テーマに関するエッセイ：マヤコフスキーの風刺作品。風刺作品B

革命から数年後、1921年にマヤコフスキーはこう書いた。詩「ゴミについて」。詩人は革命の結果に失望し、国内で起こった変化は彼を満足させなかった。詩人は、皮肉（「天井」、「寝室」という多くの軽蔑的な接尾辞）、誇張（「クズ」、「ゴミ」、「尻」という厳しい、失礼な言葉）、辛辣な皮肉、グロテスクなどの風刺手段を使用します。

詩のテーマはソビエトのペリシテ人の理想と願望です。人々は原始的に考え、何も考えずに流行に従い、人生の目標を物質的な豊かさとして設定します。ソビエトのブルジョワジーにとっては、生活の物質的な要素が最も重要であり、そこには精神的な成長の余地はない。マヤコフスキーは、自分たちを知識人であると考えているが、心の底では低学歴の都市住人のままである人々を嘲笑している。著者は階級としてのブルジョアジーそのものを批判するのではなく、彼らの思考タイプを批判する。 K. マルクスはブルジョア政治を批判し、革命の支持者でした。詩の中で主人公は社会とその道徳や習慣を批判しています。もし人々が自分の幸福だけを気にするのをやめなければ、革命に関連した残虐行為や暴力はすべて無駄になってしまいます。このような原始的な社会では、平等や民主主義などの考えは決して存在しません。商人の人生の要点は、新しいものを誇示し、自分の虚栄心を刺激することです。マヤコフスキーは、莫大な物質的な富と人々の空虚な魂を対比させます。

詩「座っている人たち」は 1922 年に書かれました。この作品では官僚制がテーマとなっている。この詩は官僚制度に対する憤りを込めたものである。ソ連の官僚制度の基礎は、意味のない絶え間ない会議と事務処理で構成されている。役人は本当の問題を解決するのではなく、人々を助けることだけをします。公務員はその機能を果たしていません。つまり、彼らは人々に奉仕したり助けたりしません。彼らにとって何を議論するかは問題ではありません、主なことは活発な活動の外観を与えることです。作品の中で、著者はさまざまな表現手段を使用しています。会議の無意味さを強調するために、会議の名前に誇張表現（「A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-kom」）を使用しています。著者は、役人たちが一日中勤務する空虚で不必要な会議を嘲笑している。皮肉なことに、当局者は頭を使わずに会議に出席しており、著者は会議の無駄を示したかったのです。マヤコフスキーは官僚機構の不注意で一般市民が苦しんでいるという事実を非難している。

更新日: 2017-11-24

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ご清聴ありがとうございました。

マヤコフスキーの作品の中で風刺は特別な位置を占めています。最初の風刺作品は革命前から雑誌「New Satyricon」のページに掲載されました。これらは、「健康への賛歌」、「裁判官への賛歌」、「科学者への賛歌」、「批評家への賛歌」などのパロディ「賛美歌」でした。

革命後および内戦中、マヤコフスキーは Windows of ROSTA で働き、そこで漫画や風刺的な絵の下に、辛辣、痛烈、辛辣なサインのジャンルを作成しました。その後、マヤコフスキーは「くだらないことについて」、「満足している人」、「官僚制度について」という一連の風刺詩を書きました。

その中で彼は、さまざまなタイプのソ連の小ブルジョワ、日和見主義者、官僚、お調子者を描いている。社会的悪徳は一人の英雄に集中しており、そのイメージは原則として誇張されグロテスクです。マヤコフギャラリーでは、「社会的マスク」の原理に従って風刺的な肖像画が制作されています。これらは、資本主義世界の政治家たちの肖像画（「ムッソリーニ」、「カーゾン」、「ヴァンデルベルデ」）、そしてソビエト社会の典型的な悪徳を体現するイメージ（「ハック」、「ピラー」、「スリッカー」、「ゴシップ」、「プルード」など）。

