"Dekle na žogi" (umetnik Pablo ...)
Alternativni opisi. (lastno. Ruiz) Pablo (1881-1973) francoski slikar, grafik, kipar, keramičar, Španec, "Dekle na žogi", "Guernica", "Golob miru"
Osumljen je bil kraje Mona Lise iz Louvra
Film Henri-Georgesa Clouzota "Skrivnost ..."
Priimek očeta tega umetnika je bil Ruiz, zaslovel pa je pod priimkom svoje matere
Ta francoski slikar španskega porekla je bil član komunistične partije
Poimenujte evropskega komunista, ki je živel 84 let, ki ga kljub dvema »obdobjema« skorajda niso obtožili netradicionalne spolne usmerjenosti.
O otrocih je rekel: "Pri njihovih letih sem lahko risal kot Raphael, vendar sem se vse življenje učil risati kot oni."
Francoski umetnik, utemeljitelj kubizma
Kako je ime milijonarju - možu ruske balerine, ki je leta 1995 umrla v Cannesu, ki jo je upodobil kot konja in staro lisico
Po modrem in rožnatem obdobju svojega ustvarjanja je postal utemeljitelj kubizma
Pablo, ki je naslikal goloba
Slavni Nerudin soimenjak
Kdo je naslikal sliko "Dekle na žogi"?
Pablo, ne pa Neruda
Pablo... (francoski umetnik)
Francoski slikar Pablo...
Velik umetnik
Ustanovitelj kubizma
Veliki Pablo
Francoski slikar, po rodu Španec (1881-1973, "Guernica", "Dekle na žogi", "Golob miru")
. "Dekle na žogi" (umetnik Pablo ...)
. "Postavite" dekle na žogo
. (lastno. Ruiz) Pablo (1881-1973) francoski slikar, grafik, kipar, keramičar, Španec, "Dekle na žogi", "Guernica", "Golob miru"
Osumljen je bil kraje Mona Lise iz Louvra
Kdo je naslikal sliko "Dekle na žogi"
Navedite 84 let živečega evropskega komunista, ki ga kljub dvema »obdobjema« skorajda niso obtožili netradicionalne spolne usmerjenosti.
O otrocih je rekel: "Pri njihovih letih sem lahko risal kot Raphael, vendar sem se vse življenje učil risati kot oni."
Film Henri-Georgesa Clouzota "Skrivnost ..."
Francoski slikar Pablo.
Upodobljen dekle na žogi
Leta 1905 je izjemen slikar Pablo Picasso naslikal svojo znamenito sliko "Dekle na žogi". Pogovorimo se o tej sliki in nekaj zanimivih trenutkih, povezanih z njo.
Picasso je v mladosti, po diplomi na likovni akademiji v Madridu, odšel v Francijo, kjer je nato ostal živeti. V Parizu se je mladi umetnik zaradi svoje strasti do cirkusa znašel med cirkusanti, s katerimi se je tesno spoprijateljil. Ob opazovanju njihovega specifičnega načina življenja je Picasso hitro dobil navdih za ustvarjanje slik.
Ena prvih slik na temo cirkusa je bila "Družina akrobatov". Na njem se je prvič pojavil lik najstnika, ki balansira na žogi. Obstaja mnenje, da si je Picasso izposodil idejo o upodabljanju dečka na žogi pri nemškem kipu Johannesu Goetzeju, ki ga je ustvaril leta 1888. mogoče.
V procesu večkratnega prerisovanja Akrobatove družine se je Picasso končno odločil to sliko razdeliti na dve ločeni. "Akrobatova družina" je v končni različici ostala brez dečka na žogi, dodali pa so pavijana. Fant se je spremenil v dekle in postal osrednja tema druge slike - "Dekle na žogi".
Na kaj morate biti pozorni, ko gledate to čudovito in slavno sliko? Poimenujmo najbolj zanimive trenutke.
1.
