1. ツベタエワにとって愛とは何か。
2.叙情的なヒロイン。
3. 後期の恋愛テーマ。
愛！ 愛！ そしてけいれんや墓の中では、私は警戒するでしょう - 私は誘惑されるでしょう - 私は当惑するでしょう - 私は急いでしまいます...
M.I.ツベタエワ
愛は、M. I. ツヴェターエワの作品における重要なテーマの 1 つです。 若い頃から、詩人はこの感情なしに自分自身を想像することができませんでした。 詩的な表現を受けた彼女の最初の愛の対象は、マリナが若い頃に翻訳したE.ロスタンのお気に入りの詩である「イーグレット」の英雄であるナポレオンの息子でした。 その後、彼女が魂の親族関係を見たり想像したりしたすべての人が、思わず彼女の愛の対象になりました。 ツベタエワは愛以外の自分を想像することができず、この感情に完全に溶け込んでしまいました。 ツベタエワが将来の夫であるS・エフロンとどのように出会ったかを思い出してみましょう。 ビーチで彼に出会った彼女は、もし彼がお気に入りのカーネリアンの石を持ってきてくれたら結婚してほしいと願いました。 この物語に似たロマンチックなモチーフが彼女の詩の特徴ですが、彼女の抒情的なヒロインはロマンチックなだけではありません。 リュボフ・ツベタエワは、オープンで犠牲的で、勇敢で、反抗的で、思いやりのある人です。 彼女のヒロインにとって、愛とは存在そのものだ。 マリーナ・イワノヴナの詩は、愛のあらゆる側面、あらゆる時代、つまりその起源、恋に落ちること、その情熱、全盛期、嫉妬の時期、愛の終わり、別離を表現しています。
そのような優しさはどこから来るのでしょうか？
最初ではありません - これらのカール
唇を滑らかにします
私は知っていました - あなたよりも暗いです。
……その優しさはどこから来るのでしょうか？
それで、彼女をどうしたらいいの？
狡猾な放浪の歌手、
まつげ付き - もうダメですか？
「ツベタエワの「愛」は、疑わしいことに、この言葉に通常関連付けられている感情の概念に当てはまらないことが多く、最終的には原因と結果、感情と概念の非標準的な連鎖になりました...ツベタエワの異常に豊かな表現では世界では、愛の感情の無数の側面が明らかになりました」と女詩人 I. クドロワの伝記作家は書いています。 彼女は愛を詩人の重要な特質と呼び、マリーナ・イワノフナは彼女の中に燃え上がったすべての感情を詩で表現しました。 S. E. Golliday、S. Ya. Parnok、O. E. Mandelstam、B. L. Pasternak、R. M. Rilke - これらの人々への愛は、私たちに美しいツヴェターエワの詩を与えてくれました。 ある人に恋をしたツベタエワは、その人を永遠に自分のものにしました。 彼女は彼を自分のものだと考え、自分のすべての感情、喜び、そしてもちろん愛をすべて彼に注ぎました。
1916年、若いツヴェターエワはP・ユルケヴィチに宛てた手紙の中で、自分への「愛」という言葉に込められているものを次のように書いている。 今、私は知っていますし、みんなに言います。私には愛は必要ない、理解が必要なのです。 私にとってこれは愛です。 そして、あなたが愛と呼ぶもの（犠牲、忠誠心、嫉妬）を他の人のために、他の人のために取っておきます - 私には必要ありません。 しかし、私は気楽さ、自由、相互理解を望んでいます - 誰にも足を引っ張らず、誰にも足止めされないように！」
A.A.サーキャントはツベタエワの初期の詩について次のようにコメントしています。「マリーナ・ツベタエワの若々しい歌詞は彼女の魂の日記です。 詩の中で、彼女は愛する人すべてを捉え、その人たちによって彼女は捉えられます。 彼女の抒情的なヒロインは彼女と同一です。」
ツベタエワの詩のヒロインにはさまざまな顔がある。従順な「美しく、独裁的で、自分自身に力がなく、官能的」なマノン・レスコー、ツベタエワがドン・ファンと夫婦にする誘惑の女カルメン、大胆なジプシーのマリウラ、好戦的なアマゾン、魔術師。 。 彼らへの愛は、電光石火のような感情、衝動、地面からの浮き上がりです。
彼女は愛する人を魅了します -
あなたのグラスに注ぎました
一握りの焼けた髪
食べないように、歌わないように、
酒も飲まなかったし、寝もしなかった。
若さが喜びではないように
砂糖が甘さではないように、
夜の暗闇で仲良くならないように
若い奥さんと一緒に。
叙情的なヒロインはドン・ファンの気持ちを理解しようと努めます。
そしてドン・ファンは剣を持っていました。
そしてドン・ファンにはドンナ・アンナがいた。
