અખ્માટોવાના ગીતોની વિષયોની સામગ્રી અને લાક્ષણિકતા. અન્ના અખ્માટોવાના ગીતો

અન્ના અખ્માટોવા મહાન અને અનન્ય શક્તિના કલાકાર છે. પ્રેમની ગાયિકા તરીકે કવિની શક્તિની તેના સમકાલીન લોકો દ્વારા પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી, તેણીને "20મી સદીનો સૅફો" કહે છે. તેણી માનવતાના સૌથી સુંદર પુસ્તકમાં એક નવું પૃષ્ઠ લખવામાં સફળ રહી. અખ્માટોવાની પ્રતિભાની વિશિષ્ટતા એ હકીકતમાં રહેલી છે કે તેણીના કાર્યમાં તે ગીતની હીરો હતી, એક સ્ત્રી જેણે "વિશ્વના મજબૂત અડધા" સાથે સમાન તરીકે વાત કરી હતી. તેણીનો શાંત, નિષ્ઠાવાન અવાજ, કવિતામાં વ્યક્ત કરાયેલ લાગણીઓની ઊંડાઈ અને સુંદરતા, ભાગ્યે જ કોઈને ઉદાસીન છોડી શકે છે.

અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાની કવિતાઓમાં પણ તેમની પોતાની શૈલીની લાક્ષણિકતાઓ છે: તેઓને "ગીતની નવલકથાઓ" માં જોડી શકાય છે. અન્ના અખ્માટોવાના ગીતોના "રોમેન્ટિસિઝમ" ની નોંધ વેસિલી ગીપિયસ (1918) દ્વારા લેવામાં આવી હતી. તેમણે લોકપ્રિયતા અને પ્રભાવની ચાવી પૂરી પાડીઅખ્માતોવાએ અન્ય કવિઓના કાર્ય પર અને તે જ સમયે, તેના ગીતોનું ઉદ્દેશ્ય મહત્વ એ છે કે આ ગીતોએ તે સમયે મૃત્યુ પામેલા અથવા સૂઈ ગયેલા નવલકથાના સ્વરૂપને બદલ્યું.

તેમણે 192 માં તેમના કાર્યમાં આ વિશે લખ્યું હતું. B. Eikenbaum. તેણે નોંધ્યું કે એ. અખ્માટોવાની કવિતાઓનું પુસ્તક એક "ગીતની નવલકથા" છે. કવિતામાં પ્રગટ થયેલા પ્રેમ નાટકો જાણે મૌનમાં થાય છે: કંઈપણ સમજાવવામાં આવતું નથી, કંઈપણ પર ટિપ્પણી કરવામાં આવતી નથી, ત્યાં એટલા ઓછા શબ્દો છે કે તેમાંના દરેકમાં એક વિશાળ માનસિક ભાર છે. વાચકને ધારી લેવા અથવા પોતાના અનુભવ તરફ વળવાની અપેક્ષા રાખવામાં આવે છે, અને પછી કવિતા તેના અર્થમાં ખૂબ વ્યાપક લાગે છે: તેનું ગુપ્ત નાટક, તેનું છુપાયેલ કાવતરું, ઘણા લોકોને લાગુ પડે છે.

કવયિત્રીની દરેક કવિતા નીચેની શૈલીની વિશેષતાઓ સાથેનું ગીતાત્મક લઘુચિત્ર છે:

વિભાજન,

ઊંડા મનોવિજ્ઞાન,

"તૃતીય પક્ષ" ની હાજરી

અનુગામી,

વર્ણનાત્મકતા,

અસ્પષ્ટ પ્લોટ

કલાત્મક લેકોનિકિઝમ,

સિમેન્ટીક ક્ષમતા,

ભાષા અને વાક્યરચના માળખાના લક્ષણો,

વિગતની અગ્રણી ભૂમિકા.

મોટે ભાગે, અખ્માટોવાના લઘુચિત્રો મૂળભૂત રીતે અપૂર્ણ હોય છે અને તે નવલકથાના અવ્યવસ્થિત રીતે ફાટેલા પૃષ્ઠ અથવા તો એવા પૃષ્ઠના ભાગ જેવું જ નથી કે જેની શરૂઆત અને અંત ન હોય અને વાચકને પાત્રો વચ્ચે પહેલા શું થયું તે વિશે વિચારવા દબાણ કરે છે. કવયિત્રી હંમેશા જોડાયેલ, અનુક્રમિક અને વર્ણનાત્મક વાર્તા માટે "ટુકડો" પસંદ કરતી હતી, કારણ કે તે કવિતાને તીક્ષ્ણ અને રસપ્રદ મનોવિજ્ઞાન સાથે સંતૃપ્ત કરવાનું શક્ય બનાવે છે. વધુમાં, ટુકડાએ છબીને એક પ્રકારની દસ્તાવેજી ગુણવત્તા આપી. કવિતાઓ જ્યાં "ત્રીજી વ્યક્તિ" છે તે ખાસ કરીને રસપ્રદ છે. આવા લઘુચિત્રો સુસંગતતા, વર્ણનાત્મકતા દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે, પરંતુ અહીં પણ, ગીતના વિભાજન, અસ્પષ્ટતા અને અસ્પષ્ટતાને પ્રાધાન્ય આપવામાં આવે છે.

અખ્માટોવાના લઘુચિત્રનું શાણપણ, જે અસ્પષ્ટપણે જાપાનીઝ હાઈકુ જેવું જ છે, તે હકીકતમાં રહેલું છે કે તે આત્મા માટે પ્રકૃતિની ઉપચાર શક્તિની વાત કરે છે. A. અખ્માટોવાના કાવ્યાત્મક શબ્દ તેના દ્રષ્ટિના ક્ષેત્રમાં આવતી દરેક વસ્તુ માટે ખૂબ જ જાગ્રત અને સચેત છે.

પહેલેથી જ યુવાન કવયિત્રીની કવિતાઓમાં અસામાન્ય રીતે મોટી ભૂમિકા કડક "માન્ય સ્થાનિક રોજિંદા વિગત" દ્વારા ભજવવામાં આવી હતી. તેણી માત્ર સચોટ નહોતી. કોઈ પણ વસ્તુ, પરિસ્થિતિ અથવા માનસિક હિલચાલને માત્ર વ્યાખ્યાયિત કરવામાં સંતોષ નથી, તેણીએ કેટલીકવાર શ્લોકનો વિચાર એવી રીતે અનુભવ્યો હતો કે, એક કિલ્લાની જેમ, તેણીએ કાર્યની સંપૂર્ણ રચનાને ટેકો આપ્યો હતો," એ. હીટે લખ્યું.

કલાત્મક લેકોનિકિઝમની ઇચ્છા અને તે જ સમયે શ્લોકની અર્થપૂર્ણ ક્ષમતા માટેની ઇચ્છા પણ અખ્માટોવાના લાગણીઓ અને ઘટનાઓના નિરૂપણમાં એફોરિઝમ્સ અને એફોરિઝમના વ્યાપક ઉપયોગ દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી.

તેના વાક્યરચના માળખાના સંદર્ભમાં, કવયિત્રીની કવિતા ઘણીવાર સંક્ષિપ્ત, સંપૂર્ણ શબ્દસમૂહ તરફ વળે છે, જેમાં માત્ર ગૌણ જ નહીં, પણ વાક્યના મુખ્ય સભ્યોને પણ સામાન્ય રીતે અવગણવામાં આવે છે. "આ તેના ગીતોની ભ્રામક સરળતાનો સરવાળો કરે છે, જેની પાછળ ભાવનાત્મક અનુભવોનો ભંડાર રહેલો છે."

અન્ના અખ્માટોવાએ સામાન્ય વસ્તુઓના નિરૂપણ દ્વારા, અદ્ભુત શબ્દોનો ઉપયોગ કરીને આંતરિક વિચારો અને લાગણીઓને વ્યક્ત કરવાની અદભૂત ક્ષમતા દર્શાવી. “તમે વ્યક્તિના વિશ્વ અને આત્માને જુદી જુદી રીતે પ્રતિબિંબિત કરી શકો છો. તમે, ઉદાહરણ તરીકે, ભવ્ય ઐતિહાસિક થીમ્સ પર લઈ શકો છો અને હજુ પણ એક સાંકડી અને ઘનિષ્ઠ ગાયક રહી શકો છો. અથવા એ. અખ્માટોવાએ કરેલી જીવનની ફિલસૂફી અને લાગણીઓને વ્યક્ત કરવા માટે, તમે રેતીના દાણા અથવા ફૂલ વિશે વ્યાપક અર્થમાં લખી શકો છો."

સાહિત્ય:

સર્જનાત્મક વ્યક્તિ વિશે ઇલિન આઇ.એ. - એમ.: નોલેજ, 1994.

હેત એ.અન્ના અખ્માટોવા. કાવ્યયાત્રા. - એમ.: મોસ્કો લિસિયમ, 1991.