Dekliška poza
Kljub temu, da se deklicina figura upogiba v iskanju ravnotežja, njene roke pa so graciozno in logično dvignjene navzgor, ni težko opaziti, da je na splošno stoječ na delu žoge, na katerem stoji, skoraj nemogoče vzdržujte ravnotežje in nobena akrobatska drža ne bo pomagala. Iz tega lahko sklepamo, da med nastajanjem slike Picassu ni nihče poziral.
2.
Žoga
Po mnenju številnih umetnostnih zgodovinarjev je v žogi eden od vgrajenih simbolov te slike. Srečna ženska, ki stoji na krogli ali kolesu, simbolizira njeno nestalnost, nestabilnost in muhavost.
3.
Figura moškega akrobata
V figuri atleta so strokovnjaki razbrali izvor idej "kubizma" pri Picassu. Picasso, kot veste, velja za enega od utemeljiteljev tega avantgardnega gibanja slikarstva prejšnjega stoletja. In res, poteze moške figure so namerno konveksne, trup ima pravilne geometrijske oblike, kar na splošno izgleda nekoliko nenaravno.
4.
Rožnata barva na sliki
Na začetku svoje ustvarjalne kariere je Picasso, kot je navedeno zgoraj, pogosto obiskal cirkus. Osvetlitev pariške cirkuške arene je bila rožnate barve, zato je umetnik oblikoval močno asociacijo med rožnato barvo in vsem, kar je povezano s cirkuško tematiko. Rožnata barva prevladuje na vseh Picassovih slikah, posvečenih cirkusu ali cirkusantom.
5.
Ozadje slike
Če poskušate uganiti kraj, na katerega se nanaša zaplet slike, je bolj verjetno, da bo to Španija kot Francija. Za Španijo je bolj značilna kamnita in hribovita pokrajina z redko vegetacijo. Poleg tega lahko v ozadju vidite konja, ki so ga potujoči umetniki uporabljali za selitev na novo mesto in v svojih cirkuških točkah. Picasso je v mladosti, ko je še živel v Španiji, lahko videl potujoče umetnike. 
6.
cvet
Na glavi deklice je vidna roža. Picasso jo je upodobil kot mehko, kot da bi se raztopila na splošnem ozadju - v tem lahko beremo tudi simboliko, ki nam pove, da je lepota minljiva, ranljiva in ni večna. Obstaja še ena različica: Picasso je naslikal rožo, da bi gledalcu intuitivno pokazal vstopno točko ravnotežne osi, tako da bi deklico dojemali kot bolj stabilen predmet.
7.
Geometrija
In vendar je glavna simbolika na sliki vidna v kontrastu geometrijskih likov - stabilne kocke, na kateri sedi teksturiran športnik, in žoge, na kateri uravnoteži krhko dekle. V prihodnosti bodo te in druge geometrijske figure postale sestavni del Picassovega dela. Osnova inovativne smeri v slikarstvu je kubizem.
Puškinov muzej v Moskvi ima veliko čudovitih slik, ki ujamejo domišljijo pravih poznavalcev umetnosti in navadnih ogledovalcev. Umetniki Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - ta imena so za vedno vstopila v zakladnico svetovnega slikarstva. In "Dekle na žogi" (slika Picassa) je eno od tistih briljantnih del, pred katerimi lahko stojite uročeni uro in uživate v čarobni igri barv in svetlobe, neverjetni veščini velikega umetnika. Ta slika je kot pravljica, v katero želite verjeti, kljub vsem globalnim kompleksnostim človeškega obstoja.
"Rožnato" obdobje
Vsako delo velikega umetnika ima svojo zgodbo. Ta slika ni izjema. Mladi Pablo Picasso, ki se je v začetku prejšnjega stoletja naselil v Parizu, je spoznal svet boemije. V njegovem revnem umetniškem ateljeju je pozimi zmrznila celo voda – tako mrzlo je bilo. In na Montmartru so bili pogosti izpadi elektrike. Toda na vratih delavnice je bil prijeten napis "Mesto srečevanja pesnikov". Svet boemije, ki ga navadni ljudje zavračajo, trdno vstopi v življenje Pabla Picassa. In tema sorodstva in človeških odnosov je bila v tem obdobju. Glavni liki, junaki slik, so potujoči cirkusanti, komiki, umetniki in balerine, ki so v nasprotju z okusom javnosti pritegnili pozornost mladega talenta in vzbudili resnično sodelovanje in zanimanje zanj.
