A.A. દ્વારા "Requiem" કવિતામાં કલાત્મક અર્થ થાય છે. અખ્માટોવા.
ક્રાંતિ પછીના વર્ષોમાં અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાનું ભાવિ દુ: ખદ હતું. 1921 માં, તેના પતિ, કવિ નિકોલાઈ ગુમિલેવને ગોળી મારી દેવામાં આવી હતી. ત્રીસના દાયકામાં, તેના પુત્રની ખોટા આરોપોમાં ધરપકડ કરવામાં આવી હતી, ભયંકર ફટકો સાથે મૃત્યુદંડની સજા સંભળાવવામાં આવી હતી, એક "પથ્થર શબ્દ", જે પાછળથી શિબિરો દ્વારા બદલવામાં આવ્યો હતો, પછી પુત્રએ લગભગ વીસ વર્ષ સુધી રાહ જોઈ. કેમ્પમાં ઓસિપ મેન્ડેલસ્ટેમના સૌથી નજીકના મિત્રનું અવસાન થયું. 1946 માં, ઝ્દાનોવે એક હુકમનામું બહાર પાડ્યું, જેણે અખ્માટોવા અને ઝોશ્ચેન્કોની નિંદા કરી, તેમની સામે સામયિકોના દરવાજા બંધ કરી દીધા, અને ફક્ત 1965 માં તેઓએ તેણીની કવિતાઓ પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કર્યું.
અન્ના એન્ડ્રિવેનાએ 1935 થી 1040 દરમિયાન કંપોઝ કરેલી અને 80 ના દાયકામાં પ્રકાશિત થયેલી “રિક્વિમ” ની પ્રસ્તાવનામાં, તેણી યાદ કરે છે: "યેઝોવશ્ચિનાના ભયંકર વર્ષો દરમિયાન, મેં લેનિનગ્રાડમાં સત્તર મહિના જેલની લાઈનોમાં વિતાવ્યા હતા." "Requiem" માં સમાવિષ્ટ કવિતાઓ આત્મકથા છે. "રેક્વિમ" શોક કરનારાઓને શોક આપે છે: એક માતા જેણે તેના પુત્રને ગુમાવ્યો, એક પત્ની જેણે તેના પતિને ગુમાવ્યો. અખ્માટોવા બંને નાટકોમાં બચી ગઈ, જો કે, તેના અંગત ભાગ્ય પાછળ સમગ્ર લોકોની દુર્ઘટના છે.
ના, અને કોઈ બીજાના અવકાશ હેઠળ નહીં, અને કોઈ બીજાની પાંખોના રક્ષણ હેઠળ નહીં, - હું તે સમયે મારા લોકો સાથે હતો, જ્યાં મારા લોકો, કમનસીબે, હતા.
વાચકની સહાનુભૂતિ, ગુસ્સો અને ખિન્નતા, જે કવિતા વાંચતી વખતે અનુભવાય છે, તે ઘણા કલાત્મક માધ્યમોના સંયોજનની અસર દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે. "અમે દરેક સમયે જુદા જુદા અવાજો સાંભળીએ છીએ," બ્રોડસ્કી "રેક્વિમ" વિશે કહે છે, "પછી માત્ર એક સ્ત્રીનો અવાજ, પછી અચાનક એક કવિયત્રી, પછી મેરી આપણી સામે છે." અહીં એક "સ્ત્રીનો" અવાજ છે જે દુ: ખી રશિયન ગીતોમાંથી આવ્યો છે: આ સ્ત્રી બીમાર છે, આ સ્ત્રી એકલી છે, તેનો પતિ કબરમાં છે, તેનો પુત્ર જેલમાં છે, મારા માટે પ્રાર્થના કરો.
અહીં "કવિયત્રી" છે: હું ઈચ્છું છું કે હું તમને બતાવી શકું, મશ્કરી કરનાર અને બધા મિત્રોની પ્રિય, ત્સારસ્કોયે સેલોનો ખુશખુશાલ પાપી, તમારા જીવનનું શું થશે... અહીં વર્જિન મેરી છે, કારણ કે બલિદાન જેલની રેખાઓ સમાન છે દરેક શહીદ-માતા મેરી સાથે: મેગડાલીન લડ્યા અને રડ્યા, પ્રિય શિષ્ય પથ્થર તરફ વળ્યો, અને જ્યાં માતા ચૂપચાપ ઊભી હતી, ત્યાં કોઈએ જોવાની હિંમત કરી નહીં.
કવિતામાં, અખ્માટોવા વ્યવહારીક રીતે હાયપરબોલનો ઉપયોગ કરતી નથી, દેખીતી રીતે આ એટલા માટે છે કારણ કે દુઃખ અને વેદના એટલા મહાન છે કે તેમને અતિશયોક્તિ કરવાની જરૂર નથી કે તક નથી. હિંસા પ્રત્યે ભયાનકતા અને અણગમો પેદા કરવા, શહેર અને દેશની ઉજ્જડ દર્શાવવા અને યાતના પર ભાર મૂકવા માટે તમામ ઉપનામો એવી રીતે પસંદ કરવામાં આવ્યા છે. ખિન્નતા “ઘાતક” છે, સૈનિકોના પગલાં “ભારે” છે, રુસ “નિર્દોષ” છે, “કાળી મારુસી” (કેદીની ગાડીઓ) છે. "પથ્થર" ઉપનામનો વારંવાર ઉપયોગ થાય છે: "પથ્થર શબ્દ", "પેટ્રિફાઇડ વેદના". ઘણા ઉપકલા લોકની નજીક છે: "ગરમ આંસુ", "મહાન નદી". કવિતામાં લોક ઉદ્દેશ્ય ખૂબ જ મજબૂત છે, જ્યાં ગીતની નાયિકા અને લોકો વચ્ચેનું જોડાણ વિશેષ છે: અને હું મારા એકલા માટે નહીં, પણ મારી સાથે ત્યાં ઉભેલા દરેક માટે અને ભીષણ ભૂખમાં અને જુલાઈની ગરમીમાં પ્રાર્થના કરું છું. લાલ, આંધળી દિવાલ.
