રેટ આધ્યાત્મિક અનુભવોનું પ્રતિબિંબ છે.
તેણે ઉદાસી, ઊંડો શ્વાસ લીધો,
તેની જાડી પાંપણોની છાયામાં,
આનંદની જેમ, થાક
અને, દુઃખની જેમ, જીવલેણ.
ગીતની નાયિકાનો દેખાવ ખરેખર વિશ્વાસપાત્ર નથી, પરંતુ હીરો પોતે તેને અનુભવે છે તેટલો બતાવવામાં આવ્યો છે. પોટ્રેટની વિશિષ્ટ વિગત માત્ર આંખની પાંપણ છે, જ્યારે પ્રિયની ત્રાટકશક્તિનું વર્ણન કરવા માટે, વિશેષણોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે જે ગીતના હીરોની લાગણીઓને વ્યક્ત કરે છે. આમ, પ્રિયતમનું પોટ્રેટ મનોવૈજ્ઞાનિક છે.
ફેટના ગીતો કુદરતી ઘટના અને પ્રેમના અનુભવો ("વ્હીસ્પર, ડરપોક શ્વાસ...") વચ્ચેના સમાંતર દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. 366
કવિતામાં “રાત ચમકતી હતી. બગીચો ચંદ્રથી ભરેલો હતો ..." લેન્ડસ્કેપ સરળતાથી પ્રિયની છબીના વર્ણનમાં ફેરવાય છે: "તમે પરોઢ સુધી ગાયું, આંસુથી થાકી ગયા, કે તમે એકલા પ્રેમ છો, કે બીજો કોઈ પ્રેમ નથી."
આમ, પ્રેમ ગીતના હીરોના જીવનને અર્થ સાથે ભરી દે છે: "તમે એકલા છો - આખું જીવન", "તમે એકલા છો - પ્રેમ". આ લાગણીની તુલનામાં બધી ચિંતાઓ એટલી નોંધપાત્ર નથી:
હૃદયમાં ભાગ્ય અને સળગતી યાતનાથી કોઈ અપમાન નથી,
પરંતુ જીવનનો કોઈ અંત નથી, અને બીજું કોઈ લક્ષ્ય નથી,
જલદી તમે રડતા અવાજોમાં વિશ્વાસ કરો છો,
તમને પ્રેમ કરો, તમને આલિંગન આપો અને તમારા પર રડશો!
ટ્યુત્ચેવના પ્રેમ ગીતો ભૂતકાળની ઘટનાઓના વર્ણન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે ("હું આંખો જાણતો હતો, - ઓહ, આ આંખો!", "હું તમને મળ્યો, અને તે બધું જે પહેલા હતું ..."). આનો અર્થ એ છે કે કવિ પ્રેમની અનુભૂતિને લાંબા સમયથી અનુભવે છે, તેથી તેની ધારણા દુ: ખદ છે.
કવિતામાં “કે. બી.” પ્રેમની દુર્ઘટના નીચેનામાં વ્યક્ત કરવામાં આવી છે. પ્રેમમાં પડવાના સમયની તુલના પાનખર સાથે કરવામાં આવે છે:
ક્યારેક પાનખરના અંતની જેમ
દિવસો છે, સમય છે,
જ્યારે અચાનક તે વસંત જેવું લાગે છે
અને કંઈક આપણી અંદર જગાડશે...
આ સંદર્ભમાં, વર્ષનો આ સમય ઉચ્ચ લાગણીઓના પ્રારબ્ધ અને પ્રારબ્ધનું પ્રતીક છે.
આ જ લાગણી કવિતાને ભરે છે "ઓહ, આપણે કેટલા ખૂની પ્રેમ કરીએ છીએ!" (1851), "ડેનિસેવસ્કી ચક્ર" માં શામેલ છે. ગીતાત્મક હીરો પ્રતિબિંબિત કરે છે કે "બે હૃદયનું જીવલેણ દ્વંદ્વયુદ્ધ" શું પરિણમી શકે છે:
ઓહ, આપણે કેટલા ખૂની પ્રેમ કરીએ છીએ!
