M.Yu. Lermontov ishte një artist shumë kërkues. Nga shumë vepra të shkruara në rininë e tij, asgjë nuk u botua. Pas vdekjes së Lermontovit, lexuesi u njoh me veprën e tij lirike rinore, në të cilën u gjetën kryevepra të paharrueshme: "Engjëll", "Lypës", "Sirenë". Ky artikull do t'i kushtohet analizës së poemës së Lermontov "Vendos".
Vazhdues i reformës së poezisë ruse
Lermontov u shfaq para publikut, sipas shumicës së bashkëkohësve, si pasardhësi i Pushkinit. Një nga poezitë e para të njohura ishte "Për vdekjen e një poeti".
Në letërsinë ruse, pas Pushkinit, u formua kanuni i Pushkinit. Një nga veçoritë e tij karakteristike është e folura, të cilën e lidh një rrjedhë e qetë letrare. Origjina e Pushkinit është "fillimi i mrekullueshëm i ditëve të Aleksandrit", koha heroike e historisë ruse, epoka e patriotizmit mbarëkombëtar, drita dhe koha e shpresës. Kanuni i Pushkinit është një kanun i një qëndrimi të qartë, të fortë, mashkullor, me diell ndaj jetës.
Karakteristikat e përgjithshme të veprës së poetit
Lermontov u rrit në një kohë tjetër. Epoka heroike e historisë ruse ka kaluar. U forcuan autoritetet qendrore, pronare dhe burokratike. Qëndrimi i një personi të viteve '30 ndaj botës nuk mund të shprehej në gjuhën e Pushkinit. Shijet artistike të Lermontovit u zhvilluan në Shkollën e Konviktit Noble të Moskës, në Universitetin e Moskës, ku interesi për njohuritë filozofike mbizotëronte mbi çështjet socio-politike, ku ata studionin estetikën filozofike.
Në rininë e tij, Lermontov ishte i mbushur me idetë e Schelling. Ishte ai që vërtetoi idenë romantike të lirisë së plotë për artistin: kundërshtimi i një personaliteti të vetmuar romantik ndaj botës, një mënyrë kontrasti për të përshkruar realitetin dhe për të shprehur shpirtin e poetit.
Bajroni dhe Rusoi ishin gjithashtu të afërt me Lermontovin. Poeti anglez nuk pranoi hipokrizinë e institucioneve shoqërore, duke e vendosur individin dhe shoqërinë në një marrëdhënie armiqësore. Sa i përket Rusoit, Lermontovi është më afër përplasjes ruseauiane: natyrë - qytetërim, veçanërisht në përthyerjen bajroniane. Kjo do të pasqyrohet në poezinë e Lermontovit "Vendos", analiza e së cilës mbetet për t'u bërë.
Natyra, shoqëria, personaliteti në veprat e M. Lermontov
Natyra e Lermontovit kundërshtohet nga një njeri social që ka shpikur ligjet e tij. Natyra harmonike dhe shoqëria që vuan nga kontradiktat janë në armiqësi me njëra-tjetrën. Për romantizmin, bota siç u përfytyrua nga Zoti është e bukur dhe e përsosur në dizajn. Por ajo nuk është e përsosur në ekzekutim, sepse Krijuesi ia besoi njeriut përfundimin e saj. Megjithatë, njeriu nuk e përmbushi si duhet detyrën që i ishte caktuar nga Krijuesi.
Këto burime të përshkruara shkurtimisht që ushqenin Lermontovin paracaktuan stilin e teksteve të tij të hershme. Ajo solli në plan të parë idenë e një individi që deklaroi të drejtat e tij të patjetërsueshme dhe iu drejtua botës me pyetjet, dyshimet dhe pretendimet e tij. Shprehja e idesë së personalitetit kërkonte një stil të ri. Të gjithë e ndjenë shkatërrimin e kanunit të Pushkinit.
Lermontov i ri solli tension në poezinë tonë. Ai i heq harmoninë dhe ekuilibrin vargut dhe poezisë, në mënyrë që poezitë të tingëllojnë më pasionante dhe më prekës. Në të ardhmen, një shembull do të jetë analiza e poemës së Lermontov "Sil".
Me poetin, gjithçka është krijuar për të ngjallur te lexuesi një përshtypje të caktuar emocionale. Gjithçka duhet të funksionojë për të krijuar ekspresivitetin e së tërës. Ka dy tendenca kontradiktore që lidhen me këtë. Nga njëra anë, poeti nuk u shmanget përkufizimeve të thjeshta. Nga ana tjetër, libri dhe piktura poetike e rafinuar dhe e sofistikuar, si dhe intensiteti i gjendjeve psikologjike.
Dhe tani, pasi jemi njohur me tendencat në poezinë e krijuesit të ri në përgjithësi, ne do të fillojmë të analizojmë poezinë e Lermontov "Vendos".
Historia e krijimit
Më 1832, M. Lermontov u largua nga Moska për në kryeqytetin verior për të hyrë në universitet. Por ai nuk merr kredi për dy vitet e studimit në Moskë. Prandaj heziton: a duhet ta lidhë jetën me ushtrinë. Ai mendon shumë, duke dëgjuar këshillat e të afërmve të tij. Duke ecur në bregun e Gjirit të Finlandës, ai sheh një flotë me vela dhe anije të veçanta.
