シャラモフ V.T.
テーマに関する作品に関するエッセイ：V.シャラモフの物語「誰か他の人のパン」の簡単なレビュー。
V. シャラモフの物語「誰かのパン」の短いレビュー。 ChKhの物語は、V・T・シャラモフが収容所を去った後の1967年に書かれた。 著者は合計18年間を刑務所で過ごし、その作品はすべて収容所生活のテーマに捧げられています。 彼のヒーローの特徴は、彼らがもはや何も期待せず、何も信じないことです。 彼らは飢えと寒さ以外の人間の感情をすべて失った。 収容所囚人のこの特徴が特にはっきりと現れるのは、『ChKh』の物語である。 友人は主人公にパンの袋を託した。 彼にとって、自分を抑えて食料に手を出さないのは非常に困難でした。頭の中にパンがあったため、私は眠れませんでした。当時の収容所の囚人にとって、それがどれほど困難だったか想像できるでしょう。 しかし、私が生き残るのを助けてくれた主なものは自尊心でした。 いかなる状況においても、プライド、良心、名誉を犠牲にしてはなりません。 そして、主人公はこれらすべての資質だけでなく、性格、意志、忍耐力の強さも示しました。 彼は仲間のパンを食べなかったので、あたかも彼を裏切らなかったかのように、彼に忠実であり続けました。 この行為は主に主人公自身にとって重要だと思います。 彼は仲間に対してというよりも、自分自身に対して忠実であり続けた。そして私は仲間のパンを盗んでいなかったことを誇りに思いながら眠りについた。 この話は私にとても印象に残りました。 それは、収容所の囚人が暮らしていた悲惨で耐えがたい状況を完全に反映しています。 それでも著者は、ロシア国民は何があっても自分たちの信念や原則から逸脱しないことを示している。 そしてこれは彼がある程度生き残るのに役立ちます。
http://vsekratko.ru/shalamov/raznoe
ヴァルラーム・シャラモフは、キャンプで3期過ごし、地獄を生き延び、家族や友人を失ったが、その試練にも打ちひしがれなかった作家である。「キャンプは、誰にとっても初日から最後の日までネガティブな学校だ。 上司でも囚人でもなく、その人に会う必要はありません。 しかし、彼に会ったのなら、それがどんなにひどいものであっても、真実を話さなければなりません。<…>私としては、この真実に残りの人生を捧げるとずっと前に決めていました。」
コレクション「Kolyma Stories」は、彼がほぼ20年間にわたって作曲した作家の主な作品です。 これらの物語は、人々が実際にこうして生き残ったという事実から、非常に重い恐怖の印象を残します。 作品の主なテーマは、収容所生活、囚人の性格の破壊です。 彼らは皆、希望を持たず、戦いにも参加せず、避けられない死を運命的に待っていました。 飢餓とそのけいれん的な飽和状態、極度の疲労、苦痛を伴う死、ゆっくりとほぼ同様に苦痛を伴う回復、道徳的屈辱と道徳的退廃、これらが常に作家の注意の焦点となっている。 すべての英雄は不幸であり、彼らの運命は容赦なく打ち砕かれます。 作品の言語はシンプルで気取らず、表現手段で飾られていないため、これらすべてを経験した多くの人の一人である普通の人の真実の物語の感覚が生まれます。
物語「夜に」と「練乳」の分析：「コリマ物語」の問題点
物語「夜に」は、私たちの頭にすぐには収まらない事件について語ります。バグレツォフとグレボフという2人の囚人が、死体から下着を取り出して売るために墓を掘りました。 道徳的および倫理的原則は消去され、生存の原則に取って代わられました。英雄たちはリネンを売り、パンを買い、さらにはタバコを買うでしょう。 死と破滅の瀬戸際にある人生のテーマが赤い糸のように作品を貫いています。 囚人は命を大切にしていませんが、何らかの理由ですべてに無関心で生き残ります。 傷つきの問題は読者に明らかになりますが、そのようなショックを受けた後は、人は決して同じではないことがすぐにわかります。
物語「コンデンスミルク」は裏切りと意地悪の問題に捧げられています。 地質工学技師シェスタコフは「幸運」だった。収容所では義務的な仕事を避け、最終的には「事務所」に就職し、そこでおいしい食べ物と衣服を手に入れた。 囚人たちは自由な囚人ではなく、シェスタコフのような人々をうらやましく思っていた。収容所では関心が日常的なものに絞られていたからだ。 内面の強さではなく、外面の強さ。 内部はすべてが燃え尽き、荒廃していましたが、私たちは気にせず、明日以降の計画も立てませんでした。」 シェスタコフはグループを集めて逃亡し、当局に引き渡し、いくつかの特権を与えることにした。 この計画は、エンジニアに馴染みのある無名の主人公によって解明されました。 主人公は参加のために缶入りミルクを 2 缶要求します。これは彼にとって究極の夢です。 そして、シェスタコフは「恐ろしい青いステッカー」を貼った御馳走を持ってきました。これは主人公の復讐です。彼は御馳走を期待していなかった他の囚人の視線の下で両方の缶を食べ、より成功した人をただ見ていただけで、その後シェスタコフに従うことを拒否しました。 それにもかかわらず、後者は他の人々を説得し、冷酷に彼らを引き渡しました。 何のために？ このカレーを作りたいという欲求は、どこでより悪い状況にある人々を支持し、追い立てるのでしょうか？ V.シャラモフはこの質問に明確に答えます：収容所は魂の中で人間のすべてを腐敗させ、殺します。
物語「プガチョフ少佐の最後の戦い」の分析