જુસ્સાના હિંસક અંધત્વની જેમ
અમે સૌથી વધુ નાશ કરી શકીએ છીએ,
આપણા હ્રદયમાં સૌથી પ્રિય શું છે..!
કરૂણાંતિકા "છેલ્લો પ્રેમ" (1854) કવિતા પણ ભરે છે કે પ્રેમ વિનાશક હોઈ શકે છે: "ચમકવું, ચમકવું, છેલ્લા પ્રેમનો વિદાય પ્રકાશ, સાંજની સવાર!" પ્રારબ્ધ ગીતના નાયકને પ્રેમ કરવામાં દખલ કરતું નથી: "નસોમાં લોહી દુર્લભ થવા દો, પરંતુ હૃદયની કોમળતા દુર્લભ ન થાય ..." છેલ્લી લીટીઓમાં, ટ્યુત્ચેવ સંક્ષિપ્તપણે લાગણીનું લક્ષણ આપે છે: "તમે બંને છો. આનંદ અને નિરાશા."
જો કે, ફેટના પ્રેમ ગીતો પણ માત્ર આશા અને આશાની લાગણીથી ભરેલા નથી. તેણી ખૂબ જ દુ:ખદ છે. પ્રેમની લાગણી ખૂબ જ વિરોધાભાસી છે; આ માત્ર આનંદ જ નથી, પણ યાતના અને વેદના પણ છે.
"ડૉન્ટ વેક તેણીને વહેલી સવારે" કવિતા બે અર્થથી ભરેલી છે. પ્રથમ નજરમાં, ગીતની નાયિકાની સવારની ઊંઘનું એક શાંત ચિત્ર બતાવવામાં આવ્યું છે, પરંતુ પહેલેથી જ બીજી ક્વાટ્રેન તણાવ વ્યક્ત કરે છે અને આ શાંતિનો નાશ કરે છે: "અને તેણીનો ઓશીકું ગરમ છે, અને તેણીની કંટાળાજનક ઊંઘ ગરમ છે." "કંટાળાજનક ઊંઘ" જેવા ઉપકલાનો દેખાવ શાંતતાનો સંકેત આપતો નથી, પરંતુ ચિત્તભ્રમણાની નજીક પીડાદાયક સ્થિતિ દર્શાવે છે. આગળ, આ સ્થિતિનું કારણ સમજાવવામાં આવ્યું છે, કવિતાને તેની પરાકાષ્ઠા પર લાવવામાં આવી છે: "તે નિસ્તેજ અને નિસ્તેજ બની ગઈ, તેનું હૃદય વધુને વધુ પીડાદાયક રીતે ધબક્યું." તણાવ વધે છે, અને છેલ્લી પંક્તિઓ આખું ચિત્ર બદલી નાખે છે: "તેને જગાડશો નહીં, તેને જગાડશો નહીં, પરોઢિયે તે ખૂબ મીઠી ઊંઘે છે." કવિતાનો અંત મધ્ય સાથે વિરોધાભાસી છે અને વાચકને પ્રથમ પંક્તિઓની સુમેળમાં પરત કરે છે.
આમ, ગીતના હીરોની પ્રેમની ધારણા બંને કવિઓ માટે સમાન છે: આ લાગણીની દુર્ઘટના હોવા છતાં, તે જીવનમાં અર્થ લાવે છે. ટ્યુત્ચેવના ગીતના હીરો દુ: ખદ એકલતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. ફિલોસોફિકલ કવિતા “ટુ વોઈસ” (1850) માં, ગીતનો નાયક જીવનને સંઘર્ષ, એક સંઘર્ષ તરીકે સ્વીકારે છે. અને "યુદ્ધ અસમાન હોવા છતાં, લડાઈ નિરાશાજનક છે," લડાઈ પોતે જ મહત્વપૂર્ણ છે. જીવનની આ ઈચ્છા આખી કવિતામાં વ્યાપેલી છે: "હિંમત રાખો, લડો, હે બહાદુર મિત્રો, યુદ્ધ ગમે તેટલું ક્રૂર હોય, સંઘર્ષ ગમે તેટલો હઠીલો હોય!" કવિતા "સિસેરો" (1830) એ જ મૂડથી રંગાયેલી છે.