"Dekle na žogi", slika Picassa
Takrat (1905) je bil umetnik pogosto nagnjen k temu, da je za svoja dela izbiral najbolj običajne teme. Junaki te slike - tavajoči akrobati - ujamejo domišljijo Pabla Picassa: dekle na žogi, krhko in nežno, športnik, ki pooseblja moškost in zanesljivost. Toda avtor ne kopira preprosto življenja. Poustvarja ga s svojo umetnostjo in spretnostjo. In delo "Dekle na žogi" (slika Picassa iz "rožnatega" obdobja) je jasen primer tega! Zdi se, da vidimo sanje, ljubezen, predanost in nežnost, moč in pogum. Potreba drug za drugega, saj je delo potujočih cirkusantov nevarno in težko in za to prejemajo penije.
Slika Pabla Picassa "Dekle na žogi": zaplet
Na platnu sta upodobljena sedeči odrasli moški akrobat in krhko dekle, ki graciozno balansira na žogi. Prav v kontrastu teh dveh figur, njuni plastičnosti in masivnosti, gracioznosti in moči mnogi kritiki vidijo vrhunec dela. V delu je vidna tudi tematika prijateljstva, notranje skupnosti in medsebojne pomoči. Umetnika privlačita govorica kontrastov in plastičnosti, ki pomaga ustvarjati skladnost v kompoziciji slike. Navsezadnje morate priznati, da če si za trenutek predstavljate samo dekle, ki balansira, lahko brez tihe podpore sedečega cirkuškega izvajalca takoj izgubi ravnotežje in zdrsne z žoge. Moška noga, upognjena pod pravim kotom, je figurativno zaznana kot nekakšna opora za dekličino krhko postavo.
Vsa čarobnost, ki prežema delo velikega mojstra, temelji tudi na čarobnosti osvetlitve, harmoniji barv in natančnosti potez. Kot da figure nimajo občutka omejenosti, prostor platna pa je razprt in napolnjen z zrakom. Hkrati avtor uporablja tudi grobitev teksture slike, poenostavitev sloga, ki se je pojavil v prejšnjih letih.
Kljub navidezni hrapavosti slike delo izraža lahkotno in nežno razpoloženje, opisano v rožnatih in modrih tonih, z odtenki pepela. Ti toni dodatno ustvarjajo vtis romantične realnosti življenja.
Zgodovina slike za sliko
Znano je, da je bil Pablo Picasso leta 1906 zadovoljen, ko je zbiratelj Vollard od njega odkupil kar 30 slik za vsega dva tisoč frankov. Po tem je bilo platno tako v slavni zbirki kot v zbirki Kahnweiler. Industrijski zbiratelj in filantrop Morozov ga je kupil leta 1913 za 16 tisočakov. Tako je Picassova slika "Dekle na žogi" končala v Rusiji, kjer je še vedno v Puškinovem muzeju.
Ena najbolj znanih Picassovih slik.
Leta 1900 sta Picasso in njegov prijatelj, umetnik Casajemas, odšla v Pariz.
Tam se je Pablo Picasso seznanil z delom impresionistov.
Njegovo življenje v tem času je bilo polno številnih težav in samomor Carlosa Casajemasa globoko
vplival na mladega Picassa.
V teh okoliščinah je v začetku leta 1902 začel ustvarjati dela v slogu, ki ga bodo pozneje poimenovali modro obdobje.
Picasso je ta slog razvil po vrnitvi v Barcelono v letih 1903-1904.
Delo prehodnega obdobja - od "modre" do "roza" - "Dekle na žogi" 1905.
V delu Pabla Picassa slika "Dekle na žogi" odpira tako imenovano "rožnato obdobje",
ki je nadomestil »modro« in še vedno ohranja svoje odmeve. .
