Seznam sovjetskih ruskih pisateljev vključuje avtorje, ki so pisali v ruščini na ozemlju ZSSR od dvajsetih do osemdesetih let prejšnjega stoletja. predvsem tisti, za katere je bil ta čas obdobje najaktivnejšega ustvarjanja. Značilnost "sovjetskega" v tem primeru ... ... Wikipedia
Storitveni seznam člankov, ustvarjen za usklajevanje dela pri razvoju teme. To opozorilo ni nastavljeno... Wikipedia
Ruski pisatelji so pisci, ki so ustvarjali dela v ruskem jeziku, ne glede na narodnost, državljanstvo in kraj bivanja. Ruske pisatelje je treba razlikovati od pisateljev Rusije, pisateljev, ki so delovali na ozemlju Rusije v ... ... Wikipedia
- ... Wikipedia
- ... Wikipedia
RSFSR. I. Splošne informacije RSFSR je bila ustanovljena 25. oktobra (7. novembra) 1917. Meji na severozahodu z Norveško in Finsko, na zahodu s Poljsko, na jugovzhodu s Kitajsko, MNR in DLRK, kot tudi z zveznimi republikami, vključenimi v ZSSR: na zahodu z... ...
VIII. Javno šolstvo in kulturne in izobraževalne ustanove = Zgodovina javnega šolstva na ozemlju RSFSR sega v antične čase. V Kijevski Rusiji je bila osnovna pismenost razširjena med različnimi segmenti prebivalstva, o čemer ... ... Velika sovjetska enciklopedija
Literatura Večnacionalna sovjetska književnost predstavlja kvalitativno novo stopnjo v razvoju literature. Kot določena umetniška celota, združena z enotno družbeno in ideološko usmeritvijo, je skupnost ... ... Velika sovjetska enciklopedija
- (Uzbekistanski svet socialističnih republik) Uzbekistan. I. Splošne informacije Uzbekistanska SSR je bila ustanovljena 27. oktobra 1924. Nahaja se v osrednjem in severnem delu Srednje Azije. Na severu in severozahodu meji na Kazahstansko SSR, na jugu ... ... Velika sovjetska enciklopedija
PREVODI IN ŠTUDIJE LERMONTOVA V TUJINI. Stopnja slave L. v določeni državi je v veliki meri odvisna od intenzivnosti kulturnih vezi te države z Rusijo v preteklosti, nato pa z ZSSR. Njegove pesmi in proza so dosegle največjo popularnost v... ... Enciklopedija Lermontova
knjige
- Ruski pesniki za 100 let, A. N. Salnikov. Naj predstavim čudovito antologijo ruske lirike 19. stoletja. Namen te zbirke, kot je določil sestavljalec, je dati bralcu najpopolnejšo zbirko najboljših vzorcev ...
- Ruski pesniki za 100 let, A. N. Salnikov. Ta knjiga bo izdelana v skladu z vašim naročilom s tehnologijo Print-on-Demand.
Naj predstavim čudovito antologijo ruske lirike 19. stoletja. Namen tega…
Sovjetska poezija, stisnjena v tesen okvir partijske ideologije in socialističnega realizma, je vendarle pustila precej opazen pečat v nacionalni kulturi. In treba je opozoriti, da so ženske za to naredile nič manj kot moški. Pogovarjamo se o najpomembnejših sovjetskih pesnicah (in beremo njihove pesmi).
Anna Akhmatova
Nadarjenost Akhmatove je bila tako velika in monolitna, da se ni mogla umestiti v nobeno obdobje, ne glede na to, ali govorimo o srebrni dobi ali dobi besnega socialističnega realizma. Pesnica je morala doživeti skoraj popolno prepoved pojavljanja svojih pesmi v tisku in zelo kratek trenutek uradnega bogoslužja.
Čeprav so bile nekatere pesmi Ahmatove objavljene že v času perestrojke, so bila vsa ljubezenska besedila objavljena že v času Sovjetske zveze. Ni bila le nesporna kraljica ruske poezije, ampak tudi nekakšna avtoriteta v razumevanju ženske duše. Moški so njene pesmi imenovali enciklopedija šibkejšega spola, dame vseh starosti pa so vzele zgled lirskih junakinj in se preizkusile v situacijah.