જ્યારે તમે અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાના નામનો ઉલ્લેખ કરો છો ત્યારે કયા સંગઠનો ધ્યાનમાં આવે છે? પ્રેમ, જુસ્સાદાર અને દુ:ખદ, એક બચાવ તારો કે જે ખેરસનના કાળા સમુદ્રના કિનારેથી ઉઘાડપગું છોકરી સાથે પસાર થયો, તે પછી 20મી સદીના પ્રારંભે આપણા દેશને આવકારનાર બર્ફીલા સમયહીનતાની અરાજકતામાંથી ત્સારસ્કોયે સેલોની એક સુંદર હાઇસ્કૂલની વિદ્યાર્થીની. ; માતૃભૂમિ પ્રત્યેની નિઃસ્વાર્થ નિષ્ઠા, ચુપચાપ તેના પોતાના અનિવાર્ય મૃત્યુ વિશે વિચારવું; માતૃત્વનું દુઃખ, જેણે પછી શ્રમજીવી સરમુખત્યારશાહીની નિર્દયતાથી ખરબચડી મુઠ્ઠી વડે આડેધડ રીતે ઘણા ઘરોને પછાડ્યા. અને આ બધા ઉપર, ડરપોક આશાના અદમ્ય પ્રકાશના કિરણોમાં, મહાન કવિયત્રીની છંદો અને છબીઓની દુનિયા એક આનંદકારક પેઇન્ટેડ ગુંબજની જેમ ચમકતી હતી. ના, એક મહાન કવિ. અખ્માતોવા "કવિયત્રી" શબ્દને નફરત કરતી હતી, પોતાને ફક્ત "કવિ" કહેતી હતી. તેણીએ હિંમતભેર રશિયન બૌદ્ધિકોના અવિશ્વસનીય નુકસાનની કડવાશ શેર કરી. તેણી અજમાયશથી તૂટી ન હતી, જેની ગંભીરતા હેઠળ ઘણા પુરુષોએ તેમના વિચારો અને માન્યતાઓનો ત્યાગ કર્યો હતો. જ્યારે તેણી છોડી શકતી હતી ત્યારે તેણી રોકાઈ હતી; તેણી ત્યાં હતી જ્યારે તે હોવું ફક્ત અકલ્પ્ય હતું; તે આજ સુધી રહેશે, અને રશિયન લોકોના હૃદયમાં રહેવાનું ચાલુ રાખશે, એક મહાન મહિલા કવિ.
કોઈ શંકા વિના, અન્ના અખ્માટોવાના કાર્યની કેન્દ્રિય થીમ પ્રેમ છે. તેણીની પ્રથમ કવિતાઓ, સામાન્ય લોકો માટે રજૂ કરવામાં આવી હતી, 1911 માં "એપોલો" સામયિકમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી, સંગ્રહ "ઇવનિંગ" ના પ્રકાશનના એક વર્ષ પહેલા, અને તરત જ વાચકો તરફથી બહોળો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો અને તે સમયના પ્રખ્યાત કવિઓની મંજૂરી મળી હતી. . તેણીએ તરત જ પોતાને વિષયાસક્ત નાટકના ગંભીર દિગ્દર્શક તરીકે જાહેર કરી. અખ્માટોવાના પ્રેમ ગીતો રોમેન્ટિક બાળકની બડબડાટ નથી, પરંતુ તેના અનુભવનું પ્રતિબિંબ છે, જુસ્સો અને ઇચ્છાઓ, નિરાશાઓ અને આશાઓનો ગ્લાસ ભરીને જે તળિયે પીવામાં આવ્યો છે:

મારા રુંવાટીવાળું મફમાં મારા હાથ ઠંડા હતા.
મને ડર લાગ્યો, મને કોઈક અસ્પષ્ટ લાગ્યું.
ઓહ તમને પાછા કેવી રીતે મેળવવું, ઝડપી અઠવાડિયા
તેમનો પ્રેમ, આનંદી અને ક્ષણિક...

અખ્માટોવા માનવ સંબંધોના તમામ રહસ્યો જાણે છે.
એવું લાગે છે કે તે ક્ષણિક સુખનો પડદો ઉઠાવે છે જે લોકોને અંધ કરે છે:

લોકોની નિકટતામાં એક પ્રિય ગુણ છે,
તેણીને પ્રેમ અને જુસ્સાથી દૂર કરી શકાતી નથી, -
હોઠને વિલક્ષણ મૌનમાં ભળી જવા દો
અને મારું હૃદય પ્રેમથી ફાટી ગયું છે ...
જેઓ તેના માટે પ્રયત્ન કરે છે તે પાગલ છે, અને તેણી
જેણે તે હાંસલ કર્યું છે તેઓ ખિન્ન થઈ ગયા છે...
હવે તમે સમજો છો કે શા માટે મારી
તમારા હાથ નીચે હૃદય ધબકતું નથી.

અખ્માટોવાની ગીતની નાયિકા તેના અનુરૂપ પાત્ર લક્ષણો સાથે કેટલીક દોષરહિત વ્યાખ્યાયિત માનવ છબીને વ્યક્ત કરતી નથી. તેણીને પ્રેમ અને નકારવામાં આવે છે, કેટલાકને વેદીમાં ઉપાડે છે, અને અન્યને અફસોસ વિના છોડી દે છે. તેણી ઠંડી અને અગમ્ય છે, પરંતુ જો તમે નજીકથી જોશો, તો અતૂટ ઊંડાણની આંખોમાં ગુપ્ત સુસ્તી જોવાનું સરળ છે, જે તમને નિરંકુશ જુસ્સાના ખારા તરંગો પર ગૂંગળામણ માટે આમંત્રણ આપે છે.
એ.એ. અખ્માટોવાના કાર્યમાં માતૃભૂમિ પ્રત્યેનો પ્રેમ વિશેષ સ્થાન ધરાવે છે. ગીતની નાયિકા, જે પહેલેથી જ કવિ સાથે પરિપક્વ થઈ ગઈ છે, તેની આસપાસ શું થઈ રહ્યું છે, એપોકેલિપ્સની બધી ભયાનકતા અને અનિવાર્યતાથી વાકેફ છે, તે સંપૂર્ણ સભાન પસંદગી કરે છે:

મારો અવાજ હતો.
તેણે આરામથી ફોન કર્યો,
તેણે કહ્યું: "અહીં આવો,
તમારી જમીન, બહેરા અને પાપી છોડો,
રશિયાને કાયમ માટે છોડી દો.
હું તમારા હાથમાંથી લોહી ધોઈશ,
હું મારા હૃદયમાંથી કાળી શરમ દૂર કરીશ,
હું તેને નવા નામ સાથે આવરી લઈશ
હાર અને રોષની પીડા."
પરંતુ ઉદાસીન અને શાંત
મેં મારા હાથથી મારા કાન ઢાંક્યા,
જેથી આ ભાષણથી અયોગ્ય
શોકાતુર આત્મા અશુદ્ધ ન હતો.

અખ્માટોવા તેના લોકો સાથે રહે છે. તેણી જાણે છે કે અહીં ફક્ત તેણીની કવિતા સમજી અને અનુભવવામાં આવશે. તે ઈચ્છે છે કે દેશનું ભાગ્ય તેનું ભાગ્ય બને. તે જ સમયે, અખ્માટોવા સ્થળાંતર કરનારાઓની નિંદા કરે છે અને પીછેહઠ કરવાના તેમના અધિકારને માન્યતા આપતા નથી. અખ્માટોવા માટે, આવા કૃત્ય ત્યાગ, અધમ અને કાયર વિશ્વાસઘાત સમાન છે:

હું તેમની સાથે નથી જેણે પૃથ્વીનો ત્યાગ કર્યો છે
દુશ્મનો દ્વારા ટુકડા કરવા માટે.

અને માતૃભૂમિ, જેને અખ્માટોવા તેમની કવિતાઓમાં સંબોધે છે, તે ફક્ત સમગ્ર રશિયાની સામૂહિક છબી નથી. વતન ત્સારસ્કોઇ સેલો, પાવલોવસ્ક, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ અને ટાવર પ્રાંત સ્લેપનેવો અને બેઝેત્સ્કમાં સ્થાનો છે:

મને બધું જ લાગે છે
પાવલોવસ્ક ડુંગરાળ છે,
ગોળ ઘાસ, નિર્જીવ પાણી,
સૌથી સુસ્ત અને સૌથી સંદિગ્ધ,
છેવટે, તે ક્યારેય ભૂલી શકશે નહીં ...
ત્યાં સફેદ ચર્ચ અને રિંગિંગ, તેજસ્વી બરફ છે,
ત્યાં, મારા પ્રિય પુત્રની કોર્નફ્લાવર વાદળી આંખો ખીલે છે.
પ્રાચીન શહેરની ઉપર ડાયમંડ રશિયન રાત
અને સ્વર્ગની સિકલ લિન્ડેન મધ કરતાં પીળી છે ...

તેણી દેશના તેના મનપસંદ સ્થાનો માટે તેની કોમળ લાગણીઓને તેના ઇતિહાસ સાથે સંપૂર્ણપણે જોડે છે. "વૉઇસ ઑફ મેમરી" કવિતામાં અખ્માટોવા પોતાની જાત સાથે વાત કરતી હોય તેવું લાગે છે:

દિવાલ તરફ ઝાંખું જોઈને તમે શું જોશો,
જે ઘડીએ આકાશમાં મોડી પરોઢ થાય છે?
શું પાણીના વાદળી ટેબલક્લોથ પર સીગલ છે
અથવા ફ્લોરેન્ટાઇન બગીચા?
અથવા ત્સારસ્કોઇ સેલોનો વિશાળ ઉદ્યાન,
1 ચિંતા તમારા માર્ગને ક્યાંથી ઓળંગી ગઈ?..
ના, હું ફક્ત દિવાલ જોઉં છું - અને તેના પર
સ્વર્ગીય મૃત્યુ લાઇટ્સનું પ્રતિબિંબ.

નિર્દય સ્ટાલિનવાદી દમનના વર્ષો દરમિયાન, જ્યારે ભાગ્યએ અખ્માટોવાને બે સખત ફટકો માર્યો - તેના પતિ નિકોલાઈ ગુમિલિઓવની ફાંસી અને તેના એકમાત્ર પુત્રની ધરપકડ - તેણીએ તેની શ્રેષ્ઠ કૃતિ બનાવી - "રિક્વીમ". લોહિયાળ આતંકના તમામ પીડિતોને સમર્પણ, અધિકારીઓની આક્ષેપો અને નિંદા, નિર્દોષ લોકોની વેદનાનું વર્ણન - બધું આ કાર્યમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. સ્વાભાવિક રીતે, તે સમયે કોઈ હસ્તપ્રતો, રિક્વિમનું મુદ્રિત સંસ્કરણ, અસ્તિત્વમાં ન હતું:

મૃત્યુના તારાઓ આપણી ઉપર ઉભા હતા
અને નિર્દોષ Rus' writhed
લોહિયાળ બૂટ હેઠળ
અને કાળા મારુસના ટાયર નીચે ...

આવી રેખાઓ ખરેખર મારી માટે મૃત્યુદંડ હતી. પરંતુ અખ્માટોવાને જીવવું પડ્યું. તેણીને પહેલાથી જ લાગ્યું કે તે તેના દેશની છે, તેના કરતા તેના લોકો વધુ છે.
અને તે તે હતી, અખ્માટોવા, જે મુશ્કેલ સમયમાં લોકોની દેશભક્તિની ભાવનાને ટેકો આપવા માંગતી હતી.
અને પછી તે થયું. યુદ્ધ... તેણીને લેનિનગ્રાડમાં અખ્માટોવા મળી, જ્યાં જુલાઈ 1941 માં એક કવિતાનો જન્મ થયો જે તાજી હવાના બચાવતા શ્વાસની જેમ સમગ્ર દેશમાં ફેલાઈ ગયો:

અને જે આજે તેના પ્રિયને અલવિદા કહે છે -
તેણીની પીડાને શક્તિમાં પરિવર્તિત કરવા દો.
અમે બાળકોને શપથ લઈએ છીએ, અમે કબરોના શપથ લઈએ છીએ,
કે કોઈ અમને સબમિટ કરવા દબાણ કરશે નહીં.

