Razvoj kulture ljudstev Rusije v 15.–17. Krepitev posvetnih elementov v ruski kulturi v 17. stoletju

Razvoj prstnih odtisov v Rusiji Semenovski je vodil registracijski urad Tsentrorozysk in se ukvarjal z znanstvenimi raziskavami na področju prstnih odtisov. Leta 1923 je izdal knjigo »Odvzem prstnih odtisov kot metoda registracije«, ki je pomagala obnoviti registracijski aparat.

Razvoj zdravstvene nege v Rusiji V Rusiji se je zdravstvena nega kot znanost oblikovala relativno nedavno. Kljub temu ima dolgo zgodovino. Ves čas je težko delo oskrbe bolnikov in ranjencev padlo predvsem na ženska pleča. Torej pri ženskah

Kultura Rusije v 17. stoletju. V ruski kulturi tega stoletja je mogoče zaslediti značilnosti prehoda iz srednjega v novi vek. Glavna značilnost kulture tega obdobja je opazna sekularizacija. Ta proces je zajel vsa področja kulturnega življenja. Tudi za razvoj kulture

Značilnosti sodobne ruske kulture Razpad Sovjetske zveze je okrepil procese, ki so se odvijali na področju kulture in umetnosti v zadnjih letih obstoja ZSSR. Nova področja kulture (tudi izobraževanje in znanost) se vlečejo v tržna razmerja.

Ruska kultura 16. stoletja se je v glavnem razvila na domačih tradicijah prejšnjega obdobja. Ruska srednjeveška kultura je imela številne značilnosti svojega oblikovanja, ni bila le regionalna različica evropske kulture. Korenine posebnosti ruske kulture v 16. stoletju. v tem, da je temeljil na pravoslavju.

Ruska književnost 16. stoletja. Literatura se je razvijala predvsem v okviru tradicionalnih ruskih žanrov.

Žanr kronike

V prvi polovici 16. stol. Nastalo je več znanih kronik, ki so pripovedovale rusko zgodovino od antičnih časov. Zlasti Nikonova in vstajenjska kronika, Knjiga stopinj in Sprednji trezor.

novinarstvo

XVI stoletje - čas rojstva ruskega novinarstva. Menijo, da so v delih Fjodorja Karpova in Ivana Peresvetova že opazni prvi, čeprav plahi znaki racionalizma, vendar že osvobojeni strogih kanonov verskega pogleda na svet. Publicisti 16. stoletja so tudi Maksim Grk, Ermolaj Erazm in knez Andrej Kurbski.

Velja za enega najbolj izvirnih, nedvomno nadarjenih pisateljev svojega časa. Ivan Grozni je v pismih Andreju Kurbskemu trdil, da mora Rusija imeti despotsko monarhijo - red, v katerem so vsi državni subjekti brez izjeme dejansko sužnji suverena. Kurbski je zagovarjal idejo o centralizaciji države v duhu odločitev izvoljene Rade in verjel, da je car dolžan upoštevati pravice svojih podanikov. Sredi 16. stol. pod vodstvom metropolita Makarija je nastala zbirka knjig različnih žanrov, ki so bile namenjene branju (ne bogoslužju) v določenih mesecih in dnevih čaščenja svetnikov. Hkrati je s sodelovanjem Silvestra nastala Tipografija

V 16. stoletju Tisk knjig se je začel v ruskih deželah. Prvo rusko knjigo »Apostol« je leta 1517 v Pragi izdal Frančišek Skarina. Začetki tiskanja knjig v Rusiji segajo v sredino 16. stoletja. Leta 1564 je pisar Ivan Fedorov skupaj s Petrom Mstislavcem izdal prvo tiskano knjigo. Leta 1574 je Ivan Fedorov v Lvovu izdal prvo rusko začetnico. Hkrati pa do 18. stol. V Rusiji so prevladovale ročno pisane knjige.

Arhitektura

V arhitekturi 16. stol. Nacionalni motivi so postali zelo opazni. To je bilo posledica širjenja šotorskega sloga v 16. stoletju, ki je iz lesene arhitekture prišel v kamnito gradnjo. Najbolj znana arhitekturna dela tistega časa so bila cerkev Gospodovega vnebohoda v vasi Kolomenskoye (1532), pa tudi katedrala Vasilija Blaženega, ki sta jo na Rdečem trgu v Moskvi zgradila ruska arhitekta Barma in Postnik v čast zajetja Kazan (1561).

V 16. stoletju Intenzivno se gradijo vojaške utrdbe. Moskovskemu Kremlju so dodali obzidje Kitay-Goroda. Kremlje gradijo v Nižnem Novgorodu, Tuli, Kolomni in drugih mestih. Avtor mogočnega Kremlja v Smolensku je bil izjemen arhitekt Fjodor Kon. Bil je tudi arhitekt kamnitih utrdb Belega mesta v Moskvi (ob sedanjem Boulevard Ringu). Za zaščito južnih meja pred krimskimi napadi sredi 16. st. Zgradili so progo Zasečnaja, ki je potekala skozi Tulo in Rjazan. V 17. stoletju V ruski kulturi niso razširjeni le verski, ampak tudi posvetni elementi (sekularizacija kulture). Cerkev, ki je v tem procesu videla vpliv Zahoda, se mu je ob podpori carske vlade aktivno uprla, vendar so nove ideje in običaji prodrli v ustaljeno življenje moskovske Rusije. Država je potrebovala razgledane, izobražene ljudi, ki so bili sposobni delati v diplomaciji in razumeti novosti v vojaških zadevah, tehnologiji in proizvodnji. Razširitev političnih in kulturnih vezi z državami Zahodne Evrope je olajšala ponovna združitev Ukrajine z Rusijo.

V drugi polovici 17. stol. Ustanovljenih je bilo več javnih šol. Zahvaljujoč izumu tiskarskega stroja je bilo mogoče izdati enotne priročnike za poučevanje pismenosti in aritmetike v množičnih količinah, med katerimi je bila tudi prva "Slovnica" Meletiusa Smotritskega.

Leta 1687 je bila v Moskvi ustanovljena prva visokošolska ustanova -

Ruski raziskovalci so veliko prispevali k razvoju geografskega znanja, na primer Semyon Dezhnev, ki je dosegel ožino med Azijo in Severno Ameriko, ali Erofei Khabarov, ki je sestavil zemljevid Amurskih dežel. Osrednje mesto v zgodovinski literaturi so zasedale zgodovinske zgodbe, ki so imele publicistični značaj, kot so "Začasna knjiga pisarja Ivana Timofejeva", "Legenda o Abrahamu Palitsynu", "Druga legenda". Pojavil se je žanr satiričnih zgodb, spominov (»Življenje nadsveštenika Avvakuma«) in ljubezenskih besedil (knjige Simeona Polockega).

