1916年、ロシア領土はかつてないほどの流血にさらされ、協商国と戦争状態に陥ることになった。 現時点では、詩人ウラジミール・ウラジミロヴィチ・マヤコフスキーが彼の作品、「私はそれに飽きた」という詩を書いています。 タイトルから判断し、詩が書かれた年を見ると、この作品は戦争中に起こっていたことを吸収していると自信を持って言えます。 結局のところ、圧政、殺人、飢餓が続くと、何かが退屈になります。 詩の最初の行で、詩人は読者を古典の名前に向けます：「アネンスキー、チュッチェフ、フェット」。 明らかにこれらの作家の作品に精通している主人公は、「人々への憧れに導かれて」「映画館、居酒屋、カフェ」に行きます。 そこにいる人を見つけようとして、主人公は周囲を見回しますが、「恐怖が心から叫びます」。 それでも、恐怖の声を聞いて、主人公は「最も神秘的な生き物」を目にします。 際限なく食べ物を食べる様子を観察し、前線の兵士たちが飢えに陥った瞬間、その生き物は「顔のないピンク色の生地の2つのアーシン」に変身します。 しかし、怖いのは、彼らのような人々が周囲にたくさんいるだけであり、そのため主人公は「人間はいない」という難しい結論に達することになります。 このフレーズはこの詩の主要なフレーズと見なすことができますが、主人公はそこで止まらず、孤独と人々への憧れを経験し、街全体に語りかけます。 彼は「石の鞭で顔を擦り、涙でアスファルトを洗う」など、多くのことを覚悟している。 彼は、「千日の苦しみの叫び」を理解できないすべての人々から逃れたいという飽くなき欲求に目覚めます。
カフェのテーブルでその「像」を見た限り、それは食べたい、お腹を満たすという欲求ではなく、理性を優先すべき人物とは言い難い。 そしてこの後、少なくとも誰かを生きさせようと努力し、「唇の愛撫に飽きて」、主人公は「路面電車の顔を千回のキスで覆う」つもりです。 そして、主人公は家の中でのみ救いを見つけます。 そこでは、壁紙に描かれている同じティーローズが、彼には、彼が見た生き物よりも良い聞き手であるように見え、彼は彼女に自分の作品を読み上げる準備ができているように見えます。
作家ウラジミール・ウラジミロヴィチ・マヤコフスキーにとって、打撃は、困難な時期に美しい魂を持った人々に会わなかったことだった。 結局のところ、ロシア人には敏感な良心、魂の美しさ、温かい心が常に存在していました。 そして今、タイトル「I’m飽きた」の意味が明らかになりました。自分の良心に訴え、開いたドアをノックすることに疲れた詩です。
V.V.マヤコフスキー。 詩「もう飽きた！」 （1916年）。
質問に対する回答。
1. V. V. マヤコフスキーの詩「もう飽きた！」の叙情的な英雄。 アネンスキー、チュッチェフ、フェットの詩を読んだ後、彼は憂鬱と孤独、人々への情熱的な渇望を感じ、憂鬱と孤独を克服するのを助けてくれる人を見つけたいと思ったので、家にはいませんでした。
この詩は 1916 年に書かれたもので、マヤコフスキーはまだ終わっていない第一次世界大戦の真っ最中であり、この戦争ではマヤコフスキーは敵対しており、このことが彼の人間への憧れをさらに悪化させた。
2. 叙情的な主人公は、本物の人物を見つけるために混雑した場所 (映画館、居酒屋、カフェ) に行きます。 彼は、日中、ランタンを手に「人を探しています！」という碑文を持って歩き回った古代ギリシャの哲学者ディオゲネスを彷彿とさせます。 叙情的な英雄は、輝きを見たように思いました。 「輝き」とは、ロシアのイコンに描かれているように、聖人の頭の周りに光る後光、つまり光のことである。 「希望は愚かな心を照らす」という叙情的な英雄は間違っていました。 彼は、この一週間の隠遁の間にロシア人が良い方向に変わってくれることを望み、そのためにキスする用意ができていた、「唇の火で彼の頬を焼いてやる」（誇張表現）。