છેલ્લી પંક્તિ વાંચતા, તમે તમારી સામે એક દિવાલ જુઓ છો, જે લોહીથી લાલ અને પીડિતો અને તેમના પ્રિયજનો દ્વારા વહેતા આંસુથી અંધ થઈ ગઈ છે.
અખ્માટોવાની કવિતામાં ઘણા રૂપકો છે જે આશ્ચર્યજનક રીતે સંક્ષિપ્ત અને અભિવ્યક્ત રીતે આપણા સુધી વિચારો અને લાગણીઓ પહોંચાડવાનું શક્ય બનાવે છે: "અને લોકોમોટિવ વ્હિસલ્સએ અલગતાનું એક નાનું ગીત ગાયું," "મૃત્યુના તારાઓ આપણી ઉપર ઉભા હતા / અને નિર્દોષ રુસ. ' writhed," "અને તમારા ગરમ આંસુ સાથે નવા વર્ષની બરફમાં સળગાવી દો."
કવિતામાં અન્ય ઘણા કલાત્મક ઉપકરણો પણ છે: રૂપક, પ્રતીકો, અવતાર. સાથે મળીને તેઓ ઊંડા લાગણીઓ અને અનુભવો બનાવે છે.
અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાએ ગૌરવ સાથે ભાગ્યના તમામ મારામારીનો સામનો કર્યો, લાંબુ જીવન જીવ્યું અને લોકોને અદ્ભુત કાર્યો આપ્યા.
સંદર્ભો
આ કાર્ય તૈયાર કરવા માટે, http://www.coolsoch.ru/ સાઇટ પરથી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.
સમાન કાર્યો:
- નિબંધ >>
કવિતા "વિનંતી"અન્ના અખ્માટોવાલોક નાયકની અભિવ્યક્તિ તરીકે (ભાષાકીય વિશ્લેષણ અને કલાત્મક ભંડોળ) ખરેખર તેમાંથી કોઈ નથી... , "તમે મારા પુત્ર અને મારા ભયાનક છો," વગેરે. IN કવિતાબીજા ઘણા કલાત્મક ભંડોળ: રૂપક, પ્રતીકો, અવતાર, અદ્ભુત...
- નિબંધ >>
કલાત્મકમાં વિચાર અને તેના અમલીકરણ કવિતા "વિનંતી કરો"એ દ્વારા "રિક્વિમ" નો વિચાર. અખ્માટોવાએક જવાબદારીના સ્વરૂપમાં વ્યક્ત કરી શકાય છે અને... નો સંદર્ભ લો " વિનંતી", અહીં એક યુદ્ધ કવિતાઓ છે અખ્માટોવાઅને ચાલો તેના પર નજીકથી નજર કરીએ અર્થબનાવવામાં આવી રહ્યું છે...
- નિબંધ >>
અને કલાત્મક ભંડોળમાં તેનો અમલ કવિતાઅન્ના અખ્માટોવા « વિનંતી" 1935 અને 1940 ની વચ્ચે, " વિનંતી", ... TOPIC: "વિચાર અને કલાત્મક ભંડોળમાં તેનો અમલ કવિતાઅન્ના એન્ડ્રીવા અખ્માટોવા “ વિનંતી" દ્વારા તૈયાર: ગોરુન...
- એબ્સ્ટ્રેક્ટ >>
હમા. યુ અખ્માટોવાતે સમય વિશે સીધા કાવ્યાત્મક નિવેદનો છે, અને સૌથી ઉપર " વિનંતી". "કવિતા"સારું... (અને સ્વાભાવિક રીતે, કલાત્મક અર્થ), પણ શીખવાની સૌથી અસરકારક રીત. " કવિતાહીરો વિના" અન્ના અખ્માટોવા- ઉદાહરણ...
- નિબંધ >>
બાળકો. થયો હતો " વિનંતી"- સૌથી પ્રખ્યાત કાર્ય અખ્માટોવા. આ એક રુદન છે... ઉદાહરણ તરીકે, તેને પૂરક અને પ્રક્રિયા કરવામાં આવી હતી" કવિતાહીરો વિના", દાયકાઓથી પરફેક્ટ છે... અને તેના ફેવરિટમાંનું એક છે કલાત્મક ભંડોળરહસ્યની સમજ, છુપાયેલ, ઘનિષ્ઠ ...
A.A. દ્વારા "Requiem" કવિતામાં કલાત્મક અર્થ થાય છે. અખ્માટોવા.
ક્રાંતિ પછીના વર્ષોમાં અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાનું ભાવિ દુ: ખદ હતું. 1921 માં, તેના પતિ, કવિ નિકોલાઈ ગુમિલેવને ગોળી મારી દેવામાં આવી હતી. ત્રીસના દાયકામાં, તેના પુત્રની ખોટા આરોપોમાં ધરપકડ કરવામાં આવી હતી, ભયંકર ફટકો સાથે મૃત્યુદંડની સજા સંભળાવવામાં આવી હતી, એક "પથ્થર શબ્દ", જે પાછળથી શિબિરો દ્વારા બદલવામાં આવ્યો હતો, પછી પુત્રએ લગભગ વીસ વર્ષ સુધી રાહ જોઈ. કેમ્પમાં ઓસિપ મેન્ડેલસ્ટેમના સૌથી નજીકના મિત્રનું અવસાન થયું. 1946 માં, ઝ્દાનોવે એક હુકમનામું બહાર પાડ્યું, જેણે અખ્માટોવા અને ઝોશ્ચેન્કોની નિંદા કરી, તેમની સામે સામયિકોના દરવાજા બંધ કરી દીધા, અને ફક્ત 1965 માં તેઓએ તેણીની કવિતાઓ પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કર્યું.
