セセプト

序文

日本の抒情詩の俳句は、その極端な簡潔さと独特の詩学によって際立っています。

人々は短い歌を愛し、喜んでそれを作ります。つまり、余分な言葉が一言も入っていない簡潔な詩的な定型です。 これらの歌は民俗詩から文学詩へと移行し、その中で発展し続け、新しい詩の形式を生み出します。

こうして日本に短歌五行と俳句三行という国民詩形式が誕生したのである。

短歌（文字通り「短い歌」）はもともと民謡であり、日本の歴史の黎明期である 7 世紀から 8 世紀にはすでに文学詩のトレンドセッターとなり、背景に追いやられ、その後、いわゆる文学詩に完全に取って代わりました。長歌「長唄」（万葉集による8世紀の有名な歌集に収録）。 さまざまな長さの叙事詩的で叙情的な歌は民間伝承の中にのみ保存されています。 俳句は何世紀も後、「第三身分」の都市文化の全盛期に短歌から分離されました。 歴史的に、これはタンカの最初のスタンザであり、そこから詩的なイメージの豊かな遺産を受け取っています。

古代の短歌と若い俳句には何世紀にもわたる歴史があり、繁栄期と衰退期が交互に繰り返されてきました。 これらの形態は何度も絶滅の危機に瀕しましたが、時の試練に耐え、今日でも生き続け、発展し続けています。 長寿の例はこの種だけではありません。 ギリシャの警句は、ギリシャ文化が滅んだ後も消えることはなく、ローマの詩人によって採用され、今でも世界の詩に保存されています。 タジキスタン系ペルシャ人の詩人オマル・ハイヤームは、11 世紀から 12 世紀に素晴らしい四行詩 (ルバイ) を創作しましたが、私たちの時代でも、タジキスタンの民俗歌手がルバイを作曲し、そこに新しいアイデアやイメージを入れています。

明らかに、短い詩の形式が詩にとって緊急の必要性です。 このような詩は、直接的な感情の影響下ですぐに作曲できます。 自分の考えを格言的に簡潔に表現して、記憶に残り、口から口へ伝えられるようにすることができます。 賞賛したり、逆に皮肉を込めて嘲笑したりするために簡単に使用できます。

ついでながら、簡潔な表現への欲求と小さな形式への愛情は、記念碑的なイメージを作成することに優れているにもかかわらず、一般に日本の国民芸術に内在していることに注目するのは興味深いことです。

古い詩の伝統とは異質な普通の町民の間で生まれた、さらに短くて簡潔な詩である俳句だけが、短歌に取って代わり、一時的にその優位性を短歌から奪うことができた。 新しいイデオロギー的内容の担い手となり、増大する「第三身分」の要求に最もよく応えることができたのは俳句でした。

俳句は抒情詩です。 季節の循環を背景に、自然の営みと人間の営みが溶け合い、溶け合うことのない一体性を描いています。

日本の詩は音節であり、そのリズムは特定の音節の交替に基づいています。 韻はありませんが、テルセットの音とリズミカルな構成は日本の詩人にとって大きな関心の対象です。

Haiku はメーターが安定しています。 各詩には特定の音節数があり、最初の音節が 5 音節、2 番目の音節が 7 音節、そして 3 番目の音節が 5 音節で、合計 17 音節になります。 これは、特に松尾芭蕉（1644 ～ 1694 年）のような大胆で革新的な詩人の間で、詩的ライセンスを排除するものではありません。 彼は詩的な表現力を最大限に高めるために、拍子を考慮しないこともありました。

俳句の規模は非常に小さいため、それに比べればヨーロッパのソネットは巨大なものに見えます。 単語数はわずかですが、容量は比較的大きいです。 俳句を書く技術とは、まず第一に、少ない言葉で多くのことを語る能力です。 簡潔さにより、俳句は民間のことわざに似たものになります。 詩人芭蕉の詩のように、一部の語句はことわざとして大衆のスピーチで流行しています。

その言葉を言ってみます

唇が凍る。

秋の旋風！

ことわざとしては、「用心深いと沈黙を強いられることがある」という意味です。

しかし、ほとんどの場合、俳句はそのジャンルの特徴においてことわざとは大きく異なります。 これは啓発的な言葉や短い寓話、あるいは意図された機知ではなく、一筆か二筆で描かれた詩的な絵です。 詩人の使命は、読者に叙情的な興奮を与え、想像力を目覚めさせることであり、そのために細部まで絵を描く必要はありません。

チェーホフは弟のアレクサンダーに宛てた手紙の中で次のように書いている。それともオオカミがボールに丸まったのか...」

この描写方法は読者に最大限の活動を要求し、読者を創造的なプロセスに引き込み、思考に刺激を与えます。 句集をページごとにめくってざっと読むことはできません。 読者が受動的で十分な注意力を持たない場合、詩人が彼に送った衝動を知覚することはできません。 日本の詩学は、読者の思考の反作用を考慮に入れています。 このように、弓を弾くと弦が震えて音楽が生まれます。

俳句のサイズはミニチュアですが、これは詩人が俳句に与えることができる詩的または哲学的な意味を損なうものではなく、また俳句の思考の範囲を制限するものでもありません。 しかし、もちろん、この港は多面的なイメージを与えることはできず、最終的には俳句の範囲内でそのアイデアを完全に展開することはできません。 あらゆる現象において、彼はその頂点だけを求めます。

何人かの詩人、そしてまず第一に、その詩が人々の世界観を最も完全に反映している一茶は、小さくて弱い人たちを愛情を込めて描き、彼らの生きる権利を主張しました。 一茶がホタル、ハエ、カエルのために立ち上がるとき、そうすることで彼が封建的な主人によって地球上から一掃されかねない、小さくて恵まれない人々を守るために立ち上がることを理解するのは難しくありません。 。

