"Spominjam se čudovitega trenutka ..." Aleksander Puškin

Spominjam se čudovitega trenutka ...
Spominjam se čudovitega trenutka:
Pred mano si se pojavil,
Kot bežna vizija
Kot genij čiste lepote.

V otožnosti brezupne žalosti
V skrbi hrupnega vrveža,
Dolgo mi je zvenel nežen glas
In sanjal sem o ljubkih potezah.

Leta so minevala. Nevihta je uporen sunek
Razblinjene stare sanje
In pozabil sem tvoj nežen glas,
Tvoje nebeške lastnosti.

V divjini, v temi ječe
Moji dnevi so minevali tiho
Brez božanstva, brez navdiha,
Brez solz, brez življenja, brez ljubezni.

Duša se je prebudila:
In potem si se spet pojavil,
Kot bežna vizija
Kot genij čiste lepote.

In srce bije v ekstazi,
In zanj so spet vstali
In božanstvo in navdih,
In življenje, solze in ljubezen.

Analiza Puškinove pesmi "Spominjam se čudovitega trenutka"

Ena najbolj znanih lirskih pesmi Aleksandra Puškina »Spominjam se čudovitega trenutka ...« je nastala leta 1925 in ima romantično ozadje. Posvečena je prvi lepotici Sankt Peterburga, Ani Kern (rojeni Poltoratskaya), ki jo je pesnik prvič videl leta 1819 na sprejemu v hiši svoje tete, princese Elizavete Olenine. Ker je bil po naravi strastna in temperamentna oseba, se je Puškin takoj zaljubil v Anno, ki je bila takrat poročena z generalom Ermolajem Kernom in je vzgajala hčerko. Zato zakoni spodobnosti sekularne družbe pesniku niso dovolili, da bi odkrito izrazil svoja čustva do ženske, ki ji je bil predstavljen le nekaj ur prej. V njegovem spominu je Kern ostal »bežna vizija« in »genij čiste lepote«.

Leta 1825 je usoda spet združila Aleksandra Puškina in Anno Kern. Tokrat - na posestvu Trigorsky, nedaleč od katerega je bila vas Mikhailovskoye, kamor je bil pesnik izgnan zaradi protivladne poezije. Puškin ni samo prepoznal tiste, ki je pred 6 leti očarala njegovo domišljijo, ampak se ji je tudi odprl v svojih občutkih. Do takrat se je Anna Kern ločila od svojega "moža vojaka" in vodila precej svoboden življenjski slog, kar je povzročilo obsodbo v posvetni družbi. O njenih neskončnih romanih so krožile legende. Vendar je bil Puškin, ki je to vedel, še vedno prepričan, da je ta ženska primer čistosti in pobožnosti. Po drugem srečanju, ki je na pesnika naredilo neizbrisen vtis, je Puškin ustvaril svojo pesem »Spominjam se čudovitega trenutka ...«.

Delo je hvalnica ženski lepoti, ki po besedah ​​pesnika lahko človeka navduši za najbolj brezobzirne podvige. Puškinu je v šestih kratkih štirih štirih uspelo umestiti celotno zgodbo o njegovem poznanstvu z Ano Kern in prenesti občutke, ki jih je doživel ob pogledu na žensko, ki je dolga leta očarala njegovo domišljijo. Pesnik v svoji pesmi priznava, da mi je po prvem srečanju »dolgo zvenel nežen glas in sanjal sem o sladkih potezah«. Toda usoda je hotela, da so mladostne sanje ostale preteklost in »uporni viharji so razblinili nekdanje sanje«. V šestih letih ločitve je Aleksander Puškin postal slaven, vendar je hkrati izgubil okus za življenje, pri čemer je opazil, da je izgubil ostrino občutkov in navdiha, ki je bila vedno lastna pesniku. Zadnja kaplja v morju razočaranja je bilo izgnanstvo v Mikhailovskoye, kjer je bil Puškin prikrajšan za priložnost, da bi zablestel pred hvaležnimi poslušalci - lastniki posesti sosednjih veleposestnikov se niso zanimali za literaturo, raje so lovili in pili.

Zato ni presenetljivo, ko je leta 1825 žena generala Kerna prišla na posestvo Trigorskoye s svojo ostarelo materjo in hčerkama, Puškin je takoj odšel k sosedom na vljudnostni obisk. In bil je nagrajen ne le s srečanjem z "genijem čiste lepote", temveč je prejel tudi njeno naklonjenost. Zato ni presenetljivo, da je zadnja kitica pesmi polna pristnega veselja. Opozarja, da so »božanskost, navdih, življenje, solze in ljubezen spet vstali«.

Vendar pa je Aleksander Puškin po mnenju zgodovinarjev zanimal Anno Kern le kot modni pesnik, pokrit s slavo upora, katerega ceno je ta svobodoljubna ženska zelo dobro poznala. Sam Puškin je napačno razlagal znake pozornosti tistega, ki mu je obrnil glavo. Posledično je med njima prišlo do precej neprijetne razlage, ki je v zvezi postavila piko na i. Toda tudi kljub temu je Puškin Ani Kern posvetil veliko več čudovitih pesmi, dolga leta pa je to žensko, ki si je upala izpodbijati moralne temelje visoke družbe, smatral za svojo muzo in božanstvo, ki se ji je klanjal in občudoval, kljub ogovarjanju in ogovarjanju. .

