Meninės Tsvetajevos poezijos bruožai. Marinos Cvetajevos kūryba: temos, idėjos, kolekcijos, ciklai

Marina Ivanovna Tsvetaeva savo vardą įamžino literatūros istorijoje kaip puiki poetė. Ji gimė 1892 m. Maskvoje. Jos pačios žodžiais tariant, poeziją ji pradėjo rašyti būdama septynerių. Visas jos audringas ir spygliuotas gyvenimo kelias vėliau buvo neatsiejamai susijęs su kūryba. O ji savo ruožtu ne tik sėmėsi įkvėpimo šaltinių pažinties, bendravimo ir draugystės su didžiaisiais to laikmečio rašytojais, bet ir rėmėsi prisiminimais apie vaikystę, gyvenimą tremtyje, Rusijos likimo tragediją ir asmenines dramas.

Marinos tėvų kūrybinės profesijos (tėvas buvo garsus filologas ir menotyrininkas, mama – pianistė) turėjo tiesioginės įtakos jos vaikystėje. Ji dažnai keliaudavo į užsienį su tėvais, todėl laisvai mokėjo keletą užsienio kalbų, daugiausia prancūzų. Vėliau Tsvetaeva atliko daug vertimų ir rašė kritinius straipsnius bei esė. Tačiau jos kelionę pradėjo būtent poezija. Marina Ivanovna dažnai rašė savo pirmuosius eilėraščius prancūzų kalba.

Kolekcijos

Pirmąją eilėraščių knygą Tsvetaeva pradėjo rinkti po to, kai Tarusoje mirė jos mama. 1910 m. spalį jis buvo išleistas Maskvoje pavadinimu „Vakaro albumas“. Po pritariančio M. A. Vološino atsakymo jai prasidėjo jo draugystė su jauna poete.

1912 m. vasarį, po vestuvių su Sergejumi Efronu, autorius vėl išleido knygą. Išleistas antrasis eilėraščių rinkinys „Stebuklingas žibintas“. Lygiai po metų buvo išleistas trečiasis rinkinys „Iš dviejų knygų“.

1912–1915 m. Tsvetaeva dirbo prie knygos „Jaunatviški eilėraščiai“. Tačiau, remiantis kai kuriais šaltiniais, jis niekada nebuvo paskelbtas, o buvo išsaugotas poetės rankraščių pavidalu. Knygoje yra eilėraštis „Burtininkas“.

Nuo trečiojo eilėraščių rinkinio išleidimo praeis aštuoneri metai, kol Marina Ivanovna vėl pradės leisti surinktus kūrinius. Ji nenustojo rašyti: 1916 m. eilėraščiai vėliau pateks į pirmąją rinkinio dalį „Verstai“, o 1917–1920 m. kūriniai – antrąją rinkinio dalį. Jis išvys šviesą 1921 m. Spalio revoliucijos pažymėtas laikotarpis ir jos išprovokuoti pokyčiai sukėlė Cvetajevos kūrybos poetinį antplūdį, kuris atsispindi antroje „Verstų“ dalyje. Ji politinį perversmą suvokė kaip visų vilčių žlugimą ir į tai žiūrėjo itin sunkiai. Daugelis jos eilėraščių vėliau tapo knygos „Gulbių stovykla“ dalimi. Bet, deja, jis nebuvo paskelbtas poetei gyvenant.

1925 m. Tsvetajevos šeima persikėlė į Prancūziją. Jie gyveno Paryžiaus priemiestyje, praktiškai skurde. Po trejų metų buvo išleistas rinkinys „Po Rusijos“. Tai tapo paskutiniu paskelbtu Marinos Ivanovnos gyvenimo metu.

Ciklai

Nuo 1914 m. spalio iki 1915 m. gegužės mėn. Tsvetaeva sukūrė švelnių eilėraščių ciklą, įkvėptą pažinties su poete Sofija Parnok. Apie jų meilės santykius sklandė daug gandų, tačiau buvo išleistas septyniolikos eilėraščių ciklas pavadinimu „Mergaitė“.

1916-ieji buvo pažymėti eilėraščių ciklų, skirtų Osipo Mandelštamo atvykimui į Maskvą ir pačiai Maskvai, išleidimu. Tais pačiais metais, tarsi iš poezijos gausybės gausybės, eilėraščiai Aleksandrui Blokui pasipylė į to paties pavadinimo ciklą „Eilėraščiai Blokui“.

1916 m. vasara, meno kritikų vadinama „Aleksandro vasara“, buvo paženklinta eilėraščių ciklo Anai Achmatovai sukūrimu. Tais pačiais metais nusivylimų ir išsiskyrimų fone Tsvetaeva sukūrė serialą „Nemiga“, kuriame nagrinėjo vienatvės ir vienatvės temas.

Septyni eilėraščiai, parašyti 1917 m., sudarė Don Žuano ciklo pagrindą. Tai savotiška nuoroda į Puškino „Akmeninį svečią“. Atsižvelgiant į ypatingą poetės santykį su Puškinu, susidaro įspūdis, kad per savo raštus ji užmezga dialogą su juo.

1921-ieji siejami su pažintimi su kunigaikščiu S. M. Volkonskiu. Jam skirti ir eilėraščiai, sujungti į ciklą „Mokinys“. Vėliau Tsvetaeva parašė daug lyrinių eilėraščių, skirtų savo vyrui, kaip ciklų „Marina“, „Atskyrimas“, „Džordžas“ dalį. Andrejus Belijus, su kuriuo Marina Ivanovna susitiko Berlyne 1922 m., labai gerai kalbėjo apie „atsiskyrimą“.

1930 m. ji parašė requiem Vladimirui Majakovskiui, sudarytą iš septynių eilėraščių. Poeto mirtis labai sukrėtė Mariną Ivanovną, nepaisant to, kad jų draugystė vienu metu turėjo neigiamą poveikį literatūriniam Tsvetajevos likimui.

1931 m. ji pradėjo kurti ciklą „Eilėraščiai Puškinui“.

1932 metais buvo sukurtas ciklas „Ici-haut“ („Čia danguje“), skirtas jo draugo M. A. Vološino atminimui.

Nuo 1933 m. liepos mėn., lygiagrečiai su poetinio ciklo „Stalas“ darbo pabaiga, Tsvetaeva parašė autobiografines esė „Lauro vainikas“, „Jaunikis“, „Muziejaus atidarymas“, „Namas senajame Pimene“. Po dvejų metų ji sukuria eilėraščių ciklą apie poeto N. Gronskio mirtį „Antkapis“, su kuriuo susipažino 1928 m. Favier miestelyje buvo parašytas ciklas „Tėvams“, susidedantis iš dviejų eilėraščių.

Pažintis ir susirašinėjimas su poetu Anatolijumi Šteigeriu paskatino sukurti ciklą „Eilėraščiai našlaičiui“.

Tik 1937 m. „Eilėraščiai Puškinui“, kurio darbas prasidėjo 1931 m., buvo paruoštas publikavimui.

Vėliau Tsvetaeva dirbo „Rugsėjo“ ir „Kovo“ cikluose, skirtuose gyvenimui Čekijos Respublikoje, kur po ilgo išsiskyrimo ji vėl susitiko su vyru. Darbas baigėsi ciklu „Eilėraščiai Čekijai“.

Meno pasaulis

Marinos Tsvetajevos poezija gali būti koreliuojama su išpažintimi. Ji visada ryškiai ir nuoširdžiai atsidavė savo kūrybai, kaip tikra romantikė, į rimą įvesdama savo vidinį skausmą, nerimą ir visą jausmų gamą. Poetė iš gyvenimo per daug nereikalavo, tad užmaršties laikotarpis neįskiepijo jos širdyje apmaudo ar kartėlio. Atvirkščiai, atrodė, kad joje pasireiškė dar didesnis gyvenimo troškulys, todėl Tsvetaeva nenustojo rašyti. Ir net emigracijoje, nepaisant visų vargų ir vargų, jos poezija įgavo antrą vėją, popieriuje atspindinčią ypatingą jos asmeninės pasaulėžiūros estetiką.

Ypatumai

Tiek poetinė, tiek prozinė Tsvetajevos kūryba nebuvo ir nebus iki galo suprantama plačiam skaitytojų ratui. Ji tapo savo laiko saviraiškos bruožų ir technikų novatorė. Lyriniai poetės monologai, kaip ir dainos, turi savo ritmą, savo nuotaiką, motyvą. Ji arba švelniai ir atvirai išlieja savo sielą, tada jos linijos virsta aistringu, nežabotu minčių ir emocijų srautu. Kažkuriuo momentu ji pratrūksta riksmu, tada būna pauzė, trumpa tyla, kuri kartais gali būti iškalbingesnė už bet kokius šviesius žodžius. Norint gerai suprasti autorę, reikia žinoti pagrindinius jos biografijos etapus, kaip ji gyveno, kaip vienu ar kitu metu mąstė.

Cvetajevos talentas sparčiai vystėsi, ypač jos amžininkų pripažinimo fone. Daugeliui jų ji skyrė ištisus savo eilėraščių ciklus. Būdama priklausoma asmenybė, Marina Ivanovna įkvėpimo sėmėsi iš artimų santykių su daugeliu vyrų ir net moterų, nepaisant to, kad turėjo vyrą ir vaikus. Jos sėkmės literatūros srityje bruožu galima laikyti epistolinį žanrą, kuriuo dosniai naudodamasi Tsvetaeva leido iš šešėlio išeiti daugeliui savo gyvenimo faktų ir jos pačios pasaulio vizijos.

Kūrybinės temos

Marina Tsvetaeva garsiai pademonstravo, ką mato ir jaučia. Ankstyvieji jos dainų tekstai alsuoja vidine šiluma, vaikystės prisiminimais ir naujai atrasta meile. Atsidavimas ir nuoširdumas jai atvėrė duris į XX amžiaus rusų poezijos pasaulį.

Poetė kūrė poeziją, kiekvieną žodį vadindama iš sielos gelmių. Kartu eilėraščiai buvo parašyti lengvai ir aistringai, nes ji nesiekė savo kūrybos pajungti laukiamoms visuomenės idėjoms. O meilės temą Tsvetajevos poezijoje, ko gero, galima laikyti saviraiškos etalonu. Tai pripažino literatūros kritikai, tačiau poetės talentas vis dar buvo išbandytas.

Laikui bėgant Tsvetajevos poezija neišvengiamai keičiasi. Emigracijos ir pinigų stygiaus metais ji subręsta. Marina Ivanovna pasirodo kaip pranešėja ant savo asmeninio augimo pakylos. Draugiškas bendravimas su Majakovskiu įnešė į jos kūrybą futurizmo bruožus. Kartu pastebimas ir jos eilėraščių santykis su rusų folkloru. Iš čia kilusi tėvynės tema Tsvetajevos darbuose. Poetė turėjo aiškią pilietinę poziciją, kurią išreiškė nepritarimas nusistovėjusiai politinei santvarkai Spalio revoliucijos aušroje. Ji daug rašė apie tragišką Rusijos mirtį ir jos kančias. Apie tai ji diskutavo per savo emigracijos metus Vokietijoje, Čekijoje, Prancūzijoje. Tačiau Paryžiaus metais Tsvetaeva jau parašė daugiau prozos kūrinių, papildytų atsiminimais ir kritiniais straipsniais. Ši priemonė tapo būtina, nes daugelis užsienio leidinių buvo nemandagiai nusiteikę poetei, kuri tikėjosi, kad proza ​​taps jos patikimu užnugariu.

Tsvetajevos įvaizdis dainų tekstuose

Poetinis kreipimasis į poetę atsiskleidė ne tik jos amžininkų, bet ir asmeniškai jos nepažinančiųjų eilėraščiuose. Tsvetajevos meninis įvaizdis pradėjo formuotis jos pačios eilėraščiuose. Pavyzdžiui, cikluose „Don Žuanas“ ir „Nemiga“ ribos tarp autoriaus ir lyrinės herojės kiek neryškios. Kaip Tsvetaeva skyrė eilėraščius, pavyzdžiui, Aleksandrui Blokui, taip jie skyrė jai. Tas pats M.A. Vološinas, kuris energingai ir teigiamai atsiliepė apie pirmąjį poetės rinkinį „Vakaro albumas“, parašė dedikaciją „Marinai Cvetajevai“. Jis apdainavo ne maištingą jos prigimtį, o trapų moterišką pradą.

Tsvetajevos mylima moteris Sofija Parnok savo eilėraščiuose lygina ją su savo istorine bendravarde Marina Mnishek. Autoriui poetė pasirodo kaip gelbėtojas angelas iš dangaus.

Sesers Anastasijos (Azija) Cvetajevos tekstuose turime galimybę susipažinti su visapusiška prieštaringa Marinos Ivanovnos prigimtimi, kuri daugelį metų jautėsi jauna ir nekalta.

Andrejus Bely Tsvetaev ji pasirodo kaip unikali ir nuostabi moteris. Jis pats laikė jos darbą naujovišku, todėl manė, kad ji neišvengiamai susidūrė su konservatyviais kritikais.