Pesem zadnjega srečanja
Moje prsi so bile tako nemočno hladne,
Toda moji koraki so bili lahki.
Postavil sem ga na desno roko
Rokavica z leve roke.
Zdelo se je, da je veliko korakov,
In vedel sem - samo trije so!
Jesen šepeta med javorji
Prosil je: »Umri z menoj!
Prevara me moja žalost
Spremenljiva, zla usoda."
Odgovoril sem: "Dragi, dragi -
jaz tudi Umrl bom s tabo!"
To je pesem zadnjega srečanja.
Pogledal sem temno hišo.
V spalnici so gorele le sveče
Brezbrižni rumeni ogenj.
Marina Tsvetaeva
Pesnica inovativna, revolucionarna pesnica ni sprejela oktobrskega socializma; z olajšanjem je odšla v izgnanstvo, kjer je živela 17 let, po vrnitvi v ZSSR pa ni pisala skoraj nič.
"Cvetajevščina" je postala pogosta beseda v uradni kritiki. Njene pesmi skoraj niso bile objavljene. Po njegovi smrti je prva zbirka izšla šele leta 1961, njena naklada pa je bila preprosto smešna - le 5 tisoč izvodov.
Všeč mi je, da me nisi sita
Všeč mi je, da nisi bolan od mene,
Všeč mi je, da nisi ti tisti, ki sem sita
Da globus ni nikoli težak
Ne bo nam odplaval pod nogami.
Všeč mi je, da si lahko smešen -
Zraven - in ne igraj se z besedami,
In ne zardevajte z zadušljivim valom,
Rokava se rahlo dotikata.
Všeč mi je tudi, da si z mano
Mirno objemi drugega,
Ne berite mi v peklenskem ognju
Gori, ker te ne poljubljam.
Kaj je moje nežno ime, moje nežno, ne
Omenjate jo podnevi ali ponoči - zaman ...
To nikoli v cerkveni tišini
Ne bodo peli nad nami: Aleluja!
Hvala s srcem in roko
Ker me imaš – ne da bi vedel sebe! -
Torej ljubezen: za moj nočni mir,
Za redko srečanje ob sončnem zahodu,
Za naše ne-sprehode pod luno,
Za sonce, ne nad našimi glavami, -
Ker si bolan - žal! - ne jaz,
Ker sem bolan - žal! - ne od tebe!
Vera Inber
V mladosti so jo nekateri postavljali ob bok Ahmatovi. Drugi so verjeli, da je Inber samo sledila stopinjam velike pesnice, vendar je za razliko od mnogih to storila s talentom. Pisala je svetlo, domiselno in zelo ženstveno poezijo, kasneje pa se je iz aktivne udeleženke literarnih salonov v Odesi in Moskvi spremenila v literarno komisarko. Zdelo se je, da je Inber poskušal opravičiti svoje družinske vezi s Trockim, svojo dekadentno preteklost, svojo ljubezen do modnih oblačil in svoja ideološko dvomljiva zgodnja dela.
Kljub temu je njen pečat v sovjetski kulturi zelo pomemben. Ne gre le za to, da je v dvajsetih in tridesetih letih izšlo 4-5 njenih knjig na leto. Izhajajo še danes, čeprav redko. Na primer, leta 2015 so bili objavljeni njeni spomini o otroštvu v Odesi. In njene zgodnje pesmi se občasno pojavljajo v blogosferi. Mimogrede, pesem Vysotskega "The Girl from Nagasaki" je nekoliko spremenjen verz Inberja.
Ljubezen visi nad mano kot oblak...
Ljubezen visi nad menoj kot oblak,
Zatemnil dneve
Ne muči me s svojo nežnostjo,
Naj vas naklonjenost ne muči.
Pojdi stran, naj te solze ovirajo
Poskrbi za.
Pojdi stran, naj tvoja duša ne ve
Ne glede na to, ali ste bili ali ne.
