Romën

Roma është "qyteti i përjetshëm", kryeqyteti i Italisë, qyteti më i bukur në Evropë. Është ndërtuar mbi lumin Tiber dhe është gjithashtu qendra administrative e rajonit të Lazios dhe provincës së Romës. Ky është një nga qytetet më të vjetra në botë, i cili ishte kryeqyteti i Perandorisë së madhe Romake. Filloi të quhej qyteti i përjetshëm në kohët e lashta. I pari që e karakterizoi qytetin në këtë mënyrë ishte poeti romak Albius Tibullus, i cili jetoi në shekullin e parë para Krishtit. Pas rënies së Perandorisë Romake, ideja e përjetësisë së qytetit mbeti. Roma shpesh quhet gjithashtu qyteti mbi shtatë kodra. Në Kodrën Palatine u ndërtua një qytet, më pas u populluan Kuirinali dhe Kapitoli. Më vonë u ndërtuan katër të fundit: Esquiline, Aventine, Caelium dhe Viminal.

Historia e Romës

Sot nuk dihet se kur njerëzit kanë banuar për herë të parë në territorin e Romës. Besohet se askush nuk ka jetuar atje para vitit 1000 para Krishtit. Sipas kërkimeve arkeologjike, vendbanimet e përhershme në zonën përreth Romës u shfaqën në fund të shekullit të VII para Krishtit. Sipas legjendës popullore, qyteti u themelua nga vëllezërit Remus dhe Romulus më 21 prill 753 para Krishtit. Kjo datë e saktë u bë e njohur falë historianit të lashtë romak Marcus Terence Varro para tij, data të ndryshme për themelimin e Romës u dhanë nga viti 758 deri në 728 para Krishtit. Romulus u bë mbreti i parë i qytetit, kishte gjithsej shtatë mbretër. Gjatë epokës mbretërore, në qytet u ndërtuan tempujt e parë, më të famshmit prej të cilëve janë Tempulli i Janusit dhe Tempulli i Vesta. Regjistrimi i parë i popullsisë së qytetit tregoi një shifër prej 80 mijë banorësh.

Për një kohë të gjatë, Roma mbeti një vendbanim i vogël në qendër të Gadishullit Apenin. Por ai zuri një pozicion gjeografik të favorshëm dhe ndoqi një politikë aktive, madje agresive me shumë risi të dobishme, të cilat i lejuan të merrte një pozicion udhëheqës në të gjithë rajonin. Pas Luftërave Punike me Kartagjenën, të cilat u bënë një lloj prove për të drejtën për t'u quajtur qytet i madh, Roma pushtoi shumë vende të Mesdheut, Lindjes së Mesme dhe Evropës Perëndimore. Nën Perandorin Hadrian, i cili jetoi në shekullin e dytë pas Krishtit, Perandoria Romake arriti kulmin e saj: paqja mbretëroi brenda shteteve me fuqi të madhe ushtarake dhe ekonomike. Në atë kohë, më shumë se një milion njerëz jetonin në kryeqytetin e perandorisë.

Sulmet e vazhdueshme nga popujt sllavë dhe gjermanë, ndjenjat separatiste brenda shtetit çuan në rënien e perandorisë. Në mesjetë, Roma më në fund humbi ndikimin e saj dhe u rrënua, megjithëse mbeti rezidenca e papëve. Qyteti e rifitoi statusin e kryeqytetit vetëm në shekullin e 19-të, pas bashkimit të Italisë.

Arkitektura e Romës

Në fillim, qyteti u rrethua me murin serb, i cili, sipas legjendës, u ndërtua nga mbreti Servius Tullius. Ky mur ishte një kufi i shenjtë dhe jo fizik i Romës. Gradualisht, rrugët u ndërtuan për në kolonitë italiane të Romës dhe provinca të tjera më të largëta.

Lugina midis kodrave Quirinal dhe Palatine u bë sheshi qendror i qytetit, i cili u quajt Forumi. Shumë rrugë të rëndësishme kanë origjinën nga ky shesh, për shembull, e famshmja via sacra ngrihet nga Forumi në tërheqjen kryesore të Romës - Tempullin e Jupiter Capitolinus. Në Romën e Lashtë u ndërtuan shumë tempuj, gjë që tregon fenë e banorëve.

Karakteristikat

Romakët adoptuan kolonat greke. Ata preferuan stilin korintik si më madhështorin. Sidoqoftë, në ndërtesat romake, kolonat filluan të humbnin qëllimin e tyre fillestar për të qenë një mbështetje për çdo pjesë të ndërtesës. Ato u kthyen në dekorim, pasi harqet dhe qemerët qëndronin pa to. Shumë shpesh përdoreshin gjysmëkolona dhe pilastra drejtkëndëshe.

Llojet e strukturave

Cirku më i madh romak, Koloseu, strehoi 48,000 spektatorë. Ishte një amfiteatër - kështu ndërtohen stadiumet tani.

Nëse shpirti kombëtar i grekëve të lashtë të epokës helenistike karakterizohet nga filozofia soditëse, një ndjenjë e thellë e bukurisë në të thjeshtë, një kuptim i harmonisë së njeriut dhe natyrës, atëherë italianët e lashtë ishin njerëz me prakticitet të matur, inxhinierë të talentuar, ndërtues të shkathët dhe luftëtarë me përvojë.

Për të kuptuar karakterin e përgjithshëm të arkitekturës romake, arsyet e shfaqjes së shesheve gjigante të paradës, ndërtesave të mëdha spektakolare dhe ansambleve përkujtimore, është e nevojshme të kuptohet jeta socio-ekonomike e Romës së Lashtë. Zhvillimi i tregtisë, luftërat e suksesshme dhe fluksi i skllevërve favorizojnë ngritjen e ekonomisë, pasurimin e mëtejshëm të fisnikërisë klanore (patricët), avancimin e të pasurve nga mesi i njerëzve të thjeshtë (plebejve) dhe formimin e një romak të ri. fisnikëri - fisnikët. Pabarazia e pasurisë po rritet; Anëtarët e lirë të komunitetit detyrohen të largohen nga tokat dhe nxitojnë në qytet, ku merren me zeje, tregti të vogla dhe bëhen ushtarakë profesionistë.

Luftërat u kthyen në një nga mjetet kryesore të fitimit për fisnikërinë romake. Komandantët fitimtarë ishin idhujt e romakëve dhe iu dhanë nderime të larta. Për të përkujtuar fitoret, u organizuan festime shumëditore me parada solemne të trupave, shpërndarje buke dhe parash, shfaqje madhështore dhe luftime gladiatorësh.