Leta 1672 je bilo v Moskvi ustanovljeno dvorno gledališče, v katerem so nastopali nemški igralci. »Posvetovnost« umetnosti se je s posebno močjo pokazala v ruskem slikarstvu. Najpomembnejši umetnik 17. stoletja je bil Simon Ušakov. V njegovi ikoni »Nerukotvorni Odrešenik« so že opazne nove realistične značilnosti slikarstva: tridimenzionalnost v upodobitvi obraza, elementi neposredne perspektive. Širilo se je portretiranje - »parsuni«, v katerem so upodabljali resnične like, čeprav v tehniki, podobni ikonopisu.

Kultura pod Ivanom IV Groznim

 Kultura. V ruski kulturi 17. st. začne se proces »sekularizacije«, to je osvoboditev od cerkvene in verske ureditve.
  V kulturi se krepijo osebni princip in posvetne prvine. "Življenje nadsveštenika Avvakuma, ki ga je napisal sam," ima živahen avtobiografski značaj. Najpomembnejša dela publicistike 17. stoletja. - »Vremennik« pisarja Ivana Timofejeva, »Legenda o obleganju Trojice-Sergijevega samostana s strani Poljakov in Litve ter o uporih, ki so se pozneje zgodili v Rusiji« Abrahama Palitsina, »Palica vlade« Simeona iz Polotsk, "Politika" Jurija Križaniča itd.
  Znanstvena spoznanja se širijo. Nastala so zgodovinska dela: »Skitska zgodovina« Andreja Lyzlova, »Zgodba o obleganju Azova« Fjodorja Porošina, prvo izobraževalno zgodovinsko delo »Synopsis« Innocenta Gisela.
  Širijo se povezave z drugimi kulturami, vključno s stalno prakso prevajanja tuje literature v ruščino. V 17. stoletju V 17. stoletju so bila prevedena »Rimska dela«, »Veliko ogledalo«, »Zgodba o Ottonu, rimskem cezarju« itd. Znanih je 153 prevodnih del, od tega tri četrtine posvetne vsebine.
  Družbeni pomen literarnih in umetniških del narašča. Pojavi se veliko število satiričnih del - »Zgodba o Šemjakinovem dvoru«, »Zgodba o Ershi Ershovichu«, »ABC golega in revnega človeka«, »Zgodba o kokoši in lisici«.
  V 17. stoletju nastale so zadnje ruske kronike - leta 1630 "Novi kronist", ki so mu v naslednjih letih napisana nadaljevanja; leta 1652 zakonik patriarha Nikona in drugi.
  Novi trendi v arhitekturi so se pojavili že v stavbi, zgrajeni v 1630-ih. Palača Terem moskovskega Kremlja. Želja po eleganci v arhitekturi je prišla do izraza v videzu ob koncu 17. stoletja. nov slog - Naryshkin (Moskva) barok.
  V slikarstvu sta bili najbolj znani ikonopisna šola Stroganov (Prokopij Čirin, brata Savin, Stepan Arefjev, Emeljan Moskvitin) in šola Simona Ušakova (Georgij Zinovjev, Ivan Maksimov, Tihon Filatijev, Kiril Ulanov itd.).
  V 17. stoletju pojavi se portretno slikarstvo. Portreti so se takrat imenovali Parsuns.

Zadnja faza v zgodovini ruske srednjeveške kulture je bilo 17. stoletje. V tem stoletju se je začel proces »sekularizacije« kulture, ki je v njej krepil posvetne elemente in demokratične težnje. Znatno so se razširile in poglobile kulturne vezi z zahodnoevropskimi državami. Vsa področja kulture so postala bistveno bolj kompleksna in diferencirana.

Najpomembnejši dogodek v zgodovini države lahko imenujemo dokončno oblikovanje absolutizma, ki ni prevzel oblike zahodnoevropskih monarhij, ampak je postal logični zaključek sistema vzhodnega despotizma, sprejetega med vladavino Mongolskih Tatarov. v Rusiji. Absolutizem je ustrezal novim imperialnim težnjam države, širjenju državnih ozemelj (predvsem na vzhod), kar je zahtevalo koncentracijo vojaške in politične moči. Na gospodarskem področju je to privedlo do dokončnega zasužnjenja kmetov, izvedeno v interesu plemstva - glavne opore absolutizma.

Sredi 17. stol. V času vladavine Alekseja Mihajloviča je patriarh Nikon izvedel cerkveno reformo, ki je privedla do razkola. Reforma in razkol sta postala izraz dvoumnega odnosa ruskega ljudstva do povečanih posvetnih in tujih vplivov. V ruski družbi sta se pojavili dve sprti strani - grkofilska stranka, zagovorniki antike, izolacionizma, in zahodnjaška stranka, reformatorji, ki so si prizadevali za evropeizacijo Rusije. Manifestacija prenoviteljskih teženj je bila Nikonova reforma, ki naj bi popravila razlike v ruskih pravoslavnih obredih (na primer, da se ne krstijo z dvema, ampak s tremi prsti), pa tudi nekatere določbe v ruskih liturgičnih knjigah, da bi da bi jih uskladili s prakso grške, pa tudi ukrajinske in beloruske pravoslavne cerkve. Po zbliževanju obredov vseh pravoslavnih ljudstev je Nikon upal, da bo stal na čelu univerzalnega pravoslavja.

Protojerej Avvakum Petrov je postal zastava nasprotnikov reforme. On in njegovi podporniki so menili, da je prekinitev s stoletno nacionalno tradicijo žaljiva in se kategorično ne strinjajo s krepitvijo evropskega vpliva in začetkom sekularizacije ruske kulture. Tako se je začel večni spor ruske kulture o nadaljnjih poteh razvoja države in oblikovale so se stranke »sojlerjev« in zahodnjakov, ki se bodo vedno znova manifestirale v naslednjih obdobjih ruske zgodovine.

Ti in drugi zgodovinski dogodki so se odražali v kulturi Rusije v 17. stoletju.

Ruska književnost 17. stoletja.

ruska literaturaše naprej predstavljajo publicistična dela, posvečena akutnim političnim problemom. Težavni čas je povečal zanimanje za vprašanje narave moči v političnem sistemu. Med najbolj znanimi avtorji 17. stol. - hrvaški Jurij Križanič, evropsko izobraženi mislec, zagovornik neomejene monarhije, eden prvih teoretikov ideje slovanske enotnosti (lahko ga imenujemo predhodnik in teoretik panslavizma). Tako je menil, da vloga Slovanov v svetovnem zgodovinskem procesu nenehno narašča, čeprav so podvrženi zatiranju in žalitvam tujcev, zlasti Turkov in Nemcev. Posebno vlogo pri prihodnjem vzponu Slovanov je namenil Rusiji, ki bo, ko bo z reformami postala vodilna svetovna sila, osvobodila zasužnjene slovanske in druge narode ter jih popeljala naprej.