અખ્માટોવા માટે વિજય, બધા દેશભક્ત નાયકો માટે, જીવનનો અર્થ બની ગયો. તેણીએ પોતાની રીતે રાષ્ટ્રીય દુર્ઘટનાનો અનુભવ કર્યો. તેના માટે, તેની ભૂમિનો બચાવ કરવો, તેના વતનનો અર્થ સંસ્કૃતિ અને મૂળ ભાષણ, મૂળ ભાષાને બચાવવાનો છે. જે ભાષામાં તેણીએ વિચાર્યું, બોલ્યું, લખ્યું. એક એવી ભાષા કે જે રશિયાના દરેક ખૂણામાં સમજી અને અનુભવાતી હતી. એક ભાષા કે જેના માટે અખ્માટોવાએ વાહિયાત અને અર્થહીન સોવિયત રાજ્યમાં કંગાળ, ભિખારી અને ભૂખ્યા અસ્તિત્વ માટે લંડન અને પેરિસ સલુન્સની લક્ઝરી અને આરામની આપલે કરી.
પરંતુ ફાશીવાદ પર વિજય પછી પણ ભાગ્યને અખ્માટોવા પર દયા આવી નહીં. તેણીને સોવિયેત લેખકોના સંઘમાંથી હાંકી કાઢવામાં આવી હતી અને તેણીના ફૂડ કાર્ડથી પણ વંચિત રાખવામાં આવી હતી. અધિકારીઓએ તેજસ્વી કવિની પ્રતિભાને નષ્ટ કરવા માટે તેમની તમામ શક્તિથી પ્રયાસ કર્યો. અખ્માટોવાનું નામ લાંબા સમયથી સાહિત્યમાંથી ભૂંસી નાખવામાં આવ્યું હતું. જો કે, નવી વ્યવસ્થામાં તકવાદી ન બનેલા લોકોના હૃદયમાં, હાંસિયામાં ધકેલાઈ ગયેલા લોકો કે જેમણે કારકિર્દી અને સુખાકારી ખાતર પોતાના માતા-પિતાનો પણ ત્યાગ કર્યો હતો, સાચા માનવીય મૂલ્યોમાં વિશ્વાસ ધરાવતા આદિકાળના રશિયન લોકોના હૃદયમાં. સોવિયેત નરકના તમામ વર્તુળો દ્વારા, સર્જનાત્મકતા મહાન કવિ અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાને હંમેશા જીવંત પ્રતિસાદ મળ્યો. તેણીને યાદ કરવામાં આવી હતી અને પ્રેમ કરવામાં આવ્યો હતો. તેણીને યાદ કરવામાં આવે છે અને પ્રેમ કરવામાં આવે છે. તેણીને યાદ કરવામાં આવશે અને પ્રેમ કરવામાં આવશે.

તેના કામની શરૂઆતમાં, અખ્માટોવા એક્મિઝમ જેવા સાહિત્યિક ચળવળ સાથે નજીકથી સંકળાયેલી હતી. 1909 માં, મેગેઝિન "એપોલો" એ "એપોલોનિઝમ" ના એકમિસ્ટ માર્ગની ઘોષણા કરી - અસ્પષ્ટ અસરોથી સ્પષ્ટ શૈલી, અસ્પષ્ટ અમૂર્તતાથી સ્પષ્ટ સ્વરૂપ તરફની ઇચ્છા. એક્મિસ્ટોએ કાર્યની શૈલી અને તાર્કિક માળખાની સરળતાની માંગ કરી. જો કે, અખ્માટોવાની કૃતિઓ, કોઈપણ ખરેખર પ્રતિભાશાળી સર્જકની જેમ, હંમેશા ચોક્કસ સાહિત્યિક ચળવળના સાંકડા માળખામાંથી બહાર આવી છે. કવયિત્રીની કવિતાઓમાં હંમેશા મૌલિકતાની ભાવના હતી, જેણે તેણીને લેખિતમાં સાથી અને સાથીઓની આખી ગેલેક્સીથી અલગ કરી દીધી હતી.
અખ્માટોવાની કવિતાઓ સ્ત્રીની આત્મા, જુસ્સાદાર, કોમળ અને ગર્વની દુનિયાને ઉજાગર કરે છે. આ વિશ્વનું માળખું પ્રેમ દ્વારા દર્શાવેલ છે - એક લાગણી કે કવિની કવિતાઓમાં માનવ જીવનની સામગ્રી છે. આ અનુભૂતિનો કોઈ છાંયો નથી કે જેની વાત કવિએ ન કરી હોય. અખ્માટોવાની કવિતાઓ તેના મનની સ્થિતિ વિશે વાત કરતી નથી - તે યાદમાં હોવા છતાં, હવે અનુભવેલી વસ્તુ તરીકે પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવે છે. માનસિક ચળવળની નાની વિગતો લેખકના ધ્યાનથી છટકી શકતી નથી, દરેક વિગત, ભલે ગમે તેટલી નજીવી હોય, મહત્વપૂર્ણ છે.
અખ્માટોવાની કવિતા એક નવલકથા જેવી છે, જે શ્રેષ્ઠ મનોવિજ્ઞાનથી સંતૃપ્ત છે. એક કાવતરું છે, એક કાવતરું છે, લાગણીઓની ઉત્પત્તિ છે, તેમના અનુભવ અને પરાકાષ્ઠાનો ઇતિહાસ છે, સૌથી આબેહૂબ ભાવનાત્મક અનુભવની ક્ષણ છે. અખ્માટોવાની પ્રારંભિક કવિતાઓમાં, જુસ્સાની શક્તિ અનિવાર્ય, જીવલેણ હોવાનું બહાર આવ્યું છે, તેથી હૃદયમાંથી આવતા શબ્દોની વેધન તીક્ષ્ણતા. અખ્માટોવાની કવિતાઓમાં, જીવન પ્રગટ થાય છે, જેનો સાર પ્રેમ છે.
અખ્માટોવાની પ્રેમ કવિતાઓમાં ઘણા ઉપસંહારો છે, જેને પ્રખ્યાત રશિયન ફિલોલોજિસ્ટ એ.એન. વેસેલોવ્સ્કીએ એક સમયે સિંક્રેટીક તરીકે ઓળખાવ્યા હતા અને જે વિશ્વની સર્વગ્રાહી, અવિભાજ્ય, સંયોજિત દ્રષ્ટિથી જન્મે છે, જ્યારે આંખ તેના કાન સાંભળે છે તેનાથી અવિભાજ્ય રીતે વિશ્વને જુએ છે; જ્યારે લાગણીઓનું ભૌતિકકરણ થાય છે, ઉદ્દેશ્ય બને છે અને વસ્તુઓને આધ્યાત્મિક બનાવવામાં આવે છે. "સફેદ-ગરમ જુસ્સામાં," અખ્માટોવા કહેશે. અને તેણી તેને જુએ છે, "પીળી અગ્નિથી ઘાયલ" - સૂર્ય અને "શૈન્ડલિયરની નિર્જીવ ગરમી."
પ્રેમ તેના સર્જનાત્મક માર્ગની શરૂઆતમાં જ તેની કવિતાઓની મુખ્ય થીમ બનાવે છે. સમય જતાં, કવિતામાં વિષયોની વિશાળ શ્રેણી દેખાય છે. આમાં માતૃભૂમિ, ક્રાંતિ, ક્રૂર અજમાયશની પકડમાં મૂળ ભૂમિ, વિશ્વ યુદ્ધની થીમ્સ શામેલ છે. અખ્માટોવાએ રશિયા છોડ્યું ન હતું, સ્થળાંતર કરવાનો ઇનકાર કર્યો હતો, તેના માટે મુશ્કેલ વર્ષો દરમિયાન તેના દેશ સાથે રહી હતી, પરંતુ તેણે નવી સરકારના આદેશોને પણ સ્વીકાર્યા ન હતા. અખ્માટોવાએ કવિતામાં માતૃભૂમિ પ્રત્યેનું પોતાનું વલણ વ્યક્ત કર્યું “મારી પાસે અવાજ હતો. તેણે આરામથી ફોન કર્યો...” આ કાર્યમાં, કવયિત્રી રશિયા પ્રત્યેના તેના અનિવાર્ય પ્રેમની કબૂલાત કરે છે - "એક બહેરા અને પાપી ભૂમિ" - જ્યાં તેણીએ ઘણું સહન કર્યું, અપમાન અને હાર સહન કરી.
મારો અવાજ હતો. તેણે આરામથી બૂમ પાડી.
તેણે કહ્યું: "અહીં આવો,
તમારી ગરદન બહેરા અને પાપી છોડી દો,
રશિયાને કાયમ માટે છોડી દો.
હું તમારા હાથમાંથી લોહી ધોઈશ.
હું મારા હૃદયમાંથી કાળી શરમ દૂર કરીશ,
હું તેને નવા નામ સાથે આવરી લઈશ
હાર અને રોષની પીડા."
પરંતુ ઉદાસીન અને શાંત
મેં મારા હાથથી મારા કાન ઢાંક્યા,
જેથી આ ભાષણથી અયોગ્ય
શોકાતુર આત્મા અશુદ્ધ ન હતો.
સર્જનાત્મકતાના અંતના સમયગાળામાં, જીવનની ક્ષણભંગુરતા અનુભવવાના હેતુઓ અને તેની વયહીન સુંદરતા પર આશ્ચર્ય અખ્માટોવાના ગીતોમાં દેખાય છે.

22. એ. અખ્માટોવાના ગીતો. કલાત્મક વિશ્વ. 1910 - 1920 ના દાયકાના સંગ્રહો. કાવ્યશાસ્ત્રની વિશેષતાઓ

રશિયામાં સ્ત્રી ગીતવાદના વિકાસમાં અખ્માટોવાનું કાર્ય સર્વોચ્ચ બિંદુ હતું, પરંતુ સૌ પ્રથમ, તેણીની કવિતા હિંમતવાન હતી. સદીની શરૂઆતમાં ત્યાં ઘણી કવિતાઓ (ગીપિયસ, સોલોવ્યોવા, ગેલિના, ત્સ્વેતાવા) હતી, પરંતુ તે અખ્માટોવા હતી જેણે રશિયન સાહિત્યમાં ક્લાસિક તરીકે પ્રવેશ કર્યો. તેણીએ તકનીકોની એક સિસ્ટમ વિકસાવી જે સ્ત્રી આત્માને પ્રગટ કરે છે. તે સમયની કોઈ પણ સ્ત્રી અખ્માટોવાના પ્રભાવથી બચી શકી નહીં.