「コリマストーリー」の英雄のほとんどが未知の理由で無関心に生きている場合、物語「プガチョフ少佐の最後の戦い」では状況が異なります。 大祖国戦争の終結後、元軍人たちが収容所になだれ込んだが、彼らの唯一の欠点は捕らえられたことだけだった。 ナチスと戦った人々は、ただ無関心に生きることはできません。彼らは自分たちの名誉と尊厳のために戦う準備ができています。 プガチョフ少佐率いる12人の新たに到着した囚人は、冬の間ずっと準備を続けてきた脱出計画を組織した。 そして、春が来ると、共謀者たちは警備分遣隊の敷地内に突入し、当直将校を射殺して武器を手に入れた。 突然目覚めた兵士たちに銃を突きつけ、軍服に着替えて食料を蓄える。 キャンプを出た彼らは高速道路でトラックを止め、運転手を降ろし、ガソリンがなくなるまで車で旅を続けます。 その後、彼らはタイガに入ります。 英雄たちの意志の力と決意にもかかわらず、キャンプ車両は彼らを追い越し、彼らを撃ちます。 プガチョフだけが去ることができた。 しかし、彼はすぐに彼らにも見つかることを理解しています。 彼は素直に罰を待っているだろうか？ いいえ、この状況でも彼は精神の強さを示し、困難な人生の道を自ら中断しました。 それから彼はピストルの銃身を口にくわえて、人生最後に発砲したのです。」 収容所の息苦しい状況の中で強い男のテーマは、悲劇的に明らかになります。彼はシステムに押しつぶされるか、戦って死ぬかのどちらかです。
「コリマの物語」は読者を憐れもうとはしませんが、そこには苦しみ、痛み、憂鬱がたくさんあります。 自分の人生に感謝するには、誰もがこのコレクションを読む必要があります。 結局のところ、あらゆるありがちな問題にもかかわらず、現代人には比較的自由と選択があり、飢え、無関心、死にたいという願望以外の感情や感情を示すことができます。 「コリマ物語」は怖がらせるだけでなく、人生を違った見方で見させてくれます。 たとえば、運命について不平を言ったり、自分自身を残念に思ったりするのはやめてください。なぜなら、私たちは祖先よりも信じられないほど幸運であり、勇敢ですが、システムの石臼で磨かれているからです。
面白い？ 壁に貼って保存しましょう！この記事は、アクセスしにくいインターネット リソースに PDF 拡張子で掲載されており、ここに複製されています。
V.T.の物語「ザ・パーセル」のドキュメンタリー芸術 シャラモフと「サノチキ」G.S. ジジェノワ
この記事はコリマの囚人収容所のトピックに関連しており、V.T. の物語「ザ・パーセル」のドキュメンタリーと芸術の世界の分析に専念しています。 シャラモフと「サノチキ」G.S. ジジェノワ。
シャラモフの物語「小包」の説明では、物語の主要な出来事である囚人の一人による小包の受け取りが直接導入されています。「小包はシフト中に配られました。 職長は受取人の身元を確認した。 ベニヤ板のように、それなりに割れたり、ひびが入ったりしました。 ここの木々はそのように折れず、別の声で叫びました。」 合板の合板の音をコリマの木を折る音と比較するのは偶然ではなく、あたかも野生での生活と刑務所での生活という、人間の生活の2つの相反するモードを象徴しているかのようです。 「多極性」は、別の同様に重要な状況でも明らかに感じられる。小包を受け取りに来た囚人は、柵の向こう側に「清潔すぎる軍服を着た清潔な手を持つ」人々がいることに気づく。 そのコントラストは、最初から、無力な囚人たちと、彼らの上に立つ者たち、つまり彼らの運命の裁定者との間に、乗り越えられない障壁を生み出します。 「奴隷」に対する「主人」の態度もプロットの冒頭で示され、囚人の虐待は物語の終わりまで変化し、一種の出来事定数を形成し、絶対的な権利の欠如を強調します。スターリン主義者の強制労働収容所の一般住民。
この記事では GULAG のテーマを扱います。 著者は二つの物語のドキュメンタリーとフィクションの世界を分析することを試みた。
文学
1. ジジェノフ G.S. サノチキ // 「オオヤマチョウ」から「火の鳥」まで：物語と物語。 - M.: ソブレメンニク、1989 年。
2. クレス・バーノン。 20世紀のゼカメロン：小説。 - M.: アーティスト。 点灯、1992 年。
3.シャラモフV.T. 集めた作品。 T. 1 // comp. は 4 巻で準備されています。 テキストとメモ I.シロチンスカヤ。 - M.: アーティスト。 点灯、1998 年。
4.シャラモフV.T. 集めた作品。 T. 2 // comp. は 4 冊で準備されています。 テキストとメモ I.シロチンスカヤ。 - M.: アーティスト。 点灯、1998 年。
5. シラー F.P. デッドハウスからの手紙 / comp.、trans。 ドイツ語、メモ、あとがき付き V.F. ディーゼンドルフ。 - M.: 社会。 アカデミー。 科学は成長した ドイツ人、2002年。
ノート
1. 食べ物やパンに関する夢は、収容所でお腹を空かせた囚人に安らぎを与えないことに注意しましょう。地球全体。」
2. 文献学者 F.P. シラーは1940年、ナホトカ湾の収容所から家族に次のような手紙を書いた。「まだブーツと上着を送っていないなら、送らないでください。そうしないと、まったく不適切なものを送ることになるでしょう。」
3. シャラモフは、『冥界のスケッチ』と『葬送の言葉』の両方でこの事件を回想している。<…>そして私はその店でバターを丸ごと1キロ買いました。<…>パンも買ったよ…」
4. 囚人は絶えず空腹であり、過酷な労働であったため、収容所では「栄養性ジストロフィー」と診断されることが一般的でした。 これは、前例のない規模の冒険を行うための肥沃な土壌となりました。「賞味期限を過ぎた製品はすべてキャンプに廃棄されました」。
5. 物語「弁護士の陰謀」の主人公の語り手は、次のような感情を経験します。「私はまだこの旅団から追い出されていません。 ここには私よりも弱い人々がいて、それがある種の平静さとある種の予期せぬ喜びをもたらしました。」 コリマ在住のバーノン・クレスは、そのような状況下での人間の心理について次のように書いている。「私たちは同志たちに背中を押された。なぜなら、生存者の姿を見ると常に健康な人はイライラし、彼は自分の将来を自分の中に推測し、さらに、さらなる生存者を見つけようとするからである」無防備な人間に復讐するために。」<...>» .