Ločitev, poljub, jok,
Jasne oči.
Prah se bo zvil v stolpec, nič drugače
Kot nevihta.
Zaslišal se bo grom. Šepetajte kot živi
Na polju je rž.
Kje je solza, kje je dežna kaplja -
Ne boš razumel.
Uro kasneje za zlato vedro
Sosed bo pazil
In teptati z grobimi nogami
Lepa pot.
Agnia Barto
Sovjetski otroci so odraščali ob pesmih Agnie Barto. Seveda so tudi pravljice Maršaka in Čukovskega nujno ležale na polici, a njene vrstice so bile lahkotne, preproste, lahko prebavljive ... Lahko rečemo, da so dosegle tako nenavadno kristalno jasnost, da so bile razumljive in blizu vsem otrokom. Čeprav je bila Barto sama zelo kontroverzna oseba.
Kot prepričana komunistka je sodelovala pri napadih na Čukovskega, čeprav ji je prav on dal začetek literarnega življenja, po vojni pa je preganjala Galič. Po drugi strani pa je v šestdesetih letih izumila, organizirala in vodila radijsko oddajo za iskanje izgubljenih otrok med veliko domovinsko vojno.
Težko je izračunati, koliko knjig Agnie Barto je bilo izdanih v ZSSR. Po njegovi prvi zbirki "Igrače", tisti z jokajočo Tanjo in gugajočim se bikom, je vsaka knjiga izšla v ogromnih nakladah. Tudi zdaj pesnica ostaja ena najbolj priljubljenih otroških avtoric. Leta 2016 je na primer izšlo 115 njenih knjig v skupni nakladi skoraj 1,2 milijona izvodov.
Modro krilo
Trak v pletenici.
Kdo ne pozna Lyubochke?
Vsi poznajo Lyubo.
Dekleta na počitnicah
Zbrali se bodo v krogu.
Kako pleše Lyubochka!
Najboljši od vseh prijateljev.
Tudi krilo se vrti
In trak v moji pletenici,
Vsi gledajo Lyubochko,
Vsi so veseli.
Ampak, če k temu Lyubochka
Prišli boste v hišo
Tukaj si tisto dekle
Težko je ugotoviti.
Še vedno kriči od vrat,
Sporoči, da gre:
- Imam veliko lekcij,
Ne grem po kruh!
Lyubochka se vozi s tramvajem -
Ne vzame vstopnice.
S komolci potiskaš vse narazen,
Utira pot naprej.
Ona reče in potiska:
- Uf! Kako utesnjeno! -
Starki reče:
- To so otroški prostori.
»No, sedi,« vzdihne.
Modro krilo
Trak v pletenici.
Takšna je Lyubochka
V vsem svojem sijaju.
Zgodi se, da dekleta
Znajo biti zelo nesramni
Čeprav ni nujno
Imenujejo se Lyubs.
Olga Berggolts
Leningrajska Madona, kot so jo klicali med veliko domovinsko vojno, je najbolj znana po svojih državljanskih besedilih. Njene pesmi, napisane med blokado, lahko imenujemo ene najbolj iskrenih na to temo. Zato je bilo v času Sovjetske zveze Bergholzino delo tesno vključeno v uradno propagando, vrstice pa so bile reproducirane na spomenikih, kar je nekoliko skrilo vse druge vidike njene poezije. Celo čudovite kitice njenih ljubezenskih besedil.
V osemdesetih, ko je mlajša generacija pogosto neusmiljeno in nepravično obračunavala s sovjetsko poezijo, je prav ta iskrenost rešila Bergholzevo delo pred pozabo. In to ne velja le za njen "Prepovedani dnevnik", v katerem je odkrito spregovorila o svoji aretaciji leta 1938. Še pogosteje se objavljajo pesmi o ljubezni.
Prijatelji pravijo: Vsa sredstva so dobra
Prijatelji pravijo: "Vsa sredstva so dobra,
rešiti pred jezo in nesrečo
vsaj del Tragedije,
vsaj del duše...«
Kdo je rekel, da sem razdeljen na dele?
In kako naj skrijem - pol - strast,
da ne preneha biti strast?