このように、詩人の詩は社会的な響きに満ちています。

月が出てきました

そしてすべての小さな茂み

休日に招待されました

とイッサは言います、そして私たちはこの言葉の中に人々の平等の夢を認識します。

俳句は小さなものを優先して、時には大きなスケールの絵を描きます。

海が荒れてます！

遠く、佐渡島へ。

天の川が広がっています。

芭蕉のこの句は一種の覗き穴です。 そこに目を向けると、広い空間が見えてきます。 風は強いがよく晴れた秋の夜、日本海が目の前に広がります。星の輝き、白い砕波、遠くの空の端には佐渡島の黒いシルエットが見えます。

あるいは、別の芭蕉の句を取り上げてみましょう。

高い堤防には松の木があり、

そしてそれらの間には桜が見え、宮殿が見えます

花の咲く木々の奥で…

3 行に 3 つのパース プランがあります。

俳句は絵画芸術に似ています。 それらはしばしば絵画の主題として描かれ、ひいては芸術家にインスピレーションを与えました。 時には、それらは書道の碑文の形で絵画の一部に変わりました。 詩人は絵画芸術に似た描写方法に頼ることもありました。 たとえば、これは蕪村のテルセットです。

周りには三日月の花。

太陽が西に傾いています。

東から月が昇っています。

広い野原は黄色い菜種の花で覆われ、夕暮れ時には特に明るく見えます。 東に昇る青白い月が、夕日の燃えるような玉と対照的です。 詩人は、どのような種類の照明効果が作成されるのか、パレットにどのような色があるのか​​について詳しくは語っていません。 彼は、誰もがおそらく何十回も見た絵に新しい見方を提供するだけです...絵の詳細をグループ化し、選択することが詩人の主な仕事です。 彼の矢筒には2、3本の矢しか入っていない。1本も飛んではいけない。

この簡潔な手法は、浮世絵の色彩彫刻の巨匠が使用した一般化された描写方法を非常に彷彿とさせることがあります。 俳句と色彩彫刻というさまざまな種類の芸術は、17 世紀から 18 世紀の日本の都市文化の時代の一般的なスタイルの特徴によって特徴付けられており、このためそれらは互いに類似しています。

春の雨が降っています！

彼らは途中で話します

傘とミノ。

この蕪村テルセットは、浮世絵の精神を取り入れた風俗場面です。 春の雨が降る中、2人の通行人が路上で話しています。 一人は藁のマントを着ており、もう一人は大きな紙傘をかぶっています。 それだけです！ しかし、この詩は春の息吹を感じ、グロテスクに近い、微妙なユーモアを持っています。

多くの場合、詩人は視覚的なイメージではなく、音のイメージを作成します。 風の遠吠え、セミの鳴き声、キジの鳴き声、ナイチンゲールやヒバリの鳴き声、カッコウの声、それぞれの音には特別な意味が込められており、特定の気分や感情を生み出します。

オーケストラ全体が森の中で響きます。 ヒバリが笛の旋律を奏で、キジの鋭い鳴き声が打楽器です。

ヒバリが歌います。

藪の中で鳴り響く一撃で

キジが彼の声に同調します。

日本の詩人は、与えられた主題や現象に関連して生じる考えられる考えや連想の全体像を読者の前に展開しません。 それは読者の思考を目覚めさせ、それに特定の方向性を与えるだけです。

裸の枝に

レイヴンは一人で座っています。

秋の夕方。

詩はモノクロの水墨画のように見えます。 余分なものは何もなく、すべてが非常にシンプルです。 巧みに選ばれたいくつかのディテールの助けを借りて、晩秋の絵が作成されます。 風がないのを感じることができ、自然は悲しい静けさの中で凍っているように見えます。 詩的なイメージは、わずかに輪郭が描かれているように見えますが、大きな容量があり、魅惑的にあなたを連れて行きます。 まるで底が深い川の水の中を覗いているようです。 そして同時に、彼は非常に具体的です。 詩人は自分の小屋の近くの現実の風景と、それを通して自分の精神状態を描きました。 彼はカラスの孤独についてではなく、自分自身の孤独について話しているのです。

多くの範囲は読者の想像力に委ねられています。 詩人と一緒に、秋の自然に触発された悲しみの感情を体験したり、非常に個人的な経験から生まれた憂鬱を共有したりすることができます。

何世紀にもわたって、古代の俳句が解説の層を獲得してきたことは不思議ではありません。 サブテキストが豊かであればあるほど、俳句の詩的スキルは高くなります。 示すのではなく、示唆するのです。 ほのめかし、ほのめかし、寡黙が詩的表現力のさらなる手段となります。 詩人イッサは亡くなった我が子を懐かしんでこう言いました。

私たちの人生は露です。

ほんの一滴の露を残してください

私たちの人生 - それなのに...

露は、稲妻、水面の泡、またはすぐに散る桜の花のように、人生のはかなさを表す一般的な比喩です。 仏教では、人間の命は短くはかなく、したがって特別な価値はないと教えています。 しかし、父親にとって最愛の我が子の喪失を受け入れるのは容易ではない。 一茶は「それでも…」と言って筆を置きます。 しかし、彼の沈黙そのものが言葉よりも雄弁になります。

俳句に誤解があることは十分に理解できます。 この詩はわずか 3 節で構成されています。 ギリシャの警句の六拍子とは対照的に、各詩は非常に短いです。 たとえば、ホトトギス - カッコウ、キリギリス - コオロギのように、5 音節の単語がすでに詩全体を占めています。 ほとんどの場合、詩には形式的な要素や感嘆詞を除いて、意味のある単語が 2 つあります。 余分なものはすべて絞り出され、排除されます。 装飾のためだけに役立つものは何も残されていません。 俳句の文法ですら特別です。文法形式はほとんどなく、それぞれの文法形式が最大限の負荷を伴い、時には複数の意味を組み合わせます。 詩的なスピーチの手段は非常に控えめに選択されます。俳句では、形容詞や比喩を使わずに済む場合は避けます。

