『キャッチャー・イン・ザ・ライ』の主人公の分析。 サリンジャーの『キャッチャー・イン・ザ・ライ』の分析

こう見えます

世界に向けて真剣に叫ぼうとして、望むままに成長し、崩壊し、苦しみ、狂ってピストルを掴んだ複数の世代の声。崇高な使命を持ったライ麦 - これは、ジェローム・サリンジャーによる20世紀の最も有名な小説の1つである「ライ麦畑でつかまえて」です。 信じられないほどの力と驚くべき真実で描かれたティーンエイジャーの目を通して描かれた世界は、初めて高級文学の財産となりました。

平凡なティーンエイジャーであるホールデン・コールフィールドの心理的経歴は典型的です。彼は女の子たちと仲良くできず、友達と共通の言語を見つけられず、偉大なアスリートにも最初の学生にもなれなかった、と常に気づいています。彼自身もばかげた状況にあり、非常に孤独で落ち着きがありません。 彼が世界に対して心を開いた彼の感情はすべて、不適切またはばかげていることが判明しました。若い売春婦への同情は、皮肉な少女とその売春婦とのうんざりする戦い、学校の先生への旅行、そして教師への恐怖に変わりました。高齢の小児性愛者、ナイトクラブへの旅行 - 失望、家に帰る - 家出。

ティーンエイジャーについて、以前はそれほど真実について語られていなかったわけではありません。以前はまったく語られていなかったのです。 困難な時代の問題は文学には存在しませんでした。それらはあまりにも困難で、あまりにも親密で、自分自身、自分のセクシュアリティ、人生における自分の立場、自分の欲望、自分の能力の探求はあまりにも不道徳で醜いものです。 私たちの多くは、これらの劇的な年月を忘れたいと思っていますが、文学は喜んでそれらを忘れ、子供時代の写真に感動し、大人の生活の問題を忙しく掘り下げました。 人々が「12歳から18歳まで」どこにいるのかは、厳重な秘密のままでした。

そしてサリンジャーはそれを受け取り、それを語った。

長い間、この小説は、罵り言葉、冒涜的な言葉、セックスシーン、露骨な会話のため、アメリカのすべての教育機関で禁止されていました。 しかし、これはこの小説の即時的かつ世界的な人気を止めることはできませんでした。小説は世界のすべての言語に翻訳され、何百万部も発売されました。 そして彼らは今でも再版を続けており、サリンジャーの本は年間 250,000 部売れています。 おそらくこれは、ティーンエイジャーが実際に自分自身を認識し、理解することができる数少ない本の一つです。

この本の重要性を過大評価することはできません。 このティーンエイジャーは注目され、世界を敵対的、不条理、興味深い、恐ろしい、未知、しかし知識には必要なものとして見る権利を与えられました。

スキャンダラスな詳細:ジョン・レノンを狂信的に殺害したマーク・チャップマンの逮捕直後、ポケットからこの本が発見され、最初のページには「ホールデン・コールフィールドよりホールデン・コールフィールドへ」と書かれていた。 これが私の証言です。」 ホールデンが存在しないふりをし続ければ、これが素晴らしい男になれるということです。

ジェローム・サリンジャーが、崖の上のライ麦畑で何千人もの十代の若者たちを奈落の底に落ちるところから救ったのは、私たち全員にとって幸運でした。

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  • ジェローム・サリンジャーのエッセイ「ライ麦畑でつかまえて」