Shfaqen vargjet e frymëzuara të poemës së shkurtër të M. Lermontov "Vendos", analizën e së cilës filluam.
Tema e poezisë
Kjo është një vepër filozofike dhe lirike që përfshin një peizazh. Në mjegullën blu të detit, autori sheh, në sfondin e valëve të lehta të kaltra, nën një rreze dielli, një vela të vetmuar. Peizazhi në poezi është bota e brendshme e një personi. Më tej, ne do të zhvillojmë këtë ide të poetit dhe do të shqyrtojmë poezinë e Lermontov "Vendos". Analiza do të shqyrtojë shkurtimisht të gjithë elementët e punës.
Tema, ideja e poezisë
Çfarë do të thotë deti për një poet? Valët e stuhishme të jetës. Dhe vela është vetë, e shqetësuar dhe e pavendosur se çfarë të bëjë. Vetmia në botën e zyrtarëve, botën e madhe, ku ai përpiqet dhe ku nuk pranohet, është mendimi kryesor që pushton të riun. Ai dëshiron përsosmërinë në çdo gjë, por askush nuk e vlerëson këtë.
Në epokën e Nikollës, pas kryengritjes së dhjetorit, shumica e fisnikëve kishin frikë të dridhura të kundërshtonin perandorin në çdo gjë. Fryma rebele e poetit shpërthen në poezinë “Vela”, e cila kërkon stuhitë pa frikë prej tyre. Domethënë, për Lermontovin është e pashmangshme një përplasje me botën e zyrtarëve, ashtu siç janë të pashmangshme stuhitë, të cilat vela jo vetëm që do t'i takojë në rrugën e saj, por edhe do t'i gjejë. Ai do të gjejë qëllimin e tij të lartë, për të cilin ka kuptim të jetojë, duke kapërcyer të gjitha pengesat dhe pengesat në rrugën e tij. Ne vazhdojmë analizën tonë të poemës së Mikhail Lermontov "Vendos".
Struktura kompozicionale
Poema ka vetëm tre strofa. Secila prej tyre fillon me një përshkrim të një peizazhi që ndryshon vazhdimisht: është i qetë, pastaj era luan dhe direku përkulet nën të, pastaj përsëri deti qetësohet, shkëlqen kaltërosh dhe një rreze dielli shpërthen. Në çdo strofë ne shohim autorin duke parë i emocionuar lundrimin. Ai bën pyetje që lidhen me gjendjen e paqëndrueshme psikologjikisht të poetit.
Imazhe
Autori përdori alegorinë në veprën e tij. Jeta përshkruhet si një imazh i detit, herë i qetë, herë i stuhishëm. Simbolizon shtigje me gjemba, konfuze, të ashpra. Një vela është një simbol i një personi me problemet, kërkimet dhe aspiratat e tij. Kështu lind një konflikt midis një personi dhe jetës në të cilën ai është hedhur, dhe kuptimit që ai dëshiron të gjejë.
Mjetet artistike të autorit
Duke vazhduar analizën e poezisë së M. Yu. Vepra është shkruar me tetrametër jambik me rimë kryq. Poeti përdor përmbysjen (vela është e vetmuar, deti është blu), antiteza (hedhi - shikon, vendi është i largët, toka është vendase), personifikimi (valët luajnë, era po fishkëllen) dhe një bollëk foljet. E gjithë kjo rrit përshtypjen e poezisë.
Analizë gjuhësore e tekstit të poemës së Lermontov "Vendos"
E kemi përmendur tashmë se e gjithë poema është ndërtuar mbi kundërshtime. Kupletet e peizazhit përplasen me ato psikologjike. Antiteza është edhe çifti deti (ekzistencial) dhe vela, që kuptohet si një person që lufton me pengesat e jetës. Për të rritur ekspresivitetin, përveç mjeteve të përmendura tashmë, përdoret anafora ("ajo që kërkon", "ajo që hodhi"). Një numër i madh foljesh shprehin dinamikën, ndryshueshmërinë e natyrës dhe velat.
Strofa e dytë është veçanërisht e tensionuar. Gjithçka është e gjallë: natyra, deti, vela. Pikërisht këtu tregohet se ai nuk është në kërkim të lumturisë, por as nuk po ikën prej saj. Ky dizajn është ndërtuar në një mënyrë pasqyre. Këtu së pari ndeshemi me fatalizmin, i cili do të thellohet në veprat e mëvonshme të Lermontovit: "Le të ndodhë ajo që duhet të ndodhë". Ekziston një paralelizëm interesant në sintaksë:
- “Vela është e bardhë në mjegull...”;
- “Ai po kërkon në vend...”;
- "Ai e hodhi atë në buzë ..."
Fjala "lundrim" përdoret vetëm një herë. Në vend të kësaj, ka 6 përemra "ai". Sintaksa e dy rreshtave të fundit të çdo katrani përdor ose pikëpyetje ose pikëçuditëse. Me këtë do të përfundojmë analizën e "Velimeve" të Lermontovit.
- Kjo poezi u bë një romancë. A. Varlamov shkroi muzikën në 1848, A. Rubinstein - një vit më vonë. Bashkëkohësi ynë A. Matyukhin gjithashtu e muzikoi në 1985 dhe e performoi me shpirt.