6. ブラタール人だけが演劇を愛したわけではなく、収容所住民の他の代表者も演劇に興味を示しました。
チェスラフ・ゴルバチェフスキー、南ウラル州立大学
V.シャラモフのコレクション「コリマ物語」における人間とキャンプ生活の描写
収容所生活の耐え難い過酷な状況における一般人の存在は、ヴァルラム・ティホノビッチ・シャラモフによるコレクション「コリマ・ストーリーズ」の主要テーマです。 人間の苦しみのすべての悲しみと苦しみを、驚くほど穏やかなトーンで伝えます。 ロシア文学の中でも特別な作家であるシャラモフは、人間の剥奪と道徳的喪失のすべての苦しさを私たちの世代に伝えることができました。 シャラモフの散文は自伝的です。 彼は反ソ連扇動のため収容所で3期、合計17年の懲役に耐えなければならなかった。 彼は運命が用意したすべての試練に勇敢に耐え、この地獄のような状況の中でこの困難な時期を生き延びることができたが、運命は彼に悲しい結末を用意していた――健全な精神と完全な正気を持っていたシャラモフは結局精神病院に入院することになった。その間、彼は詩を書き続けましたが、私は見たり聞いたりできませんでした。
シャラモフの生前、ロシアで出版されたのは彼の小説のうち『ストラニク』だけだった。 この北部常緑樹の特徴を説明します。 しかし、彼の作品は西洋でも積極的に出版されました。 驚くべきはその書かれた高さです。 結局のところ、これらは著者の穏やかな声で私たちに伝えられる本当の地獄の記録です。 そこには祈りも叫びも苦しみもありません。 彼の物語には、単純かつ簡潔なフレーズ、行動の短い概要、そしてほんの少しの詳細が含まれています。 登場人物の人生や過去についての背景はなく、年表も内面世界の説明も、作者の評価もありません。 シャラモフの物語には悲壮感がなく、すべてが非常にシンプルで控えめです。 物語には最も重要なことだけが含まれています。 非常に凝縮されており、通常はわずか 2 ～ 3 ページで、短いタイトルが付いています。 作家は一つの出来事、一つのシーン、あるいは一つのジェスチャーを取り上げます。 作品の中心には常に、死刑執行人か犠牲者の肖像画があり、物語によってはその両方です。 物語の最後のフレーズはしばしば圧縮され、簡潔で、突然のスポットライトのように、何が起こったのかを照らし、恐怖で私たちを盲目にします。 シャラモフにとって、サイクル内の物語の配置が基本的に重要であることは注目に値します。つまり、物語は彼が配置した方法に正確に従わなければなりません。
シャラモフの物語は、その構造がユニークであるだけでなく、芸術的な斬新さも備えています。 彼の淡々とした、かなり冷たい口調は、散文にこのような珍しい効果を与えています。 彼の物語には恐怖も、あからさまな自然主義も、いわゆる血もありません。 彼らの恐怖は真実によって生み出されます。 しかも、彼が生きた時代からは全く考えられない真実が。 「コリマ物語」は、人々が同じような人々に与えた苦痛の恐ろしい証拠です。
作家シャラモフは私たちの文学の中でユニークな人物です。 彼の物語の中で、彼は作者として突然物語に関与することになります。 たとえば、「シェリーブランデー」という物語には、瀕死の詩人のナレーションがあり、そこに突然作者自身の深い考えが含まれています。 この物語は、1930年代に極東の囚人の間で人気があったオシップ・マンデリスタムの死に関する半ば伝説に基づいています。 シェリー・ブランデーはマンデルシュタムであり、彼自身でもある。 シャラモフは、これは自分自身についての物語であり、プーシキンのボリス・ゴドゥノフよりも歴史的真実への違反が少ないと直接述べた。 彼はまた飢えで死につつあり、ウラジオストクの乗り継ぎに乗っていたのだが、この物語の中で彼の文学的マニフェストが盛り込まれ、マヤコフスキーについて、チュッチェフについて、ブロックについて語り、人間の博識に目を向け、その名前自体もこれに言及している。 「シェリーブランデー」は、O・マンデルシュタムの詩「最後から教えてあげる…」の一節。 文脈的には次のようになります。
「……最後から言いますね」
直接性:
それはすべてナンセンスです、シェリーブランデー、
私の天使…"
ここでの「ブレドニー」という言葉は「ブランデー」という言葉のアナグラムであり、一般的にシェリーブランデーはチェリーリキュールのことです。 物語自体の中で、著者は死にゆく詩人の感情、最後の考えを私たちに伝えます。 まず、主人公の哀れな姿、無力さ、絶望感を描写します。 ここの詩人は死ぬのがあまりにも長いため、理解することすらできなくなる。 彼の力は彼を離れ、今ではパンに対する彼の考えは弱くなっています。 意識は振り子のように時々彼から離れます。 そして彼はどこかに上昇し、そして再び過酷な現在に戻っていきます。 自分の人生について考えると、彼はいつもどこかに行こうと急いでいたが、今は急ぐ必要がなく、もっとゆっくり考えることができることに満足していると述べています。 シャラモフの主人公にとって、人生の実際の感覚とその価値の特別な重要性、そしてこの価値を他の世界に置き換えることの不可能性が明らかになります。 彼の考えは急上昇し、今ではすでに「臨死体験の大きな単調さについて、医師が芸術家や詩人よりも早く理解し、描写していたことについて」話し始めています。 肉体的には死んでも、霊的には生き続け、徐々に彼の周りから物質的な世界が消えていき、内なる意識の世界だけが存在する余地が残されます。 詩人は、老衰を不治の病にすぎず、人は疲れるまで永遠に生きられるという未解決の悲劇的な誤解にすぎないと考え、不死について考えていますが、彼自身は疲れていません。 そして、前にキャンプがあり、後ろに刑務所があるため、誰もが自由の精神を感じている輸送兵舎に横たわり、彼の意見では創造的な不滅に値するチュッチェフの言葉を思い出します。
「この世を訪れた者は幸いである」
彼の瞬間は致命的だ。」
ここでは世界の「致命的な瞬間」が詩人の死と関連付けられており、内なる精神的な宇宙が「シェリー ブランデー」の現実の基礎となっています。 彼の死は世界の死でもあります。 同時に、物語は「これらの考察には情熱が欠けていた」、詩人が長い間無関心に打ち負かされていたとも述べています。 彼は突然、自分が人生を通じて詩のためではなく、詩のために生きてきたことに気づきました。 彼の人生はインスピレーションの源であり、死ぬ前に今それを実感できたことをうれしく思いました。 つまり、生と死の境にいると感じている詩人は、まさに「運命の瞬間」の目撃者なのです。 そしてここで、彼の拡大した意識の中で、人生はインスピレーションであるという「最後の真実」が彼に明らかにされました。 詩人は突然、自分が二人であることに気づき、一人は句を作り、もう一人は不必要なものを切り捨てた。 ここには、人生と詩は同一のものであり、紙の上に忍び寄る世界を捨てて、この紙に収まるものを残す必要があるというシャラモフ自身のコンセプトの反響もある。 物語の本文に戻りましょう。これに気づいた詩人は、たとえ書き留められず、出版されなかったとしても、今でも本物の詩を書いていることに気づきました。これは単なる虚栄心です。 「最も優れているのは、書き留められていないもの、作られては消え、跡形もなく溶けてしまったもの、そして彼が感じている、何とも混同できない創造的な喜びだけが、その詩が創作されたこと、そして、美しいものが作られました。」 詩人は、最高の詩とは利己的に生まれたものであると述べています。 ここで主人公は、自分の創造的な喜びは紛れもないものなのか、何か間違いを犯したのか、と自問します。 このことを考えると、彼はブロックの最後の詩、その詩的な無力さを思い出します。