3. 叙情的な主人公は人の変容の奇跡を信じることができず、失望することを恐れているので、「慎重に目を上げます」。 彼の予感は彼を欺きませんでした。彼の前には「ジャケットの山」だけがあります（換喩は、叙情的な英雄が最初に見た人の非人間性、魂の無さを強調しています）。
4. 叙情的な英雄が注目を集めた 2 人目の人物の風刺的な肖像画は、皮肉を込めて作られ、皮肉の点にまで持ち込まれました。
陸上でも水深でも不明ですが、
子牛の脚を熱心に手入れする
最も謎に満ちた生き物。
以下は、サルタン皇帝に関するA. S. プーシキンのおとぎ話に関連した回想です。
女王様は夜に出産した
息子か娘のどちらか。
ネズミでもカエルでもない
そして未知の動物。
そして、この「最も神秘的な生き物」がどのようにして「子牛の足に作用する」のかという説明には、邪悪な皮肉、つまり皮肉が感じられます。 この説明は、下品さ、俗物主義、高い精神的欲求の欠如、卑劣な利益を強調しています。 この肖像画では誇張表現が使用されています。
顔のないピンク色の生地のアルシンが 2 つあります。
少なくとも角にはマークが刺繍されていました。
肩に落ちて揺れるだけ
艶やかな頬の柔らかなひだ。
叙情的な主人公の視線は再び一人称である「ジャケットの山」に向けられ、「二番目のイメージ」と比較すると、その「ジャケットの山」は彼にとって「復活したレオナルド・ダ・ヴィンチ」のように見えました。 この比較には邪悪な嘲笑と皮肉が含まれています。
5.エピローグの意味は、1916年にペトログラードで叙情的な英雄が美しい人を見つけられず、美しい人々が姿を消したということです。 ここで意味しているのは、外見的な美しさではなく、内面的な美しさです。 主人公は、食べ物のことだけを考え、十分な量を得る方法について考えている、独善的で魂のない人々を見ました。彼らには人間的なものは何もありません：優しさ、高貴さ、無私。 彼らの外見的な醜さは、内面の空虚さと魂の無さを反映しています。
ウラジミール・マヤコフスキー「もう飽きた」
家にいなかった。
アネンスキー、チュッチェフ、フェット。
また、
人への憧れを原動力に、
今行ってる
映画館、居酒屋、カフェへ。テーブルで。
輝く。
希望は愚かな心に輝きます。
1週間以内だったらどうしよう
ロシア人は大きく変わった
彼の唇の炎で彼の頬を焼き尽くしてやろう。慎重に目を上げてみると、
ジャケットの山をあさってます。
"戻る、
続けて、
戻る！"
恐怖が心の底から叫びます。
絶望的で退屈な表情を浮かべた。聞きません。
なるほど
少し右に、
地上でも深海でも知られていませんが、
子牛の脚を熱心に鍛えている
最も謎に満ちた生き物。見ても、彼が食べているかどうかはわかりません。
見ても、彼が息をしているかどうかはわかりません。
顔のないピンク色の生地のアルシンが 2 つあります。
少なくとも角にはマークが刺繍されていました。肩に落ちて揺れるだけ
艶やかな頬の柔らかなひだ。
狂乱の心
嘔吐して突進する。
「戻れ！
ほかに何か？私は左を見ます。
彼の口は大きく開いた。
最初のものに目を向けると、すべてが変わりました。
2枚目の画像をご覧の方へ
初め -
レオナルド・ダ・ヴィンチを復活させた。無人。
分かりますか
千日の苦しみの叫び?