私たちには哲学がないが、雑魚であっても誰もが哲学している...
チェーホフ。

まるでふさふさした小さなヘンリー・チナスキー(つまりブコウスキー)について読んでいるような気分でした。 確かに、この自由思想家は十代のニキビに悩まされておらず、公園のベンチの下でウイスキーのボトルを抱きしめながら鼻をすすりもしなかった。 そして、女性の唇に対するマニアについては、これもまた論外です。 それにもかかわらず、私はこの本よりも20~30年も若い本ですでにこれを見たという考えにずっと悩まされていました。 『ネイ​​バーフッド』は、悪口が生きている文体だけでなく、17歳のホールデンの自分に対する正直さによっても注目を集めた。 また、ブコウスキーの香水の残りの部分、ロマンス、無意味さ、自己探求、そして…不満などの香りも漂います。 結局のところ、誰もが弱点を持っています、私の弱点はブコウスキーの本です。 ホールデンは慌てふためいている。 もし彼が女の子だったら、男たちに不平不満を言うのが大好きな、かなりいい雌犬、ホリーになるだろう。 しかし、私たちに残っているのは、思春期を迎えているパンツを履いたティーンエイジャー、ホールデンだけです。 そして、彼の日常生活では、すべてが何らかの形で間違っており、何かがうまくいきません。 彼は学校、愚かな教師、クラスメートのにきびの顔、そして自分の部屋の壁にさえイライラしています。 一般的に、すべてが腹立たしいだけです。 なぜ? いったい誰が知っているのだろう。

ストーリーは次のようになります。ホールデンは成績不振のため学校から退学になります。 さらに、これは彼が指名されるのはすでに3番目(または何?)の学校です。 これが全体のプロットです。 幸いなことに、他には存在しないでしょう。 そうでなければ、このすべてがさらに 200 枚のにきびシートにわたって長引いていたでしょう。 でも本を読むのは好きでした。 初めに。 そのとき私は、ここに体制に反抗する若い反逆者がいる、と思いました。 本を読むのが好き、映画が嫌い、先生と議論する。 女の子が大好き。 しかし、調査は不可解な結果で終わりました。

さて、フィナーレを振り返ると、ここに教育的なメモがあります。 サリンジャーはデッキを巧みにシャッフルする。 キャラクターはネガティブなトーンで歩き回ることはありません。 彼はいつも嘘をつき、恐れており、涙を流していることを正直に認めます。 同時に、作者は読者の目に彼をろくでなしではありません。 ホールデンは女性に対して敬意を持って話し(美学、敬意)、アヒルに興味を持ち(自然についての質問)、妹を愛し母親について考える(家族の価値観)、本を読む(知識への受動的な渇望)などです。 思考の独占性、つまりビューの特殊性が描かれています。 怠惰な賢い男。 このページのホールデンは特別になりたいのではなく、彼は特別なのです。 彼の欠点はすべて許される。 しかし、彼はもっと...本物であった可能性がありますか? 墓の上で小便をしたり、イエスをからかったり、そして...自慰行為が大好きです。

私にとって、この本全体は完全な偽善です。 これまでのところ、私は自己検閲をしていない作家はセリーナただ一人に会ったことがあります。
はい、おそらく 1951 年にとって、この本はある種の画期的なものでした。 結局、先生も含めて誰も私に投げませんでした。 しかし、それは退屈な読書でした。 売春婦のシーンがこの本の評価に終止符を打った。 彼女は何者でもない、舞台でも売春婦でもある。

確かに、私はまだ一段落気に入っていました...
ホールデンはジェーンと映画に行くことについて話します。
恋している女の子と一緒に映画館に行くこと以上に素晴らしいことはありませんか? 彼女の手を取って、クレジットが流れるまで離さないでください。 彼女の脈拍を感じてください...

原書とはタイトルが異なる本。

構成

私は、人間の精神世界の微妙な分析の達人である傑出したアメリカの作家、ジェローム・デイヴィッド・サリンジャーの作品を知りました。

小説『ライ麦畑でつかまえて』は、サリンジャーの散文の中心的な作品です。 著者は、主人公の精神状態をより深く理解するのに役立つ告白小説の形式を選択しています。

17 歳のホールデン・コールフィールドが人生の転機について語ります。 まず、少年はすでに 3 番目の学校から退学になっており、両親と不幸な会合に直面しています。 第二に、ホールデンは学校フェンシングチームのキャプテンとしても恥をさらしました。彼はうっかりしてすべてのスポーツ用品を地下鉄に忘れ、それによって学校全体の恥をさらしました。 第三に、主人公は仲間たちとうまくやっていくことができません。 彼の行動は時々ひどいものです。彼は失礼で、感情的であり、ホールデンの人々との関係には、周囲の人々を嘲笑している感覚があります。