Dvoumnost dogodkov tega časa je pripeljala do dejstva, da so pisci začeli razmišljati o nedoslednosti človeškega značaja. Če so bili prej junaki knjig absolutno dobri ali absolutno zli, zdaj pisatelji odkrijejo svobodno voljo v človeku, pokažejo njegovo sposobnost, da se spremeni glede na okoliščine. Prav tako se pred nami pojavljajo junaki kronografa iz leta 1617 - Ivan Grozni,

Boris Godunov, Vasilij Šujski, Kuzma Minin. Kot je opozoril akademik D.S. Lihačov, je to pokazalo težnjo po odkrivanju človeškega značaja: junaki literature niso postali le sveti asketi in knezi kot prej, ampak tudi navadni ljudje - trgovci, kmetje, revni plemiči, ki so delovali v zlahka prepoznavnih situacijah.

Širjenje pismenosti v 17. stoletju. v krog bralcev pritegnila nove sloje prebivalstva - deželne plemiče, uslužbence in meščane. Sprememba socialne sestave bralnega občinstva je pred literaturo postavila nove zahteve. Takšne bralce zanima predvsem razvedrilno branje, potrebo po katerem so zadovoljevali prevedeni viteški romani in izvirne pustolovske zgodbe. Do konca 17. stol. Ruska bralna javnost je poznala do ducat del, ki so na različne načine prišla v Rusijo iz tujine. Med njimi sta bili najbolj priljubljeni "Zgodba o Bovi Koroleviču" in "Zgodba o Petru z zlatimi ključi". Ta dela na ruskih tleh, čeprav so ohranila nekatere značilnosti viteške romantike, so se tako približala pravljici, da so kasneje prešla v folkloro. Nove značilnosti literarnega in resničnega življenja so se jasno pokazale v vsakdanjih zgodbah, katerih junaki so si prizadevali živeti po lastni volji in zavračali zapovedi antike. To je junak »Zgodbe o nesreči« in še posebej »Zgodbe o Frolsu Skobssvsu« - tipične pikareskne novele, ki opisuje življenjske peripetije obubožanega plemiča, ki se na vsak način trudi prodreti v višje sloje družbe.

V 17. stoletju Nastala je nova literarna zvrst - demokratična satira, tesno povezana z ljudsko umetnostjo in ljudsko kulturo smeha. Ustvarjal se je med meščani, uradniki, nižjo duhovščino, nezadovoljnimi zaradi zatiranja fevdalcev, države in cerkve. Zlasti so se pojavile številne parodije, na primer na sodnih postopkih (»Zgodba o Šsmjakinovem sodišču«, »Zgodba o Erši Eršoviču«) in na hagiografskih delih (»Zgodba o Hawkmothu«).

Rojstvo verzifikacije postal izrazita značilnost literarnega življenja. Pred tem je Rusija poznala poezijo le v ljudski umetnosti - v epih, vendar epi niso bili rimani verzi. Rimana poezija je nastala pod vplivom poljske zlogovne verzifikacije, za katero je značilno enako število zlogov v vrstici, premor v sredini vrstice in končna rima pod enim strogo obveznim poudarkom. Njegov ustanovitelj je bil Belorus Simeon iz Polocka. Prejel je odlično izobrazbo na Kijevsko-Mohyla akademiji in bil dvorni pesnik carja Alekseja Mihajloviča, sestavil je številne recitacije in monologe, ki so postali primeri nove panegirične poezije in so bili vključeni v zbirko "Rifmagion". Svojo nalogo je videl v ustvarjanju novorosijske literature in to nalogo je v marsičem izpolnil. Njegova dela odlikujejo ornamentika, sijaj in odražajo idejo o »pestrosti sveta« in spremenljivosti bivanja. Polotsky ima željo po senzacionalizmu, željo presenetiti in osupniti bralca tako v obliki predstavitve kot v nenavadnosti in eksotičnosti sporočenih informacij. To je »Vertograd mnogih barv« - nekakšna enciklopedija, ki vsebuje več tisoč rimanih besedil, ki vsebujejo podatke iz različnih področij znanja - zgodovine, zoologije, botanike, geografije itd. Hkrati se zanesljive informacije prepletajo z mitologiziranimi idejami avtorja.

V 17. stoletju se prvič pojavi tudi avtorska proza; primer tega so dela nadsveštenika Avvakuma Petrova. Zapustil je okoli 90 besedil, napisanih ob koncu življenja v izgnanstvu. Med njimi je znamenito "Življenje" - čustvena in zgovorna izpoved, presenetljiva v svoji iskrenosti in pogumu. V njegovi knjigi sta prvič združena avtor in junak dela, kar bi prej veljalo za manifestacijo ponosa.

Gledališče pojavil v Rusiji zaradi pojava posvetnih elementov v duhovnem življenju družbe. Ideja o ustanovitvi gledališča se je pojavila v dvornih krogih med zagovorniki evropeizacije države. Odločilno vlogo pri tem je odigral Artamon Matveev, vodja Veleposlaniškega prikaza, ki je poznal gledališko produkcijo v Evropi. V Rusiji ni bilo igralcev (izkušnje norcev, ki so bili takrat preganjani, niso bile primerne) in ni bilo predstav. Igralce in režiserja Johanna Gregoryja so našli v nemškem naselju. Prva predstava, ki je požela velik uspeh, se je imenovala »Akt Artakserksa«. Kralj je bil tako očaran nad dogajanjem, da je igro gledal 10 ur, ne da bi zapustil sedež. Repertoar gledališča v času njegovega obstoja (1672-1676) je obsegal devet predstav na svetopisemske teme in en balet. Dejanja starozaveznih likov so dobila poteze politične relevantnosti in asociacije na sodobnost, kar je še povečalo zanimanje za spektakel.

Arhitektura vplivalo tudi splošno odmikanje od cerkvenosholastičnega svetovnega nazora. Krepitev posvetnih motivov je bila v veliki meri povezana s širjenjem okolja, v katerem so se oblikovale estetske ideje. V arhitekturno ustvarjalnost so bili vneseni okusi meščanov in kmetov, njihov pogled na svet in razumevanje lepote, ki je vodilo stran od vzorov, posvečenih cerkvenemu izročilu.