Kako naj dam del klicu ljudi,
Kdaj je življenje premalo?
Ne, če je bolečina, potem boli vsa duša,
in veselje vsa plamti vsem na očeh.
In ni strah tisti, ki ji govori, naj bo odprta -
njena svoboda,
tisti, ki je najmočnejši.
Tako zelo si to želim, tako zelo verjamem v to, tako zelo mi je všeč.
Ne upajte mi izkazati sočutja.
Ne bom se vdal niti svoji smrti
za tvojo izsiljeno srečo...
Veronika Tušnova
Nekoč so se precej pogosto pojavljali članki, v katerih so z nekaj presenečenja govorili o tem, kako je malo znana pesnica Veronika Tušnova v devetdesetih postala precej razpravljana. Za to »nejasnost« je bila kriva kombinacija več dejavnikov.
Svojo prvo zbirko je izdala, ko je bila stara 34 let. Toda pesmi v njej se nikakor niso ujemale s splošnim razpoloženjem v državi in literaturi; bile so »izven trenda«, kot radi rečejo danes. Ustrelila ji je uspelo šele s četrto knjigo »Spomin srca«, cikel pesmi o ljubezni, ki se je kasneje razkropil po vsej državi, pa bi končal le v knjigi »Sto ur sreče«.
Te pesmi so bile preveč izpovedne in osebne. Tushnova se je odločila, da jih objavi šele, ko je postalo jasno, da se smrtna bolezen ne bo umaknila, v zadnjem letu njenega življenja. Na primer, verz "Ljubezen se ne odreka" je bil napisan že leta 1944. Toda tudi po smrti ni takoj prišla do bralcev. To je trajalo skoraj deset let in nekaj sreče, da je zbirka pristala v rokah skladatelja Marka Minkova.
Ne odrecite se ljubezni
Ne odrekajo se ljubeče.
Navsezadnje se življenje ne konča jutri.
Nehala te bom čakati
in prišel boš čisto nenadoma.
In prišel boš, ko bo mrak,
ko snežni metež udari v steklo,
ko se spomniš kako dolgo nazaj
Nisva se ogrela.
In tako si želiš topline,
nikoli ljubljen,
da komaj čakaš
tri osebe pri stroju.
In po sreči se bo plazil
tramvaj, metro, ne vem kaj je tam.
In snežni vihar bo pokril poti
na skrajnih pristopih do vrat ...
In hiša bo žalostna in tiha,
sopenje metra in šelestenje knjige,
ko potrkaš na vrata,
teče brez premora.
Za to lahko daš vse,
in pred tem verjamem v to,
da težko te ne čakam,
ves dan, ne da bi zapustili vrata.
Julija Drunina
Prve korake v literaturi in življenju je Drunina naredila v jarkih, ob spremljavi strelov in eksplozij. Prve publikacije in zbirke so bile skoraj v celoti posvečene temu, kar je morala prestati v vojnih letih. Načeloma bi bili dovolj, da bi pustila pečat v literaturi, a v zrelih letih se je njeno lirično obzorje močno razširilo. In čeprav se je vojna občasno še prebijala v ločenih vrsticah z nekaj podobami in primerjavami, je bila na prvem mestu vsa pestrost življenja okoli nje.
Edinstvenost Drunine poezije je v neverjetni kombinaciji impulznosti, celo nesramnosti, z nežnostjo in iskrenostjo. Zato so najstniki zelo ljubili njene čustvene pesmi. Na primer, verz "Zdaj ne umrejo od ljubezni" je bil pogosto najden v vprašalnikih in spovednikih. Njena poezija ostaja aktualna tudi v našem stoletju: zbirke se ponovno izdajo približno vsakih nekaj let.
Zdaj ne umirajo od ljubezni
Zdaj ne umrejo od ljubezni -
Posmehljivo trezno obdobje.
Le hemoglobin v krvi pade,
Samo brez razloga se človek počuti slabo.
Zdaj ne umrejo od ljubezni -
Samo srce deluje ponoči.