Në përputhje me mënyrën e jetesës, arkitektura e Romës mori formë - një sistem kompleks i ndërtesave publike, tempujve, shesheve që mund të strehonte dhjetëra mijëra njerëz.

Nga shekulli III një pikë kthese fillon në jetën kulturore të Romës. Roma gradualisht fillon t'i bashkohet orbitës së kulturës helenistike. Në gjysmën e dytë të shekullit III. Livy Andronicus e përkthen Odisenë në latinisht dhe hedh themelet për tragjedinë dhe komedinë latine, të cilat ai i krijoi sipas modeleve helene. Në të njëjtën kohë, u zhvilluan veprimtaritë e Naevius-it dhe pak më vonë Ennius-it dhe Plautus-it, të cilët krijuan letërsinë kombëtare romake, duke përdorur në mënyrën më të gjerë të mundshme trashëgiminë artistike të Hellasit.

Dukuri të ngjashme me sa duket kanë ndodhur në arkitekturën e kësaj kohe. Në çdo rast, që daton në shek. para Krishtit e. gjetur në varrin e Scipios Nëpërmjet Appia një sarkofag i madh i bërë me pelerinë gri, mbi të cilin është shkruar një epitaf i gjatë i L. Cornelius Scipio Barbatus, është zbukuruar me zbukurime arkitekturore thjesht helene. Mbi bazën e profilizuar është një fushë e gjerë, e lëmuar, e ngjashme me një arkitra Dorian; sipër është një frize e triglifeve doriane në të cilën metopet janë zbukuruar me rozeta; korniza që ngrihet poshtë frizit është e zbukuruar me një denticul jonian. Këtë lloj kombinimi të elementeve të rendit Dorian dhe Jon e kemi hasur tashmë në arkitekturën e Italisë Jugore të periudhës helenistike: në tablonë e një tempulli të shekujve III-II. V Poseidonia (Paestume).

Gjatë shekullit II. Një numër strukturash të ngjashme në tip me ato të qyteteve helenistike u shfaqën në Romë. Rreth vitit 159, censori Scipio rrethon Nasicën Tempulli i Jupiter Capitolinus kolonada; u ndërtuan ambiente të posaçme tregu që shërbenin për procese tregtare dhe juridike, bazilika (rreth 185 - Bazilika Portia, në vitin 179 - Bazilika Aemilia).

Me fillimin e gjysmës së dytë të shek. para Krishtit e. aktivitetet e ndërlidhura Hermogjeni i Salaminës, me sa duket, i cili ishte i pari që përdori mermerin në ndërtimin e tempujve në Romë Statori i Jupiterit Dhe Juno Regina.

Nga e njëjta kohë kemi dëshmi nga Polibi për planin që trupat romake i përmbaheshin gjithmonë në mënyrë strikte dhe të palëkundur kur ngrinin kampin. Për shkak të mungesës së hapësirës, ​​ne nuk mund të japim një përshkrim të detajuar të tij dhe do të kufizohemi vetëm duke theksuar se i gjithë sistemi i planifikimit është ndërtuar përgjatë vijave të drejta që kryqëzohen në kënde të drejta. Rrugët e gjera të drejta, të rregulluara në një rrjet uniform, e ndanë kampin në seksione të rregullta, secila prej të cilave ishte e zënë nga një shkëputje e veçantë. Në përgjithësi, planimetria e kampit romak është shumë e ngjashme me planimetrinë e një qyteti helenistik (krh. Priene ose Aleksandri). Megjithatë, duhet theksuar se të njëjtën plan urbanistik “korrekt” e ndeshim mjaft herët në Etruria, për shembull në qytetin e shekullit të 5-të që ndodhet pranë Marzabotto-s, afër Bolonjës.

Ne kemi folur tashmë për ndërtesat më të vjetra të banimit në Pompei, të ndërtuara nga guri gëlqeror, që datojnë jo më vonë se shekulli III. Nga shekulli II dhe vetë fillimi i shekullit I. para Krishtit e. Këto përfshijnë monumente shtufi nga periudha e ardhshme e ndërtimit të Pompeit, mbi të cilat mund të gjurmohet qartë helenizimi i shtëpisë italike. Një shembull i kësaj të fundit është një nga shtëpitë e mëdha dhe komplekse, që zakonisht quhet Casa del Fauno. Ajo ka dy hyrje ngjitur, secila prej të cilave të çon në një atrium të veçantë. Njëra prej këtyre atriumeve është e tipit të vjetër (tuskular) me tavan trarë që mbështetet në mure, tjetra është e tipit të ri (tetrastyle), në të cilën tavani, përveç mureve, mbështetet në katër kolona të tjera që qëndrojnë pranë. cepat e impluviumit. Të dy atriumet janë të rrethuara nga të gjitha anët me dhoma të vogla. Pas atriumeve, në pjesën tjetër të shtëpisë, gjendej një peristil i madh i hapur drejtkëndor i përshtatur nga dhoma të vogla. Skajet e çatisë së këtij peristili mbështeteshin nga 28 kolona (7x9) të rendit Jon, që mbanin një tablo doriane; më në fund, pas këtij peristili kishte një peristil të dytë, me përmasa të mëdha, të kornizuar nga një kolonadë dykatëshe (kolona 13x11). Kolonat e poshtme ishin të rendit Dorian, ato të sipërme të rendit të Jonit. Në peristilin e dytë u vendos një kopsht.

Muret e shtëpisë ishin të mbuluara me suva dhe të zbukuruara me piktura të të ashtuquajturit stili i parë pompeian. Ky stil zakonisht quhet inlay për faktin se imiton veshjen e mureve me lloje mermeri me shumë ngjyra.

Në shekullin II. Greqia u bë një provincë romake. Kjo hapi mundësitë më të gjera për depërtimin e kulturës helene në Romë. Sasi të panumërta thesare artistike u morën nga fituesit si trofe. Shumë grekë të arsimuar, zakonisht si skllevër, mbërritën në Romë.

Tempujt e shekullit II tregojnë qartë një helenizim gradualisht në rritje. E ndërtuar në fillim të shekullit II. tempull i vogël në Gabiah, rreth 24 m i gjatë dhe rreth 18 m i gjerë, ka ende një mur të pasmë bosh karakteristik për tempujt italianë; celula e zgjatur është e kornizuar në tre anët me kolona, ​​numri i të cilave është gjashtë në fasadë dhe shtatë në faqe; por thellësia e portikut të përparmë tashmë është zvogëluar dukshëm. Kolonat e tempullit ruheshin vetëm në pjesët e poshtme dhe, duke gjykuar nga fyellet e trungjeve dhe profilizimi i bazamenteve, ato mund të ishin të rendit të Jonit ose Korintit.