Taip pat Marinos Tsvetajevos kūryba nepaliko abejingų XX amžiaus poetų, kurie jos asmeniškai nepažinojo. Taigi, Bella Akhmadullina lygina savo įvaizdį su negyvu pianinu, manydama, kad abu yra tobuli. Kartu pabrėžiant, kad tai dvi priešingybės. Ji matė Cvetajevą kaip vienišę iš prigimties, priešingai nei instrumentas, kuriam reikia, kad kažkas juo grotų. Tuo pat metu Akhmadullina užjautė jau ne laiku mirusią poetę. Ji įžvelgė savo tragediją, kad visą gyvenimą trūko tinkamos paramos ir paramos.

Poetika

Žanrai

Susipažinus su Marinos Cvetajevos kūryba, jaučiasi, kad ji ieškojo ir bandė sukurti savo žanrą, atsišakodama nuo visuotinai priimtų kanonų. Meilės ir aistros tema aiškiai atsispindi tiek Tsvetajevos eilėraščiuose, tiek eilėraščiuose. Taigi neatsitiktinai lyrinės-epinės poemos ir elegijos žanrai persmelkia visus poetės tekstus. Šį romantizmo troškimą ji tiesiogine prasme sugėrė su motinos pienu, kuri labai norėjo sužavėti dukrą tuo, ką ji laikė moteriška, gražia ir naudinga, nesvarbu, ar tai būtų grojimas muzikos instrumentais, ar pomėgis mokytis užsienio kalbų.

Tsvetajevos eilėraščiai visada turėjo savo lyrinį subjektą, kuris dažnai veikė kaip jos įvaizdis. Herojė dažnai derindavo kelis vaidmenis, taip leisdama savo asmenybei plėstis. Tas pats nutiko ir su poete. Ji visada siekė suprasti visą esamą santykio tarp žmogaus ir supančio pasaulio gelmę, žmogaus sielos aspektus, taip maksimaliai padidindama šių pastebėjimų atspindį savo dainų tekstuose.

Poetiniai matmenys

Eilėraščio metras yra jos ritmas. Tsvetaeva, kaip ir daugelis šiuolaikinių XX amžiaus poetų, savo kūryboje dažnai naudojo trijų skiemenų metrą – daktilį. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Močiutei“. Daktilis primena šnekamąją kalbą, o poetės eilėraščiai – ryškius monologus. Tsvetaeva, deja, nepažinojo savo močiutės iš motinos pusės, tačiau nuo vaikystės prisiminė savo portretą, kabantį šeimos namuose. Savo eilėraščiuose ji bandė mintyse užmegzti dialogą su močiute, kad išsiaiškintų savo maištingo charakterio šaltinį.

Eilėraštyje „“ vartojamas jambikas su kryžminiu rimu, kuris pabrėžia intonacijos tvirtumą. Tas pats metras ir rimas būdingi eilėraščiams „Knygos raudonu įrišimu“, „Tėvynės ilgesys! Ilgą laiką. .. ". Pastarasis sukurtas emigracijos metais, todėl yra persunktas kasdienybės netvarkos, skurdo ir sumaišties svetimame pasaulyje.

„Kas iš akmens, kas iš molio“ yra tuščias eilėraštis, kuriame vartojamas amfibrachiumas su kryžminiu rimu. Šis eilėraštis publikuotas rinkinyje „Versts“. Tsvetaeva savo maištingą nuotaiką išreiškia eilėmis apie jūros putas, sakydama, kad veržiasi į jūros gyvenimo stichiją.

Išraiškos priemonės

Eilėraščių cikle, skirtame Aleksandrui Blokui, naudojama daug skyrybos ženklų, kurie perteikia Tsvetajevos jausmų draudžiamumą ir nerimą, nes ji Bloko asmeniškai nepažinojo, bet nepaprastai juo žavėjosi. Poetė vartojo daug epitetų, metaforų, personifikacijų, tarsi atskleisdama savo dvasinę stichiją. O intonacinės pauzės šį efektą tik sustiprina.

Tame pačiame „Tėvynės ilgesyse“ jaučiama stipri autoriaus emocinė įtampa, perteikiama per metaforinį gimtosios šalies tapatinimą su šermukšniu ir šauktukų gausa.

Eilėraštis „Knygos raudonai įrištas“ perteikia poetės anksti mirusios motinos ir prarastos vaikystės ilgesį. Įžvalgų skaitymą palengvina retoriniai klausimai, epitetai, personifikacija, metaforos, šauktukai ir perifrazės.

Eilėraštyje „Močiutei“ taip pat gausu epitetų, pakartojimų ir oksimoronų. Tsvetaeva psichiškai jaučia sielų giminystę su savo močiute.

Remiantis kelių eilėraščių pavyzdžiu, nesunku pastebėti, kad Marinos Cvetajevos tekstuose vyravo šauktukai. Tai liudija jos dinamišką prigimtį, jausmų kilnumą ir tam tikrą ekstremalią dvasios būseną.

Įdomu? Išsaugokite jį savo sienoje!

Marina Tsvetaeva yra viena iš nenumaldomų XX amžiaus poezijos žvaigždžių. Savo 1913 m. eilėraštyje ji prašė: „Lengvai galvok apie mane, lengvai pamiršk apie mane“.
Tačiau kuo toliau nuo jos mirties metų, tuo labiau neįmanoma pamiršti jos likimo, tuo sunkiau suvokti ir iki galo iššifruoti jos kūrybą, gebėti giliai įsigilinti į poeziją, prozą ir dramą. skirtingai nuo nieko kito.
Daugelis bandė atskleisti, patvirtinti, nuversti ir mesti iššūkį Cvetajevskio talentui. Rašytojai ir kritikai iš Rusijos užsienio apie Mariną Cvetajevą rašė skirtingai. Rusų redaktorė Slonim buvo įsitikinusi, kad „ateis diena, kai jos darbai bus atrasti iš naujo, įvertinti ir užims deramą vietą kaip vienas įdomiausių ikirevoliucinės eros dokumentų“. Pirmieji Marinos Cvetajevos eilėraščiai „Vakaro albumas“ buvo išleisti 1910 m., o skaitytojai juos priėmė kaip tikros poetės eilėraščius. Tačiau tuo pačiu laikotarpiu prasidėjo Tsvetajevos tragedija. Tai buvo vienatvės ir nepripažinimo tragedija, bet be jokio pasipiktinimo ar sužeistos tuštybės skonio. Tsvetaeva priėmė gyvenimą tokį, koks jis buvo. Kadangi kūrybinės karjeros pradžioje save laikė nuolatine romantike, savo noru pasidavė likimo valiai. Net kai kažkas pateko į jos regėjimo lauką, iš karto stebuklingai ir šventiškai transformavosi, ėmė žibėti ir drebėti kokiu nors dešimteriopai gyvenimo troškuliu.
Pamažu Marinos Tsvetajevos poetinis pasaulis tapo sudėtingesnis. Romantinė pasaulėžiūra sąveikavo su rusų folkloro pasauliu. Emigracijos metu Marinos Cvetajevos poezija įgauna futurizmo estetiką. Savo kūriniuose ji pereina nuo melodingos ir sakytinės intonacijos prie oratoriškos intonacijos, dažnai pratrūkdama į riksmą ar aimaną. Cvetajeva futuristiškai puola skaitytoją visomis poetinėmis priemonėmis. Dauguma rusų emigracijos, ypač gyvenančių Prahoje, reagavo į ją nedraugiškai, nors pripažino jos talentą. Tačiau Čekija Marinos Cvetajevos atmintyje išliko kaip šviesus ir laimingas prisiminimas. Čekijoje Tsvetaeva baigia savo eilėraštį „Gerai padaryta“. Šis eilėraštis buvo poetės angelas sargas, kuris padėjo jai išgyventi sunkiausius laikus per pradinį egzistavimo gelmėje laikotarpį.

SM "Kalašnikovo vidurinė mokykla"

Literatūros atestacinis darbas (santrauka) vidurinės mokyklos kursui.

"Vienas - iš visų - už visus - prieš visus!..."

Likimas. Charakteris. Poezija.

Atliktas darbas (abstraktus):

11 klasės mokinys

Kalašnikovo mokykla

Iljašova Natalija

Mokytojas:

Vasiljeva Valentina Ivanovna

Marina Cvetaeva
Likimas. Charakteris. Poezija.

Marinos Tsvetajevos biografija 3
Vaikystė, jaunystė ir pirmieji žingsniai bei literatūra . 3
Poeto emigracija ir raida . 7
Grįžimas į Tėvynę . 15

Tsvetajevos tekstų originalumas . 15
Suprasti Marinos Tsvetajevos eilėraščius . 31
Marina Tsvetaeva: žodžiai ir reikšmės . 31

Lyginamoji Marinos Cvetajevos eilėraščių „Išėjau - nevalgau...“ ir Anos Akhmatovos „Išlydėjau draugą į priekį“ analizė. 38
Eilėraščių „Siela“, „Gyvenimas“ analizė . 42

M. Cvetajevos eilėraštis „Rugpjūtis - astrai...“ . 46

Šiuolaikinis Tsvetajevos eilėraščių skaitymas . 50

Taikymas . 53
Nuotraukos . 54
Eilėraščiai . 57

Nuorodos . 60

1. Cvetajevos biografija.

I.1. Vaikystė, jaunystė ir pirmieji žingsniai literatūroje.

Marina Tsvetaeva gimė Maskvoje 1892 m. rugsėjo 26 d. Pagal kilmę, šeimos ryšius ir auklėjimą ji priklausė dirbančiai mokslo ir meno inteligentijai. Jos tėvas, neturtingo kaimo kunigo Ivano Vladimirovičiaus Cvetajevo sūnus, žengė savo gyvenimo keliu, tapo garsiu meno filologu, Maskvos universiteto profesoriumi, Dailės muziejaus (dabar Puškino muziejus) įkūrėju. Mama kilusi iš rusifikuotų lenkų-vokiečių šeimos, meniškai gabi asmenybė, pianistė.

Marinos Cvetajevos vaikystė, paauglystė ir jaunystė prabėgo Maskvoje ir ramiame Maskvos regione (Tikrai Kaluga) Tarusoje, iš dalies užsienyje (Italijoje, Šveicarijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje). Mokėsi daug, bet dėl ​​šeimyninių priežasčių, nesistemingai, gana ilgai: būdama visai maža - muzikos mokykloje, vėliau - katalikiškose internatinėse mokyklose Lozanoje ir Freiburge, Jaltos mergaičių gimnazijoje, Maskvos privačiame internate. namai. Ji baigė septynias privačios Bryukholenko gimnazijos Maskvoje klases (baigė 8 klasę). Būdama šešiolikos, savarankiškai išvykusi į Paryžių, ji Sorbonoje lankė sutrumpintus senosios prancūzų literatūros istorijos kursus. Ji mokėsi pirmiausia iš gimnazijos vadovėlių apie gimtosios literatūros istoriją, puikiai ją išmanė: antikinę literatūrą, tautosaką ir puikų XVIII amžių, atmintinai citavo Trediakovskį, o Puškiną iš vaikystės įspūdžių „analizavo“ knygoje „Mano“. Puškinas“ su tokiu kalbos jausmu, menine kalba, jos dėsniais, ką tu supranti: toks poetas labai anksti turėjo atrasti savo stilių ir savitą balsą.

Pasaulio literatūrą ir kultūrą ji puikiai įvaldė, o ne moksliškai. Cvetajeva puikiai mokėjo prancūzų ir vokiečių kalbas, rašė istorijas prancūzų kalba ir vertė. Ji įsimylėjo Vokietiją kaip antrąją tėvynę ir joje praleido nepamirštamą laiką – iš pradžių su mama Lozanoje ir Freiburge, o paskui – netoli Drezdeno su tėvu 1910 m. Senovės pasaulis ir senovės germanų epas, Biblija ir pasaulio istorija jos kūryboje egzistuoja „be konflikto“, o Danielius, Lilith, Joana d'Ark, Napoleonas, Andrejus Šenjė ir kiti herojai kuria poetinį pasaulį, kuriame pasaulio istorija ir kultūra sukuria skaitytojas mato šiuolaikinį žmogų su jo mintimis ir jausmais simboliniame praeities veidrodyje.

Marina Cvetajeva, kaip poetė, baigė puikią filologinę mokyklą ir beveik pagarbiai elgėsi su savo pameistrystę: „Yra tam tikra valanda, kaip išmestas dumblas, / Kai prisijaukiname pasididžiavimą savimi, / Pameistrystės valanda! Jis yra kiekvieno gyvenime / iškilmingai neišvengiamas!

Cvetajeva pradėjo rašyti eilėraščius būdama šešerių, publikuoti šešiolikos, o po dvejų metų, 1910 m., dar vilkėdama mokyklinę uniformą, slapta nuo šeimos, išleido gana gausų rinkinį „Vakaro albumas“. Jį pastebėjo ir pritarė tokie įtakingi ir reiklūs kritikai kaip V. Briusovas, N. Gumilevas, M. Vološinas.