Ampak ne kliči rešilca, mama,
Zdravniki bodo nemočno skomignili z rameni:
"Zdaj ne umirajo od ljubezni ..."
Rimma Kazakova
Pesnice v drugi polovici ZSSR so imele en prijeten privilegij. Nihče, vključno s tovariši, odgovornimi za ideologijo, od njih ni pričakoval politično relevantnih pesmi. Ne, če so sami dali takšno pobudo, potem je bila dobrodošla in nič več. Zato se je pojavil takšen fenomen, kot je Rimma Kazakova. Seveda v njenem delu niso bile samo pesmi o ljubezni, ampak karkoli je pisala, je bil to predvsem ženski pogled.
Kazakova je hitro postala povpraševana kot pesnica, pri 23 letih so se pojavile njene prve resne publikacije, pri 26 letih pa je izdala zbirko »Spoznaj me na vzhodu«. Vendar so njene pesmi imele še en vidik: iz njih so nastale odlične pesmi. Skoraj vse zvezde, še posebej tiste iz devetdesetih, imajo v svoji diskografiji njene skladbe.
Ali me ljubiš
Ljubiš me, močno, ponosno, nežno.
Nebo usode je razpeto kot ptica v nebo.
ljubiš me Preizkušena z mojo bolečino.
Vem, da me ne boš zapustil ali izdal pod mučenjem.
ljubiš me
Kipariš, ustvarjaš, slikaš!
Oh, to je čudež!
ali me ljubiš...
Podnevi ponoči boste tiho prišli in se slekli.
Nisem bil jaz tisti, ki je prepoznal Rodinovo večno spletko.
predajam se. Veselje je nepremagljivo
Živite v poljubu kot eno bitje.
Ljubiš me tako na konju kot v cunjah.
Tako sem se zaljubil, da me preprosto ljubiš.
Pozabim nase, rečem: "Oprosti, zbogom!"
Toda brez tebe sem postal večna ponosna muka.
ljubiš me
Kipariš, ustvarjaš, slikaš!
Oh, to je čudež!
ali me ljubiš...
Bella Akhmadulina
V času svojega življenja je Bella Akhmadulina postala legenda. Že zelo zgodaj je začela pisati zrelo in modro poezijo. Skoraj takoj so opazili tudi pesnico. Prva zbirka "String" je izšla leta 1962 v nakladi 20 tisoč izvodov in je takoj postala redka. Prejela je vseslovensko slavo in resnično priljubljenost zvezd, pozornost oblasti in množice oboževalcev. Na ulicah so jo prepoznali kot igralko ali pevko.
Akhmadulina še vedno ostaja ena najbolj priljubljenih pesnic. Ne gre samo za to, da je bila vključena v šolski kurikulum, temveč njeno delo umetnostni kritiki štejejo za eno glavnih zaslug šestdesetih let ruski literaturi. Psihološko subtilne, domiselne in izvrstne pesmi o najbolj običajnih stvareh so same po sebi zadostne. Še naprej jih pojejo, redno objavljajo, citirajo in preprosto berejo.
Ločitev
In na koncu bom rekel:
zbogom, ne obvezuj k ljubezni.
Znorela bom. Ali pa vstanem
do visoke stopnje norosti.
Kako si ljubil? - naredil si požirek
uničenje. To ni bistvo.
Kako si ljubil? - uničil si
pa ga je tako nespretno uničil.
Krutost gospodične... Oh ne
žal mi je zate. Živo telo
in tava, vidi belo luč,
ampak moje telo je bilo prazno.
Majhno tempeljsko delo
še vedno to počne. Toda moje roke so padle
in v jati, diagonalno,
vonjave in zvoki izginejo.
Yunna Moritz
Vedno prepovedana in vedno iskana Yunna Moritz je začela skoraj sočasno z Akhmadulino. Toda domači prebivalec Kijeva ni dobil polnih hiš, tujih poslovnih potovanj in rednih objav v osrednjem tisku. Pesnici je do množičnega bralca ostala le ena ozka pot: otroška literatura. Toda to so bile najbolj odrasle, najbolj modre in najbolj filozofske pesmi za otroke.