Ai i ndërtuar në shekullin II është shumë më i helenizuar. Tempulli i Apollonit në Pompei, e cila ishte një peripterus korintik, me gjashtë kolona në anët e shkurtra dhe dhjetë kolona në anët e gjata. Cela e vogël e tempullit u zhvendos shumë larg nga fasada e përparme, por në të njëjtën kohë u la pak hapësirë ​​midis murit të pasmë të celës dhe fasadës së pasme. Tempulli qëndronte në një podium të lartë; nga ana e përparme të çonte një shkallë jo shumë e gjerë.

Kapitulli “Arti i Perandorisë Romake të shekullit I. n. e." Seksioni "Arti i Romës së Lashtë". Histori e përgjithshme e artit. Vëllimi I. Arti i botës antike. Autori: N.N. Britova; nën redaksinë e përgjithshme të A.D. Chegodaeva (Moskë, Shtëpia Botuese Shtetërore "Art", 1956)

Nga fundi i shekullit I. para Krishtit Shteti romak u bë fuqia më e madhe skllavopronare. Madhësia e saj e madhe kërkonte nevojën për një aparat shtetëror kompleks për të menaxhuar ekonominë e gjerë të territoreve të pushtuara. Nevoja për të centralizuar qeverisjen binte ndesh me format e vjetra republikane të qeverisjes komunitare të qytet-shtetit. Si rezultat i një lufte të gjatë midis klasave, të shoqëruara nga trazira të thella shoqërore gjatë epokës së luftërave civile, u shfaq një formë e re politike e pushtetit - diktatura ushtarake e perandorit. Koha nga fundi i shekullit I. para Krishtit para rënies së Romës (shek. V pas Krishtit) quhet periudha e perandorisë. Për më tepër, koha është nga fundi i shekullit I. para Krishtit deri në fund të shekullit III. pas Krishtit quhet periudha e principate (nga fjala princeps - domethënë e para midis senatorëve dhe qytetarëve). Pavarësisht nga forma monarkike e vendosur në të vërtetë e pushtetit, zyrtarisht besohej se pushteti në shtetin romak ndahej midis princave (d.m.th., perandorit) dhe senatit. Kjo formë qeverisjeje ishte një haraç për traditat republikane.

Dekadat e fundit të shekullit I. te. pas Krishtit dhe fillimi i shekullit I. pas Krishtit - kulmi i kulturës dhe artit romak. Letërsia e kësaj kohe përfaqësohet nga veprat e poetëve më të mëdhenj romakë Virgjili, Horaci dhe Ovidi, shkenca historike - nga veprat e Titus Livit; Në të njëjtën periudhë historike, punoi teoricieni i famshëm i arkitekturës Vitruvius. Sidoqoftë, duhet të theksohet se nëse për letërsinë romake koha e Augustit ishte një periudhë e arritjeve më të larta krijuese, atëherë monumentet më të shquara të artit të bukur u krijuan në një kohë të mëvonshme - kryesisht në gjysmën e dytë të 1 - gjysmës së parë. të shekullit II. pas Krishtit

Orientimi social i artit romak gjatë periudhës perandorake u shpreh kryesisht në glorifikimin e perandorit si bartës i idesë së madhështisë së shtetit romak. Arti i kohës së Augustit (27 para Krishtit - 14 pas Krishtit) karakterizohet nga kërkimi i një stili të ri, mjeteve të reja të shprehjes artistike të nevojshme për të mishëruar idetë shoqërore të paraqitura nga epoka e perandorisë. Në këtë kohë, artistët romakë iu drejtuan veçanërisht urgjentisht artit grek, dhe si modele të tyre ata zgjodhën veprat e epokës klasike - shekujt V - IV. para Krishtit Kjo lë një gjurmë të veçantë në monumentet arkitekturore dhe skulpturat e periudhës së Augustit, duke kombinuar tiparet e përfaqësimit solemn me kufizimin e rreptë të formave.

Arkitektura mbetet arti kryesor. Ndërtimi po merr përmasa të mëdha. Rrugët, tubacionet e ujit dhe urat po ndërtohen intensivisht. Në Romë po ndërtohet Forumi i Augustit, po rindërtohen lagje të tëra.

Një nga ndërtesat e jashtëzakonshme në fillim të epokës perandorake ishte Forumi i Augustit. Ndryshe nga Forumi Republikan dhe Forumi i Cezarit, që ishin vend takimesh dhe tregtie dhe ndërtoheshin me taberna (dyqane) që bënin pjesë në komplekset arkitekturore të këtyre forumeve, Forumi i Augustit kishte karakter ekskluzivisht solemn, shtetëror. I gjithë kompleksi i forumit ishte një përbërje e ndërtuar në mënyrë simetrike, e mbyllur, e izoluar. Ky është një shesh i zgjatur i rrethuar nga një mur shumë i lartë rustikal prej shtufi dhe travertini (lartësia e tij është 36 m), duke formuar dy kthesa të vendosura në mënyrë simetrike në skajin më të largët të forumit. Përgjatë gjithë sheshit, ngjitur me anën e brendshme të murit, kishte portikë. Forumi u mbyll me tempullin e mrekullueshëm të Mars Ultor (Avenger). Madhësia e madhe e tempullit (lartësia e kolonave të portikut është pothuajse 18 m), rendi madhështor dhe solemn korintik, kujdesi dhe bukuria e jashtëzakonshme e dekorimit dhe dizajnit skulpturor japin arsye për ta konsideruar atë një nga monumentet më të mira të tempullit. Arkitektura e gjysmës së parë të shekullit I. pas Krishtit Në ndërtimin e tij morën pjesë zejtarë grekë.

Shembulli më i famshëm i një tempulli romak në formën e një pseudoperipterus daton në kohën e Augustit - e ashtuquajtura "Shtëpia Sheshi" në Nîmes (Franca jugore). I përfunduar në vitet e para të epokës sonë, tempulli është ruajtur në mënyrë perfekte deri më sot. Është vendosur në një podium të lartë, fasada theksohet nga një portik i thellë dhe një shkallë që të çon në të. Rendi i tempullit është korintik. Ndryshe nga Tempulli i Fortune Virilis i diskutuar më sipër, cela e tempullit në Nîmes është më e zgjatur dhe është afër në përmasa me raportin e artë. Përmasat e tempullit dhe zbukurimi i frizit dallohen nga hiri, por format janë disi të thata dhe të ftohta, gjë që është përgjithësisht karakteristike për stilin e arkitekturës Augustane.