両親、教師、そして彼の友人はそれに気づきます。 しかし、彼らの誰も、ホールデンがなぜこのように行動するのかを知り、彼の魂を調べようとは思いつきません。 小説を読んでいる間、私の目の前に、孤独で完全に一人になった十代の若者がいて、その魂の中で葛藤があるのを見ました。 もちろん、ホールデンには両親がいて、彼らは彼を愛していますが、彼らは息子を理解することができません。 彼らの意見では、子供たちは十分な食事を与え、きちんとした服を着て、まともな教育を受けるべきであり、これに彼らは人生を捧げました。 しかし、私の意見では、これでは十分ではありません。

ホールデンは 50 年代のアメリカ社会の堕落を最初に目の当たりにした一人でしたが、彼は人々の間の欺瞞と不信の精神に抑圧されており、そのため少年は自分を取り巻く「粉飾決算」と「虚偽」に憤慨しています。 ホールデンは嘘との孤独な闘いに苦戦しており、正義の法則に従って生きるという希望はすべて失敗に終わる運命にあるため、苦しんでいる。 彼は学校に行ってから「スリックスター」になり、「どこかのオフィスで働いて、たくさんお金を稼いで、車やマディソン街のバスで仕事に行き、新聞を読んで遊びたい」とは思っていません。ホールデンは、裕福なアメリカ人の人生を、無意味で意味のないものだと考えているので、それを受け入れません。

ホールデンは何になりたいかと尋ねられたとき、次のように答えました。 何千人もの子供たちとその周囲 - 魂も、私以外の大人も一人もいません。 そして私は崖の端、深淵の上に立っているのです、わかるでしょうか? そして私の仕事は、子供たちが奈落の底に落ちないように捕まえることです。」

私の意見では、ホールデンは子供たちの純粋で罪のない魂を不道徳と霊性の欠如の深淵に陥ることから救うことを夢見ています。

ホールデンは何よりも、すべての大人と同じになること、周囲の嘘に適応することを恐れており、それが彼が「粉飾決算」に反抗する理由です。

ペンシーから逃げた後、少年がニューヨークで過ごした数日間は、ホールデンの性格形成に大きな役割を果たしました。 まず、彼は暴力、売春、ポン引きに遭遇し、人生の最も恐ろしく卑劣な側面を発見しました。 そして第二に、ホールデンは多くの親切で感受性の高い人々と知り合いになり、そのおかげで彼はより寛容で合理的になりました。 そして、以前は少年がただ人々から逃げたかったとしても、今では、困難から逃げるのは弱い人だけであることを理解しており、彼はそこに留まり、アメリカ社会の悪徳との戦いを続けなければなりません。

残念なことに、ホールデンを理解できる人は誰もおらず、大人たちは彼を追い出す最も簡単な方法を見つけます。それは、彼を神経質患者の療養所に治療のために送ることです。 しかし、私の意見では、治療が必要な人がいるとしたら、それはホールデンを取り囲んでいる人々、つまり欺瞞と偽善にまみれた社会であると思います。

サリンジャーは小説『ライ麦畑でつかまえて』の中で、悲しい結論を下している。米国の若い世代は崖の端に立っており、その片側には正義と善の法則に従った生活があり、その一方には崖がある。もう一方は、偽善と悪の深淵です。 私の意見では、ホールデンは、アメリカ国民全体がこの不道徳の深淵に陥るのを防ぐ数少ない人物の一人です。

サリンジャーの小説は私に大きな印象を与えました。私はホールデンの考えを全面的に支持します。偽善、自己満足、不道徳の雰囲気の中で生きていくことはできず、無関心でいることはできません。