人々が私に言ったのはそれだけです
美しいドン・ファンについて、そして不幸なドン・ファンについて。
しかし、今日の私は賢かったです。
ちょうど真夜中に私は道路に出ました、
誰かが私と一緒に歩いて行きました、
名前のネーミング。
そして霧の中に見知らぬスタッフが白く映っていた…。
- ドン・ファンにはドンナ・アンナはいなかった！
彼女は愛されなかったことに感謝し、後悔することができる。
心と手で感謝します
なぜなら、あなたは私だからです - 自分自身を知らずに！ —
だから愛してください、私の夜の安らぎのために、
夕暮れ時の珍しい出会いに、
月の下を散歩しなかったことに対して、
太陽のために、私たちの頭の上ではなく、
あなたは病気だからです - ああ！ - 私によってではなく、
私は病気だから - ああ！ - あなたによるものではありません！
「ある波に来て、また別の波にさらわれてしまった」愛は、嫉妬に取って代わられます。 捨てられたヒロインは、自分が捨てられたもう一人の女性、単純な女性を軽蔑しながら、皮肉と辛辣に恋人に語りかけます。
他の人と一緒にどうやって暮らすの？
もっと簡単ですよね？ ●オールストライク！ —
海岸線
記憶もすぐに薄れてしまうのでしょうか…
ダウンタイムをどうやって過ごしていますか？
女性？ 神々なしで？
...地球とどうやって暮らすの？
第六感のない女？
さて、頭の後ろで：あなたは幸せですか？
いいえ？ 深さのない穴の中で――
元気ですか？ 難しいですか
私も他の人たちも同じでしょうか？
ヒロインは裏切りに腹を立て、自分が一人にされなかったという事実によって利己的に恋人を傷つけ、彼にとっての自分のユニークさ、彼女の神性を強調したいと考えています。 アンチテーゼの装置は、捨てられたヒロインのイメージと別の女性のイメージを明確に区別します。 ヒロインは起こったことの責任を完全にヒーローに転嫁していることに注意する必要があります。 ヒロインの修辞的な質問は、彼女の特異性を強調します。
ヒロインの魂の叫びは、「愛する人よ、私はあなたに何をしたのですか？」という「いつの時代の女性の叫び」と融合します。
私は火そのものの中で生きることを学びました、
彼はそれを自分で凍った草原に投げ込んだのです！
それがあなたが私にしたことなのです！
親愛なるあなた、私があなたに何をしたのですか？
愛の誠実さは、愛する人の冷たさによって打ち砕かれます。 悲劇は一行ごとに激化し、ヒロインは苦しみ、愛の破滅を感じ、恋人にではなくても、少なくとも何か、椅子やベッドに説明を求めます。 彼女は理由も分からずに許しを乞うつもりです。 その後、叙情的なヒロインが変わり、現在はシビル、エウリュディケ、アリアドネ、パイドラとなっています。 ヒロインの変化は、愛の悲劇、その運命、失われたものを取り戻すことの不可能性の動機によって引き起こされます。 ヒロインは天から地に降り、希望を失います。
ツベタエワの愛に関する最高の作品は、批評家によれば、「日常生活」と「存在」のコントラストに基づいて構築された自伝的「終末の詩」である。 ツベタエワはこの感情を次のように定義しています。
愛は血肉です。
その色は自らの血で潤されている。
あなたは思いますか - 愛 -
テーブルを挟んでおしゃべりしていますか？
1時間だけ行って家に帰りますか？
紳士淑女の皆様、お元気ですか？
愛とは…
- 寺？
子よ、傷跡に置き換えてよ、傷跡に！
... 「愛、それは玉ねぎのことです」
伸びた弓：分離「...」
B. L. パステルナークはこの詩を賞賛し、「終末の詩は、それ自体が叙情的に閉じた世界であり、最終的に確証されるものである」と述べています。 「私のすべての詩は、私が愛した人たち、私を愛してくれた人たち、あるいは私を愛さなかった人たちのおかげです」とM・I・ツベタエワは人生の終わりに書いている。 クドロワの研究の研究者が指摘したように、彼女の気持ちが必ずしも理解され、受け入れられるわけではありません。 ツベタエワへの愛は、この言葉で多くの人が理解できるものではまったくありませんが、この論文は彼女の経験と感情を後世に保存し、この詩人の未知の新しい側面を私たちに明らかにしました。
経過報告A.A.の詩「最後の出会いの歌」の解釈 アフマートヴァと「昨日、私は自分の目を見つめました...」 M.I. ツベタエワ。
二人の著者の詩的テキストの比較 (学生たちはM. ツヴェターエワの詩について考えるよう勧められています。昨日がまだ目に残っています見た」とA.アフマートワ 「最後の出会いの歌」）.