魂は愚かになることを望んでいない、
そして誰に言いますか？地面に身を投げるよ
石の樹皮
私は顔から血を流して、涙でアスファルトを洗いました。
愛撫を求める唇で
千回のキスであなたを包みます
トラムのスマートな顔。家に帰ります。
壁紙に貼っていきます。
バラのどこがもっと柔らかくてお茶のようでしょうか？
欲しい -
あなた
あばたのある
「Simple as a Moo」を読んでみますか？歴史のために
誰もが天国と地獄に落ち着いたとき、
地球はまとめられるだろう -
覚えて：
1916年に
ペトログラードから美しい人々が消えた。
マヤコフスキーの詩「疲れた」の分析
孤独というテーマは、ウラジーミル・マヤコフスキーの作品に非常にはっきりと見ることができます。彼は自分を天才だと考えていると同時に、自分の作品は他人には理解できないものだと確信していました。 しかし、詩人が求めていたのは戦友ではなく、彼に同情し、ごく普通の人間としての関心を示してくれる人々だった。 何千人もの群衆の中で、マヤコフスキーは落ち着かず、誰にとっても役に立たないと感じるかもしれませんでした。 彼はこの感情を生涯持ち続け、詩人のありのままを受け入れてくれる人が世界中で一人もいないことを残念に思っていました。
一人暮らしでありながら公人であるということは、なかなか難しいことです。 マヤコフスキーは、1916 年に書いた詩「疲れた」でこの矛盾した感情を表現しようとしました。 精神的なサポートと励ましを必要としている著者は、「人々への憧れに駆られて」再び街を歩き回り、最も人が集中している場所を選びます。 彼は、自分に霊的に近づくことができる人を探していますが、そのたびに、「希望は愚かな心に輝く」と考えます。 「疲れた」という詩が書かれた頃までに、社会はすでに革命的な思想で飽和しており、階級間の境界はほとんどすべて消え去っていたことを考慮する必要があります。 そして、あなたの目の前に誰がいるのか、小麦貿易で裕福になった昨日の農民なのか、それとも酔っ払って堕落した貧しい貴族なのか、見た目では判断するのは困難です。 したがって、レストランで多様な群衆を見ると、詩人は「心の底から恐怖の叫びが上がります。 彼の顔はどうしようもなく退屈だった。」 マヤコフスキーの視線は個々の人々を選び出し、その顔は「顔のないピンク色の生地の2つのアルシン」を表しています。 詩人にとって、周囲の人々が本当の感情を覆い隠しているこの無関心と無関心の仮面の下に侵入することは困難です。 したがって、著者は「人はいない」と苦々しく宣言し、これを認識したマヤコフスキーは非常にショックを受け、歩道で顔から血を流して「涙でアスファルトを洗い」、通り過ぎる路面電車に同情を求めようとしています。それは人と違って「賢い顔」であり、彼の部屋の壁を覆う繊細なティーローズの壁紙にもあります。
詩人は、愛と配慮を必要とする人々にとって不公平な不完全な世界について何の不満も抱いていない。 しかし、著者は「1916年にペトログラードから美しい人々が姿を消した」と社会にとって残念な診断を下している。 さらに、私たちは外見について話しているのではなく、ロシア人がその敏感さ、寛容さ、感受性、そして生まれながらの優しさで有名だった精神的な資質について話しています。
ロシアの 20 世紀は、2 つの世界大戦、3 つの革命、内戦、世界史に影響を与えた数々の勝利、そして人々に計り知れない苦しみをもたらしたほぼ少数の悲劇の時代でした。 しかし、我が国がこれらすべての試練に耐えてきたのは、主に何世紀にもわたって国民の奥底で形成され、国民の民間伝承、正教、ロシア哲学、文学、音楽、絵画などに体現されている精神文化のおかげである。
ロシア文学の黄金時代は遠い過去となり、20 世紀初頭には銀時代に取って代わられました。 この時期の特異性は、さまざまな芸術の活発な相互作用と考えることができますが、ウラジーミル・マヤコフスキーの作品が属する未来主義は、世界を変えることができるスーパーアートの誕生を主張しました。 新しい芸術には新しい表現方法が必要でした。 主な方法は衝撃的でした。 これらは痛烈な名前、厳しい評価、そして行動への動機付けです。
