લખવામાં આવે ત્યારે સફર કરો. તમે “દૂરના દેશમાં” શું શોધી શકો છો? કૃતિ કઈ શૈલીમાં લખાયેલ છે?

એકલા, સમુદ્રના ધુમ્મસમાં વાદળી, દેશ દૂર, ધાર મૂળજોવું, ફેંકવું, સીટી વગાડવું, પૂછવું

એકલા, દૂર(દેશ), સોનું તોફાન, દૂરની જમીન માટે પૂછે છે), વિરોધી ( ).

એમ.યુ દ્વારા કવિતાનું વિશ્લેષણ. લેર્મોન્ટોવ "સેઇલ"

આ કવિતા 1832 માં લખાઈ હતી અને 1841 માં પ્રકાશિત થઈ હતી. આ કવિતા કવિના પ્રારંભિકથી પરિપક્વ ગીતો સુધીના સંક્રમણ સમયગાળાની છે. લેર્મોન્ટોવ માટે આ મુશ્કેલ સમય હતો, તે તેના પ્રારંભિક કાર્ય પર પુનર્વિચાર કરી રહ્યો હતો અને માનસિક સંકટમાં હતો.

કવિતાની થીમ સમુદ્રના મોજા પર તરતી સઢ અને તેને જોતા કવિના વિચારો છે.

કવિતાનો વિચાર કવિના વિચારોમાં સમાયેલ છે તે કારણ વિશે કે જે વહાણને તેની વતનમાંથી એકલા વહાણને તોફાન શોધે છે. લર્મોન્ટોવ માનવ આત્મા સાથે સમાંતર દોરે છે, જે મૂંઝવણ અને મૂંઝવણમાં છે, શાંત થવા માંગતો નથી અને તે જ સમયે શું પ્રયત્ન કરવો તે જાણતો નથી. (લખાણમાંથી લેખકના વિચારને વ્યક્ત કરતા શબ્દો: "અરે, તે સુખ શોધતો નથી અને સુખથી ભાગતો નથી", "પરંતુ તે બળવાખોર છે અને તોફાનો માટે પૂછે છે, જાણે તોફાનમાં શાંતિ હોય").

કવિતાની રચનામાં 12 પંક્તિઓનો સમાવેશ થાય છે, જે ક્રોસ કવિતા સાથે 3 ક્વોટ્રેઇનમાં જોડાય છે. પ્રથમ ક્વાટ્રેન સમુદ્ર પર એકલા સઢવાળી સઢની થીમ રજૂ કરે છે, બીજો અને ચોથો - સઢની આસપાસ શું છે અને સમુદ્રમાં તેનું શું થાય છે તે વિશે. દરેક ક્વાટ્રેન એક મોડેલ અનુસાર બાંધવામાં આવે છે: પ્રથમ બે લીટીઓ બાહ્ય ઘટનાઓ દર્શાવે છે, ત્રીજી અને ચોથી લીટીઓ ગીતના હીરોના વિચારો અને લાગણીઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

કૃતિ "સેઇલ" ની શૈલી એક કવિતા છે.

કવિતામાં મુખ્યત્વે એક સઢ દર્શાવવામાં આવ્યું છે, જે એકલા માનવ આત્માનું પ્રતીક છે. સમુદ્રની છબી જેની સાથે સઢ તરે છે તે પણ પ્રતીકાત્મક છે - આ પોતે જ જીવન છે, તેની ચિંતાઓ, આનંદ અને જોખમો સાથે.

લેખક તટસ્થ શબ્દભંડોળ વાપરે છે. વાણીના મુખ્ય ભાગો વિશેષણો અને સંજ્ઞાઓ છે. વિશેષણો છબીઓને વધુ સ્પષ્ટ રીતે દર્શાવવામાં મદદ કરે છે, ચોક્કસ અને કલાત્મક રીતે વિવિધ ખ્યાલોનું વર્ણન કરે છે (સેલ એકલા, સમુદ્રના ધુમ્મસમાં વાદળી, દેશ દૂર, ધાર મૂળ). સંજ્ઞાઓનો ઉપયોગ સમુદ્ર પર ચાલતા વહાણનું દ્રશ્ય ચિત્ર બનાવવા માટે થાય છે. ત્યાં પણ થોડાક ત્રીજા વ્યક્તિ એકવચન ક્રિયાપદો છે ( જોવું, ફેંકવું, સીટી વગાડવું, પૂછવું), જે નિર્જીવ પદાર્થને બદલે વ્યક્તિની લાક્ષણિકતા છે. આનો આભાર, આપણે સમજવાનું શરૂ કરીએ છીએ કે સેઇલ વ્યક્તિનું પ્રતીક છે. ધ્વનિ o ના સંવાદો, અને ટેક્સ્ટમાં સામાન્ય છે; k, sh અવાજોનું અનુક્રમણ

