詩「二十一」の分析。アフマートヴァ著「月曜日」

"第二十一。夜。月曜日…」アンナ・アフマートワ

第二十一。夜。月曜日。
闇に浮かぶ首都の輪郭。
ある怠け者によって作曲された、
地球上でどんな愛が起こるのか。

そして怠惰や退屈から
誰もが信じて、そうして生きています。
デートは楽しみだけど、別れるのは怖い
そして彼らはラブソングを歌います。

しかし、その秘密は他人にはバレてしまい、
そして彼らには沈黙が訪れるだろう…
偶然これを見つけました
そしてそれ以来、すべてが病気になったようです。

アフマートヴァの詩「二十一番目」の分析。夜。月曜日…"

1917 年に、アフマートヴァの 3 番目の作品集『白い群れ』が発売されました。これは、彼女の革命前の本の中で最も重要なものと考えられています。現代の批評家は事実上この出版物を無視した。事実は、それがロシアにとって困難な時期に発表されたということです。アンナ・アンドレーヴナの後の回想録によると、最初の印刷版はサンクトペテルブルクからモスクワまで届けられなかったという。それにもかかわらず、この本は依然として一定数のレビューを受けていました。ほとんどの批評家は、『白い群れと夕べ』（1912 年）と『ロザリオ』（1914 年）の文体の違いに注目しました。スロニムスキーは、アフマートヴァの第 3 詩集に収録されている詩は、官能的で極限まで女性的なものに対する精神的なものの勝利によって決定される、新しくて奥深い世界観によって特徴付けられていると信じていました。モチュルスキーによれば、「白い群れ」では、詩人はより強く、より厳しく、より厳しいものになります。彼女の作品には祖国のイメージが現れ、戦争の響きが聞こえます。おそらくこのコレクションの主な特徴はポリフォニーであり、アフマートヴァの歌詞の多くの研究者がそれについて書いています。

短詩『二十一。夜。月曜日…」は 1917 年の日付で、コレクション「The White Flock」に収録されています。彼の例は、アンナ・アンドレーヴナの詩において愛のモチーフがどのような変化を遂げたかを明確に示しています。最初の四行詩はパーセルレーションで始まります。これは、ステートメントをイントネーションに分割してセグメントに分割する音声デバイスであり、独立した文としてグラフィカルに指定されます。この比喩を使用することで、アフマートヴァはより大きな感情、表現力、明るさを実現することができます。詩の冒頭は電報からの抜粋だそうです。すべてが簡潔で、すべてが要点を押さえています。時間を示すだけで、余計なものや詳細はありません。

最初は、この詩の叙情的なヒロインが愛を明らかな皮肉で扱っているように見えます。彼女によると、地球上のこの感情の存在は、誰かの怠け者によって発明されたものです。残りの人々は怠惰か退屈から彼の言葉を信じた。「白い群れ」では、叙情的なヒロインはもはや愛をそのような不安をもって扱っていません。最初の感情によって生じた興奮は消えました。暗いベールの下で手を握り、左手の手袋を右手に置き、限りなく愛する男を門まで追いかけ、もし彼が出て行ったら死ぬと約束した少女は、もういない。彼女が経験した愛のドラマは彼女を永遠に変え、彼女をより穏やかで賢くしました。しかし、彼女が地球上で最も美しい感情を放棄したと考えるべきではありません。むしろ、叙情的なヒロインは完全に彼のことを考え直しました。彼女は愛を、選ばれた人々だけがアクセスできる秘密として認識しています。真実の理解は彼らに平安をもたらします（「沈黙が彼らの上にあります」）。この詩のヒロインは、偶然にも幸運にもそれらの「他者」の輪に入ることができました。病気としての愛、謎としての愛 - これは、アフマートヴァの第 3 集で読者に明らかにされる新しい認識です。