アメリカの作家J・サリンジャーは、若者と若者の精神世界に捧げた作品の中で、異常に明るく自分自身を示しました。 この作家の作品は 20 世紀半ばに遡りますが、彼の考えや感情は現代の若者にも近く、理解できるものです。

サリンジャーの小説『ライ麦畑でつかまえて』は 1951 年に出版され、数か月後にアメリカのベストセラー リストで 1 位になりました。 この小説の主人公はホールデン・コールフィールドです。 これは、人生の中で自分の居場所を見つけようとしている若者です。 ホールデンは何よりも、大人たちと同じになることを恐れています。 彼は学業不振を理由にすでに3つの大学から退学処分を受けていた。 ホールデンは、「どこかのオフィスで働いて、大金を稼いで、車かマディソン街沿いのバスに乗って通勤し、新聞を読み、毎晩ブリッジをして、映画に行く」という考えにうんざりしている。 ..」

ほとんどの裕福なアメリカ人の生活はホールデンを苛立たせます。 彼は、この人生が非現実的で幻想的なものであることをはっきりと理解しています。 このティーンエイジャーは本をたくさん読み、疑問に対する答えを本から見つけようとしています。 「一般的に、私はあまり教育を受けていませんが、よく本を読みます」とホールデンは言います。 しかし、何らかの形で現実生活との衝突は避けられず、ホールデンは教師、両親、クラスメートと衝突します。

主人公は内気で敏感な性格をしており、不親切で、単に失礼で嘲笑することがよくあります。 その理由は精神的な孤独です。結局のところ、彼の人生の価値観は大人の基準と一致しません。 ホールデンは「粉飾決算」と人生における最も基本的な人間性の欠如に激怒している。 周りには欺瞞と偽善が溢れています。 恵まれた学校の教師たちは「良い人材を育てている」と嘘をつきます。 ここでホールデンは、彼が学んだ私立学校の校長のことを思い出します。 監督は誰に対しても甘美な笑みを浮かべていたが、実際には、自分を告訴した両親の裕福な家庭と貧しい家庭の違いをよく知っていた。

ホールデンは嘘から離れ、自分の世界に入ります。 ニューヨークに帰国したホールデンは、ポン引き、売春、暴力、欺瞞が慈悲と優しさと共存していることに驚く。 ここに、ホールデンが列車の中で出会った二人の修道女がいます。彼らは子供たちを教えるだけでなく、貧しい人々のために施しを集めていました。 主人公はこれについてよく考え、意味のある目的のある人生がいかに重要であるかを徐々に理解します。 「あの二人の修道女が頭から離れませんでした。 私は、授業がないときにダニを集めに行ったこの古いわらかごのことをずっと思い出していました。」 そのような考えが今、サリンジャーの主人公を占めています。

ホールデンは、偽善、嘘、暴力、不信感が支配する大人時代の深淵から子供たちを救う必要があると決意する。 「私の仕事は、子供たちが奈落の底に落ちないように捕まえることです。 ほら、彼らは遊んでいて、どこを走っているのか見えません、そして私は彼らが落ちないように駆け寄って彼らを捕まえます。 それが私の仕事のすべてです。 「キャッチャー・イン・ザ・ライの向こうにいる奴らを守れ」これがホールデン・コールフィールドの悲願だ。

ホールデンは決して行儀の良い若者ではない。 彼は怠け者で、不必要に欺瞞的で、一貫性がなく、利己的である可能性があります。 しかし、自分自身についての物語における主人公の真の誠実さは、彼の不安定な性格の欠点の多くを補います。 小説の最後の章では、彼はより寛容で合理的に見えます。 ホールデンは、日常の交流の中で同胞の間でよく見られる、親しみやすさ、誠実さ、マナーの良さなどの肯定的な特質に気づき、評価し始めます。

