チュッチェフ、私は問題の黄金時代を覚えています。 フョードル・チュッチェフの詩「黄金時代を覚えている」の分析

19 世紀のロシア文学研究者は、フョードル・イワノビッチ・チュッチェフを特別な方法で選び出したわけではありません。 彼はめったに出版せず、さまざまなペンネームを使用することを好んでいました。 このため、彼は一般に知られていませんでした。 そして、ある雑誌にネクラーソフの記事が掲載されて初めて、彼は詩人志望者それぞれの特徴を述べ、チュッチェフの注目を集めるようになった。

その後、ツルゲーネフの支援があり、詩人志望の彼が最初の作品集を出版するのを手助けしました。 同じ1854年、ツルゲーネフ自身がチュッチェフの詩について肯定的な記事を書きました。 しかし、フョードル・イワノビッチは、そのユニークで素晴らしい作品にもかかわらず、彼自身が名声を追求しなかったし、彼のすべての詩が当時の詩詩の法則に対応していなかったため、当時の英雄になることはできませんでした。

詩「黄金時代を思い出す…」誕生の経緯

チュッチェフの詩「私は黄金の時間を覚えています...」についてはほとんど知られていません。 しかし、この作品が 1836 年に書かれ、美しい女性、真の社会的美しさであるアミリア・フォン・クルーデナー男爵夫人に捧げられたものであることは間違いなく確立されています。

彼らの最初の出会いは、彼らがまだ完全に若者、実質的に子供だったときに起こりました。 つまり、当時フョードル・チュッチェフはまだ18歳、アマリアは14歳だった。 この予期せぬ会談はミュンヘンで行われました。

生まれたとき、少女は有名なドイツの貴族M.レルヒェンフェルト伯爵の私生児と考えられていました。 しかし、彼女はシュテルンフェルドという別の姓を名乗っていました。 彼女は自分がロシア皇后のいとこであることを知っていました。

若いチュッチェフはアマリアを見るとすぐに彼女に恋をしました。 彼女は彼の気持ちに応えた。 だからこそ、彼らは城の廃墟を歩いたり、騒々しい会社から離れて散歩したりして、一緒に時間を過ごすのがとても好きでした。 彼らはお互いに非常に情熱的であったため、ある時点で首にかける洗礼の鎖も交換したことが知られています。

アマリアは何歳になってもただゴージャスに見えましたが、自然が彼女に与えた贈り物はこれだけではありませんでした。 彼女はかつて経験した感情に対していつもチュッチェフに感謝していたので、詩人が死にかけたとき、彼女は再びチュッチェフのところにやって来ました。 詩人であり哲学者でもあるこの人は、このことに非常にショックを受け、娘に宛てた手紙の中でこの訪問について詳しく説明しました。

「昨日、私はアドテルベルグ伯爵夫人との会談の結果、燃えるような興奮の瞬間を経験しました...彼女の面前で、私の最高の時代の過去が私に別れのキスをしに来ました。」


彼は、この美しい女性が常に自分のことを覚えていて、精神的なサポートが必要なときに彼女が隣にいてくれたことをとてもうれしく思いました。

ゴールデンタイムを思い出します
大切な土地を心の中で思い出します。
日は暗くなってきました。 私たちは二人でした。
眼下の影でドナウ川が轟音を立てた。
そして丘の上で、そこは白くなって、
遠くに城跡が見えますが、
そこにあなたは立っていた、若い妖精よ、
苔むした花崗岩にもたれかかる。
赤ちゃんの足を触る
100年前の瓦礫の山。
そして太陽はためらって別れを告げた
丘と城とあなたと。
そして静かな風が通り過ぎていく
あなたの服で遊んだ
そして野生のリンゴの木からは次々と色が変わっていきます
若い肩に光が当たった。
あなたは遠くを屈託なく見つめていました...
空の端は光線で煙っていた。
日が暮れようとしていた。 もっと朗らかに歌った
黒ずんだ川岸。
そして、屈託のない喜びを持つあなた
幸せな一日を過ごしました。 そして甘いものは儚い人生だ 影が私たちの上を飛んだ。

チュッチェフの作品のあらすじ


この作品は、別居から13年後に作詞家が書いたもの。 そして私たちが会ったとき、フョードルはたくさんのことを思い出しました:古代の郊外、美しく広いドナウ川の岸辺を歩いたこと。