Slika "Dekle na žogi" ne spada v kubizem (kot veste, je Picasso ustanovitelj kubizma).
Res slika prehodnega obdobja. Razvrstitev je zapletena, lahko jo pripišemo slogu Art Nouveau.
Na platnu "Dekle na žogi" je Picasso upodobil potujočo skupino akrobatov.
V središču kompozicije sta dva umetnika - gimnastičarka in močan.
Otrok ohranja ravnotežje na žogi in vadi svojo rutino.
Dekličina figura je graciozno ukrivljena, dvignila je roke, da bi ohranila krhko ravnotežje.
Športnik sedi nepremično, njegovo močno telo je napolnjeno z mirnostjo.
Umetnika sta si v močnem nasprotju.
Na eni strani krhkost in impulzivnost suhega dekleta na žogi, na drugi pa moč, moč in statični značaj moškega, ki sedi na
Glavno Picassovo izrazno sredstvo ostaja linija.
A za razliko od slik »modrega« obdobja, tu vidimo tudi perspektivo. Na platnu "Dekle na žogi" je zgrajena z uporabo
več vodoravnih črt in majhnih figur v ozadju (ženska z otrokom in snežno bel konj). Zaradi tega
slika ni videti ravna, ima lahkotnost in zračnost.
Za ozadje je izbrana slika gole puščave ali stepe. Ta postavitev ne ustreza ravno razpoloženju cirkusa.
Tako umetnik poudarja, da življenje teh ljudi ni samo zabava, veselje in aplavz občinstva.
Obstaja tudi potreba, žalost, bolezen.
Zelo značilna je tudi barvna shema, ki jo je izbral umetnik.
Modra barva, ki jo je tako ljubil Picasso, je ostala le v oblačilih športnikov in telovadcev.
Na preostali sliki prevladujejo odtenki roza.
Slika je živa in zelo dinamična, Kako je umetnik dosegel takšno dinamiko?
Oglejmo si sliko podrobneje in, ne da bi vdrli v kompetence umetnostne zgodovine, proučimo vizualne rešitve.
Prva stvar, na katero ste lahko pozorni, je kontrast med mladostjo in plastičnostjo dekleta ter izkušnjami in močjo športnika. Žoga, na kateri deklica vzdržuje občutljivo ravnotežje, je v nasprotju s kubičnim cirkuškim rekvizitom, na katerem sedi športnik.
Tako obstaja nasprotje in konflikt – ne le med obema likoma, ampak tudi med dvema stanjema človeka, ki se mu zgodita v življenju, konflikt generacij.
Naj opozorimo, da umetnik ne navaja konflikta v dejanjih likov; na sliki so odnosi precej sorodni, morda sta brat in sestra, dekle je odprto, športnikov pogled je miren.
Vse to je povsem očitno in znano.
Pa poglejmo pobliže.
Deklica je narisana v hladnih barvah, športnik v toplih barvah.
Običajno hladni toni vizualno negativno označujejo lik in morda je videti čudno za lepo dekle, ki ga je narisal velik umetnik. Toda, če se spomnite svojega najstniškega obdobja, ali se nismo kdaj spopadli z odraslimi? Ali niso kršili pravil, uveljavljenih v družbi – formalnih in neformalnih? To je naraven mehanizem, ki destabilizira družbeni sistem kot celoto, a hkrati premika meje univerzalnega človeškega dojemanja.
V barvah, s katerimi je deklica narisana, je tesnoba. To je njen strah pred izgubo ravnotežja, športnikova zaskrbljenost za dekle in starejšega za prihodnost mladih.
Plastičnost dekleta je kontrastno poudarjena s statično, mirno držo športnika. V dekliških upogibih ni samo želja po ohranjanju ravnotežja, ampak tudi impulziven značaj, pripravljenost na igrice in provokacije, v športnikovem pogledu je trdnost in pripravljenost na lovljenje in podporo, v mišicah in sami postavi športnika obstaja moč in pripravljenost za hitre, spretne gibe.
