市立教育機関「サラトフ地方ノヴォウゼンスク市第1中等学校」
テーマに関する研究活動:
「詩的な発見・俳句」
記入者: サラトフ州ノヴォウゼンスク市立教育機関中等学校、生徒 3「B」のダニイル・シーゲルトさん
ヘッド：B .
ノヴォウゼンスク
プラン
「詩的な発見 - 俳句」というテーマの研究活動
導入。
理論部分
1.日本の国民文化と伝統
2. 俳句の創始者
3. 俳句とは何ですか?
4. 俳句の構造、ジャンルの特徴、俳句を書くためのルール。
実践編
1. 俳句内容の分析
2. 俳句を真似る
3. 現代世界における俳句。
研究結果
結論。
参考文献
プロジェクトディフェンス（プレゼンテーション）
導入。 研究テーマの選択:
« なぜ私たちは、何世紀にもわたって私たちに伝わってきた、数行から詩を構成するという不滅の芸術、この簡潔な言葉の魔法、つまり言葉の簡潔さ、思考の集中、想像力の深さ、あるいは魂にこれほど惹かれるのでしょうか？
フアン・ラモン・ヒメネス :
私は本当に読書が大好きです。 ３年生の文学読書の授業で、私たちは日本の詩人の作品に親しみました。 彼らの詩（俳句または俳句）は非常に珍しく、想像力に富んでいます。 彼らは世界の秘密を明らかにする詩人の能力によって団結しています。 なぜ俳句のようなミニチュアジャンルが日本で生まれたのでしょうか？ 俳句形成のルールとは何ですか？ 「小さな故郷」の詩的なイメージ、独自性、そして私たちの故郷の自然の控えめな美しさを伝えるために、ホッケーの真似を学ぶことは可能でしょうか？ これらの質問に答えるには、研究者になって、自分自身でいくつかの興味深い発見をする必要があります。 私の研究テーマは「詩的な発見 - 俳句」です。
関連性:俳句は日本だけでなく世界中で愛され、知られ、詠まれています。 さまざまな言語で、多くの人が、一見シンプルだが同時に奥深く意味のある日本の詩である俳句を使って自分の気持ちを伝えています。
目標：日本の詩、俳句、その構造とジャンルの特徴を知りましょう。
タスク:
日本の国民文化と伝統を知りましょう。 - 俳句とは何か、そしてなぜ俳句が必要なのかを理解する。
- 日本の詩人の生涯と作品に関する情報を見つける。
- 詩の行の背後にある作者の感情、経験、気分を理解することを学びます。
- 俳句を書くための基本原則を学びます。
仮説: 俳句は、シンプルで目立たない日常の中に隠された美しさを探すことを教えてくれます。
研究の日付と場所:市立教育機関 ノヴォウゼンスク第 1 中等学校
研究対象:俳句
研究テーマ：日本の詩
理論的な部分。
1. 日本の国民文化と伝統。
伝説によると、日本は、大地の大空と海の深淵を分けたイザナギ神の英雄的な槍から転がり落ちた一連の滴から形成されました。 湾曲した島の連なりはまさに凍った雫に似ています。 この国の古代の歴史と異国情緒がヨーロッパ人を惹きつけてやみません。 しかし、彼らは日本を知れば知るほど、世界とこの世界の人々に対する日本人の認識がいかに異常なものであるかを理解するようになります。
日本人は、たとえ見知らぬ人の自尊心にも常に気を配るべきだと信じています。 たとえ彼らが間違っていたとしても、年長者には特別な敬意を持って接してください。 人に気を配り、
周囲の自然。 日本人は誰でも子供の頃から、毎日の喧騒、心配事、喧騒の真っ只中に、夕日や最初の花を鑑賞し、葉の擦れる音や雨滴の太鼓の音に耳を傾ける瞬間を見つけるように教えられてきました。 これらの瞬間は、私たちが常に若くて幸せだった古い写真のように、人生の困難な瞬間に「目を通す」ために記憶されています。 そしてその強さは逆境を忘れて生き続けるようです。 詩が生まれるのはおそらく次のような瞬間です。
朝から初雪。
彼はほとんどかがみませんでした
水仙の葉。
このような抒情的な詩は俳句または俳句と呼ばれます。
……なぜこのような素晴らしい詩が日本で生まれたのでしょうか？
日本人は、木、石、花束、詩など、小さなものすべてが大好きです。 おそらくこの国は太平洋の島々に位置しており、居住面積が非常に狭いためでしょう。 一人一人が所有する土地はわずか数メートルであり、それが日本人を取り巻くすべてのものに対する慎重な態度に貢献しています。 ちなみにでも。 日本人にとって茶道は生活の重要な部分です。 この儀式は何世紀にもわたって変わっていません。 静かな茶室に座って、火鉢でお湯が沸騰する音を聞くのは、洗練された楽しみと考えられています。 偉大な先生である千利休は、お茶を飲むことを芸術にまで高めました。 茶室は平和、信頼、友情が支配する場所です。 今日でも、何世紀も前と同様、茶道と呼ばれる「ティアンユ」は日本人の間で非常に人気があり続けています。 お茶を飲みながら、真実と美を学ぶ目的で、賢明なスピーチが行われ、詩が読まれ、芸術作品が検討され、俳句が演奏されます。
2.俳句の創始者。
松尾芭蕉は俳句の創始者とされる偉大な俳人です。 （松尾は苗字、芭蕉は雅号）
松尾芭蕉は和歌の巨匠として知られています。 芭蕉の俳句は、他の日本の俳人の俳句の中でも、まさに傑作です。 松尾芭蕉は日本の偉大な詩人であり詩理論家です。 芭蕉は、1644年に伊賀国（本州）上野の小さな城下町で生まれました。
あまり真似しないでください！
ほら、そのような類似点に何の意味があるのでしょうか？
メロンの半分。
松尾芭蕉は貧しい武士の家に生まれ、生まれたときの名前は甚七郎の三男でした。 彼の家族は日本の古典を理解し、書道を教える教養のある人々の階級に属していました。平時には戦う相手がいなかったため、多くの武士がこの活動に身を置くことになりました。 彼の50年の生涯で、彼は多くのニックネームを変更しましたが、最後のニックネームは子孫の記憶からそれまでのニックネームをすべて置き換えました。 芭蕉は、詩人として、そして詩の教師として名声を博していたにもかかわらず、長い間、自分の家を持たない貧しい放浪者のままでした。
生徒の一人が教師に小さな小屋、つまり小さな池の近くの番小屋を与えるよう父親を説得したとき、彼はその近くにバナナヤシの木を植え、大まかに「バナナ小屋に住む」という意味のペンネームを付け、その後、バナナの木を意味する「ベースアン」とサインします。
芭蕉はとても貧しかったですが、その惨めな生活の中に自分の精神的自立の意味を見出し、常に誇りを持ってそれを語っていました。 彼の作品には、精神性を称賛し、人生の祝福に無関心な哲学者である自由な詩人の理想的なイメージが描かれています。 生涯の終わりまでに、芭蕉には日本中に多くの弟子がいたが、当時の芭蕉の学校は、師匠と芭蕉の話を聞く弟子という通常の学校ではなかった。芭蕉は、芭蕉のもとに来た人々に、それぞれ自分の道を見つけるよう奨励した。彼ら自身の筆跡は、時には教師の筆跡と大きく異なることもあります。 芭蕉の弟子には高麗、蘭雪、一笑、其角がいた。 千代は芭蕉派に属し、幼くして未亡人となり、子を亡くした後、尼となって詩に専念する天才歌人であった…。
ロシア語" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">ロシア語テキストのスタイルはほとんど観察されません。 この規則に従うことは重要ではありません。ロシア語と日本語は異なり、日本語とロシア語は発音、単語のリズミカルなパターン、音色、韻、リズムが異なるため、ロシア語で俳句を書くことは彼らの俳句とは大きく異なることを覚えておいてください。日本語で書く。
芭蕉の俳句は、ヴェラ・ニコラエヴナ・マルコヴァの翻訳でロシア語で出版された。 彼女は偉大な詩人、翻訳家、そして日本の古典文学研究者でした。 才能豊かな詩人で翻訳者のベラ・マルコワは、日本人の天才によって生み出された傑作を見事にロシア語に翻訳しました。 日本政府は、ロシアにおける日本文化の普及に尽力したベラ・マルコワ氏の功績を高く評価し、彼女に宝宝勲章を授与した。
実践編
1. 俳句の内容の分析。
このテーマを研究する過程で、これらの詩を繰り返し読むと、通常、俳句の最初の行で作者が考えている全体像が描かれることが明らかになりました。 2番目は、詩人自身の注意を引いたものに私たちの注意を向けます。 3つ目は、絵が画家の魂に残した痕跡ですが、それを確認するために、広重自身が書いた詩を読んでみましょう。
野生のアヒルが叫びます。
風の息吹から
水面が波紋になります。
主人公は何を聞いたのでしょうか？ （野鴨の叫び声）
それはどんな感じですか？ ? (風の息、つまり顔に吹く風)
彼には何が見えているのでしょうか？ （彼は水の波紋を見ます）
私たちは何を感じられるでしょうか？
詩人は、私たちが自然の絵を聞き、感じ、見ることを可能にするイメージを作成することに成功しました。 私たちは聴覚、視覚、感覚を通じて寒さが近づいていることを感じます。
皆さんは何から結論づけることができるでしょうか?, 何
「皆さん、美しさはシンプルな中にあります！」 人がそれを見て感謝すれば、その人は幸せになります。」
日本の詩人、一照が書いた別の詩の例を挙げることができます。
見た
世界のすべて
目が戻ってきました
白い菊をあなたに。
一笑
詩を読むと、主人公がたくさん旅行し、さまざまな国を訪れ、多くの美しさに驚いたことがわかります）なぜ彼の目は白い菊に戻ったのですか？ 本当に世界で一番美しいのでしょうか？ それとも主人公はただ彼らを愛しているのでしょうか？ （私たちを観察力にさせるのは視覚だけではなく、心も同様です。愛情に満ちた目が人を観察力にさせます。）
もし、無関心な視線が菊を見つめたらどうなるでしょうか？ (彼は彼らの美しさに気づかないだろう)
菊は日本の象徴とみなされていることをお知らせしたいと思います。 それは国の紋章、硬貨、そして日本の最高賞である菊花勲章に描かれています。 世界中のどこにも、日本ほど花に対して愛情深く、気配りがあり、敬意すら持っているところはありません。 このことからどのような結論が導き出せるでしょうか? 詩人は自分の国を愛しています。 彼にとって日本ほど高価なものはない。
生まれが農民である国民的詩人であるイッサは、詩の中で子供たちにこう尋ねます。
赤い月！
誰がそれを所有しているのですか、子供たち？
答えてください！
そして、子供たちは、空に浮かぶ月は誰のものでもないと同時に、その美しさはすべての人々のものであるため、同時に共通のものであるという事実について考えなければなりません。
選ばれた俳句の本には、日本の自然全体、その本来の生活様式、習慣と信念、日本人の仕事と休日が、最も特徴的な生活の細部まで含まれています。 だからこそ、ホッケーは愛され、心の底から知られ、今日に至るまで作曲され続けているのです。 俳句は日本語ではどのように聞こえますか?