場合によっては、俳句全体が拡張された比喩である場合もありますが、その直接的な意味は通常、サブテキストに隠されています。

牡丹の中心から

蜂がゆっくりと這い出てきます…

ああ、なんと不本意なことでしょう！

芭蕉は、もてなしてくれた友人の家を出るときにこの句を詠んだ。

しかし、すべての俳句にそのような二重の意味を求めるのは間違いです。 ほとんどの場合、俳句は現実世界の具体的なイメージであり、他の解釈を必要とせず、許可しません。

俳句は革新的な芸術でした。 時が経つにつれて、短歌が民俗起源から離れ、貴族のお気に入りの詩形式になった場合、俳句は商人、職人、農民、僧侶、乞食などの庶民の財産となりました...それは共通の表現や俗語をもたらしました言葉。 自然で会話的なイントネーションを詩に導入します。

俳句の舞台となったのは、貴族の首都の庭園や宮殿ではなく、都会の貧しい街路、田んぼ、街道、商店、居酒屋、旅館…。

あらゆる荒々しさから解放された「理想的な」風景、これが古い古典詩が自然を描いた方法です。 俳句において、詩は再びその視覚を取り戻した。 俳句の人間は静止しているのではなく、動いている。ここには雪のつむじ風の中をさまよう行商人がいて、ここには粉砕機を回す労働者がいる。 10世紀にはすでに文学詩と民謡の間にあった溝は、それほど広くならなくなった。 田んぼのカタツムリを鼻でつつくカラスは、俳句や民謡にもよく登場します。

古い戦車の標準的なイメージは、もはや「第三身分」の詩人たちが表現したかった、生きている世界の美しさに対する即座の驚きの感情を呼び起こすことはできませんでした。 新しいイメージ、新しい色が必要でした。 長い間、ただひとつの文学的伝統に依存してきた詩人たちは、今、人生、自分たちの周りの現実の世界に目を向け始めている。 古い儀式用の装飾は取り外されました。 俳句は、シンプルで目立たない日常の中に隠された美しさを見つけることを教えてくれます。 何度も歌われている有名な桜の花も美しいだけでなく、地味で一見見えないクレソンやナズナ、野生のアスパラガスの茎などの花も美しいです。

よく見てください！

ナズナの花

柵の下が見えます。

俳句はまた、普通の人々のささやかな美しさを鑑賞することを教えてくれます。 こちらは芭蕉が描いた風俗画です。

荒い鉢に入ったツツジ、

そしてその近くには崩れかけた干鱈がある

彼らの影にいる女性。

おそらくこれはどこかの貧しい居酒屋の女主人かメイドでしょう。 状況は最も悲惨だが、明るいほど花の美しさ、女性の美しさが思いがけず際立ってくる。 芭蕉の別の句では、夜明けの漁師の顔は咲くケシに似ており、どちらも同じように美しいです。 美は稲妻のように襲いかかることがあります。

かろうじて良くなった

疲れて夜まで…

そして突然 - 藤の花！

美しさは深く隠されている可能性があります。 俳句の中に、私たちはこの真実、つまり目立たない普通の人々、そして何よりも庶民の中にある美の肯定という、新しい社会的な再考が見出されます。 これはまさに詩人亀鶴の詩の意味です。

春に咲くサクランボ

遠くの山の頂上ではない

私たちの谷だけで。

人生の真実に忠実に、詩人たちは封建時代の日本における悲劇的なコントラストを見ずにはいられませんでした。 彼らは自然の美しさと一般人の生活条件との間に不調和を感じていました。 芭蕉の俳句はこの不和について次のように語っています。

咲くヒルガオの隣で

脱穀機は収穫中に休んでいます。

なんと悲しいことでしょう、私たちの世界！

そして、ため息のようにイッサが漏れます。

悲しい世界！

桜が咲いても…

その時でさえ…

町民の反封建的な感情は俳句に反映されました。 桜祭りで侍を見て去来は言う。

どうですか、友達？

桜を眺める男性

そしてベルトには長剣が！

人民の詩人、生まれは農民であるイッサは子供たちにこう尋ねます。

赤い月！

誰がそれを所有しているのですか、子供たち？

答えてください！

そして、子供たちは、空に浮かぶ月は誰のものでもないと同時に、その美しさはすべての人々のものであるため、同時に共通のものであるという事実について考えなければなりません。

選ばれた俳句の本には、日本の自然全体、その本来の生活様式、習慣と信念、日本人の仕事と休日が、最も特徴的な生活の細部まで含まれています。

だからこそ、ホッケーは愛され、心の底から知られ、今日に至るまで作曲され続けているのです。

日本では詩を書く伝統が何世紀にもわたって世代から世代へと受け継がれてきました。 世紀が変わるたびに、時代と文化の発展の影響を受けて、日本の俳句は多くの変化を遂げ、詩を追加したり書いたりするための新しいルールが開発され、改善されました。 今日、日本の俳句には独自の詩句ルールがあり、それは揺るぎなく、調整することもできず、俳句を詠もうとするすべての人が厳格に遵守しなければなりません。

俳句は簡単な日本語詩ではありません

それは日本人が大きな尊敬と愛情を持っている日本文化の一部です。 俳句、日本の詩自体と同様に、東洋やヨーロッパの流派の詩とは異なる特徴があります。

日本の詩は禅の影響を受けて形成されました。 仏教,これはミニマリズムのルールを決定し、主要なテーマは 1 つのテーマに完全に没頭し、その包括的な考察、熟考、理解でした。 俳句は最小限の言葉で構成されるミニマルな詩であるにもかかわらず、それぞれの言葉には大きな意味が込められています。

