19. avgusta 1820 se je Puškin morda prvič vkrcal na ladjo in opravil svoje prvo potovanje po morju. Morska prostranstva so mladega pesnika osupnila, očarala s svojim šarmom in ga navdihnila za ustvarjanje novega pesniškega dela. Elegijo "Sonce dneva je ugasnilo" je napisal na krovu jadrnice, ki je plula proti Gurzufu. Puškin v tem delu navdušeno vidi brezmejni besni ocean v Črnem morju.
Analiza pesmi A.S. Puškin "The Daylight Has Gone Gone" kaže, da je bila zamisel pesmi "The Daylight Has Gone Gone" delno navdihnjena z delom angleškega pesnika Byrona, ki ga je očarala aristokratska mladina tistega časa. Delo je delno odražalo Puškinov mladostni maksimalizem. V mladosti se vse zdi drugače kot v zrelih letih. Zdi se, da je prva ljubezen za vse življenje; že najmanjše razočaranje povzroči občutek, da je življenje izgubilo ves smisel. "Dnevna svetloba je ugasnila" ni edino delo, ki je odražalo Puškinovo melanholično razpoloženje.
V ruski literaturi 18.-19. stoletja žanr elegije vključuje lirične pesmi, ki odražajo avtorjeva filozofska razmišljanja o težkih vprašanjih življenja.
Kot kaže analiza verza »The Daylight Has Gone Out«, dve ponovljeni vrstici ne samo, da razdelita celotno pesem na tri dele, ampak tudi to lirično delo povezujeta s pesmijo. Parček
Šumi, hrupi, poslušno jadro, Skrbi pod mano, mračni ocean...
Sliši se kot refren. Ampak ne le to. Ocean služi kot metafora, ki simbolizira življenje s svojimi viharji, skrbmi, radostmi in tesnobo.
Pesem povezujejo z ljudsko umetnostjo stari slovanizmi - jadro namesto jadra, svetilo - namesto sonca, zaupnik (prijatelj). Tudi epiteti, ki jih je pesnik slišal v kmečkih napevih in jih uporabil v tem delu, poudarjajo spevnost elegije: večerna megla, nora ljubezen, daljne meje, sinje morje.
Pesnik v svojem delu uporablja obsežna izrazna sredstva, ki zgodbi dajejo slikovitost in svetlost: mladost je zbledela, ladja leti, sanje letijo.
Če analizirate velikost verza, lahko na neki točki pridete do zaključka, da pesnik krši vsa pravila verzifikacije. Toda Puškin ničesar ne naredi po naključju, kar tako. Tako neenaki jamb z izmenjujočimi se moškimi in ženskimi rimami kot kombinacija križnih in obročastih rim tudi to delo približuje ljudskim napevom.
Prvi del elegije je posvečen naravi, ki obdaja pesnika: sončni zahod večernega sonca, mračni ocean, ki se vznemiri na krovu, temni z nastopom noči, megla, ki se zgosti nad ladjo. In zvok jadra v vetru. Vse to je pesnika navdihnilo s spomini na burno mladost, na prijatelje in ženske, ki so ga obkrožale. Tem spominom je posvečen drugi del lirike. Elegija je odražala prehod iz brezskrbne mladosti v zrelost.
Leto, ko je bilo delo napisano, sovpada z njegovim izgnanstvom na Krim. V carski Rusiji je obstajal takšen ukrep kaznovanja, ko so ljudi, ki so bili ogorčeni nad carsko oblastjo, izgnali iz prestolnic na obrobje, da bi se izognili političnim nemirom. In samo zahvaljujoč pokroviteljstvu družine Raevsky, Puškin tokrat ni končal na Kavkazu, ampak je bil poslan z njimi na Krim. Nikolaj Rajevski je carju jamčil za Puškina in mladega pesnika, ki je potreboval zdravljenje, vzel pod svoje okrilje.
V tretjem delu elegije Puškin pravi, da je pobegnil od trenutne mladosti in prijateljev. Ali lahko pesnik laže samemu sebi? št. Njegov beg je bil duhoven. Povezava je to vrzel samo pospešila in poenostavila. V življenju vsakega mladega človeka pride trenutek, ko se zave, da odrašča in razume, da mora v svojem življenju nekaj spremeniti. Pogosto nas k temu razumevanju potiskajo življenjske spremembe in dogodki. V tem primeru, ko je Aleksander Sergejevič padel v nemilost oblastnikov, je dobil priložnost, da oceni vse tiste, ki so ga obkrožali, da razume, da zapravlja svojo duševno moč in čas za napačne ljudi. Takoj, ko so se nad njegovo glavo zgrnili oblaki, so ga »mladi izdajalci« zapustili, »trenutni prijatelji« so izginili.