『白い群れ』という本は、ロシアで起こった悲劇的な出来事だけでなく、人生のほとんどを英国で過ごしたロシアの壁画家で作家のボリス・アンレプとアンナ・アンドレーヴナの関係にも影響を受けました。詩人は1914年に彼に会いました。アンレプがロシア帝国を離れる前、恋人たちは頻繁に会いました。アフマートヴァは約30の詩をボリス・ヴァシリエヴィチに捧げ、その重要な部分はコレクション「白い群れ」に収録されました。アンナ・アンドレーヴナとアンレプとの最後に会ったのは、オックスフォードでこの詩人を讃えた後、1965年にパリで行われた。ボリス・ヴァシリエヴィッチは後に、かつて最愛の女性のイメージが1917年と同じように若く、新鮮で魅力的に見えたと回想した。

第二十一。夜。月曜日。
闇に浮かぶ首都の輪郭。
ある怠け者によって作曲された、
地球上でどんな愛が起こるのか。

そして怠惰や退屈から
誰もが信じて、そうして生きています。
デートは楽しみだけど、別れるのは怖い
そして彼らはラブソングを歌います。

しかし、その秘密は他人にはバレてしまい、
そして彼らには沈黙が訪れるだろう…
偶然これを見つけました
そしてそれ以来、すべてが病気になったようです。

詩「二十一」の分析。夜。月曜日。" アフマートヴァ

革命前の危機の状況において、アフマートヴァの創造性はより深刻なものになります。純粋な崇高な感情は、憂鬱と失望の動機に取って代わられます。これは国の状況だけでなく、詩人の個人的な生活にも原因がありました。彼女はN・グミレフとの結婚生活に不満を抱いていた。 1918年、彼らはついに別居した。すでに1914年に、アフマートワはB.アンレプに会いました。家族の義務への忠誠により、詩人は恋愛関係を始めることはできませんでしたが、彼女は好きな人に頻繁に会いました。 1917年、彼女は別の詩集「The White Flock」を出版し、その作品の多くはアンレプに捧げられました。このコレクションには、「二十一番目」という詩も含まれていました。夜。月曜日"。

作品の始まりはアフマートヴァの典型的なものではありません。簡潔な 1 部構成の文は、すぐに日記のエントリまたは公式メッセージのような雰囲気を作り出します。したがって、詩人は、自分に浮かんだ考えの突然さと重要性を強調しています。アフマートヴァは、愛は「ある怠け者」の発明にすぎないという結論に達します。この確信は、個人的な経験の結果として生じた、ヒロインの恋に対する深い失望を示しています。

アフマートヴァは自身の考えを発展させて、人々はこの虚構を信じ、欺瞞の中で生き続けていると主張する。彼女は恋愛、デート、そして恋愛関係に伴うあらゆることを軽蔑的に話します。詩人は、人々が「怠惰や退屈から」そのように行動するのだと信じています。実際、世界には愛などありません。その存在を認識して、人々は何とかして生活を多様化しようとします。

しかし、この詩の最後の節を読むと、アフマートヴァが何を言いたかったのか疑問に感じます。女詩人による「秘密の発見」は、愛の重要性を否定する、愛の最終的な判決であると考えることができます。一方で、これは通常の意識とは異なる、真実の愛の知識ともいえるでしょう。おそらくB.アンレップはアフマートワにとってそのような洞察力の理由となったでしょう。普通の「人間」の愛に慣れていた彼女は、自分の中にまったく新しい素晴らしい感情を呼び起こした人に出会ったことに驚きました。この感情は言葉で表現することさえできません（「沈黙が彼らの上に残ります」）。

いずれにせよ、「秘密の発見」は詩人の魂に革命をもたらしました。この重要な出来事以来、彼女はまだ「体調が悪いような気がする」と感じています。

詩「二十一。夜。「月曜日」は、アフマートヴァの初期の作品を理解する上で最も重要な作品の 1 つと考えられています。「二十一」の簡単な分析。夜。計画によれば、児童がこの問題を理解できるように、9 年生の文学の授業で使用することができます。

簡単な分析

創作の歴史- この作品は1917年に書かれており、アフマートワにとって個人的にも社会的にも激動の時期でした。

詩のテーマ- 恋の失望。

構成– 直線的で、最初のスタンザから 3 番目のスタンザまで、思考が順番に展開されます。

ジャンル- 抒情詩。

詩的なサイズ- トリメーターアナペスト。

形容詞 – "ラブソング".

比喩 – “そして沈黙が彼らに降りかかるだろう“.