今日まで残っている日本の詩は次の 2 つのタイプに代表されます。

• 日本の俳句テルセット、
• 五芒星 - 短歌。

俳句を理解するには、日本の歴史や文化についての予備知識が必要です。

短歌- 日本の五芒星は、発展の過程で、対句と三句の 2 つのタイプに形成されました。 多くの場合、短歌の作者は複数の歌人に属し、1 人が最初の句を詠み、2 番目の歌人が 2 番目の句で短歌を補足しました。

12 世紀には、相互接続された三連句と対句からなる、いわゆる連句が形成され始めました。 テルセットは「初期スタンザ」と呼ばれ、後に独立したスタンザとなりました。 テルセット - 俳句。 冒頭のスタンザはこの詩の最も強力なポイントでした。

当初、俳句は日本の農民のお楽しみと考えられていましたが、時間が経つにつれて、貴族の代表者も俳句を作ることに興味を持ち始めました。 日本の尊敬される貴族は皆、宮廷詩人を連れていました。 詩人は多くの場合、才能と創造性への欲求の力によって道を切り開くことができた一般の労働者階級の代表でした。

俳句とは、自然、宮殿の陰謀、愛、そして抑えられない情熱を賛美する抒情的な詩を指します。 俳句の主なテーマは、自然と人間の相互作用、それらの完全な融合です。

5 世紀から 7 世紀にかけて、俳句の成立には厳格な規則が適用されました。 この規制により、多くの、たとえ非常に才能のある詩人であっても、有名になる機会が与えられませんでした。 当時の最も有名な日本の詩人 - 一茶そして 芭蕉、俳句創作に人生を捧げた人々。

俳句の主な才能は、最小限の言葉で多くのことを語ることです。

10 単語以内の 3 行でストーリー全体を語ることができます。

5 ～ 7 世紀に形成された俳句の付け方の基本ルール「5-7-5 ルール」は、現在でも適用されています。 今日、俳句は単なる日本の芸術ではなく、日本文化の独立した領域として尊重され、尊敬されています。

俳句の全盛期は 17 世紀に到来しました。

俳句が総合的な芸術作品となったのはこの時期でした。 当時の有名な詩人、芭蕉は俳句を新たなレベルに引き上げ、詩の世界に革命をもたらしました。 彼は俳句から漫画の不要な要素や特徴をすべて捨て、現代の日本の詩人が今でも使用している5-7-5という俳句ルールを主要ルールとし、これに従うことが俳句を追加する際の主なルールとなっています。

俳句を書くことを引き受けるすべての詩人は、読者に叙情的な雰囲気を植え付け、無限の興味を呼び起こし、テルセットを読んだときにカラフルな絵を描く想像力を目覚めさせるという難しい課題に直面しています。

たった17音節を使って何が言えるでしょうか？ しかし、読者をファンタジーと哲学に満ちた、カラフルな別の世界に引き込むことができるのは彼らです。 俳句は人の世界観を変え、日常の物事に対する哲学的な見方を目覚めさせます。

動画：俳人一茶の俳句

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松尾芭蕉。 月岡芳年の版画「月百景」シリーズより。 1891年米国議会図書館

ジャンル 俳句別の古典的なジャンル - ペンタバースから生まれた タンク 31 音節で表現され、8 世紀から知られています。 短歌にはカエスラがあり、この時点で 2 つの部分に「分割」され、17 音節の三連句と 14 音節の対句、つまり 2 人の作者によって構成されることが多い対話の一種ができました。 この元の tercet は 俳句、文字通り「最初のスタンザ」を意味します。 その後、テルセットが独自の意味を獲得し、独自の複雑な法則を持つジャンルとなったとき、それは俳句と呼ばれるようになりました。

日本の天才は簡潔さの中に自分を見出している。 俳句テルセットは、日本の詩の中で最も簡潔なジャンルです。5-7-5 モルのわずか 17 音節です。  モーラ- フィートの数 (経度) を表す単位。 モーラとは、短い音節を発音するのに必要な時間です。列をなして。 17 音節の詩には重要な単語が 3 つか 4 つしかありません。 日本語では、俳句は上から下まで一行で書かれます。 ヨーロッパの言語では、俳句は 3 行で書かれます。 日本の詩は韻を知りません。9 世紀までに、日本語の音声学は 5 つの母音 (a、i、u、e、o) と 10 つの子音 (有声音を除く) だけを含むように発達しました。 このような音声の貧困では、面白い韻を踏むことは不可能です。 正式には、詩は音節の数に基づいています。

17世紀まで、俳句を書くことはゲームとみなされていました。 俳句は、俳人松尾芭蕉の文壇登場により本格的なジャンルとなりました。 1681 年に彼はカラスについての有名な詩を書き、俳句の世界を完全に変えました。

枯れ枝の上で
カラスは黒くなります。
秋の夕方。  コンスタンティン・バルモント訳。

古い世代のロシアの象徴主義者であるコンスタンチン・バルモントが、この翻訳において、日本語の詩法の法則に従って過度に「乾いた」枝を「死んだ」枝に置き換えて、この詩を脚色している​​ことに注意してください。 この翻訳は、最も一般的なものを除いて、一般的に評価的な言葉や定義を避けるというルールに違反していることが判明しました。 『俳句の言葉』（ はいご）は、意図的で正確に調整されたシンプルさによって区別されるべきであり、達成するのは困難ですが、明らかに味気ない感じがします。 しかし、この翻訳は、芭蕉が古典となったこの句の中に醸し出した雰囲気、孤独の憂鬱、普遍的な悲しみを正しく伝えています。

この詩には別の翻訳もあります。

ここで訳者は日本語の本文にはない「孤独」という言葉を加えたが、「秋の夜の悲しい孤独」がこの句の主題であるため、この言葉を含めることは正当である。 どちらの翻訳も批評家からは非常に高く評価されています。