K 215. obletnici rojstva Ane Kern in 190. obletnici nastanka Puškinove mojstrovine

Aleksander Puškin jo bo imenoval »genij čiste lepote«, ji bo posvetil nesmrtne pesmi ... In pisal vrstice, polne sarkazma. »Kako je s protinom vašega moža?.. Božansko, za božjo voljo, poskusite ga prepričati, da igra karte in dobi napad protina, protina! To je moje edino upanje!.. Kako naj bom tvoj mož? »Tega si ne morem predstavljati, tako kot si ne morem predstavljati nebes,« je avgusta 1825 v obupu pisal ljubeči Puškin iz svojega Mihajlovskega v Rigi prelepi Ani Kern.

Deklici, ki so jo poimenovali Anna in se je rodila februarja 1800 v hiši svojega dedka, orlovskega guvernerja Ivana Petroviča Wulfa, »pod zelenim damaščanskim baldahinom z belim in zelenim nojevim perjem v vogalih«, je bila usojena nenavadna usoda.

Mesec dni pred svojim sedemnajstim rojstnim dnem je Anna postala žena divizijskega generala Ermolaja Fedoroviča Kerna. Mož je bil star triinpetdeset let. Poroka brez ljubezni ni prinesla sreče. »Nemogoče ga je (moža) ljubiti, ni mi dano niti tolažbe, da bi ga spoštoval; Ti povem naravnost - skoraj ga sovražim,« je le dnevniku lahko verjela mlada Anna v grenkobi svojega srca.

V začetku leta 1819 je general Kern (po pravici povedano, ne moremo ne omeniti njegovih vojaških zaslug: več kot enkrat je svojim vojakom pokazal primere vojaške hrabrosti tako na Borodinskem polju kot v znameniti »bitki narodov« pri Leipzigu) službeno prispel v Sankt Peterburg. Z njim je prišla tudi Anna. Hkrati je v hiši svoje tete Elizavete Markovne, rojene Poltoratske, in njenega moža Alekseja Nikolajeviča Olenina, predsednika Akademije umetnosti, prvič srečala pesnika.

Bil je hrupen in vesel večer, mladina se je zabavala z igrami šarad, v eni od njih pa je kraljico Kleopatro predstavljala Ana. Devetnajstletni Puškin se ni mogel upreti komplimentu: "Ali je dovoljeno biti tako ljubka!" Mlada lepotica je upoštevala več šaljivih stavkov, naslovljenih na njeno predrzno ...

Usojeno jima je bilo, da se srečata šele po dolgih šestih letih. Leta 1823 je Anna, zapustivši moža, odšla k staršem v pokrajino Poltava, v Lubny. In kmalu je postala ljubica bogatega poltavskega posestnika Arkadija Rodzianka, pesnika in prijatelja Puškina v Sankt Peterburgu.

S pohlepom, kot se je kasneje spominjala Anna Kern, je prebrala vse takrat znane Puškinove pesmi in pesmi in, »občudovana nad Puškinom«, sanjala o srečanju z njim.

Junija 1825 se je na poti v Rigo (Anna se je odločila pobotati z možem) nepričakovano ustavila v Trigorskem, da bi obiskala svojo teto Praskovjo Aleksandrovno Osipovo, katere pogost in dobrodošel gost je bil njen sosed Aleksander Puškin.

Pri teti je Anna prvič slišala Puškina brati »svoje Cigane« in dobesedno »zapravila od užitka« tako od čudovite pesmi kot od samega pesnikovega glasu. Ohranila je čudovite spomine na ta čudovit čas: »...Nikoli ne bom pozabila veselja, ki mi je zajelo dušo. Bil sem v ekstazi ..."

In nekaj dni pozneje se je celotna družina Osipov-Wulf na dveh kočijah odpravila na povratni obisk v sosednje Mihajlovskoje. Skupaj z Anno se je Puškin sprehajal po uličicah starega zaraščenega vrta in ta nepozaben nočni sprehod je postal eden pesnikovih najljubših spominov.

»Vsak večer hodim po svojem vrtu in si rečem: tukaj je bila ... kamen, ob katerega se je spotaknila, leži na moji mizi blizu veje posušenega heliotropa. Končno pišem veliko poezije. Vse to je, če hočete, zelo podobno ljubezni.” Kako boleče je bilo brati te vrstice ubogi Anni Wulf, naslovljeni na drugo Anno - navsezadnje je Puškina ljubila tako strastno in brezupno! Puškin je pisal iz Mihajlovskega v Rigo Ani Wulf v upanju, da bo te vrstice prenesla svoji poročeni sestrični.

»Vaš prihod v Trigorskoye je name pustil globlji in bolj boleč vtis od tistega, ki ga je name nekoč naredilo naše srečanje pri Oleninih,« pesnik prizna lepotici, »najboljše, kar lahko storim v svoji žalostni vaški divjini, je poskusiti da ne razmišljam več o tebi. Če bi bila vsaj kapljica usmiljenja zame v tvoji duši, bi mi tudi ti moral to zaželeti ...«

In Anna Petrovna ne bo nikoli pozabila tiste mesečne julijske noči, ko se je sprehajala s pesnikom po uličicah Mihajlovskega vrta ...

In naslednje jutro je Anna odhajala in Puškin jo je prišel pospremiti. »Prišel je zjutraj in mi za slovo prinesel kopijo II. poglavja Onjegina, v nerazrezanih listih, med katerimi sem našel na četrtine prepognjen list s pesmimi ...«

Spominjam se čudovitega trenutka:
Pred mano si se pojavil,
Kot bežna vizija
Kot genij čiste lepote.

V otožnosti brezupne žalosti,
V skrbi hrupnega vrveža,
Dolgo mi je zvenel nežen glas

In sanjal sem o ljubkih potezah.