Sovjetski državljani se pogosto sploh niso zavedali, da Moritz ni bil samo avtor »Velike skrivnosti za majhno podjetje« in drugih pesmi, v katerih so se spremenila njena besedila, ampak tudi resen pesnik s svojim izvirnim zvokom in nenavadno intonacijo. Njen talent so lahko v celoti odkrili šele med perestrojko.
Dobro je biti mlad
Dobro je biti mlad
Boriti se za ljubezen do sebe,
Pred sivim ogledalom
Držite se neodvisno
Hudo je živeti pogumno,
Sanjaj o vsem goreče,
Ničesar se ne boj -
Celo videti smešno!
Dobro je želeti vse
Vzemi svoje - in ne prikrito,
šumeti s ponosno grivo,
Ponosen, da je znan po svojem vedenju,
Za začetek tega in tega,
Prekinitev s tem in onim,
Vedno razlog za dajanje
Razpihovanje vročih tračev!
Kako čudovito je živeti in živeti,
Brez strahu pred prihajajočimi avtomobili,
Ceni vse na svetu,
Le da je življenje minljivo!
Dobro je jahati konja,
Moč, da zadržiš polno dvorano,
Ne trepetajte vsak dan -
To je veliko!
Dobro je biti mlad!
Enostavno ne gre na bolje!
Alkohol, nespečnost in dim -
Vse poraja ideje!
Naša mlada telesa
Tempers blaznost!
Konec je, la-la,
Glasbeni uvod -
Ampak prodoren motiv
Začenja se! Pozor!
Spijo, objeti drug drugega,
Mladi so kot v nirvani.
In v moji nevednosti
Mladi -
Ne boom-boom o obalah,
O srebrnih travnikih,
Kje so sivi ljudje
Onadva se bosta stiskala skupaj spat,
In eden bo zaspal za vedno.
...Lepo je biti mlad!..
Poezija je pri nas že dolgo izjemno priljubljena. Knjige z najljubšimi pesmimi so bile vedno predmet natančnega iskanja ljubiteljev poezije. Pesmi so si zapisovali v zvezke in albume ter se jih učili na pamet. 19. stoletje, ki je postalo zlata doba ruske poezije, je svetu dalo ogromno galaksijo velikih pesnikov. Štafeta se je nadaljevala tudi v 20. stoletju. Sovjetska poezija je po poskusih v obliki številnih skupin in gibanj dvajsetih let dala svetu takšna dela, ki so še vedno priljubljena in iskana. Mnoge pesmi so postale pesmi, ki jih pojejo še danes. In tako kot pri pesmih vsi poskusi, da bi čudovite pesnike prekrili s senco pozabe, ne prinesejo uspeha. Ne glede na to, kako sofisticirani so »reformatorji«: Nobelove in druge nagrade podeljujejo patetičnim grafomanom, v šolske programe pa vključujejo pesmi, ki so jih družbi vsilili nekateri pesniki iz 30. in 40. let, katerih »ustvarjalnost« je večini ljudi popolnoma tuja. , saj zasleduje interese povsem drugih ljudi in ima celo najbolj skromen odnos do prave poezije, ta "dela" pa izhajajo v tisočih izdajah, posledično pa so prenehali objavljati sovjetske pesnike. Vse je zaman! Ljudje berejo ruske in sovjetske pesnike in ... nočejo brati »inovatorjev«. Na tej strani so predstavljene pesmi sovjetskih pesnikov, ki danes niso objavljene. Ko jih preberete, lahko razumete, v kakšno močvirje je zdrsnila kultura naših dni in se vprašate - ali je sploh še tam?
POETIČNA KRONIKA SOVJETSKE DOBE
Pred nami je gigantska, »tisočlistna« (V. Majakovski) knjiga sovjetske večnacionalne poezije. Z njegovih strani veje dih časa. Ko prelistate ta dva velika zvezka, se znajdete v ozračju revolucionarne dobe, akutnih družbenih konfliktov, gradbenega navdušenja, podvigov ljudi v obrambi domovine in izvrševanja velikih dejanj v imenu zmage idej komunizma. . Vsak pesnik govori »o času in o sebi«, skupaj pa odsevajo številne bistvene poteze človekovega življenja v več kot polstoletni zgodovini.