しかし、この詩が提示された訳者よりもさらに単純であることは明らかです。 日本人が俳句を書くように、これを直訳して一行にすると、次のような非常に短い文が得られます。

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

乾いた枝に/カラスが座っている/秋の夕暮れ

ご覧のとおり、「黒」という単語は原文には存在せず、暗示されているだけです。 「裸木の上で冷やされたカラス」のイメージは中国に由来します。 「秋の黄昏」（ あきのくれ）は「晩秋」と「秋の夕方」の両方として解釈できます。 モノクロは俳句の芸術において高く評価されている性質です。 すべての色を消去して、時刻と年の時刻を表します。

俳句は少なくとも説明ではありません。 古典によれば、必要なのは説明することではなく、物事に名前を付けることだ（文字通り「物事に名前を付ける」こと） 穴へ）非常に簡単な言葉で、あたかも初めて電話するかのように。

俳句は、ヨーロッパで長い間呼ばれていたようなミニチュアではありません。 結核で夭折した19世紀後半から20世紀初頭の最も偉大な俳人、正岡子規は、俳句には全世界が含まれていると書いた：荒れ狂う海、地震、台風、空と星、そして最高峰を備えた地球全体。そして最も深い海の窪み。 俳句の空間は広大で無限です。 さらに、俳句はサイクルや詩的な日記、そして多くの場合生涯にわたって組み合わされる傾向があるため、俳句の短さはその反対、長い作品、つまり詩集（個別で断続的な性質ではありますが）に変わる可能性があります。

でも時の流れ、過去も未来も バツ俳句は俳句を描いたものではありません、俳句は現在の一瞬を切り取ったものであり、それ以上のものではありません。 おそらく日本で最も愛されている詩人、一茶の俳句の一例を次に示します。

なんと桜が咲きました！
彼女は馬を追い払った
そして誇り高き王子様。

日本人の理解では、はかなさは内在的な生活の質であり、それがなければ人生には価値も意味もありません。 儚さは、その性質が気まぐれで変わりやすいものであるため、美しくもあり、悲しくもあります。

俳句において重要な位置を占めるのは、秋、冬、春、夏という四季とのつながりです。 賢者たちはこう言いました。「季節を見てきた者はすべてを見てきたのだ。」 つまり、私は誕生、成長、愛、再生、そして死を見ました。 したがって、古典俳句に必要な要素は「季語」（ 季語）、詩と季節を結びつけます。 これらの言葉は外国人には認識しにくい場合もありますが、日本人はすべて知っています。 数千の単語を含む詳細な季語データベースが現在、日本のネットワークで検索されています。

上記のカラスの俳句では、季語は「秋」という非常にシンプルなものです。 この詩の色合いは非常に暗く、秋の夜の雰囲気、文字通り「秋の黄昏」、つまり、深まる黄昏を背景にした黒さが強調されています。

芭蕉が季節の重要な兆候を別れについての詩にどのように優雅に取り入れているかを見てください。

大麦スパイク用
私は支えを求めて掴みました...
別れの瞬間はなんと辛いことでしょう！

「麦の穂」は夏の終わりを直接的に示しています。

あるいは、幼い息子の死を詠んだ女流詩人千代尼の悲劇的な詩にも次のようなものがあります。

おお、私のトンボ捕りよ！
見知らぬ国のどこ
今日は走り込みましたか？

「蜻蛉」は夏の季語です。

芭蕉のもう一つの「夏」の句：

夏のハーブ！
ほら、落ちた戦士たちよ
栄光の夢を…

芭蕉は放浪の詩人と呼ばれています。彼は本物の俳句を求めて日本中を何度も放浪し、旅立つときは食べ物や宿泊施設、浮浪者や人里離れた山中の道の変遷などを気にしませんでした。 途中、死の恐怖も伴う。 この恐怖の兆候は、「野原で白くなる骨」のイメージでした。これは、このジャンルで書かれた彼の詩的な日記の最初の本の名前でした。 俳文(「俳句風の散文」):

たぶん私の骨
風が白くなる…心の中にある
それは私に冷たい息を吹きかけた。

芭蕉以降、「途中の死」というテーマが標準化されました。 彼の最後の詩「The Dying Song」は次のとおりです。

途中で気分が悪くなってしまったので、
そしてすべてが走り、私の夢を囲みます
焼け野原を通って。

芭蕉に倣い、俳人たちは死ぬ前に必ず「最後の句」を詠んだ。

"真実" （ まことの）芭蕉、蕪村、一茶の詩は私たちの同時代人に近いものです。 俳句の言語の不変性、つまり 15 世紀から現在に至るまでのこのジャンルの歴史を通じて保存されてきた定型的な性質により、歴史的な距離はいわば取り除かれています。

ハイカストの世界観の主なものは、物事の形、本質、つながりに対する強い個人的な関心です。 「松とは何かを松に学べ、竹とは何かを竹に学べ」という芭蕉の言葉を思い出しましょう。 日本の詩人は、世界の人間を取り巻く物体、自然界の物事の終わりのないサイクル、その身体的で官能的な特徴を見つめながら、自然についての瞑想的な観想を培いました。 詩人の目標は、自然を観察し、自然と人間の世界とのつながりを直観的に識別することです。 ハイカ主義者は、醜さ、無意味さ、功利主義、抽象化を拒否しました。

芭蕉は、俳句や俳文の散文だけでなく、詩人放浪者のイメージも生み出しました。高貴な人で、外見上は禁欲的で、粗末な服装をしていて、世俗的なものから遠く離れていますが、世界で起こっているすべてのことに悲しい関わりを持っていることにも気づいています。 、意識的な「簡素化」を説く。 この俳人は、放浪への執着、小さなものの中に偉大なものを具現化する禅仏教の能力、世界のもろさ、人生のもろさと変わりやすさ、宇宙における人間の孤独、人生の酸っぱい苦味などを特徴としている。存在、自然と人間が切り離せない感覚、あらゆる自然現象や季節の変化に対する過敏さ。