マヤコフスキーは、皮肉な嘲笑や辛辣な皮肉から、現実と幻想を結びつけるグロテスクまで、あらゆる手段を使って風刺を行っています。詩「ゴミについて」の中で詩人は、新ソ連のペリシテ人の要求を嘲笑しているが、その要求は「太平洋ズボン」を着用し、「ハンマーと鎌を持った」ドレスを着て「舞踏会に登場」するという願望を超えたものではない。革命軍事評議会だ。」それは、新しい時代と社会主義体制に属するという表面的な兆候を周囲に受け入れながらも、本質的には平凡な小ブルジョワで日和見主義者であり続けたソビエト住民の「内面」を明らかにする。

ソビエト政権が生み出した新たな悪徳は、「座っている者たち」という詩に示されている。昨日の奴隷にとって、今日の役人にとって意味のある会議（「インク瓶の購入について」）は、あらゆる機会に邪悪かつ辛辣に嘲笑され、「査定人」自体がグロテスクな形で現れます。

そして、なるほど、半分の人が座っています、ああ、残りの半分はどこにあるのですか？

現象そのものの不条理を示すために、状況を不条理なまでに持ち込む。マヤコフスキーの風刺的才能は、劇「トコジラミ」と「浴場」で最も明確に表現されました。コメディー「The Bedbug」では、詩人はNEP時代の多くの兆候を風刺的に再現しました。元労働者で現在は堕落したペーチャ・プリシプキンは、西側のモデルに従って「不協和音」の名前を置き換え、ピエール・スクリプキンとなった。マヤコフスキーは主人公の小ブルジョワ的で本質的に下品な主張を嘲笑している。彼の夢の頂点は、「静かな川のほとりでくつろぐ」ためにネップ族の女性の娘エルゼビラ・ルネッサンスと結婚することだ。この「新しい」ヒーローは、彼自身の言葉を借りれば「雑魚ではありません」、「鏡張りのワードローブをください！」ということに非常に興味を持っています。劇中、主人公は常に自分自身をさらけ出します。現代の英雄であるという彼の主張は失敗します。

劇の第 2 幕、50 年後、つまり 1979 年にプリシプキンが解凍されるのは比喩です。未来の住人は、動物園で有害な展示品としてプリシプキンを隔離された檻に入れています。彼は「恐ろしい人型詐病者」、つまり「普通の虫」に似た「尋常性フィリスティネウス」だ。この条約により、マヤコフスキーは将来そのような「バグ」は絶滅するという楽観的な自信を表明することができた。

劇「バース」は、あらゆる生きた考えを押しつぶす官僚主義に反対しています。グラヴナハプス (調整管理責任者) ポベドノシコフは、他人の運命をコントロールできるナポレオンを自分だと想像する愚かな生き物です。マヤコフスキーは当時、官僚主義に対処する機会を見ていなかったため、従来の空想的な未来への転移に頼った。この未来のメッセンジャーであるリンの女性は、ポベドノシコフと彼の「忠実な従者」オプティミステンコをそこに連れて行くことを拒否します。

マヤコフスキーは、悲劇、ドタバタ劇、茶番劇、ドラマの特徴を組み合わせて、コメディというジャンルの可能性を広げました。

与えられた断片のプロットが展開するにつれて、叙情的な主人公の内部状態はどのように変化しますか?

断片の冒頭で、叙情的な主人公は太陽をいくらか疑っており、「混乱している」ため、対話者に対して横柄です。しかし、会話が進むにつれて、主人公は真剣さを失い、太陽と「あなた」に切り替えて、カジュアルでフレンドリーな会話を始めます。主人公は対話者に対して恐怖を感じなくなり、逆に心の平安を感じ、優しく彼の肩を叩くことさえ許します。太陽は、労働の重要性が非常に大きく、すべての生き物の命を支えているのと同じように、主人公は詩によって人々に利益をもたらす必要があることを主人公に説得します。これらの言葉により、最後の行で証明されているように、主人公の気分はインスピレーションと決定的なものに変わります。

ロシア文学のどの作品が芸術の重要性の考えを明らかにしており、これらの作品をV.V.の詩とどのように比較できるでしょうか。

マヤコフスキー？

芸術の重要性についての考えは、N.A. の「詩人と市民」などの詩に明らかにされています。ネクラソフと「一押しで生きているルークを追い払う...」 by A.A. フェタ。