Monumentet arkitekturore shumë të zakonshme të Romës së Lashtë ishin strukturat triumfale - harqe, kolona, ​​rostra (stenda oratorie). Ato u ngritën gjithashtu në zonat e pushtuara në kujtim të ngjarjeve historike dhe fitoreve ushtarake dhe afirmuan idenë e fuqisë së armëve romake dhe të shtetit romak. Nga portat dhe harqet e shumta triumfale të periudhës së gushtit, vetëm disa kanë arritur tek ne. Më interesantet janë harqet në Rimini (27 p.e.s.) dhe në Suzë (Italia veriperëndimore, 8 p.e.s.). Bëhet fjalë për harqe me një hapje me skica të thjeshta strikte, të kurorëzuara me një papafingo (Papafingo është një mur i ndërtuar mbi një qoshe që kurorëzon një strukturë, të destinuara për reliev ose mbishkrim. Duke qenë një formë arkitekturore me origjinë thjesht romake, papafingo përdorej kryesisht në harqe triumfale.), me një mbishkrim kushtues.

Ndër ndërtesat civile të periudhës së gushtit spikat ajo e përfunduar në vitin 13 p.e.s. Teatri i Marcellus, i cili mund të strehojë disa mijëra njerëz. Janë ruajtur mbetjet e mureve të rregulluar në mënyrë radiale që mbanin një auditor gjysmërrethor, si dhe një pjesë e fasadës së teatrit, e cila është një arkadë me dy nivele. Është e mundur që ka pasur një nivel të tretë, i cili nuk ka mbijetuar deri më sot. Shtyllat dhe harqet kombinohen me gjysmëkolona dhe tablo të bashkangjitura të rendit toskan në nivelin e parë dhe jonik në nivelin e dytë. Kështu, në Teatrin e Marcellus-it hasim fillimisht një arkadë me shumë nivele, jashtëzakonisht karakteristike për arkitekturën romake, duke formuar një tërësi organike me rendin. Ky sistem arkitektonik do të gjejë shprehjen e tij më të përsosur në Koloseum.

Nga 13-9 vjet. para Krishtit i referohet Altarit të Paqes, i ndërtuar në Romë në Campus Martius. Kjo strukturë drejtkëndëshe (11,6 X 10,55 m, lartësi 6 m) është një platformë me mure, në qendër të së cilës ndodhet një altar në shkallë. Muret jashtë dhe brenda janë të mbuluara me ornamente reliev. Në krye të mureve gjatësore të jashtme ka një friz që paraqet një procesion solemn që shkon drejt altarit. Ndër pjesëmarrësit në procesion janë Augusti, anëtarët e familjes së tij, bashkëpunëtorët e tij, senatorët dhe priftërinjtë, të paraqitur me ngjashmëri të portretit. Në murin fundor ka një alegori të prosperitetit të shtetit gjatë mbretërimit të Augustit: perëndeshë e tokës Tellus, erërat - Aura, tufa të majme. Kompozimi i relieveve të Altarit të Paqes nuk është ndërtuar mbi një sekuencë të thjeshtë skenash individuale, si në relievin e flijimit në altarin e Gnaeus Domitius Ahenobarbus, por është i ndarë në skena të veçanta, të komplotuara dhe të lidhura në mënyrë ritmike me njëra-tjetrën. . Për nga plasticiteti, relievet dallohen për ashpërsinë dhe qartësinë e tyre. Ornamenti me lule që mbulon të gjithë murin poshtë frizit shquhet për kombinimin mjeshtëror të cilësive dekorative me një interpretim realist të gjetheve dhe lastarëve të akantusit. Modelet dinamike, të lehta dhe të këndshme lulesh u përdorën gjerësisht në artin dekorativ romak të shekullit të 1-të. pas Krishtit

Në portretin e kohës së Augustit, krahas portretit zyrtar të oborrit, që kishte rëndësi mbizotëruese, ruhet edhe linja realiste e portretit.

Një shembull i një portreti zyrtar është statuja e perandorit Augustus nga Prima Porta (afër Romës), që daton në shekullin e I-rë. pas Krishtit Augusti është përshkruar si një komandant, me forca të blinduara, me një shkop në dorën e majtë; Duke ngritur dorën e djathtë, ai mban një fjalim para ushtrisë. Poza e Augustit është e thjeshtë dhe madhështore. Tiparet e fytyrës - një ballë e gjerë, e qetë, një gojë e vogël, një mjekër e mprehtë, veshë pak të dalë dhe sy të vegjël e të mprehtë, ndërsa përcjellin ngjashmëri, ende interpretohen disi të idealizuara, në mënyrë që pamja të marrë një karakter të fisnikëruar. Pozimi i figurës dhe interpretimi i përgjithësuar i formave janë ndikuar nga studimi i veprave të skulptorëve grekë të shekujve V - IV. para Krishtit Sidoqoftë, tiparet përfaqësuese të natyrshme në statujën e Augustit dhe ashpërsia e formës plastike që kufizohet me ftohtësinë janë veçanërisht cilësi romake. Statuja e Augustit, e gjetur në Cumae dhe tani në Hermitage, e përfaqësuar në formën e Jupiterit të ulur në një fron, është afër në ide dhe stil me statujën nga Prima Porta. Një idealizim i tillë dhe pompoziteti solemn i imazhit, i cili më parë nuk ishte karakteristik për portretin romak, është një tipar karakteristik i portretit zyrtar të epokës perandorake. I interpretuar në një kuptim më intim, portreti i Augustit të ri, portreti i gruas së Augustit Livia dhe monumente të tjera dallohen gjithashtu nga tiparet e përgjithësimit dhe idealizimit.

Disi larg qëndron statuja portreti e Augustit në një toga (Louvre), e bërë në frymën e statujave republikane të togatusit. Kjo vepër është kryesisht e lirë nga ftohtësia e stilit të portretit të gjykatës - ka më shumë ndjenjë, një interpretim më të butë dhe më piktoresk të formës.

Sidoqoftë, tendencat realiste të portretit romak u shfaqën shumë më qartë në portretin e bashkëpunëtorit të Augustit, komandantit dhe burrit të shtetit Agrippa, në imazhin e të cilit artisti ishte në gjendje të përcillte vullnet të madh, vendosmëri dhe vendosmëri. Statuja e portretit të Germanicus, gjeneralit dhe politikanit (i cili vdiq në vitin 19 pas Krishtit), i rrethuar nga një atmosferë lavdie, jep një imazh madhështor të këtij njeriu, të paraqitur lakuriq, si një hero grek. Ngjitur me këtë rresht është një portret i një të riu nga Muzeu Kombëtar i Romës dhe monumente të tjera.