ツベタエワとアフマートワの詩を暗読する（チェルヌィショワ・ナタリア、イワノワ・エリナ）
問題はその方法です ツベタエフとの別居について語るアフマートヴァのように。
別れ、解散、別れについての詩が2冊。 ツベタエワの声はアフマートワの声とどう違うのでしょうか？ 二人の詩人は別れ、別れ、別れについてどのように語るのでしょうか？
彼らはツベタエワの詩について書き、それはすべて「涙の上に」書かれていて、「叫び声を上げている」、「この詩は「いつの時代も女性の叫び」であり、「うめき声、悲鳴、絶望が詩全体を貫いている」と述べた。仕事。" この詩には、愛する人と別れた後に爆発した生命エネルギーが満ちています。 「ツベタエワの詩には絶望感が聞こえます。 詩の作者は、私たちの意識に叫びたいようです。 「親愛なるあなた、私はあなたに何をしたのですか？」という叫び声が聞こえます。 叫び声さえも聞こえ、「そしてうめき声が全地に沿って立っている」。 彼女は過度の苦味で窒息し、ヒロインは失恋の痛みで叫びます。 詩には感嘆符がたくさんあり、質問が聞こえ、非難が聞こえ、感情が限界に達します。 彼女は、見捨てられたすべての女性を代表して語ります。ここには絶望があり、全世界への訴えであり、引き裂かれた腸の叫びです。
誰もが独自の方法で愛を理解します。 ある人にとって愛は幸福ですが、ある人にとってはそれは苦しみ、痛み、孤独です。 ほとんどの詩は不幸で報われない愛について書かれています。 M.ツベタエワもそのような愛について書いています。
詩の中心には、叙情的なヒロインのイメージと不幸な愛のイメージという 2 つのモチーフがあります。 これは、ヒロインの感情をより深く理解するのに役立つコントラストとコントラストのテクニックに基づいています。
昨日、あなたの目を見たのですが、
そして今、すべてが横向きになっています！
昨日、私は鳥の前に座っていました、
最近のヒバリはすべてカラスです。
ヒロインは過去の愛、一緒にいた幸せな瞬間を思い出します。 しかし、これらすべてはすでに過去のことです。 今彼女に何が起こったのでしょうか？ なぜ彼女の最愛の人は彼女のもとを去ったのでしょうか？ おそらくこれについては誰も知らないでしょう。 そして、ヒロイン自身が常に質問します。「愛する人、私はあなたに何をしましたか？」 もしかしたら、性格が違いすぎて別れてしまったのかもしれません。
私はバカ、あなたは賢い、
生きてるんだけど、呆然としてる。
「愚か - 賢い」、「生きている - 唖然とする」、「私 - あなた」という対義語を使用して、詩人は二人の英雄の対照を強調します。 叙情的なヒロインもそれを理解しています。 これは彼女にとってさらに困難になります。 彼女は愛を憎み、呪う：
母親ではなく、継母 - 愛:
裁きも慈悲も期待しないでください。
親愛なる船が連れ去っていきます、
白い道が彼らを導きます。
そして、地中にうめき声が響き渡ります...