マヤコフスキーの詩のように、ネクラソフは詩的な作品を人々に利益をもたらすことと関連付けています。マヤコフスキーの太陽が詩人に復活を求め、「灰色のゴミの世界に向かって」歌うよう呼びかけ、どんな障害があっても「常に輝いて、どこでも、最後まで輝いて」と説得するのであれば、市民ネクラソフは詩人に、そんなことはできないと断言する。じっと座っていても構いませんが、自分の創造力で利益をもたらす必要があります。「そして、無害な人々のキャンプに行かないでください/あなたが役に立つことができるとき！」

フェットの詩は芸術の重要性についても語っています。したがって、詩人は、芸術とは悲しいことを楽しみに変え、その感情を人々と共有する能力であると信じています。彼は次のように書いています。「憂鬱な夢をたった一つの音で中断することは、.../人生にため息を与え、秘密の苦しみに甘さを与え、/即座に何か別のものを自分のものとして感じてください。」同様に、マヤコフスキーは詩の中で、詩人が創造性によって大衆にもたらし、人間の魂の最も暗い部分を照らす光について何度か言及しています。

V.V.の詩における詩人のイメージの内部的な矛盾は何ですか？マヤコフスキー「ネイト」？

この詩は詩人の内面の矛盾を明らかにしています。一方で、詩人は繊細で傷つきやすい人物であり、人々のために「たくさんの詩の箱」を引き裂き、その「蝶のような心」を「汚くて、靴下を履いていても靴下を履いていない」状態で登っている人です。しかしその一方で、これは社会に対して何も負っていない失礼な「フン」であり、彼を理解していない聴衆の前では「顔を作る」ことはなく、単に顔に「唾を吐きかける」だけです。したがって、詩人のイメージの矛盾した性質は、無礼さと脆弱性の組み合わせにあります。

ロシアの詩人のどの作品で詩人と群衆の関係のテーマが明らかにされていますか、そしてこれらの作品はどのようにV.V.の詩に近いですか？マヤコフスキー？

詩人と群衆の関係のテーマは、M.Yu の「The Prophet」などの詩に明らかにされています。レルモントフと「私にはオーディックの軍隊は必要ありません...」 A.A. アフマートヴァ。

レールモントフの叙情的な英雄は亡命詩人です。マヤコフスキーと同じように、彼は群衆から誤解され、疎外された人物であり、その言葉は人々の魂に反応を見つけられません。「私は愛を宣言し始めました/そして真実の純粋な教え/私の隣人全員が狂ったように私に石を投げました。 ..”。

アンナ・アフマートヴァは詩の中で、詩を書くのは難しいプロセスにもかかわらず、読者と自分が「喜ぶように」詩を書いていると述べています。同様に、マヤコフスキーは人々のために創作し、「詩人の心の蝶」と多くの「箱の詩」を読者に明らかにします。

この詩の中で、マヤコフスキーは多くの問題を提起しています。

この詩の中で、マヤコフスキーは多くの問題を提起しています。もちろん、それは官僚制の問題によって支配されています。マヤコフスキー氏は、国民の懸念やニーズから切り離され、居心地の良いオフィスに座るためだけに出勤した役人を非難している。詩人はまた、何か素晴らしいものではなく、新しい「ズボン」やドレスを夢見る人の基本的なニーズを嘲笑しています。詩人は政府職員に対し、国の発展に従事し、その利益のために奉仕し、物質的な富という俗物的な夢に耽溺しないことを要求している。マヤコフスキーが提起するのは、これらの時事的かつ「永遠の」問題です。

ロシアの作家のどの作品に風刺的なモチーフが響きますか、そしてそれらの作品はどのようにV.V.の詩と比較できますか？マヤコフスキー？

風刺的なモチーフは、N.A. の「正面玄関の反射」などの詩に見られます。ネクラソフと「ここ！」 V.V. マヤコフスキー。

ネクラーソフの詩を読むと、愛する家族に囲まれて亡くなり、実際には彼の死を待ちわびている「豪華な部屋の所有者」を詩人が嘲笑していることがわかります。家族 / （あなたの死を待ちわびています）「マヤコフスキーのように、ネクラソフも詩の中で当局の代表を非難しています。ネクラソフの役人は自分のところに来た農民を追い出し、マヤコフスキーの役人は人々の問題に対処する代わりに、次のことを考えています」増額すればどんな乗馬ズボンを買うだろうか。