આ કવિતામાં મુખ્ય અલંકારિક અને અભિવ્યક્ત અર્થ છે: ઉપકલા ( એકલા, દૂર(દેશ), સોનું(સૂર્યનું કિરણ), વગેરે), વ્યુત્ક્રમ ( તોફાન, દૂરની જમીન માટે પૂછે છેવગેરે), રેટરિકલ પ્રશ્નો ( તે દૂરના દેશમાં શું શોધી રહ્યો છે? તેણે તેની વતનમાં શું ફેંક્યું?), વિરોધી ( દૂરનો દેશ - મૂળ ભૂમિ, તોફાન - શાંતિ).

"સેઇલ" M.Yu. લેર્મોન્ટોવ એમ્બિક ટેટ્રામીટરમાં લખાયેલું છે.

મારા મતે, લેર્મોન્ટોવ આ કવિતામાં તેમની આત્માની મૂંઝવણ અને એકલતાની લાગણી વ્યક્ત કરે છે, કારણ કે તે તેમના કામના મુશ્કેલ સમયગાળા દરમિયાન લખવામાં આવી હતી, તેમની આધ્યાત્મિક શોધનો સમયગાળો, જ્યારે ભૂતકાળએ તેમને નિરાશ કર્યા હતા, અને તેઓ કંઈક નવું ઇચ્છતા હતા, પરંતુ મને ખબર ન હતી કે શું પ્રયત્ન કરવો છે, મને હજી સુધી નવા આદર્શો મળ્યા નથી, પરંતુ હું મારી જાતને આરામ કરવાની મંજૂરી આપી શક્યો નહીં, હું ગતિમાં અને શોધમાં રહેવા માંગતો હતો.

"સેઇલ" કવિતા યુવાન લેર્મોન્ટોવ દ્વારા 1832 માં ફિનલેન્ડના અખાતના કિનારે ચાલતી વખતે લખવામાં આવી હતી. કવિના જીવનમાં આ એક વળાંક હતો. તેણે મોસ્કો યુનિવર્સિટી છોડી દીધી અને સેન્ટ પીટર્સબર્ગ રહેવા ગયો. લર્મોન્ટોવના તેમના વર્તમાન અને ભવિષ્ય વિશેના વિચારો કાર્યમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

કૃતિની શૈલી એ ઊંડા દાર્શનિક અર્થ સાથેની ગીતાત્મક કવિતા છે.

કાર્યનો મુખ્ય વિચાર

કાર્યનો મુખ્ય વિચાર એ ગીતના હીરો સાથે સઢની પ્રતીકાત્મક ઓળખ છે. લેખક સીધા હીરો તરફ નિર્દેશ કરતા નથી, આ અનુમાન લગાવવું સરળ છે. મુખ્ય થીમ સામાન્ય વાતાવરણમાં એકલતા અને અસંતોષ છે. વિશાળ સમુદ્ર પરના સઢની જેમ, હીરો કોઈ ચોક્કસ લક્ષ્ય ન હોય તેવી શોધ માટે બેભાન તરસ સાથે તેની વતન છોડી દે છે. આ સેન્ટ પીટર્સબર્ગ જવા સાથે સંકળાયેલ લેર્મોન્ટોવની લાગણીઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેણે ભવિષ્યમાં મજબૂત ટેકો આપ્યા વિના, તેનું જીવન ધરમૂળથી બદલી નાખ્યું.

છાપના સતત પરિવર્તનની તૃષ્ણા, સામાન્ય જીવનની ચૂસવાની ગતિથી બચવાની ઇચ્છા એ યુવાનોની લાક્ષણિકતા છે. લેર્મોન્ટોવના આત્મામાં, કવિની સર્જનાત્મક પ્રકૃતિને કારણે આ ઇચ્છા ખૂબ જ વધી ગઈ હતી. અશાંત સઢની જેમ, તે શાંત સમુદ્રમાં "તોફાન" ​​પણ ઇચ્છે છે. કવિ ગંભીર જોખમની સ્થિતિમાં ઊર્જાસભર, નિર્ણાયક પગલાંની ઇચ્છા રાખે છે. સતત ચળવળ એ સંપૂર્ણ જીવન જીવતા વ્યક્તિનું અભિન્ન લક્ષણ છે. તેમાં જીવનનો હેતુ અને અર્થ સમાયેલો છે. લેર્મોન્ટોવ અનુસાર, ચળવળ પોતે જ માનવ અસ્તિત્વને ન્યાય આપે છે. અમુક ચોક્કસ "પૃથ્વિક" લક્ષ્યો હાંસલ કરવા એ તેના માટે ગૌણ છે.