松尾芭蕉
かれ朶に烏のとまりけり秋の暮
枯れ枝に烏の泊り秋の暮れ
カラスが裸の枝に一人で座っています。 / 秋の夜。 (V.マルコワ)
向去来
かすみうごかぬ昼のねむたさ
かすみうごかぬひるのねむたさ
淡い霞は揺れない… / 眠りが私の目を曇らせた (V. マルコワ)
西山宗因
ながむとて花にもいたし首の骨
長くて花にもいたし首の骨
私はそれらを見つめ続けた/桜の花を/首がつりそうになるまで(D.スミルノフ)
2. ホッケーの模倣。
このテーマについて調べているときに、私はクラスメートに俳句の真似事を書いてみたらどうかと提案しました。 俳句を書くときのルールをメモにまとめました。
REMINDER（俳句作りのルール）
俳句は 3 行で構成する必要があります。 | このルールは破ることができない |
|
3 行に 17 音節がなければなりません: 5+7+5 | このルールは破られる可能性がある |
|
最初の 2 行はフレーズ、3 行目はフラグメント、または 1 行目はフレーズ、2 行目はフレーズです。 | 俳句は完全な文章のように聞こえるべきではありません。 それは常に文であり、断片、断片です。 |
|
俳句には韻がなく、一つの詩的なイメージに基づいています。 | 俳句は、瞬間的に世界を突き刺し、心に何らかの打撃を与えた結果であるべきです。 |
選択肢: 初雪が降りました…。
彼らは、俳句の始まりの変形を使用して、その構成のすべてのルールを適用して俳句を書きました。
私のクラスメートの創造性を評価してみてください。
初雪が降りました
彼は綿菓子のようだ
でも彼女は寒いです
（プリホトコ・デニス）
初雪が降りました
ふわふわの雪のように白い
冬の木の枝。
(キム・マリナ)
初雪が降りました。
彼は白くてふわふわしています -
ポプラの綿毛
（パニン・ディマ）
提示されたトピックを研究しながら、私は自分なりのホッケーの模倣を書こうとしました。
雨は去った
虹が現れました。
魂に良い！
冬。
まぶしい白い雪。
自然は安らかに眠る
座っているかわいそうな小さなハト
私の家の屋根の上です。
そして彼には行くところがありません...
3. 現代社会における俳句。
俳句というジャンルは今日も生き続け、広く愛されています。 今でも伝統的な詩コンクールが 1 月中旬に開催されます。 このコンテストには、特定のテーマに関する何万もの詩が投稿されます。 この選手権は 16 世紀以来毎年開催されています。 そして昔の日本では、この芸術の全盛期には誰もが俳句を詠んでいました。 もてなしのお礼に俳句を贈る。 旅行に行くときは家のドアに置いておきます。 人々のグループとコンテストを企画しましょう - 詩はどこにでもあります。 今日でも俳句は人気のある詩のジャンルであり続けています。 日本の新年のお祝いでは、新年の初雪や初夢に捧げる、幸運を呼び込むための俳句が作られます。 俳句に関する教育テレビ番組は非常に人気があります。
研究結果:
和歌の世界への旅も終わりました。
これで私の研究活動は終了です。 私はどんな俳句の秘密を発見したでしょうか？ 1. 俳句 - 抒情詩。 主に、季節の循環を背景に、自然の営みと人間の営みが溶け合って溶け合う様子を描いています。
2. 俳句テルセットは日本の詩から生まれました。 俳句の生みの親は日本の偉大な詩人、松尾芭蕉です
3. 少ない言葉と記号で多くのことを語ることが俳句の主要な原則である 4. すべての俳人の仕事は、読者に叙情的な興奮を与え、想像力を呼び覚ますことであり、そのために必要なものはない細部まで絵を描くこと。 5. 詩人たちは自然への賞賛、注意深くそれを賞賛していることを 3 行で伝えています。 俳句は、シンプルで目立たない日常の中に隠された美しさを見つけることを教えてくれます。 私の仮説は確認されました。
6..俳句を書くにはルールがあります。最初の行は 5 音節、2 行目は 7 音節、3 行目は最初と同様に 5 音節で構成されなければなりません。 俳句は合計 17 音節で構成されている必要があります。
7.ホッケーの真似を学ぶことができます。 クラスメートの創造性がこれを裏付けています。
結論：私たちロシアの住民は、永遠の喧騒と急いで、あらゆることをスケールすることに慣れています。 そして、日本の詩は急いで読むことを許さず、ゆっくりと読むように設計されています。 日本美術では、人間世界と自然が一つの全体として存在します。 誰もが「俳句って何のためにあるの？」と疑問に思うかもしれません。 俳句は、並外れた思考を発展させ、語彙を豊かにし、作品のアイデアを定式化する方法を教え、たとえ一瞬であっても、自分がクリエイターになったような気分にさせてくれます。
結論：
私はホッケーを模倣した詩でスピーチを終えます。
ライオンとカタツムリ。
地球上では私たちは皆違います -
私たちは全員にチャンスを与えなければなりません！
チャンスを最大限に活用しようとした私の複雑だが非常に興味深い研究に注目してくださった科学的かつ実践的な会議の参加者に感謝します。
参考文献:
コンラッド文学。 – M.、1974年。 – P. 57 – 61。
東部博物館 // 体育館と体育館の教育。 – 2003. – No. 8. – P.62-69。
Phil ol OGPCHESKPE INUKI
詩的特徴と芸術的特徴
V.ブリュソフによるカエル松尾基地に関する俳句（「ああ、夢の池！」）の文学翻訳の意義
L.P.ダヴィドワ
V. ブリューゾフによる松尾芭蕉のカエルに関する俳句（「ああ、眠い池！」）の文学的翻訳の詩的特異性と芸術的意義
ヴァレリー・ブリューソフが詩集『人類の息子たち』に収録した松尾芭蕉のカエルに関する俳句（「古い池」）を翻訳者が翻案した際の特殊性が、この記事の中で分析されている。日本の美学全般、特に詩の形式に特有の特徴を説明します。
キーワード: ブリューソフ、文芸翻訳、俳句、短歌、松尾芭蕉、計量法、アクセント音節韻律。
この記事は、ヴァレリー・ブリュソフが詩集『夢！ 人類。" ブリュソフの翻訳の分析は、一般的に日本の美学、特に詩的な形式に特徴的な特定の特徴の文脈で行われます。
キーワード: ブリュソフ、文学翻訳、俳句、短歌、芭蕉、韻律、音節調詩。
極東の文化と文学への関心は、19 世紀末から 20 世紀初頭にかけてのヨーロッパ独自の美的発展の特徴を決定する要因の 1 つになりました。 V. ファン ゴッホとアンリ マティスは日本のグラフィック細密画に注目し、作曲家 G. マーラーによって伝えられ、発展させられた東洋のモチーフが描かれました。 20世紀初頭、極東の芸術への関心がロシア文化に現れました。 極東文化の愛好家であり推進者であり、ウラジオストク高等工科学校の校長である V. M. メンドリン (1866-1920) は、1904 年に有名な東洋学者 V. G. アストンの著書『日本文学史』を翻訳しました。 」（ウラジオストク、1904年）では、初めて日本の3行ミニチュア100点、つまり俳句（句）の独自の翻訳を提供しています。 メンドリンは日本語ではなく英語の翻訳を行った。 松尾芭蕉のカエルに関する有名な俳句が初めてロシア語で聞かれたのは、英語からの翻訳でした。 V. メンドリンの解釈では、このテルセットは次のように聞こえました。 古池！ カエルが飛び込む、水が飛び散る…。
（ロシア語翻訳 1899 年、V. G. Aston の著作から翻訳、1904 年）。
V. ブリュソフの詩サイクル「人類の夢」（1913）の「日本」セクション。 日本の戦車とハイカイ」では、芭蕉のカエルの俳句をベースにしたバージョンを提供しています。
特にV.M.メンドリンによる翻訳のために。 ブリュソフはコレクションのコンセプトを次のように定義しました：「あらゆる人々とあらゆる時代の生活を叙情的に反映」すること（2;459）。 ブリュソフが「序文」で示したように、彼は当初「多くのサンプル翻訳でこの作業を実行する」(2;461) ことを計画していましたが、コレクションに取り組むうちに、翻訳よりも模倣の方が好ましいという結論に達しました。 「特定の時代と特定の国の詩の主要な特徴をすべて 1 つの作品に」集中させます (2;461)。 翻訳だけでなく、「特徴がはっきりと現れる二、三の作品を一つの作品にまとめることができた場合」（2;460）、また、独立した作品を選んだ理由についての説明が書かれています。時代と詩人のあり方を伝える試みをもとに、その時代を注意深く研究したことに基づいて」（2;460）、文化の一般的な概念を伝え、その精神を一般に表現したもので、ブリュソフは文化の中で特別な位置を占めた。このコレクションの序文には、草稿ではまったく同じ名前「著者による『人類の夢』の説明」が付けられている。 ブリュソフは、彼がいくつかのヨーロッパの古代および現代の言語を話し、東洋の古代および現代の言語の文法に精通していることを指摘しましたが、特に「彼の直接の任務は...そうではなかった」という事実を強調しました。過去の詩を例を挙げて科学的に紹介することはたくさんありますが、芸術作品の中でそれをどのように感じることができるか。 このような模倣の目的には、詩的な翻訳よりも、特定の時代の精神に基づいて書かれたオリジナルの作品の方が適切であるように私には思えます。 当時の特徴が十分に表現されている作品を見つけることができた場合、およびそれらの作品を多かれ少なかれ現代的に翻訳することができた場合には、翻訳を拒否することなく、しかし、私はこの目標に照らして重要なことを考えました「模倣」であること」（斜体はV.Ya.ブリューソフによる）（2;461-462）。
しかし、カエルに関する俳句の場合は、ブリュソフが翻訳を提案し、さらに、
V. M. メンドリンの翻訳の「アレンジメント」を提供するだけではありません。 「人類の夢」への自動コメントの中で、ブリュソフは、ラテン語とフランス語に堪能で、古代ギリシャ語、ドイツ語、英語、イタリア語を辞書なしで読み、さらに「古代ヘブライ語、古代エジプト語などの言語の文法も調べた」と強調した。 、古代アラビア語、ペルシア語、日本語、それらを研究する余裕はなかったものの、それでもそれらについて何らかのアイデアを形成することはできました。」（強調追加 - L.D.）（2:460-461）。 さらに、同じ自動解説の中で、ブリュソフは詩人に「ペルシア語と日本語の詩化に関する貴重な情報」を提供したS. A. ポリアコフに感謝の意を表した(461)。 日本語詩に関してこの詩人に与えられた「貴重な情報」に具体的に何が含まれていたのかを正確に言うことは難しいが、『人類の夢』の日本語セクションに対するブリュソフ自身のコメントに基づくと、それらはおそらく日本人の五大言語の形式的特徴に関連しているものと思われる。 - ラインと 3 ラインのライン。 V. Ya. ブリュソフは、「スタンザの実験」の「メモ」の中で次のように指摘しました。韻なしで。 俳諧は短歌の最初の 3 首を短縮したようなものです。 日本の詩人は、複雑で多様な感情を 31 音節の短歌に込める方法を知っていました。 ヨーロッパ人にとって、短歌は書かれていない詩への導入詩のように思えます」(2;470-471)。 Yu. B. Orlitsky はまた、「日本の古典詩の 2 つの主要な（というよりも、日本で最も広く普及しているが、ヨーロッパで唯一知られている）小さな形式、つまり 3 行の俳句（または俳句）と 5 行の俳句」についても強調しています。行短歌 - 詩を構成する要素 各行および詩全体の音節の数が際立っています。 ある意味で、これは音節詩化（つまり、行内の音節数の平等のみに基づく）の類似物であり、知られているように、ロシアの伝統では確立されていません。 。 これを感じて、プロの詩人たちは、彼らの外に目を向けます。
日本の細密詩のチックさと表現力 - V. ブリュソフ、A. ベリー、K. バルモント - は当初、日本語の歌詞を模倣して翻訳に音節記号の要素を導入しました。つまり、彼らは現代の読者に最も馴染みのある原則に従って詩を整理しようとしました。」 6)。 しかし、ブリュソフが短歌と俳句の特徴を決定する際に、計量的で形式的な特徴だけに限定されていないことは明らかであり、短歌はヨーロッパ人によって「書かれていない詩への」プロローグとして認識されていると指摘しています。 実際、短歌は遺伝的にプロローグよりもエピローグである可能性が高く、日本の古い歌詞集「万葉集」では、短歌は一般化、より大きな詩の詩的な結論として機能しました。 しかし、ブリュソフは、その一般化の性質、芸術的な詩的な結論、感情的で哲学的な結論の存在がタンクに集中していることを完全に正確に指摘しています。 特に日本語では、不完全な外観、不完全なイメージの表現の美学に従って、詩人が提供する風景スケッチを通して完全に感じられるために結合する必要がある経験の兆候は、書かれていないものについてのブリュソフの発言に聞こえます。おそらく短歌が先行する詩。 完全性、不在時の存在を示す原則は、日本の美学、禅仏教の哲学、そして日本の国教である神道にとって建設的であり、一般に、それは目に見えないものに基づいた石庭のような日本特有の現象に埋め込まれています。しかし、物質的な完全性の存在は、常に不完全であると認識されています。