そのような人の理想は、貧困、単純さ、誠実さ、物事を理解するために必要な精神的な集中状態だけでなく、明るさ、詩の透明性、流れの中で永遠を描く能力でもあります。

これらのメモの最後に、小さく、壊れやすく、無防備なものすべてを優しさをもって扱った詩人、一茶の 2 つの詩を紹介します。

静かに、静かに這って、
カタツムリ、富士の斜面、
まさに高みまで！

橋の下に隠れて、
雪の降る冬の夜に眠る
ホームレスの子供。 

セセプト

翻訳者とコンパイラ

ヴェラ・ニコラエヴナ・マルコワ

序文

日本の抒情詩の俳句は、その極端な簡潔さと独特の詩学によって際立っています。

人々は短い歌を愛し、喜んでそれを作ります。つまり、余分な言葉が一言も入っていない簡潔な詩的な定型です。 これらの歌は民俗詩から文学詩へと移行し、その中で発展し続け、新しい詩の形式を生み出します。

こうして日本に短歌五行と俳句三行という国民詩形式が誕生したのである。

短歌（文字通り「短い歌」）はもともと民謡であり、日本の歴史の黎明期である 7 世紀から 8 世紀にはすでに文学詩のトレンドセッターとなり、背景に追いやられ、その後、いわゆる文学詩に完全に取って代わりました。長歌「長唄」（万葉集による8世紀の有名な歌集に収録）。 さまざまな長さの叙事詩的で叙情的な歌は民間伝承の中にのみ保存されています。 俳句は何世紀も後、「第三身分」の都市文化の全盛期に短歌から分離されました。 歴史的に、これはタンカの最初のスタンザであり、そこから詩的なイメージの豊かな遺産を受け取っています。

古代の短歌と若い俳句には何世紀にもわたる歴史があり、繁栄期と衰退期が交互に繰り返されてきました。 これらの形態は何度も絶滅の危機に瀕しましたが、時の試練に耐え、今日でも生き続け、発展し続けています。 長寿の例はこの種だけではありません。 ギリシャの警句は、ギリシャ文化が滅んだ後も消えることはなく、ローマの詩人によって採用され、今でも世界の詩に保存されています。 タジキスタン系ペルシャ人の詩人オマル・ハイヤームは、11 世紀から 12 世紀に素晴らしい四行詩 (ルバイ) を創作しましたが、私たちの時代でも、タジキスタンの民俗歌手がルバイを作曲し、そこに新しいアイデアやイメージを入れています。

明らかに、短い詩の形式が詩にとって緊急の必要性です。 このような詩は、直接的な感情の影響下ですぐに作曲できます。 自分の考えを格言的に簡潔に表現して、記憶に残り、口から口へ伝えられるようにすることができます。 賞賛したり、逆に皮肉を込めて嘲笑したりするために簡単に使用できます。

ついでながら、簡潔な表現への欲求と小さな形式への愛情は、記念碑的なイメージを作成することに優れているにもかかわらず、一般に日本の国民芸術に内在していることに注目するのは興味深いことです。

古い詩の伝統とは異質な普通の町民の間で生まれた、さらに短くて簡潔な詩である俳句だけが、短歌に取って代わり、一時的にその優位性を短歌から奪うことができた。 新しいイデオロギー的内容の担い手となり、増大する「第三身分」の要求に最もよく応えることができたのは俳句でした。

俳句は抒情詩です。 季節の循環を背景に、自然の営みと人間の営みが溶け合い、溶け合うことのない一体性を描いています。

日本の詩は音節であり、そのリズムは特定の音節の交替に基づいています。 韻はありませんが、テルセットの音とリズミカルな構成は日本の詩人にとって大きな関心の対象です。

Haiku はメーターが安定しています。 各詩には特定の音節数があり、最初の音節が 5 音節、2 番目の音節が 7 音節、そして 3 番目の音節が 5 音節で、合計 17 音節になります。 これは、特に松尾芭蕉（1644 ～ 1694 年）のような大胆で革新的な詩人の間で、詩的ライセンスを排除するものではありません。 彼は詩的な表現力を最大限に高めるために、拍子を考慮しないこともありました。

俳句の規模は非常に小さいため、それに比べればヨーロッパのソネットは巨大なものに見えます。 単語数はわずかですが、容量は比較的大きいです。 俳句を書く技術とは、まず第一に、少ない言葉で多くのことを語る能力です。 簡潔さにより、俳句は民間のことわざに似たものになります。 詩人芭蕉の詩のように、一部の語句はことわざとして大衆のスピーチで流行しています。

その言葉を言ってみます
唇が凍る。
秋の旋風！

ことわざとしては、「用心深いと沈黙を強いられることがある」という意味です。

しかし、ほとんどの場合、俳句はそのジャンルの特徴においてことわざとは大きく異なります。 これは啓発的な言葉や短い寓話、あるいは意図された機知ではなく、一筆か二筆で描かれた詩的な絵です。 詩人の使命は、読者に叙情的な興奮を与え、想像力を目覚めさせることであり、そのために細部まで絵を描く必要はありません。

チェーホフは弟のアレクサンダーに宛てた手紙の中で次のように書いている。それともオオカミがボールに丸まったのか...」

この描写方法は読者に最大限の活動を要求し、読者を創造的なプロセスに引き込み、思考に刺激を与えます。 句集をページごとにめくってざっと読むことはできません。 読者が受動的で十分な注意力を持たない場合、詩人が彼に送った衝動を知覚することはできません。 日本の詩学は、読者の思考の反作用を考慮に入れています。 このように、弓を弾くと弦が震えて音楽が生まれます。