残念ながら、詩人哲学者と少女に何が起こったのかについての情報はほとんど残っていないが、チュッチェフ自身はその「黄金の」時代をよく覚えていると述べ、作品の中でこの絵を完璧に再現している。 作詞家は、自分がとても幸せだった土地が永遠に記憶に残ったと主張している。 その日は急速に日没に向かって進んでいたが、彼らは一人だったので、それは重要なことではなかった。 彼らは全世界からドナウ川のせせらぎの場所に引退し、丘の上に白い斑点のように古代の廃墟の城が立っていた。 アマリアは妖精のように、海岸の花崗岩にもたれてそこに立っていた。 彼女の若くて美しい脚が瓦礫に軽く触れた。 そして太陽は、人の命と同じように、これらすべての楽しい思い出に別れを告げて、すぐに消えてしまいました。

しかし、そよ風は鳴り続け、美しい少女の服や美しい肩に触れました。 抒情的なヒロインの視線は屈託なく遠くを見つめる。 チュッチェフの自然描写は素晴らしいですね! 一日が終わりに近づき、最後の光がゆっくりと消えていきました。 しかし、これは美しいヒロインを面白がって楽しませるだけです。 そして、この日と同じように、輝かしく甘い、ヒロイン自身とこれらの楽しいセリフの作者の全人生も過ぎ去りました。

チュッチェフは友好的以上の感情を抱いていたにもかかわらず、結婚を拒否された。 アマリアにとって彼はベストマッチではなかった。 したがって、彼女はすぐにクルーデナー男爵と結婚します。 その後、繊細な作詞家はショックと悲しみを経験し、誰かと決闘さえしました。 しかし、この物語には良い結末がありました。 アマリアは生涯を通じて詩人を助け、彼と彼の家族にいくつかのサービスを提供しました。 詩人は時々気まずさを感じたが、断ることはできなかった。 彼にはいつも、この美しくて親切な女性が結婚生活にとても不幸であるように思えました。

すぐに、チュッチェフはアマリアの努力のおかげで、自分自身のための新しいインスピレーションの源を探しており、彼女自身も二度目の結婚をして彼を去りました。 しかし、人生は彼らにさらに 2 つの忘れられない出会いをもたらしました。

詩の分析


多くの批評家は、このチュッチェフの詩は外国の詩であるハイネの模倣であると指摘しました。 しかし、著者の個人的な経歴と彼の珍しい文体を知っていると、それほど明確に語ることはできません。

チュッチェフの詩はその内容において非常に親密なものです。 その中で著者は、アマリアと出会った後、過去の記憶が突然彼の魂の中で甦ったことについて語っています。 彼はこの女性に深く恋をしていたときの過去の感情や経験を思い出しました。 繊細な作詞家として、彼は女性への愛がどれほど強くて深いものであるかを読者に示したいと考えています。

チュッチェフの詩の構成は、序論、主要部、結論の 3 つの部分で構成されています。 すでに最初の部分で、作詞家は彼のヒーローが夢の中で過去に戻り、彼自身がそれを「黄金の」時間と呼んでいることを示しています。 彼自身がとても愛していたので、彼にとって幸せだったのはこの時でした。 第二部では、詩人兼哲学者は自然の説明に移ります。 春は自分自身の青春によく似ていると彼は言います。

作詞家が描写する秋は、主人公の人生における現在の時期であり、愛は過去のものとなり、人生で何が起こったかしか思い出せない。 しかし、春は人の魂に新しい感情を呼び起こし、エネルギーで満たし、さらには若返らせます。 結論として、主人公はかつて愛した女性と再会し、生き返り、魂は若返ります。

チュッチェフの幸福は、静かで平和な夜、信じられないほど美しく絵のように美しい夕日、野生のリンゴの木の美しい春の花の中にあります。 時間のテーマは、プロット全体の中で特に際立っています。これは終わりに向かう一日であり、それが太陽がすでにとてもゆっくりと薄暗く燃えている理由です。 この幸せが続くと、著者にとっては一分一秒が貴重だ。 最も幸せな日は愛の日です。 しかし、時間は止まることなく常に流れていきます。 チュッチェフの詩における時間の不可逆性は、廃墟だけが残っている城を一目見ればわかります。