『人類の夢』の出版に関する一般的かつ詳細な計画の中で、ブリュソフは常に異なる定義の下で日本の詩に場所を割り当てました。
「パートⅡ。 中世。 1. 中王国（中国）。 孔子の言葉。 2. 日出ずる国（日本）。 戦車。」 （一般出版計画）（462）。
"パート2。 中世。
I. 中王国。 中国。 1、2、3。 『チーキング』より。 4.5. トゥフー風に。 6. ドラマのコーラス。 7.8. 老子の教えから。 9.10。 Kon-Fu-Tze (孔子) の教えから。 11、12.民謡。
II. ファンの国。 日本。 1、2、3、4、5、6、7。 古今集とマニオ集の短歌と歌。 8. パントマイム。 9、10. 彫刻の碑文。 11. ドラマより。 12、13.ふじいやま。 14. 蝶のための詩」（V. Ya. ブリューソフによる斜体）（2; 464）。
ブリュソフの計画は完全には実現されませんでした。詩人はコレクションに含める予定だった詩の 10 分の 1 しか完成しませんでした。 このコレクションには、「日本」セクションから「日本の戦車と飛海」という一般タイトルの下に 7 つの詩が含まれており、出版社は「日本の戦車と歌」というタイトルのコレクションの「追加」セクションにさらに 5 つの詩を掲載しています (388)。 。 『人類の夢』（『Sirin』、1914 年）の初版には、このセクションの最初の 4 つの詩が含まれていました。 コレクション「未発表」（1935年）では、6と7（1、2、3とともに）が「実験」セクションに掲載されました。 6位は、V.ブリュソフが翻訳した松尾芭蕉のカエルに関する俳句でした。
『人類の夢』の出版計画の中で日本に関するセクションが受け取った定義から判断すると、ブリュソフは日本の詩を日本文化全体の一部として認識し、それをストロフィーと韻律の原則だけではないと認識しました。 「日出ずる国」としての日本の伝統的な定義は、「ファンの国」という国の文化の特徴に立ち返った、より深い定義に置き換えられつつあります。 扇は桜の枝と同様に日本の象徴とも言えます。 日本では団扇と扇子の 2 種類の扇子が知られていますが、後にこれに軽い「日傘」が加わり、日傘として使用されるようになりました。 うちわとは、一枚の木材、または金網に絹を張って作られた花びら状の扇子（扇子）のことです（現在ではボール紙で作られたものもあります）。 扇子とは異なり、団扇は純然たる日本の発明と考えられています。 センスは中国起源です。 複数のプレートで構成されており、
SHL。 P.ダビドワ
折りたたんで展開します。 日本の扇子は主に武道で使われていました。 このような扇子では、そのような扇子の端が可能な限り鋭く尖っているため、丸めたときは頭を攻撃することができ、広げたときは喉を攻撃することができました。 江戸時代、日本の生活がより平和になると、芸術家、俳優、芸者、力士、そして中産階級の人々の間でウチバが一般的になりました。 このとき、扇子に描かれた新しいモチーフが登場しましたが、以前は武士の精神の象徴である2つの菖蒲が扇子に描かれていました。 今では、ファンのいない歌舞伎劇場を想像することは不可能でした。 一般に、扇風機は空気エネルギーの流れを象徴しており、扇風機を吊るすことで空気エネルギーを家に引き込み、エネルギー場を強化することができます。 この目的のために、風水では扇子が今でも使用されています。 扇子は日本の伝統衣装の一部であり、日本の日常生活やインテリアの一部であり、便利で美しいアクセサリーです。
日本の文学の伝統は非常に古く、高度に発達したものと考えられています。 ただし、最も初期に書かれた作品は 8 世紀に遡ります。 n. つまり、口頭伝承の起源は比較にならないほど古い時代にまで遡ると信じる理由があります。 文字文学の出現は、9 世紀に基づいて中国の象形文字の借用と関連しています。 日本語の音声構造を伝えるために、日本語のアルファベット「かな」が開発されました。
日本の詩の古典的なジャンルは、「和歌」（「日本の詩」）の形式の詩であると考えられており、短歌（「短い詩」）とも呼ばれます。これは、和歌がわずか 31 音節の 5 行で構成されていたためです（5-7- 5-7-7）。 「和歌」という用語は、平安時代に日本語の「高尚な」詩（以前はヤマトノタとして知られていました）を指すために生まれました。 和歌は宮廷において特別な保護を受けました。 宮廷では特別な歌合戦（歌合わせ）が開催され、優秀な詩は皇室の詩集に集められました。 初め
これらのコレクションの 1 つ（8 世紀後半）は、文字通り「万葉のコレクション」（つまり、詩）である万葉集で、合計 4516 の和歌を組み合わせた 20 巻で構成されています。 次に大規模な詩集は古今集で、905 年までに完成しました。この詩集に続いて 20 冊の皇室和歌集が続き、多くの日本の天皇、高級官僚や廷臣、禅僧、禅僧、僧侶など、最高の日本の歌人の作品が集められました。武士。 最後の詩集は 1439 年に完成しましたが、この世紀の詩のジャンルは今日に至るまで発展し続けています。 崇高で奥深い抒情的な詩は、平安時代から恋人同士のコミュニケーション手段として使われてきました。 貴族の廷臣たちは、詩を通じて互いに機知を競い合いました。なぜなら、彼らは、どんな場面でも、正確で精緻な詩を瞬時に詠む能力によって、その人の知性と育ちを判断したからです。 詩的才能の欠如は廷臣のキャリアに悪影響を与える可能性があります。 お気に入りの詩遊びは、いわゆる連歌、つまり「共同詩」の作曲でした。 何人かの人が作曲に参加しました。 1人は最初の3行（5-7-5音節）を質問し、もう1人は最後の2行（7-7音節）を質問しました。 連歌は最も人気のある詩ジャンルの 1 つになりました。
江戸時代には、別のジャンルである俳句、または俳諧、17 音節 (5-7-5) の俳諧の連歌が登場しました。これは、より会話的なスタイルを可能にしたため、「真面目な」和歌と比較して、より「軽薄」であると考えられていました。詩。 それにもかかわらず、江戸時代には、より「民主的な」俳句が広く受け入れられ、17 世紀から 19 世紀にかけて日本の都市文化の不可欠な特徴となりました。 俳句のジャンルで活動した最も有名な詩人は、西山松陰 (1605-82)、井原西鶴 (1642-1693)、上島鬼つら (1661-1738) のほか、小西雷山、池西厳水、山口素道など多くの人物です。その他。 しかし、最も有名な俳句の巨匠は偉大な松尾芭蕉 (16441694) です。 E.M. ディアコノワは次のように指摘しています。
俳句の歴史は15世紀にまで遡ります。 当時俳諧と呼ばれていたオリジナルの俳句は常にユーモラスで、その日の話題を題材にした半民俗的な漫画の対句のようなものでした。 その後、彼らの性格は完全に変わりました。 俳諧というジャンル（漫画の詩）が最初に言及されたのは、古典詩集『日本新旧歌集』（古今集、905）の「俳諧歌」（「漫画の歌」）の項にありますが、実際にはそうではありませんでした。言葉の完全な意味では俳句のジャンルですが、その最初の近似にすぎません。漫画俳句は、このジャンルの最高の詩人である松尾芭蕉（1644-1694）が文学の舞台に登場したことで過去のものとなりました。 ）、俳句は独立した本格的なジャンルとなり、和歌とともに日本の詩や与謝蕪村（1716-1783）、小林一茶（1763-1827）などの詩人の作品において主導的な地位を占めました。 俳句という用語は、19 世紀末から 20 世紀初頭に提唱されました。 伝統的なジャンルの改革を試みた四番目の偉大な詩人であり俳句理論家である正岡子規。 XVII-XVIII世紀。 俳句は禅宗の「控えめな表現の美学」の影響を受けており、読み手や聞き手にも創作行為への参加を強いられます。 控えめな表現の効果は、たとえば文法的に（体言止め）達成されており、俳句のイントネーション構文上の手段の 1 つは、最後の行が未活用の品詞で終わり、ステートメントの述語部分が省略されることである。」 (4) ; 191）。
芭蕉の句「古池」は俳句の歴史に新たな時代をもたらしました。 「俳句では、芭蕉が生徒たちとの会話の形で定式化し、生徒たちによって記録された美的原則が大きな役割を果たしました。すなわち、さび（「悲しみ」）と侘び（「単純さ」、「単純化」）、かるみ（「」） 「軽さ」）、とりあわせ（「物の組み合わせ」）、不永流古（「永遠、不変、そして現在、現在」）」とE.M. ディアコノヴァ（4; 195）は指摘する。 「古池」という詩は日本で最も有名な俳句の 1 つであり、このジャンル自体を象徴しています。
この詩の日本語の音訳は次のとおりです。
古池や河津飛びこむ水の音。
直訳は次のとおりです。 ふる（古い） 池（池） い（ああ！） かわづ（蛙） とびこむ（潜る） みずの（水） 音（音） ヴァレリー・ブリュソフの翻訳では、この俳句は次の形式になっています。 、眠そうな池、カエルがより深くジャンプし、水しぶきが聞こえます（2; 335）。 ロシアの詩の古典と考えられるヴェラ・マルコヴァによる翻訳を紹介しましょう。「古い池、カエルが水に飛び込み、静かに水しぶきを上げた」（7; 37）。 V.N. マルコヴァの記事「芭蕉の詩「古池」」では、子規正興がこの詩について次のように述べています。 しかし、その意味を尋ねると、俳人は「それは秘密です。言葉で言い表すことはできません」と答えます。 現代のヨーロッパの科学者は次のように解釈しています。「カエルは水に飛び込み、古い枯れた池の静かな水面を乱しました。 突然水しぶきが上がった。 詩の中には沈黙を直接意味する言葉は一言も出ていないが、春の日の静寂を強烈に感じさせる。 車輪の音や人間の会話から遠く離れた、砂漠の静寂があたりにあることがわかります。 この俳句は、適切なタイミングで沈黙を保つことは、言われたことの印象を強めることを意味するという修辞学の原則の 1 つを体現しています。」 この詩に秘密があるかどうかはわかりません。 それが不可解だとは思いません。 ヨーロッパ風の科学者は、おそらくこの詩の一般的な意味を非常に正確に伝えていますが、まだ完全には説明していません。」 これは、一方では俳句と芭蕉の愛好家による、他方ではヨーロッパ文化の愛好家による非常に特徴的な発言である」(3;672-673)。 詩人は非常に現実的な風景スケッチを作成しますが、同時にそれに深い哲学的な内容を吹き込みます。
V.N.マルコワはこの詩の特徴を次のように定義しています。 詩人は、特定の細部を巧みに選択して、非常に現実的な絵を描きました。 芭蕉の詩は、その哲学的な含意が非常に深いにもかかわらず、常に驚くほど具体的です。 そこにはエピゴーニックな本っぽさや慣習はありません。 芭蕉は鋭い目で世界を見つめ、他の人が通り過ぎるものを見ます。」 E.M. ディアコノワは、俳句の本質と芭蕉の歌詞の特徴についての考えを発展させ、次のように書いています。時代を超越した詩的な言語分野の一種。 俳句の主なテーマは自然であり、季節の循環はこのテーマ以外には存在しません。 このテーマの真髄は、いわゆる季語です。季節を象徴的に表す「季語」であり、17 音節の詩の中にその季語が存在することは、伝統の担い手にとって厳密に義務であると感じられています。 季語も俳句もありません。 「季語」とは、読者の中に一連の特定のイメージを呼び覚ます神経の結び目である」(4; 197)。
横井金徳 (1761-1832): カエルの俳句を添えた松尾芭蕉の肖像 (1820 年頃)
「不易流行」の原則に従って、普遍的、宇宙的、そして近くにある特定の相互作用。 普遍的な「宇宙的」計画は、俳句を最も広い意味での自然界に結びつけるものである」(4;196)。 R. バースは、ヨーロッパの詩人や読者による俳句の認識の特殊性を分析し、このジャンルの二次元的な性質の特徴を別の方法で解釈しています。ノートを手に、所々にある「印象」をメモし、その簡潔さが完璧を保証し、簡潔さが深さの基準となるだろう（そしてすべては 2 つの部分からなる神話のおかげであり、そのうちの 1 つは -古典的なもの - 簡潔さを芸術の一次元とするもの、もう 1 つ - ロマンチックなもの - 即興演奏に真実性を見出すもの)。 俳句は完全に理解できる一方で、何も伝えません。この二重の条件があるからこそ、俳句は、あなたをくつろいで受け入れてくれる礼儀正しい主人のような親切さで意味を提示しているように見えます。すべての愛着、価値観、シンボルを備えたあなた。 俳句のこの「不在」（亡くなった所有者についてではなく、抽象的な意識について語るときの意味で）は、誘惑と堕落に満ちている――一言で言えば、意味への強い欲求である」（1:87-88） ）。