詩人は死にかけていた。 定期的に、生命が彼に入り、そして去っていきました。 それが自分の指であることに気づくまで、長い間、彼は目の前の像を見ることができませんでした。 彼は突然、自分の子供時代を思い出した。通りすがりの中国人が彼を真の看板の所有者、幸運な人だと宣言したのだ。 しかし、今は彼は気にしていません、重要なことは彼がまだ死んでいないということです。 死について語るとき、瀕死の詩人はエセーニンとマヤコフスキーを思い出します。 彼の体力は失われ、空腹感さえも体を動かすことができなかった。 彼はスープを近所の人にあげましたが、最後の日の食べ物はマグカップ一杯の熱湯だけで、昨日のパンは盗まれました。 彼は朝まで何も考えずにそこに横たわっていた。 朝、毎日のパンを受け取った彼は、壊血病の痛みも歯茎の出血も感じずに、全力でパンを掘りました。 近所の人の一人が、パンの一部を後で使うために取っておくよう彼に警告した。 「――後はいつ？ -彼ははっきりとはっきりと言いました。」 ここで、作家は特に深みを持って、明白な自然主義で、パンを持った詩人を私たちに描写しています。 パンと赤ワインのイメージ（シェリーブランデーは見た目が赤ワインに似ている）は物語の中で偶然生まれたものではありません。 彼らは私たちに聖書の物語を引き合いに出します。 イエスが祝福されたパン（自分の体）を裂き、それを他の人たちに分け、ワインの杯（多くの人のために流された血）を取り、誰もがそれを飲みました。 これらすべてが、シャラモフのこの物語の中で非常に象徴的に共鳴します。 差し迫った死というある種の予定が隠されている裏切りについて知った直後にイエスがその言葉を発したのは偶然ではありません。 世界間の境界は消去され、ここでの血まみれのパンは血まみれの言葉のようなものです。 また、真の英雄の死は常に公であり、常に人々を集めていることも注目に値します。そしてここで、不幸な隣人から詩人への突然の質問も、詩人が真の英雄であることを暗示しています。 彼は不死を得るために死ぬキリストのようなものです。 夕方にはすでに魂は詩人の青ざめた体から離れていましたが、機知に富んだ隣人たちはパンを受け取るためにさらに2日間彼を引き留めました。 物語の最後では、この詩人は公式の死亡日よりも早く亡くなったと述べられており、これは将来の伝記作家にとって重要な詳細であると警告している。 実際、著者自身が彼の英雄の伝記作家です。 「シェリー・ブランデー」という物語は、シャラモフの理論を鮮やかに体現しており、それは要約すると、本物の芸術家が地獄から人生の表面に現れるという事実にあります。 これは創造的な不滅のテーマであり、ここでの芸術的ビジョンは、生命を超えたものとその内部という二重の存在に帰着します。
シャラモフの作品におけるキャンプのテーマは、ドストエフスキーのキャンプのテーマとは大きく異なります。 ドストエフスキーにとって、重労働は前向きな経験だった。 重労働で彼は回復したが、シャラモフの重労働と比べれば、彼の重労働は療養所のようなものである。 ドストエフスキーが『死者の家からの手記』の最初の章を出版したときでさえ、検閲により出版が禁じられました。 そしてシャラモフは、キャンプは人にとって完全にネガティブな経験であり、キャンプ後に良くなった人は一人もいない、と書いている。 シャラモフはまったく型破りなヒューマニズムを持っています。 シャラモフはこれまで誰も語らなかったことについて語ります。 たとえば、友情という概念。 物語「食糧不足」の中で、彼はキャンプでは友情は不可能であると述べています。 フィクションのおとぎ話で語られるように、友情が生まれるための前提条件である生活の「困難な」状況は、決して十分に難しいものではありません。 不幸と必要が人々を結びつけ、友情を生んだとすれば、それはその必要が極端ではなく、不幸も大きくないことを意味します。 悲しみは深刻なものではなく、友達と分かち合える程度であれば十分に深いものです。 本当に必要なときには、自分自身の精神的および肉体的な強さだけが学び、その人の能力、肉体的持久力、道徳的強さの限界が決定されます。」 そして彼は、別の物語「単一測定」で再びこの話題に戻ります。「ドゥガエフは驚いた。彼とバラノフは友人ではなかった。 しかし、飢え、寒さ、不眠症では友情を築くことはできず、ドゥガエフは若かったにもかかわらず、友情は不幸と不幸によって試されるという格言の誤りを理解していました。」 実際、日常生活で可能な道徳の概念はすべて、キャンプ生活の状況では歪められています。
「蛇使い」という物語の中で、知的な映画脚本家プラトーノフは、泥棒フェデンカに「小説を絞り出し」ながら、バケツに耐えるよりもそれがより良く、より高貴であると自分自身を安心させます。 それでも、ここで彼は芸術という言葉への関心を呼び起こします。 彼は自分にはまだ良い場所があることに気づきました（シチューでは喫煙できるなど）。 同時に、夜明け、すでに完全に衰弱していたプラトーノフが小説の最初の部分を語り終えたとき、犯罪者のフェデンカは彼にこう言いました。 あまり寝る必要はありません。もう夜明けです。 仕事中に寝てしまいますよね。 夜に向けて体力をつけて…」 この物語は、囚人同士の関係の醜さをすべて示しています。 ここの泥棒は残りの部分を支配しており、誰でもかかとをひっかいたり、「小説を絞ったり」、寝台の場所を譲ったり、何かを奪ったり、そうでなければ首を絞めたりすることができました。 物語「プレゼンテーションへ」では、そのような強盗が囚人のニットセーターを奪うために、どのようにして一人の囚人を刺殺したかについて説明しています。これは、彼が渡したくなかった、長い旅に出る前に妻から送った最後の送金でした。 ここが本当の秋の限界だ。 同じ物語の冒頭で、作者はプーシキンに「大きな挨拶」を伝えます。物語はシャラモフの「彼らは騎手ナウモフとトランプをしていました」で始まり、プーシキンの物語「スペードの女王」の冒頭は次のようなものでした。 「かつて私たちは馬番のナルモフとトランプをしていた。」 シャラモフには独自の秘密のゲームがある。 彼はプーシキン、ゴーゴリ、サルトゥコフ＝シチェドリンといったロシア文学の経験全体を念頭に置いています。 しかし、彼はそれを非常に慎重な用量で使用しています。 目立たず、正確にターゲットに当てることができます。 シャラモフはこれらの恐ろしい悲劇の記録者と呼ばれていたという事実にもかかわらず、自分は記録者ではないと信じており、さらに作品の中で人生を教えることに反対していました。 物語「プガチョフ少佐の最後の戦い」は、自由の動機と、命を犠牲にして自由を獲得することを示しています。 これはロシアの急進的インテリに特徴的な伝統である。 時代のつながりは壊れたが、シャラモフはこの糸の端を結びつける。 しかし、チェルニシェフスキー、ネクラーソフ、トルストイ、ドストエフスキーについて語ると、そのような文学が社会的幻想を煽っていると非難した。