Nëse gjatë sundimit të Augustit shteti romak ruante pamjen e qetësisë dhe prosperitetit, atëherë nën perandorët e mëvonshëm filluan të përshkallëzohen kontradiktat shoqërore, arbitrariteti i perandorit u intensifikua, konfliktet midis perandorëve dhe Senatit u bënë më të shpeshta dhe pakënaqësia u rrit në shtresat e ulëta të popullsisë së metropolit dhe në provincat romake.

Aktivitetet ndërtimore të pasardhësve të Augustit shpesh ndikoheshin nga shijet personale ose tekat e perandorëve. Për këtë u dallua veçanërisht perandori Nero, i cili ndërtoi të ashtuquajturën "Shtëpia e Artë" - një kompleks i madh pallatesh në qendër të Romës. Plani për Shtëpinë e Artë bazohej në një plan të zgjeruar të një vile fshati. Përdorimi i gjerë i qemereve prej betoni siguronte mbulimin e sallave të mëdha pa shtylla mbështetëse. Dekorimi i "Shtëpisë së Artë" ishte jashtëzakonisht luksoz: ishte zbukuruar me ar, perla dhe gurë të çmuar. "Dhomat e ngrënies kishin tavane me panele fildishi që rrotulloheshin në mënyrë që lulet të mund të spërkoheshin sipër dhe temjani të mund të spërkatej përmes tubave." (Suetonius, Lives of the Twelve Caesars (Nero, 31), 1933.) Pas rënies së Neronit, pallati u shkatërrua dhe rrënojat e tij u mbuluan më pas me mbeturina dhe u përdorën si nënstrukturë për Banjat e Trajanit.

Arkitektura përjetoi një ngritje të re gjatë mbretërimit të dinastisë Flavian (69 - 96). Një nga kulmet e arkitekturës romake është Amfiteatri Flavian, ose Koloseu (75 - 82 pas Krishtit). Kjo strukturë e madhe, e cila mund të strehonte rreth 50,000 spektatorë, ishte menduar për luftime gladiatorësh dhe karrem të kafshëve. Madhësia e arenës lejonte që të prodhoheshin njëkohësisht deri në 3000 çifte gladiatorësh. Natyra e spektakleve ishte jashtëzakonisht e vrazhdë dhe zhvilloi instinktet e ulëta dhe gjakatare te spektatorët. Organizimi i lojërave ishte një mjet për të fituar popullaritet dhe për të shkëputur popullsinë romake nga interesat e saj reale; Perandorët, gjeneralët dhe politikanët iu drejtuan kësaj metode.

Në plan, Koloseu është një elips (gjatësia 188 m). Në qendër të saj kishte një arenë eliptike, e ndarë me një mur të lartë nga ndenjëset për spektatorët. Rreth arenës, duke u ngritur gradualisht, kishte vende për spektatorë të ndara nga pasazhe të gjera, duke formuar katër nivele. Vendet në nivelin e poshtëm ishin të destinuara për perandorin dhe shoqëruesit e tij, senatorët, etj., Pastaj radhazi kishte nivele për kalorës dhe qytetarë romakë, dhe vendet në nivelin e fundit u zinin nga të liruarit. Në teatrot greke nuk kishte një vendosje të tillë të spektatorëve sipas karakteristikave sociale; është tipike veçanërisht për Romën. Vendet për spektatorët ndodheshin në galeritë e fuqishme të harkuar që kalonin poshtë tyre, të cilat në të njëjtën kohë shërbenin si strehë për spektatorët gjatë shiut. Sistemi i galerive dhe hyrjeve të shumta kontribuan në mbushjen dhe zbrazjen e shpejtë të ndërtesës. Për të mbrojtur spektatorët nga dielli, në të gjithë amfiteatrin shtrihej një tendë (velarium) në direkë të lartë të montuar në murin e nivelit të katërt. Dekorimi i brendshëm i Koloseut ishte i mbushur me veshje mermeri dhe dekorime llaçi; statujat ndoshta janë vendosur në harqet e katit të dytë dhe të tretë. Struktura kolosale e amfiteatrit mbështetet në dhomat e thella të bodrumit të përdorura për qëllime zyrtare: kishte dhoma për gladiatorët, për pjesëmarrësit e plagosur dhe të vrarë në lojëra dhe kafaze për kafshët.

"Fasada" e Koloseut është një arkadë madhështore me tre nivele; si niveli i katërt, mbi të ngrihet një mur i fuqishëm guri, i prerë nga pilastra të rendit korintik. Në Koloseum, sistemi i kombinimit në një tërësi organike të një arkade me shumë nivele, e cila përbën një lloj strukture kornizë të ndërtesës, dhe elementë të rendit - gjysmëkolona ngjitur me shtyllat e harkuara dhe që mbajnë një tablo, qëllimi i e cila është për të ndarë një nivel të arcade nga një tjetër, gjeti shprehjen e saj më të përsosur. Arkitekti romak në këtë rast përdor rendin jo vetëm si një mjet për ndarjen proporcionale të fasadës së një strukture të madhe (perimetri i Koloseumit është mbi 520 l, lartësia - 48,5 m), por edhe si një mjet për të identifikuar modelet tektonike në themel. imazhin arkitektonik. Gjysmëkolonat dhe tablotë zbulojnë në mënyrë figurative domethënien konstruktive të një arkade me shumë nivele: gjysmëkolona ngjitur me kolonën e harkuar në mënyrë më elokuente sesa vetë kolona e shpreh kuptimin e saj mbështetës; nga ana tjetër, tabloja duket se rrit aftësinë mbajtëse të harkut. Gjerësia e hapjeve dhe shtyllave të harkuara në Koloseum është e njëjtë në të tre nivelet, megjithatë, për faktin se gjysmëkolonat e nivelit të poshtëm janë bërë në format e rendit të rreptë toskan, gjysmëkolonat e niveli i mesëm - në formën e një rendi jonik me proporcion më të lehtë, dhe gjysmëkolonat e nivelit të sipërm - në format e rendit elegant korintik, përshtypja e një rënie graduale të peshës dhe ndriçimit të pjesës së sipërme të ndërtesës. , e nevojshme për logjikën tektonike të një strukture arkitekturore, krijohet. Për më tepër, elementët e rendit rrisin ekspresivitetin plastik të "murit" të jashtëm të Koloseut.