Poleti, ladja, odnesi me v daljne meje Po grozeči muhi varljivih morij, A ne na žalostne obale moje Meglene domovine.
S temi vrsticami pesnik jasno pove, da ni vrnitve v staro življenje.
Prepričan sem, da bo analiza te pesmi zelo zanimiva, saj je precej dolga in vsebuje veliko zanimivih podob.
Torej, pesem je najprej filozofska. Aleksander Puškin govori na morski obali, se spominja, obrača se k neživemu ... Na primer, očetovim deželam priznava, da je zbežal iz njih. Pesem lahko imenujemo tudi pokrajina, saj pesnik slika čudovito sliko sončnega zahoda na morju.
Seveda je v pesmi veliko zastarelih besed, dajejo občutek dodatne slovesnosti. Puškin uporablja besede, kot so »mladost«, »zaupniki«, »jadro« ipd. Zanimiv izraz, na primer: "pobegniti od nekoga." Pogosto obstajajo nemoderni konci: "Prizadevam si."
Vendar je jasno, da je bil v času Aleksandra Sergejeviča to običajen govor.
Pesnik se torej pogosto obrne k vetru in oceanu, pri čemer prvega poziva k hrupu, drugega pa k skrbi. To je želja po nevihti, zabavi, očiščenju. Umirjenost bi bila za potomca Etiopijca dolgočasna. Poleg tega menim, da vznemirljivost tega oceana odraža občutke samega Aleksandra Puškina.
Pesem se začne preprosto z opisom večera na morju, s prvim pozivom junaka pesmi k oceanu in vetru. Nato junak opiše, kaj vidi: obalo v daljavi ... za Puškina to ni le slikovit kraj, ampak čarobna dežela, kamor si prizadeva, zaskrbljen in hrepeneč. Ne, to niso sanje, ki si jih je izmislil sam, to je kraj, s katerega ima pesnik čudovite spomine. Junak poudari, da mu občutki privabijo solze v oči, sanje napolnijo njegove misli ... kot bi zagledal domači kraj, šolsko poslopje npr. A pesnik seveda ne bi bil pesnik, če ne bi dodal nekaj besed o ljubezni. Spominja se svojega trpljenja, norosti zaljubljenosti, ki se je izkazala za prevaro.
Ker Puškin od navdušenja ne more najti mesta zase, prosi ladjo, naj leti, kar je že tako hitro, še hitreje. Na »obale«, ne žalostno, ampak veselo. Spominja se nasmehov muz: lahko so to pesmi, ali ljubezni ... Pravi celo, da je njegova mladost ostala tam, v primerjavi z rožo, ki je prezgodaj ovenela. Veselje je kot ptica odletelo od njega, zato je odšel po nove vtise v daljne dežele. Našel je »trenutne« prijatelje in prevarante, ki pa so bili hitro pozabljeni, a rane mladosti na tistih obalah so še vedno v njegovem srcu. Očitno bi pesnik rad znova poskusil postati srečen na svojih domačih obalah.
Analiza pesmi Ugasnila je dnevna svetloba
Elegija je nastala med Puškinovim izgnanstvom, ko je bil na ladji z Rajevskimi iz Kerča. Rajevski so Puškina peljali na potovanje, da bi pesnik izboljšal svoje zdravje. Delo je bilo napisano ponoči, vreme je bilo lepo, vendar pesnik namerno pretirava z barvami, opisuje nemirni ocean.
Ta elegija je primer romantične lirike. V podnaslovu vidimo »Imitacija Byrona« in to ni čudno, saj je bil Puškin nor na Byronova dela. V delu je mogoče najti podobnosti z motivi pesmi Childe Harold. Toda čustva Puškinovega junaka so popolnoma drugačna od čustev ob slovesu Childe Harolda.
Žanr pesmi je filozofska elegija. Junak objokuje svojo ločitev od obale svoje domovine. Pritožuje se nad hitro končano mladostjo, nad ločitvijo od prijateljev in »prevaranimi partnerji«. Puškin pretirava s svojimi izkušnjami, razjedajo ga neuresničene ambicije.