Leta so minevala. Nevihta je uporen sunek

Razblinjene stare sanje
In pozabil sem tvoj nežen glas,
Tvoje nebeške lastnosti.

V divjini, v temi ječe

Moji dnevi so minevali tiho

Brez božanstva, brez navdiha,
Brez solz, brez življenja, brez ljubezni.

Duša se je prebudila:
In potem si se spet pojavil,
Kot bežna vizija
Kot genij čiste lepote.

In srce bije v ekstazi,
In zanj so spet vstali

In božanstvo in navdih,
In življenje, solze in ljubezen.

Potem pa ji je pesnik, kot se je spominjal Kern, iztrgal svoj »pesniški dar« in ji je pesmi na silo uspelo vrniti.

Veliko pozneje je Mihail Glinka uglasbil Puškinove pesmi in romanco posvetil svoji ljubljeni Ekaterini Kern, hčerki Ane Petrovne. Toda Catherine ne bo usojeno nositi imena briljantnega skladatelja. Raje bo imela drugega moža - Shokalskega. In sin, ki se je rodil v tem zakonu, oceanograf in popotnik Yuli Shokalsky, bo proslavil njegovo družinsko ime.

In še eno neverjetno povezavo je mogoče zaslediti v usodi vnuka Ane Kern: postal bo prijatelj sina pesnika Grigorija Puškina. In vse življenje bo ponosen na svojo nepozabno babico Anno Kern.

No, kakšna je bila usoda same Ane? Sprava z možem je bila kratka in kmalu se je z njim dokončno razšla. Njeno življenje je polno številnih ljubezenskih dogodivščin, med njenimi oboževalci so Aleksej Wulf in Lev Puškin, Sergej Sobolevski in baron Vrevski ... Sam Aleksander Sergejevič pa je o svoji zmagi nad dostopno lepotico poročal v znamenitem pismu svojemu. prijatelj Sobolevsky. »Božansko« se je nerazložljivo spremenilo v »babilonsko vlačugo«!

Toda tudi številni romani Anne Kern niso prenehali presenečati njenih nekdanjih ljubimcev s svojim spoštljivim spoštovanjem »pred svetiščem ljubezni«. »To so zavidljivi občutki, ki nikoli ne zastarajo! – je iskreno vzkliknil Alexey Vulf. “Po toliko izkušnjah si nisem predstavljal, da je še mogoče, da vara samo sebe ...”

Pa vendar je bila usoda usmiljena do te neverjetne ženske, ob rojstvu obdarjene s precejšnjimi talenti in ki je v življenju izkusila več kot le užitke.

Pri štiridesetih letih, v času zrele lepote, je Anna Petrovna srečala svojo pravo ljubezen. Njen izbranec je bil diplomant kadetskega korpusa, dvajsetletni topniški častnik Aleksander Vasiljevič Markov-Vinogradski.

Anna Petrovna se je poročila z njim, saj je po očetovem mnenju storila nepremišljeno dejanje: poročila se je z revnim mladim častnikom in izgubila visoko pokojnino, do katere je bila upravičena kot vdova generala (Annin mož je umrl februarja 1841).

Mladi mož (in bil je ženin drugi bratranec) je svojo Ano ljubil nežno in nesebično. Tukaj je primer navdušenega občudovanja ljubljene ženske, sladke v svoji neumnosti in iskrenosti.

Iz dnevnika A.V. Markov-Vinogradsky (1840): »Moj dragi ima rjave oči. V svoji čudoviti lepoti izgledajo razkošno na okroglem obrazu s pegami. Ta svila je kostanjeva dlaka, ki jo nežno obriše in osenči s posebno ljubeznijo... Majhna ušesa, za katera so dragi uhani nepotreben okras, so tako bogata z milino, da se boste zaljubili. In nos je tako čudovit, ljubek je!.. In vse to, polno čustev in prefinjene harmonije, sestavlja obraz moje lepe.«

V tej srečni zvezi se je rodil sin Aleksander. (Mnogo pozneje bo Aglaja Aleksandrovna, rojena Markova-Vinogradskaja, podarila Puškinovi hiši neprecenljivo relikvijo - miniaturo, ki prikazuje sladek videz Ane Kern, njene babice).

Par je dolga leta živel skupaj, prenašal revščino in stisko, a nikoli ni prenehal nežno ljubiti drug drugega. In umrli so skoraj čez noč, v slabem letu 1879 ...

Ani Petrovni je bilo usojeno, da bo svojega oboževanega moža preživela le štiri mesece. In kot da bi nekega majskega jutra, le nekaj dni pred smrtjo, pod oknom svoje moskovske hiše na Tverski-Jamski zaslišal glasen hrup: šestnajst konj, vpreženih v vlak, štirje v vrsti, je vleklo ogromno ploščad z granitnim blokom - podstavek bodočega spomenika Puškinu.

Ko je izvedela razlog za nenavaden ulični hrup, je Anna Petrovna z olajšanjem vzdihnila: »Ah, končno! No, hvala bogu, skrajni čas je!..«

Legenda ostaja živa: kot da bi se pogrebna korteža s truplom Ane Kern na svoji žalostni poti srečala z bronastim spomenikom Puškinu, ki so ga peljali na Tverski bulevar, v samostan Strastnoy.

Tako sta se nazadnje srečala,

Ne spominjati se ničesar, ne žalovati zaradi ničesar.

Tako snežni vihar zapiha s svojim nepremišljenim krilom

Zasvetilo se jima je v čudovitem trenutku.