Jaunosios Cvetajevos eilėraščiai buvo dar nesubrendę, bet žavūs savo talentu, žinomu originalumu ir spontaniškumu. Bryusovas supriešino Cvetajevą, tuometinį debiutantą I. Erenburgą: „Marinos Cvetajevos eilėraščiai visada prasideda nuo tikro fakto, nuo kažko tikrai patirto“. Griežtasis Bryusovas ypač gyrė Cvetajevą už tai, kad ji be baimės į poeziją įveda „kasdienį gyvenimą“, „betarpiškus gyvenimo bruožus“, įspėja ją nuo pavojaus pakliūti į „buitiškumą“ ir iškeičia temas į „mielas smulkmenas“. Gumiliovo apžvalga dar palankesnė: „Marina Cvetajeva yra vidinė talento, viduje originali... Naujas drąsus intymumas; naujos temos, naujas spontaniškas, neapgalvotas žavėjimasis gyvenimo smulkmenomis.

Po „Vakaro albumo“ pasirodė dar du poezijos rinkiniai: „Stebuklingasis žibintas“ (1912) ir „Iš dviejų knygų“ (1913), abu su Sergejaus Efrono namų įmonės „Ole-Lukoje“ leidyklos prekės ženklu. , už kurį ištekėjo 1912 m.

Marina Tsvetaeva net savo kūrybinės karjeros pradžioje nepriklausė jokiai poetinei grupei, tačiau negalėjo praeiti pro simbolizmo mokyklą. Simbolikos meistrai V. Bryusov, Vyach. Ivanovas, K. Balmontas „mokė“ savo kūrybiškumu, jos publikacijų apžvalgomis, teorinėmis deklaracijomis. Apie vienus (V. Briusovą, K. Balmontą) ji rašė atsiminimus, kitiems skyrė poetinius ciklus (pvz., A. Blokas, Viachas. Ivanovas).

Žinoma, tokio masto poetės kaip Marina Cvetaeva pameistrystė buvo panašesnė į lygių, lygių teisių dialogą, kuriame kiekvienas jo dalyvis (mokytojas ir mokinys) puikiai supranta ir jaučia kitą.

Tuo metu Tsvetaeva - „puiki ir pergalinga“ - jau gyveno labai intensyvų dvasinį gyvenimą. Tvirtas gyvenimas jaukiame name vienoje iš senųjų Maskvos alėjų, neskubanti profesoriaus šeimos kasdienybė – visa tai buvo paviršius, po kuriuo jau virė tikros, o ne vaikiškos poezijos „chaosas“.

Jaunystėje Tsvetajevą užvaldo kažkas tobulo - naiviai romantiško - Napoleono ir jo nelaimingo sūnaus - Reichštato kunigaikščio "Erelio" kultas. Tai buvo ne itin aukšto lygio literatūra, dvokianti pigiu grožiu ir visokia literatūrine pirotechnika. Tsvetaeva tiesiogiai ją laikė, ir tai buvo savotiškas iššūkis. Be to, meninės Tsvetajevos aistros, žinoma, neapsiribojo tik tokia literatūra: nuo vaikystės ji buvo pasinėrusi į Puškiną, o jaunystėje atrado Gėtę ir vokiečių romantikus. Tokie staigūs posūkiai – nuo ​​leitenanto Schmidto iki Napoleono, nuo Rostando iki Leskovo ir Aksakovo, Gėtės ir Hölderlino – pažymėjo Cvetajevos jaunystę, ir tai atspindėjo, ko gero, ryškiausią, labiausiai gilus jos bruožas žmogaus charakteris- savivalė, nuolatinis noras būti "prieš" visi“, likti „savajam“.

Cvetajevos charakteris buvo sunkus, netolygus ir nestabilus. Jaunystėje ją puikiai pažinojusi I. Ehrenburg pasakoja: „Marina Cvetajeva sujungė senamadišką mandagumą ir maištavimą, pagarbą harmonijai ir meilę dvasiniam liežuviui, nepaprastą išdidumą ir nepaprastą paprastumą. Jos gyvenimas buvo epifanijų ir klaidų raizginys.

Iš pradžių joje taip keistai susijungė dvi sielos ir du apsireiškimai: „jauna ponia“, Rostando gerbėja, pasinėrusi į knygines ir romantiškas svajones, ir užsispyrusi, užsispyrusi „maištininkė“, „drąsus kraujas“, kuri dauguma visi mėgsta erzinti žmones ir „juoktis, kai negali“.

Kartą Tsvetaeva grynai literatūrine proga pasakė: „Tai poezijos specialistų reikalas. Mano specialybė yra gyvenimas. Ji gyveno sudėtingą ir sunkų gyvenimą, nežinojo ir nesiekė nei ramybės, nei klestėjimo, visada buvo visiškai nerami ir nuoširdžiai tvirtino, kad jos „nuosavybės jausmas“ „apsiribojo vaikais ir sąsiuviniais“. Ir dėl viso to Tsvetaeva buvo labai atsparus žmogus. Ji godžiai mylėjo gyvenimą ir, kaip ir dera romantiškam poetui, kėlė jam didžiulius, dažnai pernelyg didelius reikalavimus. „Pagoniškas“ gyvenimo troškulys joje garsiai kalbėjo kaip geriausias džiaugsmas, aukščiausia palaima. Bet kokia mistika jai buvo organiškai svetima. Pati siela jai yra „blyškus krikščioniškas silpnumas“, „beprasmiška erezija“, nesvarūs „garai“, o kūnas, kūnas, iš tikrųjų egzistuoja ir „nori gyventi“.

Gyvenimo atžvilgiu Tsvetaeva visiškai nepanaši į ankstesnės kartos poetus - simbolistus. Visas Cvetajevos tonas yra visiškai kitoks. Štai vienas būdingų poeto kreipimosi į gyvenimą pavyzdžių:

Tu neatimsi mano skaistalų -

Stiprus – kaip upės potvyniai!

Tu esi medžiotojas, bet aš nepasiduosiu

Tu esi persekiotojas, bet aš esu bėgimas.

Tu neatimsi mano sielos, kaip aš gyvenu!..

Tiesa, Cvetajeva rašė ir apie mirtį – ypač jaunystės eilėraščiuose. Rašymas apie mirtį buvo savotiškas gero literatūrinio tono ženklas, o jaunoji Cvetaeva šia prasme nebuvo išimtis:

Klausyk! - Tu vis dar mane myli

Nes aš mirsiu.

Tačiau jau tada „mirtingieji“ motyvai aiškiai prieštaravo jos vidiniam patosui ir bendram mažoriniam jos poezijos tonui. Atsakydama į madingą temą, ji vis tiek neišmatuojamai daugiau galvojo apie save – „tokią gyvą ir tikrą švelnioje žemėje“, o vėliau, brandžioje poezijoje, apie mirtį kalbėjo tik kaip apie biologinę neišvengiamybę.

Neužtenka pasakyti, kad gyvenimas Marinos Cvetajevos nesugadino – jis persekiojo ją su retu kartėliu. Tsvetaeva visada buvo skurdi ir siaubingai vieniša. Jausmas, kad esate „našlaičiai“ ir „visiškai vienišas“, jai buvo prakeiksmas, nenumaldomo psichinio skausmo šaltinis. Tačiau jos prigimtyje nebuvo skųstis ir dejuoti, o tuo labiau – džiaugtis savo kančia. Ji giliai slėpė savo psichinę kančią po puikybės ir niekinamo abejingumo šarvais. Tiesą sakant, ji nuožmiai troško paprastos žmogiškos laimės: „Duok man ramybę ir džiaugsmą, leisk man būti laimingam, pamatysi, kaip man pavyks!

I.2. Emigracija ir poeto formavimasis.

Marinos Tsvetajevos meilę gyvenimui pirmiausia įkūnijo jos meilė Rusijai ir rusiška kalba. Tačiau kaip tik susitikus su poeto tėvyne jį ištiko sunki ir nepataisoma nelaimė.

Pirmojo pasaulinio karo, revoliucijos ir pilietinio karo metai Tsvetajevai buvo spartaus kūrybinio augimo metas. Ji gyveno Maskvoje, daug rašė, bet mažai publikavo, ją pažinojo tik įkyrūs poezijos mylėtojai. Jokių kitų ryšių su literatų bendruomene ji neužmezgė.

Marina Cvetajeva nesuprato ir nepriėmė Spalio revoliucijos. Jai nutiko tikrai mirtinas incidentas. Atrodytų, būtent ji su visu maištingu savo žmogiško ir poetinio charakterio raugu revoliucijoje galėjo rasti kūrybinio įkvėpimo šaltinį. Net jei ji ir nebūtų galėjusi teisingai suprasti revoliucijos, jos varomųjų jėgų, istorinių uždavinių, bet bent jau pajusti ją kaip galingą ir beribį elementą. Marinai Cvetajevai revoliucija iš pradžių atrodė tik „šėtoniškų jėgų“ sukilimas.

Literatūros pasaulyje Tsvetaeva vis dar atsiskyrė. Ji beveik neturėjo ryšių su tikrais sovietiniais rašytojais, bet vengė ir tos margos buržuaziškai dekadentiškos aplinkos, kuri vis dar duoda toną literatūros klubuose ir kavinėse. Pati Tsvetaeva humoristiškai aprašė savo pasirodymą viename iš to meto literatūros vakarų. Tai buvo ypatingas „poetų vakaras“. Atlikėjos dažniausiai buvo pagal naujausią madą pasipuošusios ponios, kurios plevėsavo rimuose. Cvetajeva juos šokiravo visu savo elgesiu ir visa išvaizda: ji buvo su nepatogia suknele, primenančia sutaną, su veltiniais batais, su kario diržu, su lauko karininko krepšiu ant šono... bet svarbiausia, kad Iš kitų vakaro dalyvių ją skyrė tai, kad tarp bereikalingo paukščių čiulbėjimo pasigirdo tikro poeto balsas, skaitantis puikią poeziją.

Sovietų valdžia nepastebėjo šio tolimo fronto, davė Cvetajevai racioną iš savo menkų atsargų ir išleido jos knygas Valstybinėje leidykloje („Versty“, „Car Maiden“). O 1922 m. gegužę Tsvetaeva nusprendė su dukra išvykti į užsienį - savo vyrui, kuris buvo baltasis karininkas, išgyveno Denikino ir Vrangelio pralaimėjimą ir iki tol tapo Prahos studentu.

Užsienyje Tsvetaeva iš pradžių gyveno Berlyne (trumpą laiką), paskui trejus metus Prahoje; 1925 m. lapkritį ji persikėlė į Paryžių. Gyvenimas buvo emigrantas, sunkus, skurdus. Gyventi sostinėse mums buvo ne pagal galimybes, turėjome apsigyventi priemiesčiuose ar gretimuose kaimuose (Vshenory, Mokropsy – netoli Prahos; Meudon, Clamart, Van – netoli Paryžiaus).

Šių ir kitų vietų peizažai atsispindėjo Tsvetajevos darbuose („Kalno eilėraštis“, „Pabaigos poema“, daugybė eilėraščių) ir labai konkrečiai. Štai, pavyzdžiui, Cvetajeva apibūdino aplinką, kurioje gyveno ir dirbo 1923 m.: „Mažytis kalnų kaimelis, gyvename paskutiniame name, paprastoje trobelėje. Gyvenimo personažai: šulinys - koplyčia, kur dažniausiai naktį ar anksti ryte bėgu vandens (kalno apačioje) - grandinėmis prirakintas šuo - girgždantys vartai. Iškart už mūsų – miškas. Dešinėje yra aukšta uolos ketera. Kaimas visas upeliuose“ (eilėraštyje – „Uratai“).

Iš pradžių baltoji emigracija priėmė Tsvetajevą kaip vieną iš savo. Jis buvo noriai publikuojamas ir giriamas. Tačiau netrukus vaizdas gerokai pasikeitė.

Svarbu tai, kad politinės temos, kurias Cvetaeva dosniai pagerbė savo 1917–1921 m. eilėraščiuose, pamažu beveik išnyksta iš jos emigracijos laikotarpio kūrybos.

Baltųjų emigrantų aplinka su pelių šurmuliavimu ir įnirtingu visokių „partijų“ ir frakcijų kivirčomis Cvetajevai iškart atsiskleidė visu savo apgailėtinu ir bjauriu nuogumu. Cvetajeva ir čia stengėsi išlaikyti tam tikrą nepriklausomybės įvaizdį: „Aš nepriklausiau ir nepriklausau jokiam poetiniam ar politiniam judėjimui“. Ji buvo publikuojama leidiniuose, kurie emigracijoje buvo laikomi „kairiaisiais“ (daugiausia socialistai-revoliucionieriai), o „dešiniuosiuose“ visada atsisakė dalyvauti.

Pamažu Cvetajevos ryšiai su baltųjų emigracija vis labiau silpsta ir galiausiai beveik nutrūksta. Jis spausdinamas vis rečiau. Ji daug rašo, bet tai, ką rašo, metų metus neskelbiama ar net lieka ant autorės stalo. Jeigu 1922-1923 m. Tsvetajevai užsienyje pavyko išleisti penkias knygas („Care-Mergelė“, „Eilėraščiai Blokui“, „Išsiskyrimas“, „Psichė“, „Amatas“), tada 1924 m. - tik vieną („Gerai padaryta“), o paskui atėjo. pertrauka iki 1928 m., kai buvo išleistas paskutinis Cvetajevos gyvenimo rinkinys „Po Rusijos“, kuriame buvo 1922–1925 m. eilėraščiai.