Ruska arhitektura in gradnja 17. stoletja.

Civilna, posvetna gradnja aktivno razvijal, in če je bil na začetku stoletja večinoma lesen, se je do konca stoletja vedno bolj uporabljal kamen. Izjemen primer lesene arhitekture je bila neohranjena palača carja Alekseja Mihajloviča v Kolomenskeju, ki je bila slikovita sestava muhasto združenih velikih in majhnih brunaric, povezanih s prehodi, visokimi strehami in šotori. Čudovit sijaj palače so okrepile pozlačene rezbarije in svetle barve. Pri kamniti gradnji velja omeniti obnovo obzidja in stolpov moskovskega Kremlja, šotora, postavljenega nad stolpom Spasskaya, palače Terem moskovskega Kremlja in stolpa Sukharevskaya.

Število kamnitih civilnih stavb se je povečalo v drugi polovici 17. stoletja. Bojari, bogati trgovci in plemiči so vse bolj gradili kamnite bivalne prostore v mestih in na svojih posestvih. Najbolj značilen tip je tak, ki ponavlja postavitev lesenega dvorca in je sestavljen iz dveh kvadratnih prostorov s podolgovato vežo med njima. Spodnjo etažo so zasedali pomožni in skladiščni prostori. Fasade so bile okrašene z ravnimi rezili ali stebri, okna so bila uokvirjena z bogatimi ploščami.

IN gradnja templja Postopoma se pojavljajo tudi nove značilnosti, povezane s sekularizacijo. Tako se v leseni arhitekturi poleg kletnih cerkva (pravokoten okvir - kletka, pokrita z dvokapno streho, nad katero se dviga kupola s križem), pogostih po vsej Rusiji, gradijo prepovedane šotorske cerkve (očitno niso bile kanonične dovolj, in v dobi boja, ki ga je cerkev vodila proti posvetnim elementom, je bilo to dovolj za prepoved), stopničaste cerkve. V iskanju kompleksne in bogate silhuete so arhitekti iz druge polovice 17. st. Uporabljajo načelo več kupol, katerega veličastna utelešenje je cerkev Preobrazbe v Kizhiju, ki je presenetljivo lep tempelj z 22 kupolami.

Isti trendi so se pojavili v arhitekturi kamnitih templjev. Nov slog se je razvil do sredine 17. stoletja. in je bil v nasprotju z arhitekturo 16. stoletja. Za ta slog je bila značilna zapletenost in asimetrija oblikovanja. Običajno je bil to tempelj brez stebrov s petimi kupolami, katerega glavna kocka je bila obdana s kapelami, verandami, stopnicami in verandami z obveznimi zaključnimi detajli - sodčastimi stebri, loki z visečo utežjo, okenski okvirji iz opeke. Fasade cerkva postanejo polikromirane, živahno obarvani detajli, barvne ploščice jim dajejo praznično eleganco. Te cerkve so izražale tisto posvetno načelo, ki so ga sodobniki imenovali "vzorčasto" (cerkev Rojstva Device Marije v Putinkih, Trojice v Nikitniki).

Čeprav je bila gradnja šotorov prepovedana, so šotori ostali ena najbolj priljubljenih arhitekturnih oblik in so se pogosto uporabljali, vendar ne kot zaključek cerkve, temveč za krono zvonikov in verand. Visok, vitek zvonik v obliki stebra s šotorom na vrhu je ena najpogostejših tem v arhitekturi druge polovice 17. stoletja.

Ob koncu 17. stol. V arhitekturi se pojavi nov slog, imenovan moskovski ali nariškinski barok. To ime ne pojasni bistva pojava. Povezava številnih zgradb z naročili družine Naryshkin je naključna. Prav tako je neprimerno imenovati to arhitekturno gibanje "barok", saj je podobnost moskovske arhitekture poznega 17. stoletja. z zahodnoevropskim barokom je zgolj zunanja. Cikličnost in večplastnost, simetrija in ravnovesje mas, znani ločeno in prej, so v tem slogu tvorili izviren sistem, vendar je bil po zunanji zasnovi zaradi uporabljenih podrobnosti reda najbližji evropskemu baročnemu slogu.

Nova usmeritev se je najbolj v celoti in živo pokazala v gradnji majhnih cerkva na posestvih v bližini Moskve. To so nadstropne zgradbe: spodnji nivo je običajno kvadratnega tlorisa, redkeje pravokoten, na njem osmerokotnik, zgoraj pa je drugi, ožji osmerokotnik; kompozicijo zaključi glavni boben. Zelo pogosto se ta struktura nahaja v kleti in ima odprte galerije okoli sebe. V zgornjem ozkem oktogonu je zvonik, pod zvonikom pa se je izkazalo za cerkev. Okrasna dekoracija teh templjev se bistveno razlikuje od templjev prejšnje dobe, ki so bili preobremenjeni s težkim in barvitim dekorjem. Nove cerkve so svetle in elegantne; na gladkem ozadju rdečih opečnih sten so jasno izrisani beli stebri, ki opredeljujejo robove. Dekor je osredotočen na uokvirjanje oken in vrat: praviloma imajo majhne stebre na oklepajih ob straneh, ki podpirajo okrašen raztrgan pediment. Namesto težkih kokošnikov nad karnisami tečejo trakovi izrezljanih okrasnih elementov, ki jih pogosto imenujemo "petelinji glavniki". Osupljiv spomenik temu trendu je cerkev priprošnje v Fili, katere fino risani detajli v kombinaciji z brezhibnimi proporci dajejo lahkoten, odprt videz, stopenjska kompozicija pa ustvarja učinek navpičnega gibanja.

Rusko slikarstvo 17. stoletja.

Slikanje ni tako zlahka podlegla posvetnim vplivom kot arhitektura, vendar je tudi tu opaziti željo po dekorativnosti. Na eni strani je opazna želja po osvoboditvi moči zastarelih tradicij, kanonov, žeja po znanju, iskanje novih moralnih norm, zapletov in podob, na drugi strani pa vztrajni poskusi, da bi se tradicionalno v dogmo, ohraniti staro nedotaknjeno za vsako ceno. Zato je slikarstvo ikon v 17. st. predstavlja več glavnih smeri in šol.