ホールデンの若い反抗は、新しい人生に向けて進む準備ができている妹のフィービーによって論理的な結論に達します。 コールフィールド兄妹はニューヨークに残った。

彼らが受け継いだ世界に対する 50 年代の文学青年の自発的な抗議は、必ずしもビートニクの作品のような実証的な形をとるわけではなく、時にはこれがより重要な芸術的成果をもたらしました。 したがって、トルーマン・カポーティ(1924-1984)の物語、「森のハープ」(1951 年)、「ティファニーで朝食を」(1958 年)、そして特に作品では、 ジェローム・デヴィッド・サリンジャー(1919年生まれ)は、最も偉大なイギリス系アメリカ人M・ブラッドベリが「不安な現実主義」と呼んだもの、核の脅威への恐怖、歴史的楽観主義の喪失、個人的な疎外感、「間違い」、「虚偽」の感覚に沿って書かれたものである。当時のアメリカ人の生活が驚くほど明瞭かつ力強く伝わってきます。

サリンジャーの唯一の小説は、この点で最も衝撃的である。 『キャッチャー・イン・ザ・ライ』(1951年)、戦後の若者の「バイブル」。 それほど完全ではありませんが、非常に興味深いのは、同じく 50 年代に作成されたサリンジャーの短編小説と、いわゆる「ガラスのサイクル」の物語です。

J.D. サリンジャーは、20 世紀のアメリカ文学で最も興味深い人物の 1 人です。 彼の生涯についてはほとんど知られていない。 作家は原則としてインタビューに応じず、ジャーナリストから身を隠します。 彼はニューヨーク市の裕福な家庭に生まれ、ペンシルベニア陸軍学校を卒業し、短期間ニューヨーク大学とコロンビア大学に通い、1942年に現役軍に徴兵され、歩兵部隊の一員として第二次世界大戦に参加しました。 1945年に神経衰弱で入院するまで。 サリンジャーは 1940 年に出版を開始しましたが、彼の作品が充実した時期は 1950 年から 1965 年でした。 作家として大成功を収めたにもかかわらず(おそらくそのおかげで)、1965年にニューヨークと文学を離れ、ニューハンプシャー州コーニッシュの地方都市に定住し、今もそこに住んでいます。 彼の長い沈黙と完全な隠遁は、J.D. の絶大な人気を妨げるものではありません。 サリンジャーはアメリカでそれを使用しています。 [注記 編:J.D. サリンジャーは2010年1月27日に死去]

小説『ライ麦畑でつかまえて』は一人称で書かれています。 主人公でありナレーターである、立派な家庭に生まれた16歳のニューヨークのティーンエイジャー、ホールデン・コールフィールドは、絶えず揺れ動き、失敗しながらも手探りしながら世界の中で自分の居場所を探し求めており、それを彼はトウェインのハックルベリー・フィンのように自分の中で語っている。若者のスラングの生きた比喩的な言語で。 これは叙情的な小説で、ボリュームは非常に小さく、弱まったプロットが始まり、外部プロットが内部プロットに置き換えられます。 すべての出来事は一次元的であり、主人公の周りに集中し、主人公に向けられています。 これは、20 世紀のアメリカの散文に非常に特徴的な求心的な物語です。 ご覧のとおり、1920 年代に文学に導入されたこの形式は、再び芸術的に使用されています。 それは、異なる、しかし人間の人格にとって危機的な時代の感情と調和していることが判明しました。

サリンジャーの小説は「圧縮された時間」の原理に基づいています。 物語は、ホールデンが愛情深い両親によって割り当てられた別の名門学校から退学になった瞬間から始まります。 子どもらしく彼らとの面会を遅らせ、「大人になって」「自分の望むように」自立して生きようと努力するホールデンは、急いで家に帰ることもなく、クリスマス前の喧騒に満ちた寒いニューヨークを3日間さまよった。

小説の直接的な行動はこの短い期間に適合しますが、主人公の記憶と反省(14歳の弟アリーの死について、14歳になるまで「素晴らしい作家」だった兄について)を犠牲にしています。ホールデンの短い生涯がすべて再現され、20 世紀半ばのアメリカの雰囲気が完璧に再現されています。