Svarbu pažymėti, kad ši aplinkybė Tsvetajevos per daug nesujaudino ir nenuliūdino, nes ji yra tvirtai įsitikinusi, kad jos skaitytojas yra Rusijoje. Žinoma, tame, ką parašė Cvetaeva, nebuvo nieko sovietinio, tačiau didžiajai daugumai emigrantų ji tikrai atrodė kaip juoda avis. Ji lygiavosi su Juodaisiais šimtais, įnirtingai nekentė rasizmo ir fašizmo ir nepritarė zoologinei neapykantai Sovietų Sąjungai. Ir ji to nuo niekieno neslėpė.

Ryžtingai atsisakiusi baltų iliuzijų ir fetišų, ji nieko neberaudojo ir nesileido į jokius jaudinančius prisiminimus apie tai, kas nuėjo į užmarštį. Jos eilėraščiai skambėjo visiškai skirtingomis natomis:

Saugokitės kapų:

Badas nei paleistuvės!

Buvo negyvas ir supuvęs:

Saugokitės kapų!

Iš vakarykščių tiesų

Namas dvokia ir šiukšlina.

Net pačias dulkes

Duok vėjams!

Cvetajevos poezija buvo monumentali, drąsi ir tragiška. Seklus emigrantų literatūros vandenys jai buvo iki kojų. Ji galvojo ir rašė tik apie didelius dalykus – apie gyvenimą ir mirtį, apie meilę ir meną, apie Puškiną ir Gėtę... Cvetajevos nepriklausomybė, drąsūs poezijos eksperimentai, pati jos kūrybos dvasia ir kryptis suerzino ir atsuko daugumą rašytojų emigrantų. ją. Vienas iš jų, kritikas, laikytas skonio arbitru, spaudoje tiesiai šviesiai kalbėjo apie „mūsų simpatiją“ Cvetajevos poezijai, apie jos „visišką, gilų ir neatšaukiamą mums nepriimtinumą“.

Aplink Cvetajevą vis arčiau užsidarė tuščia vienatvės siena. Ji „nėra kam skaityti, nėra ko klausti, nėra su kuo džiaugtis“. Ji, matyt, visiškai nenusidėjo tiesai, kai 1935 m. skundėsi: „Čia žiauriai tyčiojasi iš manęs, vaidina išdidumą, mano poreikį ir teisių nebuvimą (nėra apsaugos). O poreikis buvo tikrai didelis: „Jūs neįsivaizduojate, kokiame skurde aš gyvenu, neturiu galimybių gyventi, išskyrus rašymą. Mano vyras serga ir negali dirbti. Megztos kepuraitės dukra uždirba 5 frankus per dieną, iš to gyvename mes keturiese (turiu 8 metų sūnų Gregory), t.y. Mes tik pamažu mirštame iš bado“ (1933 m. laiškas)

Tokioje izoliacijoje Tsvetaeva didvyriškai dirbo kaip poetė, nenuilstamai dirbdama. „Su niekuo, vienas visą gyvenimą, be knygų, be skaitytojų, be draugų, be būrelio, be aplinkos, be jokios apsaugos, įsitraukimo, blogiau už šunį, bet... bet tai viskas“. Visi- nes jai liko poezija, jos „nelaimė“, „turtas“, „šventasis amatas“. O koks užsispyręs tikėjimas savo jėgomis!

1931 metais ji rašo: „Nežinau, kiek man liko gyventi, nežinau, ar dar kada nors būsiu Rusijoje, bet žinau, kad rašysiu iki paskutinės eilutės. stipriai, kad neduosiu silpnų eilėraščių“.

Menininkui neįsivaizduojamai sunku dirbti, kai jis lieka tokioje beorėje erdvėje kaip emigracija – be gimtosios žemės po kojomis, be gimtojo dangaus virš galvos. Žmogus turi turėti nepaprastų dvasinių jėgų, kad tokiomis sąlygomis, be kurių nėra ir negali būti menas, būtų išsaugota bent paskutinė asmenybė. Didžiulių pastangų kaina Cvetaeva išsaugojo savo asmenybę, savo „gyvą sielą“.

Laimei, joje nebeliko nei snobizmo 8, nei estetizmo. Ji žinojo tikrąją gyvybės ir meno vertę ir, gyvendama pasaulyje, kuriame abu dažniausiai pasirodė nesuderinami, neužmerkė akių prieš jų prieštaravimus. Baigdama traktatą „Menas sąžinės šviesoje“ (1933) ji uždavė sau tokį seną ir vis naują klausimą: kas svarbiau (poetui) - žmogus ar menininkas? Ir ji atsakė: „Būti žmogumi yra svarbiau, nes tai yra labiau reikalinga“. Ir vis dėlto Cvetajeva iš karto sako, kad neatsisakys savo poetės darbo ir vietos dėl jokios naudos. Ji buvo poetė, tik poetė, visiškai poetė, poetė nuo galvos iki kojų. Sunkus, skurdus, bejėgis jos, kaip atstumtosios, gyvenimas buvo pilnas nenuilstamo minčių ir vaizduotės darbo. Ir tai yra puiku. Nesupratusi ir nepriėmusi revoliucijos, pabėgusi nuo jos, būtent ten, užsienyje, Cvetajeva, ko gero, pirmą kartą įgijo blaivių žinių apie socialinę nelygybę, pasaulį išvydo be romantiškų priedangų. Ir tada joje pabudo teisingas, sąžiningas tikro menininko pyktis - „šventas pyktis“ dėl visko, kas trukdo žmonėms gyventi:

Pasaulis yra balta staltiesė,

Jau tau!

Vertingiausias, nepaneigiamiausias dalykas brandžioje Cvetajevos kūryboje yra jos nenumaldoma neapykanta „aksominiam sotumui“ ir visokiam vulgarumui. Iš skurdžios, alkanos, ką tik išgyvenusios Rusijos blokadą į gerai maitinamą ir elegantišką Europą atvykusi Cvetajeva nė minutei nepasidavė jos pagundoms. Žinoma, kasdienė situacija, kurioje ji iškart atsidūrė, turėjo tam tikrą reikšmę.

Patys pirmieji Cvetajevos užsienyje parašyti eilėraščiai užfiksavo ne iškilmingą Europos fasadą, o skurdo ir neteisėtumo pasaulį, kuriame galima stebėti „gyvenimą be priedangos“. Didinguose „Fabriką“ ir kituose eilėraščiuose kalbama apie darbininkų postus, kur girdisi prakaito ir kraujo kvapas, „kulkosvaidinis smurtas“, užgoždamas „bedarbių riaumojimą“. Kalbame apie „drėgmę ir našlaičių namus“, apie „nekvalifikuotą niūrumą“, apie ligonines ir kalėjimus, apie „kasyklų ir rūsių balsą“, apie įžeistus ir gyvenimo nualintus žmones – apie tuos, kurie teisūs tiek neviltyje, tiek neviltyje. savo "blogyje"

Tsvetajevos kūryboje satyrinės natos tampa vis stipresnės. Ko verta vien „Pagyrimas turtingiesiems“! Toje pačioje eilėje yra tokie stiprūs eilėraščiai kaip „Užposto eilėraštis“, „Traukinys“, „Poloterskaja“, „Odė vaikščiojimui“ (kurio ne be priežasties atsisakė garbingiausi baltųjų emigrantų žurnalai - „Šiuolaikiniai užrašai“). ), eilėraščiai iš ciklo „Stalas“, „Niekur nedingome...“, „Laikraščių skaitytojai“, atskiri „Kalno eilėraščio“ posmai, kuriuose teka išties svilinanti „neapykantos lava“. link apgailėtinos „moliuskų karalystės“, ir, žinoma, visa tai – tokie nuožmiai antifilistiniai, antiburžuaziniai dalykai, kaip „Spygliuotasis vamzdelis“ ir „Laiptų poema“.

Tuo pačiu metu Marinos Tsvetajevos susidomėjimas tuo, kas vyksta jos apleistoje tėvynėje, auga ir stiprėja. „Tėvynė yra ne teritorijos susitarimas, o atminties ir kraujo nekintamumas“, – rašė ji. – Nebūti Rusijoje, pamiršti Rusiją – bijoti gali tik tie, kurie apie Rusiją galvoja ne patys. Kas jį turi viduje, praras ją tik savo gyvybe“.

Tačiau iš pradžių poetas pažinojo ir prisiminė tik tėvynės, apskritai – Tėvynės, tos Rusijos jausmą. Tarp patriotinių Tsvetajevos eilėraščių yra vienas nuostabus dalykas - „Tėvynės ilgesys!..“, kur viskas yra taip pat, kaip „Pagyrimas turtingiesiems“; reikia suprasti atvirkščiai. Tokius veriančius, giliai tragiškus eilėraščius galėjo parašyti tik poetas, pasiaukojamai įsimylėjęs savo Tėvynę ir ją praradęs.

1930-aisiais Marina Tsvetaeva jau gana aiškiai suvokė liniją, kuri ją skyrė nuo baltųjų emigracijos. Ji rašo grubiame sąsiuvinyje: „Mano nesėkmė emigracijoje yra ta, kad aš Ne emigrantas, kad esu dvasioje, tai yra ore ir apimtyje - ten, ten, iš ten... Čia pasiseks tik užgesusiam ir - būtų keista ko nors kito tikėtis! Dabar nauju būdu, visiškai kitaip nei revoliucijos įkarštyje, ji jaučia jos buvimą „ore“, kuriuo kvėpuoja poetas: „Atpažink, praei, atmesk revoliuciją – šiaip ar taip, ji jau jumyse – abu iš amžinybės. (stichija), ir iš rusiško 1918 m., kuris - patinka ar ne - buvo. Revoliucija poete galėjo palikti viską, kas sena, išskyrus mastą ir tempą. Būdama tikra menininkė, Cvetajeva negalėjo nepajusti užkrečiamos revoliucijos galios savo kūryboje, nes, kaip teigė Blokas, atėjo laikas tikram menininkui įskiepyti jo vidinius, dvasinius, kūrybinius ritmus. Tik kaip asmeninį prisipažinimą galima suprasti Cvetajevos įsitikinimą: „Nėra nė vieno didžiausio mūsų laikų rusų poeto, kurio balsas po revoliucijos nesudrebėtų ir neaugtų“.

Ciklas „Eilėraščiai mano sūnui“ (1932) yra svarbus norint suprasti Cvetajevos poziciją, kurią ji užėmė 1930 m. Čia ji garsiai kalba apie Sovietų Sąjungą kaip apie naują naujų žmonių pasaulį, kaip apie labai ypatingos sudėties ir ypatingo likimo šalį („visiems regionams yra atvirkščiai“), nevaldomai besiveržiančią pirmyn – į ateitį, į pačią visatą – „į Marsą“. Laukinio senojo pasaulio tamsoje pats SSRS skambesys poetui skamba kaip kvietimas išsigelbėti ir vilties žinia. Šie eilėraščiai polemiškai nukreipti prieš labiausiai paplitusią baltų emigrantų poezijos temą – „raudojimas ant Babilono upių“. Išsklaidymo metais „šventoji žemė“, paimta iš savo tėvynės, pavirto į dulkes - tiesiogine ir perkeltine prasme. Jis net neegzistuoja kaip simbolis. Cvetajeva prieš sąvokų ir žodžių fetišizmą: Rusija jai yra jos protėvių paveldas, Rusija yra ne kas kita, kaip liūdnas prisiminimas apie „tėvus“, praradusius tėvynę ir neturinčių vilties ją vėl rasti, ir „vaikų“. “ liko tik vienas kelias – namo, į vienintelę tėvynę, SSRS. Labiausiai baltųjų emigracijos lyderiams ir ideologams nerimą kelia jaunystėje įskiepytas neapykantos jausmas naujajai, sovietinei Rusijai. Cvetaeva atrodo blaiviai apie dalykus: „Mūsų kivirčas – ne jūsų kivirčas“, – įtikina jaunąją emigrantų kartą.

Tsvetaeva taip pat blaiviai žiūrėjo į savo ateitį. Ji suprato, kad jos likimas buvo dalytis savo „tėvų“ likimu. Tačiau ji turėjo drąsos pripažinti istorinį teisumą tų, prieš kuriuos ji taip kvailai maištavo.

Asmeninė Tsvetajevos drama yra susipynusi su šimtmečio tragedija. Ji pamatė žvėrišką fašizmo šypseną ir sugebėjo ją prakeikti.

Paskutinis dalykas, kurį Cvetaeva parašė tremtyje, buvo piktų antifašistinių eilėraščių ciklas apie sutryptą Čekoslovakiją, kurią ji švelniai ir atsidavusiai mylėjo (šių eilėraščių ji neturėjo kur publikuoti). Tai tikrai „pykčio ir meilės šauksmas“, degančio pilietinio intensyvumo, tikro oratoriško skambesio ir kartu tragiškos nevilties poezija. Poetas tiki žmonių, kurie nelenkia galvos prieš smurtą, nemirtingumu, pranašauja neišvengiamą jos budelių mirtį, tačiau siaubo, užsimerkęs ir užsidengęs ausis, traukiasi prieš pasaulį apėmusią kruviną beprotybę. Keikdama fašizmą ir kartodama bedievišką Ivano Karamazovo siautulį, Cvetajeva jau prarado paskutinę viltį – gelbstintį tikėjimą gyvenimu. Šie jos eilėraščiai – tarsi gyvos, bet iškankintos sielos šauksmas:

O juodas kalnas,

Užtemdė visą pasaulį!