しかし重要なことは、未来主義が言語を変えることを目的としていたということです。 未来学者は言葉による儀式を重視しなかった。言葉は対象化され、粉砕され、変更され、断片化され破壊された言葉から新しい組み合わせが生み出される可能性があった。 一部の未来学者はこの実験に真っ向から取り組みましたが、ウラジミール・マヤコフスキーはそうではありませんでした。 根本的に新しい主韻詩を作成したにもかかわらず、彼はその言葉の本当の意味を放棄しませんでした。 したがって、彼の詩は鮮やかなイメージ、珍しい手段、そして何よりもアイデアでいっぱいです。
1916年、ロシアが協商との未完の戦争状態にあったとき、マヤコフスキーは「うんざり」という詩を書いた。 タイトルと執筆日から判断すると、この作品は明らかに戦争に関連したものに違いありません。 戦争中何が退屈になるでしょうか？ 人々の死、負傷、飢え、惨状...しかし、詩の最初の行は、読者を思いがけず「アネンスキー、チュッチェフ、フェット」という偉大な古典の名前に導きます。 明らかに、これらの詩人の不朽の作品を読んだ主人公は、「人々への憧れに駆られて」映画館、居酒屋、カフェに行きます。 しかし、このような場所で人を見つけることは可能でしょうか？ それでも彼に会えることを願って、叙情的な主人公は周囲を見回しますが、「恐怖が心の底から叫び」、「絶望的で退屈な顔に駆け寄ります」。
...地上でも深海でも不明ですが、
最も謎に満ちた生き物。
際限なく食べ物をむさぼり食う過程で（これは前線にいる何百万もの兵士が飢えていた時期でした）、この生き物は「顔のないピンクの生地の2つのアーシン」に変わります。 最悪なのは、周囲が同じような標本で溢れかえっていることで、主人公は「人間がいない」という残念な結論に達してしまいます。 おそらくこのフレーズが詩の主なアイデアと考えることができます。 しかし、主人公はさらに推理を進めます。 孤独感による絶望の中で、人間性と美しさへの憧れの中で、主人公は街全体に目を向けます。 彼は地面に身を投げ出し、顔を「石の皮」で擦り、「涙でアスファルトを洗う」だけではありません。 主人公は、「千日の苦しみの叫び」を理解できないこの群衆から逃げたいと考えています。
カフェのテーブルで見られる「像」は、理性を備えた人間とはとても言えず、子宮を満たしたいという永遠の欲望を備えた人間とは言えません。 そして、「愛撫に疲れた唇」で少なくとも生きている魂を見つけようとして、主人公は「路面電車のスマートな顔」を千回のキスで覆う準備ができています。
彼は家の中に救いを見出します。なぜなら、ご存知のように、私の家は私の要塞だからです。
家に帰ります。
壁紙に貼っていきます。
そこでは、部屋の壁紙に描かれたティーローズでさえ、彼が見た人型の生き物よりも聞き手や対話者として適しているように見え、彼らではなく彼女にとって、彼は自分の詩を読む準備ができています。
ある種の結論として、彼は「歴史のために」と言うように、最後の行を公開します。
覚えて：
1916年に
厳しい試練の最も困難な時期に、詩人ウラジミール・マヤコフスキーの周りに、何よりもまず魂を持った美しい人々がいなかったことを認識するのは悲しいことです。 結局のところ、ロシア人はその精神的な美しさ、温かい心、繊細な良心で常に有名でした。 そして、詩のタイトルが完全に明らかになります。良心を呼び起こすのに「うんざり」、開いたドアをノックするのに「うんざり」、本物の人々を探すのにうんざりです。
詩「疲れた」
家にいなかった。
アネンスキー、チュッチェフ、フェット。
また、
人への憧れを原動力に、
今行ってる
映画館、居酒屋、カフェへ。
テーブルで。
輝く。
希望は愚かな心に輝きます。
1週間以内だったらどうしよう
ロシア人は大きく変わった
彼の唇の炎で彼の頬を焼き尽くしてやろう。
慎重に目を上げてみると、
ジャケットの山をあさってます。
"戻る、
続けて、
戻る！"
恐怖が心の底から叫びます。
絶望的で退屈な表情を浮かべた。
聞きません。
なるほど
少し右に、
地上でも深海でも知られていませんが、
子牛の脚を熱心に鍛えている
最も謎に満ちた生き物。
見ても、彼が食べているかどうかはわかりません。
見ても、彼が息をしているかどうかはわかりません。
顔のないピンク色の生地のアルシンが 2 つあります。
少なくとも角にはマークが刺繍されていました。
肩に落ちて揺れるだけ
艶やかな頬の柔らかなひだ。
狂乱の心
嘔吐して突進する。
「戻れ！
ほかに何か？"
私は左を見ます。
彼の口は大きく開いた。
最初のものに目を向けると、すべてが変わりました。
2枚目の画像をご覧の方へ
初め -
レオナルド・ダ・ヴィンチを復活させた。
無人。
分かりますか
千日の苦しみの叫び?