- "Sil" u botua pas vdekjes së M. Lermontov në 1841.
- Ai u përmend për herë të parë në një letër drejtuar V. Lopukhina.
- Rreshti i parë në versionin origjinal dukej si "Vela e largët është e bardhë".
Lermontov
Kapuç. P. Borisov
Poema "Vela" nga M.Yu u bë i preferuar në mesin e fansave të poetit shumë kohë përpara se të përfshihej në tekstet shkollore. Ai lau poezinë, botëkuptimin e poetit dhe personit, ëndrrat e poetit dhe prozën e jetës - gjithçka është këtu. Rreth kësaj dhe analiza e poezisë, e cila shoqërohet me ilustrime të pikturave të artistëve të ndryshëm.
Shumë herët, por menjëherë me mençuri dhe filozofik, Mjeshtri i shkëlqyer filloi të shkruante veprat e tij. Pra, Lermontov, në moshën 17 vjeçare, 2 shtator 1832, në një letër drejtuar Maria Lopukhina, vendos tekstin origjinal poezia "Venda", një nga shembujt më romantikë dhe sensualë të penës së Lermontovit.
Lundroni. Vizatim nga Lermontov (jo një ilustrim, sepse daton në një kohë të hershme të shkrimit - 1831)
Poema na flet për dashurinë e thellë por të pashpërblyer dhe në këtë ndjenjë investohet shumë: dashuria për gruan, liria, vullneti, jeta dhe poezia. Autori, duke përshkruar detin, nuk i vuri vetes synimin të tregonte vetëm një pamje detare. Ai e identifikon heroin lirik me vela për të përcjellë qëndrimin e një personi të humbur në elementet e jetës. Imazhi i një vela në detin e pafund simbolizon vetminë njerëzore, por në të njëjtën kohë është edhe rebelim i një shpirti rebel. Lermontov reflekton për të tashmen dhe të ardhmen. Mund të ndjehen motivet e thelbit të ekzistencës njerëzore. Heroi lirik nuk u dorëzohet impulseve të fatit, por kërkon ndryshim. Ai është në kërkim të vetvetes dhe ende nuk mund ta kuptojë se çfarë i nevojitet në jetë. Ai vendosi vetëm për gjënë kryesore: qetësia është armiku i tij.
Era e fortë. I. Aivazovsky
Nga ana kompozicionale, poezia përbëhet nga tre strofa dhe në secilën strofë ne vëzhgojmë paralelizmi psikologjik: dy linjat e para vizatojnë një peizazh dhe një vela, dy të dytat pas tyre duket se janë të gjitha për të njëjtën vela, por jo! Këto janë refleksione mbi jetën e një heroi lirik që e lidh veten me një varkë të vogël të brishtë, të humbur në detin e madh të jetës. Çdo herë në dy rreshta për një hero lirik shohim përsëritje. Në strofën e parë - asonancë, rritja e ankthit dhe e lëkundjes së shpirtit, si dhe paralelizmi sintaksor për të theksuar çështjen e ekzistencës së heroit, autorit dhe imazhit poetik të velit:
Çfarë kërkon ai në një vend të largët?
Çfarë hodhi në vendlindjen e tij?..
Jashtë bregut I. Aivazovsky
Strofa e dytë thekson fjalën "lumturi" dhe versioni është i vjetëruar, pa një shenjë të butë, në këtë mënyrë autori thekson karakterin e shqetësuar, vetminë dhe trishtimin e karakterit të tij, statusin e tij të veçantë, fisnik, sublim:
Mjerisht! ai nuk është në kërkim të lumturisë
Dhe atij nuk i mbaron lumturia!
Varkë me vela në det. I. Aivazovsky
I njëjti qëllim - për të theksuar një fjalë - shërbehet nga përsëritje fjalësh në strofën e tretë:
Dhe ai, kryengritësi, kërkon një stuhi,
Sikur të ketë paqe në stuhi!
E bën figurën të ndritshme epitete të përbëra, të shkrirë në një tërësi me fjalën e përcaktuar: “në mjegullën e detit blu”, “një përrua kaltërosh më e lehtë”, “një rreze dielli të artë”. Gjendja dhe karakteri i heroit tashmë janë përcjellë epitete të vetme: vela është “e vetmuar”, është “rebele”. Ideja e kontrastit të heroit lirik dhe shoqërisë, turmës që nuk e njeh rolin e tij të veçantë, do të bëhet pothuajse kryesore në veprën e ardhshme të Lermontov. Tashmë është thënë qartë, dhe poeti i ri është vetëm 17 vjeç...
Nën vela e ëndrrave. M. Ivanenko
Kombinimi në një personifikimi imazhi i një vela dhe një heroi lirik ("dhe ai, rebel, kërkon një stuhi"), ndërsa duke personifikuar peizazhin ("valët po luajnë", "era po fishkëllen"), Lermontov zbulon karakterin e tij, paraqet një tablo të jetës dhe i përcjell përvojat e tij në formë poetike. Sepse u bë një vela e vetmuar në det të hapur alegori një shpirt i shqetësuar, një kërkim për kuptimin e jetës dhe vendin e dikujt në botë.