最初、新しい読者はシャラモフの「コリマ物語」がソルジェニーツィンの散文に似ているように思えるかもしれませんが、そうではありません。 当初、シャラモフとソルジェニーツィンは、美学的にも、イデオロギー的にも、心理学的にも、文学的にも芸術的にも相容れないものでした。 この二人はまったく異なる、比類のない人物です。 ソルジェニーツィンは、「確かに、シャラモフの物語は芸術的に私を満足させなかった。どの物語にも登場人物、顔、人物の過去、そしてそれぞれの個別の人生観のようなものが欠けていた。」と書いている。 そして、シャラモフの研究の第一人者の一人であるV・エシポフは、「ソルジェニーツィンは明らかにシャラモフを辱め、踏みにじろうとした」と述べた。 一方、シャラモフは『イワン・デニーソヴィッチの生涯の一日』を高く評価しており、収容所の解釈に関してイワン・デニーソヴィチに強く反対し、ソルジェニーツィンは知らなかった、理解していなかった、と手紙の中で書いている。キャンプ。 彼はソルジェニーツィンが台所の近くに猫を飼っていることに驚いた。 これはどんなキャンプですか？ 実際のキャンプ生活では、この猫はとっくの昔に食べられていたでしょう。 あるいは、食べ物は非常に液体なので横に置くだけで飲めるのに、なぜシューホフがスプーンを必要とするのかにも興味を持っていた。 どこかで彼は、「そうだ、別のニス塗りが現れて、彼はシャラシュカに座っていた」とも言いました。 テーマは同じですが、アプローチが異なります。 作家オレグ・ヴォルコフは次のように書いている：ソルジェニーツィンの『イワン・デニーソヴィチの一日』は、「有刺鉄線の向こうのロシア」というテーマをやり尽くしていないだけでなく、才能があり独創的ではあるが、依然として非常に一方的で不完全な試みを表している。我が国の歴史の中で最も悲惨な時代の一つを明らかにし、理解すること。」 そしてもう一つ：「文盲のイワン・シューホフは、ある意味、過去に属する人物である。現実をこれほど原始的、無批判に認識し、世界観がこれほど限定されているソ連の大人に出会うことは、今ではそれほど多くない。ソルジェニーツィンの英雄のものだ。」 O. ヴォルコフは収容所での労働の理想化に反対し、シャラモフは収容所労働は人間の呪いであり堕落であると言う。 ヴォルコフは物語の芸術的側面を高く評価し、次のように書いている。「ソルジェニツィンスキーとは異なり、シャラモフの登場人物たちは自分たちに降りかかった不幸を理解しようと努めており、この分析と理解の中に、検討中の物語の大きな重要性がある。そのようなプロセスなしで」スターリンの統治から私たちが受け継いできた悪の結果を根絶することは決して不可能でしょう。」 シャラモフは、ソルジェニーツィンが『強制収容所群島』の共著者になることを申し出たとき、それを拒否した。 同時に、「強制収容所群島」という概念自体に、この作品をロシア国内ではなく国境の外で出版することが含まれていました。 したがって、シャラモフとソルジェニーツィンの間で行われた対話の中で、シャラモフは、私が誰に向けて書いているのか知りたいと尋ねました。 ソルジェニーツィンとシャラモフは、芸術的散文やドキュメンタリー散文を創作する際、異なる人生経験と異なる創造的態度に基づいて作品を制作しています。 これは最も重要な違いの 1 つです。
シャラモフの散文は、人が自分では体験できないことを体験できるように構成されています。 この本は、私たちの歴史の中でも特に抑圧的な時期における一般の人々のキャンプ生活について、シンプルでわかりやすい言葉で語ります。 これが、シャラモフの本をホラーのリストではなく、本物の文学たらしめている理由です。 本質的に、これは人間について、考えられない非人間的な状況での彼の行動についての哲学的な散文です。 シャラモフの『コリマ物語』は、物語であり、生理学的エッセイであり、研究でもあるが、まず第一に、それは思い出であり、だからこそ価値があり、確実に後世に伝えなければならない。
参考文献:
1. A.I. ソルジェニーツィンとロシア文化。 Vol. 3. – サラトフ、出版センター「サイエンス」、2009 年。
2. ヴァルラム・シャラモフ 1907 – 1982: [電子リソース]。 URL: http://shalamov.ru。
3. ヴォルコフ、O. ヴァルラム・シャラモフ「コリマ物語」 // バナー。 - 2015年。 - その2。
4. エシポフ、V. 20世紀末の地方紛争 / V. エシポフ。 – ヴォログダ: グリフィン、1999. - P. 208。
5. コリマの物語。 – M.: 刑事。 文字通り、2009 年。
6. ミヌリン O.R. ヴァーラム・シャラモフの物語「シェリー・ブランデー」のテキスト間分析: シャラモフ - マンデリスタム - チュッチェフ - ヴェルレーヌ // 哲学スタジオ。 - クリヴォイ・ログ国立大学。 – 2012. – 第 8 号。 – ページ 223 ～ 242。
7. ソルジェニーツィン、A. ヴァルラム・シャラモフと// 新世界。 - 1999年。 - 第4位。 -P.164。
8. シャラモフ、V. コリマの物語 / V. シャラモフ。 – モスクワ: Det. 文字通り、2009 年。
9.シャラモフコレクション。 Vol. 1. コンプ V.V.エシポフ - ヴォログダ、1994年。
10.シャラモフコレクション：Vol. 3. 比較 V.V.エシポフ - ヴォログダ: グリフィン、2002 年。
11. シュクロフスキー E. ヴァルラム・シャラモフの真実 // シャラモフ V. コリマの物語。 – M.: 刑事。 文字通り、2009 年。
シャラモフの伝記の主なテーマ、そして彼の「コリマ物語」の主要なプロットは、「人は極限状態に耐えて人間であり続けることができるのか」という質問に対する答えの探求です。 すでに「向こう側」にいるとしたら、その代償は何でしょうか、そして人生の意味は何でしょうか？ ヴァルラム・シャラモフは、この問題に対する自身の理解を明らかにし、コントラストの原則を積極的に適用することで、読者が著者の概念をより正確に理解できるように支援します。
「異なる価値観、運命、性格を矛盾として、相互に反映させながら、同時にある全体を表現するものとして、単一の物質の中に組み合わされる」能力 - 芸術的思考の安定した特性の 1 つ。 ロモノーソフはこれを「遠い概念の結合」、P.パリエフスキーは「生きた矛盾の助けを借りて考える」と呼びました。
矛盾は素材の中に根付いており、そこから抽出されます。 しかし、作家はそれらのすべての複雑さから、人生そのものが巧みに絡み合った糸から、特定の支配的で原動力となる感情神経を分離し、この素材に基づいて芸術作品の内容を作成するのです。
シャラモフが多用したパラドックスとコントラストは、芸術作品の最も活発な感情的認識に貢献しています。 そして一般に、「彼の作品のイメージ、新鮮さ、斬新さは、異種のものや相容れないものを組み合わせるアーティストの能力がどれだけ強いかに大きく依存します。」 .