અન્ના એન્ડ્રિવેનાએ 1935 થી 1040 દરમિયાન કંપોઝ કરેલી અને 80 ના દાયકામાં પ્રકાશિત થયેલી “રિક્વિમ” ની પ્રસ્તાવનામાં, તેણી યાદ કરે છે: "યેઝોવશ્ચિનાના ભયંકર વર્ષો દરમિયાન, મેં લેનિનગ્રાડમાં સત્તર મહિના જેલની લાઈનોમાં વિતાવ્યા હતા." "Requiem" માં સમાવિષ્ટ કવિતાઓ આત્મકથા છે. "રેક્વિમ" શોક કરનારાઓને શોક આપે છે: એક માતા જેણે તેના પુત્રને ગુમાવ્યો, એક પત્ની જેણે તેના પતિને ગુમાવ્યો. અખ્માટોવા બંને નાટકોમાં બચી ગઈ, જો કે, તેના અંગત ભાગ્ય પાછળ સમગ્ર લોકોની દુર્ઘટના છે.
ના, અને કોઈ બીજાના અવકાશ હેઠળ નહીં, અને કોઈ બીજાની પાંખોના રક્ષણ હેઠળ નહીં, - હું તે સમયે મારા લોકો સાથે હતો, જ્યાં મારા લોકો, કમનસીબે, હતા.
વાચકની સહાનુભૂતિ, ગુસ્સો અને ખિન્નતા, જે કવિતા વાંચતી વખતે અનુભવાય છે, તે ઘણા કલાત્મક માધ્યમોના સંયોજનની અસર દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે. "અમે દરેક સમયે જુદા જુદા અવાજો સાંભળીએ છીએ," બ્રોડસ્કી "રેક્વિમ" વિશે કહે છે, "પછી માત્ર એક સ્ત્રીનો અવાજ, પછી અચાનક એક કવિયત્રી, પછી મેરી આપણી સામે છે." અહીં એક "સ્ત્રીનો" અવાજ છે જે દુ: ખી રશિયન ગીતોમાંથી આવ્યો છે: આ સ્ત્રી બીમાર છે, આ સ્ત્રી એકલી છે, તેનો પતિ કબરમાં છે, તેનો પુત્ર જેલમાં છે, મારા માટે પ્રાર્થના કરો.
અહીં "કવિયત્રી" છે: હું ઈચ્છું છું કે હું તમને બતાવી શકું, મશ્કરી કરનાર અને બધા મિત્રોની પ્રિય, ત્સારસ્કોયે સેલોનો ખુશખુશાલ પાપી, તમારા જીવનનું શું થશે... અહીં વર્જિન મેરી છે, કારણ કે બલિદાન જેલની રેખાઓ સમાન છે દરેક શહીદ-માતા મેરી સાથે: મેગડાલીન લડ્યા અને રડ્યા, પ્રિય શિષ્ય પથ્થર તરફ વળ્યો, અને જ્યાં માતા ચૂપચાપ ઊભી હતી, ત્યાં કોઈએ જોવાની હિંમત કરી નહીં.
કવિતામાં, અખ્માટોવા વ્યવહારીક રીતે હાયપરબોલનો ઉપયોગ કરતી નથી, દેખીતી રીતે આ એટલા માટે છે કારણ કે દુઃખ અને વેદના એટલા મહાન છે કે તેમને અતિશયોક્તિ કરવાની જરૂર નથી કે તક નથી. હિંસા પ્રત્યે ભયાનકતા અને અણગમો પેદા કરવા, શહેર અને દેશની ઉજ્જડ દર્શાવવા અને યાતના પર ભાર મૂકવા માટે તમામ ઉપનામો એવી રીતે પસંદ કરવામાં આવ્યા છે. ખિન્નતા “ઘાતક” છે, સૈનિકોના પગલાં “ભારે” છે, રુસ “નિર્દોષ” છે, “કાળી મારુસી” (કેદીની ગાડીઓ) છે. "પથ્થર" ઉપનામનો વારંવાર ઉપયોગ થાય છે: "પથ્થર શબ્દ", "પેટ્રિફાઇડ વેદના". ઘણા ઉપકલા લોકની નજીક છે: "ગરમ આંસુ", "મહાન નદી". કવિતામાં લોક ઉદ્દેશ્ય ખૂબ જ મજબૂત છે, જ્યાં ગીતની નાયિકા અને લોકો વચ્ચેનું જોડાણ વિશેષ છે: અને હું મારા એકલા માટે નહીં, પણ મારી સાથે ત્યાં ઉભેલા દરેક માટે અને ભીષણ ભૂખમાં અને જુલાઈની ગરમીમાં પ્રાર્થના કરું છું. લાલ, આંધળી દિવાલ.
છેલ્લી પંક્તિ વાંચતા, તમે તમારી સામે એક દિવાલ જુઓ છો, જે લોહીથી લાલ અને પીડિતો અને તેમના પ્રિયજનો દ્વારા વહેતા આંસુથી અંધ થઈ ગઈ છે.
અખ્માટોવાની કવિતામાં ઘણા રૂપકો છે જે આશ્ચર્યજનક રીતે સંક્ષિપ્ત અને અભિવ્યક્ત રીતે આપણા સુધી વિચારો અને લાગણીઓ પહોંચાડવાનું શક્ય બનાવે છે: "અને લોકોમોટિવ વ્હિસલ્સએ અલગતાનું એક નાનું ગીત ગાયું," "મૃત્યુના તારાઓ આપણી ઉપર ઉભા હતા / અને નિર્દોષ રુસ. ' writhed," "અને તમારા ગરમ આંસુ સાથે નવા વર્ષની બરફમાં સળગાવી દો."