Bregu i lagunës I. Levitan
Ritmi i pjesës tingëllon i lehtë, i relaksuar, ashtu siç duhet tetrametër jambik me rimë kryq, por, gjithsesi, në strofën e dytë lehtësia merr një nuancë paksa të ndryshme. Era që rezulton ngre dallgë, duke krijuar ndjesinë e një stuhie: "dhe direku përkulet dhe kërcasin...". Shumë folje i japin historisë dinamikë, shprehje. Natyra dhe fati duket se e kanë dëgjuar lutjen, por... Stuhia nuk e çliron heroin lirik nga ekzistenca, nuk e lehtëson shpirtin, nuk e qetëson dhe nuk i jep përgjigje pyetjeve, megjithëse mendimet e heroit për stuhi mos e lini. Kjo do të thotë që lumturia nuk është diku atje, në jetë, ajo duhet të jetë brenda vetë personit. Sidoqoftë, në zgjedhjen midis qetësisë dhe emocioneve të forta, heroi i jep përparësi stuhisë, sepse këtu zgjohet spontaniteti, forca dhe shfaqet kënaqësia dhe admirimi për kaosin natyror.
Velat e fatit. I.Medvedev
Një kalim i papritur nga një gjendje në tjetrën, administrimi i kontrastit(mjegulla e detit dhe dallgët që luajnë; valë e kaltër dhe rreze dielli e artë), antitezë(toka amtare - vend i largët) theksojnë rebelimin e shpirtit të heroit, kërkimin e tij aktiv për veten e tij. "Vela" është e fortë në shpirt, sublime, e frymëzuar, kërkon ndjenja të forta, shprehje dhe jo një ekzistencë të zakonshme paqësore. Heroi është i palodhur dhe nuk i nënshtrohet fatit, ai është i vetmuar dhe i lirë.
Lundroni. N. Gavrilova
E dhënë analiza e poemës së Lermontov "Vendos" bën të mundur të ndjehet se vepra nuk e ka humbur rëndësinë e saj deri më sot, ajo shpalos temën e shpirtit njerëzor, ngre temën e poetit dhe poezisë, rolin e poetit në shoqëri. Në të njëjtën kohë, zbulohet problemi i rebelimit kundër realitetit, ankthi për të ardhmen dhe lufta e përjetshme e një shpirti të lartë e të gjerë me botën e jashtme.
- Postime të ngjashme
"Vela" e Lermontov është një nga poezitë më të njohura të poetit. Këtë e dëshmojnë studimet e shumta gjuhësore të tekstit dhe transkriptimet e interpretimet e ndryshme të veprës.
Në shtator 1832 M.Yu. Lermontov i shkruan M.A. Lopukhina një letër në të cilën ajo pranon se është e mërzitur nga përpjekja e saj e pasuksesshme për të hyrë në Universitetin e Shën Petersburgut. Poeti i ri ishte i vetmuar dhe i dëshpëruar. I njëjti mesazh përmbante vargjet e poezisë "Vela e vetmuar zbardh". Rreshti i parë është huazuar nga poema e papërfunduar e Bestuzhev-Marlinsky "Andrey - Princi i Pereyaslavl". Pyetja se çfarë lloj peizazhi "detar" frymëzoi Mikhail Yuryevich mbetet e diskutueshme. Mund të jetë Gjiri i Finlandës ose lumi Neva.
Zhanri, drejtimi dhe madhësia
"Vela" është shkruar në zhanrin e një tregimi të shkurtër lirik. Karakterizohet nga intimiteti i deklaratës, i kombinuar me paraqitjen e linjës së historisë. Interesi për këtë zhanër ishte tipik për poezinë e Decembrists, të cilën Lermontov e donte në rininë e tij.
Metri poetik i përdorur nga autori është tetrametri jambik, një nga më të njohurit në poezinë lirike ruse të shekullit të 19-të. Kjo e bën tekstin më dinamik dhe e afron intonacionin e veprës me bisedën. Lermontov përdor rimë kryq me mbaresa të vargjeve të alternuara femërore dhe mashkullore.
Kuptimi i emrit
Poema titullohet “Vendos” në harmoni me karakterin e saj qendror. Secili është i lirë të interpretojë kuptimin e saj dhe kuptimin e alegorisë në mënyrën e vet.
- Së pari, ne mund të lidhim vela me Lermontovin tetëmbëdhjetë vjeçar, i cili u largua nga Moska dhe erdhi në kryeqytet për të hyrë në universitet. Megjithatë, ëndrra e tij - për të studiuar si filolog - u shemb dhe ai u ndje i vetmuar mes jetës së tërbuar të kryeqytetit.
- Së dyti, paraqitet imazhi i një personi që mendon që nuk dëshiron të pajtohet me realitetin rreth tij. Ai dëshiron shumë për ndryshim dhe është gati të luftojë dallgët, si një vela, nëse ato ndodhin.
Imazhet dhe simbolet
Poema është e mbushur me simbole dhe alegori. Nëse jeta e njeriut është një det, atëherë një person në të është një vela, i vetmuar, i persekutuar, duke mos njohur paqe apo strehë. Lermontov e pasqyroi këtë imazh jo vetëm në poezi, por edhe në pikturë: vepra e tij me bojëra uji është e njohur, sikur ilustron një poezi. Stuhia në këtë vepër është gjithashtu shumë më tepër se një stuhi deti. Ajo lidhet me revolucionin dhe këto mendime janë shkaktuar nga reagimi ndaj Kryengritjes së Dhjetorit të 1825-ës.