Atėjo laikas - atėjo laikas - atėjo laikas

Grąžinkite bilietą kūrėjui.

Atsisakau būti.

Nežmonių lovoje

Aš atsisakau gyventi.

Su aikščių vilkais

Atsisakau – kaukti.

Su lygumų rykliais

Aš atsisakau plaukti -

Pasroviui – sukimasis.

Man nereikia jokių skylių

Ausys, jokių pranašiškų akių.

Į tavo beprotišką pasaulį

Yra tik vienas atsakymas – atsisakymas.

Šia paskutinės nevilties nata Marinos Tsvetajevos darbas baigėsi. Tada tai buvo tik žmogaus egzistavimas. Ir to tiesiog pakanka.

I.3. Sugrįžimas į Tėvynę.

1939 m. Cvetajeva atkūrė sovietinę pilietybę ir grįžo į tėvynę. Septyniolika metų, praleistų svetimame krašte, jai buvo sunkūs. Ji turėjo pagrindo pasakyti: „Emigracijos pelenai... Aš visa po juo – kaip Herkulanumas – ir taip gyvenimas praėjo.

Cvetaeva ilgai svajojo, kad grįš į Rusiją kaip „sveiki ir laukiama viešnia“. Bet taip nepasisekė. Jos asmeninės aplinkybės buvo blogos – jos vyrui ir dukrai buvo taikomos nepagrįstos represijos. Cvetajeva apsigyveno Maskvoje, pradėjo versti, parengė rinktinių eilėraščių rinkinį. Prasidėjo karas. Evakuacijos peripetijos atvedė Tsvetajevą iš pradžių į Chistopolį, paskui į Elabugą. Būtent tada ją užklupo ta „aukščiausioji vienatvės valanda“, apie kurią ji taip giliai kalbėjo savo eilėraščiuose. Išsekusi ir pasimetusi 1941 m. rugpjūčio 31 d. Marina Ivanovna Cvetajeva nusižudė.

II. Tsvetajevos dainų tekstų originalumas.

Poetės Tsvetajevos negalima supainioti su niekuo kitu. Jos eilėraščius atpažįstate neabejotinai – iš ypatingo skandavimo, savito ritmo, neįprastos intonacijos. Tai neabejotinai tikras poetinio talento autentiškumo ir stiprumo kriterijus.

Ši galia pastebimai atsiskleidė jau ankstyviausiuose, pusiau vaikiškuose Cvetajevos eilėraščiuose, dar visiškai nesubrendusiuose, studentiškuose. Ji pasirodė per kiek apsimestinį infantilumą ir tankius literatūrinius klodus Tarp visiškai jaukių eilėraščių apie „mamytę“, „seserę Asiją“, „garbės tarnaitę“ ir „berniuką Seryozha“, apsuptą iš knygų skaitomų riterių, burtininkų, princų ir kontrabandininkų, „romantiškų vardų“ mirgėjimas (nuo Bayardo, Ondine'o, Byrono ir Liszto iki Rostand ir princesės Ninos Dzhavakha), staiga atsirado kažkas šviežio ir betarpiško, atskleidžiančio autoriaus ne tik talentą, bet ir poetinio charakterio užuomazgas: „Aš Esu maištininkas su viesulu kraujyje... "," "Aš esu visa meilė, ir man nereikia švelnios dovanotos draugystės duonos". „Kad pasaulyje būtų du: aš ir pasaulis!

Jau tada ėmė ryškėti ypatingas Cvetajevo sukibimas tvarkant poetinį žodį, aforistinio aiškumo ir išbaigtumo troškimas. Sužavėjo ir šių jaukų dainų tekstų konkretumas. Nepaisant viso savo knyginio romantizmo, jaunoji Cvetajeva nepasidavė pagundoms to negyvo, tariamai prasmingo dekadentinio žargono, kurį to meto poezijoje daugiausia vartojo debiutantai. Cvetajeva neturėjo jokio „mėnulio“, „gyvatiškumo“, „nuorodų uždarymo“ ir kitų tuščių abstrakcijų.

Tsvetaeva labai greitai užaugo, užtikrintai mokėdama laisvą, lengvą kalbą, turtingą šnekamosios kalbos intonacijomis ir vis atidžiau formavusi savo lyrinės herojės įvaizdį su auksiniais plaukais ir žaliomis akimis, žiedais ir cigaretėmis, pernelyg išdidžia išvaizda, šiurkščia kalba ir „įsakymų“ užmiršimas. Kai kurie eilėraščiai, pažymėti 1913-1915 m., Jau dabar stebina nuostabia net ir įprasčiausių temų poetinės raiškos energija. Tai, pavyzdžiui, ankstyvieji Cvetajevos šedevrai: „Tu ateini, atrodai kaip aš...“ arba „Su dideliu švelnumu...“.

Tuo metu ji jau buvo išmokusi piešti holistinį poetinį paveikslą, parinkdama vietinius kraštovaizdžio ir aplinkos bruožus, kurie kartu atkuria tam tikrą kultūrinį ir istorinį skonį. Ir taip pat žmogaus charakteris. Taigi eilėraščiuose apie Karmen (1915) iš tokių detalių (nakties sargybinių barškučiai, jaunas mėnulis, vienuoliai, sąmokslininkai, įsimylėjėliai ir žudikai, Mergelės Marijos statula miesto aikštėje – „kvapas rožė ir garbanos kvapas, šilko ošimas aplink kelius“) kyla mintis ne tik apie situaciją, kurioje klostosi dramatiškas meilės konfliktas, bet ir apie pačius konflikto dalyvius:

Kiekvienas čia turi dvi mintis,

Štai, raiteli, paskubėk savo arklį.

Praeisime nedvangindami piniginės

Ir be žvangančių apyrankių...

Tylėdami susėsime prie fontano

Čia, akmeninėje verandoje,

Kur pirmą kartą vilko akimis

Tu sieki mano veido.

Vėliau eilėraščiuose 1916-1920 m. (iš dalies surinkta dviem kolekcijos „Versty“ leidimais) Tsvetaeva visiškai įvaldo savo originalų stilių ir tampa puikia rusų eilėraščio meistre. Ryškiausias jos būdo bruožas – stiprus ir skambus balsas, kitaip nei to meto lyrikoje paplitęs verkšlenantis tonas ar alsuojantis elegiškas šnabždesys.

Marina Tsvetaeva norėjo būti įvairi ir ieškojo skirtingų poezijos kelių. Ji toliau plėtojo ir tobulino knyginės ir romantiškos kilmės temas bei motyvus, kuriuos perėmė ankstyvoje jaunystėje. Ją žavi prancūziškas XVIII amžius su nuostabiai lengvabūdiškais herojais, tokiais kaip Kazanova, su elegantiškomis intrigomis ir „aukštosios visuomenės nuotykių“ poezija. Tokio tipo Cvetajevos eilėraščiuose (cikluose „Apsiaustas“, „Don Žuanas“, „Dikenso naktis“, „Komikas“) daug verbalinio blizgesio ir druskos, patoso ir ironijos, sąmojingumo ir savotiško moteriško dandizmo. 2, atitinkami pavadinimai ir aksesuarai: Chevalier de Grieux ir Manon, Antoinette ir Cagliostro, Corinna ir Oswald, autobusiukai ir Londono rūkai, šeimos valdos, herbai, Asti, „narsiojo britų liūto“ akiniai...

Čia taip pat yra ankstyvosios Tsvetajevos poetinės pjesės: „Širdžių Džekas“, „Pūga“, „Fortūna“, „Nuotykis“, „Feniksas“. Tiksliau juos būtų pavadinti dramatiškais nuotykių ir dvasios eilėraščiais; Svarbiausia juose – ryški romantiška spalva ir žaidimas žodžiais, meistriškas, epigramatiškai aštrus dialogas:

Pasitrauk į šalį!
tu sudeginsi savo garbanas]

Nesijaudink! Aš pats esu ugnis.

Tačiau pamažu išskirtinai puošnios temos ir motyvai Cvetajevai prarado savo žavesį ir ilgainiui išnyko iš jos kūrybos, nes smarkiai konfliktavo su ją vis labiau valdančio dramatiško gyvenimo potyrio patosu ir aukšto poetės pašaukimo suvokimu. :

Pasaulyje yra svarbesnių dalykų

Aistringos meilės audros ir žygdarbiai.

Tu esi tas, kuris sumušė savo sparną į šią krūtinę,

Jaunasis įkvėpimo kaltininkas -

Aš tau įsakau: - būk!

nepaklussiu. Ir apskritai, maždaug nuo 1916 m., Kai iš tikrųjų prasidėjo tikroji Cvetaeva, jos darbe dominuoja

Šio įvairiaspalvio ir daugiabalsio poetinio pasaulio centre stovi lyrinės herojės, vienodai ryškiai atsiskleidžiančios tautiniais bruožais, įvaizdis - „išdidžios išvaizdos“ ir „klaidžiojančios“ moters, „aistingo likimo“ nešėjos, įvaizdis. kuriam „niekas nerūpi“. Šis vaizdas tarnauja kaip branduolys, aplink kurį formuojasi ir skleidžiasi dramatizuoti Cvetajevos lyriniai siužetai. Herojė apsirengia įvairiais persirengėliais ir išbando skirtingus kostiumus. Ji yra ir Maskvos lankininkė, ir nenumaldoma bajoraitė Morozova, ir arogantiškoji Panna Marina, ir lagerio čigonė, ir tyliausias „benamis vienuolis“, ir burtininkė-burtininkė, o dažniausiai ir neramus kalėjimo gražuolė, „smuklės karalienė“. “:

Bučiavau elgetą, vagį, kuprotį,

Vaikščiojau su visu sunkiu darbu - nesvarbu!

Aš nevarginu savo raudonų lūpų atsisakymu.

Raupsuotasis, ateik - neatsisakysiu!

Vėliau kaukės nukrenta – ir atsiskleidžia paprastas, be jokios dekoratyvios puošmenos moteriškas veidas – lyriškas autorės įvaizdis. Tačiau valios ir užsispyrimo elementas, dvasinis „drąsaus kraujo“ maištas, kurio negalima sulaikyti nei aistros, nei nevilties, nei meilės, nei neapykantos, amžiams išliks emocinė aplinka, kurioje gyvena šis vaizdas:

Kiti - akimis ir šviesiu veidu,

O naktimis kalbu su vėju.

Ne su tuo – itališkai

Zefyras jaunasis, -

Su geru, su plačiu,

Rusiškai, nuo galo iki galo!

Kaip matote, tema gavo tinkamą žodinę ir perkeltinę išraišką. Stabilūs to meto Cvetajevos stiliaus bruožai buvo aštri poetinio kalbėjimo raiška, žaibiški šokių ir dainų tempai, sodri garso instrumentuotė, lengvas žaidimas žodžiais, ypatingas kartais gudraus, kartais žvalaus pokalbio tipas, virstantis liežuvio raizgyne. :

Jei tik likimas suvedė tave ir mane -

O, laimingi dalykai vyktų žemėje!

Ne vienas miestas nusilenktų mums,

O, mano brangusis, mano prigimtinis, mano bešaknis brolis

Jos skaitymo stilius buvo toks: „Skaitydamas poeziją, ji dūzgia, paskutinį eilutės žodį baigdama liežuvio virpėjimu“. Liaudies poetiniai motyvai ryškiai nuspalvina Cvetajevos kūrybą „Versto“ laikotarpiu ir vėlesniais metais. Ji kalba ne tik apie dainą, bet ir į niekšybę, į rojų, į savotiškas kultines „plačų“, „sąmokslų“, „burtų“ ir „likimo“ formas, imituoja „žiaurią“ smulkiaburžuazinę romantiką ( „Eilėraščiai Sonechkai“), o galiausiai - po to jis rašo didelius pasakų eilėraščius („Care-Maiden“, „Gerai padaryta“). Ir visa tai, kaip taisyklė, neatrodo kaip stilizacija, tai yra negyva klastotė, o jaučiamas kaip noras šiuolaikine eilėraščiu perteikti ne tik stilių, bet ir pačią liaudies dainų bei pasakų dvasią.

Būtent – ​​šiuolaikine eilėraščiu. Geriausiuose savo kūriniuose, parašytuose „liaudiška dvasia“, Cvetajeva, pripratusi prie visų liaudies poetinės kalbos subtilybių, įsisavindama jos ritmus, rimus, epitetus, ekonomiškus ir tikslius vaizdus, ​​nieko neprarado iš savo Cvetajevos:

Nė viena pušis nėra tokia tiesi

Žaliame eglių miške,

Nes tu ir aš -

Vienvietis lopšys ir...

Ne tūkstančiui likimų -

Mes gimsime vienam.

Arčiau nei duona delnu -

Taigi mes su jumis sutinkame.

Nenunešė ugnis ir potvynis

Raudonas žiedas!

Arčiau nei su kaktos delnu

Tomis bemiegėmis valandomis...