ઘણી બાબતોમાં, તેણીએ પોતાને એક સંશોધક તરીકે દર્શાવ્યું, પરંતુ તે જ સમયે તે એકદમ પરંપરાગત હતી, ક્લાસિકના સંકેત હેઠળની બધી કવિતાઓ. ઉદાહરણ તરીકે, તેણીએ ટુકડાના સ્વરૂપને પુનર્જીવિત કર્યું (19મી સદીમાં - ટ્યુત્ચેવ) (ડાયરીમાંથી એક અવતરણ, ગીત, મૌખિક ફરિયાદ - પરંતુ હંમેશા નીચા અવાજમાં). જો ત્સ્વેતાવાની કવિતા હંમેશા "રુદન" હોય, તો અખ્માટોવાની કવિતા નીચા અવાજમાં, એક વ્હીસ્પરમાં ફરિયાદ છે. ઘણીવાર કવિતા એક જોડાણ, ઇન્ટરજેક્શન (અખ્માટોવાની મનપસંદ તકનીક) સાથે શરૂ થાય છે: "ઓહ, મારા માટે નિસાસો ન લો...". સ્વરો પ્રબળ છે (o, i, a). આ બાઈબલની શૈલીની વિશિષ્ટતા દર્શાવે છે.

કવિ તરીકે અખ્માટોવાનું મહત્વ અત્યંત મહાન છે. નવી શૈલી, નવો શબ્દ, નવી કાવ્યાત્મક વિચારસરણીની રચના.

શૈલી, શૈલી, થીમ. અખ્માટોવા "20 મી સદીના યારોસ્લાવના" બન્યા. તેણી લગભગ એકમાત્ર એવી હતી જેણે તેણીની કવિતાઓમાં તેના સમકાલીન લોકોનો શોક વ્યક્ત કર્યો હતો. તેણીએ પોતાને "દિવસોનો શોક" કહ્યો. સોનેટ્સ ("મેમરી"), કવિઓ, ગદ્ય લેખકોને સંબોધિત કવિતાઓ (બુલ્ગાકોવ, ઝોશ્ચેન્કો, પેસ્ટર્નક, ત્સ્વેતાવા, ઝામ્યાટિન, પિલન્યાક, ગુમિલિઓવ, મેન્ડેલસ્ટેમ, વગેરે).

"હીરો વિના" કવિતા એ એક પેઢી માટે વિલાપ છે, તેની પેઢી વિશે દુ: ખદ સિમ્ફની છે.

સંપૂર્ણપણે વિશિષ્ટ, નવી શૈલી. તે એક ખ્રિસ્તી વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની વ્યક્તિ હતી તે હકીકત દ્વારા નોંધપાત્ર ભૂમિકા ભજવવામાં આવી હતી. ખ્રિસ્તી, બાઈબલની છબીઓ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે.

1910 - પ્રતીકવાદની કટોકટી. ફ્યુચરિસ્ટ્સ, એક્મિસ્ટ્સ અને ઇમેજિસ્ટ્સે પોતાને જાણીતા બનાવ્યા.

વીસમી સદીની શરૂઆતમાં રશિયન કવિતામાં એકમવાદ એ આધુનિકતાવાદી ચળવળ છે. પ્રતિનિધિઓ: ગુમિલેવ, મેન્ડેલસ્ટેમ, અખ્માટોવા, કુઝમિન. એપોલો મેગેઝિનની આસપાસ "કવિઓની વર્કશોપ" વર્તુળ. નામ "એકમી", પીક પરથી આવે છે. ઘણીવાર "આદમવાદ" તરીકે ઓળખાય છે, તે પ્રતીકવાદના વિરોધમાં, આદિમ, કુદરતી સિદ્ધાંતના સંપ્રદાય સાથે સંકળાયેલું છે. Acmeism ના સૌથી અગ્રણી પ્રતિનિધિ અખ્માટોવા છે.

તેણી સાહિત્યિક શાળામાંથી પસાર થઈ ન હતી અને એક પરિપક્વ કવિ તરીકે તરત જ સાહિત્યમાં દેખાઈ હતી. પ્રથમ કવિતાઓ - 1911 માં, મેગેઝિન "એપોલો" માં. 1912 - સંગ્રહ "સાંજ". અખ્માટોવાનું નામ સૌથી મહત્વપૂર્ણ રશિયન કવિઓમાં છે.

દરેક જણ તરત જ અખ્માટોવાની પ્રતિભાનું પ્રમાણ સમજી શક્યું નથી. બ્લોકે એકમીસ્ટ્સ પર હુમલો કર્યો, અખ્માટોવાને અલગ પાડ્યો, તેણીને એક વાસ્તવિક કવિ ગણાવી, પરંતુ તેણીની રીતને થાકેલા અને પીડાદાયક તરીકે દર્શાવી. જીવંત છાપ પર આધારિત “એક કવિએ એવું લખવું જોઈએ જાણે ભગવાન તેને જોઈ રહ્યા હોય. અખ્માટોવા લખે છે જાણે કોઈ માણસ તેની તરફ જોઈ રહ્યો હોય” (બ્લોક).

1916 - ઝિર્મુન્સ્કી, લેખ "ઓવરકમિંગ સિમ્બોલિઝમ" - એકમિસ્ટ્સના એકીકરણ વિશે. રોમેન્ટિક-રહસ્યવાદી પ્રતીકવાદીઓથી વિપરીત, એક્મિસ્ટોએ વાસ્તવિક જીવનમાં પાછા ફરવાની જાહેરાત કરી. બ્લોક, 1920 - લેખ "દેવતા વિના, પ્રેરણા વિના." અખ્માટોવાની કવિતામાં દેવતા અને પ્રેરણા બંને છે;

એન. કોર્ઝાવિન “અન્ના અખ્માટોવા એન્ડ ધ સિલ્વર એજ” (ન્યુ વર્લ્ડ, 1989, નંબર 7). તેણે અખ્માતોવાને રજત યુગથી કવિ તરીકે અલગ કર્યા, પરંતુ તે અર્થમાં કે તેણીએ તેનાથી તેની સ્વતંત્રતા જાળવી રાખી. અખ્માટોવા રજત યુગનું ઉત્પાદન છે, પરંતુ તેણી તેનો વિરોધ કરે છે.

મોટેભાગે, પ્રારંભિક અખ્માટોવાની તુલના બ્લોક સાથે કરવામાં આવે છે. બ્લોક તેના સમયનો સૌથી લાક્ષણિક હીરો હતો, અને અખ્માટોવા સૌથી લાક્ષણિક નાયિકા હતી.

ગીતની નાયિકા : ભાગ્યની અનંત વિવિધતા (માતા, પત્ની, રખાત, વિધવા, વગેરે) + અદ્ભુત લાક્ષણિકતા. પરંતુ અમે ક્યારેય નાયિકાઓની તમામ વિવિધતાને એકસાથે લાવી શકીશું નહીં. ભાગ્ય અને જીવનચરિત્રની અસાધારણ વિશિષ્ટતા સાથે, ગીતની નાયિકા હંમેશાં એક સાથે અસંખ્ય જીવનચરિત્ર અને ભાગ્યની વાહક હોય છે. વિશિષ્ટતાઓ + વિશાળ સામાન્યીકરણ. અખ્માટોવાની નાયિકા હંમેશા પોતાની અંદર એક મુખ્ય વસ્તુ વહન કરે છે, કંઈક સંપૂર્ણપણે સ્ત્રીની, અને શ્લોક તેના તરફ આગળ વધે છે. અખ્માટોવાની કવિતાઓમાં "હૃદય જાણે છે" ક્ષમતા એ મુખ્ય વસ્તુ છે. પ્રેમ એ કેન્દ્ર છે જે તેની કવિતાના સમગ્ર વિશ્વને પોતાની પાસે લાવે છે.

હર્ઝેન: "એક સ્ત્રીને પ્રેમ કરવામાં આવે છે." પરંતુ આ તે છે જ્યાં બહાર નીકળવાની તકો ખુલે છે. અખ્માટોવાએ પ્રેમને જીવંત, વાસ્તવિક પાત્ર આપ્યું.

સ્ત્રીઓ, પુરુષો નહીં, સૌ પ્રથમ અખ્માટોવા વિશે લખો. શ્ક્લોવ્સ્કી: અખ્માટોવાની મુખ્ય શોધ - તેણીએ પ્રેમને જીવન આપ્યું, અમૂર્ત પાત્ર નહીં; "જ્યારે અખ્માટોવાએ કહ્યું કે "મેં તેને મારા જમણા હાથ પર મૂક્યું છે ..." - તે એક શૈલીયુક્ત શોધ હતી, કારણ કે પ્રતીકવાદીઓ વચ્ચેનો પ્રેમ જાંબલી વર્તુળમાં બતાવવામાં આવતો હતો. આકાશ-ઉચ્ચ અંતરમાં" અખ્માટોવા પ્રેમને અલગ રીતે વ્યક્ત કરે છે. એક હાવભાવ એક સ્ત્રીની લાગણીઓની ઊંડાઈ વ્યક્ત કરે છે જેણે તેના પ્રિયજનને છોડી દીધું છે.

પ્રેમ એલજીની અવસ્થામાં, વિશ્વને નવેસરથી જોવામાં અને લખવામાં આવે છે, લાગણીઓ વધુ તીવ્ર બને છે. શિખરો પર પહોંચી ગયા છે. વિશ્વ વધારાની વાસ્તવિકતામાં ખુલે છે ("બધા પછી, તારા મોટા હતા"). વિશ્વ આશ્ચર્યજનક રીતે ઉદ્દેશ્ય છે, વસ્તુઓ તેમના મૂળ અર્થમાં પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવી છે. અખ્માટોવાની કવિતાઓમાં અદ્ભુત ઉપનામો છે ("સિંક્રેટિસ્ટિક" - વેસેલોવ્સ્કી). તેઓ વિશ્વના સંયુક્ત, સર્વગ્રાહી દૃષ્ટિકોણથી જન્મ્યા છે: લાગણીઓ સાકાર થાય છે, વસ્તુઓ આધ્યાત્મિક બને છે. નંબર: બગીચામાં સંગીત આવા અવ્યક્ત દુઃખ સાથે રણકતું હતું; અને પથ્થર શબ્દ મારી હજુ પણ જીવંત છાતી પર પડ્યો; મારે મારી યાદશક્તિને સંપૂર્ણપણે મારી નાખવાની જરૂર છે; આત્મા ભયભીત હોવું જ જોઈએ; ઉનાળાના સળગતા ખડખડાટ; સફેદ-ગરમ જુસ્સો.પેટ્રિફિકેશનનો ઉદ્દેશ, પથ્થરની છબી, અખ્માટોવાના કેન્દ્રિયમાંની એક છે.