કવિતામાં, ગૌરવપૂર્ણ એકલતાનો હેતુ ઉદ્ભવે છે, જે ભવિષ્યમાં કવિ દ્વારા ગંભીરતાથી વિકસિત કરવામાં આવશે. ભીડની ઉપર સર્જકનો ઉદય એ લેર્મોન્ટોવના પરિપક્વ કાર્યની મુખ્ય થીમ બની જશે.

રચના

કવિતામાં ત્રણ પંક્તિઓ છે. દરેક ક્વાટ્રેન બે ભાગોમાં વહેંચાયેલું છે. પ્રથમ બે લીટીઓ ચોક્કસ વસ્તુઓ અને કુદરતી ઘટનાઓ (સેલ, સમુદ્ર, માસ્ટ) ના વર્ણન માટે સમર્પિત છે. ત્રીજી અને ચોથી લીટીઓ એક દાર્શનિક વિષયાંતર છે, જેમાં ગીતના નાયકની છબી પોતે જ દેખાય છે.

વર્કનું મીટર ક્રોસ રાઇમ સાથે આઇએમ્બિક ટેટ્રામીટર છે.

અભિવ્યક્ત અર્થ

લેર્મોન્ટોવ વિવિધ ઉપનામો ("એકલા," "મૂળ," "સોનેરી"), અવતાર ("તરંગો રમી રહ્યા છે"), અને રૂપકોનો ઉપયોગ કરે છે. કવિતાના કેન્દ્રિય પ્રતીકો સેઇલ અને સમુદ્ર છે, જે તેના જીવનના અનહદ માર્ગ પરના વ્યક્તિ જેવા જ છે.
અભિવ્યક્તિને વધારવા માટે, કવિ પ્રથમ શ્લોકમાં રેટરિકલ પ્રશ્નો અને બીજા અને ત્રીજામાં ઉદ્ગારોનો પણ ઉપયોગ કરે છે.

કૃતિનો મુખ્ય વિચાર કવિની તુલના અને પ્રતિબિંબ દ્વારા, પોતાના તોફાની આત્માને સમજવાનો પ્રયાસ છે. લેર્મોન્ટોવની બળવાખોર ભાવના બહાર આવવા માટે કહે છે; કવિતા મોટેથી માનવ વ્યક્તિની સ્વતંત્રતાની ઘોષણા કરે છે. તેથી, તેને સમાજના ક્રાંતિકારી અને લોકશાહી ભાગમાં ખૂબ જ લોકપ્રિયતા મળી.

લેર્મોન્ટોવ દ્વારા કવિતા પરુસનું યોજના વિશ્લેષણ

• બનાવટનો ઇતિહાસ.
• કાર્યની શૈલી
• કાર્યની મુખ્ય થીમ
• રચના.
• કામનું કદ
• કવિતાનો મુખ્ય વિચાર

અમને પહેલાં તેની કલ્પનામાં અદ્ભુત છે અને
કવિતાની અભિવ્યક્તિ જે હોઈ શકે છે
લેર્મોન્ટોવના તમામ ગીતોનો એપિગ્રાફ.
એન.એમ. શાન્સ્કી.

સઢ

એકલી સઢ સફેદ છે
વાદળી સમુદ્રના ધુમ્મસમાં! ..
તે દૂરના દેશમાં શું શોધી રહ્યો છે?
તેણે તેની વતનમાં શું ફેંક્યું? ..

મોજા વગાડે છે, પવન સીટી વગાડે છે,
અને માસ્ટ વળે છે અને ક્રેક્સ કરે છે...
અરે, તે સુખની શોધમાં નથી,
અને તે ખુશીથી ચાલતો નથી!

તેની નીચે હળવા નીલમનો પ્રવાહ છે,
તેની ઉપર સૂર્યનું સોનેરી કિરણ છે ...
અને તે, બળવાખોર, તોફાન માટે પૂછે છે,
જાણે તોફાનમાં શાંતિ હોય!

