コンスタンチン・ドミトリエヴィチ・バルモント
プリンスA.I. ウルソフ
夕方。 シーサイド。 風のため息。
雄大な波の叫び声。
嵐が来ています。 それは岸にぶつかる
魅惑の黒船エイリアン。
幸福の純粋な魅力とは無縁で、
倦怠感の船、不安の船、
海岸を捨て、嵐と戦い、
宮殿は明るい夢を探しています。
海辺を急いで、海に沿って急いで、
波の意志に身を委ねる。
曇った月が見ている、
苦い悲しみの月が満ちています。
夕方は死にました。 夜が真っ暗になる。
海がゴロゴロしています。 闇が増していく。
倦怠期の船は闇に包まれる。
嵐が水の深淵で吠えます。
アレクサンダー・イワノビッチ・ウルソフ
作品「憧れのチェル」は 1894 年に K. D. バルモントによって書かれ、A. I. ウルソフ王子に捧げられました。これは詩人から、彼の創造的な発展に多大な貢献をしてくれた人への一種の感謝の気持ちです。 たとえば、コンスタンチン・ドミトリエヴィチにフランスの作家、G・フローベール、C・ボードレールなどと知り合いになるよう促したのはアレクサンダー・イワノビッチ・ウルソフであり、その後バルモント自身の作風に大きな影響を与えることになる。
批評家の中には、詩「憧れのカヌー」もバルモントが他の作家の作品の影響を受けて創作したものであると信じている人もいます。 たとえば、Afanasy Fet の作品「Storm at Sea」には、「Cheln...」と同じ音声装置、つまり頭韻が含まれています。 コンスタンチン・ドミトリエヴィチ自身は、P・B・シェリーの翻訳への注記の中で、この英国の詩人の音の反復の驚くべき熟達を指摘し、それをA・S・プーシキンの才能や古代インドの詩的伝統と比較している。
今日「憧れのシャトル」という作品を分析すると、バルモントが言及した作品の中で名誉ある地位を占めるのに非常に価値があると言えます。 その中で詩人は独特のサウンドパターンを生み出しました。 各ラインには独自の音域があります。 最初のスタンザは「v」で始まります。
夕方。 シーサイド。 風のため息。
雄大な波の叫び声。
次の行は、「b」、「ch」、「m」、「s」、そして再び「ch」、「v」などの音で始まります。 まるでマントラを輪になって唱えるかのように、作者は物語の主題である水と空気という自由な要素に語りかけます。
この作品ではオノマトペが多用されている。 文中に繰り返される「ブロシル」「ブリヤ」「ベレグ」という音節に出会うと、読者は思わず作者が詩の中で描いた絵をそのまま想像してしまいます。 落ち着きのない海がはっきりと私たちの前に現れ、脅威的に波が立ち上り、その中をほとんど目立たない孤独なボートが走り回っています。 彼を待っているものは、読者は暗いイメージから簡単に理解できます：「水の深淵」、「苦い悲しみに満ちている」、「幸福の魅力とは異質なもの」。
ボートの側面に当たる波の衝撃を模倣した特別なリズムが、トロカイック四拍子の助けを借りて作成され、第 2 スタンザから均等な線で中断されます。 この部分の男性的な語尾と女性的な語尾が交互に現れることも、詩に鋭さを加えています。
巧みな音遊びを無視すれば、この詩には深い意味が含まれていることがわかります。 作品のメインイメージである風雨に身を委ねた船は、人間の孤独を象徴しています。 小舟のように、人は運命に翻弄されながら消え、死んでいく。 バルモント以前の多くの詩人、たとえば M. ユー・レルモントフは詩「シャトル」でこのテーマとイメージを取り上げました。 したがって、コンスタンチン・ドミトリエヴィチは、巧みな言葉の達人としてだけでなく、ロシア哲学の抒情主義の伝統の真の継承者として読者の前に現れます。
「倦怠感のシャトル」コンスタンチン・バルモント
A.I.ウルソフ王子
夕方。 シーサイド。 風のため息。
雄大な波の叫び声。
嵐が来ています。 それは岸にぶつかる
魅惑の黒船エイリアン。幸福の純粋な魅力とは無縁で、
倦怠感の船、不安の船、
海岸を捨て、嵐と戦い、
宮殿は明るい夢を探しています。海辺を急いで、海に沿って急いで、
波の意志に身を委ねる。
曇った月が見ている、
苦い悲しみの月が満ちています。夕方は死にました。 夜が真っ暗になる。
海がゴロゴロしています。 闇が増していく。
倦怠期の船は闇に包まれる。
嵐が水の深淵で吠えます。
バルモントの詩「憧れのシャトル」の分析
作品「憧れのチェル」は 1894 年に K. D. バルモントによって書かれ、A. I. ウルソフ王子に捧げられました。 これは詩人から、彼の創造的な発展に多大な貢献をしてくれた人への一種の感謝の気持ちです。 たとえば、コンスタンチン・ドミトリエヴィチにフランスの作家、G・フローベール、C・ボードレールなどと知り合いになるよう促したのはアレクサンダー・イワノビッチ・ウルソフであり、その後バルモント自身の作風に大きな影響を与えることになる。