日本の文学史家、詩人、研究者が、俳句誕生の歴史から興味深い事実を提供します。 そこで阿思口は、芭蕉が最初の句を決めるのに迷ったとき、其角（芭蕉の弟子）が「やたびや」を指すようアドバイスしたが、芭蕉は弟子の忠告に従わず、最終的に句を定めたと伝えている。 「キカクの考え」と日本の研究者は自身の考えを展開する、「『やたぶいや』はすばらしい春の風情で、決して悪くはない。……しかし、芭蕉は『蛙そのもの』をもっと深く見つめ、こう言った」 「ToYkochi」では、カエルの飛び跳ねる姿や動きではなく、水の音だけに俳句の焦点を当てています。水。
したがって、世界の静寂を強く印象づけます。 しかし、円の面影は完全に消えたわけではない。 確かに、円の種類の「説明」は削除されましたが、「ビュー」は残ります。 外部の描写が排除されているという事実から、逆に、ゆっくりと広がる水面の円、詩人の悲惨な「小屋」、さらには悲しい沈黙を愛する心の深ささえも現れます。 この原則は、「説明せずに、説明するよりも鮮明に描写する」という定義によって表現できます。これは、禅仏教で採用されている「非音声の音声」の概念と関係があります (5; 121)。 芭蕉の作品における仏教の感情と原則の重要性の分析には立ち入らず、日本の研究者の詩が単なる詩ではないという事実に注目してみましょう。それは、空間の量感と種類の感覚を伝え、絵のように美しく、音と沈黙を伝えます。つまり、それは世界の完全で広大なイメージを作成します。それは、見て、聞いて、触れて、匂いを嗅いで、味わって、つまり知覚できる、その構成要素の完全さの中に捉えられた瞬間のイメージです。その全体は、当時詩人によって、そして現在は彼の読者によって経験された、世界の現実の状態としてのものです。 間違いなく、A. シコウの解釈は、詩と詩人のグラフィックスケッチの全体的な認識に基づいています。
ヴァレリー・ブリュソフが手がけた有名な俳句の翻訳は、ロシアに別の詩文化の世界を実際に開いた最初の作品の一つであることを強調しなければならない。 日本の詩と日本文化を代表する日本の五線と三線の細密画を、歴史的展開の中で提示された世界の他の詩的なイメージとともに、サイクル「人類の夢」に含めることは、再創造するという目的を持っていました。文化的完全性と歴史的完全性における人類の叙情的な世界。 ブリュソフにとって、日本の詩的伝統の参加がなければ、世界の全体的な叙情的描写が完成しないことは明らかです。 同時に、ブリュソフが日本語の歌詞の特徴を完全に正確に認識し、伝えることができたことは特に重要です。 すでにコレクションの詳細な内容を提供する計画の中で、ブリュソフは日本の抒情と絵画やグラフィックとの関係を指摘し、彫刻用の碑文を再現する詩を作成するつもりである。これは日本の抒情の特殊なジャンルであり、伝える際の誠実さへの欲求によって正当化される。世界の生活の止まった瞬間。
古池。 詩人の絵
一方、ブリュソフは、芭蕉の俳句の翻訳において、目には見えないが存在するという原理、指摘することはできるが指摘することはできない世界の秘密の原理を驚くほど正確に伝えることができた。ブリューソフの翻訳の 2 行目は、「カエルが深みに飛び込む」ように聞こえます。 深さのモチーフに存在する目に見えない深さ、明らかにされていない秘密の兆候は、測定されず、その程度が実現されず、詩人によって選ばれた代名詞「深い」を通して伝えられます。 ブリュソフの翻訳では、捕らえられた瞬間を知覚するあらゆる方法が相互作用し、交互に活性化されます。最初の行は私たちのビジョンを目覚めさせます - 私たちは「眠い池」を見ます、2番目の行は視線の方向を詳述し、空間の動きの認識につながり、意識、したがって、時間の経過については、「カエルは「深く」ジャンプしています」。 3 番目には、「水しぶきが聞こえる」という聴覚が含まれます。 したがって、ブリュソフの翻訳は、この詩が世界の存在の瞬間を捉えたものであると同時に、絵画的、音楽的、触覚的、嗅覚的豊かさのすべてを捉えたものであるという「日本人」の認識を驚くほど正確に正確に伝えている。 日本のテルチェットの宇宙主義と哲学、その意味論的な深さは、翻訳で驚くほど簡潔に伝えられていますが、詩の目に見える計画と聞こえる計画、その具体性は関連性を失わず、特定のイメージで伝えるのは象徴主義者のブリュソフです。おそらく物質的で客観的、おそらく自然）象徴的な彼は、意味の深さと無尽蔵さを驚くほど正確に捉え、別の文化、他の詩的なイメージに固有のこれらと同じ性質を伝えました。
ブリュソフの翻訳にはもう一つの特徴があり、ユー・B・オルリツキーは次のように述べている。 （オリジナルの象形文字で）ヨーロッパの伝統で広く受け入れられている最も単純なテクニックを使った形です。
奇妙な線が左端から二重にインデントされて印刷されており、これによりスタンザの伝統的な正方形に奇妙な象形文字の輪郭がかすかに似ています...」(6)。
もう 1 つの興味深い細部に注意を払う必要があります。ブリュソフは日本の詩をロシア化し、原文で示されている「古い」の代わりに、最初の行の「眠い」という形容詞を通じて詩を与えていますが、これは詩的に比喩的に聞こえません。ロシアの読者向けですが、自然の状態についての声明を伝えています。 日本の詩人にとって、老年という概念はそれ自体が詩的であり、老師の刀、家に代々受け継がれてきた茶道具、物品の老朽化を示すことは、その重要性と価値を保証することを意味します。遠い曾祖母が所有し、花嫁が大切に胸の中に保管していた婚礼用の着物。花嫁は必ず自分の結婚式でそれを着るでしょう。時代のつながりと連続性を確立する属性です。 日本の応用美術には、物に価値と意味を与えるために、物を熟成させる特別な技術があります。 したがって、日本の読者にとって、芭蕉の最初の句「古池」は詩情に満ちています。特に池は人間の手によって作られたものであり、年を経て初めてその真の意味を獲得するからです。 ロシアの読者にとって、最初の行でその沈黙を伝えることが重要であった。その沈黙は、水しぶき、つかの間の短い音によって破られたときにのみ、その深さと完全さを実現する。 さらに、ロシアの読者にとって通常の韻文、韻律、スタンザなどの詩の兆候が欠けている詩では、その最初の行で読者が散文ではなく詩を扱っていることを示す必要がありました。 さらに、ブリュソフは「眠い」という形容詞を選ぶことで、驚くほど簡潔に、止まった時間、止まった瞬間の状態を伝えている。 世界は眠りに浸っており、音も動きもなく静止しているように見えるため、水しぶきは世界の静寂の深さを強調するだけです。 さらに、永遠、凍った瞬間の感覚を伝えるために、ブリュソフは章の形式に頼っています。
現在形の「ジャンプ」の目標、実行されている動きが永遠に続き、現在の瞬間が詩の中に捉えられ、永遠の瞬間が詩に捉えられ、詩人はこの継続的な動きを伝達し、音と沈黙に特質を与えます。静寂と音が融合し、無限に続く今、つまり永遠を形成する世界の一定の状態。 この感覚は、「カエルが深みに飛び込む」という動きの多様性の暗示によって特に強められるが、それは逆説的に単一の音によって解決される。「水しぶきが聞こえる」というものであるが、論理的には詩はこう終わるべきだった。 「水しぶきが聞こえる」というセリフ。 この逆説的な文法的矛盾によって、ブリュソフは俳句だけでなく、詩的思考とその比喩的表現一般、つまり詩の決定的な特徴を翻訳で伝えています。
論理的ではなく比喩的に、異なる論理、異なる言語を特徴とし、世界のイメージを自然に伝えます。 実際、日本の俳句や公案の瞑想的ななぞなぞは、詩と比喩的な言葉だけが物事の宇宙的本質に浸透することができるため、読み手や聞き手に違った考え方や世界の見方を教えることをまさに目的としています。 公案は、世界を詩的に見る能力を目覚めさせることによって、瞑想、哲学的考察、俳句を通じてこれに導きます。これは、世界の隠された秘密が一時的に明らかにされる洞察力（仏教の瞑想実践における「悟り」）の状態です。一瞬。 松尾芭蕉の俳句（ヴェラ・マルコヴァ訳）のように、「暗闇の中の夜の稲妻」。
湖の表面が突然火花を散らして燃え上がりました(7;166)。
文学
1. バート R. サインの帝国。 - M.、2004。 - P. 87109。
2. ブリュソフ V. ヤのコレクション。 Op.: 7 巻 - Vol.2。 - M.、1973年。
3. グリゴリエヴァ T.P. 日本文学 (19 世紀後半) // 世界文学の歴史: 9 巻 / ソ連科学アカデミー; 世界照明研究所 彼ら。 A.M.ゴーリキー。 - M.: ナウカ、1983 年。 - T. 7。
4. ディアコノバ E.M. 日本のテルセツ（俳句）ジャンルの詩。 起源と主な特徴 // 文化人類学に関するトランザクション。 - M.、2002. - P. 189-201。
5.小西仁一。 俳句の世界 - 起源から現代まで。 - M.、1981年。
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7.日本のテルセツ。 蝶の飛行。 - M.、2002年。
Davydova Larisa Petrovna、国立高等専門教育機関「スタヴロポリ国立大学」、ロシア・外国文学史学科の志願者。 科学的関心の領域 - ロシア文学。 [email protected]
松尾芭蕉
(1644—1694)
バナナ シャック ワンダラー
中世後期の日本の詩を代表する最も有名な人物は松尾芭蕉です。 その詩人は本州の上野市に生まれた。 彼は貧乏武士の初代松尾与左衛門の三男でした。
松尾さんは幼い頃から詩が好きでした。 1662年に文壇デビューを果たし、詩集『佐用の山』に松尾の詩2編が掲載された。
1672年、松尾は江戸（東京の旧名）に赴きました。 この時までに彼はすでに詩人としてある程度の名声を獲得していました。 松尾は次第に詩の優れた教師として評判を高め、生徒を持ち、「本物」（「松風」）と呼ばれる学校を率いました。 彼の生徒の一人、裕福な商人の息子は、彼に隅田川のほとりにある小屋を与えました。 バナナの木、日本語では芭蕉が家の近くに植えられていました。 1682年、詩人はその植物の名前をペンネームとして使用しました。 「芭蕉」は、彼が数多く持っていた詩人の他の名前やあだ名をすべて子孫の記憶から追い出しました。
1682 年末、江戸で火災が発生し、芭蕉の質素な小屋が全焼しました。 1684年に家は修復されましたが、詩人は放浪者になることを決意しました。 芭蕉は10年間旅をし、日本各地の暮らしを観察しました。 彼の旅行の印象は彼の本に反映されています。
芭蕉の最後の旅は大阪市への旅でした。 そこで彼は病気になり、1694年10月12日に生徒たちに囲まれて亡くなった。
俳句のコンセプト。 芭蕉の俳句の特徴
芭蕉は、日本の伝統的な詩形式である俳句（文学研究では「句」という名前も使用されます）で詩を創作しました。
日本の俳句には17音節があります。 俳句を象形文字 1 列で書きます。 20世紀初頭。 俳句は西洋の言語に翻訳され、テルセツとして書き留められ始めました。 俳句のロシア語とウクライナ語への翻訳は、ほとんどすべてこの形式で行われます。
その詩人は約2000の俳句を書きました。 芭蕉の詩はシンプルで簡潔な形式ですが、内容は非常に豊かです。 非常に短い形式で気分、考え、感情を伝えるために、詩人は多大な努力を必要としました。 彼は長い時間をかけて一つ一つの言葉を選び、セリフを磨き上げました。 たとえば、芭蕉は 1680 年に日本の詩史上最も有名な詩「秋の夕べ」の初版を作成し、その後、最終版を受け取るまで数年間テキストの作業に戻りました。
カラスが裸の枝に一人で座っています。
秋の夕方。
（翻訳：V.マルコワ）
この詩は、巧みに選ばれたいくつかの細部の助けを借りて、自然が悲しい静けさの中に凍りついたように見える晩秋の風景を描いているだけでなく、孤独、悲しみ、悲しい静けさなどの詩人の精神状態を反映しています。
俳句の簡潔な形式により、芭蕉は読者の創造的な想像力と連想的思考を目覚めさせることができました。 日本の詩の規範によれば、人が作品に暗号化された深い意味を発見したり、作品に自分自身の意味を込めたりできるように、読者の思考や空想のために多くのスペースを残しておく必要があります。 たとえば、「秋の夕暮れ」という俳句を読んだ後、読者の中には思い出す人もいるでしょう。
枯れていく自然の写真、他の人にとっては、裸の枝に止まったカラスのような孤独な人生の瞬間、他の作家による秋についてのおなじみの詩的な一文が記憶に浮かび上がるでしょう。 芸術的な細部の正確さに驚く芭蕉の俳句は、共同創造を促し、内なるビジョンを研ぎ澄まし、無限の視点を開きます。
読んだ内容を理解する
1. 芭蕉について何を知っていますか? 彼の伝記のどの事実とその理由があなたに特別な印象を与えましたか?