チュッチェフの作品の芸術的および表現手段


チュッチェフの作品の多くの研究者は、彼の詩的な作品の中で「黄金時代を思い出した…」という作者がドイツ語の構文的転回を使用していることに注目しています。 ロシア語ではそのように言ったり書いたりしません。 著者は代名詞も使用しますが、複数形のみで、彼のラブストーリーがどんな人にも起こり得ることを示しています。

詩人は、小さな接尾辞が付いた単語を使用します。 これが彼が話している女性に対する愛の力を示す方法です。 これが現実であり、まだ夢と間違えようとしていることに気づかせます。 チュッチェフの作品の詩的な拍子は弱強四拍子です。 当時の多くの文芸評論家、詩人、作家も、「私は黄金時代を覚えています...」という詩のメロディアスさに注目しましたが、これは著者が文学的スピーチのさまざまな表現手段を使用しているという事実によって達成されています。

著者は、彼が愛した女性の美しさと幸せだったときのことを表現するために、さまざまな表現手段を使います。

⇒ 形容詞:風があれば暖かく、雷が鳴れば遠い、と作者は言うが、作詞家の地球は混乱している。
⇒ 比喩: 詩人の美しい炎は包まれていましたが、作詞家の同じ問題を抱えた地球は輝きに溺れていました。
⇒ 比較:作詞家の塵は旋風のように舞います。

チュッチェフの創造性に対する批判的評価


多くの批評家はチュッチェフの作品に無関心でいられなかった。 したがって、ドブロリュボフは、すべての道徳的問題を反映する彼の作品の蒸し暑さと厳しさを同時に指摘しました。 トルストイは、チュッチェフの歌詞はすべて真剣で思慮深いものであり、詩人であり哲学者であるチュッチェフは自分のミューズに対して決して冗談を言ったりしない、と主張した。

チュッチェフの作品がロシアにおけるロマン主義の詩の始まりになったと誰もが信じていた。 多くの批評家は作詞家の詩に対して否定的な態度をとり、彼を混乱の犠牲者、そして彼の歌詞は夜の詩であると呼んだ。 ブリュソフはチュッチェフの作品を最初に研究し、彼が象徴主義の珍しい始まりであるという結論に達しました。 ツルゲーネフは、チュッチェフの歌詞を読んだことのない人は詩とは何かを感じないし、分からないと主張した。

確かに、言​​葉と魂の美しさを感じることを学ぶためには、偉大な詩人、フョードル・イワノビッチ・チュッチェフの作品に触れる必要があります。

F.チュッチェフの詩「黄金時代を覚えています…」はA.M.に捧げられています。 クルーデナー。 この詩人の音楽への情熱は、バイエルン滞在の最初の数年間に遡ります。 作品のプロットは、恋人同士の出会いの楽しい場面を描いています。 しかし、人生の輝かしい瞬間は思い出の中だけです。 抒情的な主人公は精神的にのみ、彼が幸せだったほとんど非現実的な時間と空間に連れて行かれることができます。「私は黄金の時間を覚えています、私は心の中で愛する土地を覚えています。」

ロマンチックな風景が叙情的な主人公と彼の若い妖精を取り囲んでいます(叙情的なヒロインへのまさにこの魅力はおとぎ話のモチーフを作品に導入します)。

静かな夜、絵のように美しい夕日、咲き乱れる野生のリンゴの木 - これらすべての芸術的なディテールは、穏やかな幸福の牧歌的なイメージを生み出すように設計されています。

この詩では時間というテーマが特別な意味を持っています。 このバラードの叙情的で壮大なプロットが展開するにつれて、日は暗くなり、太陽は残り、そして日は燃え尽きます。 これにより、愛と幸福に満ちたこの楽しい一日を、毎分引き延ばす効果が生まれます。

時間の経過の必然性というテーマは、荒廃した城のイメージによって作品内で強調されています。 若い叙情的なヒロインと何世紀も前の瓦礫のコントラストは、世界の永遠から一時的なものへの一歩であることを再び強調します。

作品の特別な雰囲気は、光と影の遊びによって生み出されます(「下の影でドナウ川がざわめいていた」、「空の端は光線で煙っていた」、「暗い土手の川」) 。 昼と夕方、光と影の間の闘争のテーマは、哲学的に重要な方法で作品の最後のスタンザで有機的に終了します。「そして甘く儚い人生、影が私たちの上を飛んでいきました。」