シャラモフは、鉱山で「遺体安置所から人間の死体の肉を食べていたところを捕らえられた」戦車軍中尉スヴェチニコフ（『ドミノ』）を思い出して、読者を戦慄させる。 しかし、著者はその効果を純粋に外部のコントラストによって高めています。この人食い人種は「優しく、バラ色の頬をした若者」であり、「脂肪のない、もちろん」人肉への情熱を冷静に説明しています。
あるいは、ナレーターとコミンテルンの人物シュナイダー、最も教養のあるゲーテの専門家との出会い（「腸チフスの隔離」）。 キャンプでは彼は盗賊の一員、物乞いの群衆の中にいます。 シュナイダーは、盗賊のリーダー、セネチカの後を追う任務を任されたことに満足しています。
強制収容所の犠牲者であるスヴェチニコフとシュナイダーの道徳的退廃と不道徳を理解することは、冗長な議論によってではなく、芸術的な対比技法を使用することによって達成される。 このように、コントラストは芸術作品の構造において、伝達的で意味のある芸術的な機能を果たします。 あなたの周りの世界をより鮮明で新しい方法で見て感じられるようになります。
シャラモフは本の構成を非常に重視し、物語を特定の順序に注意深く配置しました。 したがって、芸術的かつ感情的な本質において対照的な2つの作品が並んで現れることは偶然ではありません。
物語「ショック療法」のプロットの基礎は逆説的です。困っている人を助けることが使命であり義務である医師は、自分の力と知識のすべてを、「自分がいる世界の恐怖」を経験する冤罪犯の暴露に向けます。彼が病院に来たとき、私はそこに戻るのが怖かったのです。」 この物語には、疲れ果てた「去勢者」が「自由」になるのを防ぐために医師たちが実行する野蛮でサディスティックな処置が詳細に描写されている。 この本の次の物語は「ストラニク」です。 この叙情的な短編小説は、読者に休憩を取り、前の物語の恐怖から離れる機会を与えます。 自然は人間とは異なり、人間的で寛大で親切です。
シャラモフの自然界と人間世界の比較は、常に人間に有利なものではありません。 「ビッチ・タマラ」という物語では、サイトの責任者と犬が対比されています。 上司は自分の部下である人々を、お互いに情報を密告しなければならないような状況に置いた。 そして彼の隣には犬がいて、その道徳的堅固さは、光景を見てあらゆる困難に見舞われた村の住民たちに特に感動を与えた。
物語「Bears」でも同様の状況に遭遇します。 強制収容所の環境では、囚人は皆自分のことしか考えていません。 囚人たちが遭遇したクマは明らかに自ら危険を引き受けました。オルト男性である彼は、ガールフレンドを救うために自分の命を犠牲にし、彼女から死をそらし、彼女の逃走を援護した。」
キャンプの世界は本質的に敵対的だ。 したがって、シャラモフは画像システムのレベルでコントラストを使用します。
物語「大動脈瘤」の主人公、専門家で人道主義者のザイツェフ医師は、不道徳な病院長と対比される。 物語「デカブリストの子孫」では、基本的に対照的な登場人物が常に衝突します。デカブリストのミハイル・ルーニンは、「騎士であり、賢い人で、膨大な知識を持ち、その言葉と行為が乖離していませんでした」と、その直系の子孫です。不道徳で利己的なセルゲイ・ミ＝カイロヴィチ・ルーニン、キャンプ病院の医師。 物語「リャボコン」の英雄の違いは、内部的、本質的であるだけでなく、外部的でもあります。「ラトビア人の巨大な体は溺れた男のように見えました-青白く、腫れていて、飢えで腫れていました...リャボコンはそうではありませんでした溺れた男のようだ。 巨大で骨が多く、血管が枯れている。」 人生の方向性が異なる人々が、人生の終わりに病院の共通空間で衝突しました。
オシップ・マンデリスタムの人生の最後の日についての物語である「シェリー・ブランデー」は、コントラストに満ちています。 詩人は死にますが、再び命が彼の中に入り、思考を生み出します。 彼は死んでいたが、再び生き返った。 彼は、本質的に生命線をすでに超えている創造的な不死について考えています。
生－死－復活－不死－生という弁証法的に矛盾した連鎖が構築される。 詩人は思い出し、詩を書き、哲学し、そしてパンの耳が手に入らなかったと泣きます。 先ほどチュッチェフの言葉を引用した人物は、「壊血病の歯でパンを噛み、歯ぐきから血が流れ、歯がグラグラしていましたが、痛みは感じませんでした。 力の限り彼はパンを口に押し付け、口に押し込み、吸い、引き裂き、齧った...」 このような二重性、内面の相違、矛盾は、シャラモフの英雄の多くが特徴的である。収容所の地獄のような状況。 ゼカはしばしば自分自身を驚きながら思い出します - 違った、以前の、自由な。
「一ヶ月前に妻の名前を忘れた」ことで兵舎内で有名になった収容所の馬の御者グレボフについてのセリフを読むのは恐ろしい。 彼の「自由な」人生において、グレボフは...哲学の教授でした（物語「葬儀の演説」）。
物語「最初の歯」では、若い、黒髪、黒い眉の巨人である、宗派のウサギのピーターの物語を学びます。 しばらくして語り手が出会った「吐血している足の不自由な白髪の老人」、それが彼です。