કવિતામાં અન્ય ઘણા કલાત્મક ઉપકરણો પણ છે: રૂપક, પ્રતીકો, અવતાર. સાથે મળીને તેઓ ઊંડા લાગણીઓ અને અનુભવો બનાવે છે.
અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાએ ગૌરવ સાથે ભાગ્યના તમામ મારામારીનો સામનો કર્યો, લાંબુ જીવન જીવ્યું અને લોકોને અદ્ભુત કાર્યો આપ્યા.
સંદર્ભો
આ કાર્ય તૈયાર કરવા માટે, http://www.coolsoch.ru/ સાઇટ પરથી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.
સૌથી ઊંડો પાત્ર. આને "હીરો વિનાની કવિતા" અને "રિક્વીમ" જેવી બે કૃતિઓમાં બતાવી શકાય છે. અલબત્ત, કવિના તમામ ગીતોને ધ્યાનમાં રાખીને. અન્ના અખ્માટોવાની કવિતા "રેક્વિમ" માં તેના મૂર્ત સ્વરૂપનો વિચાર અને કલાત્મક માધ્યમ. 1935 અને 1940 ની વચ્ચે, "રિક્વિમ" બનાવવામાં આવ્યું હતું, જે ફક્ત અડધી સદી પછી પ્રકાશિત થયું હતું - 1987 માં અને અન્ના અખ્માટોવાની વ્યક્તિગત દુર્ઘટનાને પ્રતિબિંબિત કરે છે - ...
શાબ્દિક રીતે, તે એક છબી બનાવે છે. હાયપરબોલની વિરુદ્ધ અલ્પોક્તિ (લિટોટ) છે. હાયપરબોલનું ઉદાહરણ: વ્યક્તિ ભાગ્યે જ ખુરશીમાં બેસી શકે છે. એક મુઠ્ઠી ચાર કિલો. માયાકોવ્સ્કી. "રિક્વિમ" કવિતાનો મુખ્ય વિચાર એ લોકોના દુઃખ, અમર્યાદ દુઃખની અભિવ્યક્તિ છે. લોકોની વેદના અને ગીતા નાયિકા ભળી જાય છે. વાચકની સહાનુભૂતિ, ગુસ્સો અને ખિન્નતા, જે કવિતા વાંચતી વખતે આવરી લે છે, તે સંયોજનની અસરથી પ્રાપ્ત થાય છે...
માતા ચૂપચાપ ઊભી રહી, તેથી કોઈએ જોવાની હિંમત કરી નહીં. ત્રણ પ્રાચીન પરંપરાઓ - લોકગીત, કાવ્યાત્મક (તે કંઈપણ માટે નથી કે પુષ્કિનના શબ્દો ટાંકવામાં આવ્યા છે: "ગુનેગાર છિદ્રો") અને ક્રિશ્ચિયન "રેક્વિમ" ની ગીતની નાયિકાને સાંભળેલી કસોટીનો સામનો કરવામાં મદદ કરે છે. "રિક્વિમ" મૂંગાપણું અને ગાંડપણને દૂર કરીને સમાપ્ત થાય છે - એક ગૌરવપૂર્ણ અને પરાક્રમી કવિતા. કવિતા પ્રખ્યાતને પડઘો પાડે છે "
... "કવિતાઓ", અને આખી પ્રક્રિયા શાશ્વત મોબાઇલ હોવાનું બહાર આવ્યું છે. "કવિતા" તરફનો અભિગમ એ હકીકત સાથે શરૂ થયો કે, ઘણા પ્રશ્નો, મૂંઝવણો અને અનિશ્ચિતતાઓ સાથે, તે તરત જ સ્પષ્ટ થઈ ગયું: "હીરો વિનાની કવિતા" એ કવિતાની શૈલીમાં પરિવર્તન લાવવાનો આમૂલ પ્રયોગ છે, જેની સાથે તે કદાચ છે. છેલ્લી સદીમાં રશિયન કવિતામાં કંઈપણ સરખામણી કરવી મુશ્કેલ છે. તે સ્પષ્ટ હતું કે આવા મૂળભૂત રીતે નવા લખાણ માટે તે વિકસિત કરવું જરૂરી હતું ...
અખ્માટોવ દ્વારા વિનંતી કવિતા
"રિક્વિમ" કવિતાનો મુખ્ય વિચાર એ લોકોના દુઃખ, અમર્યાદ દુઃખની અભિવ્યક્તિ છે. લોકોની વેદના અને ગીતા નાયિકા ભળી જાય છે. વાચકની સહાનુભૂતિ, ગુસ્સો અને ખિન્નતા, જે કવિતા વાંચતી વખતે અનુભવાય છે, તે ઘણા કલાત્મક માધ્યમોના સંયોજનની અસર દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે. રસપ્રદ રીતે, બાદમાં વચ્ચે વ્યવહારીક રીતે કોઈ હાયપરબોલ નથી. દેખીતી રીતે, આ એટલા માટે છે કારણ કે દુઃખ અને વેદના એટલા મહાન છે કે તેમને અતિશયોક્તિ કરવાની જરૂર નથી કે તક નથી.
હિંસા પ્રત્યે ભયાનકતા અને અણગમો પેદા કરવા, શહેર અને દેશની ઉજ્જડ દર્શાવવા અને યાતના પર ભાર મૂકવા માટે તમામ ઉપનામો એવી રીતે પસંદ કરવામાં આવ્યા છે. ખિન્નતા “ઘાતક” છે, સૈનિકોના પગલાં “ભારે” છે, રુસ “નિર્દોષ” છે, “કાળી મારુસી” (કેદીની કાર, અન્યથા “કાળી ફનલ)” છે. "પથ્થર" ઉપનામનો વારંવાર ઉપયોગ થાય છે: "પથ્થર શબ્દ", "પેટ્રિફાઇડ વેદના", વગેરે. ઘણા ઉપકલા લોકની નજીક છે: "ગરમ આંસુ", "મહાન નદી", વગેરે. સામાન્ય રીતે, કવિતામાં લોક હેતુઓ ખૂબ જ મજબૂત હોય છે, જ્યાં ગીતની નાયિકા અને લોકો વચ્ચેનું જોડાણ વિશેષ છે:
અને હું એકલા મારા માટે પ્રાર્થના કરતો નથી,
અને મારી સાથે ત્યાં ઊભેલા દરેક વિશે
અને કડકડતી ઠંડીમાં અને જુલાઈની ગરમીમાં
અંધ લાલ દિવાલ હેઠળ.