1832 માં એમ યુ દ્વારા "સેઇલ" કવિતા લખવામાં આવી હતી. આ બાર લીટીઓ દરેક સંસ્કારી વ્યક્તિ માટે જાણીતી છે. તેઓ બાળપણમાં હૃદયથી શીખ્યા છે, તેમના આખા જીવનને પ્રેમ કરે છે અને વૃદ્ધાવસ્થા સુધી ભૂલી જતા નથી. કવિતાને લાંબા સમયથી શબ્દોની મહાન કળાના ખજાનામાં સૌથી વધુ તેજસ્વી ગીતાત્મક કૃતિઓમાં સામેલ કરવામાં આવી છે.
"સેલ" એ અઢાર વર્ષના લર્મોન્ટોવની વાસ્તવિક લાગણીઓ અને વિચારોનું કાવ્યાત્મક પ્રતિબિંબ છે, તેમાં કંઈપણ શોધાયું ન હતું, તેના આવા તીવ્ર વળાંકની ક્ષણે તેની મનની સ્થિતિ વ્યક્ત કરવાની જરૂરિયાતમાંથી બધું જ જન્મ્યું હતું. ટૂંકું અને આવું તેજસ્વી જીવન.
ચાલો યાદ કરીએ કે કવિતા ક્યારે અને કેવી રીતે લખાઈ હતી. મોસ્કો યુનિવર્સિટી છોડવાની ફરજ પડી, લર્મોન્ટોવ અભ્યાસ ચાલુ રાખવા માટે સેન્ટ પીટર્સબર્ગ ગયા. જો કે, તેણે રાજધાનીની યુનિવર્સિટીમાં અભ્યાસ કરવો પડ્યો ન હતો. શું કરવું તે વિચારતા, તે સેન્ટ પીટર્સબર્ગ અને તેના વાતાવરણની આસપાસ મૂંઝવણમાં ભટકે છે. આ ચાલ દરમિયાન, કવિ ઘણીવાર પોતાને ફિનલેન્ડના અખાતની નજીક શોધે છે. આ તે છે જ્યાં કવિએ "સેઇલ" લખ્યું હતું. તેમણે એમ.એ. લોપુખિનાને લખેલા પત્રમાં આની જાણ કરી હતી.
કવિતામાં ત્રણ ચતુર્થાંશનો સમાવેશ થાય છે, અને તેના અર્થપૂર્ણ સારમાં તે છ આંતરછેદવાળા યુગલોનો સમાવેશ કરે છે: શ્લોકની દરેક બે પ્રથમ પંક્તિઓ ઉદ્દેશ્ય વાસ્તવિકતા (સમુદ્ર અને નૌકા) નું વર્ણન ધરાવે છે, દરેક છેલ્લી બે - આ બાબત પર કવિના પ્રતિબિંબ. "સેલ્સ" ની કાવ્યાત્મક રૂપરેખા એ "સમુદ્ર - જીવન" ની છબી છે.
લર્મોન્ટોવ જીવનને દર્શાવવા માટે સમુદ્રની પરંપરાગત કાવ્યાત્મક છબીનો ઉપયોગ કરે છે, જે જીવનની વિવિધ ઉથલપાથલ (તેની આપત્તિઓ, ફેરફારો, અશાંતિ) નું પ્રતીક છે અને સઢ એ જીવનના સમુદ્રમાં ત્યજી દેવાયેલા વ્યક્તિનું પ્રતીક છે.

"સેઇલ" ની રચના કરતી પંક્તિઓ એવા યુગલોથી બનેલી છે જે તેમના લેન્ડસ્કેપ અને મનોવૈજ્ઞાનિક હેતુમાં વિરોધી છે. કૃતિના મુખ્ય પાત્રો એકબીજા સાથે વિરોધાભાસી છે (સેલ, કવિ, એક તરફ, અને વાસ્તવિક, રોજિંદા સમુદ્ર, બીજી તરફ).

કલાત્મક અભિવ્યક્તિને વધારવા માટે, લેર્મોન્ટોવ તમામ પ્રકારના પુનરાવર્તનો, એનાફોરા અને સમાનાર્થીનો ઉપયોગ કરે છે.

કવિતામાં વિશેષ ભૂમિકા ક્રિયાપદોની છે, ભાષણનો તે ભાગ, જેનો મુખ્ય અર્થ ગતિશીલતા અને પરિવર્તનશીલતાની અભિવ્યક્તિ છે.

1લી ક્વોટ્રેન: સઢ - સફેદ થાય છે, શોધે છે, ફેંકી દે છે

2જી ક્વોટ્રેન: સઢ - " માસ્ટ બેન્ડ અને ક્રેક્સ"

3જી ક્વોટ્રેન: સઢ - “ તોફાન માટે પૂછે છે"

ક્રિયાપદોના 1 લી અને 3 જી ક્વાટ્રેઇનમાં, એટલે કે. ચિત્રોમાં કોઈ ગતિશીલતા, ચળવળ અથવા પ્રકૃતિ નથી. સર્વત્ર શાંતિ શાસન કરે છે. સઢ વિશે શું? તેનાથી વિપરિત, તે આરામ અને ચળવળની ઇચ્છાથી ભરાયેલું છે.