Tema dela so filozofsko žalostne refleksije v povezavi z zapuščeno domovino. Konvencionalno lahko elegijo razdelimo na tri glavne dele;
Prvi del nam ustvari romantično razpoloženje, sestavljen je iz nekaj vrstic.
V drugem delu vidimo opis junakovih duševnih muk.
V tretjem delu vidimo soočenje med spomini na preteklost in neznano prihodnost.
Posledica pesmi je, da junak sprejme spremembe v življenju, a tudi ne pozabi na svoje pretekle življenjske izkušnje. Delo uporablja jambski ekvimeter. Obstaja menjavanje rim. To je tisto, zaradi česar so refleksije v elegiji univerzalne.
Pesnik uporablja različne poti in podobe. Uporaba zastarelih besed v kombinaciji s perifrazami daje vzvišen zlog. Metaforičnih epitetov je ogromno. Obstajajo tudi metafore, zaradi katerih je delo videti živahno.
9., 10. razred
Analiza pesmi Dnevna svetloba je ugasnila po načrtu
Morda vas bo zanimalo
- Analiza pesmi Sever je pihal. Feta trava je jokala
Afanasij Fet v svojem poznem delu dejansko opusti krajinsko liriko, opisuje le osebna doživetja, vsa njegova lirika postane intimna.
- Analiza pesmi Spominjam se dolgega zimskega večera Bunina 5. razred
Verjetno ni osebe, ki ne bi poznala Bunina in njegovih zanimivih del. In ena izmed njih ni le lirična, ampak tudi slikovita z naslovom »Spominjam se dolgega zimskega večera«
- Analiza pesmi Pesem Eremuški Nekrasovu
Pogosto, ko vidimo odraslega, opazimo oblikovane poglede in temelje, navade. Ta vsebina značaja in osebnosti se oblikuje že od malih nog. Pravzaprav pogosto ni veliko odvisno od človeka
- Analiza pesmi Bolj nežno od nežnega Mandelštama
Pesem je pesnik napisal leta 1909. Nekateri viri trdijo, da je kasneje - leta 1916. V tistem trenutku je bil Mandelstam v Moskvi in se je srečal z Marino Cvetajevo. Pesnik je bil zaljubljen vanjo in je napisal to pesem.
- Analiza Jeseninove pesmi Perna trava spi
1925 Sergej Jesenin piše svojo pesem, ki neverjetno zlahka prenaša ne le svojo iskreno ljubezen do domovine, ampak tudi nekaj lastnih rezultatov o življenju države in življenju pesnika. Omeniti velja, da je glavna ideja pesmi ljubezen.
Glavni motiv elegije je slovo od mladosti in mladosti, slovo od Sankt Peterburga. Lirski junak hrepeni po preteklosti, njegova duša noče pozabiti časov, ki so mu pri srcu:
In čutim: zopet so se mi porodile solze v očeh;
Duša vre in zmrzuje;
Znane sanje letijo okoli mene;
Spomnil sem se na noro ljubezen prejšnjih let,
In vse, kar sem pretrpela, in vse, kar mi je pri srcu,
Želje in upi so boleča prevara...
Od tod izbrana zvrst liričnega dela - elegija, v kateri so pesnikove žalostne refleksije našle izraz v izkušnjah in občutkih lirskega junaka. Motiv spomina ima v pesmi pomembno vlogo: čeprav je posvetno, salonsko življenje prevaralo marsikatero pričakovanje lirskega junaka, ni moglo ubiti ne »vznesene prevare« prve ljubezni, ne veselja pesniškega navdiha ne toplino in prisrčnost prijateljskih vezi. Patos pesmi je romantičen: vse misli prihajajo na misel lirskega junaka: noč, daleč od doma. Romantična je tudi narava, ki obdaja pesnika: je nočno morje, »ubogljivo jadro« in megla, ki ovija vodno gladino. Prelom s preteklostjo ni brez obžalovanja, vendar bi pesnik rad odnesel s seboj vse najboljše v prihodnost: Zemljo, daljni breg, ki se lirskemu junaku zdi v temi noči, oživlja upanje na srečo. in ljubezen. Zato se ne boji ne »mračnega oceana« ne hrupa »poslušnega jadra«. Elegični motivi dela ne vzbujajo otožnosti in melanholije, temveč tiho žalost in mir.