Duhet të kihet parasysh se harqet e nivelit të poshtëm (numri i tyre është 80) shërbenin si hyrje në ndërtesë; nga harqet e jashtme në drejtime radiale kishte galeri me qemer që shërbenin si mbështetëse për rreshtat e stolave ​​të amfiteatrit; Kështu, struktura kompozicionale e fasadës madhështore përcolli qartë tiparet e projektimit të strukturës. Koloseu në këtë drejtim jep një shembull të mrekullueshëm të unitetit organik të dizajnit të ndërtesës dhe dizajnit të saj arkitektonik. Arkada madhështore me shumë nivele nuk u trazua askund përgjatë gjatësisë së saj të madhe nga asnjë formë tjetër, ritmi i saj i rreptë nuk u ndërpre kurrë; asnjë anë e vetme e ndërtesës nuk është veçuar si fasada kryesore - natyra e strukturës u zbulua plotësisht nga asnjëra anë; në këtë kuptim, ndërtesa e Koloseut, ashtu si peripterusi grek, dallohet për unitetin dhe integritetin e saj të jashtëzakonshëm kompozicional.

Koloseu është ndërtuar nga shtufi; Muret e jashtme janë prej travertini më të fortë. Përveç kësaj, tulla dhe betoni u përdorën gjerësisht për ndërtimin e qemereve dhe mureve. Muratura është bërë me shumë mjeshtëri.

Një vepër tjetër e shquar e epokës Flaviane ishte harku triumfal i Titit, i ngritur në vitin 81 për të përkujtuar pushtimin e Jeruzalemit. Ky hark konsiderohet me të drejtë si një nga shembujt më të mirë të arkitekturës klasike romake të epokës perandorake. Harku i fuqishëm me një hapje (gjerësia e hapjes 5,33 m) është zbukuruar me kolona me kapitele të përbëra (katër kolona në secilën anë). Kolonat mbajnë një tablo të liruar (d.m.th., duke formuar zgjatime mbi kapitelet), sipër saj është një papafingo e lartë, e rreptë me një mbishkrim kushtues. E gjithë struktura (15.4 m e lartë) u konceptua si një lloj piedestali për statujën e Perandorit Titus në kuadriga (statuja nuk ka mbijetuar). Harku i Titit ndryshon nga harqet e epokës së Augustit në monumentalitetin e tij më të madh dhe pasurinë plastike. Kontrastet e pjesëve të ndriçuara dhe të hijezuara, të dala dhe të zhytura janë pjesë e dizajnit artistik të monumentit. Madhështia solemne e harkut korrespondon edhe me kapitelet e përbëra të kolonave, të përdorura këtu, me sa duket për herë të parë. Kapitali i përbërë, më i pasuri dhe më eleganti, përfaqëson një zhvillim të mëtejshëm të kapitelit jonik dhe korintik.

Qemeri brenda harkut është i kasetuar dhe i zbukuruar me rozeta. Në muret brenda harkut janë relieve që përshkruajnë Titin dhe trupat e tij që hyjnë në Romë pas përfundimit fitimtar të Luftës Hebraike. Relievet shpalosin skena plot lëvizje, me figura që ecin jo në sfond, si më parë, por nga thellësia, diagonalisht, në drejtime të ndryshme, në mënyrë që sfondi i relievit të perceptohet si hapësirë ​​reale. Konveksiteti i fortë i figurave, kompleksiteti i këndeve dhe ndriçimi anësor kontribuojnë në gjallërinë e imazhit. Relievet e Harkut të Titit zbulojnë një kuptim të ri për këtë lloj skulpture: ndryshe nga relievet e Altarit të Paqes të kohës së Augustit, relievet e Harkut të Titit jo vetëm që nuk konfirmojnë rrafshin e murit, por edhe thyejnë atë, megjithatë, duke qenë se arkitektura e harkut karakterizohet nga një piktoresk i shtuar, relievet kombinohen me të në një tërësi të vetme figurative.

Gjysma e dytë e shekullit I. pas Krishtit, në veçanti periudha e dinastisë Flavian, është një kohë e arritjeve të larta në artin romak të portreteve. Veprat më të mira të kësaj periudhe kombinojnë vërtetësinë e pamëshirshme në përshkrimin e natyrës me një karakterizim figurativ më të gjithanshëm dhe përgjithësim të zhvilluar artistik sesa në portretin republikan. Nëse mjeshtrit e portretit idealizues të kohës së Augustit iu drejtuan artit grek të shek. para Krishtit (kryesisht në rrethin e Leochares), pastaj piktorë portretesh të gjysmës së dytë të shek. u mbështet në arritjet e prirjeve realiste në artin helenistik.

Në një nga monumentet më të mira të skulpturës së portretit romak - portreti i perandorit Vitellius (Louvre) - imazhi i këtij perandori, i famshëm për grykësinë e tij, plot rëndësi dhe vetëkënaqësi, mishërohet me shkëlqim të madh. Portreti i themeluesit të dinastisë Flavian, Vespasian (Louvre), përcjell qartë tiparet e personalitetit të perandorit të njohur për ne nga burimet letrare: inteligjencë praktike, këmbëngulje, humor në kufi me cinizmin. Përshkrimi i portretit është edhe më prekës dhe i mprehtë në bustin prej bronzi të bankierit Caecilius Jucundus që gjendet në Pompei - pashpirtësia shpirtërore dhe maturia cinike e bankierit tregohen këtu me qartësinë më të madhe.

Portreti i një gruaje romake me një model flokësh të lartë në modë me kaçurrela (Muzeu Kapitolian) është më delikate në karakterizim; nuk ka thekse të mprehta në të, megjithatë, edhe këtu artisti ruan masën e plotë të vërtetësisë realiste: prapa pamjes fisnike të një zonje fisnike romake mund të dallohen tiparet kryesore të karakterit të saj - egoizmi, ftohtësia shpirtërore. Ky portret dallohet nga sofistikimi i madh teknik në përpunimin e mermerit, i cili është veçanërisht i dukshëm në teksturën e imët të fytyrës dhe në trajtimin kompleks të modelit të flokëve. Portreti i një të riu nga Muzeu Britanik (Londër) shquhet për hollësinë e karakterizimit dhe butësinë e modelimit skulpturor.

Statuja e perandorit Nerva mund të shërbejë si shembull i një portreti monumental ceremonial të gjysmës së dytë të shekullit të 1-të. pas Krishtit Perandori ulet në fron në pozën e Jupiterit Thunderer. Një krah i ngritur, një këmbë përpara dhe një këmbë e vendosur anash në një sistem ndër-balancimi krijojnë përshtypjen e lëvizjes së lirë dhe të gjerë në hapësirë. Palosjet e rënda dhe të thella të veshjeve rrisin përshtypjen e volumit për shkak të kontrastit të dritës dhe hijes. Fytyra e Nervës është si portret, kjo është fytyra e një njeriu të vjetër, të lodhur dhe të lodhur. Kontrasti midis kokës së vjetër dhe trupit të fuqishëm shpjegohet me dëshirën e pastër romake për të kombinuar heroizimin e imazhit me një interpretim individual të portretit.