2.「俳句」の概念を定義する。
3. 俳句のジャンルの詩が「沈黙の詩」と呼ばれるのはなぜですか?
4. 芭蕉の俳句の特徴を挙げてください。 あなたが知っている詩とどう違うのですか？
5. 俳句の翻訳は難しいと思いますか? あなたの答えを正当化してください。
牡丹の芯からゆっくりと蜂が這い出てきます…。
ああ、なんと不本意なことでしょう！
春の桜の詩を詠んでほしいというリクエストに応えて。
しかし、私は - ああ、なんとも！ — 曲が隠されているバッグを開ける力はありません。
霜が彼を覆い、
風が彼のベッドを作ります。
捨てられた子供。
世界のすべては儚いものです！
キャンドルから煙が逃げていき、
ボロボロの天蓋。
穀物を保存するための水差し それだけで私は豊かです！
まるで自分の人生のように簡単
ひょうたんカボチャ。
彼らは庭に木を植えました。
静かに、静かに、彼らを励ますように、
秋の雨がささやきます。
ヒバリが歌います。
キジの鳴き声が藪の中で響き渡ります。
寒い夜、病気のガチョウが野原に降り立ちました。
途中の寂しい夢。
（翻訳：V.マルコワ）
芸術作品のテクストを振り返る
1. どの詩が一番好きでしたか? なぜ？ 何を考えさせられましたか？
2. 例としてターセットの 1 つを使用して、簡潔さと哲学的な深さなどの俳句の特徴を説明します。
3. 俳句における言語の比喩的および表現的手段は非常に控えめであり、作者は形容詞や比喩を使用しません。 芭蕉の俳句のイメージはどのように作られているのでしょうか？
4. 芸術的なディテールとは何ですか? 「穀物を貯蔵するための水差し」と「ヒバリは歌う...」というテルセットの例を使って、この芸術的な装置の役割を説明してください。
5. 「病気のガチョウが倒れた」という詩のように。 人間の感情は自然の姿と結びついているのでしょうか？
6. 読んだ詩のアイデアを特定します。
表情豊かに読みます
7.芭蕉の句を2～3句朗読する。 詩人の作品を読むのに適切なイントネーションは何ですか?
ディスカッションにご参加ください
8. 研究者の N. フェルドマンは次のように述べています。 できるだけ完全に表現するのではなく、逆にできるだけ少なく言うこと。 読者の想像力の中でテーマ、つまりイメージ、思考、シーンの完全な展開を刺激する詳細だけを与えることです。」 この意見に同意しますか? 芭蕉の文章を使ってそれを実証または反論してください。
比較することを学ぶ
9. カッコウに関する俳句のウクライナ語とロシア語の翻訳を比較してください。 彼らの共通点は何がありますか？ それらの間にどのような意味的および芸術的な違いがあることに気づきましたか?
(4 番目の月は月の初めです。)
どこにいるの、ゾズレ？
梅が月初めに開花したのはご存知ですか？
（翻訳：G. トゥルコフ）
カッコー、どこにいるの？
春にご挨拶をして、
梅の花が咲きました。
（翻訳：V. ソコロフ）
創造性を育む
10. ミツバチに関する聖句を注意深く読んでください。 芭蕉は、もてなしてくれた友人の家を出るときにこの句を詠んだ。 居心地の良い避難所を去る人の気持ちを伝える独自のイメージを考えてください。 このイメージをもとに俳句を作ってみてください。
11. 日本では、芭蕉の俳句が絵のキャプションになることがよくありました。 図面に tercets の 1 つをキャプションする必要があると想像してください。 絵を描く主題は何ですか? どのような技法（白黒インク描画、水彩画、鉛筆描画）を使用しますか？ 自分の選択を正当化します。
これは教科書の教材です
(俳句 – 日本語からの翻訳)
***
裸の枝に
カラスが鳴いて座り込んだ -
夕暮れ時の王冠。
（芭蕉）
***
この俳句のプロットの中で、芭蕉は、次の 3 つの自然の時間の感覚をある時点でまとめることに成功しました。
最初の行-最初の行は、木の裸の枝を指し、葉が長く落ちて秋が深まっていることを示しています-太陽天文年の季節時間の変化（太陽の周りの地球の1回転）。 暖かい季節から寒い冬への具体的な移行時期が示されています。
2行目から3行目は、一日が過ぎて夜が近づきつつあるという、日々の時間の変化を表しています（日没が昼と夜の境目です）。
3 番目 - 2 行目は、現時点で見たばかりの短期セグメント、つまりカラスの飛行と木に止まったときの終わり (動的から静的への移行) を定義します。
結論: この分岐は、示された 3 つの自然時の流れの合流点であることが判明しました。
しかし、私の考えでは、偉大な芭蕉は、ある時点で三つどころか四つの時間感覚を結集させたと言えるでしょう。 4つ目は、瞬間の感覚、つまり、カラスの鳴き声が周囲の世界に何かを知らせる1秒か2秒の感覚です（おそらく、覚醒の時間が終了し、覚醒の時間が終わった体内の生物学的時間についてのことかもしれません）。夜が来た、つまり鳥の生体リズムの活動から休息への内部サイクルの変化）。
同時に3行目は、自然現象の描写から、夕日を背景にした透明な樹冠の美しさに対する人間の美的感覚への優雅な移行を同時に表現している。
日本の古典の俳句のイメージと感情の内的世界は大きくて多面的ですが、この目的のために標準の俳句はわずか 17 音節しか提供していません。
追伸
おそらく、既存の五つの時間を一度に結びつけることのできる天才が現れるだろう――俳句に時間の永遠の感覚を加える、つまり。 銀河の時間の感覚。
レビュー
原作では実際にカラスは裸の枝に止まっていたのでしょうか？ 彼女はどうやって一度に複数の枝に、少なくとも 2 本の枝に座ることができるのでしょうか?
そして 2 番目の質問: 過去形ですか? それとも彼女はまだ座っていますか？
現在形で言えば、カラスは座って鳴いていました...これは俳句としてはやりすぎだと思います。
3 番目: 単数形の場合、最初の行に 5 音節を含めることができます。
気に入った:
私たちは興味深い結論に達しました。 考えるべきことがあります。
*
裸の枝に…
タチアナ、私はあなたが好きでした！ （あなたの論理で）。
あなたは私よりもクレイジーな数学者です! 正確さがあなたの長所のようです！ (皮肉を言うつもりでなければ...)
私は寓話という詩的な装置をうまく使いこなせないことを認めます。なぜなら... 数学教育が邪魔になる。 しかし、この点ではおそらくあなたは私よりも優れています。 ひょっとしてあなたは Kfmn ですか、それとも dfmn ですか?!
しかし、2 番目の質問については、私は単純に女性としてあなたを尊敬します。 (女性は常に時制について混乱します。それが彼女たちの想像を絶するロジックで私たちを魅了するのです!)
ウラジミール、私は喜ばれるニンジンではありません。 私は翻訳者としてあなたにかなり真剣に質問しました。なぜなら... 俳句コンテストページにて俳句コンテストを開催しています。
私は俳句の実践よりも理論を重視しているので、それを理解しています。
そして、几帳面さは性格特性です、そうです、重要なことは几帳面であることではありません。 しかし、時にはそれを好まない人もいます。 何をするか...