Tsvetaeva ypač pasisekė tokiu būdu būtent tais atvejais, kai ji atsisakė išorinių „stiliaus russe“ požymių, visų šių kiek, al, tiksliai, jei tik, o tu ir didžiąja dalimi liko ištikima sau („Spėjimas“, „Turtuolis įsimylėjo vargšą...“, „Akys“, „Močiutė“, „Vilkas“, „Šie drabužiai ne glostantiems“. ...“).

Dviejų puikių „rusiškų“ Cvetajevos eilėraščių „Caro mergelė“ ir „Gerai padaryta“ negalima laikyti absoliučia sėkme (jų siužeto šaltiniai yra atitinkamos Afanasjevo rinkinio pasakos). Jie parašyti efektingai, įtaigiai, juose daug puikios meistrystės eilėraščių, turtingas žodynas, meistriškai vingiuoti ritmai, bet apskritai jie per daug žodiški, griozdiški, sunkūs. Tuo tarpu Tsvetajevos stiprybė buvo būtent sutirštinta, itin sutrumpinta eiliuota kalba. To pavyzdžių galima rasti pasakose, tarkime, „Gerai padaryta“.

Kaip jis pašoka, braha!

Kaip trypčiojama, griežta!

Ranka prie rankovės,

Koja į batą...

Cvetaeva savo turtingą poetinės raiškos priemonių arsenalą naudojo švaistingai ir visada įvairiai. Iš savo galios poezijai ji mokėjo išgauti pačius įvairiausius ir netikėčiausius efektus. Paimkite, pavyzdžiui, eilėraštį „ Aš tave susigrąžinsiu visose žemėse, visuose danguje...“ (Kiek daug šiose eilutėsepaslėptas aistra ir energija! Jie yra tarsi tvirtai ištempta spyruoklė, kuri tuoj ištrūks iš rankų. Bet štai tonu ir maniera visiškai skirtingų eilėraščių: „Kaip dešinė ir kairė...“ – reto taupumo pavyzdys, galima sakyti – šykštumas, poetiškas kalbėjimas, tikras jo aforizmas. Kitas tos pačios rūšies pavyzdys – puikus eilėraštis „Su raudonu šepetėliu...“, kuriame nėra nė vieno pasirenkamojo, „praeinančio“ žodžio, o tik reikalingiausi, ir kiekvienas įkalamas kaip vinis. - iki pat galvos. Arba paimkime nedidelį aštuonių eilučių eilėraštį „Tu negali būti paliktas...“, kuriame tas pats laisvas, nepalaužiamas moteriškas personažas kyla tiesiog iš nieko - iš vienos intonacijos:

Aš turiu ramų nusiteikimą!

Mano akys jau skaidrios!

Leisk man eiti, sargyba,

Pasivaikščiokite iki tos pušies!

Bet apytiksliai 1921 m. Marinos Cvetajevos kūryboje buvo aptiktas aiškus lūžis. Ji atsisako savo dainavimo stiliaus ir pradeda ieškoti naujų būdų. Iš karto parodykime, kad kalbame apie pokyčius. pagrindinis tonas, nes anksčiau (kaip ir vėliau) jis nebuvo monotoniškas. Jos poezijoje visada sugyveno skirtingi klodai, skirtingos srovės. „Mane gali vesti tik kontrastai, tai yra visa ko buvimas...“ – teisingai argumentavo Tsvetaeva. - Aš - daug poetai, o kaip tai dainavo manyje – tai mano paslaptis“. Iš grynai lyrinių formų ji vis labiau noriai kreipiasi į sudėtingas lyrines-epines struktūras, į eilėraščius, į poetinę tragediją. Ir patys jos dainų tekstai tampa monumentalūs: atskiri eilėraščiai lyrinio siužeto principu jungiami į vientisus ciklus, kuriems taikomi specialūs kompozicijos dėsniai. Būdingiausi šia prasme yra Cvetajevos ciklai, kurių struktūra kyla ne iš tam tikros temos (kaip, pavyzdžiui, eilėraščiuose apie Maskvą, apie Bloką, apie Puškiną, apie Čekiją), o būtent iš lyrinio siužeto ( „Medžiai“, „Ladai“, „Lentelė“). Tsvetajevos dainų tekstuose dominuojanti kalbos forma, žinoma, yra monologas, tačiau labai dažnai kreipiamas į tam tikrą pašnekovą, kuriam mesti iššūkį ar įtikinti. Beje, todėl lyrinės „partijos“ yra tokios būdingos Cvetajevai, nors jos nevirsta duetais, bet tikrai reiškia du personažus: Stepaną Raziną ir princesę, Pretendentą ir Marina Mnishek, Karmen ir Chosė, Don Žuaną ir Donca Ana, Fedra ir Hipolitas, Ariadnė ir Tesėjas, Orfėjas ir Euridikė, Helena ir Achilas, Hamletas ir Ofelija bei Brunhildė.

Laikui bėgant Tsvetajevos eilėraštis tarsi sukietėja ir praranda nepastovumą. Jau cikluose „Mokinys“ ir „Jaunystė“ (1921) ji tampa iškilmingai didinga, įgyja odiško „aukšto skiemens“ bruožų, aprūpinta archajišku žodynu ir vaizdiniais, semtais iš biblinės mitologijos:

Ir ausis užaugo, ir išmušė linksma valanda,

O girnos ištroško javų...

Jericho rožės dega ant skruostikaulių,

Ir jie tempia ir tempia šį Sauliaus atodūsį

Palestinos jaunuoliai juodu kirpimu.

Nesunku pastebėti, kad brandžiuose Cvetajevos eilėraščiuose aukštasis skiemuo susimaišo su liaudišku, knygišku archaizmu su šnekamosios kalbos žargonu. Tai buvo apgalvota technika, o ypatingas Cvetajevos stiliaus efektas buvo pagrįstas laisvu „pompastikos“ (senąja šio žodžio prasme) ir „paprastumo“ deriniu – tuo „dideliu paprastumu“, kai pats kasdieniškiausias žodis, kartais net. vulgarus, žodžių serijoje įgauna aukštą garsą, kitą leksinį sluoksnį ir atitinkamą raktą:

Žodžių ieškotojas, verbalinis hahalas,

Žodžiai yra atviras čiaupas,

Ech, jei tik vieną kartą būčiau tai girdėjęs, aiktelėjau

Polovcų stovykla iki nakties!

Cvetaeva savo lyrinį turinį aprengia mitologiniais drabužiais – tragiško XX amžiaus žmogaus ir poeto dvasine drama. Todėl senovėje ją daugiausia traukė tragiški susidūrimai ir konfliktai, likimo idėja, žmogaus likimo nulemtumo jausmas, tamsus dionisiškasis 2 kunigystės pasaulis, paslaptys ir būrimai. Cvetajevos tragedijos turi niūrų skonį. Jie kalba apie nelaimingus, beviltiškus stiprios valios, aistringų žmonių likimus, kurie stoja į kovą su jiems priešiškomis tamsiosiomis likimo jėgomis. Tačiau ši kova beviltiška: žmogus pasmerktas kančioms, nevilčiai ir mirčiai, nes likimas, likimo smūgiai yra pikta dievų valia, prieš kurią žmogus neturi teisių ir yra bejėgis. Daug šios sąvokos kyla iš Nietzsche'o dekadentiško 6 tikrosios antikinės tragedijos dvasios iškraipymo. Tačiau Cvetajeva į metafizinę amžinosios „tragiškos gyvenimo prasmės“ idėją įveda stiprią protesto natą prieš tamsias priešiškas jėgas, žaidžiančias su neapsaugotų žmonių likimais.

Tsvetajevos poezija šia prasme yra ryškus pavyzdys. Jūs atveriate bet kurį puslapį – ir iškart pasineriate į jo stichiją – į dvasinio degimo, jausmų begalybės, nuolatinio nukrypimo nuo normos ir reitingo („išjuokti ir sveiko proto nenaudai“), aštrių dramatiškų konfliktų su poetą supantis pasaulis.

Ką turėčiau daryti, dainininke ir pirmagime,

Pasaulyje, kuriame juodiausia yra pilka!

Kur sukauptas įkvėpimas, kaip termose!

Su šiuo neaprėpiamumu priemonių pasaulyje?!

Laisvė ir savivalė „sielos, kuri nežino saiko“ yra amžina, brangiausia jos tema. Ji vertina ir žavisi šia gražia, įkvepiančia laisve.

Cvetajevos poezijoje nėra nei taikos, nei ramybės, nei kontempliacijos pėdsakų. Ji visa audroje, sūkuryje, veiksme ir poelgiuose. Cvetajeva kiekvieną jausmą suprato tik kaip aktyvų veiksmą: „Mylėti – tai žinoti, mylėti – tai mokėti, mylėti – apmokėti sąskaitą“.

Cvetajeva visada turėjo romantišką idėją apie kūrybiškumą kaip audringą impulsą, kuris žavi menininką: „Nėra požiūrio į meną, nes jis žavi“, „Kūrybiškumo būsena yra apsėdimo būsena“, „Poetas“. nukelia dalykus per toli“. Poetė ir poetės kūryba jai pirmiausia buvo įkūnyta „šviesos ugnies“ ir nedegančio Fenikso paukščio atvaizduose, vėliau – neteisėtos kometos „kalendoriaus nenumatytoje“ įvaizdyje, „sprogimo“ ir „sprogimo“ sąvokose. vagystė“. Poezijos rašymas, anot Cvetajevos, yra tarsi „gyslų atvėrimas“, iš kurių nepataisomai trykšta ir „gyvenimas“, ir „eilė“.

Tačiau Tsvetajevos sūkurys buvo derinamas su atkakliu darbu prie poetinio žodžio. Poetės genialumas, jos nuomone, yra ir „aukščiausias jautrumo įkvėpimui laipsnis“, ir „valdymas šiuo įkvėpimu“. Taigi poeto kūryba suponuoja ne tik susitaikymą su laisvuoju kūrybos elementu, bet ir amato įvaldymą. Cvetajeva nevengė šio žodžio:

Žinau, kad Venera yra jos darbas

Amatininkas – ir aš išmanau amatą!

Todėl kartu su smurtu Tsvetajeva gyveno su geležine menininko disciplina, kuri mokėjo dirbti „iki prakaito“.

Dėl viso to, būdama patyrusi sudėtingos formos meistrė, Cvetaeva poezijoje matė tik priemonę, o ne poezijos tikslą. Įrodyti, kad poezija yra svarbi esmė o kad tik nauja esmė diktuoja poetui naują formą, ji ginčijosi su formalistais: „Gimsta tik žodžiai iš žodžių, rimai iš rimų, eilėraščiai iš eilėraščių! Tsvetaeva poezijos esmę įžvelgė tame, kad ji perteikia poeto „sielos struktūrą“. Ir štai ši „sielos struktūra“ tikrai turi būti nauja, o ne tokia, kaip kitos. Poetui draudžiama kartoti tai, kas jau buvo pasakyta, jis turi sugalvoti savo, atrasti naujas jūras ir žemynus poezijos žemėlapyje. „Nenoriu būti tramplinu kitų žmonių idėjoms ir garsiakalbiu kitų žmonių aistroms.

Prieš pradėdami tiesiogiai svarstyti subrendusios Cvetajevos stilių kaip meninės raiškos priemonių ir technikų rinkinį, turime grįžti prie „poetinio charakterio“ sąvokos. Jo buvimas poeto kūryboje suponuoja tam tikrą kalbėjimo stilių, tam tikrą išraiškingą poetinio žodžio skonį. Pasirodo, tai jau ne tik svarbu Ką pasakė, bet ir kieno Ir Kaip sakoma - čia spėjama kalbančiojo charakteris, dvasinė nuotaika, pats „individualus gyvenimo būdas“.

Individuali „sielos struktūra“, noras išreikšti pasaulį savaip paskatino Tsvetajevą atkakliai, atkakliai ieškoti tinkamos ir būtinai naujos formos. Per savo paieškas ji iškovojo dideles pergales ir patyrė sunkių pralaimėjimų.

Bene ryškiausias, originaliausias Cvetajevos stiliaus bruožas yra pačios meninės formos aktyvumas, vidinė žodžio ir vaizdo kinetinė energija.

Cvetajeva neaprašo ir neapsako, o bando tarsi paversti save vaizduojamu objektu, įeiti į jo formą.

Poezijoje kitoks požiūris į žodį. Yra žodis – sutartinis ženklas, emblema, skirtas tam tikroms ypatingoms reikšmėms išreikšti – toks buvo netvirtas, svyruojantis, dažniausiai klaidingai prasmingas simbolistų žodis.

Cvetajevos žodis visada šviežias, nepagautas ir visada tiesioginis, objektyvus, konkretus, jame nėra pašalinių reikšmių, o tai reiškia tik tai, ką reiškia: daiktus, reikšmes, sąvokas. Tačiau ji turi savo svarbią savybę: ji žodžio gestas, perteikimas, tam tikras veiksmas - savotiškas kalbos atitikmuo psichiniam ir, jei norite, fiziniam gestui - toks žodis, visada kirčiuojamas, paryškintas, akcentuojama intonacija (todėl ypatinga Cvetajevos šauktukų ir klaustukų gausa) , labai padidina emocinį intensyvumą ir dramatišką kalbos įtampą:

Čia! Nuplėšti! Žiūrėk! Teka, ar ne?

Paruoškite kubilą!