批評家の中には、詩「憧れのカヌー」もバルモントが他の作家の作品の影響を受けて創作したものであると信じている人もいます。 たとえば、Afanasy Fet の作品「Storm at Sea」には、「Cheln...」と同じ音声装置、つまり頭韻が含まれています。 コンスタンチン・ドミトリエヴィチ自身は、P・B・シェリーの翻訳への注記の中で、この英国の詩人の音の反復の驚くべき熟達を指摘し、それをA・S・プーシキンの才能や古代インドの詩的伝統と比較している。
今日「憧れのシャトル」という作品を分析すると、バルモントが言及した作品の中で名誉ある地位を占めるのに非常に価値があると言えます。 その中で詩人は独特のサウンドパターンを生み出しました。 各ラインには独自の音域があります。 最初のスタンザは「v」で始まります。
夕方。 シーサイド。 風のため息。
雄大な波の叫び声。
次の行は、「b」、「ch」、「m」、「s」、そして再び「ch」、「v」などの音で始まります。 まるでマントラを輪になって唱えるかのように、作者は物語の主題である水と空気という自由な要素に語りかけます。
この作品ではオノマトペが多用されている。 文中に繰り返される「ブロシル」「ブリヤ」「ベレグ」という音節に出会うと、読者は思わず作者が詩の中で描いた絵をそのまま想像してしまいます。 落ち着きのない海がはっきりと私たちの前に現れ、脅威的に波が立ち上り、その中をほとんど目立たない孤独なボートが走り回っています。 彼を待っているものは、読者は暗いイメージから簡単に理解できます：「水の深淵」、「苦い悲しみに満ちている」、「幸福の魅力とは異質なもの」。
ボートの側面に当たる波の衝撃を模倣した特別なリズムが、トロカイック四拍子の助けを借りて作成され、第 2 スタンザから均等な線で中断されます。 この部分の男性的な語尾と女性的な語尾が交互に現れることも、詩に鋭さを加えています。
巧みな音遊びを無視すれば、この詩には深い意味が含まれていることがわかります。 作品のメインイメージである風雨に身を委ねた船は、人間の孤独を象徴しています。 小舟のように、人は運命に翻弄されながら消え、死んでいく。 バルモント以前の多くの詩人、たとえば M. ユー・レルモントフは詩「シャトル」でこのテーマとイメージを取り上げました。 したがって、コンスタンチン・ドミトリエヴィチは、巧みな言葉の達人としてだけでなく、ロシア哲学の抒情主義の伝統の真の継承者として読者の前に現れます。
11年生の文学の授業
トピックについて: 「詩における個人的なスタイル」
「シルバーエイジ」
（抒情詩の読み方のレッスン：
レッスンの教材は、I. Annensky、A. Akhmatova、K. Balmont、M. Lermontov、N. Gumilyov の詩に基づいています。
レッスンでは、各生徒がどの詩人の作品を表現するか、どの詩を選ぶかを決定します。 レッスン中に、彼は自分の選択を正当化し、なぜその詩が気に入ったのか、そしてそれがどの程度この詩人の作品の特徴であるかを示す必要があります。 そして、そのためには、表情豊かに読み、それについての簡単な判断を表明する必要があります。読者の印象を伝えるグラフィックシンボルのイラスト、そして場合によっては音楽のイラスト（もしあれば、この詩がどの音楽作品との関連性を引き起こしたか）を提供することをお勧めします。詩の言葉のロマンス）。
レッスン中、生徒の個性に応じてさまざまなタイプの作品を提供できます。生徒には詩人だけでなく、グラフィックシンボルを保護したパフォーマンス、音楽イラストなど、読者の解釈方法も選択する権利が与えられます。 ; 解釈分析、リーダー
解説、エッセイ。
このような個人作品のいくつかのタイプの可能性を授業で示します。
レッスンの目的。 抒情詩の分析解釈を提示することで、学生は読者自身を明らかにしようとします。それぞれの解釈は、読んだものについての一般的な反映の対象になります。おそらく、それは、特に喜ばれたこと、印象に残ったこと、不明瞭なままであったが、それを理解する試みとなるだろう。
授業中。 詩人は自然であり、直接的に行動する
珍しい方法で：詩で。
A.プラトノフ
先生の言葉
私たちのレッスンの目標は、M.I. によって完璧に表現されました。 ツベタエワはかつて次のように言いました。「文字の限界、行の背後に残る秘密を解き明かし、解釈し、抽出しなければ、読書とは何でしょうか？」