Heroi lirik e kupton se nëse dëshiron të arrijë qëllimet e tij, atëherë një rrugë e qetë e ndriçuar nga dielli nuk është për të. Vetëm tejkalimi i një stuhie të vërtetë mund ta çojë atë drejt ëndrrës së tij të dashur.
Temat dhe motivi
- Vetmia. Kjo është tema kryesore e poezisë. Ajo zbulohet përmes imazhit qendror të veprës - një vela e bardhë që la vendin e saj të lindjes dhe lufton elementët mizorë të detit. Motivi i vetmisë është një nga ato kryesore në tekstet e Lermontovit.
- Liria. Qëllimi i heroit lirik është të fitojë lirinë. Për këtë arsye ai vendosi të largohej nga vendlindja e tij, të ikte nga rrezet e diellit dhe drejt fatkeqësisë.
- Revolucioni. Ajo personifikohet në poezi nga imazhi i një stuhie. Për më tepër, nuk është rastësi që autori e konsideron heroin lirik rebel, sepse veprimet e tij bien ndesh me traditat e pranuara përgjithësisht. Ai dëshiron të pushtojë horizonte të reja dhe është në kërkim të aventurës.
Ideja
Ideja kryesore e poemës është kërkimi i qëllimit të dikujt. Vela e vetmuar nuk e sheh shpëtimin në paqe të qetë dhe vendos të përfshihet në betejë me elementët. Ai nuk ndihet i kënaqur në kaltërsinë dhe diellin dhe përpiqet ta gjejë veten në të kundërtën.
Temat e zakonshme në poezinë e romantizmit, si vetmia, etja për aventura dhe imazhi i detit, rimendohen te “Vela” dhe bashkohen nga një motiv i ri. Në kritikën letrare quhet motivi “ekstra njeri”. Heronj të tillë përfshijnë Onegin, Pechorin, Rudin. Kështu, roli dhe kuptimi i "Vlatave" vështirë se mund të mbivlerësohet: nga kjo poezi e vogël filloi të zhvillohet një temë shumë domethënëse për letërsinë ruse.
Mjetet e shprehjes artistike
Një nga mjetet kryesore të përdorura në poemë është antiteza. Shumë është në kontrast: paqja - stuhi, një vend i largët - vendlindja. Dhe ka edhe veprime të kundërta: kërkimi - hedhja.
Në imazhin e një vela, epitetet kanë një rëndësi të madhe: i vetmuar, rebel.
Ka shumë përmbysje, për shembull, në vargun e dytë të katrainit të parë.
Roli i shenjave të pikësimit në këtë vepër është i madh. Romantizmi i hershëm karakterizohej nga nënvlerësimi, heshtja e disa mendimeve, e cila shprehej me elipse. Lermontov përdor të njëjtën teknikë në rreshtat e dytë të çdo katrain. Pyetjet retorike dhe pasthirrmat shtojnë një karakter emocionues.
Nuk mund të bëhet pa personifikimi. Për këtë shteg, roli i foljeve është veçanërisht i rëndësishëm: dallgët luajnë, era fishkëllen, hodhi, kërkon, vrapon, kërkon (për një vela).
Për më tepër, e gjithë poema mund të konsiderohet një alegori e jetës së një personi që përpiqet të gjejë kuptimin e ekzistencës.
Interesante? Ruajeni në murin tuaj!
Duke lexuar poezinë, ne shohim një vela të vetmuar që lundron mbi valë të rrëmbyeshme. Tema e vetmisë është e ndërthurur në veprën e Lermontovit të ri, pasi është shumë e afërt me poetin e ri, i cili lidh dy konceptet e lirisë dhe vetmisë.
Vetmia për një poet është padyshim një ndjenjë lirie, por në të njëjtën kohë një ndjenjë pasigurie përballë vështirësive të përditshme. Kjo është arsyeja pse heroi lirik lidh me vete një varkë me një vela që ndez midis valëve. Ajo tërheq vëmendjen e poetit dhe e bën atë të mendojë nëse vela po kërkon diçka në një vend të largët apo ka lënë diçka në vendlindjen e saj. Mendimet e heroit lirik përcillen me pyetje retorike.
Duke parë lëvizjen e velit, heroi lirik sheh lojën e valëve dhe dëgjon kërcitjen e direkut. Por ai arrin në përfundimin se vela nuk është në kërkim të "lumturisë", pasi kjo është një gjendje që mund të gjendet jo jashtë, por vetëm brenda vetes, në shpirtin e dikujt.
Strofa e tretë fillon me një foto shumë të bukur:
Poshtë tij është një rrjedhë kaltërosh më e lehtë,
Mbi të është një rreze e artë dielli ...
Dhe sa më i fortë kontrasti me dy të parat është vargu i strofës së fundit të vargjeve të fundit të poezisë, në të cilin vela quhet rebele, e cila “kërkon stuhinë” dhe në të përpiqet të gjejë paqen dhe lirinë. Megjithatë, ky është një iluzion dhe ndajfolja “sikur” e përdorur nga poeti tregon natyrën iluzore të kësaj dëshire. Kështu, në rrjedhën e arsyetimit, mund të konkludojmë se heroi lirik është në kundërshtim jo vetëm me të gjithë botën, por edhe me veten e tij.