Tako se je snežni metež poročil nežno in grozeče

Smrtni pepel starke z nesmrtnim bronom,

Dva strastna zaljubljenca, ki plujeta ločeno,

Da sta se zgodaj poslovila in pozno srečala.

Redek pojav: Anna Kern je tudi po smrti navdihovala pesnike! In dokaz za to so te vrstice Pavla Antokolskega.

...Minilo je leto dni od Annine smrti.

"Zdaj sta žalost in solze že prenehali in ljubeče srce je prenehalo trpeti," je potožil princ N.I. Golicin. »Spomnimo se pokojnika s srčno besedo, kot nekoga, ki je navdihoval genialnega pesnika, kot nekoga, ki mu je dal toliko »čudovitih trenutkov«. Ljubila je veliko in naši najboljši talenti so bili pred njenimi nogami. Ohranimo tega »genija čiste lepote« s hvaležnim spominom onkraj njegovega zemeljskega življenja.«

Biografske podrobnosti življenja niso več tako pomembne za zemeljsko žensko, ki se je obrnila k muzi.

Anna Petrovna je svoje zadnje zatočišče našla na cerkvenem pokopališču v vasi Prutnya v provinci Tver. Na bronasti »strani«, prispajkani v nagrobnik, so nesmrtne vrstice:

Spominjam se čudovitega trenutka:

Pojavila si se pred menoj ...

Trenutek – in večnost. Kako blizu sta si ta na videz nesorazmerljiva pojma!..

»Zbogom! Zdaj je noč in tvoja podoba se pojavi pred menoj, tako žalostna in sladostrastna: zdi se mi, da vidim tvoj pogled, tvoje polodprte ustnice.

Zbogom - zdi se mi, da sem pred tvojimi nogami ... - Vse življenje bi dal za trenutek resničnosti. Zbogom…".

Puškinova čudna stvar je bodisi priznanje bodisi slovo.

Posebno ob stoletnici

Anna Kern: Življenje v imenu ljubezni Sisojev Vladimir Ivanovič

"GENIJ ČISTE LEPOTE"

"GENIJ ČISTE LEPOTE"

»Naslednji dan bi morala s svojo sestro Anno Nikolaevno Wulf oditi v Rigo. Prišel je zjutraj in mi za slovo prinesel izvod drugega poglavja Onjegina (30), v nerazrezanih listih, med katerimi sem našel štirikrat prepognjen list papirja z verzi:

Spomnim se čudovitega trenutka;

Pred mano si se pojavil,

Kot bežna vizija

Kot genij čiste lepote.

V otožnosti brezupne žalosti,

V skrbi hrupnega vrveža,

In sanjal sem o ljubkih potezah.

Leta so minevala. Nevihta je uporen sunek

Razblinjene stare sanje

Tvoje nebeške lastnosti.

V divjini, v temi ječe

Moji dnevi so minevali tiho

Brez božanstva, brez navdiha,

Brez solz, brez življenja, brez ljubezni.

Duša se je prebudila:

In potem si se spet pojavil,

Kot bežna vizija

Kot genij čiste lepote.

In srce bije v ekstazi,

In zanj so spet vstali

In božanstvo in navdih,

In življenje, solze in ljubezen!

Ko sem že hotela skriti pesniško darilo v škatlo, me je dolgo gledal, potem pa ga mrzlično pograbil in ga ni hotel vrniti; Spet sem jih na silo prosil; Ne vem, kaj mu je takrat šinilo v glavo.”

Kakšna čustva so takrat prevzela pesnika? Zadrega? Navdušenje? Morda dvom ali celo kesanje?

Je bila ta pesem rezultat trenutne zaljubljenosti - ali pesniškega epifanije? Velika je skrivnost genija ... Samo harmonična kombinacija nekaj besed, in ko zazvenijo, se v naši domišljiji takoj pojavi lahka ženska podoba, polna očarljivega šarma, kot da bi se materializirala iz zraka ... poetično ljubezensko pismo v večnost...

Številni literarni znanstveniki so to pesem podvrgli najbolj temeljiti analizi. Spori o različnih možnostih njegove interpretacije, ki so se začeli na začetku 20. stoletja, še vedno trajajo in se bodo verjetno nadaljevali.

Nekateri raziskovalci Puškinovega dela menijo, da je ta pesem zgolj nagajiva šala pesnika, ki se je odločil ustvariti mojstrovino ljubezenske lirike iz klišejev ruske romantične poezije prve tretjine 19. stoletja. Od sto treh njegovih besed je namreč več kot šestdeset že obrabljenih floskul (»nežen glas«, »uporniški impulz«, »božanskost«, »nebeške lastnosti«, »navdih«, »srce bije v ekstazi«). itd.). Ne jemljimo tega pogleda na mojstrovino resno.

Po mnenju večine puškinov je izraz "genij čiste lepote" odprt citat iz pesmi V. A. Žukovskega "Lalla-Ruk":

Oh! Ne živi pri nas

Genij čiste lepote;

Le občasno ga obišče

Nas iz nebeških višin;

Prenagljen je, kot sanje,

Kot zračne jutranje sanje;

In v sveti spomin

Ni ločen od svojega srca!

Je samo v čistih trenutkih

Biti prihaja k nam

In prinaša razodetja

Koristno za srca.

Za Žukovskega je bila ta besedna zveza povezana s številnimi simboličnimi podobami - sablasno nebeško vizijo, »hitro, kot sanje«, s simboli upanja in spanja, s temo »čistih trenutkov bivanja«, trganja srca iz »temnega predela zemlje«, s temo navdiha in razodetij duše.