ヒロインはまた、彼に何も起こらなかったにもかかわらず、彼女の最愛の人を悼みます。 しかし、彼女にとって彼は亡くなり、もういません。 「人生は錆びたペニーのように落ちた！」 これがかつての幸福の名残です。 このセリフを読んでいると、まるで錆びた鉄が擦れる音が聞こえてくるような気がします。 これらの音を私たちに伝えるために、詩人は音 (zh) を使用します。この音は、横たわる、力強い、歯が立たない、人生、錆びたなど、ほぼすべての単語に含まれています。 ヒロインは愛が過ぎ去ったことを理解していますが、それに気づきたくないのです。 彼女は同じ質問を何度も繰り返します。「愛する人、私はあなたに何をしたのですか？」 答えが見つからず、彼女は絶望して周囲の家庭用品に目を向けます。
椅子もお願いします、ベッドもお願いします。
なぜ、なぜ私は耐えて苦しんでいるのですか？
無生物と会話を始めるというのは、人はどれほど孤独なのだろう。 女性は、自分を苦しめている質問に対する見知らぬ誰かからの答えを求めて走り回っています。そして、この誰かが彼女に答えてくれているようです。
キス - 車輪付き:
もう一人にキスして - 彼らは答えます
周囲のすべてが、彼女の最愛の人が他の人のもとへ去ったこと、彼がもう彼女を愛していないことを示唆しています。 ヒロイン自身もそれを理解しています。 彼女は自分に何の責任もないこと、そして誰も傷つけたくなかったということをよく理解しています。 その痛みは彼女だけに引き起こされたものでした。
火そのものの中に住むことに慣れている。
彼はそれを自分で凍った草原に投げ込んだのです！
これはあなたが私にしたことです。
火と凍った草原、自分自身と彼、別居前後の人生を対照的に、ヒロインは自分だけが苦しんでいること、彼女の最愛の人は長い間彼女のことを忘れていたことを理解しています。 叙情的なヒロインは、愛が終わると人生も終わると信じています。 彼女は、愛に取って代わられるのは死だけだと信じています。
愛が退く場所
そこに庭師の死が迫る。
「死」と「愛」という言葉が大文字で書かれていることは偶然ではありません。 この詩では、彼らは擬人化されており、生きたイメージです。 愛のイメージは詩全体に存在しますが、最後には死のイメージに置き換えられます。 恋の終わりは人生の終わりだとヒロインは信じている。
この詩を読んだ後、無関心でいることは不可能です。 詩人はヒロインのすべての考えや感情をなんと巧みに伝えたのでしょう！ 「親愛なる、あなたの小さな手」という言葉だけから、ヒロインがどれほど愛しているかは明らかです。 「親愛なるあなた、私はあなたに何をしたのですか？」という質問が常に繰り返されます。 - 恋する女性のあらゆる感情や経験を理解するのに役立ちます。
詩の冒頭では点が優勢で、ほぼすべての単語の後にダッシュが置かれます。 これではヒロインの興奮ばかりが強調されてしまいます。 彼女のスピーチは混乱しており、ヒロインは常に一時停止しています。 ただし、詩の最後ではピリオドが感嘆符に置き換えられます。 女性はもはや話すことはなく、何もすることができない無力さから叫び、叫び続けます。 彼女は一人残されました。 そしておそらく、死に際に彼女は許しを乞うでしょう：
すべてを、すべてを、許してください。
親愛なるあなた、私があなたに何をしたのでしょう！
アフマートヴァの詩は別の問題だ。 批評家の中には「淡々と書かれている」と言う人もいた。 「その詩には感情が欠けています。」 「私たちは苦しみ、苦悩、心の痛み、辛さを見ていません。」 「ツベタエワの詩のように、内なる痛み、出血、傷ついた魂は描かれていない。」 「彼女は平和的な別離について書いています。」 「この詩では、苦しみも苦しみもなく、すべてがスムーズに起こります。」 ツベタエワの詩やアフマートワのヒロインに劣らず、感情の激しさと深さを見た人はほんのわずかでした。 このような難聴や失明の原因は何でしょうか？
アフマートヴァの作品の最初の研究者でさえ、彼女の詩学の最も重要な特徴に注目しました。 したがって、ボリス・エイケンバウムは、「簡潔さと表現のエネルギーがアフマートヴァの詩学の主な特徴である」と述べた。 彼はまた、この詩人に特徴的な表現の強さと意味の凝縮についても書いています。 「私たちが通常、アフマートヴァで抱くのは、孤独な表現における叙情的な感情そのものではなく、何が起こったのかについての物語や記録です。」 アフマートヴァは「事実そのものが語っている以上のことは言わず、何も押し付けず、自分に代わって説明もしない」という事実をヴィクトル・ジルムンスキーは書いている。
A・パブロフスキーの著書には、「詩で展開される彼女の恋愛ドラマは、まるで沈黙のように起こる。何も説明されず、何もコメントされず、言葉が非常に少ないため、それぞれの言葉が大きな心理的負荷を負っている」と書かれている。