છેલ્લી પંક્તિ નોંધનીય છે. દિવાલના સંબંધમાં "લાલ" અને "અંધ" ઉપનામો લોહીથી લાલ દિવાલની છબી બનાવે છે અને પીડિતો અને તેમના પ્રિયજનો દ્વારા વહેતા આંસુથી અંધ થઈ જાય છે.
કવિતામાં સરખામણીઓ ઓછી છે. પરંતુ દરેક વ્યક્તિ, એક રીતે અથવા બીજી રીતે, દુઃખની ઊંડાઈ, દુઃખની હદ પર ભાર મૂકે છે. કેટલાક ધાર્મિક પ્રતીકવાદ સાથે સંબંધિત છે, જેનો અખ્માટોવા વારંવાર ઉપયોગ કરે છે. કવિતામાં એક છબી છે જે બધી માતાઓની નજીક છે, ખ્રિસ્તની માતા, શાંતિથી તેના દુઃખને સહન કરે છે. કેટલીક સરખામણીઓ મેમરીમાંથી ભૂંસી નાખવામાં આવશે નહીં:
ચુકાદો... અને તરત જ આંસુ વહેશે,
પહેલાથી જ દરેકથી દૂર,
જાણે દર્દથી જીવ હ્રદયમાંથી કાઢી લેવામાં આવ્યો હોય...
અને ફરીથી લોક હેતુઓ: "અને વૃદ્ધ સ્ત્રી ઘાયલ પ્રાણીની જેમ રડતી હતી." "હું, સ્ટ્રેલ્ટસી સ્ત્રીઓની જેમ, ક્રેમલિન ટાવર્સની નીચે રડીશ." પીટર 1 એ સેંકડો બળવાખોર તીરંદાજોને ફાંસી આપી ત્યારે આપણે વાર્તા યાદ રાખવી જોઈએ. અખ્માટોવા, જેમ કે તે હતા, બર્બરતા (17 મી સદી) ના સમયથી રશિયન મહિલાની છબીમાં પોતાને વ્યક્ત કરે છે, જે ફરીથી રશિયા પરત ફર્યા.
મોટે ભાગે, મને લાગે છે કે કવિતામાં રૂપકોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે. "પર્વતો આ દુઃખની આગળ ઝૂકી જાય છે..." કવિતાની શરૂઆત આ રૂપકથી થાય છે. આ સાધન તમને અદ્ભુત સંક્ષિપ્તતા અને અભિવ્યક્તિ પ્રાપ્ત કરવાની મંજૂરી આપે છે. "અને લોકોમોટિવ વ્હિસલ્સએ વિદાયનું એક નાનું ગીત ગાયું," "મૃત્યુના તારાઓ અમારી ઉપર ઉભા હતા," "નિર્દોષ રુસ' કંટાળી ગયો." અને અહીં બીજું છે: "અને તમારા ગરમ આંસુ સાથે નવા વર્ષની બરફમાં સળગાવી દો."
કવિતામાં અન્ય ઘણા કલાત્મક ઉપકરણો છે: રૂપક, પ્રતીકો, અવતાર અને તેમના સંયોજનો અદ્ભુત છે. આ બધું મળીને લાગણીઓ અને અનુભવોની શક્તિશાળી સિમ્ફની બનાવે છે.
મૃત્યુ અને ગાંડપણ એ એકબીજાની નજીકની સ્થિતિઓ છે. પરંતુ ગાંડપણ મૃત્યુ કરતાં વધુ ખરાબ છે, કારણ કે પાગલ વ્યક્તિ કંઈપણ કરવા સક્ષમ છે, આત્મહત્યા પણ. પરંતુ અન્ના અખ્માટોવા એક મજબૂત વ્યક્તિ છે, તેણી પોતાને પાગલ થવા દેતી નથી, તેણીએ જીવવાનું અને બનાવવું ચાલુ રાખવું જોઈએ.
દુઃસ્વપ્ન ભૂલી જવા માટે, વ્યક્તિ જાગે છે. અને વાસ્તવિક દુઃસ્વપ્ન ભૂલી જવા માટે? કદાચ સૂઈ જવાની જરૂર છે. અને કદાચ તેથી જ કવિતાનો અંત લોરીની શૈલીમાં થાય છે:
અને સ્થિર અને કાંસ્ય યુગથી પણ,
ઓગળેલા બરફ આંસુની જેમ વહે છે,
અને જેલ કબૂતર અંતરમાં ગુંજાર કરે છે,
અને જહાજો નેવા સાથે શાંતિથી સફર કરે છે.
જ્યારે કોઈ વ્યક્તિ ખરાબ અને એકલતા અનુભવે છે, ત્યારે તે પોતાની જાતને પાછો ખેંચી લે છે. અને ધીમે ધીમે તે દરેક વસ્તુને અલગ રીતે સમજવાનું શરૂ કરે છે, તે વિવિધ મૂલ્યો વિકસાવે છે. મૃત્યુ હવે તેના માટે ડરામણું નથી. આનો અર્થ એ છે કે વ્યક્તિ આધ્યાત્મિક રીતે પરિપક્વ થાય છે અને જીવન અને મૃત્યુમાં સંપૂર્ણપણે અલગ અર્થ જુએ છે. નિયમ પ્રમાણે, વિનંતીનો અંતિમ ભાગ શાશ્વત શાંતિ પ્રદાન કરવા માટેની પ્રાર્થના છે. આશાથી ભરેલા હૃદયમાંથી આ એક આનંદકારક અને તેજસ્વી હેતુ છે. આનંદની આશા, સ્વર્ગમાં શાશ્વત જીવન માટે. અન્ના અખ્માટોવા, તેનાથી વિપરીત, આ ઇચ્છતા નથી. તેણી તેના માટે એક સ્મારક બનાવવાનું કહે છે જેથી આ જીવનની ભયાનકતા ભૂલી ન જાય. જેથી તેણી અને લોકો તેના મૃત્યુ પછી પણ આ યાદ રાખે.