ગીતોની મુખ્ય મિલકત: "આ દુનિયામાંથી અખ્માટોવાના ગીતોનું રાજ્ય" (ડોબિન). આશ્ચર્યજનક રીતે વાસ્તવિકતાની નજીક. જો તમે જાણતા હોત કે કચરામાંથી કવિતા વધે છે, કોઈ શરમ વિના ...કવિતા જીવનના ગદ્યમાંથી કાઢવામાં આવે છે.

સંગ્રહો: "સાંજ" (1912), "રોઝરી" (1914), "વ્હાઇટ ફ્લોક" (1917), "પ્લાન્ટેન" (1921), "અન્ના ડોમિની" (1921).

ચોકસાઈ લાક્ષણિકતા છે (સમય, સ્થળ, સીરીયલ નંબર). સૌથી સામાન્ય નાની વસ્તુઓનો પરિચય આપે છે. રંગો સમજદાર અને અશુદ્ધ છે. તેણી હાફટોન તરફ આકર્ષાય છે - એપિથેટ્સનું બીજું લક્ષણ. ગુમિલિઓવ: મોટાભાગના ઉપનામો "વસ્તુઓની ગરીબી અને નીરસતા પર ભાર મૂકે છે. અખ્માટોવા, વિશ્વને પ્રેમ કરવા માટે, તેને મીઠી અને સરળ તરીકે જોવી હતી. આકાશની ધૂંધળી ધાર, ઝાંખું ફાનસ, ઝાંખું કેનવાસ, નીરસ આંખો, ભિખારી લિન્ડેન વૃક્ષો.આ તમામ ઉપકલા બાલમોન્ટ, બેલી અને ઇવાનોવમાં રંગોના વૈભવ માટે ચોક્કસ પડકાર જેવા લાગે છે.

રૂપકની વિશેષતાઓ. ઇખેનબૌમ: પ્રારંભિક અખ્માટોવા પાસે કોઈ રૂપકો નથી. પછીના સંસ્કરણમાં, રૂપકો વધુ પ્રતીક જેવા છે. મુખ્ય લક્ષણ એ છે કે તેઓ એલિવેટેડ પણ નથી, તેઓ જમીનની નજીક છે. "તમે મારા આત્માને સ્ટ્રોની જેમ પીવો છો" -એક રૂપકનો અમલ, પરંતુ અખ્માટોવા કરૂણાંતિકા અનુભવવાની પ્રક્રિયા વિશે ખૂબ જ નક્કર અને વ્યવસ્થિત રીતે બોલે છે; આત્મા સ્વાદ ધરાવે છે. પછીના લોકોમાં, અર્થ ભારપૂર્વક પ્રતીકાત્મક બને છે.

બીજું લક્ષણપાતળું અખ્માટોવાની દુનિયા - નાટ્યશાસ્ત્રની નિકટતા. તેણીએ ગીતાત્મક અને નાટકીય તત્વોને એકબીજાની નજીક લાવ્યા. ગીતોની સંપૂર્ણ વિશિષ્ટ સામગ્રી. !! આ શ્લોકમાં ગીતાત્મક નાટક નથી, પરંતુ ટૂંકી ગીતની કવિતામાં નાટ્યાત્મકતા છે; અમારી આંખો સમક્ષ થતી દૃશ્યમાન અથડામણ તરીકે નાટકીયતા. રાજ્ય ક્રિયાપદો અને ક્રિયા દ્વારા વ્યક્ત થાય છે. કેટલીક કવિતાઓ લગભગ સંપૂર્ણ રીતે ક્રિયા પર બનેલી છે. છૂટાછવાયા સંવાદ; સીડી પર mise-en-scène; અગ્રભાગમાં નાયિકાની શારીરિક ક્રિયાઓ છે (“ હાથમોજું"). સંબંધના તમામ ડ્રામા ઈશારા દ્વારા પ્રગટ થઈ શકે છે.

"અખ્માટોવા પાસે ઉચ્ચતમ ડિગ્રી સુધી હાવભાવની સિસ્ટમ છે" (એલ. ગિન્ઝબર્ગ). અખ્માટોવાના લગભગ દરેક પોટ્રેટ હાવભાવને પ્રતિબિંબિત કરે છે. સૌ પ્રથમ, હાથ છટાદાર છે; તે તેમના દ્વારા એલએચની સ્થિતિ પ્રસારિત થાય છે. કમજોર હાથ, મૃત હાથ, ધ્રૂજતો હાથ, મીણથી ટપકતો હાથવગેરે હાવભાવ ઘણીવાર સંબંધમાં થ્રેશોલ્ડ સૂચવે છે (કંઈક થયું, ખસેડ્યું, તૂટી ગયું, મૃત્યુ પામ્યું). એવી કવિતાઓ છે જે ભાવનાત્મક સંબંધોની વાર્તા છે. આ પ્રેમ સંબંધ છે, પરંતુ તેની પાછળ હજી પણ એક યુગ છે, તે સમયની છબી છે. "અમને ખબર નથી કે ગુડબાય કેવી રીતે કહેવું" -બધું હાવભાવ, હલનચલન, રૂપરેખા દ્વારા દર્શાવેલ છે. છેલ્લી લાઇન નિરાશા છે, "બરફમાં કિલ્લો." તે સ્પષ્ટ છે કે અખ્માટોવા નાટ્યશાસ્ત્રની કેટલી નજીક આવી. જો તમે શૈલીની વિવિધતાને વ્યાખ્યાયિત કરવાનો પ્રયાસ કરશો, તો તે એક મનોવૈજ્ઞાનિક નાટક હશે.

ઉત્તમ ઉદાહરણ - "છેલ્લી મીટિંગનું ગીત"આ સૌથી જૂનામાંનું એક છે, પરંતુ કોઈપણ કાવ્યસંગ્રહમાં સામેલ છે. ત્યાં હાવભાવ, ચળવળ, ક્રિયા અને દૃશ્યાવલિ છે. ક્રિયા દોષરહિત રીતે દર્શાવવામાં આવી છે. ભારે મૂંઝવણ. નાટકીય વિગતો: અવાજ ( પાનખર વ્હીસ્પર), સંવાદ. જીવંત વાણી, બોલાયેલ શબ્દ. અવાજ સ્વપ્નમાં સાંભળી શકાય છે. નાયિકા આ ​​અવાજનો પ્રતિકાર કરી શકે છે. "અમને ખબર નથી કે કેવી રીતે ગુડબાય કહેવું" નાટકીયતાની નજીક છે. આ એક મનોવૈજ્ઞાનિક ડ્રામા છે. "છાતી ખૂબ નિર્દયતાથી ઠંડી હતી ...": ક્રિયાઓ - ભારે મૂંઝવણ, કોઈ પ્રિયજનને છોડવું સરળ નથી, 3 પગલાં ચાલવું અસહ્ય છે, ઘર છોડવું મુશ્કેલ છે, વિરોધનો અથડામણ: ઘણા અને 3, ડાબે અને જમણે; દૃશ્યાવલિ - ઘર, ઉદ્યાન; અવાજ – બીજા અવાજનો દેખાવ → આ એક સંવાદ છે. અખ્માટોવા જીવંત ભાષણ પસંદ કરે છે.

નિષ્કર્ષ: જીવંત ભાષણ પ્રત્યેનું આકર્ષણ, શ્લોકની બોલચાલની પ્રકૃતિ, વિગતોની ચોકસાઈ, પરિસ્થિતિની સામાન્યતા, હાવભાવ, ચળવળમાં વ્યક્તિની દ્રષ્ટિ, વિશિષ્ટ ગીતની દુનિયાની ગેરહાજરી એ અખ્માટોવાના મુખ્ય તફાવતનું પરિણામ છે. પ્રતીકવાદી કવિતામાંથી. અખ્માટોવાના પેથોસ એ જીવનના ગદ્ય, ઘનિષ્ઠમાં પ્રવેશ છે.

અખ્માટોવાની કવિતા - દુર્ઘટનાના પાંચમા કૃત્યોનો સમૂહ (અંતિમ અથવા અંત) ( બ્રેકઅપ, મેં હસવાનું બંધ કર્યું, કન્ફ્યુઝન).

ઘણા બધા વિરોધાભાસ. "મંદ" એપિથેટ્સ. "તે" અને "તેણી" ના પાત્રો અલગ, વિરોધાભાસી છે (શાંત, આધીન - ઘમંડી, ક્રૂર / સૌમ્ય, આધીન - શાપ આપી શકે છે).

તોફાનો, ચિંતાઓનું પ્રતિબિંબ; દુ:ખદ નોંધો. સમયની છબી (પ્રેમના ગીતોમાં - મહાકાવ્ય સમયની છબી). ભયંકર પૂર્વસૂચન. "હીરો વિનાની કવિતા."

પ્રેમની છબી એ બીમાર પ્રેમની છબી છે, બીમાર, પૂર્વ-ક્રાંતિકારી વિશ્વની છબી છે. નૈતિક અને ઐતિહાસિક લિંચિંગ.

સમયની છબી . અખ્માટોવા રજત યુગની પ્રતિનિધિ છે, પરંતુ તે એક મહાન વાસ્તવિક કવિ પણ છે. સમયનો પ્રશ્ન ખાસ કરીને સંબંધિત છે. વિરોધાભાસ એ તોફાનો અને ચિંતાઓના સમયનું પ્રતિબિંબ છે.

સમયની છબી - બે સ્વરૂપોમાં: 1) ફિલોસોફિકલ કેટેગરી તરીકે સમય, ફિલોસોફિકલ ઈમેજ; અખ્માટોવા પોતે યુગનું જીવંત મૂર્ત સ્વરૂપ છે, સમયનું જોડાણ; 2) વાસ્તવિક, સામાજિક સમય, સામાજિક શ્રેણી તરીકે સમય. "આગ્રહ" - સમયના બંને પાસાઓનું સંયોજન.