「独立」の経験は混沌としており、主人公にとってあまり楽しいものではないことがわかります。 彼はこの世界で自分の居場所を見つけることができず、それを見つける見通しも立っていないと感じています。 ホールデンは、普段の環境に満足していません。彼は、同じサークルの若者に可能な、弁護士、大学教師、医師などのキャリアに魅力を感じていません。 彼にとって、人生の成功、つまり快適さ、経済的幸福、社会的地位を求めて標準的に努力している「普通の」アメリカ人の若者たちと、仲間たちとの共通言語を見つけるのは非常に困難である。

ホールデンは型破りなティーンエイジャーで、非常に傷つきやすく、興奮しやすく、葛藤しやすいため、明らかに社会に適合していません。 たとえ彼自身が主人公と、ホールデンが「リンデン」(つまり虚偽、粉飾)と定義する自分の中に採用された価値観からの独立を求めていたとしても、このことは主人公にトラウマを与えずにはいられません。 彼には将来の明確な計画はなく、ライ麦畑の断崖絶壁で子供たちを捕まえたいだけです。<...>。 そして私は崖の端に立っている、<...>そして私の仕事は、子供たちが奈落の底に落ちないように捕まえることです。<...>彼らは遊んでいるが、どこを走っているのか見えていない<...>、そして私はそれらを捕まえます。 これがナンセンスだとわかっていますが、私が本当に望んでいることはこれだけです」とホールデンさんは親友で10歳の妹フィービーさんに言います。

自然と子供たちの意識、その純粋さ、誠実さ、真実 - これが、本質的でロマンチックでマキシマリストであるホールデン・コールフィールドが、物質的な成功の基準に反対するものです。 ニューヨークの巨大な石のオアシスであるセントラル・パークの池が凍ったとき、アヒルがどこへ行くのかという問題に彼が関心を持っているのは偶然ではない。 彼が車が好きではないのは偶然ではありません。彼は「少なくとも馬には人間らしさがあるほうがいい」と考えています。

「ライ麦畑でつかまえて」になるという彼の理想的な人生計画と、子供たちとしか普通に接触できない彼の能力は偶然ではありません。 ホールデン自身は、その背の高さ、灰色の髪、そして「大人の」喫煙習慣にもかかわらず、自分自身はまだ非常に子供です。 確かに、彼の中にはもはや子供らしい誠実さと明晰さはなく、主人公は彼らの喪失を痛いほど経験します。 彼は無意識のうちに大人になることを望んでいないが、これは周囲の現実に対する一種の抗議でもある。現実は彼に特定の行動パターンを課し、彼に代理人を詰め込み、新たな世界大戦の可能性で彼を怖がらせている。 ホールデンが「一般的に、私は水爆が発明されてうれしいです。もし戦争が起こったら、私は自発的にこの爆弾の上に座ります。私の名誉の言葉です。」と声を上げたのも不思議ではありません。

10代の英雄の不穏な認識を通して濾過された戦後アメリカの豊かな生活は、現代世界における人間の立場の不安定さ、脆弱さ、依存性を明らかにします。

サリンジャーの小説では、私たちが見ているように、19 世紀と 20 世紀の米国文学の多くの重要な伝統が展開され、排他的に関連性のあるサウンドが与えられています。自然と子供の意識を理想化するロマンチックな伝統、トウェインの、男の目を通して現実を示すものです。 10代のヒーロー、「失われた世代」の叙情的求心性散文の伝統など。

サリンジャーは、ビートニクや他の文学仲間たちよりも大きな影響を与え、同胞の世界観に影響を与え、非固定的、非標準的な考え方や感じ方を教え、19世紀の若者の社会的活動的な立場を大きく形作った。次の10年。 50年代の米国文学の「子供たち」の作品の主人公たちの現代の現実との矛盾は、根本的に解決されていないままです。 そのため、ケルアックの落ち着きのない若者たちは、禅宗の一派である達磨僧のように、アメリカの道を一人でさまよい、やがて乱闘や薬物の過剰摂取で死ぬことになる。