પછી ધન્ય મૃત્યુમાં પણ મને ડર લાગે છે
કાળા મારુસના ગડગડાટને ભૂલી જાઓ,
ભૂલી જાઓ કે દરવાજો કેટલો દ્વેષપૂર્ણ હતો
અને વૃદ્ધ સ્ત્રી ઘાયલ પ્રાણીની જેમ રડતી હતી.
તેણી તેને ભૂલી જવાથી ડરતી હોય છે, કારણ કે આ ક્ષણે તે તેના જીવનનો અર્થ છે. તેણીનું જીવન નિરર્થક ન જીવવા માટે, લોકોના હૃદયમાં પોતાની અને તેના સમયની સ્મૃતિ છોડવા માટે, તે સ્મારકના ઉદ્દેશ તરફ વળે છે. તેણી જેલની દીવાલ પર પોતાનું એક સ્મારક બનાવવાનું કહે છે, "જ્યાં હું ત્રણસો કલાક ઉભો રહ્યો અને જ્યાં મારા માટે બોલ્ટ ખોલવામાં આવ્યો ન હતો." આનો અર્થ એ છે કે આ અખ્માટોવાનું સ્મારક નથી, તેના મ્યુઝિક માટે નહીં, પરંતુ 30 અને અન્ય ભયંકર વર્ષોમાં અત્યાચારનો ભોગ બનેલા તમામ દમનનો ભોગ બનેલા લોકોનું સ્મારક છે. આપણે કહી શકીએ કે ક્યારેય - ન તો રશિયનમાં ન તો વિશ્વ સાહિત્યમાં - આવી અસામાન્ય છબી દેખાઈ નથી - કવિનું સ્મારક. અન્ના અખ્માટોવા દ્વારા "રિક્વિમ" એ ખરેખર એક લોક કૃતિ છે, માત્ર તે અર્થમાં કે કવિતા એક મહાન લોક દુર્ઘટનાને પ્રતિબિંબિત કરે છે, પણ તેના કાવ્યાત્મક સ્વરૂપમાં પણ, લોક કહેવતની નજીક છે. સારાંશ માટે, અમે ફક્ત વિક્ટર અસ્તાફિવના શબ્દોમાં જ ઉમેરી શકીએ છીએ, જે ગીતની નાયિકાના મનની સ્થિતિ, સમગ્ર કવિતાના વિચારને સચોટપણે વ્યક્ત કરે છે: “માતાઓ! માતાઓ! શા માટે તમે જંગલી માનવ સ્મૃતિને સબમિટ કર્યું, હિંસા અને મૃત્યુ સાથે સમાધાન કર્યું? છેવટે, કોઈપણ કરતાં વધુ, સૌથી વધુ હિંમતપૂર્વક, તમે તમારા બાળકો માટેની તમારી પવિત્ર અને પશુની ઝંખનામાં તમારી આદિમ એકલતાનો ભોગ બનશો."
હું કવિતાની રચના માટે પૂર્વજરૂરીયાતો (અખ્માટોવાનું દુ: ખદ ભાવિ).II કાવ્યાત્મક કાર્ય બનાવવાની પરંપરાઓ.
1) લોક ગીત, કાવ્યાત્મક, ખ્રિસ્તી.
2) ઉપકલા, રૂપકો.
III અખ્માટોવા પ્રશંસાને પાત્ર કવયિત્રી છે.
ક્રાંતિ પછીના વર્ષોમાં અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાનું ભાવિ દુ: ખદ હતું. 1921 માં, તેના પતિ, કવિ નિકોલાઈ ગુમિલેવને ગોળી મારી દેવામાં આવી હતી. ત્રીસના દાયકામાં, તેના પુત્રની ખોટા આરોપોમાં ધરપકડ કરવામાં આવી હતી, ભયંકર ફટકો સાથે મૃત્યુદંડની સજા સંભળાવવામાં આવી હતી, એક "પથ્થર શબ્દ", જે પાછળથી શિબિરો દ્વારા બદલવામાં આવ્યો હતો, પછી પુત્રએ લગભગ વીસ વર્ષ સુધી રાહ જોઈ. કેમ્પમાં ઓસિપ મેન્ડેલસ્ટેમના સૌથી નજીકના મિત્રનું અવસાન થયું. 1946 માં, ઝ્દાનોવે એક હુકમનામું બહાર પાડ્યું, જેણે અખ્માટોવા અને ઝોશ્ચેન્કોની નિંદા કરી, તેમની સામે સામયિકોના દરવાજા બંધ કરી દીધા, અને ફક્ત 1965 માં તેઓએ તેણીની કવિતાઓ પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કર્યું.
અન્ના એન્ડ્રિવેનાએ 1935 થી 1040 દરમિયાન કંપોઝ કરેલી અને 80 ના દાયકામાં પ્રકાશિત થયેલી “રિક્વિમ” ની પ્રસ્તાવનામાં, તેણી યાદ કરે છે: "યેઝોવશ્ચિનાના ભયંકર વર્ષો દરમિયાન, મેં લેનિનગ્રાડમાં સત્તર મહિના જેલની લાઈનોમાં વિતાવ્યા હતા." "Requiem" માં સમાવિષ્ટ કવિતાઓ આત્મકથા છે. "રેક્વિમ" શોક કરનારાઓને શોક આપે છે: એક માતા જેણે તેના પુત્રને ગુમાવ્યો, એક પત્ની જેણે તેના પતિને ગુમાવ્યો. અખ્માટોવા બંને નાટકોમાં બચી ગઈ, જો કે, તેના અંગત ભાગ્ય પાછળ સમગ્ર લોકોની દુર્ઘટના છે.