કવિતા "ZPegShit" (1830) માં, કવિ અને કવિતાની થીમને સ્પર્શતા, ગીતના નાયક સમજે છે કે તેને સમાજ દ્વારા હંમેશા સ્વીકારવામાં આવશે નહીં: "હૃદય પોતાને કેવી રીતે વ્યક્ત કરી શકે? બીજું કોઈ તમને કેવી રીતે સમજી શકે?" અહીં જે મહત્વનું છે તે હીરોના ભાવનાત્મક અનુભવોની દુનિયા છે: "ફક્ત તમારી અંદર કેવી રીતે જીવવું તે જાણો - તમારા આત્મામાં આખું વિશ્વ છે."
ગીતના હીરો ફેટનું વિશ્વ દૃષ્ટિકોણ એટલું દુ: ખદ નથી. "જીવંત હોડીને દૂર કરવા માટે એક દબાણ સાથે" (1887) કવિતામાં, ગીતનો નાયક પોતાને બ્રહ્માંડનો ભાગ હોવાનો અનુભવ કરે છે: "જીવનને નિસાસો આપો, ગુપ્ત યાતનાઓને મધુરતા આપો, તરત જ કોઈ બીજાને તમારા પોતાના તરીકે અનુભવો. " અહીં બહારની દુનિયા સાથેનો વિરોધાભાસ ફક્ત બાહ્ય છે (ઓક્સિમોરોન “અજ્ઞાત, પ્રિય”). "ફૂલતા કિનારો" અને "અન્ય જીવન" એ રહસ્યમય આદર્શ વિશ્વનું વર્ણન છે જેમાંથી કવિને પ્રેરણા મળે છે. તર્કસંગત રીતે, આ વિશ્વ અજ્ઞાત છે કારણ કે તે "અજ્ઞાત" છે; પરંતુ, રોજિંદા જીવનમાં તેના અભિવ્યક્તિઓનો સામનો કરીને, કવિ સાહજિક રીતે "અજાણ્યા" સાથે સગપણ અનુભવે છે. બાહ્ય જગતની ઘટનાઓ પ્રત્યે કવિની સંસ્કૃત સંવેદનશીલતા અન્યના કાર્ય સુધી વિસ્તરી શકતી નથી. સર્જનાત્મક સહાનુભૂતિની ક્ષમતા એ સાચા કવિનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ લક્ષણ છે.
"ધ કેટ ગાય છે, હિઝ આઈઝ સ્ક્વિન્ટિંગ" (1842) કવિતામાં, ફેટ તેમના કારણ-અને-અસર સંબંધમાં વસ્તુઓ અને ભાવનાત્મક અનુભવોનું નિરૂપણ કરતું નથી. કવિ માટે, "I" ની માનસિક સ્થિતિના ક્રમ તરીકે સમજવામાં આવતા ગીતના કાવતરાનું નિર્માણ કરવાનું કાર્ય વાતાવરણને ફરીથી બનાવવાના કાર્ય દ્વારા બદલવામાં આવે છે. વિશ્વ દૃષ્ટિની એકતા વિશ્વ વિશેના જ્ઞાનની સંપૂર્ણતા તરીકે નહીં, પરંતુ ગીતના નાયકના અનુભવોની સંપૂર્ણતા તરીકે કલ્પના કરવામાં આવે છે:
બિલાડી ગાય છે, આંખો સંકુચિત છે,
છોકરો કાર્પેટ પર સૂઈ રહ્યો છે,
બહાર તોફાન રમી રહ્યું છે,
યાર્ડમાં પવન સીટીઓ વગાડે છે.