サリンジャーの眼鏡 - 「話す」姓 (英語: "glass" - "glass") を持つ風変わりなボードヴィル俳優の 7 人の子供たちは、他のアメリカ人と共通言語を見つけることができません。 彼らは周囲の人々にとって危険な変人であり続けるでしょうが、実際には単に変人でアンダーソン流の「グロテスク」なだけです。 彼らは、生きた魂、繊細な知性、そして壊れやすい精神を持った、純粋で傷つきやすい人々です。 孤立を克服しようとするあらゆる努力にもかかわらず、彼らは内なる世界のガラスの壁に閉じこもったままとなり、周囲の低俗さに直面すると肉体的に苦しみ、彼らの中で最も優秀で最も弱い立場にある詩人シーモア・グラスは自発的に死ぬことになる。 そして最後に、ホールデン・コールフィールドは、たとえ彼の現実の原型である50年代の若いアメリカ人がずっと前に定住し、結婚し、子供や孫を持ち、忠実な社会の一員になったとしても、文学の中で永遠に反抗的なティーンエイジャーであり続けるでしょう。

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この作品のタイトルは、成長すること、個人になること、自分自身を見つけることをテーマとして、現代社会の意識と密接に結びついています。 『ライ麦畑でつかまえて』を分析するということは、主人公、彼の心理、成熟し、現れたばかりの彼の性質の機微と多様性を理解するために、青年期に戻ることを意味します。

サリンジャーは、誰もが望むほど長くはなかったものの、創造的なキャリアの中で、非常に神秘的でわがままで自由を愛する人物としてだけではなく、自分自身を確立することに成功しました。 「ライ麦畑でつかまえて」の著者(作品の分析はこの記事で紹介されます)が人間の魂のあらゆる側面に敏感な本物の心理学者であったという事実は、追加の説明を必要としません。

小説は世界にとって何を意味しますか?

20 世紀は一般的に文学の傑作が非常に豊富でしたが、アメリカの現実世界での成長を描いたこの驚くべき小説を世界に提供することに成功しました。 『ライ麦畑でつかまえて』の分析は、おそらく世界文化におけるその重要性を判断することから始めるべきである。

書店の棚に並んだばかりのこの小説は、その深層心理、時代の精神との関連性、完全な対応により、あらゆる年齢層の読者の間で真のセンセーションを巻き起こすことができました。 この作品は世界のほぼすべての言語に翻訳され、今でもその人気は衰えず、世界各地でベストセラーとなっています。 20 世紀のアメリカ文学の最高傑作の 1 つとしての『ライ麦畑でつかまえて』の分析は、学校や高等教育機関の義務カリキュラムに組み込まれています。

完成された人格のプリズムを通して

この作品の物語は、17 歳の少年ホールデン・コールフィールドの視点から語られ、その前に世界は新しい未来、つまり大人の生活へと開かれます。 読者は、子供時代に別れを告げ、未来への道を歩み始めたばかりの彼の成長し成熟した人格のプリズムを通して、周囲の現実を見ます。 この本に具現化された世界は、ホールデンの意識そのもののように、不安定で多面的で万華鏡のようなもので、常に一方の極からもう一方の極へと落ち続けます。 これは、若者が時々こうありたいと願う大人の仮面のように、嘘を受け入れず、同時に自分自身に嘘を試す人の視点から語られる物語です。

『ライ麦畑でつかまえて』の分析は本質的に、もはや子供ではなく、まだ大人でもない視点を通して描かれる、最も隠された最も深い人間の経験への読者の旅です。

小説におけるマキシマリズム

主人公はまだ17歳なので、この本はそれに合わせて語られています。 それは減速して無防備な熟考を表し、その後スピードアップします。ある絵が別の絵に​​道を譲り、感情が互いに置き換えられ、ホールデン・コールフィールドだけでなく、彼と一緒に読者も吸収します。 一般に、この小説は主人公と本を手に取った人物との間の驚くべき一体性によって特徴付けられます。