主人公のレベルでの画像内のこのようなコントラストは、単なる芸術的な手段ではありません。 これは、普通の人はGU-LAGの地獄に耐えることができないというシャラモフの信念の表れでもあります。 キャンプは踏みつけて破壊することしかできません。 この点で、知られているように、V.シャラモフは収容所に残る可能性を確信していたソルジェニーツィンに同意しなかった。
シャラモフの散文では、強制収容所の世界の不条理が、人の実際の状況と公式の地位との乖離として現れることがよくあります。 たとえば、「腸チフスの検疫」という物語では、英雄の一人が兵舎の衛生員として名誉ある、非常に有益な仕事に就くエピソードがあります。
物語「ポリアおばさん」のプロットは、同様の対照的な矛盾に基づいています。 ヒロインは当局に使用人として捕らえられた囚人です。 彼女は家の奴隷であると同時に、「夫婦喧嘩の秘密の調停者」、「家の影の側面を知る人物」でもありました。 彼女は奴隷制度に満足しており、運命の贈り物に感謝しています。 病気のポリアおばさんは別の病棟に入れられ、そこから「秩序ある首長のための場所を作るために、まず10人の半死半生の死体が冷たい廊下に引きずり出された」。 軍人とその妻たちが入院中のポリアおばさんのところにやって来て、彼らのために良い言葉をかけてくれるように頼んだ。 永遠に。 そして、彼女の死後、「全能の」ポリアおばさんは、ただの「囚人」、奴隷だったため、左すねに番号の入った木札しか付けられなかった。 秩序ある一人の代わりに、同じように家族のいない、個人のファイル番号だけを持った別の人物がやって来ます。 キャンプの悪夢のような状況では、人間は無価値です。
コントラストの使用が読者の知覚を活性化することはすでに述べました。
シャラモフは原則として、詳細な詳細な説明にはケチだ。 それらが使用される場合、ほとんどの場合、拡張された反対になります。
この点に関して非常に示唆に富むのは、物語「私の裁判」の中での次のような記述である。太り、太陽のようにピカピカの新しい服を着た収容所当局の姿、臭い羊皮の短い毛皮のコート、毛皮で描かれたヤクートのマラカイと明るい模様の「ゲートル」ミトンを着た収容所当局の姿、そして「去勢民」の姿、着古したパッド入りのジャケットから脱脂綿の破片が「煙る」ボロボロの「芯」、相変わらず汚れた骨ばった顔と、飢えたように落ち込んだ目をした「亡命者」。」
「収容所当局」を装った誇張や否定的に受け取られる詳細の強調は、暗く汚い「悪党」の集団と比較すると特に顕著である。
明るくカラフルな晴れたウラジオストクと、雨が降る灰色がかった鈍い風景のナガエヴォ湾（「地獄の桟橋」）の描写にも、同様のコントラストがあります。 ここでは、対照的な風景が主人公の内面の違い、つまりウラジオストクでの希望とナガエヴォ湾での死の期待を表現しています。
対照的な記述の興味深い例は、「マルセル プルースト」の物語にあります。 小さなエピソード：投獄されているオランダの共産主義者フリッツ・デイヴィッドは、自宅から小包にベルベットのズボンとシルクのスカーフが送られてきた。 疲労困憊したフリッツ・デイヴィッドは、収容所でこれらの豪華ではあるが役に立たない衣服を着て、「鉱山のパンとさえ交換できなかった」飢えで亡くなりました。 感情的な影響の強さにおけるこの対照的な詳細は、F. カフカや E. ポーの物語の恐怖と比較できます。 違いは、シャラモフは何も発明せず、不条理な世界を構築せず、目撃したことだけを覚えていたことです。
シャラモフの物語におけるコントラストの芸術的原理のさまざまな使用方法を特徴づけるには、その実装を言葉のレベルで検討することが適切です。
言葉の対比は 2 つのグループに分類できます。 1 つ目は、その意味そのものが対照的で、対照的で文脈から外れた単語を含み、2 つ目は、その組み合わせがコントラストを生み出す単語、つまり特定の文脈の中ですでに矛盾を生じている単語を含みます。
まず、最初のグループの例です。 「彼らはただちに捕虜を整然とした集団でタイガに移送し、汚い廃棄物の山に上から乗せてタイガから戻します。」（「弁護士の陰謀」）。 二重の対立（「きれい」 - 「汚い」、「上」 - 「上から」）は、一方では小さな接尾辞によって悪化し、他方では「ゴミの山」という縮小されたフレーズによって印象が生み出されます。現実に見られる、対向してくる 2 つの人間の流れの写真。
「私は急いで、つまりとぼとぼと仕事場に向かいました」（「手書き」）。 一見矛盾する語彙の意味がここでは互いに等しく、どんな長い説明よりもはるかに明確に主人公の極度の疲労と衰弱について読者に伝えます。 一般に、強制収容所の不条理な世界を再現するシャラモフは、対照的なものではなく、意味において矛盾する言葉や表現を組み合わせることが多い。 いくつかの作品（特に物語「Brave Eyes」と「カラマツの復活」）は、くすぶり、カビそして春、人生そして死：”...型も湧いてきたようだ, 緑, も生きてるようだった, そして死んだ幹は生命の匂いを発した. 緑カビ ... 春の象徴のようでした. しかし実際には、それは衰退と衰退の色です。 しかし、コリマは私たちにさらに難しい質問をしました, そして生と死の類似性は私たちを悩ませませんでした”.