したがって、叙情的な英雄は幸福を不注意、陽気な不注意と関連付けます。 愛する女性と二人きりで過ごしたそのような楽しい一日の記憶でさえ、インスピレーションとともに叙情的な英雄の魂を蘇らせることができます。

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はじめに………………………………………………………………………………..3

1. 詩「黄金時代を覚えています...」 - アマリア・フォン・クルーデナー男爵夫人への献呈………………………………………………………………………… ……4

2. 批評家の評価におけるF.チュッチェフの作品……………………………………9

結論………………………………………………………………………….12

参考文献リスト……………………………………………………………………13

導入

ご存知のとおり、文学史家は 1840 年代はロシアの詩にとって不成功だったと考えています。 しかし、偉大な作詞家フョードル・チュッチェフの才能が開花し始めたのは、まさにこの 10 年間でした。 逆説的ですが、読者は彼に気づかなかったようで、彼の抒情詩は「正しい」詩的作品がどうあるべきかという一般的な考えに適合しませんでした。 そして、ニコライ・アレクセーヴィチ・ネクラーソフの記事「ロシアの現代詩人」(1850年)が、当時最も権威のある文芸雑誌『ソヴレメンニク』に掲載されて初めて、あたかも読者の目からベールが剥がれ落ちたかのようでした。

とりわけ、N.A. ネクラーソフはフョードル・チュッチェフの卓越した才能について書き、14年前に『ソヴレメンニク』で初めて出版された彼の詩24編を再版した。 1854年、イワン・セルゲイヴィッチ・ツルゲーネフの尽力により、チュッチェフの最初の詩集が出版されました。 この少し前に、チュッチェフの92の詩が1854年の『ソヴレメンニク』第3巻の付録として出版され、同年の同誌第4巻にネクラーソフはツルゲーネフの熱狂的な記事「F.I.の詩について一言」を掲載した。 チュッチェフ「…

しかしチュッチェフはプーシキンの時代、あるいは少なくともレールモントフの時代の詩人にはならなかった。 彼が名声に無関心で、自分の作品を出版する努力をほとんどしなかったからだけではありません。 結局のところ、チュッチェフが熱心に自分の詩を編集者に届けたとしても、成功し、読者の反応を得るには、依然として長い間「列」に並ばなければならないでしょう。 なぜこのようなことが起こったのでしょうか? なぜなら、各文学時代には独自の文体の習慣、好みの「基準」があるからです。 これらの基準からの創造的な逸脱は、芸術的な勝利のように見えることもあれば、取り返しのつかない敗北のように見えることもあります。

このテストでは、F. チュッチェフの詩「黄金の時を覚えています」の分析が示されます。

もちろん、18歳のフョードル・チュッチェフと14歳のアマリアがミュンヘンで出会った「黄金の」時代、彼女は社交界の人気者ではなかった。 ドイツの貴族マクシミリアン・レルヒェンフェルト伯爵の私生児であった彼女は、ロシア皇后のいとこであったにもかかわらず、ささやかな貧困の中で暮らし、ダルンシュタットのシュテルンフェルトという姓を名乗っていた。 確かに、父親の死後、アマリアの異母兄弟は、彼女をレルヒェンフェルト伯爵夫人と呼ぶことについて最高の許可を得ました。

チュッチェフは一目惚れし、アマリアも感動したようだ。 そうでなければ、私は、まったく印象に残らないロシアの若者と一緒に、旅行会社を抜け出して、古代の城の遺跡に登り、そこからハインリヒ・ハイネが讃えたドナウ川を眺めることはなかっただろう。 (ドナウ川はミュンヘンからかなり離れたところにあります。もちろん、ロシア基準ではなくバイエルン基準です。)若者たちは洗礼の首の鎖さえ交換しました...