Ideali boja za obnovo starega sveta so literaturo in umetnost sodobnega časa navdihovali že od prvih korakov, zato ni naključje, da je oktobrska revolucija postala glavna tema sovjetske poezije, rojene v njenem lončku. S poezijo se je, kot je upravičeno trdil Majakovski, začela literatura revolucije.
Sovjetska poezija, sorodnica oktobra, je svojevrstna kronika našega časa, ki odraža vse stopnje revolucije, socialistične in komunistične izgradnje.
Sovjetska poezija je polifonična, večbarvna, raznovrstna, odseva ne le najpomembnejše stopnje družbenega razvoja, ampak tudi duhovno življenje, umetniško zavest ljudi, dialektiko človeške duše, njena najbolj intimna gibanja.
Novi časi so rodili nove pesmi. A v umetnosti, kot vemo, novo ne nastaja na golih tleh. Najbolj revolucionarna inovacija -
to je zavrnitev enih in razvoj drugih, bolj stabilnih, bolj univerzalnih, progresivnih tradicij umetnosti. Sovjetska poezija, ki je po svoji idejni in estetski kakovosti nov, revolucionaren pojav, hkrati podeduje in bogati nacionalne tradicije vseh razvitih bratskih književnosti, absorbira umetniško izkušnjo svetovne književnosti, kopiči njene izkušnje, ki služijo kot navdihujoč zgled. za mnoge napredne demokratične pesnike mir.
Katere so tiste bistvene plati te izkušnje, ki omogočajo izpostaviti sovjetsko večnacionalno poezijo kot opazen pojav v duhovnem življenju ljudstva in ji z vso pestrostjo in bogastvom nacionalnih značilnosti dati status celote?
Da bi poskušali odgovoriti na to vprašanje, prepoznati najsplošnejše stopnje in vzorce razvoja večnacionalne sovjetske poezije, prikazati njeno ideološko in estetsko bogastvo, bo v številnih primerih treba preseči okvir te publikacije, ki, kljub najboljši želji sestavljavcev ni vključil vseh imen in del. Poleg tega ne moremo kaj, da ne bi upoštevali, da serija "Knjižnica svetovne književnosti" predstavlja dela A. Bloka, V. Majakovskega, S. Jesenina, A. Tvardovskega, Y. Kolasa in Y. Kupale v ločenih zvezkih.
Oktobrska revolucija je ruske pisatelje močno razdelila na dva tabora. Za tiste, katerih ustvarjalnost so napajale ideje družbene rekonstrukcije sveta, sploh ni bilo vprašanja: sprejeti ali ne sprejeti revolucijo. »Moja revolucija,« je svoj odnos do nje pozneje povzel Majakovski. Starejši pesniki predrevolucionarne formacije so se razvijali protislovno in zapleteno. Najpronicljivejši med njimi, trdno povezani z življenjem svojega naroda, njegovo zgodovino in kulturo, so praviloma pravilno razumeli družbene in politične cilje revolucije ter njen pomen v razvoju umetniške zavesti družbe. A. Blok, najvidnejši predstavnik celotne pesniške dobe - "groznih let Rusije", je našel moč, da prelomi s svojim razredom in stopi na stran revolucionarnega ljudstva. "Z vsem svojim telesom, z vsem srcem, z vso zavestjo poslušajte revolucijo," je pozval ruske intelektualce. Ponavljal ga je G. Tabidze, ki je bil v oktobrskih dneh v Petrogradu: "... In na preorani meji se sliši revolucionarni korak." Revolucionarno Rusijo, ki je začela novo obdobje v zgodovini človeštva, je pozdravil največji pesnik Armenije O. Tumanyan. "Marš svobode" na melodijo "Marseljeze" je napisal Tadžik S. Aini, ki ga je Rdeča armada izpustila iz zapora. "Naj živijo Sovjeti!" - je Uzbek Hamza naslovil svojo pesem iz leta 1918.