Toda Puškin verjetno ni poznal te pesmi. Napisana za praznik, ki ga je 15. januarja 1821 v Berlinu podelil pruski kralj Friderik ob prihodu iz Rusije svoje hčere Aleksandre Fjodorovne, žene velikega kneza Nikolaja Pavloviča, se je pojavila v tisku šele leta 1828. Žukovski ga ni poslal Puškinu.

Vendar pa se vse podobe, simbolično koncentrirane v frazi »genij čiste lepote«, spet pojavijo v pesmi Žukovskega »Bil sem mlada muza« (1823), vendar v drugačnem izraznem vzdušju - pričakovanja »dajalca pesmi«, hrepenenje po čisti genialni lepoti – ko njegova zvezda utripa.

Nekoč sem bila mlada muza

Srečal sem se na sublunarni strani,

In Navdih je poletel

Iz nebes, nepovabljen, k meni;

Opozoril na vse zemeljsko

To je žarek, ki daje življenje -

In zame je takrat bilo

Življenje in poezija sta eno.

Toda dajalec napevov

Že dolgo me ni obiskal;

Njegova hrepeneča vrnitev

Naj počakam do spet?

Ali za vedno moja izguba

In harfa ne bo nikoli zazvenela?

A vse, kar je iz čudovitih časov,

Ko mi je bil na voljo,

Vse od dragega temno, jasno

Rešil sem pretekle dni -

Rože osamljenih sanj

In najboljše rože v življenju, -

Polagam ga na tvoj sveti oltar,

O genij čiste lepote!

Žukovski je simboliko, povezano z "genijem čiste lepote", opremil s svojim komentarjem. Temelji na konceptu lepote. »Lepo ... nima ne imena ne podobe; obišče nas v najlepših trenutkih življenja«; »pojavi se nam le v minutah, samo zato, da nas nagovori, da nas oživi, ​​da povzdigne našo dušo«; »Lepo je samo tisto, česar ni« ... Lepo je povezano z žalostjo, z željo »po nečem boljšem, skrivnem, daljnem, kar se s tem povezuje in kar zate nekje obstaja. In ta želja je eden najbolj neizrekljivih dokazov nesmrtnosti duše.

Toda najverjetneje, kot je v tridesetih letih 20. stoletja prvič opazil slavni filolog akademik V. V. Vinogradov, je podoba »genija čiste lepote« nastala v Puškinovi pesniški domišljiji v tistem času ne toliko v neposredni povezavi s pesmijo Žukovskega »Lalla-Ruk« ali »Jaz sem mlada muza, zgodilo se je«, kolikor pod vtisom njegovega članka »Rafaelova Madona (Iz pisma o dresdenski galeriji)«, objavljenega v »Polarni zvezdi za leto 1824«, ki povzema legendo, razširjeno na takrat o nastanku slavne slike »Sikstinska Madona«: »Pravijo, da Rafael, ko je raztegnil svoje platno za to sliko, dolgo ni vedel, kaj bo na njem: navdih ni prišel. Nekega dne je zaspal z mislijo na Madono in gotovo ga je prebudil kakšen angel. Poskočil je: ona je tukaj zavpil je pokazal na platno in narisal prvo risbo. In v resnici to ni slika, ampak vizija: dlje ko gledaš, bolj živo si prepričan, da se pred teboj dogaja nekaj nenaravnega ... Tukaj je duša slikarja ... z neverjetno preprostostjo in lahkoto, prenesla na platno čudež, ki se je zgodil v njegovi notranjosti... Jaz... jasno sem začela čutiti, da se duša širi... Bila je tam, kjer je lahko le v najboljših trenutkih življenja.

Z njo je bil genij čiste lepote:

Je samo v čistih trenutkih

Genesis leti k nam

In nam prinaša vizije

Nedostopno sanjam.

... In zagotovo mi pride na misel, da se je ta slika rodila v trenutku čudeža: zavesa se je odprla in človeškim očem se je razkrila skrivnost nebes ... Vse, tudi sam zrak, se spremeni v čisti angel v prisotnosti te nebeške, mimoidoče deklice.”

Almanah »Polarna zvezda« s člankom Žukovskega je aprila 1825 v Mikhailovskoye prinesel A. A. Delvig, malo preden je Anna Kern prispela v Trigorskoye, in po branju tega članka se je podoba Madone trdno uveljavila v Puškinovi pesniški domišljiji.

»Toda moralna in mistična osnova te simbolike je bila Puškinu tuja,« pravi Vinogradov. – V pesmi »Spominjam se čudovitega trenutka« je Puškin uporabil simboliko Žukovskega, jo spustil z neba na zemljo in ji odvzel religiozno in mistično osnovo ...

Puškin, ki združuje podobo svoje ljubljene ženske s podobo poezije in ohranja večino simbolov Žukovskega, razen verskih in mističnih

Tvoje nebeške lastnosti ...

Moji dnevi so minevali tiho

Brez božanstva, brez navdiha ...

In zanj so spet vstali

Tako božanstvo kot navdih ...

gradi iz tega materiala ne samo delo nove ritmične in figurativne kompozicije, temveč tudi drugačno pomensko razrešitev, ki je tuja ideološkemu in simbolnemu konceptu Žukovskega.

Ne smemo pozabiti, da je Vinogradov leta 1934 podal takšno izjavo. To je bilo obdobje vsesplošne protiverske propagande in zmagoslavja materialističnega pogleda na razvoj človeške družbe. Še pol stoletja se sovjetski literarni znanstveniki niso dotaknili verske teme v delih A. S. Puškina.