自然はアマリア・レルヒェンフェルトに、まるで魔法にかけられたような年齢を超えた美しさだけでなく、長く感謝に満ちた思い出という贈り物も与えてくれました。 彼女は招待状もなく瀕死のチュッチェフのところにやって来た。 ショックを受けた詩人は、この訪問について娘に宛てた手紙の中で次のように述べている。私に別れを告げに来た。 彼女の目の前で、私の最高の日々が私に別れのキスをしに来たのです。」


恋人のチュッチェフと彼に選ばれた恋人は、古代の香りが漂う郊外を旅したり、黒い森の東斜面を音を立てて進みながら美しいドナウ川までの長い散歩を楽しんだ。 当時について残された情報はあまりにも少ないが、アマリアとの最初の出会いから13年後に書かれ、彼女に捧げられたチュッチェフのかつての愛の思い出によって彼らの写真が再現されている。

「ゴールデンタイムを思い出します。

大切な土地を心の中で思い出します。

日は暗くなってきました。 私たちは二人でした。

眼下の影でドナウ川が轟音を立てた。

そして丘の上で、そこは白くなって、

遠くに城跡が見えますが、

そこにあなたは立っていた、若い妖精よ、

霞んだ花崗岩にもたれて、

赤ちゃんの足を触る

100年前の瓦礫の山。

そして太陽はためらって別れを告げた

丘と城とあなたと。

そして静かな風が通り過ぎていく

あなたの服で遊んだ

そして野生のリンゴの木からは次々と色が変わっていきます

若い肩に光が当たった。

あなたは遠くを屈託なく見つめていました...

空の端は光線で煙っていた。

日が暮れようとしていた。 もっと朗らかに歌った

黒ずんだ川岸。

そして、屈託のない喜びを持つあなた

幸せな一日を過ごしました。

そして甘いものは儚い人生だ

影が私たちの上を飛んだのです。」

フョードル・イワノビッチは勇気を振り絞って、アマリアに結婚を申し込むことにした。 しかし、ロシアの貴族は彼女の両親にとって、娘にとってそれほど有益な相手ではないと思われ、両親は彼よりもクルーデナー男爵を好みました。 両親の強い勧めにより、アマリアはチュッチェフに対して優しい感情を抱いていたにもかかわらず、それでもクルーデナーとの結婚に同意した。

若い外交官は完全に悲嘆にくれていた。 おそらく、フョードル・イワノビッチと彼のライバルの一人、あるいはアマリアの親族の一人との間で、同じ神秘的な決闘が起こるはずだったその時だ。 しかし最終的に、フョードル・チュッチェフの叔父ニコライ・アファナシェヴィチ・クロプコフによれば、彼にとっては「すべてがうまく終わった」という。 アマリア・マクシミリアノヴナが後に結婚を後悔したかどうかは不明であるが、彼女は詩人に対する友好的な感情を持ち続け、機会あるごとにフョードル・イワノヴィチに、たとえ小さなことであってもあらゆる奉仕を行った。 クルーデナー夫妻が去った後、チュッチェフは両親に宛てた手紙で次のように書いた。 私が彼女に望んでいたほど、彼女が輝かしい地位に就いて幸せではないと信じる理由はあります。 優しくて素敵な女性ですが、何と不幸な女性でしょう。 彼女は決して値するほど幸せになることはありません。

彼女に会ったら、私の存在をまだ覚えているかどうか尋ねてください。 彼女が去ってからミュンヘンは大きく変わりました。」

ロシア宮廷に絶大な人脈を持ち、全能のベンケドルフ伯爵と親交があったため、彼女は彼を通して何度もフョードル・イワノビッチとその家族に友好的なサービスを提供した。 アマリア・クルーデナーは、例えばチュッチェフのロシア移籍やフョードル・イワノビッチの新たな地位の獲得など、さまざまな形で貢献した。 詩人はこれらのサービスを受け入れることに常にひどく不快感を感じていました。 しかし、選択の余地がないこともありました。

年月が経つにつれ、チュッチェフとアマリアは会う頻度が減っていきました。 遡ること1842年、クルーデナー男爵はスウェーデンへのロシア使節団の武官に任命された。 1852年に彼は亡くなりました。 しばらくして、アマリア・マクシミリアノフナはN.V.伯爵と結婚します。 アレルベルグ少将。 チュッチェフには彼自身の心配があった - 家族の拡大、奉仕は彼にとって負担のままだった...それでも、運命は彼らにさらに2回の友好的なデートを与え、それは彼らの長年の愛情への価値のあるエピローグとなった。