アフマートヴァの詩のこの側面は、E. ドービンの著作『アンナ・アフマートヴァの詩』で特に徹底的に研究されました。 ドービンは、劇的な原理がアフマートヴァの歌詞にどのように侵入したかを示し、「しかし弱まることなく、脇に押しやられることもなく、これまで知られていなかった外観と内容を歌詞に与えた」。 これは主に、「アフマートヴァほどジェスチャーに魅力を感じ、ジェスチャーが豊かで、ジェスチャーを通じて心の状態にこれほど微妙に浸透する抒情詩人はほとんどいない」という事実に反映されている。
この意味で最も表現的な例は「最後の出会いの歌」です。 「ここでは劇的な性質が顕著に現れます。 そしてこれはステージでも演奏できます。 暗い家、寝室で燃えるろうそく、庭に続く 3 段の階段など、すべてが本物です。 物質的な行動は完璧に描写されています：「...しかし私の足取りは軽かった、私は左手の手袋を右手に置いた。」「私は暗い家を見た。」 このすべての中に、精神的な苦痛と混乱が見られます。 「しかし、私の足取りは軽かったです。」 しかし、自分自身を抑制しようとする痛みを伴う試み...「私は左手の手袋を右手に置きました」というジェスチャーの死んだ簡潔さのように。 アフマートヴァは、女性性と抒情性のすべてを一撃で与え、ペンの一筆で女性と詩人の原始的な神経質な身振りを永続させる。人生の大切な瞬間には、右と左がどこにあるのか忘れてしまうのである。手袋だけでなく、手や基本的な方向も突然自信を失います。 細部の明白で驚くべき正確さによって、心の状態を超えた何か、つまり精神構造全体が肯定され、象徴化されます。 一言で言えば、これら 2 つのアフマートヴァのラインから、幅広い連想の豊かな散在が生まれ、投げられた石から水の中の円のように広がります。 この対句には、女性全体、詩人全体、そしてアフマートヴァの全体が、真似することのできない彼女の独自性と独自性の中にあります。 アフマートワ以前には、わが国では誰もそのような態度を示しませんでした。」 「たくさんの段があるように見えましたが、たった 3 段しかないことはわかっていました!」 これはどれほど多くのことを物語っているでしょう：彼から離れる一歩ごと、最後の会議の後の一歩ごと、永遠に去っていく女性の一歩ごと - 痛みと苦痛。 「寝室だけ、ろうそくが無関心な黄色い火で燃えていました。」 「なぜキャンドルがリビングルームになく、寝室にあるのでしょうか？」 なぜなら、最後の会議の前に起こった最も熱く、最も明るく、最も情熱的な時間は寝室に関連付けられているからです。 そして今、そこにはろうそくが無関心な黄色い火で燃えています。
したがって、私たちは次のように結論付けることができます。アフマートヴァは自分の感情を自分の中に抱えており、ツベタエワのようにそれを外に吐き出すことはありません。 言葉では言い表せないほどの痛みがここにはあります、なぜならその会議が最後だからです。
痛みは心の奥深くにあり、この嵐は混乱とショックを通じて現れます。 彼女にとってすべてが混乱しています。階段のある階段、手袋、無関心な黄色い火で燃えているろうそく、そして彼女の家でさえ彼女の苦しみに気を配っていません。
確かに、これはステージでも演奏できます。 あなたはこれを描くことができます... (Natasha Chernyshovaによる描画)
だから、ツベタエワはすべてを語り、アフマートワはすべてを見せた 。 アフマートワが厳格な調和、静かなスピーチ、言葉で表現できない悲しみを持っているのに対し、ツベタエワは全世界に訴えかける叫び、叫びを持っています。
つまり、ツベタエワの詩は煩わしいうめき声であるのに対し、アフマートヴァの詩は半ばささやき声、低い声での愚痴である。 これらは、彼女が関係を壊したり、関係を終わらせたり、感情を失ったりすることを歌った歌詞です。 彼女の詩のほとんどは愛、つまり最後の出会いや別れの説明についてのものです。 アフマートヴァの歌詞のスタイルは、読者との対話です。 彼女の詩における愛は、愛の苦しみ、悲しみ、憧れです。 アフマートヴァのヒロインは常に愛に満ちていますが、彼女の気持ちは報われないか、残酷に裏切られます。 愛に「女性の声の権利」を与えることに成功したのはアフマートヴァだった。 「私は女性に話すことを教えました...」と彼女は言いました。 確かに、彼女はこう付け加えた。「でも、どうやって彼らを黙らせることができるのでしょう？」
叙情的なヒロインA.A.の感情のこれらすべての色合い。 アフマートヴァは、情熱としての愛、闘争としての愛、魂の決闘としての愛の理解から来ています。 M.I.の愛の歌詞の中で ツベタエワの抒情的なヒロインの魂に「相当するもの」はなく、闘争や決闘もなく、ただ愛する人への献身があるだけだ。 彼は「望まれている」、「刺されている」、「病んでいる」のです！
A. アフマートヴァの愛の歌詞は無限に多様で、心理的には底なしです。 M. ツヴェターエワの愛の歌詞には、感情、女性の献身的な要素である「高等病」がもっとあります。 アフマートヴァの愛の歌詞は一般に、より心理的な成熟と経験を持っていると言えます。 ツベタエワにはもっと永遠の若さがある。 アフマートヴァの愛の歌詞には、より女性的な部分があり、男性的なものを惹きつけますが、ツベタエワの愛の歌詞には、より永遠の女性的な部分があり、愛の精神的な高みを呼び起こします。 彼らの愛の歌詞には調和と不協和音があり、それはさまざまな女性の魂にもあるのと同じです。 そして、おそらく彼女のことをよく知らない人たちも。