Nga ana kompozicionale, poezia është e strukturuar në atë mënyrë që të tre strofat të kenë të njëjtën strukturë: dy rreshtat e parë përshkruajnë një vela dhe pamjen e natyrës që e rrethon atë, dhe dy të fundit janë reflektimet e poetit që shikon një lundrim të vetmuar në hapësirë e pafundme e ujit.
Në poezi janë përdorur këto mjete stilistike: uniteti i komandës, epitetet, përsëritjet, pyetjet retorike dhe pasthirrmat retorike.
Analizë e shkurtër klasa e 9-të
Vepra "Vendos" nga Lermontov është një poezi shumë e famshme. Ngjall shoqërime të mrekullueshme me detin, ajrin e detit dhe thjesht diellin që lind. Lundroni - ndoshta kjo fjalë tashmë duket se është diçka ndaj së cilës ne reagojmë me një ëndërrim të caktuar. Gjithashtu, para fjalës "lundrim", lexuesi ka menjëherë një foto para syve të tij - një vela e vërtetë - një kanavacë e bardhë, e një forme të caktuar, e cila përdoret në anije dhe anije të ndryshme.
Lundroni - kjo gjë duket shumë e vetmuar, dhe e cila është gjithmonë vetvetja. Vela është e lidhur në mendjet e kritikëve dhe njerëzve me një person që gjithashtu përjeton vazhdimisht vetminë. Vetmia nuk është një shenjë e njerëzve të këqij, thjesht jo të gjithë mund të kuptojnë mendimet e secilit person dhe mendimet e tij, të cilat ndonjëherë dallohen nga një individualitet i madh. Njerëz të tillë ju bëjnë të ndiheni shumë të vetmuar. Prandaj në këtë poezi Lulja luan një rol të rëndësishëm dhe kryesor. Edhe vetë këngëtari që ka krijuar këtë vepër duket shumë i vetmuar. Në disa vende të poezisë përfytyrohet një det që lëkundet e tërbohet dhe nuk dëshiron të ndalet e të qetësohet, për t'u bërë njësoj si gjithë të tjerët, me një fjalë, një masë gri. Lermontov, ashtu si në veprën e tij "Vela", është shumë i vetmuar dhe vazhdimisht i vetëm.
Deti i stuhishëm përfaqësohet nga njerëz që kanë qenë gjithmonë mizorë dhe të ashpër në gjykimet e tyre. Deti, i cili nuk qetësohet, tërbohet, shfaqet para lexuesve me një shkëlqim të frikshëm, por pas kësaj tabloje mbresëlënëse zëvendësohet nga një realitet tjetër jo më pak serioz - përvojat e vetë autorit, Lermontov, i cili ende do të shqetësohet për largimin e tij nga universitet prestigjioz, për të cilin ai ende kishte nevojë. Si një person i kulturuar dhe i zhvilluar, i pëlqente të studionte dhe të merrte njohuri të reja çdo herë. Por ai zgjodhi një rrugë tjetër, dhe për këtë arsye për të në atë moment instituti ishte thjesht një pengesë. Ëndrra e tij, dikur kaq e rëndësishme për të - të bëhej filolog, thjesht u zhyt në harresë. Por megjithatë, pasi braktisi ëndrrën e tij të dashur, Lermontov ishte në gjendje të fitonte një tjetër, gjithashtu të rëndësishme për të.
Zhanri i poemës së Lermontovit Sail
Poema "Vendos", shkruar nga i riu Lermontov, klasifikohet nga kritika letrare si një tregim i shkurtër lirik. Një tregim i shkurtër është një zhanër veprash që shqyrtojnë mendimet filozofike dhe lloje të ndryshme reflektimesh. Ka tregime në prozë, ka edhe lirike, pra në vargje. Është në këtë vepër të Lermontov që mund të vërehet se si vetë autori i poemës është shumë i vetmuar, dhe për këtë arsye mendimet e tij ndryshojnë nga mendimet e njerëzve të tjerë. Ai është i vetmuar, por është i mençur, pasi vetëm njeriu mund të jetë i mençur kur është vazhdimisht vetëm me veten.
Lermontov përcolli në mënyrë të përsosur ndjenjat e tij në lidhje me Moskën e braktisur dhe përvojat dhe mendimet e tjera akute. Deti, vela e bardhë, e cila duket në distancë dhe zbardhet vetëm, personifikojnë shumë mirë ndjenjat e një njeriu të vetmuar në këtë rrëmujë të jetës. Kjo vela, e bardhë, por e vetmuar, ende po përpiqet të gjejë një breg bregdetar që mund ta mbrojë nga ky det i paqëndrueshëm - deti i jetës dhe i njerëzve. Vështirësitë, të gjitha përvojat e mundshme të autorit, dukeshin të mishëruara në këtë vepër.