おそらく、皆さんも、詩人自身が詩の中で述べている以上に、この詩人について語れる人はいない、ということに同意するでしょう。 家族にも、友人にも、同時代人にも、研究者にも。 なぜなら、詩人は完全に独立した世界であり、幸福も悲劇も、その調和と不和は、はるか昔に消滅した星の光が底なしの宇宙の深みから私たちに届くように、数十年、数世紀後に私たちの子孫に届くことになるからです。 「詩人」という言葉にはすでに告白が含まれています。 結局のところ、それは、最も親密で、苦労して勝ち取り、考え抜かれたことを、それを理解し、感謝することができる愛する人に伝えるために言われます。
今日の授業では、「シルバーエイジ」の詩的な個性について話し、聴衆に自分の分析と解釈を提示することで、読者の「私」、つまり、多くの作品を好んだ読者としてのあなたの個性を明らかにするでしょう。彼の詩人の歌詞は、何かが衝撃的であり、おそらく理解できないままでしたが、これは偉大な創造主の謎を理解するためのもう一つの試みとなるでしょう。
知的なウォーミングアップ
1. この言葉は 18 世紀初頭からロシア語で知られていました。 フランス語では、この言葉はラテン語からギリシャ語の「マスター」、「プロデューサー」、「作者」に遡ります（翻訳では「私が行う」、「私が立てる」、「私が完成する」、「私が作曲する」）。 この言葉に名前をつけてください。 （詩人）。
2. ロシアの詩は、19 世紀の 90 年代後半に特にダイナミックに発展しました。 伝統的にロシア文学のプーシキン時代を指す「黄金時代」の概念との類推によって生じたこの概念は、後に「詩的ルネサンス」または…（言葉を続けて……「銀の時代」）と呼ばれるようになりました。
3. 19 世紀末にロシアで現れた主要なモダニズム運動に名前を挙げてください (象徴主義、アクメイズム、未来主義)。
4. この詩人の叙情的な「私」は、創造的な探求のロマンスによって際立っています。 普遍性への渇望、芸術的普遍主義への欲求は、彼の書いたものの量に反映されています。 ツヴェターエワ氏の回想録には、詩人の原書と翻訳書のリストが 1 ページを占めています。詩集 35 冊、散文集 20 冊、印刷された翻訳書は 10,000 ページを超えています。 6か国語を話した（彼は16か国語を話した）詩人の言語能力は驚くべきものです。 彼に名前を付けてください（K. バルモント）。
5. 「銀の時代」の詩は、この詩人の名前なしには考えられません。 文学運動の創始者である彼は、その才能と詩の独創性だけでなく、その稀有な運命と彼の人生と仕事の不可欠な部分となった旅行への情熱的な愛によって読者の関心を集めました。 彼に名前を付けてください（N.グミリョフ）。
6. 彼女は自分自身について簡単に書きました。彼女は 1889 年 6 月 11 日にオデッサ近郊で生まれました。 1歳のとき、彼女は北のツァールスコエ・セローに移送されました。 彼女は16歳までそこに住んでいました。 私はトルストイのアルファベットを使って読むことを学びました。 彼女は11歳のときに最初の詩を書きました。 彼女はツァールスコエ・セロー女子体育館で学んだ。 最初は悪くて、その後はかなり良くなりますが、いつも嫌がります... 彼女が誰であるかを教えてください。 （アンナ・アフマートワ）。
7. 秘密の意味を伝える主な手段は何ですか? シンボル。
8. シンボルは寓話とどう違うのですか? シンボルは常に多値ですが、寓話は明確な理解を前提としています。
9. 象徴主義者たちは、世界の知識に関する伝統的な考え方に何に反対しましたか? その答えは、創造性が認知よりも上位であると考え、認知の過程で世界を構築するという考えです。 創造性とは、アーティスト兼クリエイターだけがアクセスできる、秘密の意味を熟考することです。 芸術家には、ほのめかしの技術を最も繊細に習得することが求められます。スピーチの価値は「控えめな表現」と「意味の隠蔽」にあります。
10. 象徴主義者たちはロシアの詩文化をどのように豊かにしたと思いますか? 彼らは詩的な言葉に、これまで知られていなかった可動性と曖昧性を与えました。
結論
詩は人を癒し、悪を暴き、善を守り、未来を照らし、人間性を養うことを求められます。
世界には平和があり、動きもあり、
笑いあり、涙あり、遠い昔の記憶、
死と生があり、
そこには真実と虚栄心の虚栄心があり、
人生には人間の瞬間がある
そして長く残る痕跡。
そして全世界、すべての感覚は誰のために
詩こそが真の詩人だ。
個人課題No.1
K.バルモント「倦怠感の船」
M.レルモントフ「帆」
- K. バルモントの詩とレルモントフの「帆」の類似点と相違点は何だと思いますか?