Konkretni realistični detajli prehajajo v posplošeno simbolno ravnino. Sanje lirskega junaka so nesebične. Svojo romantično polnost pridobijo na vsenacionalni osnovi: značilna je povezava med Puškinovo elegijo in pesmimi ruske folklore. Po tradiciji pesmi Puškin trikrat ponovi vrstice:
Hrup, hrup, poslušno jadro,
Skrbi pod menoj, mračni ocean,
ki postanejo nekakšen refren celotnega dela.
Pesnik uporablja umetniška in izrazna sredstva, značilna za romantično delo: epitete (»na žalostne obale«, »na daljne meje«), metafore (»iskalec novih vtisov«, »stare rane srca«), personifikacijo ( "spremenjeno veselje", "skrbi pod mano, mračni ocean") In uporaba pirih ustvarja mirno, melodično intonacijo, ki izraža obseg upodobljene slike, njen posplošen značaj, spominja pa tudi na počasnost in melodičnost ruskih ljudskih pesmi.
Glavna tema elegije "Ugasnila je dnevna svetloba" je duhovno razpotje lirskega junaka. Stoji na stičišču časov: preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Ladja nosi junaka do "daleč meja":
Vidim oddaljeno obalo
Dežele poldneva so čarobne dežele...
Razvoj teme razdeli pesem na tri dele. Vsak del se konča z refrenom:
Hrup, hrup, poslušno jadro,
Skrbi pod menoj, mračni ocean.
Za liričnega junaka je svet okoli njega animiran. Prijazno prosi elemente oceana, jadra, ladje. Poziv Puškinovega junaka k naravi pomaga najbolj v celoti izraziti svoj notranji svet, razmišljanja o svojem življenju. Gleda v morje, očaran nad lepoto bližajoče se noči:
Dnevna svetloba je ugasnila;
Večerna megla je padla na modro morje.
Ta ekspozicija bralca spravi v umirjeno, elegično razpoloženje. Parafraza "dnevna svetloba" daje pesmi nekaj vzvišenosti in celo slovesnosti. Slikovita slika večera na morju vsebuje kontrast med dnevom in nočjo – to je čas mraka, ko so meje med predmeti zabrisane in zabrisane. Večerna megla in razburkano morje spodbudita liričnega junaka k razmišljanju.
Drugi del elegije je po obsegu veliko večji od prvega. Tu pogled lirskega junaka hiti na oddaljeno obalo. Za junaka so to »opoldanske čarobne dežele«. »Z vznemirjenjem in hrepenenjem« stremi tja. Daljavi obujajo spomine. Lirski junak se zazre vase:
In čutim: zopet so se mi porodile solze v očeh;
Duša vre in zmrzuje;
Znane sanje letijo okoli mene;
Spomnila sem se na noro ljubezen prejšnjih let...
Takoj so se v junakovi duši pojavili nasprotni spomini: trpljenje in veselje, želje in »upanja, boleča prevara«.
Lirski junak stremi »v daljne meje«. Vrnitev v domovino, s katero so povezani žalostni spomini, je nemogoča in nezaželena:
Poleti, ladja, ponesi me do daljnih meja
Po strašni muhi varljivih morij,
A ne na žalostne obale
Moja meglena domovina...
Lirski junak poskuša pobegniti iz svoje preteklosti. Toda hkrati spozna, da je njegov beg zaman. Trpljenje ne bo pozabljeno, rane mladosti in ljubezni se ne zacelijo. Tretji del pesmi lahko imenujemo vrhunec, saj tukaj tematski razvoj doseže najvišjo točko. Lirični junak pride do zaključka, ki postane glavna ideja elegije:
...ampak nekdanje srčne rane,
Nič ni zacelilo globokih ran ljubezni ...
Zadnji del pesmi je opis in komentar lirskega junaka preteklih let, preživetih v domovini. Zase pravi, da je "iskalec novih dogodivščin". Pravi, da je zapustil »očetovstvo« in pozabil na »skrivne prijateljice« iz mladosti. »Trenutni prijatelji« so zanj »ljubimci užitka«, ženske, ki jih je nekoč ljubil, so »zaupnice zlobnih zablod«. Lirski junak jih skuša za vedno pozabiti. Vendar na koncu elegije spozna, da se ne bo mogel odreči svoji preteklosti.
Glavna tema pesmi »Ugaslo je sonce dneva« je tema iskanja ideala, z njo se stikajo teme domovine, ljubezni, mladosti, življenjskega razočaranja. Sedanjost za liričnega junaka je potovanje na ladji po oceanu. Srečno in harmonično prihodnost vidi v doseganju daleč meja. Vendar pa je junak notranje usmerjen nazaj v preteklost, ki je živa v duši. S tem je povezana podoba domačih obal.