Portretet e kohës së Augustit janë shumë të ngjashme në karakteristikat e tyre figurative; ato përcjellin kryesisht një ndjenjë qetësie; ata duket se janë të mbyllur në vetvete - karakteristikat emocionale në to jepen aq të përmbajtura sa shpesh imazhi duket i papasionuar nga brenda. Shpesh edhe në këto portrete, elementët e një tipizimi të kuptuar të njëanshëm vijnë në kurriz të zbulimit të tipareve individuale të karakterit të modelit. Përkundrazi, mjeshtrit e gjysmës së dytë të shek. pas Krishtit dhe, veçanërisht, të kohës flaviane, duke u përpjekur për individualizimin e imazhit të portretit, për një karakteristikë emocionale më specifike, ata gjallërojnë fytyrat e atyre që portretizohen me shprehje të fytyrës, duke theksuar, për shembull, palosjen e vetëkënaqur-skeptike të buzëve të Vitellius. , buzëqeshja e Vespasianit, grima e Caecilius Jucundus. Në portretet e Augustit, modelimi i fytyrave jepet në plane të mëdha të përgjithësuara në portretet e kohës Flaviane, mbizotëron modelimi i fortë, energjik, duke formuar kontraste dritëhije. Në ndërtimin e fytyrës në portretet flaviane theksohen elementet e asimetrisë; modelimi dallohet nga një fizik dhe prekshmëri e veçantë. Portretet skulpturore të gushtit karakterizohen nga një strukturë kompozicionale e qetë me mbizotërim të këndvështrimit kryesor ballor; lëvizja në to shprehet vetëm në masën e nevojshme për të eliminuar përshtypjen e ngurtësisë dhe palëvizshmërisë (në këtë drejtim, mjeshtrit e kohës së Augustit ndoqën parimet kompozicionale të portreteve skulpturore greke të shekujve V - IV para Krishtit). Prandaj përshtypja e ashpërsisë së përmbajtur karakteristike për portretet e gushtit. Ndërtimi i portreteve Flavian është më dinamik në natyrë: ata përdorin kthesa dhe anime, të cilat e komplikojnë dhe pasurojnë zgjidhjen plastike dhe kërkojnë ecjen rreth bustit të portretit për ta perceptuar atë nga pika të ndryshme. Falë këtyre teknikave, portretet e periudhës Flaviane, në një masë më të madhe se portretet e Augustit, japin përshtypjen e një vitaliteti të vërtetë.

Në vitin 79, qytetet e Pompeit, Herculaneum dhe Stabiae u shkatërruan gjatë shpërthimit të Vezuvit. E papritura e kësaj katastrofe kontribuoi në ruajtjen nën një shtresë hiri dhe llave të gjithçkaje që nuk u shkatërrua menjëherë nga zjarri. Gërmimet e Herculaneum dhe Pompeii, të kryera që nga shekulli i 18-të, kanë ofruar materiale të pasura për studimin e kulturës dhe artit romak.

Pompei është një qytet i vogël provincial që ka ekzistuar për disa shekuj. Në thelb, qyteti u zhvillua gjatë periudhës republikane. Paraqitja e saj është e hapur. Pompei ka një forum, të konvertuar në epokën perandorake, një shesh të madh drejtkëndor me tempullin e Jupiterit, llojin e një tempulli etrusk me një portik të thellë dhe shkallët përpara hyrjes, tempullin e Apollonit, tempullin e qytetit lares dhe bazilikën; kishte edhe një treg perimesh me një pishinë peshku dhe shumë dyqane; Përveç kësaj, qyteti kishte dy teatro, një amfiteatër, banja dhe një shkollë gladiatorësh. Në disa pjesë të qytetit, rrugët formojnë një rrjet mjaft të rregullt blloqesh. Trotuaret e bëra nga pllaka të llavës së ngurtësuar mbulojnë rrugët; Përgjatë skajeve ka trotuare për këmbësorët. Interesante, në kryqëzime, trotuari kishte një sërë pllakash të spikatura, mbi të cilat këmbësorët mund të ecnin në shi pa i lagur këmbët. Këta gurë janë të pozicionuar në mënyrë që karrocat të kalojnë pa i prekur. Përgjatë rrugëve kishte kanale kullimi të mbuluara me pllaka sipër. Kishte një sistem të gjerë hidraulik, shatërvanë nga të cilët nxirrej uji, si dhe sterna të mëdha për ujin e shiut me vlerë të lartë. Si në të gjitha qytetet e lashta, rrugët në Pompei ishin shumë të ngarkuara. Tregtia zhvillohej me vrull në sheshin e tregut dhe në dyqane të shumta. Pikturat murale në një nga shtëpitë përshkruajnë skena të jetës së qytetit: një punishte bakri, një punishte këpucësh, një tregti rrobash, një cep të sheshit të tregut ku shisnin ushqime të nxehta dhe ëmbëlsira. Në muret e rrugëve ka karikatura dhe mbishkrime të bëra nga djem që janë adhurues të aktorëve dhe gladiatorëve.

Një portret piktoresk i ruajtur në shtëpinë e Terentius Neon, ndoshta i prindërve të tij, përshkruan pamjen e banorëve të Pompeit - fytyrën e thjeshtë fshatare të një njeriu me pamjen dyshuese të syve të mëdhenj dhe fytyrën po aq të thjeshtë, të gjallë dhe inteligjente të tij. gruaja.

Mbishkrimet e vendosura në dyshemetë e shtëpive të të liruarve të pasur karakterizojnë në mënyrë të përsosur pronarët: "Përshëndetje, fitim" ose "Fitimi është gëzim".

Qyteti, i braktisur nga banorët që nuk kishin kohë për të kapur asgjë, ruan në thellësitë e tij sende shtëpiake të panumërta: pjata, mobilje, bizhuteri. Është karakteristike se edhe gjëra të tilla si soba, kova, tavolina, stola ishin të dekoruara artistikisht. Dy duart që mbyllin dorezën e sobës portative duket se po ngrohen. Doreza tjetër përfaqëson gladiatorët që luftojnë.

Duhet të theksohet se arti i aplikuar romak arriti një zhvillim shumë të lartë. Tasat e gdhendura, të ndjekura nga ari dhe argjendi, enë luksoze të bëra prej qelqi të përshtatur në ar dhe pëlhura të bukura dekoruan shtëpitë e rehatshme dhe të bukura të romakëve të pasur. Cilësitë e jashtëzakonshme artistike të produkteve të artit të aplikuar dëshmohen nga ato që datojnë që nga shekulli I. pas Krishtit Enë argjendi të gjetura në Hildesheim dhe Boscoreale - enët, gota, kratere me imazhe me figura reliev dhe modele lulesh, të mahnitshme në bukurinë dhe përsosmërinë e punës.