CHODSTVO
チェルン - 孤独な船 - パルス
波の間で
風
嵐の海
- 「幸福」の異質さについて考える
彼は他人であり、幸福を求めていない
幸福からではなく幸福の純粋な魅力が走る
- 理想の探求について
宮殿は明るい夢を探しているのでしょうか、遠い国で何を探しているのでしょうか？
- 慣れ親しんだ側から離れることについて
海岸を捨てた彼は、故郷に何を捨てたのだろうか？
- 迫り来る嵐を眺めながら
独特の美しさ、自然の力の作用
雄大な波の叫びが響き、風が笛を吹く
ダスリッチオン
状況
K.バルモントは穏やかな海の写真を持っていません - 暗闇は増大しています
嵐は水の深淵で吠える
結論
状況はただ一つ、明るい紺碧の流れに有利である
黄金色の太陽の光
世界の色
単調な
黒い船が白くなる
月マットブルー
夜は明るい紺碧よりも黒くなり、金色になる
そして理想だけが「明るい夢の宮殿」と形容される
結論
より多くのサウンド: より多くの景色の特徴
風のため息
波の叫び
嵐の遠吠え
「in」の頭韻
詩のメロディーが絶妙です
「気だるい男」の肖像画には、「言葉が互いに映り込む」という偶然は存在しない。
「魅惑の異星人黒船」
英雄の意志の美徳
状況によって壊れる 状況に抵抗する
結論
戦いは無駄だ 戦いは必要だ
結論
バルモントの抒情的な英雄は、レルモントフのものとは異なります。 これはロマンチックに崇高な「帆」ではなく、むしろ「倦怠の船」です。
理想を切望しているが、人生の倦怠感は小さな憂鬱な感情を前提としている。 レルモントフは「反抗的な」帆を持っており、その背後には挑戦、意見の相違、落ち着きのなさがあります。
したがって、バルモントの歌詞から得られる一般的な感情は、自発性、より多くの新しい印象への尽きることのない渇望、音楽性、好みの気分の不一致、世界観の断片化を詩的に称賛する能力です。
個人課題その２
N.グミリョフ「キリン」
- 読者のあなたに衝撃を与えた詩人の言葉は何ですか?
- 詩人はこの印象をさらにどのように発展させたのでしょうか？
- 何が詩の特別な音楽性を生み出すのでしょうか?
- この詩の叙情的な主人公は何ですか?
- 主人公の言葉が向けられるのは誰なのか？
個別課題その3
I.アネンスキーの著書「サイプレス・キャスケット」より「コンサートの後」
精神的苦痛の詩 - これは、著者が出版されるのを見る運命になかったI.アネンスキーの本「糸杉の棺」からの主な印象を表現する方法です。
苦しみは世界の不完全さと自分自身の不完全さ、そして魂が幸福と美を求めて努力しても世界との調和を見つけることができないという事実から生じます。
最も繊細な作詞家で詩人は、他のほとんどの人と同様に、複雑な感情、魂の中で起こる捉えどころのないプロセスを伝えることができました。
アネンスキーの詩には音楽のテーマやイメージがよく出てきます。 詩人自身、音楽は「人の幸福の可能性を最も直接的かつ最も魅力的に保証するもの」であると述べています。
- 詩の調子はこの考えとどの程度一致していますか?