V prvi polovici stoletja je bil glavni spor v slikarstvu ikon med dvema šolama - Godunovim in Stroganovim. Šola Godunov je gravitirala k tradicijam preteklosti. Toda njuni poskusi, da bi sledili starodavnemu kanonu, s poudarkom na Andreju Rubljovu in Dioniziju, so vodili le v narativno, preobremenjeno kompozicijo. Šola Stroganov (tako imenovana, ker so mnoga dela tega sloga naročili Stroganovi v delavnicah Solvychegodsk) je nastala v Moskvi, med državnimi in patriarhalnimi mojstri. Značilnosti ikon Stroganovske šole so predvsem njihova majhnost in podrobna, natančna pisava, ki so jo sodobniki imenovali "drobno pisanje". Glavne slogovne značilnosti Stroganovovega umetniškega sloga so izvrstna risba, bogastvo barv, kompleksna večfiguralna in večplastna kompozicija. Ena od značilnosti šole je resnična upodobitev narave, kompozicije pa vedno vključujejo pokrajino z nizkim obzorjem, ozadje pa je polno bizarnih oblakov in "fenomenov". Liki svetnikov so običajno tanki, graciozni in zelo podolgovati navzgor. Izjemen mojster te smeri je bil Procopius Chirinus, za katerega ikone je značilna posebna mehkoba barve, plastičnost podolgovatih figur in milost poze, na primer "Nicetas the Warrior", "Izbrani svetniki"; v podobi bojevnika Nikite ni mogoče najti niti pomena niti bojevitosti, temveč ga lahko primerjamo s posvetnim dandyjem.

Nadaljnji razvoj slikarstva v 17. stoletju. zanj je bil značilen počasen odmik od dogme ter iskanje novih subjektov in oblik, kar je v veliki meri razloženo z vplivom zahodnoevropskega slikarstva. Teoretik in vodja največje šole tega obdobja je bil Simon Ushakov, avtor programskega dela "Beseda tistim, ki jih zanima pisanje ikon", kjer je orisal novo teorijo, ki je prekinila stari kanon. Opozarjal je na potrebo po združevanju ikonografskega kanona z resnico življenja, zato se v njegovih ikonah pojavljajo elementi realizma in resnični človeški obrazi. To nam omogoča, da ga štejemo za enega od ustanoviteljev portretnega žanra v ruski umetnosti. Med deli Simona Ushakova je Neročno delo Odrešenika, mojstrova najljubša podoba, v kateri poskuša doseči polt v barvi mesa in zadržan, a jasno izražen volumen. Toda v tem in drugih delih umetnika je mogoče čutiti pomanjkanje duhovne intenzivnosti, duhovnosti in gorenja, značilnega za ikone 14.-15. stoletja. Zato je v ikonskem slikarstvu 17. stol. se pojavijo znaki upada. Težnje po sekularizaciji so v kulturi postale premočne. Sledenje ikonografskim kanonom, ki so jih zahtevali staroverci pod vodstvom nadsveštenika Avvakuma, ni moglo popraviti situacije.

Parsuna(iz besede "persona", t.j. portret resnične osebe) - prvi posvetni portretni žanr je postal popolnoma nov pojav v ruskem slikarstvu druge polovice 17. stoletja. V samo nekaj letih je novi žanr prehodil dolgo pot - od napol ikoničnih podob do portretov resničnih ljudi - in osvojil močno mesto v ruski umetnosti. Vsi znani ljudje so poskušali ujeti svojo podobo. Umetniki so skušali prenesti portretno podobnost in deloma karakter lika v parsunih. V Parsunsu

XVII stoletje Značilnosti slavnega ruskega portreta naslednjega stoletja so že prisotne - pozornost do notranjega sveta osebe, poetizacija podobe, subtilna barvitost.

Ruska glasba 17. stoletja.

Ruska glasba v 17. stoletju doživela tudi drastične spremembe. Stara ruska kultura je v tem času trčila v zahodnoevropsko, kar se je pomembno odrazilo v glasbi. S starim v glasbi je povezana starodavna tradicija kanoničnega metodičnega znamenskega petja, z novim pa partna polifonija (penis v delih) zahodnega tipa, ki je utrdila posvetno načelo.

Parteško polifonijo so v Rusijo prinesli iz Ukrajine in Belorusije in se ni takoj ukoreninila: do konca 17. stoletja. Znamensko petje je še naprej zvenelo v cerkvah, prepleteno s trivrstičnim in demonskim petjem, pa tudi z novimi partesnimi skladbami. Eden najhitrejših načinov širjenja nove glasbe so bili psalmi in spevi – duhovne pesmi, katerih besedila so bila poetični prepisi Davidovih psalmov. Sčasoma so nadomestile starodavne duhovne pesmi, saj so bile preprostejše od njih, njihova jasna, zaokrožena melodija je bila blizu ukrajinskim ljudskim pesmim. Kanti, ki so se začeli kot nekakšna duhovna lirika, so zelo kmalu presegli okvire domačega duhovnega muziciranja in dobili nove značilnosti. Tako so se pojavile posvetne pesmi z najrazličnejšimi vsebinami - filozofskimi, ljubezenskimi, moralizirajočimi.

Zagovorniki antike so te nove predmete obsodili. Nadduhovnik Avvakum se je pritožil, da se v cerkvah sliši nova glasba in ne božje petje. Toda čeprav je bilo staro petje v Rusiji všeč, so objektivni razlogi spodbudili nastanek polifonije. Zaradi velikega števila napevov so jih razumeli le najbolj izkušeni pevci, ki jih ni bilo veliko. V odsotnosti izkušenega regenta je zbor zvenel neuglašeno. Druga težava je bila, da se je ruski jezik v primerjavi s starim obdobjem bistveno spremenil; starodavni polglasniki so iz njega postopoma izginili. Zato je nastalo neskladje med besedili in melodijami. Poskusi oživitve in reforme znamenskega petja, ki sta se jih lotila glasbena teoretika Ivan Shaidur in Alexander Mezents, so bili nezadostni. Zato je postopoma Znamenny napev izgubil svoj položaj in ostal nedotaknjen samo pri starovercih, ki ga ohranjajo še danes. V novem partesnem petju 17. stol. Pojavijo se baročne težnje. Če je bil stari Znamenny spev v vseh pogledih podoben ikoni - ploščat, enodimenzionalen, potem se v partesnem petju poraja občutek prostora, bujna večplastna tekstura pa daje občutek gibanja in svetlobe, značilen za vso baročno umetnost. .

Tako je 17. stol. je postalo zadnje stoletje obstoja starodavne ruske umetnosti, ko je zahodni vpliv postal še posebej opazen. Začne se ostra sprememba, kvalitativni preskok v ruski kulturi, ki se bo končal v 18. stoletju. po Petrovih reformah.

Nazaj Naprej

Pozor! Predogledi diapozitivov so samo informativni in morda ne predstavljajo vseh funkcij predstavitve. Če vas to delo zanima, prenesite polno različico.