Aš atiduosiu suverenią žaizdą iki paskutinio lašo!

(Žiūrovas baltas, uždanga raudona.)

"O, užsispyręs liežuvis!" - sušuko Cvetaeva. Tačiau iš tikrųjų ji visiškai kontroliavo savo žodį. Ji kaip taisyklė nesugalvojo naujų žodžių, ėmė kasdienį žodį, bet mokėjo jį suskaidyti, išlydyti ir perkalti taip, kad jame ėmė žaisti nauji prasmės atspalviai. Pasirodo, kažkas jos kalbinėje kūryboje yra artimas Chlebnikovo 3 paieškoms. Būtent meilė „šakniniams žodžiams“, noras prieiti prie šaknies, gilios žodžio prasmės ir iš jos kildinti visą būrį giminingų garsų:

Gamykliniai dėklai, garsūs

Ir atsiliepė į skambutį...

Slaptas, poliežuvinis

Žmonų paslaptis nuo jų vyrų ir našlių

Iš draugų – tau, žemumos

Ievos nuo medžio paslaptis yra tokia:

Aš esu ne kas kita, kaip gyvūnas

Jam kažkas sužeidė pilvą.

Yra poetų, kurie pasaulį suvokia per regėjimą. Jų šlovė slypi gebėjime pažvelgti ir įtvirtinti tai, ką mato vaizdiniuose vaizduose. Tsvetaeva nėra viena iš jų. Ją žavi garsai. Pasaulis jai atsivėrė ne spalvomis, o garsais. Ji pasakė apie save: „Rašau tik iš klausos“. Ir ji prisipažino esanti „visiškai abejinga vaizdams“. Aiškus to patvirtinimas yra Cvetajevo rimai (tiksliau, asonansai), kurie nusipelno ypatingo tyrimo. Savo laikui negirdėta drąsa ji atsitraukė nuo grafinio tikslumo eilėraščių pabaigoje, bet be galo išplėtė jų skambesį.

Gyvenimas, tu dažnai rimuojasi melagingai, -

Dainuojanti ausis yra neabejotina!

Cvetajeva, klausydamasi garsų, įžvelgė žodinės kūrybos pagrindą: „Žodžių kūryba yra liaudiškos ir prigimtinės klausos pėdsakas, vaikščiojimas už ausies. Visa kita – ne tikras menas, o literatūra“ („Menas sąžinės šviesoje“). Iš to tampa aišku, kodėl Tsvetajevos poezijoje tokį didžiulį vaidmenį atliko eilėraščių ir jo instrumentavimo garso organizavimo būdai.

Cvetajeva mėgo susidurti panašiai skambančius žodžius – kad iš šio susidūrimo atsirastų jų vidinė giminystė ir atsirastų papildomų semantinių ryšių. "Lietus. – Kas pirmiausia skamba sąskambių draugiškumui? – rašė ji. - Palauk. „Ir „duok“ – taip natūraliai: duok Dieve – ką – lietaus jau yra.

Cvetajeva plačiai naudojo „sąskambių draugiškumą“, tačiau garsui neaukojo prasmės. „Eilėraščiai – sąskambis prasmės“, – ji ginčijosi. Tik poetiniai „sekstonai“ sugeba atitraukti save nuo tiesioginio žodžio sąvokos turinio: „Sekstonas - koks jo žodis? Daiktas Ir elgeta- ryšys? Ne, nesantaika“ („Laiptų eilėraštis“). Cvetajeva buvo užsiėmusi tiksliai nustatydama kalboje giliai paslėptų žodžių šeimos ryšius. Ji mėgo prievartauti, surišti vienas kitam žodžius, kurie skambėjo panašiai ar žadina panašias idėjas – kad vienas žodis akimirksniu sužadintų kitą, iš pirmo žvilgsnio netikėtą, bet savo prasme artimą: „Kaip tavo gyvenimas – šurmulys – gniuždo? Atsikelia – kaip?..“ – arba: „Jokios rasinės neapykantos, jokios Gusovo egzekucijos, Jokių vaikiškų ligų, jokių vaikiškų baimių...“.

Dėl to Cvetajevos poetinė kalba virsta holistine, nesunaikinama, grynai verbaline struktūra, kurioje daiktai ir sąvokos sąveikauja pagal analogijas, gimusias iš garsų ir reikšmių panašumo.
ir tt............

Literatūros pamoka 11 kl

Tema:

Rusų kalbos ir literatūros mokytojas: Pugačiova I.P.

„Mano eilėraščiai... ateis savo eilė“

M. Cvetajeva

Pamokos tema: Marina Cvetaeva. Dainos žodžiai. Poetinio stiliaus originalumas.

Pamokos tikslai:

1. Supažindinkite mokinius su Marinos Tsvetajevos biografija ir pakalbėkite apie jos sunkų likimą.
2. Pabrėžkite pagrindinę jos eilėraščių kryptį.
3. Atskleiskite Cvetajevos poetinio stiliaus originalumą.
4. Ugdykite vienuoliktokus pasitelkdami poeto gyvenimo ir kūrybos pavyzdį; ugdyti pareigos jausmą, asmeninę atsakomybę už kartų likimą, šalį, skiepyti meilę Tėvynei.

Įranga: M. Cvetajevos portretai įvairiais metais: su tėvu, su dukra Ariadna, su vyru Efronu, poeto portretas paskutiniais gyvenimo metais, rinktinė straipsnių iš laikraščių, žurnalų, eilėraščių rinkinių, autobiografinė proza ​​ir kt.

Pamokos eiga:

Epigrafas: Viską suprasti ir visiems išgyventi“.

1. Klasės organizavimas.

1. Mokytojo įžanginė kalba apie XX amžiaus poetus, kurių vardai „sugrįžo“ pas mus.(Eilėraščių rinkinys „Requiem“).

Kiekvienam poetui suteikiamas „savo žiaurus amžius“, ir kad ir kaip dusliai skambėtų jo balsas, „be baimės, nereikalaudamas karūnos“, jis negali išreikšti savo tiesos.

Poetas negali bėgti kaip Puškino Eugenijus, iš baimės susiėmęs galvą rankomis ir girdėdamas tik savo širdies plakimus, kurie jam atrodo kaip gaudynių trypimas.

Mūsų senoji praeitis nenorėjo suteikti Poetui teisės vieninteliu būdu pareikšti savo orumą – sakyti tiesą.

Poetai turėjo vadovautis vienintele iš viršaus nustatyta tiesa arba įsprausti savo tiesą į leistinus rėmus.

Apie šią savo poetinės kartos tragediją kalbėjo Olga Berggolts (skaitykite eilėraštį iš rinkinio „Requiem“).

Už tiesą poetai mokėjo ne tik krauju, kalėjimais, lageriais, tremtimi, bet ilga tyla – jiems buvo uždrausta sakyti tiesą skaitytojams.

Tikėkime, kad tas laikas praėjo amžiams... Bet kad šie laikai tikrai praeitų, turime apie juos žinoti ir prisiminti. Kaip sakė A. Žigulinas, „atminties bijoti nereikia“. Tačiau norint pasakyti tiesą apie savo laiką, reikia ją kalbėti, poeto dovanos.

Ir daugelis poetų, kurių vardai sugrįžo pas mus, turėjo tokią dovaną. Tai A. Achmatova, N. Gumiliovas, B. Pasternakas, O. Mandelštamas, M. Cvetajeva.

1. Nurodykite pamokos temą ir tikslą. Užsirašykite pamokos temą į sąsiuvinį.

1. Pamokos epigrafo skaitymas lentoje:

„Suprask viską ir išgyvenk už visus“.

M. Cvetajeva.

1. Žodyno darbas.

Esė – literatūrinis rašinys;

Eolas – vėjo dievas;

Aura - silpnas vėjelis;

Disharmonija – disonansas;

Dilema - pasirinkimas, pasirinkimas;

filistinizmas - vulgarumas, filistizmas;

Smilkalai – glostantis pagyrimas.

(Žodžiai rašomi mokinių sąsiuviniuose).

1. "Jos siela gimė sparnuota..."(M. Cvetajevos biografija.)

1. Ji gimė Maskvoje 1892 m. rugsėjo 26 d., nuo šeštadienio į sekmadienį, vidurnaktį, Šv. Jono Teologo proga, ramioje juostoje, mažame jaukiame namelyje, panašiame į Famusovo laikų dvarą.

Vidurnaktis, lapų kritimas, šermukšniai, liepsnojantys ir karčiai – amžinai įėjo į jos poezijos heraldiką. Ji (šermukšnis) tapo likimo simboliu, taip pat trumpalaikiu ir karti, liepsnojančiu kūrybiškumu.

(Eilėraštis skamba: „Šermukšnį raudonu teptuku apšvietė...“).

1. tėvas – I. V. Cvetajevas yra meno profesorius, Dailės muziejaus (dabar Valstybinis muziejus, pavadintas A. S. Puškino vardu) kūrėjas.
2. Motina – M.A. Cvetajeva (Maine - kilusi iš rusifikuotos vokiečių-lenkų šeimos) yra talentinga pianistė, Antono Rubinšteino mokinė.
3. Iš mamos – muzikalumas, ypatinga dovana suvokti muziką per garsą. Šis muzikalumas atsispindėjo jos eilėraščiuose.
4. Būdama 16 metų M. Cvetajeva baigė vidurinę mokyklą ir išvyko į Paryžių tęsti mokslus – senosios prancūzų literatūros specializaciją.
5. M. Cvetajeva buvo labai išsilavinęs ir gabus žmogus. Nuo 6 metų ji rašė poeziją rusų, prancūzų ir vokiečių kalbomis.
6. Būdamas 18 metų (1910 m.) - autoriaus eilėraščių rinkinys „Vakaro albumas“. Eilėraščiai buvo įrašyti į albumą – tokia buvo visų XIX amžiaus rusų jaunų damų tradicija, vakarais prie žibalinės lempos.

Ankstyvieji eilėraščiai skyrėsi nuo jų bendraamžių:

1. Aš nieko nesugalvojau;
2. Nieko nemėgdžiojau.

1. Jos eilėraščius įvertino: M. Vološinas, V. Briusovas, N. Gumiliovas.

Jų vertinimai buvo aukšti, bet ji juos pateisino.

(Eilėraštis „Mano eilėraščiai... turės savo eilę“) skamba.

1. 1911 m. Marina Tsvetaeva ištekėjo už Sergejaus Efrono. Gimė dukra Ariadnė (Alya) – iš mitologijos.

1. Cvetajevos kūryba.

Tsvetaeva yra ne tik poetė. Ji yra dramaturgė, literatūros kritikė ir eseistė. Ji rašė ne tik eilėraščius ir eilėraščius, bet ir dramas, straipsnius, autobiografinius kūrinius. (Rodyti knygą „Autobiografinė proza“).

Ir vis dėlto poezija yra pirmoje vietoje. Galima išskirti tris kryptis: meilė, kūryba, Tėvynė.

1. Meilė.

Tsvetajevos eilėraščiai apie meilę daro didelį įspūdį.

(Eilėraščiai skamba:

„Aš tave susigrąžinsiu“.

„Tu niekada manęs neišvarysi“.

„Turtingas vyras įsimylėjo vargšę moterį“).

Garsiausias ir nuoširdžiausias iš visų meilės eilėraščių yra daina mylimajai. „Vakar pažiūrėjau tau į akis“(Atlieka mokytoja).

1. Kūrimas.

Daugelis Cvetajevos eilėraščių suskirstyti į ciklus: „Eilėraščiai apie Maskvą“, „Eilėraščiai Blokui“, „Achmatova“ ir kt. Beje, su A. Bloku ji nebuvo pažįstama, bet buvo didingai įsimylėjusi jo poeziją.

(Skamba eilėraštis „Eilėraščiai Blokui“).

Tačiau M. Cvetajevą su Puškinu siejo ypatinga meilė, ypatingi santykiai. Tai natūralu, nes Puškinas yra Rusijos nacionalinis lobis, jis, pati Rusija, yra „rusų poezijos saulė“. Ji turi esė „Mano Puškinas“.

Savarankiškas darbas.

Užduotys:

1. Perskaitykite sau „Eilėraštį apie Puškiną“, tada garsiai;
2. Nurodykite pagrindinę atidarymo eilėraščio idėją.
3. Kokias poetines priemones naudoja autorius?

1. Tėvynė.

Meilė tėvynei – tikrai poetiškas jausmas. Be meilės Tėvynei nėra poeto.

Cvetajevos meilė tėvynei, Rusijai, Rusijos istorijai, rusiškam žodžiui pernešė ją per visas klajones, rūpesčius ir nelaimes. Ji užsitarnavo šią meilę.

Marina Tsvetaeva nepriėmė revoliucijos. 1922 metais, sovietų valdžiai leidus, ji išvyko į užsienį pas savo vyrą, baltųjų judėjimo dalyvį S. Efroną, kuris tuo metu buvo tremtyje. Jis studijuoja Prahos universitete. Čekijoje gyveno iki 1925 m. Ten gimė sūnus Moore'as.

17 metų praleido užsienyje (Vokietijoje, Čekoslovakijoje, Prancūzijoje). Tai buvo jos didžiausias išbandymas – dvasios, charakterio ir talento išbandymas.