Deklica je usmerjena naprej, proti gledalcu, v prihodnost. Športnik sedi s hrbtom obrnjen proti gledalcu, pogled zrelega moškega je obrnjen v preteklost.
Nastajajoče gibanje časa poudarja deklica v rdeči obleki, logično zaokroži čas znotraj slike - otroštvo, mladost, zrelost.
Zdaj pa naredimo nekaj poskusov.
Z grafičnim urejevalnikom spremenimo ton dekleta v topel ...
in tudi - odstranili bomo ljudi ...
... in konj v ozadju.
Z vsakim vključevanjem v umetnikov prvotni načrt se notranja napetost in gibanje slike opazno zmanjšata. »Izginotje« konja naredi pokrajino brez življenja in sliko prikrajša za pomembno toplo čustveno komponento. Paša konja je enotno, mirno, živahno in toplo gibanje. Dekliška oblekica, ki plapola v vetru, je še en pomemben gib, lahkoten in zračen. Brez teh poudarkov postane slika suhoparna, skoraj dokumentarna skica, skeč. In prav nič v njej ne spodbudi gledalčeve domišljije k razmišljanju o minevanju časa, o odnosih med generacijami, o novih trendih in večnih vrednotah. Slika preneha biti globoka filozofska parabola.
Poskusite v svoji domišljiji odstraniti tudi rdečo pentljo na glavi dekleta - slika se bo popolnoma "posušila".
Po tem velja še enkrat oceniti umetnikove odločitve - na videz preproste - ki so sliko "napolnile" z notranjo energijo, gibanjem in plastičnostjo.
vir
Evo še eno mnenje...
Na tej sliki lahko vsak vidi nekaj drugega.
Oseba s pozitivnimi čustvi lahko vidi pozitiven pomen, toda oseba v depresivnem razpoloženju bo v tem videla nekaj zloveščega.
To dokazuje tudi dejstvo, da je iz slike nastalo veliko karikatur in izrazov njihovega videnja slike.
Nekateri namesto deklice upodabljajo žebelj na žogi, drugi psa ali ptico, golo žensko - karkoli.
Obstaja celo veliko skulptur, posvečenih tej sliki. Mnogi avtorji kipov so želeli utelešiti mojstrovino slikarstva v kamnu ali bronu, drugi v risanih junakih in karikaturah.
Tema slike je v povpraševanju in še naprej preseneča domišljijo ljudi.
Po uradnih virih slika prikazuje življenje potujočega cirkusa, harlekin sedi na kamnu, dekle iz mlajše generacije pa trenira za nastope.
Moški obraz je namrščen in resen, o nečem razmišlja in je prepričan vase. Dekle je veselo, brezskrbno, a hkrati nestabilno balansira na žogi.
Na sliki je nežnost v nasprotju z nesramnostjo, otroška malomarnost je videti kontrastna v ozadju
modrost, ki jo življenjske izkušnje uničijo. Gibanje je prikazano na ozadju miru.
Skrb je tudi za mlajšo generacijo, hkrati pa človek čuti negotovost glede lastne prihodnosti. Moški je rahlo nagnjen, kar kaže na njegovo žalost, hkrati se celotna figura deklice nagiba navzgor, njene roke so usmerjene, dlani proti nebu, kot simbol želje po srečni prihodnosti.
Lokacija akrobatov je na odprtem prostoru, nekje v daljavi se vidi ženska z otrokom in konjem.
Prostranosti so neskončne, z več obzorji v daljavi, kot simbol svobode. Slika nosi globok pomen, kjer je vsaka podrobnost del enotne celote.
Leta 2012 je bil v Rusiji izdan kovanec, na katerem je bila upodobljena prav ta slika Pabla Picassa."
SEVEROV A, S,
Naslov, angleščina: Akrobat na žogi.
Izvirni naslov: Akrobacija na kroglo (Fillette a la boule).
Leto diplome: 1905.
Dimenzije: 147 × 95 cm.
Tehnika: olje na platnu.