詩の中で「ここ！」マヤコフスキーは、人々の基本的なニーズを暴露し、風刺的に次のように描いています。 / ほら、お嬢さん、あなたは白く白くなってますよ/ 殻から出てきた牡蠣みたいですね。」詩「ゴミについて」のように、ここでも詩人は精神的な問題ではなく物質的な問題に関心を持つ人々を嘲笑しています。

V. マヤコフスキーは、創作活動のあらゆる段階で風刺的な作品を作成しました。初期の頃、彼は雑誌『Satyricon』と『New Satyricon』で共同執筆し、「1928」、つまり死の2年前という日付が付いた自伝『I Myself』の中で次のように書いていたことが知られています。 1927年の詩「良い」とは対照的に、「悪い」という言語で書いた。確かに、詩人は決して「Bad」を書いたことはありませんが、詩と演劇の両方で風刺に敬意を表しました。そのテーマ、イメージ、焦点、そして最初の哀愁が変わりました。

V. マヤコフスキーの初期の詩では、風刺は主に反ブルジョワの哀愁によって決定されており、これはロマンチックな性質でもあります。 V. マヤコフスキーの詩では、ロマンチックな詩の伝統的な対立が、創造的な個性、作者の「私」、つまり反逆（V. マヤコフスキーの初期の詩がしばしばレールモントフの詩と比較されるのは理由がないわけではありません）、欲望の間で生じます。裕福で十分に養われている人々をからかい、イライラさせ、言い換えればショックを与えることです。

未来派、若い作家が属していた詩の運動にとって、そのようなテーマは典型的でした。異国のペリシテ人の環境が風刺的に描かれていました。詩人は彼女（詩「ネイト！」）を、魂のない、卑劣な利益の世界、物事の世界に浸っている人物として描いています。

ほら、おい、口ひげにキャベツが生えてるよ

どこかに、食べかけの、食べかけのキャベツのスープがあります。

ほら、お嬢さん、あなたは濃い白人を着ています、

あなたは物事をカキのように見ています。

V. マヤコフスキーは、初期の詩ですでに、ロシアの詩や風刺文学に伝統的な芸術的手段をすべて使用しています。このようにして、詩人が「賛美歌」と称した多くの作品のタイトルに皮肉が導入されている：「裁判官への賛歌」、「科学者への賛歌」、「批評家への賛歌」、「晩餐への賛歌」。」ご存知のとおり、賛美歌は厳粛な歌です。マヤコフスキーの賛美歌は邪悪な風刺です。彼のヒーローは裁判官であり、自分自身が人生を楽しむ方法を知らず、それを他の人に遺すことのできない鈍い人々であり、すべてを規制し、無色で退屈なものにしようと努めています。詩人は国歌の舞台としてペルーの名前を挙げていますが、実際の住所は非常に明らかです。特に鮮やかな風刺的ペーソスは「昼食への賛美歌」で聞かれます。この詩の主人公は、ブルジョアネスの象徴の意味を獲得した、非常に栄養豊富な人々です。この詩では、文学批評でシネクドーシュと呼ばれる手法が使用されています。つまり、全体ではなく一部が呼ばれます。「昼食への賛美歌」では、胃が人の代わりに機能します。

パナマハットをお腹に！

感染しますか？

新時代の死の偉大さ?!