આમ, ફેટનો લિરિકલ હીરો અને ટ્યુત્ચેવનો લિરિકલ હીરો વાસ્તવિકતાને અલગ રીતે જુએ છે. ગીતના હીરો ફેટ વધુ આશાવાદી વિશ્વ દૃષ્ટિ ધરાવે છે, અને એકલતાનો વિચાર આગળ લાવવામાં આવતો નથી.
તેથી, ફેટ અને ટ્યુત્ચેવના ગીતના નાયકોમાં સમાન અને અલગ બંને લક્ષણો છે, પરંતુ દરેકનું મનોવિજ્ઞાન કુદરતી વિશ્વ, પ્રેમ, તેમજ વિશ્વમાં તેમના ભાગ્યની જાગૃતિની સૂક્ષ્મ સમજણ પર આધારિત છે.
શિયાળાની સવારનું આકર્ષણ, જ્યારે બધું સૂર્યથી છલકાય છે અને ભવ્ય બરફના કાર્પેટની ચમક છે, જ્યારે બરફવર્ષાની સાંજ સાથે સરખામણી કરવામાં આવે છે ત્યારે વધારો થાય છે.
કવિ હિમાચ્છાદિત, સન્ની શિયાળાના ચિત્રો દોરે છે અને તે જ સમયે એક ગરમ, હૂંફાળું ઘર, જ્યાં "પૂરથી ભરેલો સ્ટોવ ખુશખુશાલ કર્કશ સાથે ફાટી જાય છે," ત્યાં એક ગરમ પથારી છે, જેની નજીક તે "વિચારવું સુખદ" છે, પરંતુ તમે સ્લેજમાં "સવારના બરફ"માંથી ચાલવાની મજા પણ લઈ શકો છો.
શિયાળાની સવાર
હિમ અને સૂર્ય; અદ્ભુત દિવસ!
તમે હજી ઊંઘી રહ્યા છો, પ્રિય મિત્ર -
આ સમય છે, સુંદરતા, જાગો:
તમારી બંધ આંખો ખોલો,
ઉત્તરીય ઓરોરા તરફ 1
ઉત્તરનો તારો બનો!
1 અરોરા-પ્રાચીન રોમન દંતકથાઓમાં પરોઢની દેવી. કવિ "ઉત્તરી ઓરોરા" વિશે વાત કરે છે, એટલે કે, ઉત્તરમાં, રશિયામાં પરોઢ વિશે.
સાંજે, તમને યાદ છે, બરફવર્ષા ગુસ્સે થઈ હતી,
વાદળછાયું આકાશમાં અંધારું હતું;
ચંદ્ર નિસ્તેજ સ્થળ જેવો છે
કાળા વાદળો દ્વારા તે પીળો થઈ ગયો,
અને તમે ઉદાસ બેઠા -
અને હવે... બારી બહાર જુઓ:
વાદળી આકાશ હેઠળ
ભવ્ય કાર્પેટ,
સૂર્યમાં ઝળહળતો, બરફ રહે છે;
એકલું પારદર્શક જંગલ કાળું થઈ જાય છે,
અને હિમ દ્વારા સ્પ્રુસ લીલો થઈ જાય છે,
અને નદી બરફની નીચે ચમકી રહી છે.
આખા રૂમમાં એમ્બરની ચમક છે
પ્રકાશિત. ખુશખુશાલ કર્કશ
પૂરથી ભરેલો સ્ટોવ ફાટ્યો.
પથારી દ્વારા વિચારવું સરસ છે.
પરંતુ તમે જાણો છો: શું મારે તમને સ્લીગમાં જવા માટે ન કહેવું જોઈએ?
બ્રાઉન ફીલી પર પ્રતિબંધ મૂકવો?
સવારના બરફ પર સરકવું,
પ્રિય મિત્ર, ચાલો દોડવામાં વ્યસ્ત થઈએ
અધીર ઘોડો
અને અમે ખાલી ક્ષેત્રોની મુલાકાત લઈશું,
જંગલો, તાજેતરમાં ખૂબ ગાઢ,
અને કિનારો, મને પ્રિય.