対照的な類似性の別の例: 「グラファイトは永遠です。 最高の硬度が最高の柔らかさに変わった」（「グラファイト」）。
言葉の対比の 2 番目のグループは矛盾語法であり、これを使用すると新しい意味論的性質が生じます。 収容所の「逆さ」の世界は、「おとぎ話、孤独の喜び」、「暗くて居心地の良い懲罰房」などの表現を可能にします。
シャラモフの物語のカラーパレットはそれほど強烈ではありません。 画家は作品の世界を控えめに描きます。 作家は常に意識的に色を選んでいる、というのは言い過ぎでしょう。 彼は、意図的ではなく直感的な方法で色を使用しています。 そして、原則として、塗料には自然な自然な機能があります。 例：「山々はリンゴンベリーで赤くなり、濃い青色のブルーベリーで黒くなり、...黄色で満たされた大きな水の多いナナカマドの木...」（『カント』）。 しかし多くの場合、特に対照的な配色が使用される場合、シャラモフの物語の色は意味のあるイデオロギー的な負荷をもたらします。 これは「子供の絵」という物語の中で起こっていることです。 囚人のナレーターはゴミの山を片付けているときに、その中に子供たちの絵が書かれたノートを見つけました。 彼らの草は緑、空は青、太陽は緋色です。 色はきれいで明るく、ハーフトーンはありません。 子供の絵の典型的なパレット しかし、「人々と家は...黒い有刺鉄線が絡まった滑らかな黄色のフェンスで囲まれていました。」
コリマの小さな住民の子供時代の印象は、黄色いフェンスと黒い有刺鉄線に遭遇しました。 いつものように、シャラモフは読者に講義をしたり、この問題について推論にふけったりしません。 色の衝突は、作者がこのエピソードの感情的な影響を強化し、囚人だけでなく、幼い頃に大人になったコリマの子供たちの悲劇についての作者の考えを伝えるのに役立ちます。
シャラモフの作品の芸術的形式は、逆説の他の表現としても興味深いものです。 私は、物語のやり方、哀愁、「調性」と、描写されているものの本質との間の矛盾に基づく矛盾に気づきました。 この芸術的な手法は、すべての価値観が文字通りひっくり返るシャラモフのキャンプの世界にぴったりです。
物語には「スタイルの混合」の例がたくさんあります。 このアーティストの特徴的なテクニックは、日常の出来事や事実について哀れにそして崇高に語ることです。 例えば、食事について。 囚人にとって、これは決して日常的な出来事ではありません。 これは「情熱的で無私の感情」を与える儀式的な行為です（「At Night」）。
ニシンが配られる朝食の描写が印象的だ。 ここでの芸術的な時間は、可能な限り現実に近く、限界まで引き伸ばされます。 筆者は、このエキサイティングなイベントの詳細と微妙なニュアンスをすべて記録しました。「配給会社が近づいている間、誰もがこの無関心な手によってどの作品が差し出されるかをすでに計算していました。 誰もがすでに動揺し、喜び、奇跡の準備をしており、急いで計算を間違えた場合は絶望の淵に達しています。」（「パン」）。 そして、このさまざまな感情は、ニシンの配給への期待によって引き起こされています。
ナレーターが夢の中で見たコンデンスミルクの缶は壮大で雄大で、それを夜空に例えました。 「ミルクはにじみ出て、天の川の広い流れに流れました。」 そして私は簡単に手を空に伸ばして、濃厚で甘い星のミルクを食べました」（「コンデンスミルク」）。 比較だけでなく、逆転（「そして私は簡単にそれを理解した」）もここで厳粛な哀愁を生み出すのに役立ちます。
同様の例は、物語「はじまりの物語」にあり、「靴の潤滑剤は脂肪、油、栄養である」という推測がアルキメデスの「エウレカ」と比較されています。
初霜に触れた果実の崇高で楽しい描写（「果実」）。
キャンプにおける畏敬の念は食べ物だけでなく、火や暖かさによっても引き起こされます。 物語「大工たち」の記述には、神聖な儀式の哀愁を表すまさにホメロス的なメモがあります。 ..彼らは温もりに手を差し伸べました...」
平凡な人を、たとえ低俗な人であっても高めようとする傾向は、収容所内での意図的な自傷行為を扱ったシャラモフの物語にも現れている。 多くの囚人にとって、これが生き残る唯一で最後のチャンスでした。 自分を廃人にするのは決して簡単なことではありません。 長い準備が必要でした。 「石が落ちて私の足を砕くはずだった。 そして私は永遠に障害者です！ この情熱的な夢は計算の対象だった...日、時、分が指定されてやって来た」（「Rain」）。
物語の冒頭「A Piece of Meat」は崇高な語彙に満ちています。 リチャード三世、マクベス、クローディアスがここで言及されています。 シェイクスピアの英雄たちの巨大な情熱は、囚人ゴルベフの感情と同一視されています。 彼は生きるために盲腸を犠牲にして強制労働収容所から逃げた。 「はい、ゴルベフはこの血なまぐさい犠牲を払いました。 彼の体から肉片が切り取られ、キャンプの全能の神の足元に投げ込まれました。 神をなだめるために...人生は私たちが思っているよりも頻繁にシェイクスピアの陰謀を繰り返します。」
作家の物語では、人の高い認識は、しばしばその人の本当の本質、通常は低い地位と対照的です。 「元または現在の売春婦」とのつかの間の出会いにより、ナレーターは「彼女の知恵や偉大な心について」語り、彼女の言葉をゲーテの山頂についてのセリフと比較することができます（「雨」）。 ニシンの頭と尾を分配する者は、囚人たちには全能の巨人（「パン」）として認識されています。 キャンプ病院の当直医師は「白衣を着た天使」に例えられる（『ザ・グローブ』）。 同様に、シャラモフは英雄たちを取り囲むコリマの収容所の世界を読者に示します。 この世界の描写はしばしば高尚で哀れなものであり、現実の本質的な姿と矛盾しています。 「この白い静寂の中で、風の音は聞こえなかった。空からの音楽のフレーズと、澄んだメロディックな響き渡る人間の声が聞こえた…」（「機関車の煙を追いかけて」）。
物語「最高の賛美」の中で、私たちは刑務所内の音について次のように記述しています。ベルトのバックル...これらが生涯記憶に残る「具体的な」刑務所音楽の 3 つの要素です。」
刑務所の不快な金属音は、交響楽団の豊かな響きに例えられます。 物語の「崇高な」トーンの上記の例は、主人公がまだ恐ろしい収容所に行っていないか（刑務所と孤独がシャラモフにとってプラスである）、またはすでにそこにいない（ナレーターが救急隊員になる）。 特にキャンプ生活を描いた作品には、哀愁が入り込む余地はほとんどありません。 おそらく例外はボグダノフの物語だろう。 この作品の舞台となるのは 1938 年で、シャラモフと他の何百万もの囚人にとって最も悲惨な年でした。 たまたま、NKVD長官ボグダノフが妻の手紙をズタズタに引き裂いたが、ナレーターは恐ろしいコリマの2年間、妻からの情報を得ることができなかった。 シャラモフは、自分の最も強いショックを伝えるために、このエピソードを思い出しながら、一般的に彼にとって珍しい哀愁に訴えます。 ありふれた事件が、真の人間の悲劇へと発展していきます。 「これがあなたの手紙です、ファシスト野郎！」 「ボグダノフは妻からの手紙をズタズタに引き裂き、燃えるオーブンの中に投げ込んだ。私が2年以上待ち望んでいた手紙だ。血を流しながら、処刑をし、コリマの金鉱で殴りながら待っていたのだ。」
コリマ叙事詩では、シャラモフも逆のテクニックを使用しています。 それは、悲劇的な結果をもたらす例外的な事実や現象についての、日常的な、さらに控えめなトーンのナレーションで構成されています。 これらの描写は壮大な静けさによって特徴付けられます。 「この冷静さ、遅さ、抑制は、私たちがこの超越的な世界をより詳しく見ることを可能にするテクニックであるだけではありません...作家は私たちが目を背けたり、見なかったりすることを許しません。」 .
この叙事詩的に穏やかな物語は、囚人の死への習慣、収容所生活の残酷さも反映しているようです。 E.シュクロフスキーが「普通の苦しみ」と呼んだものに対して }