お腹を痛めるものは何もありませんが、

虫垂炎とコレラを除いて！

V. マヤコフスキーの風刺作品における奇妙な転換点は、彼が 1917 年 10 月に作曲した次のような詩でした。

パイナップルを食べたり、ヘーゼルライチョウを噛んだり、

ブルジョワ諸君、最後の日が近づいている。

ここには、初期のロマン派詩人、そして新政府のために作品を捧げた V. マヤコフスキーもいます。これらの関係-詩人と新政府-は単純ではありませんでした、これは別のトピックですが、1つ確かなことは、反逆者で未来学者のV.マヤコフスキーが革命を心から信じていたということです。彼は自伝の中で次のように書いています。私にとって（そして他のモスクワ未来派にとっても）そのような質問はありませんでした。私の革命。」

V. マヤコフスキーの詩の風刺的な方向性は変わりつつあります。第一に、革命の敵が革命の英雄となる。このテーマは詩人にとって長年にわたって重要なものでした。革命後の最初の数年間、詩人は「ロスタの窓」、つまり、その日のテーマに関するプロパガンダポスターを制作するロシアの電信局を構成する詩を書きました。 V. マヤコフスキーは詩人としても芸術家としても彼らの創作に参加しました。多くの詩には絵が添えられていました。あるいはむしろ両方が民俗絵画の伝統の中で単一の全体として作成されました。彼らのためのキャプション。「ロスタの窓」では、V. マヤコフスキーはグロテスク、誇張、パロディなどの風刺手法を使用しています。したがって、いくつかの碑文は、たとえば、シャリアピンのパフォーマンスで有名な「フランスへの二人の擲弾兵」や「ノミ」などの有名な曲に基づいて作成されました。ほとんどの場合、彼らの登場人物は白人の将軍、無責任な労働者と農民、ブルジョワジーであり、常にシルクハットをかぶって太った腹を抱えています。

マヤコフスキーは自分の新しい人生に対して極限主義的な要求をしているため、彼の詩の多くはその欠陥を風刺的に示しています。このようにして、V.マヤコフスキーの風刺詩「ゴミについて」と「満足した人たち」は非常に有名になりました。後者は、新しい役人の終わりのない会議のグロテスクな描写を与えます。「The Sat-Ups」にはグロテスクな絵が浮かび上がります。「人々の半分が座っている」という事実は、すべてを成し遂げるために人々は半分に引き裂かれるという比喩の実装であるだけでなく、そのような会議の評価でもあります。

これらの作品において、マヤコフスキーはロシア文学の伝統に忠実であり、フォンヴィージン、グリボエードフ、ゴーゴリ、サルトゥコフ＝シチェドリンによって始められたテーマを継承しています。このように、マヤコフスキーの詩「ゴミについて」と「満足した人々」では、詩人はあらゆる種類の滑稽な手法を幅広く使用して、「太平洋のズボン」や「外見」を超えた欲望を超えない官僚や俗物を描写している。「革命軍事評議会で」新しいドレスを着て。この詩人は、印象的な形容詞、鮮やかな比較、予期せぬ寓意を用いていますが、特に誇張、皮肉、グロテスクという悪徳の本質をはっきりと明らかにしています。

例として、「The Satisfied」と「The Inspector General」の間に類似点を描いてみましょう。どちらも始まり、クライマックス、大団円を備えた完全な文学作品です。両方の作品の冒頭は誇張的である。役人が一度に複数の会議に参加しようとする絶望的な試みであり、そこでは「インクボトルの購入」が議論され、別の作品では、役人は恐怖からフレスタコフを監査役として認識する。クライマックスはグロテスク。「ザ・サット」では： そして、私はこう思います。

半分の人が座っていて、

ああ、悪魔的だ！

残りの半分はどこにありますか？

マヤコフスキーは数行で状況を不条理なまでに引き上げた。ゴーゴリの『監察官』のクライマックスへの移行はよりスムーズではあるが、その不条理さにおいては『散文』に劣らず、例えば下士官ボブチンスキーが鞭で打たれるなどの場面が特徴である。「これこれの都市にピョートル・イワノビッチ・ボブチンスキーが住んでいる」ことを皇帝陛下に知らせるよう求めた。

『監察総監』の開発において、ゴーゴリは最高当局の力と正義、刑罰の必然性に対する自身の信念を反映しました。「散文座り」の結末は皮肉なものであり、これはおそらくマヤコフスキーが官僚制の活力と破壊不可能性を理解していたことを示している。