Namen lekcije: prepoznati značilnosti razvoja ruske kulture ob koncu 15. in 17. stoletja.

Cilji lekcije:

• Poučna. Kot rezultat lekcije:študenti se bodo seznanili z dosežki ruske kulture poznega XV-XVII stoletja; prepoznati in označiti značilnosti kulturnega vzpona obravnavanega obdobja;
• Razvojni. Študenti se naučijo: izboljšati veščine: samostojno delo, izbor gradiva na dano temo; delo z dokumenti in učbeniškim besedilom; oblikovati svoje stališče; argumentirati in braniti svoja stališča; izboljšati veščine sistematizacije zajetega materiala: risanje tabel, diagramov; razvijati ustvarjalne (estetske, umetniške) sposobnosti.
• Izobraževalni. Učenci: nadaljujejo z razvijanjem komunikacijskih sposobnosti v procesu kolektivnega, skupinskega dela; razvijajo čut spoštovanja do kulturne preteklosti svoje države; so prepričani o nujnosti varovanja kulturnih spomenikov.

Lekcija o učenju nove teme. Oblika pouka je virtualna ekskurzija. Spremlja multimedijska predstavitev.

jazOrg trenutek.(diapozitiva 1,2)

II. Priprava na glavno stopnjo obvladovanja učnega gradiva.

Navedite temo in namen lekcije.

III. Učenje novega znanja.

Učiteljica: (slide 3) Zgodovinski spomeniki molčijo. Že stoletja skrivajo svoje skrivnosti pred tistimi, ki ne znajo prisluhniti in pokukati v preteklost. A radovednim in razmišljujočim bodo povedali veliko. Današnjo lekcijo bomo izvedli v virtualnem kulturnem muzeju. Dobrodošli v prvi sobi, imenovani "Arhitektura".

Govor prve skupine študentskih vodnikov “Arhitektura”

Turistični vodnik 1. (diapozitiv 4) Arhitektura v Rusiji je bila tempeljsko, podložniško in civilno. Zgodovina je do danes ohranila nekaj verskih spomenikov poznega XV-XVII stoletja. Eden od izjemnih spomenikov podložniška arhitektura (diapozitiv 5) V tem obdobju je bil zgrajen Kremelj, ki je mesto spremenil v neosvojljivo trdnjavo. Do 17. stoletja je bilo v moskovskem Kremlju že na stotine zgradb. Kremelj se je spreminjal v svetovno znano, edinstveno arhitekturno celoto, simbol moči in enotnosti ruske zemlje. Pa poglejmo tja!

Turistični vodnik 2. Glavni trg Kremlja je Sobornaya. (diapozitiv 6) Njegovo ideološko in arhitekturno središče je bilo Uspenski Katedrala, ki jo je zgradil italijanski arhitekt Aristotel Fioravanti, je »imenitna zaradi svoje veličastnosti, višine in gospostva. In zvonjenje. In prostor,« nam pripoveduje kronist. Katedrala je postala središče ruske državnosti in cerkvenega življenja, tu so kronali ruske carje in cesarje, razglašali najpomembnejše državne akte, posvečevali metropolite in patriarhe.

Katedrala Marijinega oznanjenja Sprva so okronali 3 kupole, nato so na vogalih katedrale dodali kapele z eno kupolo. Koničastih 9 poglavij je bilo bogato pozlačenih. Zakaj je katedrala dobila vzdevek "zlatokupola". Cerkev Halje položaja, ki je postala domača cerkev metropolita in nato patriarha vse Rusije.

Zgradil Italijan Aleviz Fryazin Arhangelsk katedrala, ki je postala družinska grobnica družine velikih knezov. V 17. stoletju je bila zgrajena katedrala dvanajstih apostolov.

In med katedralo Marijinega vnebovzetja in nadangela je Bon Fryazin ustvaril novo zvonik. Jasno viden iz vsega mesta in znan po svojem zvonjenju, je Ivanovski zvonik prejel ime Ivan Veliki. Arhitekti Petrok Maly Bazhen Ogurtsov so zvoniku dodali še zvonik. Vsi trije zvoniki so tvorili nenavadno izrazit arhitekturni kompleks in so Katedralnemu trgu dali posebno slovesnost.

Turistični vodnik 3. (diapozitiv 7) Francoski skladatelj Hector Berlioz, ki je sredi 19. stoletja obiskal Kolomenskoye, je zapisal: »Veliko sem videl, veliko občudoval, veliko me je presenetilo, toda čas, starodavni čas v Rusiji, ki je pustil svoj pečat v tej vasi, je bil zame čudež nad čudeži... Videl sem neko novo vrsto arhitekture. Videl sem stremljenje navzgor in dolgo časa sem omamljen stal.« Tako je govoril o cerkvi vnebovzetja v vasi Kolomenskoye v čast rojstva Ivana IV. In nov tip arhitekture, ki ga občuduje šotor Večplastna koničasta osnova templja se konča s trojnimi koničastimi kokošniki. In nad njimi se dviga kamniti šotor, ki krona celotno zgradbo. Robovi šotora so prepleteni z ozkimi kamnitimi girlandami, podobnimi nizom dragocenih biserov. In njen vrh je pokrit z majhno čedno kupolo s pozlačenim križem.

In najstarejši ohranjeni šotorsko pokrit tempelj lesene arhitekture je Cerkev sv. Nikolaja v vasi Lyavlya, Arkhangelskaya področja. Šotorski slog so priznali ruski arhitekti. Arhitekti so dosegli izjemno raznolikost in noben šotorski tempelj ni bil enak drugemu.

Turistični vodnik 4. (diapozitiv 8) Osrednji tempelj priprošnje katedrale - cerkev priprošnje Device Marije na Rdečem trgu v spomin na zavzetje Kazana - je dopolnjen s šotorom z majhno kupolo. Sestavljen je iz 8 asimetričnih templjev različnih velikosti v obliki stebrov. Vsak je posvečen osmim dnevom, v katerih so se odvijali najpomembnejši dogodki v kampanji proti Kazanu.

Pri okrasitvi cerkve Marijinega rojstva v Putinkih so uporabili štiri okrasne šotore. Mimogrede, ta cerkev je postala zadnji spomenik arhitekture s štirikapnimi strehami v Moskvi, ker leta 1652 je patriarh Nikon "šotorskih cerkva sploh ne bi smel graditi."

Vodnik 1. 17. stoletje prinesel nove umetniške trende. Arhitektura je postajala vse bolj elegantna, cerkve so včasih spominjale na pravljične stolpe. (diapozitiv 9) pojavil stopenjsko, škatlasto in večglavi templji. Tako je prišel v arhitekturo dekorativni, slikoviti slog. Oblike stavb so postale bolj zapletene, njihove stene so bile prekrite z večbarvnimi ornamenti in belimi kamnitimi rezbarijami.