Užsienyje ji atsidūrė visiškai viena. Ir nors ji sunkiai ir vaisingai dirbo, paskutinė jos knyga buvo išleista 1928 m. (Išspausdinta „Kalno eilėraštis“, „Pabaigos poema“, eilėraščiai ir kt.).

Buvo nusivylimas dėl emigracijos, dėl baltųjų judėjimo. Ji su vyru į įvykius Rusijoje žiūri kitaip.

(Eilėraščiai skaitomi: „Eilėraščiai Čekijai“, „Eilėraščiai sūnui“).

M. Cvetajeva suprato, kad jos skaitytojas yra ten, tėvynėje, kad rusiškas žodis gali rasti atgarsį tik Rusijoje.

(Mokinys skaito eilėraštį „Tėvynė“).

Abejonės ir rūpesčiai veda į mintį grįžti į Rusiją. Pagaliau ji nusprendžia grįžti į tėvynę. Vyras ir dukra į Rusiją grįžo anksčiau už ją – 1937-aisiais M.Cvetajeva grįžo 1939-aisiais, kur daro paskutinį pasirinkimą – lemtingą.

1. Paskutiniai M. Cvetajevos gyvenimo metai, mirties priežastys.

1939 metais jos vyras ir dukra buvo suimti. Jos vyras buvo sušaudytas 1941 m. – ji nežinojo. Dukra 16 metų praleido Stalino lageriuose ir tremtyje (mirė 1975 m.). Sūnus žuvo fronte Baltarusijoje 1944 m.

Karo metu Tsvetajeva išvyksta į mažą Tatarstano miestelį - Jelabugą. 1941 metų rugpjūčio 31 dieną ji nusižudė. Jos kapas dingo...

Mirties priežastys:

1. Mano sesuo kalėjo dvejus metus;
2. Vyrą sušaudė, dukrą suėmė;
3. Rašytojų sąjunga ir Literatūros fondas nesamdė;
4. Aš padariau vertimus, bet jie nebuvo paskelbti;
5. Prašymas su prašymu į rašytojo indaplovę nebuvo priimtas.

Nėra šeimos, nėra darbo, nėra pragyvenimo...

(Mokytoja skaito V. Sumbatovo eilėraštį „M. Cvetajevos atminimui“):

Vienas, į nieką nepanašus,

Nepanašus, išdidus,

Mielas praeivi

Tu niekada nėjai.

Jūs matėte ir girdėjote

Visada savaip.

Išsiuvinėjau savo raštu

Skrydžio metai.

Neabejingas pamokoms

O draugystė yra sunki.

Paklusnus vienam sau

Tu lieki vienas.

Ir neatlaikęs tremties,

Staiga grįžau namo,

Bet ten radau kančią

Virvė, kėdė ir kabliukas.

Ir nenumaldomai kilpoje

Nulenkta galva.

Ir apsišaukėliai nutilo

Įtakingi žodžiai...

1. Paskutinis mokytojo žodis apie M. Cvetajevos kūrybą.

Taip tragiškai baigiasi M. Cvetajevos gyvenimo kelias, tačiau jos poezija nemiršta, o gyva toliau.

Tsvetajevos pranašystė, kad „jos eilėraščiai turės savo eilę“, išsipildė.

Dabar jos eilėraščiai užima aukštą vietą poezijos istorijoje.

1992-ieji – UNESCO sprendimu – Marinos Cvetajevos metai.

1. Pamokos santrauka:

1. Išvada.
2. Pamokos taškas.

1. D/z: 72 – 78 p. (pagal vadovėlį), perskaitykite esė „Mano Puškinas“, parašykite atsiliepimą apie tai, ką perskaitėte.

Marina Tsvetaeva yra viena iš nenumaldomų XX amžiaus poezijos žvaigždžių. Savo 1913 m. eilėraštyje ji prašė: „Lengvai galvok apie mane, lengvai pamiršk apie mane“.

Daugelis bandė atskleisti, patvirtinti, nuversti ir mesti iššūkį Cvetajevskio talentui. Rašytojai ir kritikai iš Rusijos užsienio apie Mariną Cvetajevą rašė skirtingai. Rusų redaktorė Slonim buvo įsitikinusi, kad „ateis diena, kai jos darbai bus atrasti iš naujo, įvertinti ir užims deramą vietą kaip vienas įdomiausių ikirevoliucinės eros dokumentų“. Pirmieji Marinos Cvetajevos eilėraščiai „Vakaro albumas“ buvo išleisti 1910 m., o skaitytojai juos priėmė kaip tikros poetės eilėraščius. Tačiau tuo pačiu laikotarpiu prasidėjo Tsvetajevos tragedija. Tai buvo vienatvės ir nepripažinimo tragedija, bet be jokio pasipiktinimo ar sužeistos tuštybės skonio. Tsvetaeva priėmė gyvenimą tokį, koks jis buvo. Kadangi kūrybinės karjeros pradžioje save laikė nuolatine romantike, savo noru pasidavė likimo valiai. Net kai kažkas pateko į jos regėjimo lauką, iš karto stebuklingai ir šventiškai transformavosi, ėmė žibėti ir drebėti kokiu nors dešimteriopai gyvenimo troškuliu.

Pamažu Marinos Tsvetajevos poetinis pasaulis tapo sudėtingesnis. Romantinė pasaulėžiūra sąveikavo su rusų folkloro pasauliu. Emigracijos metu Marinos Cvetajevos poezija įgauna futurizmo estetiką. Savo kūriniuose ji pereina nuo melodingos ir sakytinės intonacijos prie oratoriškos intonacijos, dažnai pratrūkdama į riksmą ar aimaną. Cvetajeva futuristiškai puola skaitytoją visomis poetinėmis priemonėmis. Dauguma rusų emigracijos, ypač gyvenančių Prahoje, reagavo į ją nedraugiškai, nors pripažino jos talentą. Tačiau Čekija Marinos Cvetajevos atmintyje išliko kaip šviesus ir laimingas prisiminimas. Čekijoje Tsvetaeva baigia savo eilėraštį „Gerai padaryta“. Šis eilėraštis buvo poetės angelas sargas, kuris padėjo jai išgyventi sunkiausius laikus per pradinį egzistavimo gelmėje laikotarpį.

Berlyne Marina Tsvetaeva daug dirba. Jos eilėraščiuose jaučiama sunkiai įveikiamų minčių intonacija, nuovargis, degantys jausmai, tačiau atsirado ir kažkas naujo: kartaus susikaupimo, vidinių ašarų. Tačiau per melancholiją, per patirties skausmą ji rašo eilėraščius, kupinus meilės savęs išsižadėjimo. Čia Tsvetaeva kuria „Sibilę“. Šis ciklas yra muzikinis kompozicija ir vaizdiniais bei filosofine prasme. Tai glaudžiai susijusi su jos „rusiškais“ eilėraščiais. Emigrantų laikotarpiu buvo pastebėtas jos dainų tekstų išplėtimas.

Lygiai taip pat neįmanoma ramiai skaityti, klausytis ir suvokti Cvetajevo eilėraščius, kaip neįmanoma nebaudžiamai paliesti atvirų laidų. Jos eilėraščiuose yra aistringas socialinis elementas. Cvetajevos teigimu, poetas beveik visada priešinasi pasauliui: jis yra dievybės pasiuntinys, įkvėptas tarpininkas tarp žmonių ir dangaus. Būtent poetas Cvetajevo „Pagyrimas...“ supriešinamas su turtingaisiais.

Marinos Tsvetajevos poezija nuolat keitėsi, keitė įprastus kontūrus, joje pasirodė nauji peizažai, pradėjo girdėti skirtingi garsai. Tsvetajevos kūrybiniame vystymesi jai būdingas modelis visada pasireiškė. „Kalno eilėraštis“ ir „Pabaigos eilėraštis“ iš esmės yra vienas duologinis eilėraštis, kurį būtų galima pavadinti „Meilės eilėraščiu“ arba „Išsiskyrimo poema“. , audringa ir trumpa aistra, palikusi pėdsaką abiem mylinčiose sielose visam likusiam gyvenimui, niekada Cvetajeva neparašė eilėraščių su tokiu aistringu švelnumu, karštligiškumu, siautuliu ir visišku lyrišku prisipažinimu.

Po „The Pied Piper“ pasirodymo Tsvetaeva nuo lyrikos pasuko į sarkazmą ir satyrą. Būtent šiame darbe ji atskleidžia buržuaziją. „Paryžietišku“ laikotarpiu Cvetajeva daug galvojo apie laiką, apie žmogaus gyvenimo prasmę, kuri yra trumpalaikė, palyginti su amžinybe. Jos dainų tekstai, persmelkti amžinybės, laiko, likimo motyvų ir vaizdų, tampa vis tragiškesni. Beveik visi jos šių laikų tekstai, įskaitant meilę ir peizažinius, yra skirti Laikui. Paryžiuje ji liūdi ir vis dažniau galvoja apie mirtį. Norint suprasti Cvetajevos eilėraščius, taip pat kai kuriuos jos eilėraščius, svarbu žinoti ne tik pagalbinius semantinius vaizdinius-simbolius, bet ir pasaulį, kuriame Marina Cvetaeva, kaip poetiška asmenybė, mąstė ir gyveno.

Paryžiaus metais ji rašė mažai lyrikos, daugiausia kūrė eilėraščius ir prozą, memuarus ir kritiką. Dešimtajame dešimtmetyje Tsvetaeva beveik niekada nebuvo paskelbta - jos eilėraščiai pateko į ploną, su pertrūkiais lašą ir, kaip smėlis, užmiršo. Tiesa, „Eilėraščius Čekijai“ jai pavyksta nusiųsti į Prahą – jie ten buvo saugomi kaip šventovė. Taip įvyko perėjimas prie prozos. Cvetajevai proza, nors ir nėra eiliuota, vis dėlto reprezentuoja autentiškiausią Cvetajevos poeziją su visais kitais jai būdingais bruožais. Jos prozoje galima įžvelgti ne tik iš poezijos žinomą autorės asmenybę, jos charakterį, aistras ir būdą, bet ir meno, gyvenimo, istorijos filosofiją. Cvetajeva tikėjosi, kad proza ​​ją apsaugos nuo nedraugiškų tapusių emigrantų leidinių. Paskutinis Marinos Cvetajevos eilėraščių ciklas buvo „Eilėraščiai Čekijai“. Juose ji šiltai atsiliepė apie čekų žmonių nelaimę.

Šiandien Tsvetajevą pažįsta ir myli milijonai žmonių – ne tik čia, bet ir visame pasaulyje. Jos poezija pateko į kultūrinį naudojimą ir tapo neatsiejama mūsų dvasinio gyvenimo dalimi. Kai kurie eilėraščiai atrodo tokie seni ir pažįstami, tarsi visada egzistavę – kaip rusiškas peizažas, kaip šermukšnis prie kelio, kaip pilnatis, užliejanti pavasario sodą, ir kaip amžinas moteriškas balsas, perimtas meilės ir kančios.

Poetinės kalbos bruožai

Cvetajevos poezijai būdingas išpažintis, emocinis intensyvumas, jausmų energija lėmė kalbos specifiką, pasižymėjusią minties glaustumu ir lyrinio veiksmo raidos sparta. Ryškiausi originalios Cvetajevos poetikos ypatumai buvo intonacija ir ritminė įvairovė (įskaitant raesh eilėraščių vartojimą, ritminį ditumų modelį; folkloro kilmė labiausiai pastebima pasakų eilėraščiuose „Caraitė“, 1922 m., „Gerai padaryta“, 1924 m.), stilistiniai ir leksiniai kontrastai (nuo liaudiškos ir pagrįstos kasdienybės iki aukšto stiliaus ir biblinių vaizdinių pakilumo), neįprasta sintaksė (tankiame eilėraščio audinyje gausu „brūkšnelio“ ženklo, dažnai pakeičiančio praleistus žodžius), laužymas. tradicinė metrika (klasikinių pėdų maišymas vienoje eilutėje), eksperimentai su garsu (įskaitant nuolatinį žaidimą paroniminiais sąskambiais (žr. Paronimai), morfologinio kalbos lygio pavertimą poetiškai reikšmingu) ir kt.

Proza

Skirtingai nuo jos eilėraščių, kurie nesulaukė emigrantų pripažinimo (novatoriška Cvetajevos poetinė technika buvo laikoma savitiksliu), jos proza ​​sulaukė sėkmės, kurią lengvai priėmė leidėjai ir ketvirtajame dešimtmetyje jos kūryboje užėmė pagrindinę vietą. („Emigracija daro mane prozininku...“). „Mano Puškinas“ (1937), „Motina ir muzika“ (1935), „Namas senajame Pimene“ (1934), „Sonečkos pasaka“ (1938), M. A. Vološino prisiminimai („Gyvenimas apie gyvenimą“, 1933) , M. A. Kuzmine ("Nežemiškas vėjas", 1936), A. Bel ("Nelaisvė dvasia", 1934) ir kiti, derindami meninių atsiminimų, lyrinės prozos ir filosofinių esė bruožus, atkuria dvasinę Cvetajevos biografiją. Prozą lydi poetės laiškai B. L. Pasternakui (1922-36) ir R. M. Rilkei (1926) – savotiškas epistolinis romanas.