同年代の若者の例に漏れず、ホールデンも現実を誇張する傾向がある。彼が学業成績不振で退学になったパンジー学校は、彼にとって不正義、尊大さ、嘘、そして大人たちの「そう思われたい」という願望の真の体現であるように見える。自分ではない誰かのようにすることは、名誉に対する本当の犯罪であり、嫌悪感だけが値するものです。

ホールデン・コールフィールドとは誰ですか

小説『ライ麦畑でつかまえて』では、読者は主人公の目を通して世界を見るため、主人公の分析には特に慎重で骨の折れるアプローチが必要です。 ホールデンは道徳の例とはほとんど言えません。彼は短気で、時々怠け者で、気まぐれで、やや失礼です。彼は友人のサリーを涙させ、後で後悔します、そして彼の他の行動は非常に頻繁に読者の不承認を引き起こします。 これは彼の境界線の状態によるものです - 若い男はすでに子供時代を卒業していますが、まだ大人の独立した生活に移行する準備ができていません。

偶然、人気のある歌の抜粋を聞いた彼は、ライ麦畑でキャッチャーになることを決心するという、自分の運命を感じました。

名前の意味

小説の原題は「Catcher in the rye」です。 このイメージは、ポピュラーな歌の歌詞として小説のテキストに突然現れ、自分を捕手と同一視する若いホールデン・コールフィールドの心に繰り返し浮かび上がります。 主人公によれば、彼の人生の目的は、嘘と見せかけに満ちた大人の残酷な世界から子供たちを守ることです。 ホールデン自身は成長しようと努力しておらず、このプロセスが誰にも起こることを望んでいません。

サリンジャーはこのタイトルで読者に何を言いたかったのでしょうか? 『ライ麦畑でつかまえて』の分析には包括的で幅広いアプローチが必要ですが、驚くべき象徴性と秘密の意味に満ちた小説です。 深淵の上に広がるライ麦畑のイメージは、人が成長していく過程そのもの、新たな未来への最後の最も決定的な一歩を体現しています。 おそらく、アメリカの若い少年少女は原則として秘密のデートのために野原に行くので、この特定の画像が作者によって選ばれたのでしょう。

もう一つのイメージシンボル

冬にどこへ行くかわからないアヒルも、「ライ麦畑でつかまえて」のもう 1 つの重要な要素です。 それを考慮せずに小説を分析しても、単に不完全になります。 実際、物語全体を通して主人公を苦しめるこのような素朴で少し愚かな質問は、大人の中でこの質問をして答えることができる人が一人もいないため、主人公が子供時代に属していることのもう1つの象徴です。 これも喪失の強力な象徴であり、主人公を待ち受ける取り返しのつかない変化です。

内部対立の解決

ホールデンが何らかの現実逃避に惹かれているのは明白であるにもかかわらず、小説の最後では、彼は責任と決意、そしてさまざまな状況への覚悟を持って大人になるという選択を迫られる。 その理由は、彼の妹のフィービーが、時が来る前に大人になり、兄のためにそのような決定的な一歩を踏み出す準備ができているからです。 メリーゴーランドで長年を超えて賢明な少女を称賛するホールデンは、自分が直面している選択がどれほど重要であるか、そして新しい世界、まったく異なる現実を受け入れる必要性がどれほど大きいかを理解します。

これはまさにサリンジャー『ライ麦畑でつかまえて』の作品分析とその芸術的独創性が読者に伝えていることである。 これは、主人公が経験する 3 日間に設定された、生涯をかけて成る旅です。 これは、私たちの周りの多面的で多様で複雑な世界に直面した、文学に対する限りない愛、純粋さと誠実さです。 これは人類全体についての、そして一人一人についての小説です。 この作品は、さらに多くの世代の魂を反映することになるでしょう。



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