マヤコフスキーの詩「ゴミについて」について話すなら、ここでは、ブルジョアカナリアの頭たちを呼び起こす復活したマルクスのイメージのグロテスク、そして誇張された形容詞「太平洋のガリフィシュカ」、そして皮肉な表現「ザ・ザ・ガリフィシュカ」を見つけるでしょう。ブルジョワのゴロゴロ音」との比較は、「洗面台と同じくらい強いお尻」です。詩人はためらうことなくこれらの比喩や文体上の人物を使い、「ヴランゲルよりも恐ろしい」日常生活を考察している。

この詩は、サルティコフ＝シチェドリンの作品の哀愁と関連付けることができます。彼の作品では、特に「The Wild Landowner」、「The Tale of One Man How To Fed Two Generals」、「The History of One City」では、皮肉、グロテスク、誇張が文字通りすべてのページに見られます。サルティコフ＝シチェドリンは作品の中でフィクションの手法をよく使いました。マヤコフスキーは、ピエール・スクリプキンを未来に転送する劇「トコジラミ」でも同様の手法を使用しました。

V.V. マヤコフスキーは、文学的手法の使用だけでなく、思考の惰性、官僚的、ブルジョワ的生活、俗俗性に対する風刺作品のテーマそのものにおいても、ゴーゴリとサルトゥコフ＝シチェドリンの伝統に従いました。

あまり知られていないが、V. マヤコフスキーの風刺作品は、彼が戦闘的革命主義の立場からではなく、常識の立場から語っている。これらの詩の1つは、「ミャスニツカヤについて、女性について、そして全ロシア的なスケールについての詩」です。

ここでは、世界を世界的に作り変えたいという革命的な願望が、一般人の日常的な利益と真っ向から衝突することになる。通行不能なミャスニツカヤ通りで「泥に引きずり込まれた」ババさんは、全ロシアの世界的な規模など気にしていない。この詩では、M. ブルガーコフの物語「犬の心臓」に登場するプレオブラジェンスキー教授の常識的なスピーチを含む点呼を見ることができます。同じ常識が、すべての人、あらゆるものに英雄の名前を与えようとする新しい当局の情熱についての V. マヤコフスキーの風刺詩にも浸透しています。したがって、「恐ろしい親密さ」という詩には、詩人が発明した、しかし非常に信頼できる「メイエルホリドの櫛」または「ポルカンという名前の犬」が登場します。

1926 年、V. マヤコフスキーは「厳しく禁じられています」という詩を書きました。

まさに5月らしい気候ですね。

5月なんてナンセンスだよ。

本格的な夏。

ポーターや検札官など、あなたはすべてを喜んでいます。

ペンそのものが手を挙げ、歌の贈り物に心が沸騰する。

クラスノダールのプラットフォームは天国に描かれる準備ができています。

ここでナイチンゲールの予告編が歌います。

気分は中華急須！

そして突然壁にこう言いました。

— コントローラーに質問する
固く禁止！ —

そしてすぐに心臓が危機に陥ります。

ソロヴィエフの枝からの石。

私は質問したい：

- さて、調子はどうですか？

体調どうですか？

子供たちはどうですか？ —

私は目を地面に落として歩き、ただ笑いながら守りを求めました、

質問したいのですが、できません。政府が怒るでしょう。

この詩には、人間の自然な感情や気分と、すべてが規制され、人々の生活を複雑にする規則に厳密に従う聖職制度との衝突が描かれています。この詩が春の絵で始まるのは偶然ではなく、駅のプラットホームなどの最も日常的な現象が詩的なインスピレーションを呼び起こし、楽しい気分を生み出すはずです。 V. マヤコフスキーは、「雰囲気は中国のティーポットのようなものです!」と驚くべき例えを見つけました。すぐに何か楽しくてお祭り気分が生まれますが、そのような感情は厳格な聖職主義によって消去されます。詩人は、驚くべき心理的正確さで、厳格な禁止の対象となった人の感情を伝えています。彼は屈辱を受け、もう笑えなくなり、「保護を求めて笑います」。この詩は、V. マヤコフスキーの作品の特徴である主韻詩で書かれており、韻が「機能」していることに注意する必要があります。したがって、最も陽気な単語である「ティーポット」は、悲惨な公式語彙の動詞「禁じられている」と韻を踏んでいます。詩人はまた、ここで彼にとって特徴的なテクニックを使用しています-新造語：トレーナー、ニズヤ-存在しない「下位」からの動名詞。彼らは芸術的コンセプトを明らかにするために積極的に取り組んでいます。この作品の叙情的な主人公は雄弁家でも戦闘機でもありませんが、すべてが厳格な規制の対象となる場所では不適切な、自然な気分を持つ単なる男です。