魂は愚かになることを望んでいない、
そして誰に言いますか？
地面に身を投げるよ
石の樹皮
私は顔から血を流して、涙でアスファルトを洗いました。
愛撫を求める唇で
千回のキスであなたを包みます
トラムのスマートな顔。
家に帰ります。
壁紙に貼っていきます。
バラのどこがもっと柔らかくてお茶のようでしょうか？
欲しい -
あなた
あばたのある
『シンプル・アズ・ア・ムー』を読んでみようかな？
歴史のために
誰もが天国と地獄に落ち着いたとき、
地球はまとめられるだろう -
覚えて：
1916年に
ペトログラードから美しい人々が消えた。
ロシアの 20 世紀は、2 つの世界大戦、3 つの革命、内戦、世界史に影響を与えた数々の勝利、そして人々に計り知れない苦しみをもたらしたほぼ少数の悲劇の時代でした。 しかし、我が国がこれらすべての試練に耐えてきたのは、主に何世紀にもわたって国民の奥底で形成され、国民の民間伝承、正教、ロシア哲学、文学、音楽、絵画などに体現されている精神文化のおかげである。
ロシア文学の黄金時代は遠い過去となり、20 世紀初頭には銀時代に取って代わられました。 この時期の特異性は、さまざまな芸術の活発な相互作用と考えられますが、 未来主義ウラジミール・マヤコフスキーの作品が属するこの芸術は、世界を変えることができるスーパーアートの誕生を主張しました。 新しい芸術には新しい表現方法が必要でした。 主な方法は衝撃的でした。 これらは痛烈な名前、厳しい評価、そして行動への動機付けです。
しかし重要なことは、未来主義が言語を変えることを目的としていたということです。 未来学者は言葉による儀式を重視しなかった。言葉は対象化され、粉砕され、変更され、断片化され破壊された言葉から新しい組み合わせが生み出される可能性があった。 一部の未来学者はこの実験に真っ向から取り組みましたが、ウラジミール・マヤコフスキーはそうではありませんでした。 根本的に新しい主韻詩を作成したにもかかわらず、彼はその言葉の本当の意味を放棄しませんでした。 したがって、彼の詩は鮮やかなイメージ、珍しい手段、そして何よりもアイデアでいっぱいです。
1916年、ロシアが未完の戦争状態にあったとき、マヤコフスキーはこう書いている。 詩「疲れた」。 タイトルと執筆日から判断すると、この作品は明らかに戦争に関連したものに違いありません。 戦争中何が退屈になるでしょうか？ 人々の死、負傷、飢え、荒廃...しかし、詩の最初の行は、読者を予期せず偉大な古典の名前に導きます。 「アネンスキー、チュッチェフ、フェット」。 明らかに、これらの詩人の不滅の作品を読んだ後、主人公は、 「人への憧れが原動力」、映画館、居酒屋、カフェに行きます。 しかし、このような場所で人を見つけることは可能でしょうか？ まだ彼に会えることを願って、叙情的な英雄はあたりを見回しますが、 「恐怖が心から叫びます」そして 「顔の周りを飛び回る、絶望的で退屈」.
...地上でも深海でも不明ですが、
子牛の脚を熱心に鍛えている
最も謎に満ちた生き物。
際限なく食物を吸収する過程で（これは前線の何百万もの兵士が飢えていた時のことです）、この生き物は次のように変化します。 「顔のないピンクの生地のアルシン 2 つ」。 最悪のことは、周囲すべてが同じような標本で溢れかえっていることで、これが主人公を残念な結論に導きます。 "無人"。 おそらくこの言葉が考えられるでしょう 本旨詩。 しかし、主人公はさらに推理を進めます。 孤独感による絶望の中で、人間性と美しさへの憧れの中で、主人公は街全体に目を向けます。 彼は顔から血を流して地面に身を投げる準備ができているだけではありません 「石の樹皮」 「涙でアスファルトを洗う」。 主人公は理解できないこの群衆から逃げたいと思っています 「千日の苦しみの叫び」.
カフェのテーブルで見かけた "画像"子宮を満たすという永遠の願望ではなく、理性を授けられるべき人を呼ぶのは困難です。 そして、少なくとも生きている魂を見つけようとして 「愛撫に疲れた唇」主人公は準備ができています "千のキス"によるカバー 「スマートトラムフェイス」.
彼は家の中に救いを見出します。なぜなら、ご存知のように、私の家は私の要塞だからです。
家に帰ります。
壁紙に貼っていきます。
そこでは、部屋の壁紙に描かれたティーローズでさえ、彼が見た人型の生き物よりも聞き手や対話者として適しているように見え、彼らではなく彼女にとって、彼は自分の詩を読む準備ができています。
一種の出力として、と呼ばれる最終行を公開します。 「歴史のために」:
誰もが天国と地獄に落ち着いたとき、
地球はまとめられるだろう -
覚えて：
1916年に
ペトログラードから美しい人々が消えた。
厳しい試練の最も困難な時期に、詩人ウラジミール・マヤコフスキーの周囲に、何よりもまず魂を持った美しい人々がいなかったことを認識するのは悲しいことです。 そして、詩のタイトルが完全に明らかになります。 "疲れた"良心を呼び起こし、ドアをノックするのにうんざりし、本物の人間を探すのにうんざりしています。
- 「リリチカ！」、マヤコフスキーの詩の分析
- 「座る人たち」、マヤコフスキーの詩の分析