俳句のサイズはミニチュアですが、これは詩人が俳句に与えることができる詩的または哲学的な意味を損なうものではなく、また俳句の思考の範囲を制限するものでもありません。 しかし、もちろん、この港は多面的なイメージを与えることはできず、最終的には俳句の範囲内でそのアイデアを完全に展開することはできません。 あらゆる現象において、彼はその頂点だけを求めます。

何人かの詩人、そしてまず第一に、その詩が人々の世界観を最も完全に反映している一茶は、小さくて弱い人たちを愛情を込めて描き、彼らの生きる権利を主張しました。 一茶がホタル、ハエ、カエルのために立ち上がるとき、そうすることで彼が封建的な主人によって地球上から一掃されかねない、小さくて恵まれない人々を守るために立ち上がることを理解するのは難しくありません。 。

このように、詩人の詩は社会的な響きに満ちています。

月が出てきました
そしてすべての小さな茂み
休日に招待されました

とイッサは言います、そして私たちはこの言葉の中に人々の平等の夢を認識します。

俳句は小さなものを優先して、時には大きなスケールの絵を描きます。

海が荒れてます！
遠く、佐渡島へ。
天の川が広がっています。

芭蕉のこの句は一種の覗き穴です。 そこに目を向けると、広い空間が見えてきます。 風は強いがよく晴れた秋の夜、日本海が目の前に広がります。星の輝き、白い砕波、遠くの空の端には佐渡島の黒いシルエットが見えます。

かつて鐘が沈んだ場所

お月さん、今どこにいるの？
沈んだ鐘のように
彼女は海の底へと消えていった。

人里離れた家。
月…菊…そのほかにも
小さな畑の一部。

山間の村で

修道女たちの物語
前回の法廷勤務について・・・
周囲には深い雪が残っています。

苔むした墓石。
その下にあるのは現実ですか、それとも夢の中ですか？ –
祈りをささやく声。

トンボが回っています…
掴めない
しなやかな草の茎に。

鐘の音が遠くで静かになり、
でも夕方の花の香り
その反響が漂います。

落ち葉と一緒に落ちる…
いや、見てください！ 途中まで
ホタルが飛び立ちました。

漁師小屋。
エビの山に混ざる
孤独なクリケット。

病気のガチョウが落ちた
寒い夜の野原にて。
途中の寂しい夢。

イノシシだって
あなたをぐるぐる回して連れて行ってくれる
この冬のフィールド旋風！

悲しい私
もっと悲しみを与えて、
カッコウの遠鳴き！

私は大声で手をたたきました。
そしてエコーが響いたところで、
夏の月が青くなってきました。

満月の夜に

友達が私にプレゼントを送ってくれました
りすさん、誘ったんですよ
月そのものを訪れること。

非常に古い
匂いがする…お寺の近くの庭園
落ち葉で覆われています。

とても簡単、とても簡単
浮かんで - そして雲の中に
月は考えた。

森の中の白いキクラゲ。
未知の葉っぱ
それは彼の帽子にくっついてしまった。

露がキラキラ輝きます。
しかし、彼らには悲しみの味があり、
忘れないで！

そう、この蝉です。
皆さん酔ってますか？ –
貝殻が1つ残っています。

葉が落ちてしまいました。
世界全体は一つの色です。
風だけが唸る。

庭には木が植えられていました。
静かに、静かに、彼らを励ますように、
秋の雨がささやきます。

冷たい旋風が吹くように
香りを与えれば、彼らは再び心を開く
晩秋の花。

クリプトメリアの間で注目を集めています！
どのようにして彼らの歯を研いだのか
冬の冷たい風！

すべてが雪で覆われていました。
孤独な老婦人
森の小屋の中。

田植え

手を離す暇もなかったので、
春風のように
緑色の新芽に定着しました。

全ての興奮も全ての悲しみも
あなたの乱れた心の
しなやかな柳に与えてください。

彼女は口をきつく閉じた
貝殻。
耐えられない暑さ！

詩人東潤を偲んで

滞在して出発しました
明るい月…滞在しました
四つ角のテーブル。

販売されている絵画を見る
狩野元信の作品

…元信氏自らが筆を執る！
ご主人様の運命は何と悲しいことでしょう！
年の暮れが近づいてきました。

開いた傘の下で
枝の間を進んでいきます。
ファーストダウンはウィローズ。

その峰の空から
川柳だけ
まだ雨が降っています。

友達に別れを告げる

足元から地面が消えます。
軽い耳を掴んで…
別れの瞬間がやって来た。

透明な滝…
光の波に落ちた
松葉。

太陽の下でぶら下がっている
雲…その向こうに -
渡り鳥。

秋の闇
壊れて追い出されて
友達の会話。

死の歌

途中で気分が悪くなってしまった。
そしてすべてが走り、夢は巡る
焼け野原を通って。

死んだ母親の髪の毛

彼女を手に取ってみると、
溶けちゃうよ 涙が熱いよ！ –
秋の霜の髪。

春の朝。
名もない丘を越えて
透明な霞。

山道を歩いています。
なぜか急に気持ちが楽になりました。
濃い草の中にスミレ。

峠で

王都へ――そこ、遠く――
空は半分残ってる…
雪雲。

彼女は生後9日目です。
しかし、野も山も次のことを知っています。
また春が来ました。

かつてそこがあった場所

仏像

上にはクモの巣。
また仏様の姿が見えてきました
空の麓に。

上空に舞い上がるヒバリ
私は空に座って休んだ -
まさに峠の尾根上。

奈良市を訪ねて

仏陀の誕生日に
彼は生まれた
小さな鹿。

どこに飛んでいくのか
夜明け前のカッコウの鳴き声、
そこには何がありますか？ - 遠い島。

フルート実盛

須磨寺。
フルートが一人で鳴っているのが聞こえる
暗い木々の茂みの中。

高麗（1651–1704）

どうですか、友達？
桜を眺める男性
そしてベルトには長剣が！

妹の死について

ああ、私の手には、
気づかぬうちに衰えて、
うちのホタルが出てしまいました。

イッセー (1653–1688)