2જી શ્લોક. પ્રકૃતિ અને સમુદ્ર જીવનમાં આવે છે. અને સઢ પણ ગતિશીલતાથી ભરેલું છે. વોલ્ટેજ. મુકાબલો તેને સંપૂર્ણ રીતે ખાઈ જાય છે. અને તે આ ક્ષણે છે કે હીરો "સુખ શોધતો નથી અને સુખથી ભાગતો નથી."

મૌખિક અને અલંકારિક સામગ્રીના સંગઠનમાં લેર્મોન્ટોવની કલાત્મક નવીનતા એક ગીતાત્મક માસ્ટરપીસની રચના તરફ દોરી જાય છે, જેમાં કવિએ તેમના જીવનની નિર્ણાયક ક્ષણોમાંની એક પર તેમની લાગણીઓને સચોટ અને સરળ રીતે વ્યક્ત કરી હતી. બળવાખોર લેર્મોન્ટોવ જીવનની મુશ્કેલીઓના વાવાઝોડાની રાહ જોતો નથી, પરંતુ તેમના માટે પૂછે છે, કારણ કે, તેના મતે, તે તેમનામાં છે કે તેની શાંતિ છે, એટલે કે સંતોષ, સમૃદ્ધિ અને સુખ.

વિશેષણ બળવાખોરલેર્મોન્ટોવમાં - બેચેન, બેચેન, બેચેન. "બળવાખોર" શબ્દ "તોફાન" ​​શબ્દ સાથે સંબંધિત છે, જે યુગથી પણ પ્રભાવિત હતો. તેથી, "સેલ" કવિતા, વાચકો સુધી પહોંચીને, સમાજમાં વધુ વ્યાપક અને મુક્તપણે જોવામાં આવી, અને તેમાં તેમને કવિ અને ક્રાંતિકારી આવેગની આસપાસની વાસ્તવિકતાનો ઇનકાર બંને જોવા મળ્યા.

કવિતાના વાક્યરચના પર ધ્યાન આપો. પેરુસ સમાંતર રચનાઓ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે:

અથવા પ્રતિબિંબિત:

સુખ શોધતો નથી - સુખથી ભાગતો નથી.

દરેક ક્વાટ્રેઇનની છેલ્લી બે પંક્તિઓનું વાક્યરચના રસપ્રદ છે:

તે દૂરના દેશમાં શું શોધી રહ્યો છે?
તેણે વિદેશમાં શું કર્યું?

પરંતુ પહેલા પ્રશ્નનો જવાબ આપવાને બદલે આગળની લીટીમાં વાચકને એક નવો પ્રશ્ન મળે છે, જે પણ અનુત્તર રહે છે.

કવિતા વાંચતી વખતે, લંબગોળની હાજરી તરત જ આંખને પકડે છે. આ અંડાકાર ત્રણ ક્વાટ્રેઇનમાંથી દરેકને વિરામ સાથે અલગ કરવાનો છે. વિરામ, જે અંડાકાર દ્વારા ગ્રાફિકલી દર્શાવેલ છે, તે ઊંડો અર્થ ધરાવે છે. લેન્ડસ્કેપ, તદ્દન વાસ્તવિક, હીરોની મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિ દર્શાવતી રેખાઓ સાથે ભળી શકતું નથી. તેમની વચ્ચે એક વિરામ છે - એક અંડાકાર. તે ચોક્કસ રીતે વિરામચિહ્નોનું આ સ્થાન છે જે વાચકને કવિતાને ઊંડા મનોવૈજ્ઞાનિક તરીકે સમજવામાં મદદ કરે છે અને તેને લેન્ડસ્કેપ ગીત કવિતા તરીકે વર્ગીકૃત કરવામાં મદદ કરે છે.