あなたに敬意を表して。
私はあなたのコンテストに数回来ました。 私はこれらのエンターテイメントが好きではありませんでした。彼らは「倉庫でも邪魔でもない、猫のお尻にキスをする」方法に従って書いています。 たった3行で書かれた初歩的な簡単な文章。 それは、ジャガイモの袋を取り出して、頭のために真ん中に穴を開け、腕のために角を切り落とし、それを着て、それがカルダン製であると言うようなものです。
味も色も…自分らしく。 そして、常に参加している人と、たまに立ち寄る 1 回だけの人の間には大きな違いがあることがわかります。 しかし、オーナーは紳士です！
川柳は、余韻が残る上質な風景の歌詞よりも書きやすいです。 たとえば、多くの人がストリートアーティストを賞賛し、目を引く彼らの明るい作品を賞賛していることをご存知でしょうが、実際には非常に価値のある「控えめな」作品を抱えて傍観者に立っている孤独な人物に気づく人はほとんどいません。 誰もがそれを認識できるわけではありません。 味覚を養うには何年もかかります。
しかし、冗談は冗談です。 多くの人が彼を好きです。 彼らは笑って散っていきました。 そしてこれは理解できます。 実際のところ、私は個人的には味気ない「笑い」には反対ですが、質の高いパロディは尊敬します。 しかし、それができるのはほんのわずかです、ほんの数人だけです...散文を書くのと同じように...Prose.ruには気に入ったものはあまりありません...ああ、とても少ないです。
そして、現代の日本の若い詩人もまた、簡素化された俳句の作り方に苦しんでいます。 それらの。 1 つの規範が観察され (残りは組み合わせるのが難しいため無視されます)、疑似俳句として伝えられます。 今では、17 音節について数日間考えたいと思う人はほとんどいません。
1年どころか2週間ももったいない！ たった 9 か月の間に、女性は 2 滴から、これほど完璧な人間を生み、出産するのです。 そしてここには 17 音節しかありません。 もちろん、作品を際限なく改良することはできますが、そうすると公開されることはありません...何らかのオプションで停止する必要があります。
序文
日本の抒情詩の俳句は、その極端な簡潔さと独特の詩学によって際立っています。
人々は短い歌を愛し、喜んでそれを作ります。つまり、余分な言葉が一言も入っていない簡潔な詩的な定型です。 これらの歌は民俗詩から文学詩へと移行し、その中で発展し続け、新しい詩の形式を生み出します。
こうして日本に短歌五行と俳句三行という国民詩形式が誕生したのである。
短歌（文字通り「短い歌」）はもともと民謡であり、日本の歴史の黎明期である 7 世紀から 8 世紀にはすでに文学詩のトレンドセッターとなり、背景に追いやられ、その後、いわゆる文学詩に完全に取って代わりました。長歌「長唄」（万葉集による8世紀の有名な歌集に収録）。 さまざまな長さの叙事詩的で叙情的な歌は民間伝承の中にのみ保存されています。 俳句は何世紀も後、「第三身分」の都市文化の全盛期に短歌から分離されました。 歴史的に、これはタンカの最初のスタンザであり、そこから詩的なイメージの豊かな遺産を受け取っています。
古代の短歌と若い俳句には何世紀にもわたる歴史があり、繁栄期と衰退期が交互に繰り返されてきました。 これらの形態は何度も絶滅の危機に瀕しましたが、時の試練に耐え、今日でも生き続け、発展し続けています。 長寿の例はこの種だけではありません。 ギリシャの警句は、ギリシャ文化が滅んだ後も消えることはなく、ローマの詩人によって採用され、今でも世界の詩に保存されています。 タジキスタン系ペルシャ人の詩人オマル・ハイヤームは、11 世紀から 12 世紀に素晴らしい四行詩 (ルバイ) を創作しましたが、私たちの時代でも、タジキスタンの民俗歌手がルバイを作曲し、そこに新しいアイデアやイメージを入れています。
明らかに、短い詩の形式が詩にとって緊急の必要性です。 このような詩は、直接の感情の影響下ですぐに作曲できます。 自分の考えを格言的に簡潔に表現して、記憶に残り、口から口へと伝えることができます。 賞賛したり、逆に皮肉を込めて嘲笑したりするために簡単に使用できます。
ついでながら、簡潔な表現への欲求と小さな形式への愛情は、記念碑的なイメージを作成することに優れているにもかかわらず、一般に日本の国民芸術に内在していることに注目するのは興味深いことです。
古い詩の伝統とは異質な普通の町民の間で生まれた、さらに短くて簡潔な詩である俳句だけが、短歌に取って代わり、一時的にその優位性を短歌から奪うことができた。 新しいイデオロギー的内容の担い手となり、増大する「第三身分」の要求に最もよく応えることができたのは俳句でした。
俳句は抒情詩です。 季節の循環を背景に、自然の営みと人間の営みが溶け合い、溶け合うことのない一体性を描いています。
日本の詩は音節であり、そのリズムは特定の音節の交替に基づいています。 韻はありませんが、テルセットの音とリズミカルな構成は日本の詩人にとって大きな関心の対象です。
Haiku はメーターが安定しています。 各詩には特定の音節数があり、最初の音節が 5 音節、2 番目の音節が 7 音節、そして 3 番目の音節が 5 音節で、合計 17 音節になります。 これは、特に松尾芭蕉（1644 ～ 1694 年）のような大胆で革新的な詩人の間で、詩的ライセンスを排除するものではありません。 彼は詩的な表現力を最大限に高めるために、拍子を考慮しないこともありました。
俳句の規模は非常に小さいため、それに比べればヨーロッパのソネットは巨大なものに見えます。 単語数はわずかですが、容量は比較的大きいです。 俳句を書く技術とは、まず第一に、少ない言葉で多くのことを語る能力です。 簡潔さにより、俳句は民間のことわざに似たものになります。 詩人芭蕉の詩のように、一部の語句はことわざとして大衆のスピーチで流行しています。
その言葉を言ってみます 唇が凍る。 秋の旋風！
ことわざとしては、「用心深いと沈黙を強いられることがある」という意味です。
しかし、ほとんどの場合、俳句はそのジャンルの特徴においてことわざとは大きく異なります。 これは啓発的な言葉や短い寓話、あるいは意図された機知ではなく、一筆か二筆で描かれた詩的な絵です。 詩人の使命は、読者に叙情的な興奮を与え、想像力を目覚めさせることであり、そのために細部まで絵を描く必要はありません。
チェーホフは弟のアレクサンダーに宛てた手紙の中で次のように書いている。それともオオカミがボールに丸まったのか...」
この描写方法は読者に最大限の活動を要求し、読者を創造的なプロセスに引き込み、思考に刺激を与えます。 句集をページごとにめくってざっと読むことはできません。 読者が受動的で十分な注意力を持たない場合、詩人が彼に送った衝動を知覚することはできません。 日本の詩学は、読者の思考の反作用を考慮に入れています。 このように、弓を弾くと弦が震えて音楽が生まれます。
俳句のサイズはミニチュアですが、これは詩人が俳句に与えることができる詩的または哲学的な意味を損なうものではなく、また俳句の思考の範囲を制限するものでもありません。 しかし、もちろん、この港は多面的なイメージを与えることはできず、最終的には俳句の範囲内でそのアイデアを完全に展開することはできません。 あらゆる現象において、彼はその頂点だけを求めます。
何人かの詩人、そしてまず第一に、その詩が人々の世界観を最も完全に反映している一茶は、小さくて弱い人たちを愛情を込めて描き、彼らの生きる権利を主張しました。 一茶がホタル、ハエ、カエルのために立ち上がるとき、そうすることで彼が封建的な主人によって地球上から一掃されかねない、小さくて恵まれない人々を守るために立ち上がることを理解するのは難しくありません。 。
このように、詩人の詩には社会的な響きが満ちています。
月が出てきました そしてあらゆる小さな茂みも 休日に招待されました
とイッサは言います、そして私たちはこの言葉の中に人々の平等の夢を認識します。
俳句は小さなものを優先して、時には大きなスケールの絵を描きます。
海が荒れてます！ 遠く、佐渡島へ。 天の川が広がっています。
芭蕉のこの句は一種の覗き穴です。 そこに目を向けると、広い空間が見えてきます。 風は強いがよく晴れた秋の夜、日本海が目の前に広がります。星の輝き、白い砕波、遠くの空の端には佐渡島の黒いシルエットが見えます。
あるいは、別の芭蕉の句を取り上げてみましょう。
高い堤防には松の木があり、 そしてそれらの間には桜が見え、宮殿が見えます 花の咲く木々の奥で…
3 行に 3 つのパース プランがあります。
俳句は絵画芸術に似ています。 それらはしばしば絵画の主題として描かれ、ひいては芸術家にインスピレーションを与えました。 時には、それらは書道の碑文の形で絵画の一部に変わりました。 詩人は絵画芸術に似た描写方法に頼ることもありました。 たとえば、これは蕪村のテルセットです。
周りには三日月の花。 太陽が西に傾いています。 東から月が昇っています。
広い野原は黄色い菜種の花で覆われ、夕暮れ時には特に明るく見えます。 東に昇る青白い月が、夕日の燃えるような玉と対照的です。 詩人は、どのような種類の照明効果が作成されるのか、パレットにどのような色があるのかについて詳しくは語っていません。 彼は、誰もがおそらく何十回も見た絵に新しい見方を提供するだけです...絵の詳細のグループ化と選択は詩人の主な仕事です。 彼の矢筒には2、3本の矢しか入っていない。1本も飛んではいけない。
この簡潔な手法は、浮世絵の色彩彫刻の巨匠が使用した一般化された描写方法を非常に彷彿とさせることがあります。 俳句と色彩彫刻というさまざまな種類の芸術は、17 世紀から 18 世紀の日本の都市文化の時代の一般的なスタイルの特徴によって特徴付けられており、このためそれらは互いに類似しています。
春の雨が降っています！ 彼らは途中で話します 傘とミノ。
この蕪村テルセットは、浮世絵の精神を取り入れた風俗場面です。 春の雨が降る中、2人の通行人が路上で話しています。 一人は藁のマントを着ており、もう一人は大きな紙傘をかぶっています。 それだけです！ しかし、この詩は春の息吹を感じ、グロテスクに近い、微妙なユーモアを持っています。
多くの場合、詩人は視覚的なイメージではなく、音のイメージを作成します。 風の遠吠え、セミの鳴き声、キジの鳴き声、ナイチンゲールやヒバリの鳴き声、カッコウの声、それぞれの音には特別な意味が込められており、特定の気分や感情を生み出します。
オーケストラ全体が森の中で響きます。 ヒバリが笛の旋律を奏で、キジの鋭い鳴き声が打楽器です。
ヒバリが歌います。 藪の中で鳴り響く一撃で キジが彼の声に同調します。
日本の詩人は、与えられた対象や現象に関連して生じる考えられる考えや連想の全体像を読者の前に展開しません。 それは読者の思考を目覚めさせ、それに一定の方向性を与えるだけです。
裸の枝に レイヴンは一人で座っています。 秋の夕方。
詩はモノクロの水墨画のように見えます。 余分なものは何もなく、すべてが非常にシンプルです。 巧みに選ばれたいくつかのディテールの助けを借りて、晩秋の絵が作成されます。 風がないのを感じることができ、自然は悲しい静けさの中で凍っているように見えます。 詩的なイメージは、わずかに輪郭が描かれているように見えますが、大きな容量を持っており、魅惑的にあなたを導きます。 まるで底が深い川の水の中を覗いているようです。 そして同時に、彼は非常に具体的です。 詩人は自分の小屋の近くの現実の風景と、それを通して自分の精神状態を描きました。 彼はカラスの孤独についてではなく、自分自身の孤独について話しているのです。
多くの範囲は読者の想像力に委ねられています。 詩人と一緒に、秋の自然に触発された悲しみの感情を体験したり、非常に個人的な経験から生まれた憂鬱を共有したりすることができます。
何世紀にもわたって、古代の俳句が解説の層を獲得してきたことは不思議ではありません。 サブテキストが豊かであればあるほど、俳句の詩的スキルは高くなります。 示すのではなく、示唆するのです。 ほのめかし、ほのめかし、寡黙が詩的表現力のさらなる手段となります。 詩人イッサは亡くなった我が子を懐かしんでこう言いました。
私たちの人生は露です。 ほんの一滴の露を残してください 私たちの人生 - それなのに...