Vsak od teh pesnikov je na svoj način premagoval zapletenosti in protislovja ideoloških, psiholoških in moralnih lastnosti, naravno in naravno sprejel revolucijo. To pot družbenega in moralnega razvoja so sledili V. Bryusov, Y. Kupala, Y. Kolas, I. Ioannisian, D. Gulia in drugi izjemni sovjetski pesniki starejše generacije.
Oktober 1917 je nenavadno dvignil ustvarjalnost A. Bloka in V. Majakovskega, D. Bednega in S. Jesenina. In že v zgodnjih dvajsetih letih, navdušeno odmevajo revolucionarne pesnike Rusije, P. Tychina, M. Rylsky, V. Sosyura, G. Tabidze, P. Yashvili, G. Leonidze, E. Charents, N. so rekli svoje nove besede. Zaryan, S. Vurgun, S. Rustam, S. Seifullin, A. Tokombaev - veliko jih je, ki stojijo na izvoru sovjetske literature, njeni ustanovitelji, pionirji.
Tu je treba iskati predpogoje za idejno skupnost pisateljev, ki so se od vsega začetka trdno postavili na stran sovjetskega režima. Takšna skupnost se je začela oblikovati že v prvih letih po oktobru, čeprav je bil ta proces zapleten zaradi številnih okoliščin postrevolucionarnega razvoja. Sprva se je enotnost kazala bolj v temah, v izjavah političnega značaja. Politične izjave so, čeprav v abstraktni obliki, izražale revolucionarne ideale svojih avtorjev. Tematske preference so natančneje razkrile položaj. Kot je pravilno ugotovil E. Mezelaitis, je »deklarativnost zametek umetnosti, ki se je odkrito začela boriti za določeno idejo«. Revolucionarna vsebina je rezultat selekcije, tipizacije, prve stopnje zrelosti umetnosti.
V delih sovjetskih literarnih zgodovinarjev je izjemno opazovanje: v periodičnih publikacijah dvajsetih let so se skoraj istočasno pojavile pesmi in pesmi o šestindvajsetih bakujskih komisarjih, ki so jih napisali V. Majakovski, N. Asejev, S. Jesenin, S. Kirsanov , P. Khuzangaya, A. Akopyan, E. Charents, N. Zaryan, S. Shanshiashvili, P. Tychin, M. Bazhan. In, seveda, azerbajdžanski pesniki S. Vurgun, M. Mushfik, S. Rustam, R. Rza, S. Rahim, O. Sarivelli so v različnih letih povedali svojo besedo o podvigu komisarjev.
V dvajsetih letih je bil položen začetek pesniškega leniniizma, bistvenega dela vsezveznega literarnega razvoja. Kmalu po oktobru 1917 so se pojavile pesmi, pesmi in balade o Leninu v ruskem, ukrajinskem, armenskem, uzbeškem in drugih jezikih. Sovjetska poezija je pokazala pravilno razumevanje revolucije, njenih idealov in perspektiv, našla naprednejša umetniška sredstva za odraz revolucionarne resničnosti. V. I. Lenin je bil pravi izraz človeka nove, socialistične dobe, njegova podoba je nakazovala pot do iskanja junaškega značaja. Pesem V. Majakovskega "Vladimir Iljič Lenin" (1924) je bila vrhunec lirsko-epske utelešenja Leninove teme v tem obdobju.
Poezija narodov Sovjetske zveze se ni razvila kot mehanična kombinacija različnih nacionalnih tradicij, dobila je značilnosti enotnosti v boju proti nacionalnim omejitvam, težko ovržene značilnosti nacionalnega obstoja, polne ne le šarma antike, temveč ampak tudi s slepim privrženjem tradiciji. V tem boju so včasih trčila najbolj nasprotujoča si stališča, na primer ukrajinski smenovehizem s svojim sloganom nacionalnega preporoda in zavračanjem »boljševizacije« ter ukrajinski futurizem z izrazitim nacionalnim nihilizmom. Vendar pa se ne eni ne drugi niso mogli upreti idejam internacionalizma in sovjetske državnosti.