કવિતા "સેઇલ" એમ યુ દ્વારા લખવામાં આવી હતી. 1832 માં લેર્મોન્ટોવ. તેમણે મોસ્કો યુનિવર્સિટીમાંથી અભ્યાસ છોડી દીધો અને તેમનું શિક્ષણ ચાલુ રાખવાની આશામાં સેન્ટ પીટર્સબર્ગ આવ્યા. જો કે, રાજધાનીની યુનિવર્સિટીમાં અભ્યાસ કરવો જરૂરી ન હતો: મોસ્કો યુનિવર્સિટીમાંથી હાંકી કાઢવામાં આવેલા વિદ્યાર્થીઓને અન્ય શૈક્ષણિક સંસ્થાઓમાં સ્વીકારવામાં આવ્યા ન હતા. લેર્મોન્ટોવને સ્કૂલ ઓફ ગાર્ડ્સ એન્સાઇન્સ અને કેવેલરી જંકર્સમાં પ્રવેશ કરવો પડ્યો. આ સમયગાળા દરમિયાન, તે ઘણું વિચારે છે, ઘણીવાર ફિનલેન્ડના અખાતની નજીક ચાલે છે. આમાંના એક પદ પર જ આ કવિતા રચાઈ હતી.
"સેઇલ્સ" ની શૈલી એક ગીતાત્મક ટૂંકી વાર્તા છે; અમે કાર્યને ફિલોસોફિકલ ગીતવાદ તરીકે વર્ગીકૃત કરી શકીએ છીએ, જેમાં પ્રતીકાત્મક લેન્ડસ્કેપ છે. કામ રોમેન્ટિક છબીઓ અને પ્રધાનતત્ત્વથી ભરેલું છે.
સંશોધકોએ કવિતાની છબીઓની રૂપકાત્મક પ્રકૃતિની વારંવાર નોંધ લીધી છે. આમ, અમે "એકલા સઢ" ને ગીતના હીરોની છબી સાથે અને સમુદ્રને જીવન સાથે જોડીએ છીએ. કવિતાના ત્રણેય પદો એક જ પેટર્નને અનુસરે છે. પ્રથમ બે પંક્તિઓ પ્રકૃતિની સ્થિતિ દર્શાવે છે, અંતિમ બે - માનવ આત્માની સ્થિતિ. જો કે, પ્રથમ શ્લોકમાં હીરો અને સઢ એકબીજાથી દૂર થઈ ગયા છે. પહેલું કિનારે છે અને બીજું “સમુદ્રના ધુમ્મસમાં” છે. જો કે, આ સંબંધિત છબીઓ છે. ધુમ્મસમાં ભટકતો સઢ અને "જીવનના સમુદ્ર" માં ભટકતો હીરો. પ્રથમ ચતુર્થાંશમાં લેન્ડસ્કેપમાં વ્યવહારીક રીતે કોઈ ચળવળ અથવા ગતિશીલતા નથી, સર્વત્ર શાંતિ શાસન કરે છે:

એકલી સઢ સફેદ થઈ જાય છે
વાદળી સમુદ્રના ધુમ્મસમાં! ..
તે દૂરના દેશમાં શું શોધી રહ્યો છે?
તેણે તેની વતનમાં શું ફેંક્યું? ..

સઢ, ગીતના હીરોને વ્યક્ત કરે છે, તેનાથી વિપરીત, અસ્વસ્થ છે. અશાંત આત્માની આ સ્થિતિ ક્રિયાપદો દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે: "ફેંકી", "શોધ". કવિતાનો હીરો કદાચ કેટલાક નુકસાનની કડવાશ અનુભવે છે અને તેના આંતરિક વિશ્વમાં સંવાદિતા શોધવાનો પ્રયાસ કરે છે.
બીજો શ્લોક અવકાશી રીતે ગીતના હીરો અને તે જુએ છે તે લેન્ડસ્કેપને એકસાથે લાવે છે. એક ઉદ્દેશ્ય નિરીક્ષક કિનારેથી જહાજ તરફ જતો હોય તેવું લાગે છે: તે પવનની સિસોટી, માસ્ટની ધ્રુજારી સાંભળે છે અને મોજાઓનો નાટક જુએ છે. એ જ ક્વાટ્રેઇનમાં આપણે કવિતાની શરૂઆતમાં નાયક દ્વારા પૂછવામાં આવેલા પ્રશ્નનો જવાબ જોઈએ છીએ:

અરે! તે સુખની શોધમાં નથી
અને તે ખુશીથી ચાલતો નથી!

અહીંનો કણ “અરે” આપણને વ્યક્તિની નિરાશા વિશે જણાવે છે, એક થાકેલા આત્મા વિશે જે સુખની શક્યતામાં માનતો નથી. દરમિયાન, આ ખ્યાલ ગીતના હીરો માટે મુખ્ય છે.
ત્રીજો શ્લોક, વી.એમ. મુજબ. માર્કોવિચ, "સાર્વત્રિક સંવાદિતાની ભવ્ય છબી" બનાવે છે:

તેની નીચે હળવા નીલમનો પ્રવાહ છે,
તેની ઉપર સૂર્યનું સોનેરી કિરણ છે ...

ફક્ત એક તોફાન આ છબીને નષ્ટ કરી શકે છે, પરંતુ તે ચોક્કસપણે આ તરફ છે કે સઢ અને ગીતના હીરોનો આત્મા પ્રયત્ન કરે છે:

અને તે, બળવાખોર, તોફાન માટે પૂછે છે,
જાણે તોફાનોમાં શાંતિ હોય!