露は、稲妻、水面の泡、またはすぐに散る桜の花のように、人生のはかなさを表す一般的な比喩です。 仏教では、人間の命は短くはかなく、したがって特別な価値はないと教えています。 しかし、父親にとって最愛の我が子の喪失を受け入れるのは容易ではない。 一茶は「それでも…」と言って筆を置きます。 しかし、彼の沈黙そのものが言葉よりも雄弁になります。
俳句に誤解があることは十分に理解できます。 この詩はわずか 3 節で構成されています。 ギリシャの警句の六拍子とは対照的に、各詩は非常に短いです。 たとえば、ホトトギス - カッコウ、キリギリス - コオロギのように、5 音節の単語がすでに詩全体を占めています。 ほとんどの場合、詩には、形式的な要素や感嘆詞を除いて、意味のある単語が 2 つあります。 余分なものはすべて絞り出され、排除されます。 装飾のためだけに役立つものは何も残されていません。 俳句の文法ですら特別です。文法形式はほとんどなく、それぞれの文法形式が最大の負荷を伴い、時には複数の意味を組み合わせます。 詩的なスピーチの手段は非常に控えめに選択されます。俳句では、形容詞や比喩がなくてもできる場合は避けます。
場合によっては、俳句全体が拡張された比喩である場合もありますが、その直接的な意味は通常、サブテキストに隠されています。
牡丹の中心から 蜂がゆっくりと這い出てきます… ああ、なんと不本意なことでしょう！
芭蕉は、もてなしてくれた友人の家を出るときにこの句を詠んだ。
しかし、すべての俳句にそのような二重の意味を求めるのは間違いです。 ほとんどの場合、俳句は現実世界の具体的なイメージであり、他の解釈を必要とせず、許可しません。
俳句は革新的な芸術でした。 時が経つにつれて、短歌が民俗起源から離れ、貴族のお気に入りの詩形式になった場合、俳句は商人、職人、農民、僧侶、乞食などの庶民の財産となりました...それは共通の表現や俗語をもたらしました言葉。 自然で会話的なイントネーションを詩に導入します。
俳句の舞台となったのは、貴族の首都の庭園や宮殿ではなく、都会の貧しい街路、田んぼ、街道、商店、居酒屋、旅館…。
あらゆる荒々しさから解放された「理想的な」風景、これが古い古典詩が自然を描いた方法です。 俳句において、詩は再びその視覚を取り戻した。 俳句の人間は静止しているのではなく、動いている。ここには雪のつむじ風の中をさまよう行商人がいて、ここには粉砕機を回す労働者がいる。 10世紀にはすでに文学詩と民謡の間にあった溝は、それほど広くならなくなった。 田んぼのカタツムリを鼻でつつくカラスは、俳句や民謡にもよく登場します。
古い戦車の標準的なイメージは、もはや「第三身分」の詩人たちが表現したかった、生きている世界の美しさに対する即座の驚きの感情を呼び起こすことはできませんでした。 新しいイメージ、新しい色が必要でした。 長い間、ただひとつの文学的伝統に依存してきた詩人たちは、今、人生、自分たちの周りの現実の世界に目を向け始めている。 古い儀式用の装飾は取り外されました。 俳句は、シンプルで目立たない日常の中に隠された美しさを見つけることを教えてくれます。 何度も歌われている有名な桜の花も美しいだけでなく、地味で一見見えないクレソンやナズナ、野生のアスパラガスの茎などの花も美しいです。
よく見てください！ ナズナの花 柵の下が見えます。
俳句はまた、普通の人々のささやかな美しさを鑑賞することを教えてくれます。 こちらは芭蕉が描いた風俗画です。
荒い鉢に入ったツツジ、 そしてその近くには崩れかけた干鱈がある 彼らの影にいる女性。
おそらくこれは、どこかの貧しい居酒屋の女主人かメイドでしょう。 状況は最も悲惨だが、明るいほど花の美しさ、女性の美しさが思いがけず際立ってくる。 芭蕉の別の句では、夜明けの漁師の顔は咲くケシに似ており、どちらも同じように美しいです。 美は稲妻のように襲いかかることがあります。
かろうじて良くなった 疲れて夜まで… そして突然 - 藤の花！
美しさは深く隠されている可能性があります。 俳句の中に、私たちはこの真実、つまり目立たない普通の人々、そして何よりも庶民の中にある美の肯定という、新しい社会的な再考を見出します。 これはまさに詩人亀鶴の詩の意味です。
春に咲くサクランボ 遠くの山の頂上ではない 私たちの谷だけで。
人生の真実に忠実に、詩人たちは封建時代の日本における悲劇的なコントラストを見ずにはいられませんでした。 彼らは自然の美しさと一般人の生活条件との間に不調和を感じていました。 芭蕉の俳句はこの不和について次のように語っています。
咲くヒルガオの隣で 脱穀機は収穫中に休んでいます。 なんと悲しいことでしょう、私たちの世界！
そして、ため息のようにイッサが漏れます。
悲しい世界！ 桜が咲いても… その時でさえ…
町民の反封建的な感情は俳句に反映されました。 桜祭りで侍を見て去来は言う。
どうですか、友達？ 桜を眺める男性 そしてベルトには長剣が！
人民の詩人、生まれは農民であるイッサは子供たちにこう尋ねます。
赤い月！ 誰がそれを所有しているのですか、子供たち？ 答えてください！
そして、子供たちは、空に浮かぶ月は誰のものでもないと同時に、その美しさはすべての人々のものであるため、同時に共通のものであるという事実について考えなければなりません。
選ばれた俳句の本には、日本の自然全体、その本来の生活様式、習慣と信念、日本人の仕事と休日が、最も特徴的な生活の細部まで含まれています。
だからこそ、ホッケーは愛され、心の底から知られ、今日に至るまで作曲され続けているのです。
俳句の特徴には、その歴史を知ることによってのみ理解できるものもあります。
時間が経つにつれて、短歌 (五節) は 3 節と 2 節の 2 つの節に明確に分けられるようになりました。 たまたま、ある詩人が最初のスタンザを作曲し、2番目のスタンザを作曲したのです。 その後、12 世紀には、交互の三連句と対句からなる連鎖詩が登場しました。 この形式は「連歌」と呼ばれていました。 最初のテルセットは「初期スタンザ」、または日本語では俳句と呼ばれていました。 連歌には主題的な統一性はありませんでしたが、そのモチーフやイメージはほとんどの場合、自然の描写と関連付けられており、必然的に季節が示されていました。
連歌は14世紀に最大の開花を迎えました。 そのために、季節の正確な境界が開発され、さまざまな自然現象の季節性が明確に定義されました。 標準的な「季語」さえも登場しました。これは従来、一年の常に同じ季節を指し、他の季節を説明する詩には使用されなくなりました。 たとえば、「霞」という言葉を言うだけで十分で、早春の霧の時間について話していることを誰もが理解しました。 その季語の数は3～4千にも及んだ。 したがって、梅の花、ナイチンゲール、クモの巣、桜と桃の花、ヒバリ、蝶、鍬で畑を掘り起こすなどの言葉や言葉の組み合わせは、その行為が春に行われることを示しています。 夏は雨、カッコウ、田植え、開花桐、牡丹、稲刈り、暑さ、涼しさ、昼休み、蚊帳、ホタルなどの言葉で表現されていました。 秋を表す言葉は、月、星、露、蝉の声、収穫、盆、紅葉、萩、菊でした。 冬の言葉は、霧雨、雪、霜、氷、寒くて綿の上に暖かい服、囲炉裏、火鉢、年末です。
「長い日」とは、冬の短い日の後には特に長く感じるため、春の日を意味しました。 秋は空気が特に澄み、月が他の時期よりも明るく輝くことから、「月」は秋の言葉です。
「春風」、「秋風」、「夏の月」、「冬の太陽」など、明確にするために季節が呼ばれることもありました。
連議では冒頭の句（俳句）が最も優れた句となることが多かった。 模範的な俳句を集めた個別の句集が出版され始めました。 この形式は、厳密な時期や季節の言葉など、連歌の特徴の多くを継承し、新しい大衆文学の詩となりました。 俳句は漫画連歌から、その幅広い語彙、駄洒落、そして口調の単純さを借用しました。 しかし、長い間、それは特定のイデオロギーの深さと芸術的な表現力によって区別されませんでした。
テルセットは日本の詩にしっかりと確立され、17 世紀後半に真の能力を獲得しました。 それは、俳句だけでなく、日本の詩学の美学全体の創始者である偉大な日本の詩人、松尾芭蕉によって、比類のない芸術的高みに引き上げられました。 3世紀を経た今でも、文化ある日本人なら誰でも芭蕉の詩を暗記しています。 彼らに関する膨大な研究文献が作成されており、国民的詩人の作品に対する人々の細心の注意が証明されています。
芭蕉は俳句に革命をもたらしました。 彼は彼女に人生の真実を吹き込み、滑稽な連歌の表面的なコメディやからくりを彼女に取り除いた。 階級内では形式的で生気のない道具だった季節の言葉が、彼にとっては深い意味に満ちた詩的なイメージとなった。
芭蕉の歌詞は、彼の詩的魂の世界、彼の感情や経験を私たちに明らかにしますが、彼の詩には親密さや孤独はありません。 芭蕉の詩の叙情的な主人公には特有の特徴があります。 これは詩人であり哲学者であり、母国の自然を愛すると同時に、大都市郊外の貧しい男でもあります。 そして彼は時代や人々と切り離せない存在です。 芭蕉の小さな句のひとつひとつに、広大な世界の息吹を感じることができます。 これは大きな火災からの火の粉です。
芭蕉の詩を理解するには、芭蕉の時代を知ることが必要です。 彼の作品の最盛期は元禄年間（17世紀後半）でした。 元禄時代は日本文学の「黄金時代」と考えられています。 この頃、芭蕉は詩を創作し、素晴らしい小説家である井原西鶴は物語を書き、劇作家の近松門左衛門は戯曲を書きました。 これらの作家たちは皆、程度の差こそあれ、「第三身分」の思想や感情の擁護者でした。 彼らの創造性は現実的で、血気盛んで、驚くほど具体的です。 それらは当時の生活を色彩豊かなディテールで描いていますが、日常生活に落ち込むことはありません。
元禄年間は、概して文学の創作に有利な時代であった。 この時までに、日本の封建制は発展の最終段階に入っていました。 中世に日本を引き裂いた血なまぐさい内戦の後、比較的平和が訪れました。 徳川王朝 (1603 ～ 1868 年) は国を統一し、厳格な秩序を確立しました。 階級間の関係は厳密に規定されていた。 封建のはしごの最上段には、大封建領主である王子と小さな封建領主である武士という軍事階級がありました。 商人は表向きには政治的に無力であったが、実際には商品と貨幣の関係の発展により大きな力を発揮し、しばしば王子が金貸しからお金を借りて商人に依存するようになった。 裕福な商人たちは大名たちと贅沢を競い合いました。
大貿易都市である江戸（東京）、大阪、京都は文化の中心地となりました。 工芸品は高度な発展レベルに達しています。 木の板からの印刷（木版画）の発明により、本は安くなり、多くの挿絵が掲載され、カラー彫刻などの民主的な芸術形式が普及しました。 貧しい人々でも本や版画を購入できるようになりました。
政府の政策は教育の成長に貢献しました。 若い武士のために、主に中国の哲学、歴史、文学を学ぶ学校が数多く設立されました。 軍人階級の教育を受けた人々が都市のインテリの仲間入りを果たした。 彼らの多くは、自分の才能を「第三身分」のために役立てています。 商人、職人、時には農民など、一般の人々も文学に関わり始めました。
これが時代の外面でした。 しかし、彼女には彼女自身の暗い側面もありました。
封建時代の日本の「平定」は高値で買われた。 17世紀前半、日本は外国人に対して「鎖国」され、外の世界との文化的な結びつきはほとんど途絶えた。 農民は文字通り、容赦のない封建的抑圧に窒息死し、政府からの最も厳しい懲罰措置にもかかわらず、しばしば反乱のしるしとしてマットな横断幕を掲げた。 警察の監視と捜査のシステムが導入されましたが、これはすべての階級に対して制限的でした。
大都市の「歓楽街」では銀や金が雨のように降り注ぎ、飢えた人々が道路で強盗を行った。 物乞いの群衆がそこら中を徘徊していました。 多くの親は、養うこともできない幼い子供たちを運命に見捨てざるを得ませんでした。
芭蕉はそのような悲惨な場面を何度も目撃しました。 当時の詩の武器庫には、従来の文学的なモチーフがたくさんありました。 中国の古典詩から、森の猿の鳴き声にインスピレーションを得た秋の悲しみのモチーフが生まれています。 芭蕉は歌人たちに呼びかけ、詩という超越的な高みから降りて人生の真実の目を見つめるよう促しています。
猿の鳴き声を聞いていると悲しくなります。 子どもがどうやって泣くか知っていますか？ 秋風に捨てられた？
芭蕉は日本の庶民の生活をよく知っていました。 下級武士の息子で書道の教師である彼は、幼い頃から詩を愛する王子の息子の遊び相手になっていました。 芭蕉自身も詩を書き始めました。 若い主人が早くに亡くなった後、彼は都会に出て修道誓約を立て、封建領主への奉仕から解放されました。 しかし、芭蕉は本物の僧侶にはならなかった。 彼は江戸市街に近い深川の貧しい郊外にある小さな家に住んでいました。 バナナの木と庭の小さな池といった控えめな風景に囲まれたこの小屋は、彼の詩の中で描写されています。 芭蕉には恋人がいました。 彼は彼女の追悼に簡潔な哀歌を捧げました。
ああ、あなたがそれらの人々の一人だとは思わないでください 誰が世界に痕跡を残さなかったのか！ 記念日...