創作の歴史

1917 年はアフマートワにとって非常に困難な年でした。ロシア全土を震撼させた革命のためだけではなく、個人的な理由によるものでもあった。夫との不和はますます明白で、より深くなったのだ。さらに、彼女の詩集が批評家と大衆の両方に非常に好評だったにもかかわらず、詩人は自分に本当に才能があるのではないかと疑い始めます。作品の創作の歴史は、特に個人的な性質の強い経験と結びついています。

アフマートワさんは、自分の結婚生活がひび割れているだけではなく、崩壊しつつあるのではないかという予感を抱いていた。彼女は、ニコライ・グミリョフへの感情が彼女の心を完全に支配し、結局壊れてしまった自分に失望した。彼女はその関係に本当に失望していましたが、同じように恐れることなく愛を扱いました。

この詩は同年、アンナ・アンドレーヴナの画期的なコレクション『白い群れ』で初めて出版され、そこで彼女は新しい詩の形で登場します。

主題

作品のテーマは至ってシンプル。それは恋の失望、つまり叙情的なヒロインが完全に経験したこの素晴らしい感情に捧げられていますが、同時にそれは最終的に彼女を不幸にしました。だからこそ、彼女は愛についてそのような皮肉を込めて語り、それを放棄し、その存在そのものが誰かの怠け者によって作られたおとぎ話であると信じています。

同時に、読者は、まるで心の内にあるかのように語られるすべての冷たい言葉の背後に、実際には失われた感情と愛し、そしてもちろん見返りに愛されたいという願望に対する悲しみが横たわっているという感覚を残されます。

構成

直線的に展開する詩の構成により、読者は叙情的なヒロインの精神的な世界に浸ることができます。最初のスタンザでは、彼女は行動の時期を概説しているようで、彼女の思慮深さがどれほど深いかを示しています。女性はただ独り言を言っていて、愛など実際には存在しないと自分に言い聞かせているようです。そのような絵を想像するのは難しくありません。

2番目のスタンザも失望に満ちています。結局のところ、誰もが愛というフィクションを信じ、存在しない取るに足らない感情を心配しながら愛とともに生きています。

3 番目のスタンザでは、主なアイデアが明らかになります。叙情的なヒロイン自身にとって、失われた幻想が人生の喜びを奪い、ただ生きる機会を奪ったということです。同時に、彼女を訪れたようなひらめきは誰にでも得られるものではないとも言う。そして、少女自身が喜んで彼を拒否することが明らかになりました。

ジャンル

これは、アフマートヴァが叙情的なヒロインの口に辛辣な言葉を並べて自分の感情を綴った抒情詩です。彼女はまだとても若いですが、女性にとって最も重要な感情に幻滅し、それが彼女を絶望へと導きます。

3 フィートのアナパエストは、詩的なラインに反射の形を与えるために使用され、特に叙情的な作品を作成するために最もよく使用されます。

表現手段

アフマートヴァはこの詩を意図的にシンプルにし、基本的に 2 つの比喩的および表現的手段のみを使用しました。 形容詞– 「ラブソング」と比喩- 「そして沈黙が彼らに課せられるだろう。」興味深いのは、そのようなケチさによってこの作品の叙情性が薄れるわけではないということです。さらに、まさにそれこそが、失望した女性の混乱した精神状態を強調するのに役立っているのです。彼女には高尚な言葉を口にする暇はない。

同時に、「ラブソング」という形容詞は非常に重要な役割を果たしています。これは、そのような曲を喜んで書いていた叙情的なヒロインの世界観がどれほど皮肉であるかを示しています。

アフマートヴァは、ロシア情勢が非常に緊迫していた 1917 年に作品「二十一日の夜」を書きました。詩人の私生活は成功せず、彼女の創造的スキルについていくつかの疑問が生じました。

詩のテーマは簡潔でシンプルです。それは愛の存在に対する完全な失望と、いくつかの価値観の再考を伴います。アフマートヴァは、彼女に痛みと苦しみをもたらしたこの感情について皮肉を込めて語ります。