Turistični vodnik 2. Do konca stoletja se je slog moskovskega ali Nariškinovega barok, bujno in veličastno, svečano in izjemno elegantno. (diapozitiv 10) Najbolj znana stavba poznega 17. stoletja je cerkev priprošnje Device Marije v Fili - posestna cerkev L. K. Naryshkin.

Turistični vodnik 3. Obstaja dvig civilna arhitektura. (diapozitiv 11) Prava mojstrovina ruske arhitekture - Palača Terem moskovskega Kremlja. Arhitekti so uporabili stopničasto menjavanje volumnov, slikovito asimetrijo razširitev in koničaste strehe. Fasadam so dajali sijaj in eleganco okenski okvirji, okrašeni s cvetličnimi vzorci, ter reliefne lamele in karnise s ploščicami.

Edinstvena stvaritev ruske arhitekture 17. stoletja. je bil lesenapalača v vasi Kolomenskoye blizu Moskve. Sedem dvorcev v dveh ali treh nadstropjih. Okronane so bile s strehami različnih oblik. Palača je imela 3 tisoč oken, okrašenih z različnimi okvirji. Do vsakega vhoda je vodila štrleča izrezljana veranda.

Turistični vodnik 4. (diapozitiv 12) Postavljene so bile palače, upravne zgradbe, stolpi, stanovanjske stavbe in dvorišča za goste. Slikovita kompozicija brunaric s številnimi štrlečimi verandami in svetlim odtenkom je ustvarila praznični vtis.

Torej, (diapozitiv 13) Konec 15. in 17. stoletja so se začele razvijati naslednje smeri: tempeljska, podložna in civilna. Značilnosti razvoja arhitekture: arhitekturni slogi - šotor, barok.

Učiteljica: (slide 3) Talenti ruskega ljudstva segajo ne le v leseno ali belo kamnito arhitekturo. Slikarstvo ni bilo izjema. Razstava vam predstavlja zbirko slik iz 15.-17.

Predstavitev druge skupine dijakov vodnikov

Turistični vodnik 1. (diapozitiv 14) Glavna ideja umetnosti je bila služenje Gospodu. Vodilna smer v slikarstvu seveda cerkev. Razcvet ikonopisja je bilo 15. stoletje, vrhunci njegovega ustvarjanja so povezani z imeni Andreja Rubljova in Dainila Černija. Rusko slikarstvo sredine 15. stoletja ni bilo več posebnost samo menihov in umetnika-meniha je nadomestil umetnik-laik. Najvidnejši predstavnik gibanja Rublev v umetnosti druge polovice 15. - začetka 16. stoletja je bil Dionizij. Posebnost njegovega sloga je slikanje hagiografskih ikon, sestavljenih iz središča s figuro in številnimi znamenji, ki pripovedujejo o njihovem življenju. Dionizijeve ikone so lahke in prostorne, okrasil jih je z arhitekturnimi in krajinskimi skicami.

Turistični vodnik 2. (diapozitiv 15) Vrhunec Dionizijeve ustvarjalnosti je freske v cerkvi Rojstva Device Marije v samostanu Ferapontov. Imajo svojo posebnost: upodabljajo mučence, angele, Kristusa, evangeliste in »zadnjo sodbo«. Dionizij ustvari sliko, ki poveličuje Mater Božjo. Marija je poveličana kot priprošnjica človeškega rodu. Celotno sliko preveva razpoloženje prazničnosti, elegance in svetlega veselja. Dela odlikujejo prefinjeni dizajni, prefinjene in nežne barve.

Turistični vodnik 3. (diapozitiv 16) V 16. stoletju Tematika slikanja se je začela širiti. Umetniki se obračajo na zaplete in podobe Stare zaveze, na legendarno-zgodovinski žanr. Vlada Ivana Groznega je pripisovala velik pomen povzdigovanju svojih političnih idej v umetnosti. To dokazuje ikona - 4-metrska slika "Blagoslovljena vojska nebeškega kralja", posvečena zajetju Kazana. Prikazuje slovesni sprevod zmagovite ruske vojske pod vodstvom Ivana Groznega iz mesta, ki ga zajamejo plameni.

Turistični vodnik 4. 17. stoletje... Slikarstvo izgubi celovitost. Umetniki kažejo zanimanje za realni, zemeljski svet. Slike tistega časa spominjajo na elegantne preproge. Vsebujejo veliko resničnih likov in vsakdanjih podrobnosti. Za razliko od starodavnih ikon ne vsebujejo umetnikovih globokih misli o dobrem in zlu, o usodah ljudi in smislu življenja.

Nastali sta dve smeri. (diapozitiv 17) Godunovskayašolo (ikonopisci so delali po naročilih carja Borisa in njegovih sorodnikov. Bili so nasprotniki vseh novosti in posnemali slog velikega Rubljova in Dionizija). Druga smer - Stroganovskajašola. (po naročilih trgovcev Stroganov, ljubiteljev miniatur ikon). Umetniki so ikonografske podobe pridno krasili z drobnimi okrasnimi detajli, bogato ornamentiko in izvrstno kaligrafijo. Eden najbolj znanih mojstrov te šole je bil Procopius Chirin. ("Nikita Bojevnik"). Stroganovcem ni bilo para v sposobnosti prenosa pokrajinskih panoram, ki jih prej ni bilo v ruskem ikonskem slikarstvu (ikona "Janez Krstnik v puščavi").

Turistični vodnik 1. Slikar in grafik Simon Ušakov si je prizadeval tudi za resničen prikaz resničnih stvari. Med Ušakovimi deli so ikone posebne vrste - politične slike - »Sajenje drevesa ruske države«: upodobljen je moskovski Kremelj z Vnebovzetjem; Katedrala v središču. Blizu njega Ivan Kalita sadi drevo. Na ozadju drevesnega listja je ikona Vladimirske Gospe, na vejah pa medaljoni s portreti moskovskih svetnikov in vladarjev. Simon Ušakov je eden od začetnikov ruskega portreta. V 17. stoletju so jih imenovali parsuni.

Stenski slikar Gury Nikitin. Poslikal je stene cerkve preroka Ilije v Jaroslavlju. Na freskah so poudarjeni manjši vitalni detajli svetopisemskega besedila, religiozna duhovnost izgine in se umakne mojstrsko napisani barviti »zgodbi«. (prizor žetve iz Elizejevih del). Tako je od 17. stoletja starorusko ikonopisje prenehalo obstajati kot prevladujoč umetniški sistem.