અખ્માટોવા માટે 1940 એક મહત્વપૂર્ણ વર્ષ હતું. "રિક્વિમ", "ધ પાથ ઓફ ઓલ ધ અર્થ", "હીરો વિના" કવિતા પૂર્ણ કરી. અખ્માટોવાની સર્જનાત્મકતાનો બીજો તબક્કો શરૂ થાય છે.

જગત સાથે જોડાયેલા હોવાની લાગણી, જગત પ્રત્યેની જવાબદારીની ભાવના હંમેશા નિરંતર રહી છે. "ઇતિહાસની ઊંડી સમજ" અખ્માટોવાના તમામ કાર્યમાં ફેલાયેલી છે.

પ્રથમ સંગ્રહ, "સાંજે," એ. તેની નાયિકાને એક મજબૂત પાત્ર તરીકે વાચક સમક્ષ રજૂ કરે છે, તેણીની શક્તિને તેણીના પૃથ્વીના સ્ત્રી પ્રેમની પ્રકૃતિ સાથે જોડે છે. પૃથ્વી પ્રેમની છબી ખ્રિસ્તી, પ્લેટોનિક પ્રેમ, સમગ્ર વિશ્વ, પૃથ્વી, પ્રકૃતિ પ્રત્યે અંધાધૂંધી સાથે સરખામણીમાં સમગ્ર પ્રથમ સંગ્રહમાં ચાલે છે. "રોઝરી" માં - રશિયન લોકો માટે, જીવનની રાષ્ટ્રીય રીત, રાષ્ટ્રીય. ઇતિહાસ ધરતીના પ્રેમની ઓળખ ઉત્કટ છે! અખ્માટોવા તેની બધી ધાર્મિકતા માટે ધરતીનું પ્રેમ પસંદ કરે છે. ખ્રિસ્તનો પ્રેમ દૈહિક પ્રેમની વેદનામાંથી બહાર નીકળવાનો માર્ગ પૂરો પાડે છે, પરંતુ અખ્માટોવા આ માર્ગને સ્વીકારતી નથી. પરિપૂર્ણ જીવનનો એકમાત્ર સ્ત્રોત પ્રેમ-ઉત્કટ છે! વિશ્વ વધારાની વાસ્તવિકતામાં ખુલે છે: "છેવટે, તારાઓ મોટા હતા, // છેવટે, જડીબુટ્ટીઓની ગંધ અલગ હતી." 2 પ્રકારના પ્રેમનો વિરોધ => જીવન - મૃત્યુ (હું ઘડિયાળમાં કોયલની જેમ જીવું છું). A. માટે પ્રેમ-જુસ્સો એ દ્વંદ્વયુદ્ધ છે, બે વચ્ચેનો સંઘર્ષ છે, બે પાત્રોનો અથડામણ છે. ("અને જ્યારે તેઓએ એકબીજાને શાપ આપ્યો.."). કેન્દ્રમાં સ્ત્રીનો પ્રેમ છે અને તેના વતી આપવામાં આવે છે! પ્રેમમાં તેણીની નિષ્ફળતા તેના સ્વભાવની શક્તિ અને પ્રામાણિકતાને છતી કરે છે. વેદનાની સાથે એક સર્વગ્રાહી લાગણી એ જીવનની સૌથી મૂલ્યવાન મિનિટ છે! (તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ ચોંટાવ્યા...; છેલ્લી મીટિંગનું ગીત તેના ડાબા હાથ પરનો ગ્લોવ છે).

સર્જનાત્મકતાની થીમ "સાંજ" ના પ્લોટમાં એક સ્થાન ધરાવે છે જે કદમાં પ્રેમ સાથે સમાન છે અને તેની સાથે સ્પર્ધા કરે છે. પ્રેમ એ સર્જનાત્મકતાનો સ્ત્રોત છે, અને સર્જનાત્મકતા એ પ્રેમને કાયમ રાખવાનું માધ્યમ છે.

"રોઝરી" ખ્યાતિ લાવે છે! રોજિંદા અને રોજિંદા દ્વારા, મનોવૈજ્ઞાનિક અનુભવો અને તકરારના સૌથી જટિલ શેડ્સ, તેમજ બોલચાલની વાણીની સરળતા તરફ વલણ દર્શાવવામાં આવે છે. તેમની દરેક કવિતાનું પુસ્તક ગીતની નવલકથા જેવું છે. અખ્માટોવાએ "ટુકડો" પસંદ કર્યો, કારણ કે તે મનોવિજ્ઞાન સાથે કવિતાને સંતૃપ્ત કરવાનું શક્ય બનાવ્યું (ઉદાહરણ તરીકે, તેના હાથને ઘેરા પડદા હેઠળ પકડ્યો: પ્રથમ શ્લોકમાં એક નાટકીય શરૂઆત છે, પ્રશ્ન "આજે તમે નિસ્તેજ કેમ છો?" નીચેની દરેક વસ્તુ એક જુસ્સાદાર વાર્તાના રૂપમાં એક જવાબ છે, જે ઉચ્ચતમ બિંદુઓ પર પહોંચ્યા પછી ("જો તમે છોડશો, તો હું મરી જઈશ"), ઇરાદાપૂર્વકની રોજિંદા, અપમાનજનક વ્યંગાત્મક ટિપ્પણી દ્વારા અચાનક વિક્ષેપિત થાય છે: "નહીં. પવનમાં ઊભા રહો," આ નાનકડા નાટકના નાયકોની મૂંઝવણભરી સ્થિતિ અભિવ્યક્ત વિગતો દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી છે: "તે આશ્ચર્યચકિત થઈને બહાર આવ્યો," "તેનું મોં વળ્યું," "તેણી શ્વાસ બહાર નીકળી," "શાંતિથી સ્મિત." વગેરે. થોડું ઘણું કહી દેવું - આ કવિતાની શક્તિ છે.

એક વિગત કેટલીકવાર શ્લોકનો સંપૂર્ણ વિચાર કરે છે.

કવિતાઓનું ત્રીજું પુસ્તક, "ધ વ્હાઇટ ફ્લોક" પ્રકાશિત થયું હતું; તે રશિયામાં સામાજિક-રાજકીય પરિસ્થિતિમાં થયેલા ફેરફારોને કારણે સર્જનાત્મકતામાં નવા વલણોના ઉદભવને પ્રતિબિંબિત કરે છે. વિશ્વ યુદ્ધ, રાષ્ટ્રીય આફતો અને ક્રાંતિનો અભિગમ દેશ, લોકો અને ઇતિહાસના ભાગ્યમાં સામેલ થવાની અખ્માટોવાની ભાવનાને વધારે છે. તેણીના ગીતોની વિષયોની શ્રેણી વિસ્તરી રહી છે, અને રશિયન લોકોની આખી પેઢીના કડવા ભાવિના દુ: ખદ પૂર્વસૂચનના હેતુઓ મજબૂત થાય છે: અમે વિચાર્યું: અમે ગરીબ છીએ, અમારી પાસે કંઈ નથી; "પ્રાર્થના"

અખ્માટોવાના કાવ્યશાસ્ત્રની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ પહેલાથી જ પ્રથમ સંગ્રહોમાં બનાવવામાં આવી હતી. આ અલ્પોક્તિનું સંયોજન છે "સંપૂર્ણપણે સ્પષ્ટ અને લગભગ સ્ટીરિયોસ્કોપિક છબી સાથે", બાહ્ય વિશ્વ દ્વારા આંતરિક વિશ્વની અભિવ્યક્તિ, સ્ત્રી અને પુરુષ દૃષ્ટિકોણોનું સંયોજન, વિગત, રોમાંસ, છબીની નક્કરતા.

અખ્માટોવાના ગીતોની તુલના ઘણીવાર ડાયરી સાથે કરવામાં આવી છે.

પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ, જે 1914 માં શરૂ થયું હતું, તેણે અખ્માટોવાના તમામ કાર્ય પર તેની છાપ છોડી દીધી. તેણીએ, સૌ પ્રથમ, અખ્માટોવાના મ્યુઝનો સાર બદલ્યો ("બધું છીનવી લેવામાં આવ્યું છે: શક્તિ અને પ્રેમ બંને..."): હું મેરી મ્યુઝના સ્વભાવને ઓળખતો નથી: તેણી જુએ છે અને ઉચ્ચારતી નથી શબ્દ, પરંતુ તેણીએ શ્યામ માળા માં માથું નમાવ્યું, થાકેલી, મારી છાતી પર .

સાયકલ "કેળ". તેમાં, અખ્માટોવા "ધ વ્હાઇટ ફ્લોક" ના અમુક ગીતના કાવતરાઓને પૂર્ણ કરતી હોય તેવું લાગતું હતું. - જાહેર જીવનને લગતા વિષયો (ક્રાંતિ, ગૃહયુદ્ધ)

ભવિષ્યવાણીના હેતુઓ, "છેલ્લી તારીખો" અને પ્રાયશ્ચિત બલિદાન. અખ્માટોવાના કાર્યના બીજા સમયગાળામાં મુખ્ય, ગીતની નાયિકાના દેખાવને વ્યાખ્યાયિત કરે છે - એક ભિખારી ભટકનાર અને પ્રબોધિકા. તદુપરાંત, તેઓ અખ્માટોવાના નવા મૂલ્ય વર્ચસ્વની રચના સાથે સીધો સંબંધ ધરાવે છે - સામાજિક, નૈતિક અને સૌંદર્યલક્ષી.

આ ઉદ્દેશો "ધ વ્હાઇટ ફ્લોક" માં દેખાય છે અને "પ્લાન્ટેન" અને "એનો ડોમિની" માં ઘણા અર્થપૂર્ણ સ્તરોમાં અને વિવિધ જીવન સામગ્રી પર, મુખ્યત્વે યુદ્ધ અને ક્રાંતિની સામગ્રી પર વિકસાવવામાં આવ્યા છે. યુદ્ધ એ "ભગવાનની દુનિયા" સામેનો આક્રોશ છે, તેની અપવિત્રતા છે. આ સમયે જીવવું અને જે થઈ રહ્યું છે તેની સાક્ષી આપવી એ અસહ્ય પીડાદાયક છે:

અને વહેલું મૃત્યુ એ એક ભયંકર દૃશ્ય છે,

કે હું ભગવાનની દુનિયાને જોઈ શકતો નથી.