はじめに 3
1. 祖国への愛 M. ツヴェターエワ 6
2. M. ツヴェターエワの詩における男性への愛 14
3. M.ツベタエワの詩における親戚、家族への愛25
結論 33
参考文献 36
本文からの抜粋
T.クズネツォワは、「ツベタエワ氏の夢」という記事の中で、ツベタエワの睡眠に対する真剣な態度のもう一つの理由について次のように書いている。ルドルフ・シュタイナーの生徒の何人かはツヴェターエワ氏の友人でした。 そしてまず第一に、もちろん、マックス・ヴォロシン、彼女にとって跡形もなく通過することができなかった長い会話。」 私の意見では、この考え方は非常に正当なものです。なぜなら、どんな人でも、特に創造的な人は、その時代の文脈で認識されなければならないからです。なぜなら、個人の心理は、程度の差こそあれ、常に精神によって決定されるからです。時代。
研究の主題は、作家の晩年の作品における愛の哲学です。 研究の目的は、I. 後期の作品における愛の哲学の現れの特徴を決定することです。 2) ブーニンの後期作品における愛の哲学の本質を分析すること。
ブニンにとって、愛は人間に与えられる最大の幸福です。 しかし、永遠の運命が常に彼女を襲います。 愛には常に悲劇が伴います。真実の愛にはハッピーエンドはありません。なぜなら、人は幸せの瞬間を得るために代償を払わなければならないからです。
クプリンは、彼の以前の偉大な詩人や作家がそうしたように、作品に高い感情を生み出し、それらを美化しようとしているようです。 彼は、登場人物の感情や経験が常に最高点に達するように努めました。 彼の散文の中で、彼は人を明らかにし、高貴な行為にインスピレーションを与えることを証明しました。 彼は人間性の深みに到達しようと努め、常に純粋で健康な愛を歌い、愛を祝福しましたが、彼のヒーローたちはしばしばこの最も美しい感情に耐えることができませんでした。 この感情は、女性の間でクプリンに最大限に表現されています。 クプリンは女性キャラクターに愛の試練を課すことがよくあります。 彼らがそれに耐えることはめったにないことは注目に値しますが、ここでのポイントはおそらく感情自体にあります。 それは人を照らすか火傷させるかのどちらかです。 クプリンの作品では、彼のキャラクターが存在する社会的状況のために、ヒーローは愛に耐えることができません。 社会は常に英雄たちの欲望よりも優先されます。 愛を維持しながら社会に抵抗できるのは、強い意志を持ったキャラクターだけです。 クプリンが賞賛するのはまさにこれらの人々です。
チェーホフの物語における愛のテーマ
ゲーテの作品は、世界文学の最高峰の現象の 1 つです。 そこで本作の目的は、ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテの悲劇『ファウスト』における愛のテーマを、悲劇に反映された特徴の観点から考察することである。 偉大な詩人の作品の中で特別な位置を占めるゲーテの『ファウスト』。
彼女の特徴的な死と運命のモチーフを使った彼女の詩は、時に絶望と否定に満ちており、人生の状況と彼女と人々を結びつける関係の複雑さに対する抗議を反映していました。 これは、優しく叙情的なノートが優勢な彼女の詩をさらに強調しています。 彼女が30歳になったとき、まったく素晴らしいとはいえない日（後になぜその日、その時間に正確にその理由を説明することはできなかった）、彼女はその生涯を終えた。
フロストは彼らの作品に非常に大きな影響を与えました。 フロストの歌詞の愛のテーマは表面にあるのではなく、詩の中でそれについて直接語ることはほとんどなく、ほのめかしながら隠されていることがほとんどです。
このコースの理論的かつ実践的な価値は、この研究が W. スコットの小説主義の特徴、W. スコットの創作手法の革新性、彼の小説における歴史とフィクションの関係、そして小説「アイヴァンホー」の問題を特徴づけています。
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24. シェベレンコ医師 ツベタエワの文学的道筋：イデオロギー、詩学、時代背景における作者のアイデンティティ。 - M.: 新しい文学評論、2002 年。 - P. 436。
参考文献
ほとんどすべての詩人が愛をテーマにした詩を持っており、誰もが独自の方法でそれを理解しています。 それで、V.V。 マヤコフスキーにとって、愛は悲劇的なものであるが、A. ブロックにとって、この感情は下品な世界から切り離された、純粋な美の化身である神秘的な「見知らぬ人」のようなものである。 ツベタエワの歌詞には愛というテーマがどのように表現されていますか?