芭蕉は創作探求という困難な道を歩みました。 彼の初期の詩は依然として伝統的な方法で書かれていました。 新しい創作方法を求めて、芭蕉は中国の古典詩人李伯や杜甫の作品を注意深く研究し、中国の思想家荘子の哲学や仏教宗派禅の教えに目を向け、自分の詩に哲学的な深みを与えようとしている。
芭蕉は、「寂び」という美学原理に基づいて創作した詩を創作しました。 この言葉は文字通りに翻訳することはできません。 本来の意味は「孤独の悲しみ」。 さびは特別な美の概念として、中世の日本美術のスタイル全体を決定しました。 この原則によれば、美は、複雑な内容を、熟考しやすいシンプルで厳格な形式で表現する必要がありました。 平和、落ち着いた色彩、哀愁を漂わせる悲しみ、わずかな手段で達成される調和、これはさびの芸術であり、日常の虚栄心から離れ、集中して熟考することが求められます。
さびの創造原理では、世界の生きた美しさを全体的に描くことはできませんでした。 芭蕉のような偉大な芸術家は、きっとそう感じたに違いない。 個々の現象の隠された本質を探求するのは、単調で退屈なものになってしまいました。 さらに、自然の哲学的な歌詞は、さびの原則に従って、人間に受動的な観想者としての役割を割り当てただけです。
芭蕉は晩年、詩学の新たな指針となる「軽み」を宣言しました。 弟子たちに「これからは砂川のように浅い詩を目指します」と語った。
この詩人の言葉は、あまり文字通りに受け取るべきではなく、むしろ、既製のモデルに盲目的に従うことで、深遠さを装って豊富に詩を作り始めた模倣者に対する挑戦のように聞こえます。 芭蕉の後期の詩は、決してつまらないものではなく、単純な人間の出来事や感情について語っているため、その非常に単純さが際立っています。 詩は軽く、透明で、流動的になります。 彼らは、多くのものを見、多くの経験をしてきた人々に対して、繊細で優しいユーモアと温かい同情を示します。 偉大なヒューマニスト詩人は、自然の崇高な詩の従来の世界に自分自身を孤立させることができませんでした。 これは農民の生活の写真です。
とまる男の子 鞍の上で馬が待っています。 大根を集めます。
しかし、市は年末年始の準備を進めています。
煤を掃き取ります。 今度は自分用に 大工さんは気が合う。
これらの詩のサブテキストは同情的な微笑であり、他の詩人の場合のように嘲笑ではありません。 芭蕉は、イメージを歪めるグロテスクな表現を自らに許しません。
芭蕉は詩そのものの大使として日本の道を歩き、人々に詩への愛を呼び起こし、真の芸術を紹介しました。 彼は、プロの物乞いであっても、創造的な才能を見つけて目覚めさせる方法を知っていました。 芭蕉は、「地面に落ちた栗の実を拾う人はいない」という山の奥深くまで入り込むこともありましたが、孤独を大切にし、決して仙人ではありませんでした。 旅の途中、彼は人々から逃げることなく、むしろ人々に近づきました。 彼の詩の中には、畑で働く農民、馬の御者、漁師、茶葉摘みの長い列が通り過ぎます。
芭蕉は、美に対する彼らの繊細な愛を捉えました。 お百姓さんは、しばし背筋を伸ばして満月を眺めたり、日本で愛されているカッコーの鳴き声を聞いたりします。
芭蕉の詩に登場する自然のイメージは、人間とその人生について寓話的に語る二次的な意味を持つことが非常に多いです。 緋色の唐辛子のさや、秋の緑の栗の殻、冬の梅の木は、人間の精神の無敵の象徴です。 罠にかかったタコ、葉の上で眠っている蝉、水の流れに流される――これらのイメージの中で詩人は、存在のもろさの感情、人間の運命の悲劇についての考えを表現しました。
芭蕉の名声が高まるにつれ、あらゆる階級の弟子が芭蕉のもとに集まり始めました。 芭蕉は彼らに詩についての教えを伝えました。 彼の流派からは、凡朝、去来、其角、常宗といった新しい詩風（芭蕉風）を取り入れた素晴らしい歌人が輩出しました。
1682年、芭蕉の小屋は大火で焼失した。 その時から、彼は長い間頭の中にあったこのアイデアをもとに、何年にもわたる全国放浪の旅を始めました。 中国と日本の詩的伝統に従い、芭蕉はその美しさで有名な場所を訪れ、日本人の生活を知りました。 詩人は叙情的な旅行日記をいくつか残しました。 芭蕉は旅行中に亡くなった。 彼は死ぬ前に「死の歌」を作成しました。
途中で気分が悪くなった そしてすべてが走り、私の夢を囲みます 焼け焦げた草原を抜けて。
芭蕉の詩は、崇高な感情体系であると同時に、驚くべき単純さと人生の真実によって際立っています。 彼にとって基本的なものは何もありませんでした。 貧困、重労働、バザール、路上の居酒屋、物乞いのある日本の生活、これらすべてが彼の詩に反映されています。 しかし、彼にとって世界は依然として美しいままです。
どの物乞いにも賢い人が隠れているかもしれない。 詩人は慈愛に満ちた目で世界を眺めるが、悲しみに包まれた彼の視線の先には世界の美しさが現れる。
芭蕉にとって、詩は、多くの現代詩人のように、遊びでも、娯楽でも、生活の手段でもなく、生涯を通じての高い使命でした。 彼は、詩は人を高め、高貴にする、と言いました。
芭蕉の弟子の中には様々な詩的個性があった。
江戸の町人であり、陽気な酒宴を楽しんだ喜鶴は、故郷の通りや豊かな店を称賛してこう歌った。
衝撃でシルクが引き裂かれる 越後屋さんのお店では・・・ サマータイムがやって来ました！
それぞれ独自の創作スタイルを持った凡朝、常宗ら多くの俳人が芭蕉派に属しました。 長崎出身の去来は凡朝とともに有名な句集『猿の藁のマント』（『猿蓑』）を編纂した。 1690年に出版されました。
18 世紀初頭、俳句という詩的ジャンルは衰退しました。 素晴らしい詩人であり風景画家でもある蕪村が、そこに新たな命を吹き込みました。 生前、この詩人はほとんど知られていなかったが、彼の詩が普及したのは 19 世紀になってからである。
蕪村の詩はロマンチックです。 多くの場合、詩の 3 行で物語全体を語ることができます。 そこで、「夏の始まりとともに着替える」という詩の中で、彼はこう書いています。
彼らはマスターの剣から身を隠しました... ああ、若い配偶者たちはなんて幸せなんだろう 軽やかな冬のドレスからチェンジ！
封建的な命令によれば、主人は使用人を「罪深い愛」のために死で罰することができました。 しかし、恋人たちはなんとか逃げ出すことができました。 「衣替え」という季語は、新生活を迎える喜びの解放感をよく表しています。
蕪村の詩には、おとぎ話や伝説の世界が生き生きと表現されています。
若き貴族として キツネは振り向いた… 春の風。
春の霧の夕方。 霞の向こうに月がぼんやりと輝き、桜が咲き、半暗闇の中、おとぎ話のような生き物たちが人々の中に現れます。 蕪村は絵の輪郭だけを描いているが、読者は古代の宮廷衣装を着た美青年のロマンチックなイメージを目の当たりにする。
蕪村はしばしば詩の中で古代のイメージを復活させました。
海外ゲスト専用ホール マスカラの匂いがする… 白梅が咲いています。
この俳句は私たちを 8 世紀までの歴史の奥深くへと導きます。 その後、「海外からのゲスト」を受け入れるために特別な建物が建てられました。 美しい古いパビリオンで詩のトーナメントが行われる様子が想像できます。 中国から来た客が香りの墨で漢詩を書き、日本の詩人が母国語で漢詩を競う。 あたかも古代の絵が描かれた巻物が読者の目の前に展開されているかのようです。
蕪村は幅広い詩人です。 彼は、海の中のクジラ、山の上の城、高速道路の曲がり角にいる強盗など、珍しいものを積極的に描きますが、子供の親密な世界を温かく描く方法も知っています。 こちらがテルセト「ひなまつりにて」です。
鼻の低い人形… そうです、子供の頃、彼女の母親は ちょっと鼻を引っ張ってしまいました！
しかし、蕪村は、回想、古代への暗示、ロマンチックなイメージが豊富な「文学詩」に加えて、最も単純な手段を使用して驚くべき叙情的な力を持つ詩を作成する方法を知っていました。
彼らは去った、春の日々、 遠くの音が鳴ったとき ナイチンゲールの声。
封建時代の日本のすべての詩人の中で最も人気があり、民主的だった一茶は、近代の幕開けにあたる 18 世紀末から 19 世紀初頭にかけて詩を創作しました。 イッサは村の出身でした。 彼は人生のほとんどを都市部の貧しい人々の中で過ごしましたが、故郷と農民の労働への愛を持ち続け、それらから切り離されていました。
心から敬意を表します 昼間の暑さの中で休んで、 畑にいる人たち。
これらの言葉で、一茶は農民の仕事に対する敬虔な態度と、怠惰を強いられたことへの恥じらいの両方を表現しました。
イッサの伝記は悲劇的です。 彼は生涯を通じて貧困と闘った。 彼の最愛の子供が亡くなりました。 詩人は自分の運命について、痛ましい感情の痛みに満ちた詩で語ったが、そこには民俗的なユーモアの流れも吹き込まれていた。 イッサは広い心の持ち主でした。彼の詩は人々への愛、そして人々だけでなく、無力で傷ついたすべての小さな生き物たちへの愛を語っています。 カエル同士の面白い喧嘩を見て、彼はこう叫んだ。
ねえ、屈しないでね 痩せたカエル！ イッサ君へ。
しかし、時には詩人は、厳しく容赦のない態度をとることを知っていました。彼はあらゆる不正に嫌悪感を抱き、辛辣で刺々しい警句を創作しました。
一茶は封建時代の日本最後の主要な詩人でした。 俳句は何十年もの間、その重要性を失いました。 19 世紀末におけるこの形式の復活は、すでに近代詩の歴史に属しています。 俳句 (または現在日本で受け入れられている彼の用語では俳句) の歴史と理論について多くの興味深い作品を書いた詩人の正岡子規 (1867 ～ 1902 年) と、その才能ある弟子である高浜虚子と川東碧梧堂は、俳句芸術を復活させました。新しい現実的な基礎。
現在、テルセッツの人気はさらに高まっています。 第二次世界大戦後の一時、文学界では短歌と俳句をめぐる論争が勃発した。 一部の批評家は、それらを二次的で時代遅れの古い芸術の形式であり、もはや人々に必要とされていないと考えていました。 これらの発言が不当であることは人生が証明しています。 戦後の大衆の文学活動の増加は、最も差し迫った現代的なテーマについて戦車や俳句を詠む一般人が増えているという事実にも反映されていた。
俳句は雑誌や新聞の紙面に常に掲載されています。 このような詩は、その日の出来事に対する生きた応答です。 そこには日本人の声が詰まっています。
芭蕉から一茶までの中世後期の俳句のみを収録。
翻訳者は大きな困難に直面しました。 たとえ母国の自然や生活に精通している日本人読者であっても、古代の俳句は解説なしでは必ずしも理解できるとは限りません。 簡潔さと寡黙は俳句の詩学の核心です。
翻訳者は俳句の簡潔さを保ちながら、それを理解しやすくしようと努めました。 しかし、私たちは、日本語のテルセットが必然的に読者に想像力を働かせ、詩人の創造的な仕事に参加することを要求することを忘れてはなりません。 これが俳句の大きな特徴です。 すべてを最後まで説明することは、日本の詩に対して罪を犯すだけでなく、日本の詩人が惜しみなく撒いた一握りの種から花を育てるという大きな喜びを読者から奪うことを意味します。