Raznolikost umetniških in vizualnih sredstev daje pesmi melodijo in izraznost. Puškin v elegiji uporablja številne epitete in perifraze. V celoti razkrijejo sliko večerne narave in človeške duše. Pesem je napisal taktik - velikost vam omogoča, da prenesete globino in pomen misli lirskega junaka. Puškin v elegijo vnaša elemente visokega besedišča: »mladost«, »svetilo«, »hladno trpljenje«. Toda pesnik ne teži k patosu in pretirani slovesnosti. Besede, ki jih je izbral, so blage in preproste. Razpoloženje liričnega junaka spominja na gibanje vala. Trije sklopi tematskega razvoja porajajo tri vse bolj naraščajoče intonacijske valove. S tem pesnik posreduje protislovni izraz liričnega monologa.
Elegija "Dnevna luč je ugasnila" se lahko upravičeno imenuje najboljši primer elegične poezije A. S. Puškina.
A.S. Puškin je napisal "Ugaslo sonce dneva" leta 1820, ko je odhajal v južni izgnanstvo. Potovanje z ladjo iz Feodozije v Gurzuf je obudilo spomine na nepreklicno pretekle čase. K mračnim razmišljanjem je prispevala tudi okolica, saj je pesem nastala ponoči. Ladja se je hitro premikala po morju, ki je bilo prekrito z nepregledno meglo, zaradi česar ni bilo mogoče videti bližajočih se obal.
Puškin se je v svojih delih dotaknil tem "poezija in pesnik", ljubezenska in državljanska lirika. "Zvezda dneva je ugasnila" je nazoren primer, saj v tej pesmi avtor poskuša razumeti naravo vesolja in najti mesto za človeka v njem. Po obliki pisanja je to delo elegija - zvrst romantične poezije, ki vzbuja razmišljanja lirskega junaka o njegovi usodi, življenju in lastni usodi.
Puškinov verz "Sonce dneva je ugasnilo" je običajno razdeljen na tri dele, ki so med seboj ločeni z refrenom. Najprej bralec vidi sliko nočnega morja, na katerega se je spustila megla. To je nekakšen uvod v glavni del filozofskega dela. V drugem delu se Aleksander Sergejevič prepusti spominom na pretekle dni, o tem, kaj mu je prineslo trpljenje, o nekdanji ljubezni, o upih in željah ter boleči prevari. V tretjem delu verza pesnik opisuje svojo domovino, se spominja, da je tam cvetela njegova mladost in da so v tej deželi ostali njegovi prijatelji.
Puškin »Ugaslo je sonce dneva« ni napisal zato, da bi se pritoževal nad svojo usodo ali da bi bil žalosten zaradi svoje nepovratno izgubljene mladosti. Zadnji del pesmi vsebuje glavni pomen - junak ni ničesar pozabil, dobro se spominja svoje preteklosti, sam pa se je spremenil. Aleksander Sergejevič ni pripadal romantikom, ki želijo ves čas ostati mladi; mirno dojema naravne spremembe, ki se dogajajo s človekom: rojstvo, odraščanje, obdobje zrelosti, starost in smrt.
Puškinova pesem »Sonce dneva je ugasnilo« simbolizira prehod iz mladosti v zrelost in pesnik v tem ne vidi nič slabega, saj s starostjo prihaja modrost in človek začne bolj razumeti, bolj objektivno ocenjevati dogodke. Lirični junak se s toplino spominja preteklosti, a tudi prihodnost obravnava precej umirjeno. Pesnik se prepusti na milost in nemilost naravnemu toku stvari, razume, da človek ne more ustaviti časa, ki ga v pesmi simbolizirata ocean in jadro.
A.S. Puškin je napisal "Ugaslo je sonce dneva", da bi izrazil svojo podrejenost naravnim zakonom bivanja. Prav to je humanistični patos in glavni pomen dela. V naravi je vse premišljeno do potankosti, naravni procesi, ki se dogajajo s človekom, niso pod njegovim nadzorom, ne more ustaviti odraščanja, staranja ali prelisičiti smrti, a to je večni tok življenja. Pesnik se priklanja pravičnosti in modrosti narave in se ji zahvaljuje ne le za vesele trenutke, ampak tudi za grenkobe zaradi žalitev, čustvene rane, saj so ti občutki del človekovega življenja.