世界のすべてを見てきた
目が戻ってきました
白い菊をあなたに。

蘭雪（1654～1707）

秋の月
松の木に墨を塗る
青い空で。

花…そしてまた花…
梅はこうして咲きます。
こうやって暖かさが伝わってくるんですね。

真夜中に見ました：
方向を変えた
天の川。

亀鶴（1661年～1707年）

ミッジライトの群れ
上向きに飛ぶ - 浮き橋
私の夢のために。

乞食が近づいています！
夏には彼の服はすべて
天と地。

夢の中で夜明けの私に
お母さんが来たよ…追い出さないでね
あなたの鳴き声で、カッコウ！

あなたの魚はなんて美しいのでしょう！
でも、もしよかったら、老漁師さん、
自分で試してみることもできます。

貢物を納めた
素朴で静かな、
まるで夏の日の海のよう。

常総 (1662–1704)

そして野原も山も――
雪は静かに全てを奪った…
すぐに空になってしまいました。

空から月光が降り注いでいる。
アイドルの影に隠れて
盲目のフクロウ。

鬼連（1661–1738）

タンクから水を入れる場所がない
今すぐ私のために吐き出してください...
あちこちで蝉が鳴いています！

ティヨ (1703–1775)

夜の間にヒルガオが絡みついた
うちの井戸の浴槽の周りに…
近所の人から水をもらいます！

幼い息子の死に

おお、私のトンボ捕りよ！
未知の距離の彼方へ
今日は走り込みましたか？

満月の夜！
鳥さえも鍵を閉めなかった
巣の中の扉。

サフランの花に露が！
地面にこぼれてしまいます
そしてただの水になってしまう・・・

おお、明るい月よ！
私は歩いて歩いてあなたに向かいました、
そしてあなたはまだ遠いところにいます。

彼らの叫び声だけが聞こえる…。
白鷺は目に見えない
新雪の朝。

梅の春色
その香りを人に与えます...
枝を折った人。

筧（1648–1716）)

秋の嵐が吹き荒れています！
やっと生まれた月
彼は空から一掃しようとしています。

SICO (1665–1731)

おお、カエデの葉よ！
あなたは翼を燃やします
飛んでいる鳥。

蕪村（1716年～1783年）

この柳から
夕暮れが始まります。
畑の中の道。

ここで箱から出てきます...
どうしたらあなたの顔を忘れられるでしょうか...
ホリデードールの時間です。

重い鐘。
そしてその端っこで
蝶が居眠りしています。

富士の頂上だけ
彼らは自分自身を埋葬しませんでした
若葉。

涼しい風。
鐘を離れる
除夜の鐘が浮かびます。

村にある古井戸。
魚はユスリカを追いかけて突進してきました...
深部での暗い水しぶき。

雷雨のシャワー！
草に少しくっつく
スズメの群れ。

月がとても明るく輝いています！
突然私に出会った
盲人は笑った…

「嵐が始まった！」 –
道路上の強盗
警告してくれました。

寒さが心に染み渡りました。
亡くなった妻の紋章に
私は寝室に足を踏み入れた。

斧で殴りました
そして凍ってしまった…なんて香りなんだろう
冬の森の空気の香りが漂ってきました！

西には月明かりがあり
移動中。 花の影
彼らは東へ向かっています。

夏の夜は短いです。
キャタピラにキラキラ
夜明けの露のしずく。

鬼頭（1741年～1789年）

途中で使者に会った。
春風が奏でる
公開書簡がざわめきます。

雷雨のシャワー！
ドロップデッド
馬が生き返ります。

あなたは雲の上を歩いています
そして突然山道に
雨の中、桜が咲きました！

ISSA (1768–1827)

キジはこう鳴く
彼が開けたようだ
一番星。

冬の雪が溶けました。
喜びで明るくなる
スターたちの顔さえも。

私たちの間に見知らぬ人はいません！
私たちは皆お互いの兄弟です
桜の花の下で。

ほら、ナイチンゲール
同じ歌を歌う
そして紳士たちの前で！

雁の通過！
あなたの放浪を教えてください
始めたのは何歳の時ですか？

蝉よ、泣くな！
分離のない愛はない
空の星にも。

雪が溶けました -
そして突然村全体が満員になりました
騒がしい子供達！

あ、草を踏みつけないでください！
ホタルが光っていました
昨日の夜、時々。

月が出てきました
そして一番小さな茂み
お祝いに招待されました。

そう、前世では
あなたは私の妹でした
悲しいカッコウ…

木 - 伐採用...
そして鳥たちは気ままに
そこに巣を作っているんです！

途中で喧嘩しないでね
兄弟のように助け合う
渡り鳥たちよ！

幼い息子の死に

私たちの人生は露です。
ほんの一滴の露を残してください
私たちの人生 - それなのに...

ああ、秋の旋風があればなあ
落ち葉をたくさん持ってきてくれたので、
囲炉裏を温めるために！

静かに、静かに這って、
カタツムリ、富士の斜面沿い
まさに高みまで！

雑草の茂みの中で、
彼らがどれほど美しいかを見てください
蝶が生まれる！

私は子供を罰した
しかし、彼は彼をそこの木に縛り付けました。
涼しい風が吹くところ。

悲しい世界！
桜が咲いても…
その時でさえ…

だから事前に分かってたんだよ
美しいこと、このキノコは、
人を殺す！