アマリアへの詩はプーシキンの生前に『ソヴレメンニク』誌に出版されていたため、ネクラーソフはそれを再版して、「プーシキンはそのような詩を拒否しなかっただろう」と示唆した。 実際、この詩はまったくプーシキンのものではありません。 チュッチェフはハイネの詩に魅了され、その魅力の秘密を解明しようと粘り強く努力しました。 翻訳され、再構成された...しかし、ハイネの精神はチュッチェフの翻訳や模倣ではなく、「私は黄金の時間を覚えています...」という詩の中で真に自由に息づいていますが、この場合、ロシアの詩人はハイネについてまったく考えていませんでした。あなたの人生の「最良の年」の色あせた写真を思い出のスポットライトで照らすために、できるだけ明るくしたかっただけです。 しかし、「乙女」の姿が刻まれた古城跡のある初期ハイネの典型的な風景は、個人的な記憶をドイツ民謡へと移し、やや単純化した。

Y. ティニャノフ氏はまた、「私たちは二人だった」という構文上のフレーズは純粋にドイツ語であり、ロシア語ではそんなことは書かれないし、言うことさえない、とも指摘した。 しかし、これはもちろん文法上の間違いではなく、まさにその「ちょっとしたこと」が芸術のすべてを決定します。

「ゴールデンタイムを覚えている」という詩は非常に親密なもので、その中で彼は、この出会いによって引き起こされた過去の記憶がどのように老詩人の魂を蘇らせ、感じ、心配し、愛させたかについて語っています。 その中で、彼は自分の最も誠実な感情を明らかにし、人がどれだけ愛することができるかを読者に示します。 この詩の構成は、序論、本論、結論、読者への別れという 3 つの論理的な部分で構成されています。

序文の中で、彼は自分の「時代遅れの心」が「黄金時代」に幸福の世界、人生に飛び込んだことを示しています。 チュッチェフは、ある時代の黄金色について語り、詩人の心の氷を溶かし、彼に愛の感情を経験させた環境を表現しています。それは作者の言葉で表現されています:「私」、「あなた」、「私」 」、「あなた」 - 人はあなたの愛を表現する方法を知りません。
第 2 連では、春の自然の描写が愛と結びついています。詩人はそれらを比較しています。詩人の春は、ある人の青春時代によく似ています。 ここでは春が秋と対置されています。高齢者の人生ではすでに秋が始まっており、若さは過去のものとなり、愛は自然への春と同じように彼を目覚めさせ、若返らせ、エネルギーで満たします。 複数の代名詞を使用することで、著者はすべての人を団結させ、何かを言います - 彼の言ったことはすべての人に当てはまります。

3 番目のスタンザでは、叙情的な英雄が最愛の人に出会い、彼は生き返り、同じ春が彼にやって来ます。 ここで彼は接尾辞 -an、-en の付いた単語を頻繁に使用します。これにより詩がより「甘く」なり、作者が話している女性を本当に愛していることが読者に示されます。 著者は、自分が最愛の人と付き合っているとは信じていません。彼女とは永遠に別れたものだと思っていました。これを現実として受け入れることができず、彼にとってそれは「まるで夢の中のようです」。

「ゴールデンタイムを覚えています…」という詩は、最も「口語的な」弱強四歩格で書かれています。 それにもかかわらず、このテキストでは、訓練されていない耳でもその旋律の良さ、あるいはジュコフスキーの言葉を借りれば「歌いやすさ」に気づきます。 作者はどのような芸術的手段でメロディーを実現したのでしょうか?

第一に、この曲のように、意味的にもリズミカルにも重要な単語のグループがわずかな変化を伴いながら繰り返されているという事実によってです。私は当時のことを覚えています。私はその地域のことを覚えています。 日は暗くなり、日は燃え尽きようとしていた。 遺跡は遠くを見つめています - あなたは遠くを見つめました。

第二に、テキストが自然そのものの音によって調和して発声されているという事実です。「川は暗い土手でより朗らかに歌いました。」

第三に、スタンザ内の強勢のほとんどが同じ母音に当てはまっているという事実です。たとえば、最初の四行連では、音を形成する要素は強調された「o」と「e」の交互です。

2.批評家の評価におけるF.チュッチェフの作品

ドブロリュボフによれば、フェトの才能は「静かな自然現象からつかの間の印象を捉えることにおいてのみ発揮される」ものであり、チュッチェフは「自発的な現象だけでなく、疑問によっても呼び覚まされる、官能的な情熱、厳しいエネルギー、そして深い思考にもアクセスできる」道徳的、公共生活の利益。」