Lokacija: Moskva, Državni muzej lepih umetnosti. A.S. Puškin
Slika "Dekle na žogi" odpira tako imenovano "rožnato obdobje" dela Pabla Picassa. V tem času se je končno preselil v Pariz. S Fernando Olivier sklepa nova poznanstva, prijateljstva, odnose.
Slike dobijo svetlo rožnato, zračno intenzivnost; biserno sivi, roza-rdeči, oker toni se bistveno razlikujejo od prejšnjega, žalostnega in statičnega "modrega obdobja" mojstra.
Picasso podleže splošnemu navdušenju nad cirkuškimi temami, ki so bile v tistem času zelo popularne. Njegova dela upodabljajo potujoče umetnike in komike, prenašajo določeno razpoloženje in se odlikujejo po življenjski polnosti.
»Dekle na žogi« je mojstrovina, katere glavno sporočilo je nasprotje lahkotnosti, prožnosti in stabilnosti, masivnosti, izjava dveh različnih oblik, različnosti, »skrajnosti« obstoja. To je gracioznost akrobatke in trdnost atleta, gibljivost žoge in stabilnost kocke.
Platno je zgrajeno na kontrastih, polnih notranje dramatike. Ozadje slike je dolgočasna pokrajina, od sonca ožgana zemlja, na kateri se pase osamljeni konj; ženska z otrokom, ki se nekam sprehaja, hribovito območje, podeželska cesta ... Konsistentnost, ki bo ostala nespremenjena zelo dolgo.
V nasprotju z ozadjem so potujoči umetniki, katerih življenje je vedno v gibanju, vedno v množici. Tišina ozadja se konča s prihodom cirkuških izvajalcev, ki s seboj prinesejo vzdušje zabave in hrupnega veselja.
Umetnikove rekvizite - žogo in kocko - umetnik igra tudi kot kontrast stabilnosti, konstantnosti, - gibanju, spremenljivosti. Prožnost, gracioznost dekleta, ki drži ravnotežje, in zamrznjenega športnika, ki se je zlil s svojim podstavkom.
Nežni roza, biserni toni, novost in občutek polnosti, zračnosti, lahkotnosti, so poudarjeni z barvitim pridihom - živo rdečo rožo v laseh gimnastičarke. To je praktično edina svetla točka, ki pritegne pozornost med pastelnimi mirnimi barvami slike.
Omeniti velja, da so se umetniki tistega časa, predvsem Picasso, identificirali s cirkuškimi igralci - izobčenci družbe, katerih obrt je bila spektakel, po katerem tako hrepeni množica.
V cirkusu Medrano, ki je bil blizu hriba Montmartre, Picasso najde veliko zanimivega materiala zase - ljudi: odrasle in zelo mlade, lepe in grde, ki odlično obvladajo svoje veščine. Obstaja bogata paleta kostumov, kretenj in likov.
Mojstrovi liki iz »modrega obdobja« ustvarjalnosti se ne morejo pohvaliti s takšno raznolikostjo resničnih volumnov, oblik in polnosti življenja - so bolj statični, negibni. Revščino in žalost v »rožnatem obdobju« zamenjata živ, ganljiv svet cirkusa in gledališča.
Fernanda Olivier, model z okroglimi oblikami, ki je umetnika navdihnila, da je ustvaril takšno podobo, kot je ženska kitara, je v tem obdobju postala tudi mojstrova muza. Živijo v Bateau Lavur - tem čudnem zatočišču pesnikov, trgovcev, umetnikov, hišnikov na robu revščine, a v popolni ustvarjalni neredu.
Slika »Dekle na žogi« (tako imenovani »most« med »modrim« in »rožnatim« obdobjem v umetnikovem delu) je prišla v Rusijo po zaslugi Ivana Abramoviča Morozova, ki jo je leta 1913 od Kahnweilerja kupil za 16 tisoč. frankov. Prej je bila slika v zbirki Gertrude Stein. Za primerjavo, leta 1906 je Vollard od Picassa kupil 30 slik za 2 tisoč frankov.
Danes je slika "Dekle na žogi" v Državnem muzeju likovnih umetnosti. A.S. Puškin v Moskvi.