તોફાનની છબી અને "સેઇલ" માં શાંતિની છબી વિરોધી છે. આ "રોમેન્ટિકવાદના લાક્ષણિક અનુરૂપ ભાવનાત્મક અનુભવોના લેન્ડસ્કેપ સમકક્ષ છે." પરંતુ તેમાંથી દરેક હીરો માટે એક પ્રકારનો રોમેન્ટિક આદર્શ છે. તેનો આત્મા અસંગતને ફરીથી જોડવા ઈચ્છે છે. કવિતામાં "વિરોધીઓના પુનઃ એકીકરણની જરૂરિયાતનો સંકેત છે, જેમાંથી કોઈ પણ સંપૂર્ણપણે સંતોષી શકતું નથી." દેખીતી રીતે, આ તે છે જ્યાં તેના માટે ખુશી રહે છે.
રચનાત્મક રીતે, કાર્યને ત્રણ ભાગોમાં વિભાજિત કરવામાં આવે છે (પોસ્ટ-ટ્રોફ). પ્રથમ ભાગમાં, હીરો અમને સઢના રહસ્યમય ભાવિ વિશે એક કોયડો પૂછતો હોય તેવું લાગે છે. બીજા ભાગમાં અમુક પ્રકારની ધારણા છે. ત્રીજો ભાગ એ ગીતના નાયકના અગમ્ય આત્માની ચાવી છે, જે પોતાની જાતને સઢ સાથે ઓળખે છે.
કવિતા iambic tetrameter, quatrains માં લખવામાં આવી છે અને કવિતાની પેટર્ન ક્રોસ છે. કલાત્મક અભિવ્યક્તિના વિવિધ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે: એપિથેટ્સ ("સૂર્યપ્રકાશનું સોનેરી કિરણ"), વ્યુત્ક્રમ ("વાદળી સમુદ્રના ધુમ્મસમાં"), એનાફોરા અને સિન્ટેક્ટિક સમાનતા ("તે દૂરના દેશમાં શું શોધી રહ્યો છે? શું શું તેણે તેની વતનમાં ફેંકી દીધું?.."), અનુપ્રાપ્તિ ("તેની ઉપર સૂર્યનું સોનેરી કિરણ છે"), અનુસંધાન ("સમુદ્રના વાદળી ધુમ્મસમાં").
"સેઇલ" કવિતાએ ચોક્કસ અર્થમાં લેર્મોન્ટોવના સમગ્ર કાર્યના કેટલાક હેતુઓ માટે સ્વર સેટ કર્યો. આમ, “ક્રોસ ઓન ધ રોક”, “તે જંગલી ઉત્તરમાં એકલવાયું ઊભું છે”, “હું રોડ પર એકલો જાઉં છું”, “વાદળો” જેવી કવિતાઓમાં આપણને સમાન ઉદ્દેશ્ય (તોફાન, એકલતા, ભાગી, ખુશી) જોવા મળે છે. ”, “ક્લિફ” , “પાંદડા”, કવિતા “મત્સિરી”. "સેઇલ" કવિતા આધુનિક વિવેચનમાં સતત રસ જગાડે છે.

એકલી સઢ સફેદ થઈ જાય છે
વાદળી સમુદ્રના ધુમ્મસમાં! ..
તે દૂરના દેશમાં શું શોધી રહ્યો છે?
તેણે તેની વતનમાં શું ફેંક્યું? ..

મોજા વગાડે છે, પવન સીટી વગાડે છે,
અને માસ્ટ વળે છે અને ક્રેક્સ કરે છે...
અરે! તે સુખની શોધમાં નથી
અને તેની ખુશીનો અભાવ નથી!

તેની નીચે હળવા નીલમનો પ્રવાહ છે,
તેની ઉપર સૂર્યનું સોનેરી કિરણ છે ...
અને તે, બળવાખોર, તોફાન માટે પૂછે છે,
જાણે તોફાનોમાં શાંતિ હોય!

મિખાઇલ લેર્મોન્ટોવ દ્વારા "સેઇલ" કવિતાનું વિશ્લેષણ

લેર્મોન્ટોવે 1832 માં "સેઇલ" કવિતા લખી હતી. યુવાન કવિ હમણાં જ તેના સર્જનાત્મક માર્ગની શરૂઆત કરી રહ્યો હતો. જો કે, કાર્યમાં તે પહેલેથી જ ગંભીર દાર્શનિક મુદ્દાઓને સ્પર્શે છે જેનો તે જીવનભર વિકાસ કરશે.