詩人マヤコフスキーは「扇動者、大声で言う者、指導者」として私たちの意識、文学に登場しました。彼は実際に、「まるで生きている人々に語りかけるかのように、叙情的なボリュームを通して」私たちに向かって歩み出しました。彼の詩は大声で、抑えられず、熱狂的です。リズム、韻、ステップ、行進 - これらすべての言葉は詩人の作品に関連付けられています。まさに巨人の詩人である。そして、彼の作品の真の評価はまだこれからです。なぜなら、彼は大きすぎて膨大であり、彼の詩は私たちのアイデアの狭くて窮屈な世界に適合しないからです。

詩「The Seated」は 1922 年に詩人によって創作されました。その後、マヤコフスキーには、そのような大きな期待がかけられていた革命が、何世紀にもわたって国家に蓄積してきた否定性を根絶することはできないことが明らかになった。そのとき、詩人は風刺がこれらの否定的な現象と戦う最良の方法であると判断しました。

名前

マヤコフスキーの「座りがちな人々」は読みやすい詩なので、小学生がその分析を準備するのは難しくありません。この作品を知ると、読者はすぐにそのタイトルに衝撃を受けます。結局のところ、他の芸術作品と同様に、名前には大きな意味的負荷が与えられています。しかし、この作品ではそれが全体の感情的なトーンを決定します。

読者はすぐに、長い会議の疲れに悩まされ、多くの時間を費やしたが何も達成できなかった疲れた人々のイメージを思い浮かべます。詩人が自分の詩にタイトルを付けたこの言葉は、実際にはロシア語には存在しません。これは、ロシア語にすでに存在するモデルに従ってマヤコフスキーによって特別に発明された新造語です（「聞いた」と「見た」という言葉は同じように構築されています）。言い換えれば、この概念は、誰かが特定の行動を実行したが、望ましい結果が得られなかったことを意味します。

詩人は誰をからかっているのですか?

マヤコフスキーの『満足者』の分析では、作者がその作品の中で官僚を嘲笑していることが挙げられます。この層の人々はゴーゴリやサルトゥコフ＝シチェドリンにとっても風刺の対象となったが、革命後の今、彼らの活動はわずかに異なった色彩を帯びているに過ぎない。詩人は作品の中で、「-polit」、「-prosvet」、「-com」など、さまざまな組織の名前について言及しています。そして、これらの施設の量が質に見合っていないことは読者には明らかです。

作品中の比喩

マヤコフスキーの詩「座る者たち」の分析では、比喩の使用についても話さなければなりません。詩人はこの手法を「書類仕事」という表現で用いて印象を高めています。結局のところ、これにより、さまざまな文書の山が即座に提示され、不運な官僚が勤務中に解決しなければならない数多くの問題が発生します。詩人は、まったく不必要で凡人には理解できない法律を作り出す国家機構のイメージを巧みに作り出している。一方、彼は誰も気に留めない「歯車」です。

過言

マヤコフスキーの『座る人たち』を分析すると、官僚主義がどこまで及んでいるかについて考えさせられます。イワン・ヴァニッチが世界的な問題の解決に常に忙しいため、この作品の主人公は、長い間聴衆を集めて問題を解決することができません。

詩人は、ソ連時代の官僚制の主な特徴の一つ、それは不条理であると述べている。彼の詩の中で、彼は「インクのボトル」の入手に関して全体会議が開催される様子を描写しています。この誇張は、ソ連時代に官僚制がどこまで到達したかを改めて強調することを目的としている。