- 終わったばかりのコンサートはなぜ漠然とした印象しか残らなかったのだろうか。
- なぜ詩の最後にアメジストが出てくるのでしょうか？
（参考：アメジストはライラックと紫の石です）
美しい声の響きをライラックといいます。 この詩人が用いた形容詞（愛情深い、星のような、優しい、燃えるような）は、同様に美しい石と美しい声の響きに起因するものであると考えられます。 どちらも「跡形もなく消滅」します - 反響もなく、理解もなく、同情もなく。
その物（アメジストのビーズ）は、詩の中で人間の状態を明らかにする象徴、人間の無関心の誤解の象徴となります。
そして幸福の不可能性。 「幸福の約束」が実現することは許されていません。このシンボルは、次のことを理解するのに役立ちます。
...そして優しくて燃えるような
アメジストが露に濡れた草の中に転がる
そして彼らは跡形もなく死んでしまいます。
幸福の不可能性は、言語だけでなく詩によっても伝えられます。
（詩は途中で突然終わります - 弱強六拍子ではなく、わずか3フィートです - メロディ、希望、夢を終わらせる鋭い和音のように）。
個人課題その4
そしてアフマートヴァは「暗いベールの下で手を握り締めた…」
詩の最初のしぐさ「彼女は暗いベールの下で手を握り締めた」は何を意味するのでしょうか？
この詩における「対話の中の対話」形式にはどのような意味があるのでしょうか？
ヒロインは自分の顔色が悪い理由をどう説明するのでしょうか？
主人公が去った理由は何だと思いますか?
恋愛に「関与する」物体の心理的内容は何だと思いますか?
恋人と別れる瞬間のヒロインの状態をリズミカルにどのように表現するのでしょうか？
主人公の別れの言葉は何を意味するのでしょうか？
したがって、レッスンでは、生徒が抒情詩の理解を実現し、「自分の詩」、「自分の詩人」を明らかにするためのさまざまなタスクやアクティビティを使用できます。 あなたの詩。
最後の言葉
すべての魂の中で、言葉は生き、燃え、空の星のように輝き、人生の旅を終えて私たちの唇を離れるとき、星のように消えていきます。 そして、この言葉の力は、消えた星の光のように、時空を超えて道を歩む人に飛びます。 最も驚くべきことは、名作家がありふれたよく知られた言葉を、他の誰にもできない方法でアレンジできることです。 この言葉には「すべて」が含まれているようです。 しかし、自分の考え、感情、行動の中に、言葉の色合いがどれだけ隠されているか、そして明らかにされているかを示すことができるのは人だけです。 人間によるこの言葉の解釈は本当に無限です。
忘却なんてないよ
どうしようもない
老化、色褪せ、
そして石もありません、
そしてブロンズもありません、-
意図せぬ年月の変化の中で
息抜きの時間はあります。
命がある
地上の光があり、
そして私たちにとって詩人がいます。
読者はある程度、自分を詩人の立場に置くことになります。
この詩は、嵐の海と風の波の中の孤独な船を描いています。 嵐がこの船を飲み込もうとしているかのように見えますが、悪天候のイメージを背景に、叙情的な主人公の「幸福」の異質さ、つまり「幸福の純粋な魅力とは異質である」という考えが生じます。 チェルンは理想を求めています。「宮殿は明るい夢を探しています。」 そのために、彼は彼らにネイティブの親しみやすい側面を残しました。「海岸を放棄した」ということです。 嵐の接近はバルモントのイメージの対象となり、彼は「壮大な波の叫び声」を聞きます。 「憧れの船」には、悲しみ、憂鬱、悲観主義といった退廃的なムードが漂っています。 この詩はバルモントの初期の詩の 1 つであり、研究者が言うように、バルモントの作品の最初の「静かな」時期に属します。 1900年以降、意志の強いメジャーなイントネーションを伴う「騒々しい」時代が到来します。 そしてこの詩は、嵐の接近について（「嵐が近づいている」）、嵐とボートの戦いについて（「嵐との戦い」）、そして戦士の壊れた意志について（「意志への降伏」）について語っています。波」）。 詩の終わりは悲しいものです。嵐が勝ち、闇が船を飲み込みました。「気だるい船は暗闇に覆われています。 嵐は水の深淵で唸る。」 この不平等な闘いを見ると、「今月は苦い悲しみに満ちている」のは偶然ではありません。 バルモントは闘争の無益さを強調しており、この雰囲気は「ため息」、「倦怠感」、「苦い悲しみ」、「死んだ」、「圧倒された」という言葉の選択によっても形成されている。