再創造、世界のはっきりと対照的なビジョンに対するロマンチストの本質的な欲求は、M. ツヴェターエワの愛の歌詞の中に明確に表現されています。 どこにでもシェイクスピアの感情の激しさが見られます。 M.ツベタエワは詩人を「千の人々を持つ男」と呼びました。 したがって、詩人自身と、もちろん彼女の叙情的なヒロインの両方に固有の愛の最大主義があります。 「結局のところ、私は一生ないのです。 私の持っているものはすべて燃えています！ 「私はぼろぼろの人間で、あなた方はみな鎧を着ています」と彼女は1923年に若い詩人バッハラックに辛辣に書いた。
M. ツヴェターエワの詩では、苦しみの動機は確かに愛のテーマを伴います。 ロマンチックなツベタエワは、愛を通して地上の生活を理解し、受け入れたいと考えたので、愛する人を台座に置き、彼を理想化しますが、その後、必然的に彼女の想像力によって作成されたイメージの崩壊のドラマが続きます。 「昨日、あなたの目を覗きました」で、叙情的なヒロインは、最愛の人が「昨日、彼は彼女の足元に横たわっていました！」と思い出します。 中国国家と同等だ！ そして今、彼は彼女を凍った草原に置き去りにしました。 叙情的なヒロインは継母としての愛について言及し、継母からは「裁きも慈悲も期待しないでください」。
詩人の詩の中の愛は、想像上のものであると同時に現実のものでもあります。 オシップ・メンデルシュタムに捧げられた詩「誰も何も奪わなかった」では、愛はツベタエワの想像力の産物にすぎませんが、彼女には詩で描かれた本当の愛もあります。 これはツベタエワと夫との出会いであり、それは運命そのもの、一目惚れ、そして人生の終わりまで続く精神的なつながりによって画策されたかのようでした。 ツベタエワのこのまさに「本物の」愛も、理想的な特徴を獲得しています。 詩の中で 「S.E.」夫に捧げられたこの作品では、最初の一行から、彼女は愛する人との関係を、俗世との対決という永遠のロマンチックなテーマの主流に組み込んでいる。
ツベタエワの愛の歌詞は非常に情熱的ですが、同時に彼女の中に絶えず湧き上がる孤独感、自分に匹敵する対話者の不在のため、深い悲劇的でもありました。
ツベタエワの歌詞の愛のテーマ。他の女性と同様に、マリーナ・ツヴェターエワにとって愛は人生の重要な部分であり、おそらく最も重要なものでした。 ツベタエワの歌詞のヒロインを愛以外で想像することは不可能であり、それは彼女にとって人生の外を意味します。 愛の予感、愛への期待、開花、愛する人への失望、嫉妬、別離の痛み、これらすべてがツベタエワの歌詞に響きます。 彼女の愛はどんな形でも構いません。それは静かな場合もあれば、静かな場合もあります。 震え、敬虔で、優しく、そしておそらく無謀で、自発的で、半狂乱です。 いずれにせよ、彼女は常に内面的にドラマチックです。
若いヒロインのツベタエワは、大きく開いた目で世界を見つめ、すべての毛穴から生命を吸収し、世界に対して心を開いています。 それは恋愛でも同じです。 慎重さと慎重さは、誠実で深い感情とは相容れません。 すべてを捧げ、すべてを犠牲にすること、これがツベタエワが受け入れる唯一の愛の法則です。 彼女は愛する人を勝ち取ろうと努力することさえありません。彼女は「アルバムの中の一節」で十分です。
ツベタエフスカヤのヒロインは、彼女の最愛の人への賞賛と賞賛なしには考えられません。 彼女の感情の無謀さは彼女の愛を包括的なものにし、彼女の周りの世界全体に浸透させます。 したがって、自然現象でさえ、愛する人のイメージと関連付けられることがよくあります。
あなたはストリームの声の一部です
あなたの脳は詩のように動いています...