Turistični vodnik 2. Značilnosti realizma so opazne tudi v portretnem žanru. Če parsuni (portreti) carja Fjodorja Ivanoviča, M.V. Skopin-Shuisky je naredil na običajen način, nato podobe sredine in druge polovice 17. stoletja. Govorijo o želji po portretni podobnosti in realistični pisavi. To so portreti carjev Alekseja Mihajloviča (S. Loputski), Fjodorja Aleksejeviča (I. Bogdanov), patriarha Nikona (I. Deterson in D. Wouters). Na ikonah se prikažejo realistične pokrajine.

Turistični vodnik 3. (diapozitiv 18) Umetnost okraševanja knjige ni imela nič manjše vloge in ni bila nič manj izvirna kot ikonopisje. Glavni elementi likovnega oblikovanja knjig so miniature, naglavni deli in inicialke. Slikarji so ustvarjali predvsem miniature, povezane z duhovno in versko tematiko. Ohranjevalnik zaslona: v XV-XVI stoletju. ohranjevalniki zaslona postajajo vse bolj razširjeni - knjižni okras. To sta balkanski in novobizantinski slog, nato starotiskani slog. Začetnice pogosto spremenjene v zapletene risbe, ki prikazujejo nenavadne živali, ptice, pošasti, borbene bojevnike, norce.

Turistični vodnik 4. (diapozitiv 19) Tako sta bili konec 15. do 17. stoletja glavni smeri v slikarstvu cerkveni in knjižni okras. In tudi značilnosti slikanja. ( diapozitiv)

Učiteljica: (slide 3) 16. stoletje je doba oblikovanja nove države, reform lokalne in centralne oblasti. Zahtevali so vedno več pismenih ljudi. Dobrodošli v sosednji sobi.

Turistični vodnik 1. (diapozitiv 20) Leta 1563 je ukazal cesar Ivan IV "postavi hišo iz svoje kraljeve zakladnice, začnimo graditi tiskarno," do "odslej so bile svete knjige postavljene pravične". Ta hiša, pozneje imenovana Tiskarno dvorišče, je bila ustanovljena v bližini samostana sv. Nikolaja. Našli smo svojega na moskovski zemlji "nekaj zvitih mojstrov tiska"- Ivana Fedorov in Pjotr ​​Timofejev Mstislavets. Z »Apostolska dela in pisma« objavljeno 1. marca 1564, se je začela knjižna založniška dejavnost ruske države. Druga knjiga Tiskarne je bila Učna knjiga(1565): To je hkrati molitvenik in knjiga za poučevanje pismenosti. Format objave je osmina lista. Stranice krasijo elegantna pokrivala. IN 1568 g. Tiskarna izdala Psalter. Pripravila sta ga Nikifor Tarasiev in Nevezha Timofeev.

Turistični vodnik 2. Leta 1649 se je v Moskvi pojavila prva knjiga z ilustracijami, narejenimi z globokim graviranjem. To je bila "Doktrina in zvitost vojaške formacije ljudi pehote." Vsebovala je 35 graviranih tabel.

Turistični vodnik 3. Prva knjižnica se je pojavila leta 1679, imenovano Tiskarna, kateri so izročali knjige in rokopise. Tam so bile shranjene tudi standardne izdaje s popravki in opombami referenčnih delavcev za prihodnje izdaje. Postopoma se je knjižnica tako povečala, da so leta 1670 uvedli posebno mesto čuvaja knjig.

(diapozitiv 24) Torej, žanri posvetne literature: zgodbe, legende, novinarstvo, popotni zapiski, "Kronograf". Značilnosti: satirične zgodbe in legende, rojevajo se novi žanri - posvetna zgodba-drama, pesmi z vsakdanjimi, satiričnimi, ljubezenskimi motivi

Turistični vodnik 1. . (diapozitiv 25) Začetki gledališča segajo v ljudsko umetnost, predvsem pa v obredje. Rituali so bili nekakšna predstavna igra. Ta igrivi element so pobrali in razvili prvi poklicni umetniki v Rusiji - blesavci . Civilne oblasti (predvsem pa cerkvene oblasti) so se borile proti norcem. Z odlokom iz leta 1648 je car Aleksej Mihajlovič prepovedal nastope lahkih igralcev.

Posebna oblika gledališča je bila nadomača drama ( drame “Car Maksimilijan”, “Čoln”. "Komedija o mojstru"). Druga oblika - cerkveno gledališče, katerih predstave so bile ob cerkvenih praznikih. (Božična dramatizacija “Jamsko dejanje”).

Turistični vodnik 2. . Car Aleksej Mihajlovič se je začel zanimati za gledališko umetnost.

Obstaja razlog za domnevo, da je dokončna odločitev Alekseja Mihajloviča o ustanovitvi gledališča nastala 30. maja 1672 med praznikom v čast rojstva njegovega sina Petra. Odlok o "zavesti komediji" je bil datiran 4. junija istega leta. V nemškem naselju, kjer so živeli tujci, ki so delali v Rusiji - Johann Gottfried Gregory, pastor tamkajšnje luteranske cerkve, in truplo 60 tujcev, so našli osebo, ki je bila sposobna napisati dramo in uprizoriti predstavo v Moskvi. Zadeve so vzeli resno: pisala se je drama in hkrati gradila gledališko stavbo.

Turistični vodnik 3. . Prva predstava ruskega gledališča se je imenovala »Artaxerxes Action«, po imenu kralja, o katerem pripoveduje svetopisemska legenda. Premiera je bila odigrana 17. oktobra 1672 v "hiši komedije" v vasi Preobrazhenskoye v eni od kraljevih poletnih palač. Kralj je bil zelo zadovoljen z "zabavo" in je velikodušno nagradil njenega avtorja. Gledališke predstave so na dvoru postale redne. V Kremlju so zgradili tudi oder in poleg “Artaxerxes Action” uprizorili predstave “Judith”, “Temir-Aksakov Action”, “Malaya Cool” (zabava) Komedija o Jožefu", "Preprosta komedija o Adamu in Evi". Kmalu so k Gregorju poslali študirat tudi Ruse.

Po smrti Alekseja Mihajloviča so se predstave v kraljevih dvoranah ustavile, ker novi car Fjodor Aleksejevič ni maral tovrstnega spektakla. Toda ideja o gledališču ni umrla. Začel se je dolg proces razvoja ruske scene.

Učiteljica: Naša regija Nižni Novgorod je bogata s kulturnimi spomeniki tega obdobja. Vabimo vas v dvorano "Kultura regije Nižni Novgorod 15-17 stoletja".