Ideja kryesore e vargut Parus Lermontov
Ideja kryesore e gjithë veprës është kjo: çdo person i vetmuar që nuk ka gjetur shpirtin e tij farefisnor, përpiqet ta bëjë këtë gjatë gjithë jetës së tij. Një person, si një vela, përpiqet të gjejë njerëz që mund ta mbështesin atë. E gjithë puna e Lermontov është e ndritshme dhe tregon qartë vijën midis të gjithë njerëzve, të cilët, megjithatë, janë të ndryshëm, dhe në të njëjtën kohë, të njëjtë, të paktën shumë prej tyre. Fjalët janë të bukura dhe të zgjedhura mirë. Në fund të disa rreshtave, fjalët rimojnë, të cilat i bëjnë poezitë të lexueshme dhe të rimuara këndshëm. Lermontov, në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, zotëronte bukurinë e fjalëve, aftësinë për të zgjedhur mirë fjalët për ndjenjat.
Rreth poezisë së Lermontov Parus klasa e 6-të
Mikhail Yuryevich Lermontov është një njeri i madh në fushat e tij. Ai është një shkrimtar i shkëlqyer, thjesht i talentuar, mendimet e tij janë jashtëzakonisht të thella dhe të mençura. Lermontov dinte t'i përshtatte ndjenjat e tij në një tregim dhe veçanërisht në një poezi.
Kur Lermontov ishte vetëm shtatëmbëdhjetë vjeç, si i ri ai krijoi poemën "Vendos", më saktë - në 1832. Ishte në atë kohë të vështirë për djalin që filluan ato vite, duke filluar nga viti 1832. Në këtë kohë, atij iu desh të luftonte shumë mendërisht, sepse shpirti i tij që nga lindja ishte shumë i brishtë dhe romantik. Lermontov duhet të largohet nga Moska, qyteti në të cilin studionte në universitet në atë kohë. I ri dhe ndjeshmërisht i pambrojtur, ai këndon dhe vendos të shkojë pas kësaj - në qytetin e Shën Petersburgut, një qytet i fortë, dhe në të njëjtën kohë - romantik.
Lermontov mbetet atje vetëm me mendimet e tij për të menduar për gjithçka, për të reflektuar dhe për të marrë vendime të rëndësishme për veten e tij që thjesht i duhej të merrte. Lermontov thjesht e pushoi shpirtin e tij në atë kohë, pasi i pëlqente të pushonte në këtë qytet, duke kaluar kohën duke ecur përgjatë lumit të Gjirit të Finlandës për të menduar, ndjerë dhe thjesht jetuar, duke shijuar këtë jetë. Pikërisht atëherë, në ato momente të mrekullueshme, lindën mendimet e bukura dhe poetike, të cilat shumë shpejt u mishëruan në poemën tashmë të famshme “Vela”.
Më vonë, kritikët e quajtën këtë vepër të pavdekshme, pasi ata tashmë e kishin kuptuar se kjo poezi, kjo kryevepër, do të ishte e pamundur të harrohej. Lermontov shpejt ia dërgoi vargun origjinal M. Lopukhina. Lermontov i dërgon kësaj gruaje një letër që përmban poezinë "Vendos". Ai ia dërgon pothuajse menjëherë, dhe madje në origjinal personit të parë që e pa këtë kryevepër - Lopukhina. Lermontov ishte afër vetëm me ata të cilëve u besonte plotësisht.
Kjo poezi në origjinal tingëllonte pikërisht kështu në rreshtat e hapjes: "Vela e largët është e bardhë...". Më pas Lermontov ribëri rreshtin e parë në vepër, sepse i dukej se mund të bëhej më mirë dhe më bukur. Kjo është arsyeja pse ai madje mori rreshtin e parë nga një shkrimtar, ose më saktë, Bestuzhev-Marlinsky, i cili shkroi "Andrei, Princi Pereyaslavsky". Ishte nga kjo punë që u mor linja e parë - fillimi i veprës së Bestuzhev-Marlinsky.
Analiza e poezisë Lundroni sipas planit
Ju mund të jeni të interesuar
- Analizë e poezisë Zogu ka fole, bisha ka vrimë nga Bunin
Tema kryesore e veprës është reflektimi i poetit për ndarjen nga vendlindja në emigracion. Poema rrëfehet në emër të heroit lirik
Vepra është kompozuar në vitin 1844 dhe nuk ka një titull të veçantë. Titulli konsiderohet të jetë linja kryesore e dorëshkrimit. Mendimi kryesor i krijimit është pragja e pranverës.
- Historia e krijimit
- Për çfarë bëhet fjalë kjo vepër?
- Zhanri i veprës
- Ideja kryesore e punës
- Mënyra e vjershërimit, rimat
Historia e krijimit
Kur filloni një analizë të poezisë "Vendos" nga Lermontov, është e pamundur të mos i drejtohemi historisë së krijimit të saj. Kjo poezi është shkruar nga një poet i ri shtatëmbëdhjetë vjeçar në 1832. Gjatë kësaj periudhe të vështirë, Lermontov duhej të linte Moskën dhe të ndërpriste studimet në universitet. Pasi ka marrë një vendim kaq të vështirë për veten e tij, poeti nxiton për në Shën Petersburg, ku mbetet vetëm me mendimet dhe ndjenjat e tij. Atje, në Shën Petersburg të ftohtë, duke ecur përgjatë brigjeve të Gjirit të Finlandës, Mikhail i ri krijon veprën e tij të pavdekshme. Versionin e parë të veprës së shkruar poeti i dërgon në një letër M. Lopukhina. Në një version të hershëm, poema "Vela" filloi me fjalët: "Vela e largët është e bardhë". Më pas, Lermontov ripunoi rreshtin e parë, duke huazuar fillimin e njohur të veprës nga poema e shkruar nga A. A. Bestuzhev-Marlinsky "Andrey, Princi i Pereyaslavsky". "Vela" është një nga veprat më të mëdha të poetit të madh rus Mikhail Yuryevich Lermontov.