ある人間の心が別の人間に移ることは、不変の生命の法則であり、存在の自然な一部分です。 そして、他の人にとって別離が感情を弱めることが多いとしても、ツベタエワにとってはその逆です。 愛する人から離れると、愛は何千倍にも強くなります。
より優しく、取り返しのつかないものに
誰もあなたの面倒を見てくれませんでした...
何百回もキスをする
何年もの別居。
ツベタエワの愛の歌詞には、別離、離別、失敗した愛、果たされなかった夢が頻繁にモチーフになっています。 運命が運命の二人を引き離す。 別居の理由は、状況、人、時間、理解力の無さ、感受性の欠如、願望の不一致など、さまざまなものが考えられます。 いずれにしても、ツベタエワのヒロインは「別れの科学」を理解しなければならないことが多すぎる。 この悲劇的な世界観は、有名な詩のたった 2 行に最もよく反映されています。
おお、いつの時代も女性たちの叫びです。
「親愛なるあなた、私があなたに何をしたのですか？」
ここには、ツベタエワと同時代の人たち、彼女よりずっと前に亡くなった女性たち、そしてまだ生まれていない人たちなど、世界中のすべての女性たちの長年の悲しみと、彼女たち自身の苦しみ、そして運命についての明確な理解がある。 この詩は、二人のうちの一人が去り、状況の意志によって、さらに困難な別れが訪れるときについてのものです。「彼らは私たちを壊しました - トランプのように！」 どちらの別れも難しいですが、どちらも感情を殺すほどの力はありません。
愛と別離の絶え間ない伴侶である嫉妬も、ツベタエワの歌詞から切り離されることはありませんでした。 嫉妬についてのセリフは、優しい感情についてのセリフと同じくらい感動的ですが、それは100倍悲劇的に聞こえます。 その最も顕著な例は「嫉妬の試み」です。 ツベタエワの特徴的な愛の喪失による苦しみに加えて、非常に多くの胆汁と苦い皮肉があり、その行の作者はまったく新しい光で見えます。 彼女には千の顔があり、次の詩にどれが現れるかはわかりません。
ツベタエワの作品における叙情的なヒロインのイメージは二重です。 一方では、この女性は優しさに満ち、傷つきやすく、理解に飢えている（「生きていない優しさは息が詰まる」）一方で、彼女は強い性格であり、すべての障害を克服し、全世界に立ち向かう準備ができており、自分を守ります愛と幸福に対する彼女の権利。 どちらの出現も、同じコインの表裏であり、異なる装いで現れる単一の全体です。 これらの特徴を持つヒロインは、集中した魂、完全に解散するまで愛に没頭することを特徴としています。 同時に、彼女は自己破壊にさらされることなく、個人の完全性を維持します。 このすべてにおいて - ツベタエワ自身。 誠実さが詩人の主な武器であるため、イメージや感情は突飛なものではありません。
しかし、ツベタエワの愛の歌詞の主要な部分が失敗した愛、報われない、または拒絶された感情によって占められていると結論付けるべきではありません。 彼女の詩は人生そのもののようです。 それらは絶望的なものであると同時に希望に満ちたものでもあり、暗いものであると同時に明るいものでもある。 時々、ヒロインは穏やかな幸福感と祝祭感に満ち、胸全体で人生そのものを吸い込んでいるように見えます。
ダーリン、ダーリン、私たちは神のようなものです。
世界全体が私たちのためにあるのです！
そして、私たちを見つめるのは、もはや嫉妬に苦しむ苦悩の女性ではなく、愛を満喫し、使い切れない優しさに満ちた若い女の子です。
愛は決して死ぬことはなく、ただ輪廻し、さまざまな装いをとり、永遠に生まれ変わります。 ツベタエワにとってこの絶え間ない再生は非常に簡単に説明されます。愛は創造性の具体化であり、存在の始まりであり、それは彼女にとって常に非常に重要でした。 書くことができなければ生きていけないのと同じように、愛することができなければ生きていくこともできません。 ツベタエワは、自分自身と彼らの愛の両方を永続させることができた数少ない人々に属しています。