ના, અને કોઈ બીજાના અવકાશ હેઠળ નહીં,
અને અન્ય લોકોની પાંખોના રક્ષણ હેઠળ નહીં, -
ત્યારે હું મારા લોકો સાથે હતો,
જ્યાં મારા લોકો, કમનસીબે, હતા.
વાચકની સહાનુભૂતિ, ગુસ્સો અને ખિન્નતા, જે કવિતા વાંચતી વખતે અનુભવાય છે, તે ઘણા કલાત્મક માધ્યમોના સંયોજનની અસર દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે. "અમે દરેક સમયે જુદા જુદા અવાજો સાંભળીએ છીએ," બ્રોડસ્કી "રેક્વિમ" વિશે કહે છે, "પછી માત્ર એક સ્ત્રીનો અવાજ, પછી અચાનક એક કવિયત્રી, પછી મેરી આપણી સામે છે." અહીં એક "સ્ત્રીનો" અવાજ છે જે દુ: ખી રશિયન ગીતોમાંથી આવે છે:
આ મહિલા બીમાર છે
આ મહિલા એકલી છે
પતિ કબરમાં, પુત્ર જેલમાં,
મારા માટે પ્રાર્થના કરો.
અહીં "કવિયત્રી" છે:
મારે તને બતાવવું જોઈએ, મજાક કરનાર
અને બધા મિત્રોના પ્રિય,
ત્સારસ્કોયે સેલોના ખુશખુશાલ પાપીને,
તમારા જીવનમાં શું થશે
અહીં વર્જિન મેરી છે, કારણ કે બલિદાનની જેલની રેખાઓ દરેક શહીદ-માતાને મેરી સાથે સમાન કરે છે:
મેગડાલીન લડ્યા અને રડ્યા,
પ્રિય વિદ્યાર્થી પથ્થર બની ગયો,
અને જ્યાં માતા ચૂપચાપ ઊભી હતી,
તેથી કોઈ જોવાની હિંમત કરતું ન હતું.
કવિતામાં, અખ્માટોવા વ્યવહારીક રીતે હાયપરબોલનો ઉપયોગ કરતી નથી, દેખીતી રીતે આ એટલા માટે છે કારણ કે દુઃખ અને વેદના એટલા મહાન છે કે તેમને અતિશયોક્તિ કરવાની જરૂર નથી કે તક નથી. હિંસા પ્રત્યે ભયાનકતા અને અણગમો પેદા કરવા, શહેર અને દેશની ઉજ્જડ દર્શાવવા અને યાતના પર ભાર મૂકવા માટે તમામ ઉપનામો એવી રીતે પસંદ કરવામાં આવ્યા છે. ખિન્નતા “ઘાતક” છે, સૈનિકોના પગલાં “ભારે” છે, રુસ “નિર્દોષ” છે, “કાળી મારુસી” (કેદીની ગાડીઓ) છે. "પથ્થર" ઉપનામનો વારંવાર ઉપયોગ થાય છે: "પથ્થર શબ્દ", "પેટ્રિફાઇડ વેદના". ઘણા ઉપકલા લોકની નજીક છે: "ગરમ આંસુ", "મહાન નદી". કવિતામાં લોક હેતુઓ ખૂબ જ મજબૂત છે, જ્યાં ગીતની નાયિકા અને લોકો વચ્ચેનું જોડાણ વિશેષ છે:
અને હું એકલા મારા માટે પ્રાર્થના કરતો નથી,
અને મારી સાથે ત્યાં ઊભેલા દરેક વિશે
અને તીવ્ર ભૂખમાં, અને જુલાઈની ગરમીમાં
અંધ લાલ દિવાલ હેઠળ.
છેલ્લી પંક્તિ વાંચતા, તમે તમારી સામે એક દિવાલ જુઓ છો, જે લોહીથી લાલ અને પીડિતો અને તેમના પ્રિયજનો દ્વારા વહેતા આંસુથી અંધ થઈ ગઈ છે.
અખ્માટોવાની કવિતામાં ઘણા રૂપકો છે જે આશ્ચર્યજનક રીતે સંક્ષિપ્ત અને અભિવ્યક્ત રીતે આપણા સુધી વિચારો અને લાગણીઓ પહોંચાડવાનું શક્ય બનાવે છે: "અને લોકોમોટિવ વ્હિસલ્સએ અલગતાનું એક નાનું ગીત ગાયું," "મૃત્યુના તારાઓ આપણી ઉપર ઉભા હતા / અને નિર્દોષ રુસ. ' writhed," "અને તમારા ગરમ આંસુ સાથે નવા વર્ષની બરફમાં સળગાવી દો."
કવિતામાં અન્ય ઘણા કલાત્મક ઉપકરણો પણ છે: રૂપક, પ્રતીકો, અવતાર. સાથે મળીને તેઓ ઊંડા લાગણીઓ અને અનુભવો બનાવે છે.
અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાએ ગૌરવ સાથે ભાગ્યના તમામ મારામારીનો સામનો કર્યો, લાંબુ જીવન જીવ્યું અને લોકોને અદ્ભુત કાર્યો આપ્યા.