私たちは、ツルゲーネフやネクラソフのような特別な知識や才能がなくても、彼の最も人間的な歌詞を楽しむことによって、F. I. チュッチェフの詩的論理の完璧さを確信することができます(ネクラーソフとは異なり、チュッチェフは民俗農民の生活、つまり民族の状態の深みに浸透していません)。自然は彼にとって重要であり、それが人にどのような感情を呼び起こすか)、ドブロリュボワ。

はい、19世紀の最後の3分の1に、チュッチェフは忘れられた詩人であることが判明しました。 確かに、90年代半ばから20世紀初頭にかけて、批評が再び彼について語り始めたが、その後、彼の詩の哲学的内容は世紀末の美学理論の精神に基づいて解釈された。 彼らはチュッチェフを「象徴主義者の先駆者」としてますます執拗に語り、チュッチェフの詩の「夜」、「混沌」、「狂気」への魅力について書くことが増えた。 あたかも批評家たちが、詩人の思考や感情の方向に向かって、明るいものよりも「夜」を、「楽しいもの」ではなく「邪悪なもの」を強調しようとして、色彩を強め、濃くすることに競い合っているかのようだった。 チュッチェフの詩は「夜の詩」と呼ばれ、詩人自身も秘密と無限の深淵の「犠牲者」と呼ばれた。 この時、チュッチェフの遺産の科学的研究を最初に始めた一人であるブリュソフは、チュッチェフを象徴主義の先駆者の一人とみなした。 しかし、ブリュソフはチュッチェフの詩の解釈における一面性と限界をほぼ克服することに成功した。

ブリュソフは「チュッチェフを象徴主義者に近づけ、神秘的な夜の素材の世界を強調する」努力の中で、この詩人を読者に再発見させた。 彼の注意は、有名な詩の一節に引き寄せられました。

魂はスターになりたい、

でも、真夜中の空からはそうではありません

これらの光は生きた目のようなもので、

彼らは眠そうな地上の世界を眺め、 -

でも日中は…

ブリュソフはチュッチェフを「プーシキンの伝統との決別」が「フェトの詩よりも強かった」「新しい学派」の最初の詩人と呼んだが、チュッチェフがなした詩的発見の重要性を理解することで、次のような考えが生まれた。プーシキンの偉大な伝統を継承し、発展させています。 「プーシキン、チュッチェフ・バラチンスキー」とブリュソフは書いた。「これらはロシアの詩を愛するすべての人にとって大切な3人の名前であり、彼らの作品は私たちの詩の素晴らしい例です。」

時間は、チュッチェフの詩の解釈におけるランダム、主観的、一方的なものをすべて捨て去り、プーシキン、ネクラーソフ、トルストイ、そして革命的民主主義者によってチュッチェフの作品に与えられた評価を正当化しました。 彼の作品は、哲学的思考の深さと、自然と人間の魂の秘密を洞察する能力を特徴としており、広く認められています。 チュッチェフは天上のすべてを地上に反映しました。 地上のイメージは人間であり、永遠のものは自然でした。

Yu.Nさんによると、 チニャノフ、チュッチェフの詩は、いわば、当時の完全に現実の哲学的、政治的問題に対する答えです。 一方、I.アクサコフは、「チュッチェフの思想」のこの単純な操作に抗議し、「彼は詩を考えるだけでなく、詩的思考を持っている」と述べた。 このため、外部の芸術的形式は、手にはめた手袋のように彼の思考の上に置かれるのではなく、体と一緒に皮膚を覆うように、それとともに成長し、一つのプロセスによって一緒に同時に作成されます。まさに思想の塊だ。」
ここで、「外部の芸術的形式」という言葉や「身体の皮膚」というイメージにはあまり説得力がないが、「思想」や「詩」を手や手袋として否定するアプローチは非常に説得力がある。