જે થઈ રહ્યું છે તેને પસ્તાવો, પ્રાર્થના અને દુન્યવી આનંદના બલિદાન દ્વારા બદલી શકાય છે. મુક્તિનો વિચાર "પ્રાર્થના" કવિતામાં મૂર્તિમંત હતો.

"ધ વ્હાઇટ ફ્લોક" માં ભવિષ્યની આગાહી કરવાની થીમ: "હું પાઈન જંગલનો સંપર્ક કર્યો..." (1914), "જુલાઈ 1914" (1914), "શહેર ગાયબ થઈ ગયું, છેલ્લું ઘર..." (1916) ); "પ્લાન્ટેન" માં - "હવે કોઈ ગીતો સાંભળશે નહીં..." (1917) અને "એનો ડોમિની" - "પૂર્વાનુમાન" (1922) માં.

"ધ પ્લેન્ટેન" થી શરૂ કરીને, પ્રેમ થીમ ઘણીવાર સામાજિક-ઐતિહાસિક પ્લેન પર સ્વિચ કરે છે. ગીતની નાયિકા પ્રથમ વ્યક્તિમાં બોલતી નથી, પરંતુ જાણે દરેક વતી, રશિયાના ભાગ્ય સાથે તેના ભાગ્યને ઓળખે છે. વ્યક્તિગત સ્વભાવની કવિતાઓ ધાર્મિક એકતા અને મુક્તિના કરુણતાથી ઘેરાયેલી છે.

કાવ્યાત્મક "મેલીવિદ્યા" ની થીમ "પ્લાન્ટેન" ("શેતાન તેને આપી ન હતી. હું દરેક વસ્તુમાં સફળ થયો ...", 1923) અને "એનો ડોમિની" માં વિકસાવવામાં આવી છે.

ચક્ર "એન્નો ડોમિની" - અખ્માટોવાની કવિતાઓનું પાંચમું પુસ્તક, કવિના કાર્યનો પ્રથમ સમયગાળો પૂર્ણ કરે છે (1907 - 1925).

અખ્માટોવાના કલાત્મક સમજણ અને કાવ્યાત્મક પ્રતિબિંબનો મુખ્ય વિષય ચોક્કસપણે તેના સાથીદારો અને સમકાલીન લોકો, તેના વર્તુળના લોકોનું ભાગ્ય હતું.

"એન્નો ડોમિની" પુસ્તકના ત્રણ ભાગોમાં પ્રબળ થીમ્સ સમય, યાદશક્તિ અને વ્યક્તિની પેઢી સાથે આધ્યાત્મિક સંબંધ છે. ત્રણેય ભાગોમાં, નાયિકા, વર્તમાનથી સંતુષ્ટ નથી, મેમરી દ્વારા, ભૂતકાળમાં ડૂબી જાય છે, જે તેના મતે, માનવ જીવન માટે વધુ લાયક છે. સમયને પાછો ફેરવવો (ઓછામાં ઓછું ચેતનાના સ્તરે) તેના માટે વર્તમાન મડાગાંઠમાંથી બહાર નીકળવાનો એકમાત્ર રસ્તો છે.

એ.એ. અખ્માટોવાના ગીતોના મુખ્ય હેતુઓ: સર્જનાત્મકતાની સમીક્ષા

અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાનું કાર્ય એક અનોખી ઘટના છે. શ્રેષ્ઠ શાસ્ત્રીય પરંપરાઓને સમાવિષ્ટ કરીને, આત્માપૂર્ણ ગીતવાદ અને મહાકાવ્યના અવકાશને જોડીને, તેણે બહુમુખી પ્રતિભા અને ભાવનાત્મક સમજાવટ પ્રાપ્ત કરી જેણે સમગ્ર વિશ્વમાં અખ્માટોવાના નામનો મહિમા કર્યો. તેથી, કે. પૌસ્તોવ્સ્કી સાથે સંમત થવું તદ્દન શક્ય છે, જેમણે કહ્યું હતું કે "અન્ના અખ્માટોવા આપણા દેશની કવિતામાં એક આખો યુગ છે."

એ. એ. અખ્મતોવાના કાર્ય 20 મી સદીના પહેલા ભાગમાં, યુદ્ધો અને ક્રાંતિના યુગમાં થયું, ફક્ત આપણા દેશમાં વસતા લોકોના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણમાં જ નહીં, પણ જીવનના ખૂબ પાયામાં પણ આમૂલ પરિવર્તનનો સમયગાળો. રશિયન કવિતાના રજત યુગમાંથી આધ્યાત્મિક રીતે ઉભરતી, અખ્માટોવા, તેના દેશ સાથે, ક્રાંતિકારી મુશ્કેલ સમય, 30 ના દાયકાના સામૂહિક દમન અને યુદ્ધના વર્ષોથી બચી ગઈ.

જીવનના માર્ગના આ તમામ તબક્કાઓ અખ્માટોવાના કાર્યમાં પ્રતિબિંબિત થયા હતા, જે ફક્ત કવિતાઓના થીમ્સ, સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને હેતુઓને જ નહીં, પણ ફિલસૂફી, વિશ્વને જોવાની અને અનુભવવાની રીતને પણ પ્રભાવિત કરે છે.

"યાદોમાં ત્રણ યુગ છે," અખ્માટોવાએ તેણીની એક કવિતામાં કહ્યું. કદાચ આ એક અકસ્માત છે, પરંતુ તેણીનું સર્જનાત્મક ભાગ્ય પણ ત્રણ તબક્કા, ત્રણ જીવનચરિત્ર વર્તુળોમાં આવે છે.

પ્રથમ (1912) ની શરૂઆત "સાંજ" અને "રોઝરી બીડ્સ" સંગ્રહોનું પ્રકાશન હતું. આ સમયગાળાનું અખ્માટોવાનું કાર્ય એક્મિઝમ સાથે જોડાયેલું છે, અને પછીથી કવિ (અખ્માટોવાએ પોતાના સંબંધમાં "કવિયત્રી" ની વ્યાખ્યાને ઓળખી ન હતી) એક્મિઝમ સાથેના તેના જોડાણનો ત્યાગ કર્યો ન હતો. પ્રથમ પુસ્તકોના ગીતો ફક્ત પ્રેમના હેતુઓથી ભરેલા છે. એક કલાકાર તરીકે તેણીની નવીનતા શરૂઆતમાં આ પરંપરાગત થીમમાં પ્રગટ થઈ.પ્રેમ કટોકટીની આત્યંતિક ક્ષણોમાં આપવામાં આવે છે - ઉદય અને પતન, બ્રેકઅપ અને મીટિંગ, માન્યતા અને ઇનકાર ("સાદા સૌજન્ય આદેશો તરીકે ...", "અભૂતપૂર્વ પાનખરે એક ઉચ્ચ ગુંબજ બનાવ્યો છે ...").

સંશોધકોએ નોંધ્યું છે કે, આ સમયગાળાના અખ્માટોવાના ગીતો "રોમેન્ટિસિઝમ" દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યા છે;

આ પ્રકારની કલામાં, ગીતાત્મક લઘુચિત્ર નવલકથામાં, અન્ના અખ્માટોવાએ મહાન નિપુણતા પ્રાપ્ત કરી. દસ વર્ષની દુર્ઘટના તેના દ્વારા એક ટૂંકી ઘટનામાં કહી શકાય છે (ઉદાહરણ તરીકે, કવિતા "સાદા સૌજન્ય આદેશો તરીકે..."). મોટે ભાગે, અખ્માટોવાના લઘુચિત્રો, તેણીની મનપસંદ શૈલી અનુસાર, અપૂર્ણ અને નાની નવલકથા જેવા દેખાતા ન હતા, પરંતુ નવલકથાના અવ્યવસ્થિત રીતે ફાટેલા પૃષ્ઠ જેવા અથવા એવા પૃષ્ઠના ભાગની જેમ કે જેની શરૂઆત અથવા અંત નથી અને તે વાચકને દબાણ કરે છે. પહેલાં હીરો વચ્ચે શું થયું તે ધારી લો.

સંશોધકો નોંધે છે કે અખ્માટોવા હંમેશા સુસંગત, અનુક્રમિક વાર્તા માટે "ટુકડો" પસંદ કરે છે, કારણ કે તે મનોવિજ્ઞાન, આત્મીયતા અને નિખાલસતા સાથે કવિતાને સંતૃપ્ત કરવાનું શક્ય બનાવે છે. આ ઉપરાંત, જેનું ચિત્રણ કરવામાં આવી રહ્યું હતું તેના માટે આ ટુકડો એક પ્રકારની દસ્તાવેજી ગુણવત્તા પ્રદાન કરે છે: વાચકની સામે જે દેખાયું તે કાં તો આકસ્મિક રીતે સાંભળેલી વાતચીતનો અંશો હતો અથવા આંખોને ધ્રુસકે ધ્રુસકે ધ્રુસકે ધ્રુસકે મુકી નાખવામાં આવેલી નોંધ હતી.

ચાલો આપણે નોંધ લઈએ કે પહેલાથી જ પ્રથમ સંગ્રહો ("સાંજ", "રોઝરી") અખ્માટોવાની કવિતા કૃતિઓમાં વપરાતા તમામ શબ્દોના અર્થોની સ્પષ્ટતા, દ્રષ્ટિની સરળતા, શ્લોકની ઉદ્દેશ્યતા અને સામાન્ય વસ્તુઓ સાથે કામો ભરવા. તે બોલચાલની કાવ્યાત્મક ભાષણ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, સ્કેચ અથવા ટૂંકી વાર્તા તરફ કવિતાનું ગુરુત્વાકર્ષણ, પુષ્કિન દ્વારા અપનાવવામાં આવેલી એક લેકોનિક શૈલી સાથે, જેમની તરફ અખ્માટોવા તેના કામના પ્રથમ પગલાથી વળ્યા હતા.