એ. અખ્માટોવા દ્વારા લખાયેલી કવિતા “રેક્વિમ” મહાન “લાલ” આતંકની બધી ભયાનકતાઓનું વર્ણન કરે છે. પોતાના, અંગત સહિત લોકોની મહાન વ્યથા દર્શાવવા માટે, કવિતામાં લેખક હાઇપરબોલના અપવાદ સિવાય સંખ્યાબંધ ટ્રોપ્સનો ઉપયોગ કરે છે. કવયિત્રી માનતી હતી કે માનવીય દુઃખ એટલો મોટો છે કે તેનાથી મોટો ન હોઈ શકે. કવયિત્રી વતી લખાયેલા પ્રકરણ "સમર્પણ" માં, વેદનાની માત્રા, વ્યક્તિ માટે અસહ્ય દુઃખ, રૂપકાત્મક રીતે પ્રથમ પંક્તિમાં પહેલેથી જ વ્યક્ત કરવામાં આવ્યું છે: "આ દુઃખ પહેલાં, પર્વતો વળે છે." રૂપકો "...લોકોમોટિવ વ્હિસલ્સે વિદાયનું ટૂંકું ગીત ગાયું", "નિર્દોષ રુસ' રાઇડેડ" એ ક્રૂર સમય દર્શાવે છે જ્યારે નિંદાના આધારે કોઈપણની ધરપકડ કરી શકાય છે. A. અખ્માટોવા કેપેસિઅસ એપિથેટ્સની મદદથી મડાગાંઠની પરિસ્થિતિ, ક્રૂર વાસ્તવિકતા બતાવે છે. આ છે “જેલના દરવાજા”, “દોષિત છિદ્રો”, “દ્વેષપૂર્ણ ગ્રાઇન્ડીંગ”, “ભારે પગલાં” અને અન્ય. "ઘાતક ખિન્નતા" ઉપનામ, જે વ્યક્તિની સામાન્ય સ્થિતિને દર્શાવે છે, તે ચોક્કસ ઉદાહરણ દ્વારા રજૂ થાય છે: "ચુકાદો... અને તરત જ આંસુ વહેશે, // પહેલાથી જ દરેકથી અલગ...", એટલે કે, જેઓ હજુ પણ માને છે અને આશા રાખે છે. કવિતાનું મુખ્ય પાત્ર સ્ત્રી-માતા છે. મુખ્ય ઘટના તેમના પુત્રની ધરપકડ હતી. અખ્માટોવા નાયિકાની આંતરિક દુનિયા જેટલી ઘટનાઓ બતાવવાનો પ્રયાસ કરે છે. નાયિકા પોતાની જાતને "સ્ટ્રેલ્ટસી પત્નીઓ" સાથે સરખાવે છે અને માતૃત્વની બધી પીડા બતાવવા માટે, કવિયત્રી નીચેની સરખામણીનો ઉપયોગ કરે છે: "જેમ કે જીવન પીડા સાથે હૃદયમાંથી બહાર કાઢવામાં આવ્યું છે." નાયિકાની દ્વૈતતાની પરિસ્થિતિની વધુ સ્પષ્ટ રીતે કલ્પના કરવા માટે: કાં તો તેણી પીડાય છે અથવા, જેમ કે, બાજુથી અવલોકન કરે છે, કવયિત્રી આદેશની એકતા અથવા એનાફોરાનો ઉપયોગ કરે છે: આ સ્ત્રી બીમાર છે, // આ સ્ત્રી એકલી છે." પોતાની જાતને બહારથી જોતાં, નાયિકા માની શકતી નથી કે તેણીને જે દુઃખ થયું છે તેમાંથી તે બચી શકશે: તેના પતિનું મૃત્યુ, તેના પુત્રની ધરપકડ. શીર્ષક વાક્ય "રાત." - આ નાયિકાનું અંતિમ લક્ષ્ય છે. ફક્ત વિસ્મૃતિમાં જ તે શાંત થઈ શકે છે. પ્રકરણ “ધ ચુકાદો” એ “અશ્મિભૂતીકરણ”, આત્માનું મૃત્યુ ની થીમને વધુ મજબૂત બનાવે છે. કવયિત્રી રૂપકાત્મક રીતે આશા ગુમાવવાની પ્રક્રિયાનું વર્ણન કરે છે, જેણે હજી પણ જીવવામાં મદદ કરી, અશ્મિકરણની સ્થિતિ. "અને પથ્થર શબ્દ પડ્યો // મારી હજી જીવંત છાતી પર." અહીં દ્વૈતની થીમ "પથ્થર" અને "જીવંત" વિરોધી દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી છે. અને તેમ છતાં નાયિકા હજી પણ વાસ્તવિકતાની આબેહૂબ ધારણા માટે સક્ષમ છે, તેણીનો આત્મા સંપૂર્ણપણે પેટ્રિફાઇડ છે. રૂપક "ગાંડપણ પહેલેથી જ પાંખો લઈ ચૂક્યું છે//આત્માના અડધા ભાગને આવરી લે છે" ફક્ત આને મજબૂત બનાવે છે. મૃત્યુ પામ્યા, પરંતુ કવિતા જીવી. “એપિલોગ” માં કવિનો વ્યક્તિગત અવાજ, તેનો “હું” સ્પષ્ટપણે અનુભવાય છે. અખ્માટોવા શિબિરમાં રહેલા લોકો માટે નહીં, પરંતુ જેઓ જીવવા માટે બાકી છે તેમના માટે વિનંતી બનાવે છે. માત્ર કવિએ કામુકતા જાળવી રાખી છે. શાબ્દિક પુનરાવર્તન દ્વારા આ પર ભાર મૂકવામાં આવે છે: "હું જોઉં છું, હું સાંભળું છું, હું તમને અનુભવું છું." જ્યાં સુધી કોઈ મૃતકોને યાદ કરે છે ત્યાં સુધી તેઓ જીવતા રહે છે. આના સમર્થનમાં, કવયિત્રી ઉપસંહારના અંતિમ પ્રકરણમાં મોટી સંખ્યામાં એનાફોર્સનો ઉપયોગ કરે છે.