最初の四行詩は、日付、時刻、曜日の正確な記述で始まります。すべてがギザギザのリズムで構成されており、まるで電報を読んでいるかのようです。しかしその後、詩人が窓に近づいたときに見たものを反映した、平和に満ちた一行が続きます。そして、自分が無意識に他人の手紙の聞き手になっているように感じます。

2番目の四行詩には、愛を発明した人を誰もが信じているという苛立ちが浸透しています。だから彼らはこの愚かなおとぎ話を無意味に信じて生きているのです。

詩の最後の部分には作者の主なアイデアが含まれています。詩人は愛がないことを偶然知りました、そして今彼女は苦しむことを余儀なくされており、これが彼女に平和に暮らすことを許しません。

叙情的な反射の感覚は、テキストを 3 フィートのアナペストのサイズで書くことによって作成され、そのリズムは同様の感覚を生み出すことができます。

アフマートヴァは、いくつかの表現手段のみを使用して、意図的にシンプルにこの作品を書いています。「ラブソング」という形容詞と「沈黙がその上にある」という高尚な比喩。そのような単純さは、苦しんでいるヒロインの精神的な無関心を強調します。

経験豊富な恋愛ドラマが主人公を変える。彼女は自分の感情を冷静に受け止められる賢い女性になりつつあります。いいえ、彼女は愛の誠実さへの信頼を失ったのではなく、単に愛に対する自分の態度を再考することができ、より地上的な理解を獲得しただけです。

その詩には推論が一行あります。論理的に構築された文章により、形式と内容の調和が現れます。

物語に導入されるすべてのイメージは本質的に非常にシンプルです。これがアフマートヴァの詩的なスタイルの特徴であり、どんなイメージも意味と感情的な要素で満たすことができます。

分析2

1917年彼女が書いたすべての作品の中で最も重要な、「The White Flock」というタイトルの詩人の第3巻がリリースされました。

この詩は非常に短く、『白い群れ』という巻に収録されています。そこには詩人が経験した変化がよく反映されています。それは発話パターン、つまり表現された考えのイントネーションを小さな部分に分割することを示す分割から始まり、独立したフレーズのように聞こえます。このテクニックは、詩人が顕著な色、明瞭さ、鮮明さを実現するのに役立ちます。作品の最初の一行がメッセージの断片であるような感覚がある。明確に、簡潔に - 時間が与えられたらすぐに。

最初は、アフマートヴァはある種の皮肉を込めて感情を扱っているように見えます。彼女によれば、地球上の愛という現象そのものが、何もすることがない怠け者によって発明されたのだという。他の人々はおそらく怠惰から、あるいは何もすることがなかったため、彼を信頼しました。出版された本では、アフマートヴァはもはや恋に落ちることについて何の不安も持っていません。初めての感情を抱いたまま彼女は消えた。暗いベールの下にうずくまり、右手に左手の手袋をはめ、最愛の青年を門まで追いかけ、もし彼が自分の人生からいなくなったら自殺すると誓った女性はいない。

愛のドラマを経験した後、彼らは何世紀にもわたってそれを変化させ、それをより穏やかで賢明なものにします。しかし、少女が地球上で最も素晴らしい感覚を放棄したと考えるべきではありません。彼女は単にすべてを考え直し、それに気づいたと考えたほうがよいでしょう。彼女は愛を、一部の人々だけがアクセスできる一種の秘密として認識しています。そしてそれを認識することが彼らに平安をもたらします。この詩で少女が選ばれたのは偶然にすぎません。愛、この種の病気、ある種の謎 - これらは、詩人の第三のコレクションを読む人に明らかにされるこれらの新しい感覚です。

オプション 3

この詩は、「The White Flock」と題された著者の詩集の構成要素の 1 つであり、詩人の個人的な経験に関連した自伝によって特徴付けられています。

この叙情的な作品の主なテーマは、人間の価値観の再考につながる、愛の失望についての作者の考察です。

構造的な構成は、ストーリーラインの精神的展開が順番に実行される直線的な形式であり、叙情的なヒロインの精神的な世界を理解して浸透させることができます。最初のスタンザは、女性の状態の思慮深い深さを示し、自分自身と精神的に対話している感覚を生み出します。2 番目のスタンザでは、愛の感情によって引き起こされた失望の音が強まり、3 番目のスタンザは、女性の主な動機を明らかにすることに専念しています。この詩は、叙情的なヒロインから存在の喜びと幸せな未来への希望を奪った、人生の幻想の喪失で構成されています。