Vrstice »v tihi žalosti brezupnosti«, »v daljavi, v temi zapora« so zelo skladne z »Edo« E. A. Baratynskega; Puškin si je izposodil nekaj rim od sebe - iz Tatjaninega pisma Onjeginu:

In prav v tem trenutku

Ali nisi ti, sladka vizija ...

In tu ni nič presenetljivega - Puškinovo delo je polno literarnih reminiscenc in celo neposrednih citatov; vendar jih je pesnik z vrsticami, ki so mu bile všeč, preoblikoval do nerazpoznavnosti.

Po mnenju izjemnega ruskega filologa in Puškinologa B. V. Tomaševskega je ta pesem, kljub dejstvu, da slika idealizirano žensko podobo, nedvomno povezana z A. P. Kernom. "Ni zaman, da je v samem naslovu "K***" naslovljena na ljubljeno žensko, četudi je prikazana v posplošeni podobi idealne ženske."

Na to kaže seznam pesmi, ki ga je sestavil Puškin sam v letih 1816-1827 (ohranil se je med njegovimi listinami), ki ga pesnik ni vključil v izdajo iz leta 1826, ampak ga je nameraval vključiti v svojo pesniško zbirko v dveh zvezkih (to je bil objavljen leta 1829). Pesem »Spominjam se čudovitega trenutka ...« ima tukaj naslov »A.P. K[ernu], kar neposredno nakazuje, komu je posvečena.

Doktor filoloških znanosti N. L. Stepanov je orisal interpretacijo tega dela, ki se je oblikovalo v Puškinovem času in je postalo učbenik: »Puškin je, kot vedno, izjemno natančen v svojih pesmih. Toda s posredovanjem stvarne plati svojih srečanj s Kernom ustvari delo, ki razkriva tudi notranji svet pesnika samega. V tišini mikhajlovske samote je srečanje z A. P. Kernom v izgnanem pesniku vzbudilo spomine na nedavne življenjske viharje in obžalovanje zaradi izgubljene svobode ter veselje ob srečanju, ki je spremenilo njegov monotoni vsakdan, predvsem pa , veselje do pesniške ustvarjalnosti.«

Drugi raziskovalec, E. A. Maimin, je še posebej opozoril na muzikalnost pesmi: »Je kot glasbena kompozicija, podana tako z resničnimi dogodki v Puškinovem življenju kot z idealno podobo »genija čiste lepote«, izposojeno iz poezije Žukovskega. Neka idealnost v reševanju tematike pa ne zanika žive spontanosti v zvenu pesmi in v njenem dojemanju. Ta občutek žive spontanosti ne izvira toliko iz zapleta kot iz očarljive, edinstvene glasbe besed. V pesmi je veliko glasbe: spevna, v času trajajoča, dolgotrajna glasba verza, glasba občutja. In tako kot v glasbi, to, kar se pojavi v pesmi, ni neposredna, ne objektivno oprijemljiva podoba ljubljene – ampak podoba ljubezni same. Pesem temelji na glasbenih variacijah omejenega nabora podob-motivov: čudovit trenutek - genij čiste lepote - božanstvo - navdih. Te slike same po sebi ne vsebujejo ničesar neposrednega, konkretnega. Vse to je iz sveta abstraktnih in vzvišenih pojmov. Toda v celotni glasbeni zasnovi pesmi postanejo živi pojmi, žive podobe.«

Profesor B. P. Gorodetsky je v svoji akademski publikaciji »Puškinova lirika« zapisal: »Skrivnost te pesmi je v tem, da vse, kar vemo o osebnosti A. P. Kerna in Puškinovem odnosu do nje, kljub vsemu ogromnemu spoštovanju ženske, ki se je izkazala za sposobno vzbuditi v pesnikovi duši občutek, ki je postal osnova neizrekljivo lepe umetnine, nas nikakor in nikakor ne približa k razumevanju skrivnosti umetnosti, zaradi katere je ta pesem značilna za veliko podobnih situacijah in sposobni oplemenititi in obdati čustva z lepoto milijonov ljudi ...

Nenaden in kratkotrajen pojav »bežne vizije« v podobi »genija čiste lepote«, utripajočega med temo ječe, ko so se pesnikovi dnevi vlekli »brez solz, brez življenja, brez ljubezni«, bi lahko obudi v svoji duši »božanstvo in navdih, / In življenje, in solze, in ljubezen« le v primeru, ko je vse to že izkusil prej. Tovrstna izkušnja se je zgodila v prvem obdobju Puškinovega izgnanstva - prav oni so ustvarili tisto njegovo duhovno izkušnjo, brez katere je bil kasnejši pojav "Zbogom" in tako osupljivi prodori v globine človeškega duha, kot je "Urok". in "For the Shores of the Fatherland" bi bila nepredstavljivo oddaljena." Ustvarili so tudi tisto duhovno izkušnjo, brez katere ne bi mogla nastati pesem »Spominjam se čudovitega trenutka«.

Vsega tega ne bi smeli razumeti preveč poenostavljeno, v smislu, da sta bila za ustvarjanje pesmi prava podoba A. P. Kern in Puškinov odnos do nje malo pomembna. Brez njih seveda ne bi bilo pesmi. Toda pesmi v obliki, v kateri obstaja, ne bi bilo, tudi če srečanju z A. P. Kernom ne bi sledila Puškinova preteklost in celotna težka izkušnja njegovega izgnanstva. Zdelo se je, da je resnična podoba A. P. Kerna ponovno obudila pesnikovo dušo in mu razkrila lepoto ne le nepovratno pretekle preteklosti, ampak tudi sedanjosti, ki je neposredno in natančno navedena v pesmi:

Duša se je prebudila.