もう 1 つの重要な詳細にも注意する必要があります。会議は 7 階建ての建物で行われます。つまり、官僚全員を収容できるのはこのような巨大な建物だけである。イワン・ヴァニッチが再び姿を消す最後の会議も、「A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-kom」という誇張的である。この誇張の助けを借りて、詩人は、当局者は自分たちがどのような特定の問題に取り組んでいるのかを気にしていない、つまり会議自体の事実が重要であることを強調しています。

グロテスク

マヤコフスキーの「座る人たち」の分析を準備するとき、作品内のそのような装置をグロテスクとして言及する必要があります。この作品のクライマックスは、主人公がついに激怒して法廷に乱入した瞬間に起こる。ここでマヤコフスキーは何が起こっているかを説明するのに誇張だけでは不十分であり、グロテスクの手法を使用しています。読者は、「...人々の半分が座っている」という恐ろしい絵を見ることになります。普通の人の想像力では説明されている絵を理解できないため、詩の主人公はショックを受けます。同時に二つの官僚会議に間に合うためには二つに分かれなければならないなど、普通の人には想像もつかない。

最も簡単な方法は、マヤコフスキーの詩「座る者たち」を計画に従って分析することです。この作品の多様性は、風刺的であり、幻想的なグロテスクさを含み、現在の社会問題を描写しているという事実にあります。頭が位置する上半身は会議に出席する必要がないという事実も注目に値します。下半身はこの会議に静かに出席しています。詩人はこれによって、ソ連の官僚にとって会議のプロセス自体はまったく重要ではなく、重要なことは会議に出席することであることを強調したいと考えている。重要なのは形式だけであり、内容は重要ではありません。

形容詞

マヤコフスキーの詩「座る者たち」の分析には、形容詞の説明を補足する必要があります。彼の作品の中で、作者は、彼の周りで起こっているすべてを理解しようとして苦しんでいる作品の主人公が経験した悪夢について説明しています。詩人は多くの文学的表現手段を使って、主人公に何が起こっているのかを読者に伝えます。「激怒」「ワイルド」という形容は、主人公が官僚制度の不条理によってすでに沸点に達していることを示しています。

「私は雪崩に突入した」という比喩の助けを借りて、詩人は主人公の決意を強調し、それが彼を完全に圧倒します。「吐き出す」（呪い）という分詞は、すぐに本物の野獣、そしておそらくはドラゴンを連想させます。これにより、詩人は描写された状況の誇張とグロテスクさをさらに強調します。

マヤコフスキーの詩「座る」を計画に従って分析

作業分析計画は次のようになります。

タイトルと作者。
主なアイデア（格言として定式化され、会議が根絶されるという夢）。
テーマ（官僚制への怒りの告発）。
ジャンル（ここでは詩的な形式のフィーユトンです）。
読者に与える感情的な影響。
組成の特徴。
芸術的なメディア。
生徒の感想。

主人公の特徴

詩の主人公は、自分の事件がどのように検討されるかだけでなく、この官僚システム全体に何が起こるかにも興味を持っています。彼は現実から夢の中に逃げようとしているロマンチストであり、詩人はまだ「早朝」と「朝」を見ることができると書いています。そして彼は、いつかこの人生が変わることを夢見ています。

結論

私たちはマヤコフスキーの詩「座る者たち」の分析を検討しました。簡単に言えば、作品の終わりにおける叙情的な主人公の状態は次のように説明できます。彼は官僚主義が恐ろしい病気であると確信しており、それと戦いたいという願望の中で、彼は提供される手段以外の手段を知りません。状態そのもの。

しかし、彼の夢について話すと、詩の主人公は、自分自身がすでにこのばかげた官僚機構の不可欠な部分であることにさえ気づいていません。このことは、詩の最後の部分で彼が「あらゆる集会の根絶」の機会に「集会」を夢見ているという感嘆の言葉に見ることができます。主人公が夢を語る言葉も事務的になる。したがって、詩人は、革命の成果を放棄し、その自由をその思想の形式的な具現化だけに捧げた社会の一部を非難する。