આપણે જે વાંચીએ છીએ તેના વિશે વિચારીએ છીએ
1. શું તમે સંમત થાઓ છો કે કવિતા એ મૂળ પ્રકૃતિનું સ્તોત્ર છે, શિયાળાનો તડકો અને કવિના આનંદી મૂડ છે?
2. કવિતામાં સાંજના હિમવર્ષા વિશે કહેતો શ્લોક કઈ ભૂમિકા ભજવે છે? શિયાળાની સવારના ચિત્રો શું છે? કવિતામાં, કવિએ વિપરીત મૂડ સાથે વિરોધાભાસી ચિત્રોની તકનીકનો ઉપયોગ કર્યો છે. આ તકનીકને એન્ટિથેસિસ કહેવામાં આવે છે.
3. કયા કલાત્મક અર્થો (ઉપકરણો, સરખામણીઓ) પુષ્કિનને હિમવર્ષાવાળી શિયાળાની સવાર વિશે, હિમવર્ષાને યાદ કરતા, હિમવર્ષાવાળી શિયાળાની સવારના ચમકતા ચિત્રો પર ચિંતન કરતા કવિના આત્મામાં દેખાતા મૂડ વિશે આટલી સરળ રીતે, નિષ્ઠાપૂર્વક બોલવામાં મદદ કરે છે?
ફોનોક્રોસ્ટોમેથી
"શિયાળાની સવાર"
1. આનંદ, ઉલ્લાસ, આનંદ વ્યક્ત કરવા માટે કવિને કયા ઉપનામો મળે છે? સન્ની સવાર પહેલાંની સાંજને કયા ઉપક્રમો દર્શાવે છે?
2. અભિનેતા, તેના વાંચન દ્વારા, સવારના આનંદ અને સાંજના ઉદાસીનો અનુભવ કરવામાં કેવી રીતે મદદ કરે છે?
3. શું ગીતના નાયકનો આનંદ સતત છે? કવિતાના અંતે તે કઈ લાગણીઓ અનુભવે છે? અભિનેતા મૂડમાં જે બદલાવ આવ્યો છે તે કેવી રીતે બતાવે છે?
4. કવિતાનું અભિવ્યક્ત વાંચન તૈયાર કરો, જ્યારે હિલચાલ, લાગણીઓમાં ફેરફાર, ગીતના હીરો દ્વારા અનુભવાયેલ મૂડનો અભિવ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કરો.
તમારી વાણીમાં સુધારો કરો
તમે કવિતાના શબ્દો અને પંક્તિઓને કેવી રીતે સમજો છો: “આરાધ્ય મિત્ર”, “તમારી બંધ આંખો નમ્રતાથી ખોલો”, “બરફ તોફાન ગુસ્સે હતો”, “ચંદ્ર નિસ્તેજ સ્થળ જેવો છે”, “ઉત્તરી ઓરોરા”, “ધ એકલું પારદર્શક જંગલ કાળું થાય છે", "ચાલો આપણે દોડીએ"?
સર્જનાત્મક કાર્ય
ટૂંકી મૌખિક રચનાઓ બનાવવાનો પ્રયાસ કરો: "રાત્રે બરફવર્ષા", "ફ્રોસ્ટી સન્ની સવાર". તમારી વાણીમાં ભાષાના અર્થસભર માધ્યમોનો ઉપયોગ કરવાનો પ્રયાસ કરો જે પુષ્કિનની કવિતામાં જોવા મળે છે.
ચાલો આપણે એ હકીકત પર ધ્યાન આપીએ કે પુષ્કિન સામાન્ય શબ્દોનો ઉપયોગ કરે છે, જેમાંથી ઘણા આપણે બોલચાલની વાણીમાં સાંભળીએ છીએ, પરંતુ કવિતામાં તે નોંધપાત્ર બને છે, ચોક્કસપણે જોવા મળે છે. તેથી જ, સંભવતઃ, જીવનમાં આવા ચિત્રોનું અવલોકન કરીને, આપણે ચોક્કસપણે પુષ્કિનના "ફ્રોસ્ટ અને સન; અદ્ભુત દિવસ!"