Zato je treba problem pesmi »Spominjam se čudovitega trenutka« rešiti, kot da bi ga obrnil v drugo smer: ni bilo naključno srečanje z A. P. Kernom, ki je prebudilo pesnikovo dušo in omogočilo, da je preteklost oživela v novem. slava, ampak nasprotno, ta proces oživljanja in obnove duhovne moči pesnika, ki se je začel nekoliko prej, je popolnoma določil vse glavne značilnosti in notranjo vsebino pesmi, ki jih je povzročilo srečanje z A. P. Kernom.

Literarni kritik A. I. Beletsky je pred več kot 50 leti prvič sramežljivo izrazil idejo, da glavni lik te pesmi sploh ni ženska, ampak pesniški navdih. »Popolnoma drugotno,« je zapisal, »se nam zdi vprašanje imena resnične ženske, ki je bila nato povzdignjena v višave pesniškega ustvarjanja, kjer so izginile njene stvarne poteze, sama pa je postala posplošitev, ritmično urejena. besedni izraz določene splošne estetske ideje ... Tematika ljubezni je v tej pesmi očitno podrejena drugi, filozofsko-psihološki temi, njena glavna tema pa je tema različnih stanj pesnikovega notranjega sveta v razmerju med ta svet z resničnostjo."

Profesor M. V. Stroganov je šel najdlje pri identifikaciji podobe Madone in »genija čiste lepote« v tej pesmi z osebnostjo Ane Kern: »Pesem »Spominjam se čudovitega trenutka ...« je bila očitno napisana na enem noč - od 18. do 19. julija 1825, po skupnem sprehodu Puškina, Kerna in Wulfov v Mihajlovskem in na predvečer Kernovega odhoda v Rigo. Med sprehodom je Puškin, po Kernovih spominih, govoril o njihovem "prvem srečanju pri Oleninih", o njem govoril navdušeno in na koncu pogovora dejal:<…>. Izgledala si kot tako nedolžno dekle ...« Vse to je vključeno v tisti spomin na »čudoviti trenutek«, ki mu je posvečena prva kitica pesmi: tako prvo srečanje samo kot podoba Kerna – »nedolžnega dekleta«. ” (deviško). Toda ta beseda – virginal – pomeni v francoščini Mati Božjo, Brezmadežno Devico. Tako pride do nehotene primerjave: "kot genij čiste lepote." In naslednji dan zjutraj je Puškin prinesel Kernu pesem ... Jutro se je izkazalo za modrejše od večera. Nekaj ​​je Puškina zmedlo glede Kerna, ko ji je posredoval svoje pesmi. Očitno je dvomil: ali bi lahko bila ta idealen primer? Se jim bo prikazala? - In hotel sem odnesti pesmi. Ni jih bilo mogoče pobrati in Kern jih je (prav zato, ker ni bila takšna ženska) objavila v Delvigovem almanahu. Vso kasnejšo »nespodobno« korespondenco med Puškinom in Kernom je očitno mogoče obravnavati kot psihološko maščevanje naslovniku pesmi zaradi njegove pretirane naglice in vzvišenosti sporočila.«

Literarni kritik S. A. Fomichev, ki je v osemdesetih letih preučeval to pesem z religioznega in filozofskega vidika, je v njej videl odsev epizod ne toliko pesnikove resnične biografije, ampak bolj notranje biografije, »treh zaporednih stanj duša.” Iz tega časa je nastal jasno izražen filozofski pogled na to delo. Doktor filoloških znanosti V. P. Grekh-nev, ki temelji na metafizičnih idejah Puškinove dobe, ki je človeka razlagala kot »majhno vesolje«, organizirano po zakonu celotnega vesolja: trihipostatsko, bogu podobno bitje v enotnost zemeljske lupine ("telesa"), "duše" in "božanskega duha", je v Puškinovem "čudovitem trenutku" videl "celovit koncept bivanja" in na splošno "celotnega Puškina". Kljub temu sta oba raziskovalca v osebi A. P. Kerna prepoznala »živo pogojenost liričnega začetka pesmi kot pravi vir navdiha«.

Profesor Yu N. Chumakov se ni obrnil na vsebino pesmi, temveč na njeno obliko, natančneje na prostorsko-časovni razvoj zapleta. Trdil je, da je »pomen pesmi neločljiv od oblike njenega izražanja ...« in da »forma« kot taka »sama ... deluje kot vsebina ...«. Po mnenju L. A. Perfileve, avtorja najnovejšega komentarja o tej pesmi, je Čumakov "v pesmi videl brezčasno in neskončno kozmično vrtenje samostojnega Puškinovega vesolja, ustvarjenega z navdihom in ustvarjalno voljo pesnika."

Drugi raziskovalec Puškinove pesniške dediščine, S. N. Broitman, je v tej pesmi prepoznal »linearno neskončnost semantične perspektive«. Ista L. A. Perfilyeva, ki je skrbno preučila njegov članek, je izjavila: »Ker je identificiral »dva sistema pomenov, dve nizi v obliki zapleta«, dopušča tudi njihovo »verjetno mnogoterost«; Raziskovalec predpostavlja »previdnost« (31) kot pomembno sestavino zapleta.«

Zdaj pa se seznanimo s precej izvirnim stališčem same L. A. Perfileve, ki temelji tudi na metafizičnem pristopu k obravnavi tega in številnih drugih Puškinovih del.