"સેઇલ" ની શૈલી ગીતાત્મક શ્લોક છે. તેની થીમ લેર્મોન્ટોવના જીવનની વાસ્તવિક ઘટના સાથે સીધી રીતે સંબંધિત છે. સત્તર વર્ષની ઉંમરે, કવિએ મોસ્કો યુનિવર્સિટીમાં અભ્યાસ છોડી દીધો અને સેન્ટ પીટર્સબર્ગ ગયા, જ્યાં તેમની દાદીના દબાણ હેઠળ, તેમણે વોરંટ અધિકારીઓની શાળામાં પ્રવેશ કર્યો. રાજધાની ખસેડવું એ લેર્મોન્ટોવનો પ્રથમ જવાબદાર નિર્ણય હતો. કવિનું સમગ્ર ભાવિ ભાગ્ય તેના પર નિર્ભર હતું. "સેઇલ" કવિતા તેના વિચારો અને આશાઓને સંપૂર્ણપણે પ્રતિબિંબિત કરે છે.

કવિતાની કેન્દ્રિય છબી વિશાળ સમુદ્રમાં એકલવાયું સઢ છે, જેની તુલના ગીતના નાયકની સ્થિતિ સાથે કરવામાં આવે છે. લર્મોન્ટોવ તરત જ તેના અસ્તિત્વના હેતુ વિશે રેટરિકલ પ્રશ્નો ઉભા કરે છે. તેઓ રૂપકાત્મક રીતે મોસ્કો ("મૂળ ભૂમિમાં") અને સેન્ટ પીટર્સબર્ગ ("દૂર ભૂમિમાં") થી વિપરીત છે.

કવિ શાંત સમુદ્રની તુલના તેના ભૂતપૂર્વ શાંત જીવન સાથે કરે છે. લેર્મોન્ટોવનો રોમેન્ટિક સ્વભાવ પરિવર્તન માટે ઝંખે છે. લશ્કરી કારકિર્દી તેમની આદર્શ ન હતી; કવિએ તેમાં સક્રિય કાર્યની તક જોઈ. વાસ્તવમાં, તે હજી પણ જીવનના એક ચોક પર હતો.

આ કવિતા એકલતા અને આપણી આસપાસની દુનિયાના અસ્વીકારના ઉદ્દેશ્યને દર્શાવે છે, જે લર્મોન્ટોવના પછીના ગીતોની લાક્ષણિકતા છે. કવિનો ચંચળ સ્વભાવ ‘વિદ્રોહી’ સઢ જેવો છે જે ‘તોફાન માગે છે. નિવેદન: "તે સુખની શોધમાં નથી" ખૂબ મહત્વ ધરાવે છે. લેર્મોન્ટોવ સ્વીકારે છે કે સક્રિયતા માટેની તેમની ઇચ્છા તેની પોતાની પરિસ્થિતિમાં સુધારો કરવા સાથે જોડાયેલી નથી. તે કોઈ મહાન કાર્યને પૂર્ણ કરવા માટે જીવનની મુશ્કેલીઓ અને વેદનાઓ માટે સભાનપણે તૈયાર છે.

શ્લોકનો દાર્શનિક અર્થ તેના કલાત્મક ગુણોથી ખલેલ પાડતો નથી. "સેઇલ" એ લેન્ડસ્કેપ ગીતવાદનું અદ્ભુત ઉદાહરણ છે. તેજસ્વી ઉપનામો વાચક માટે આશ્ચર્યજનક રીતે સત્યવાદી ચિત્ર બનાવે છે ("વાદળી", "સોનેરી").

કાર્ય વિશેષ ગતિશીલતાથી ભરેલું છે. લેખક રેટરિકલ પ્રશ્નો અને ઉદ્ગારોનો ઉપયોગ કરે છે. લંબગોળ ગીતના હીરોના પ્રતિબિંબની ઊંડાઈ પર ભાર મૂકે છે.

સામાન્ય રીતે, કવિતા "સેઇલ" ખૂબ ઊંડી છે. તેમાં, યુવાન લેર્મોન્ટોવ મહાન બહુપક્ષીય પ્રતિભાની હાજરી બતાવવામાં સક્ષમ હતો. ફિલોસોફિકલ થીમ સાથેના શુદ્ધ ગીતોનું કુશળ સંયોજન એ એક દુર્લભ કાવ્યાત્મક ગુણવત્તા છે. લેર્મોન્ટોવે પોતાને એક એવા કવિ તરીકે જાહેર કર્યા કે જેમની આગળ એક મહાન ભવિષ્ય હતું.