詩人は、作品の詩的な拍子として三拍子アナパエストを選択し、独特の音のリズムを通して精神的反映の形で作者の意図を表現しています。

この詩で使用されている数少ない芸術的表現手段の中で、比喩的な形容詞と比喩が際立っており、それらは控えめに使用されているにもかかわらず、混乱と失望の形で叙情的なヒロインの精神的苦痛を強調し、尊大なフレーズや言葉の無用性を示しています。。同時に、著者は、苦しみ失望した女性の精神的な無関心を説明するために、選択したトピックの単純なプレゼンテーションを意図的に選択しています。

この詩の独特の特徴は、分割の形で独特の品詞を使用していることです。分割は、詩の内容を小さなパッセージにイントネーションで分割し、独立した表現として聞こえることで構成されており、特定の送信された断片の印象を作り出します。明確かつ簡潔な形式で記載された手紙。

詩21の分析。夜。月曜日は予定通り

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詩「二十一。夜。「月曜日」は、ロシア全土にとって激動の年だった 1917 年にアンナ・アフマートワによって書かれました。そして、詩人の私生活も揺るがされました。夫との関係でますます困難が生じ、最初のコレクションの成功にもかかわらず、彼女は自分の才能に疑問を抱き始めました。

詩は電報のような短く切り刻まれたフレーズで始まります。時間と場所の単なる記述。そして、より長くて柔らかいセリフ: 「闇の都の輪郭」。それはあたかもアフマートワが誰かとの会話の中で（または手紙の冒頭で）、その敏感な耳で詩的なリズムを捉えて日付を指定し、窓に行ったかのようでした - そしてさらに言葉が自然にこぼれ始めました。これはまさに最初の四行詩を読んだ後に生じる印象であり、暗い窓ガラスに詩人のぼんやりとした姿さえ垣間見ることができます。

「誰かの怠け者が、地球上には愛があると書いた。」これは、まだ若い（アンナ・アンドレーヴナはまだ28歳だった）が、すでにドラマに直面している女性と自分自身との会話です。

そして第二節はすべて失望感に満ちている。愛を発明した怠け者に、 「誰もが信じて、そうやって生きてきた」。叙情的なヒロインによれば、この信仰とそれに関連する行動はどちらも無意味なおとぎ話です。数世紀前に人々が信じていた、クジラ 3 頭とカメ 1 頭のようなものです。したがって、次のスタンザには、悲しみに加えて、勝利も吹き込まれています。

「しかし、他の人には秘密が明らかになり、沈黙が彼らに課せられます。」- 言葉 "他の"もともとそうだった可能性は十分にあります 「選ばれた」サイズが許せば。少なくともそういう意味です。 「そして沈黙が彼らに課せられるだろう」- 祝福として、幻想からの自由として。この場所では、叙情的なヒロインの声が最もしっかりと自信を持って聞こえます。しかし、最後の 2 行は別の感覚を生み出します。あたかも方向を見失い、何か重要なことを忘れた非常に若い女の子が発声しているかのようです。 「偶然これを見つけたんです。それ以来、体調が悪くなったようです。」これが後悔でなければ何でしょうか？失われた幻想が同じであるという理解が開かれなければ "秘密"人生の主な楽しみを奪ったのでしょうか？これらの最後の言葉が、穏やかで自信に満ちたセリフから省略記号で区切られているのは当然のことです。そして勝利した正義は静かな悲しみに取って代わられます。

この詩は 3 フィートのアナペスト、つまり思索と抒情に最も適したメートルで書かれています。視覚的および表現手段の欠如が強調されているにもかかわらず、作品全体には叙情が染み込んでいます。堅苦しい比喩 「そして沈黙が彼らに課せられるだろう」それは異質な要素のように思え、この言葉は叙情的なヒロインのものではなく、彼女のように見える冷酷で失望した女性のものである。しかし、最後の言葉で響く真実の、柔らかく悲しい声は、失望の栄光の中で厄介な構造を即座に覆し、読者に喪失感と愛への渇望の印象を残します。