そして、バルモントの叙情的な英雄自身も「倦怠感の船」です。 失望した（「魅力のない」）倦怠感の「黒い」船は、明らかに最初から敗北する運命にあります。 バルモントによれば、「衰弱したボート」の肖像画の「ch」の音の特徴は、明らかに、単語の使用がランダムではないこと、つまりこれらの単語が相互に「反映」されていることを示しているはずである。魅惑。」 バルモントには穏やかな海の写真はありません。 詩の終わりには、「暗闇が増し」、「嵐が水の深淵で吠えます」。 状況はシャトルにとって好ましくありませんでした。 「黒い船」の周りの大気の色の特徴の単調さ（「月はつや消し」、「夜は黒くなる」）が見られ、理想だけが「明るい夢の部屋」として説明されます。
バルモントの詩には、一般的に絵の特徴よりも音の方が多く含まれています。風のため息、意志の感嘆、嵐の遠吠えが、「v」の頭韻によって伝えられます。 バルモントは、ロシアの詩の中で最も注目すべき「メロディスト」の一人として登場しました。その絶妙な楽器編成、彼の詩の音楽は誰もが認めました、そして彼自身について次のように書いています。 -先駆者たち、私はこのスピーチの逸脱を最初に発見しました「詠唱、怒り、穏やかな響き」。
夕方。 シーサイド。 風のため息。
雄大な波の叫び声。
嵐が来ています。 それは岸にぶつかる
魅惑の黒船エイリアン。
幸福の純粋な魅力とは無縁で、
倦怠感の船、不安の船、
海岸を捨て、嵐と戦い、
宮殿は明るい夢を探しています。
海辺を急いで、海に沿って急いで、
波の意志に身を委ねる。
曇った月が見ている、
苦い悲しみの月が満ちています。
夕方は死にました。 夜が真っ暗になる。
海がゴロゴロしています。 闇が増していく。
倦怠期の船は闇に包まれる。
嵐が水の深淵で吠えます。
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その他の詩:
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- 嵐の海に打ち捨てられた白い船が誇らしげに浮かぶ - 一撃で撃たれる... 死体安置所の幽霊のように突進する... - 全速力で前進！ 壁から壁、兄弟から兄弟？ ここでの殺人者は誰ですか、奴隷は誰ですか？ 急いでいます...
- - なんて天気なんでしょう！ この夕暮れはなんと恐ろしいことでしょう！ 黒い空気が屋根やアスファルトにどのように付着したか... - そして私は疲れました。 一日中無駄に歩き回りました。 私はサーシュカを訪れ、石鹸を買い、そして...
- トロイカは急いでいます、トロイカは疾走しています、弧の下の鐘は活発に話しています。 新月が輝いています。 広いコシェバは窮屈だ。 結婚式のように、ストンピング、スウィング、肩から肩へ歌が流れます！ ハーモニストと…
- ここの四角い広場にはクリーマリー、白い家があります！ 雄牛はお腹をわずかに震わせながら、きちんと歩きます。 猫は白い椅子で居眠りしており、グールは窓の下でうろうろしており、マリウリおばさんは大声でバケツをたたきながら歩き回っています。 セパレーター、神様…
- ヤシの木とアロエの茂み、銀色のつや消しの小川、どこまでも青い空、光線から金色の空。 それ以上何を望むのですか、ハート？ 幸せはおとぎ話ですか、それとも嘘ですか? なぜ異邦人が誘惑されるのか…
- 苦々しい不平と憂鬱なスピーチで、あなたは私に喜びの瞬間を与えてくれました。私の忍耐強い故郷では、私は長い間不平を聞いていません。 まるで夜、耳の聞こえない墓地の真ん中にいるかのように、私は墓の静寂に包まれています...
- 私たちは砕氷船のパイロットと一緒に立ち、砕氷船から消えゆく一日を眺めていました。 チュクチの白い海岸と、緑の海に浮かぶ何らかのボートが私たちの前に静かに浮かんでいました。 そこには、素朴な服を着た少女が立っていた……。