કવિતાઓના ત્રીજા સંગ્રહ ("ધ વ્હાઇટ ફ્લોક") થી શરૂ કરીને, અખ્માટોવાના કાવ્યોમાં નવી છબીઓ અને પ્રધાનતત્ત્વોનો સમાવેશ થાય છે. તેમાં, તેણી વ્યક્તિગત અનુભવોથી આગળ વધી ગઈ, અને આધુનિક જીવનની થીમ્સ, બાઈબલના ઉદ્દેશ્ય અને ઐતિહાસિક સંગઠનો તેની કવિતાઓમાં ઉદ્ભવ્યા. અખ્માટોવાના કાર્યોમાં, "ભીનું વસંત આઇવી", આકાશનો નીરસ વાદળી રંગ, "ક્રેન અને કાળા ખેતરોની બૂમો", પાનખરના સાંકડા રસ્તાઓ, ખેતરોમાં કામ કરતા કાપણીઓ, ઝરમર વરસાદ, "ઘોંઘાટીયા લિન્ડેન્સ અને એલ્મ્સ", કાળા ક્રોસ દેખાયા. અને લેન્ડસ્કેપની આ વિગતો સાથે મૂળ દેશ, માતૃભૂમિની લાગણી આવી, "મીઠી ભૂમિ" પ્રત્યેના પ્રેમની કોમળ ઘોષણાઓ દેખાઈ. લેખક લોકોની લાગણીઓ અને તેમાં તેમની સામેલગીરીને કવિતામાં સાંભળવા અને અભિવ્યક્ત કરવામાં સક્ષમ હતા. અખ્માટોવાના કાર્યમાં આ એક નવી થીમની શરૂઆત હતી - નાગરિક થીમ.

આ સમયગાળાના ગીતો વધુ દાર્શનિક ઊંડાણ પ્રાપ્ત કરે છે, સાર્વત્રિક માનવ સામગ્રીથી ભરેલા છે અને તેની આસપાસ બનેલી દરેક વસ્તુમાં લેખકની સંડોવણીને પ્રતિબિંબિત કરે છે.તે વર્ષોની તેણીની મુખ્ય કાવ્યાત્મક સંવેદનાઓ સામાજિક અસ્થિરતાની લાગણી અને આપત્તિનો અભિગમ હતો. અને તેથી, તે આશ્ચર્યજનક નથી કે અહીં અનુભવાયેલી ભયાનકતાની નોંધો ધર્મમાં મુક્તિની શોધ તરફ દોરી ગઈ, અને ક્રૂર સ્વ-અત્યાચારથી કલાકારની સમાજ પ્રત્યેની નૈતિક જવાબદારીઓનો વિચાર આવ્યો. નાગરિક હેતુઓ કવિના કાર્યમાં વ્યવસ્થિત રીતે સમાવિષ્ટ છે; તેમની હાજરી અખ્માટોવાના કવિતાના ઉચ્ચ હેતુ (પુષ્કિન દ્વારા અપનાવવામાં આવેલ) વિચારને અનુસરે છે. કવિતા એ માત્ર ગીતની મીઠી ભેટ નથી, પણ "સ્વર્ગની આજ્ઞા" પણ છે, એક ભારે ક્રોસ જે ગૌરવ સાથે વહન કરવું જોઈએ. અને તેથી કવિ હંમેશા જીવનની જાડાઈમાં, ઘટનાઓના કેન્દ્રમાં રહેવા માટે વિનાશકારી છે, પછી ભલે તે ગમે તેટલી દુ:ખદ હોય.

રશિયાની થીમ વધુ અને વધુ શક્તિશાળી રીતે પોતાને ભારપૂર્વક કહી રહી છે ("તમે જાણો છો, હું કેદમાં સુસ્ત છું"). અખ્માટોવા માટે, રશિયા ઘણીવાર ત્સારસ્કોઇ સેલો સાથે સંકળાયેલું હતું, જ્યાં "એક કાળી ચામડીનો યુવાન ગલીઓમાં ભટકતો હતો," જ્યાં બધું પુષ્કિનની કવિતાની ભાવનાથી ઘેરાયેલું હતું. તેણીનું રશિયા પણ સેન્ટ પીટર્સબર્ગ છે - સંસ્કૃતિ અને સાર્વભૌમ મહાનતાનું શહેર. ચાલો આપણે ભારપૂર્વક જણાવીએ કે પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન માતૃભૂમિની થીમ અને તેનું અર્થઘટન ઘણા કવિઓના "જિન્ગોઇસ્ટિક મંતવ્યો" થી અલગ હતું. અખ્માટોવા સમજી ગયા કે યુદ્ધ હત્યા, મૃત્યુ, એક મહાન દુષ્ટ છે. તેણીની કવિતા યુદ્ધ વિરોધી, શાંતિવાદી પ્રકૃતિની છે, જે ખ્રિસ્તી આધાર પર આધારિત છે ("આશ્વાસન", "પ્રાર્થના").

મને માંદગીના કડવા વર્ષો આપો,

ગૂંગળામણ, અનિદ્રા, તાવ,

બાળક અને મિત્ર બંનેને દૂર લઈ જાઓ,

અને ગીતની રહસ્યમય ભેટ -

તેથી હું તમારી ધાર્મિક વિધિમાં પ્રાર્થના કરું છું

ઘણા કંટાળાજનક દિવસો પછી,

તેથી શ્યામ રશિયા પર વાદળ

કિરણોના પ્રતાપે વાદળ બની ગયા.

અખ્માટોવાના કાર્યનો ત્રીજો સમયગાળો બે સિદ્ધાંતોના કાર્બનિક મિશ્રણ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે - ગીત અને નાગરિક. આ સંશ્લેષણનો સમયગાળો છે, ઉચ્ચ "આધ્યાત્મિક દ્રષ્ટિ" નું સંપાદન. આવા સંશ્લેષણનું સૌથી સ્પષ્ટ ઉદાહરણ કવિતા "રિક્વીમ" છે, જેમાં એક મહિલા કવિનું ભાગ્ય અને સમગ્ર કરોડો લોકો એક સાથે ભળી ગયા.

ના, અને પરાયું આકાશ હેઠળ નહીં,

અને એલિયન પાંખોના રક્ષણ હેઠળ નહીં -

ત્યારે હું મારા લોકો સાથે હતો,

જ્યાં મારા લોકો, કમનસીબે, હતા...

અખ્માટોવાએ આ કામ પર પાંચ વર્ષ (1935-1940) સુધી કામ કર્યું. કૃતિની રચના અને તેની સામગ્રી માટેની મુખ્ય પ્રેરણા દેશમાં સામૂહિક દમન, તેમજ તેમના અંગત જીવનની ઘટનાઓ હતી.

1921 માં, તેના પતિ, કવિ નિકોલાઈ ગુમિલિઓવને, પ્રતિ-ક્રાંતિકારી કાવતરામાં ભાગ લેવા બદલ ચેકાએ ગોળી મારી હતી. ત્રીસના દાયકામાં, અખ્માટોવાના પુત્ર લેવની ખોટા આરોપોમાં ધરપકડ કરવામાં આવી હતી, અને તેના બીજા પતિ એન. પુનીનની પણ ધરપકડ કરવામાં આવી હતી. "યેઝોવશ્ચિનાના ભયંકર વર્ષો દરમિયાન, મેં લેનિનગ્રાડમાં સત્તર મહિના જેલની લાઈનોમાં વિતાવ્યા," અખ્માટોવા રિકીએમની પ્રસ્તાવનામાં યાદ કરે છે.

પ્રથમ પંક્તિઓથી, લેખક ભારપૂર્વક જણાવે છે કે કવિતા માત્ર તેના અંગત દુર્ભાગ્યને સ્પર્શે છે, પરંતુ તે રાષ્ટ્રના દુખની પણ ચિંતા કરે છે ("તેથી તે વ્યર્થ ન હતું કે આપણે સાથે સહન કર્યું..." કવિતામાં સમાવિષ્ટ કેટલીક કવિતાઓ સંરચિત છે. લોકોના વિલાપની જેમ ("તેઓ તમને વહેલી સવારે લઈ ગયા ..."

"ધ ક્રુસિફિકેશન" કવિતામાં લેખક ભગવાનના પુત્રની વાર્તાને તેના પોતાના ભાગ્ય સાથે જોડે છે. પરિણામે, સોવિયેત અંધારકોટડીમાં યાતના અને ગોલગોથામાં ખ્રિસ્તના ચડતા વચ્ચે સમાંતર ઊભી થાય છે. તદુપરાંત, માત્ર પુત્રની વેદના જ નહીં, પણ નિર્દોષ રીતે દોષિત ઠેરવવામાં આવેલા અને ફાંસીની સજા પામેલા દરેકની પણ, ક્રોસ પર યાતનાના દરજ્જામાં ઉન્નત છે. આ થીમ ખાસ કરીને "એપિલોગ" માં સ્પષ્ટ રીતે સંભળાય છે:

અને હું એકલા મારા માટે પ્રાર્થના કરતો નથી,

અને મારી સાથે ઉભેલા દરેક વ્યક્તિ વિશે...

1940 ના દાયકામાં - મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધ દરમિયાન - અખ્માટોવાની કવિતાઓ રેડિયો પર સાંભળવામાં આવી હતી. "શપથ", "હિંમત" એ આત્મવિશ્વાસથી ભરપૂર છે કે "કોઈ અમને સબમિટ કરવા દબાણ કરશે નહીં", કે "અમે તમારું રક્ષણ કરીશું, રશિયન ભાષણ, મહાન રશિયન શબ્દ." "ધ રનિંગ ઑફ ટાઈમ" ના અંતિમ સંગ્રહમાં એકત્રિત કરાયેલ અખ્માટોવાની કવિતાઓ ભવ્ય છે, જીવન પ્રત્યેના દાર્શનિક વલણથી ભરપૂર છે, શાણો અને જાજરમાન છે. તેઓ પુનઃવિચાર અને ભૂતકાળની વિદાયની કવિતા બની ગયા.

તેથી, અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાના કાર્યને શરતી રીતે ત્રણ સમયગાળામાં વિભાજિત કરી શકાય છે, બંને વિષયોનું અને પ્રેરક સામગ્રી અનુસાર અને વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની વિશિષ્ટતાઓ અનુસાર. નાગરિક કવિતા દ્વારા ઘનિષ્ઠ ગીતાત્મક કવિતાથી કવિતા સુધી વિકસિત થતાં, જેમાં ગીતવાદ અને નાગરિક ચેતના બંને એકસાથે જોડાયેલા હતા, અખ્માટોવાએ પોતાને અને વાચક માટે માત્ર નવી થીમ્સ અને હેતુઓ જ નહીં, પણ એક નવું ફિલસૂફી પણ શોધી કાઢી હતી, જે તેના વ્યક્તિગત ભાગ્યની એકતાની ભાવના હતી. લોકોનું ભાગ્ય.