Për çfarë bëhet fjalë kjo vepër?
Poema "Vela" përshkruan pamjen e një stuhie deti dhe një vela të vetmuar që lundron në një det të trazuar. Tema e vetmisë përshkon të gjitha lirikat e hershme të poetit të ri. Është me vetminë që Lermontov e lidh lirinë e tij, aq të dashur për të.
Secili prej nesh dhe vetë poeti e lidh "Vendën" e Lermontovit jo vetëm me pamjen e një vela të vërtetë, por edhe me një person specifik që ka vuajtur shumë prova të vështira. Duke lexuar veprën, shohim një pamje detare, një vela të bardhë të vetmuar dhe vetë poetin e vetmuar. Deti i furishëm që shfaqet në imagjinatë, i cili rrëfehet në fillim të poemës, zëvendësohet nga përvojat e vetë Lermontovit, i cili u largua nga Moska dhe braktisi ëndrrën e tij për t'u bërë filolog. Vela e vetmuar për të cilën flet poeti i ri u zgjodh jo rastësisht si ideja kryesore e veprës, pasi vetë autori është i vetëm në botën e tërbuar të njerëzve.
Zhanri i veprës
Poema “Vela”, për nga zhanri, është një lloj tregimi i shkurtër lirik. Këtu, në sfondin e një peizazhi detar dhe një vela zbardhuese, manifestohet qartë kuptimi filozofik në vetminë e poetit, si një vela që përpiqet të gjejë bregun e saj. Peizazhi i detit të furishëm përfaqëson trazirat e përditshme në jetën e njeriut. Në këtë rrjedhë të vazhdueshme të jetës qëndron Lermontovi i ri me botën e tij të thellë të brendshme.
Në përbërjen e poezisë, ju mund të ndjeni jo vetëm thellimin e jashtëm të lundrimit në elementin e detit, por edhe përvojat e brendshme të poetit në lidhje me vështirësitë që kanë lindur në jetë. Autori dëshiron të arratiset nga oqeani i përjetimeve që e ka pushtuar, si një vela për të gjetur limanin e tij të qetë.
Ideja kryesore e punës
"Vela" e Lermontov është tematikisht e afërt me përvojat e poetit, i cili la ëndrrën e tij dhe vendlindjen. Poema është plot me imazhe të gjalla të detit të tërbuar dhe lundrimeve në sfondin e tij. Bukuria poetike mund të gjurmohet edhe në fjalët e zgjedhura, të cilat karakterizojnë jo vetëm detin dhe velin e vetmuar, por edhe gjendjen e brendshme të vetë poetit. Një vijë e qartë tërheq gjithë thellësinë e përvojave me të cilat lufton Lermontov. Të dashurosh në Moskë nuk e lë të qetë autorin. Në të njëjtën kohë, duke lexuar veprën, ndihet pjekuria mahnitëse e natyrshme në mendimet e poetit të ri.
Katrani i dytë fillon me erën e vrullshme, e cila ngriti dallgët dhe vela. Duket se me një erë bishti mund të kapërceni çdo pengesë dhe të udhëtoni në distanca të gjata. Por "mjerisht", shfaqet një ndjenjë e papritur zhgënjimi dhe melankolie. Me këtë ndjenjë poeti i lidh lumturinë dhe ëndrrat e humbura.
Katrani i tretë përshkruan harmoninë natyrore që pasoi dhe heshtjen e detit. Dielli po shikon, kaltra po bëhet më e lehtë. Por poeti i ri nuk është aspak i lumtur për këtë, ai ndjen se vuan nga mosmarrëveshja në shpirtin e tij dhe mungesa e koherencës në jetë.
Mënyra e vjershërimit, rimat
Poema është shkruar në stilin iambik tetrametër. Gjatë leximit të veprave, rima e kryqëzuar mund të gjurmohet kur rreshti i parë dhe i tretë në çdo strofë përfundojnë me një rimë femërore. Në rastin e shkrimit të rreshtit të dytë, si dhe të katërt, mbizotëron rima mashkullore.
Duke forcuar shprehjen artistike, poeti i ri i drejtohet përdorimit të përsëritjes, anaforës, përmbysjes dhe paralelizmit sintaksor. Pra, mund të gjurmohet anafora: çfarë kërkon, çfarë hodhi. Lermontov gjithashtu përdor përdorimin e personifikimit: valët luajnë, era bilbil. Në vepër ka epitete, si një rreze e artë dielli, si dhe metafora në rreshta: një rrjedhë kaltëroshe më e lehtë. Antiteza përdoret në rreshtat: një vend i largët - një tokë amtare.
Është pothuajse e pamundur të kritikosh "Vendën" e Lermontovit. Meqenëse poema pasqyron në mënyrë të besueshme gjithë thellësinë e përvojave të poetit të ri, i cili dëshiron me ankth për një stuhi të përjetshme.
Materialet më të njohura në prill për klasën e 6-të.