ここでは哲学的および政治的思想がテーマとして認識されなければなりません、そしてもちろん、抒情詩におけるそれらの機能は散文とはまったく異なります。 だからこそ、それらがチュッチェフの詩において重要な要素であったことは疑いないが、この重要性の本質はまったく疑いの余地のないものであり、したがって、彼らの研究を一般的な文学的なものからそらすことは違法であるため、次のことが必要である。それらの機能的な役割を考慮に入れてください。 語彙の外にイメージがないのと同じように、詩の外にテーマはありません。 詩を手袋として、思考を手として扱う素朴なアプローチは、特別な芸術形式としての抒情詩における両方の機能を見失い、チュッチェフの研究を神秘的な「秘密」とその行き止まりに導いた。 「素晴らしい発明です。」 同じ研究の方向性が、チュッチェフの歴史的な「孤独」についての伝説を生み出しましたが、それは完全には解消されていませんでした。 「秘密」は、文学現象としてのチュッチェフの歌詞の問題に置き換えられるべきです...


結論

チュッチェフは非常に有名なロシアの詩人です。 彼は多くの有名な詩人や作家たちと同時代に生きており、私の意見では、彼らに決して劣るものではありません。 彼は自然や人間の生活の中でかつて起こった、または定期的に起こるユニークな瞬間を詩の中で描写し、私たちの世界の調和を示しています。
チュッチェフの作品の最初の場所の 1 つは愛の歌詞で占められています。なぜなら、彼のすべての詩の中に愛の歌詞がたくさんあり、彼は生涯を通じてそれらを作曲したからです。

チュッチェフの最も有名な詩の一つは、チュッチェフが恋に落ちた世俗的な美女アマリア・フォン・クルーデナー男爵夫人に宛てて書いた詩「黄金の時を思い出す」です。この女性は若い頃にその美しさで詩人を魅了しました。

19 世紀の民主主義批評家は F. I. チュッチェフの詩を高く評価しました。 は。 ツルゲーネフは次のように主張した。 それを感じない人は、詩を感じていないことを証明することになる。」 F.I.チュッチェフとドブロリュボフは、詩人をA.フェットの「純粋な」抒情性と対比させて、完璧な抒情性を高く評価しました。

中古文献リスト

1. マルチェンコ A.M. F.チュッチェフ:人生と創造性。 – M.: 教育、2004 年、P. 18。

2.チュッチェフの詩。 手紙。 同時代人の回想録 - M.: 「プラウダ」、1998 – 322 p。

マルチェンコ A.M. F.チュッチェフ:人生と創造性。 – M.: 教育、2004 年、P. 18。

ティニャノフ Yu.N. 詩学。 文学の歴史。 映画。 - M.、1977年。 - P. 38-51。


この作品は詩人の恋人の一人に捧げられたもので、詩人と若い女の子の実際の関係が反映されています。 自伝的とも言える。 かつて純粋で強い愛を抱いていたチュッチェフは、オーストリアの美女に結婚を申し込んだ。 幸か不幸か、アマリアの両親はこの詩人の出演を拒否しました。 これは恋人たちの関係に影響を与えず、彼らは本当の友達になり、生涯を通じてコミュニケーションをとりました。 この詩のヒロインは、か弱い少女のように見えます。

作品の主人公たちは若くて不幸で、お互いに一人でいると人生の問​​題や悲しみについて考えません。 そして最後のスタンザでのみ影が彼らの上を飛び、それは日常生活と困難な状況や人間の制御を超えた状況に満ちていることを擬人化しています。 こうして彼は素晴らしい夢から現実に戻ってきました。 この作品は、詩人の人生において重要な位置を占めた女性、アマリア・クルーデナーに捧げられています。 このプロットは、二人の恋人の間の楽しい出会いの場面を読者に明らかにします。 英雄の記憶、英雄が愛する人と二人きりだったあの幸せな時間の記憶だけ。 これらの感情は、叙情的な主人公と彼の若い妖精の周囲の人々、つまり風景、「静かな風」、「空の端が光線で煙っていた」に伝わります。 光と影の遊びによって特別な雰囲気が生まれます。 光と影の闘争のテーマは、昼と夜の善と悪の闘争のテーマとして解釈できます。 これらは、光、喜び、そしてもちろん混乱と憂鬱を表す反対の概念です。 叙情的な主人公が幸福を春の不注意と結びつけることをどのように要約できますか? 温かい思い出はいつも魂を元気づけ、心を喜ばせます。 これは歴史上の英雄に起こったことです。愛する人と過ごした時間の記憶は彼にインスピレーションを与え、幸せな未来への希望を与えます。

更新日: 2017-12-09

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