Če abstrahiramo osebnost A. P. Kerna kot navdihovalca pesnika in naslovnika te pesmi ter na splošno iz biografskih realnosti in na podlagi dejstva, da so glavni citati Puškinove pesmi izposojeni iz poezije V. A. Žukovskega, ki ima podobo "Lalla-Ruk" se (tako kot druge podobe njegovih romantičnih del) pojavlja kot nezemeljska in nematerialna snov: "duh", "vizija", "sanje", "sladke sanje", raziskovalec trdi, da Puškin "genij čiste lepote" se v svoji metafizični realnosti pojavlja kot »glasnik nebes« kot skrivnostni posrednik med pesnikovim avtorjevim »jaz« in neko onstransko, višjo entiteto - »božanstvom«. Meni, da se avtorjev »jaz« v pesmi nanaša na pesnikovo Dušo. A "bežna vizija" V pesnikovo dušo "genij čiste lepote"- to je »trenutek resnice«, božansko razodetje, ki s trenutnim bliskom razsvetli in prežema Dušo z milostjo božanskega Duha. IN "mreča brezupna žalost" Perfiljeva vidi muko prisotnosti duše v telesni lupini, v stavku "Nežen glas mi je zvenel dolgo"– arhetipski, primarni spomin duše na nebesa. Naslednji dve kitici »prikazujeta Bitje kot tako, zaznamovano z dolgotrajnostjo, ki muči dušo«. Med četrto in peto kitico se nevidno razkrije previdnost oziroma »Božanski glagol«, zaradi česar "Duša se je prebudila." Prav tu, v presledku teh kitic, je »postavljena nevidna točka, ki ustvarja notranjo simetrijo ciklično sklenjene kompozicije pesmi. Hkrati je to točka preobrata, točka povratka, iz katere se »prostor-čas« Puškinovega malega vesolja nenadoma obrne, začne teči proti sebi, vrača se iz zemeljske realnosti v nebeški ideal. Prebujena duša ponovno pridobi sposobnost zaznavanja božanstva. In to je dejanje njenega drugega rojstva - vrnitev k božanskemu temeljnemu principu - "Vstajenje".<…>To je odkritje resnice in vrnitev v raj...

Okrepitev zvena zadnje kitice pesmi označuje polnost Biti, zmagoslavje obnovljene harmonije »majhnega vesolja« - telesa, duše in duha človeka nasploh ali osebno pesnika avtorja samega, torej »celoten Puškin«.

Če povzema svojo analizo Puškinovega dela, Perfiljeva predlaga, da ga, »ne glede na vlogo, ki jo je imel A. P. Kern pri njegovem ustvarjanju, lahko obravnavamo v kontekstu Puškinove filozofske lirike, skupaj s pesmimi, kot je »Pesnik« (ki je po mnenju avtorju članka, je posvečeno naravi navdiha), »Prerok« (posvečeno previdnosti pesniške ustvarjalnosti) in »Sem sebi sem postavil spomenik nerukotvoren ...« (posvečeno neminljivosti. duhovne dediščine). Med njimi je »Spominjam se čudovitega trenutka ...« res, kot rečeno, pesem o »vsej polnosti biti« in o dialektiki človeške duše; in o »človeku nasploh« kot Majhnem vesolju, organiziranem po zakonih vesolja.«

Zdi se, da je že omenjeni N. L. Stepanov, predvidevajoč možnost nastanka takšne čisto filozofske interpretacije Puškinovih vrstic, zapisal: »V taki interpretaciji je Puškinovi pesmi odvzeta njena življenjska konkretnost, tisto čutno-čustveno načelo, ki tako bogati Puškinovo podobe, jim daje zemeljski, realistični značaj . Konec koncev, če opustite te specifične biografske asociacije, biografski podtekst pesmi, bodo Puškinove podobe izgubile svojo vitalno vsebino in se spremenile v konvencionalne romantične simbole, kar pomeni samo temo pesnikovega ustvarjalnega navdiha. Nato lahko Puškina zamenjamo z Žukovskim z njegovim abstraktnim simbolom »genija čiste lepote«. To bo osiromašilo realizem pesnikove pesmi, izgubilo bo tiste barve in odtenke, ki so tako pomembni za Puškinovo besedilo. Moč in patos Puškinove ustvarjalnosti sta v zlitju, v enotnosti abstraktnega in realnega.«

Toda tudi z uporabo najzapletenejših literarnih in filozofskih konstrukcij je težko oporekati izjavi N. I. Černjajeva, ki je nastala 75 let po nastanku te mojstrovine: »Puškin jo je ovekovečil s svojim sporočilom »K***« (A. P. Kern. - V.S.) tako kot je Petrarka ovekovečil Lauro, Dante pa Beatrice. Stoletja bodo minila in ko bodo mnogi zgodovinski dogodki in zgodovinske osebe pozabljene, bosta Kernova osebnost in usoda kot navdih Puškinove muze vzbujala veliko zanimanja, povzročala polemike, špekulacije in jo poustvarjali romanopisci, dramatiki in slikarji. ”

100 tisočakov - na prazen list papirja Prišel je naslednji dan in naš junak se je spet znašel pred pogledi najvišjih. Tokrat lastnik ni bil sam: zraven njega je sedel debelušen možiček z dolgim, hrustljavim nosom in nosil pince nez. Slišal sem, da si dober

OSAMLJENI "GENIJ" V eni izmed umetniških galerij v ZDA si lahko ogledate v bistvu nepomembno sliko. Za mizo sedi družina: mož, žena in hči, poleg mize pa je videti obraz hlapca. Družina lepo pije čaj, mož pa drži skodelico v desni roki, v moskovskem slogu, kot krožnik. U