Ndërtesat e banimit të Pompeit të periudhës republikane, me një atrium dhe peristil, u rindërtuan, u zgjeruan dhe u mbushën me objekte të reja gjatë periudhës perandorake. Për ta bërë më të ngrohtë, peristilet filluan të glazurat.

Një pjesë integrale e dekorimit të një shtëpie të pasur romake ishin dyshemetë me mozaikë - nga dyshemetë e thjeshta në të cilat modeli ishte shtruar me guralecë të bardhë mbi një bazë guri të grimcuar me çimento, deri te mozaikët më të mirë me kompozime komplekse me shumë figura (për shembull, mozaiku i famshëm që paraqet betejën e Aleksandrit të Madh me mbretin persian Darius). Ka mozaikë me vizatime kubesh në perspektivë, mozaikë që riprodhojnë në mënyrë iluzore qërimin e frutave në një dysheme të lëmuar, imazhe mozaike të rosave, maceve, peshqve etj.

Jeta e të varfërve urbanë romakë, artizanëve në vetë Romë, zhvillohej në rrugët e ngushta të lagjeve artizanale; të varfërit grumbulloheshin nëpër shtëpi të larta (insula), të populluara dendur, të ndërtuara me nxitim. Jeta në këto lagje përshkruhet me mjeshtëri në satirat e Juvenal. Disa ndërtesa banimi arritën në pesë kate. Shtëpi të ngjashme u zbuluan gjatë gërmimeve në Romë dhe në Ostia, porti i Romës (shek. II).

Vazhdoi të luante një rol të madh në artin romak të shekullit I. pas Krishtit piktura e luajtur. Gjatë kësaj periudhe u zhvilluan stilet e tretë dhe të katërt të pikturës.

Stili i tretë pompeian (fundi i shekullit I para Krishtit - fillimi i shekullit I pas Krishtit) korrespondon plotësisht me stilin disi të ftohtë dhe ceremonial të Augustit. Pikturat theksojnë rrafshtinë e murit, të zbukuruar vetëm me motivet më të bukura zbukuruese, ndër të cilat mbizotërojnë kolona shumë të holla, elegante, më të ngjashme me kandelabrat metalike, prandaj stili i tretë quhet shandanë. Krahas këtij dekorimi të lehtë arkitektonik, në qendër të murit u vendosën piktura të vogla me përmbajtje mitologjike. Shembujt më të mirë të pikturave të stilit të tretë ruhen në "Shtëpinë e njëqindvjetorit" dhe në Shtëpinë e Lucretius Frontin. Motivet egjiptiane të gjetura në ornamentet e stilit të tretë shpjegohen me ringjalljen e interesit në Egjipt në lidhje me përfshirjen e tij në shtetin romak. Faturat e qeta, peizazhet e vogla dhe skenat e përditshme futen me shumë mjeshtëri në dekorimin ornamental. Kurora me gjethe dhe lule të pikturuara në një sfond të bardhë janë shumë karakteristike.

Së bashku me këtë, afresket përdoren gjerësisht në pikturat murale, të cilat në thelb nuk janë të lidhura me murin dhe cenojnë rrafshin e tij (sidomos në pikturat e stilit të katërt).

Stili i tretë i pikturës pompeiane, i cili ofronte zgjidhje perfekte për dekorimin e mureve, ishte subjekt i imitimit në artin evropian të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të.

Lidhur me gjysmën e dytë të shek. pikturat e stilit të katërt dëshmojnë për shije të reja. Pjesa ornamentale e pikturave merr karakterin e kompozimeve arkitekturore fantastike, kurse pikturat e vendosura në pjesët qendrore të mureve kanë karakter hapësinor dhe dinamik. Gama e ngjyrave është e larmishme. Komplotet janë kryesisht mitologjike. Shumësia e figurave të ndriçuara në mënyrë të pabarabartë të përshkruara në lëvizje të dhunshme rrit përshtypjen e hapësirës. Piktura thyen rrafshin e murit dhe zgjeron kufijtë e dhomës.

Pikturat e shtëpisë së Vettii-ve në Pompei arrijnë një mjeshtëri veçanërisht të lartë, veçanërisht frizat që përshkruajnë cupids të angazhuar në zanate të ndryshme. Figurat e kupidëve janë pikturuar në një sfond të kuq të errët me goditje të shpejta dhe të gjera. Shifrat fluturuese të përshkruara në një sfond të kuq të ndezur janë jashtëzakonisht dekorative.

Krahas pikturës murale monumentale, në periudhën helenistiko-romake ka ekzistuar edhe piktura e kavaletit, kryesisht portreti. Për fat të keq, pothuajse asnjë monument i portreteve romake nuk ka mbijetuar në Itali, por ne mund të kemi në një farë mase një ide për to nga një grup i madh portretesh të gjetura në Egjipt (shih më poshtë).

Evolucioni treshekullor i pikturës romake (nga shekulli II para Krishtit deri në shekullin I pas Krishtit) tregon se artistët romakë vazhduan dhe zhvilluan disa parime të pikturës greke të periudhave klasike dhe helenistike. Probleme të tilla piktoreske si përshkrimi i objekteve, transmetimi i lëvizjes, çështjet e përbërjes, dritës, ngjyrës, perspektivës, u zgjidhën në pikturën romake në një nivel më të zhvilluar; pati përpjekje për të përcjellë hapësirën, për të zbuluar karakterin njerëzor në një portret, u shfaqën zhanre të reja: peizazhi, jeta e qetë, skenat e përditshme dhe fetare.

Të gjitha rrugët të çojnë në Romë. Dhe jo vetëm fjalë për fjalë, por edhe figurativisht. Pasi të keni vizituar këtë qytet, ju mund të bëni një udhëtim të mahnitshëm nëpër kohë. përfaqësohet nga monumente unike të epokave të ndryshme:

1. Antikiteti (Koloseu, Panteoni, Forumi Romak, harqet triumfale të Titus dhe Septimius Severus, kolonat e Marcus Aurelius dhe Trajanit, Banjat e Caracallas dhe të tjerë).

2. Mesjeta (Bazilika e Shën Marisë në Altarin Qiellor në Kapitol, fasada e Tempullit të Shën Klementit, Shkallët e Pilatit, Bazilika e Shën Marisë mbi Minerva, e brendshme e Katedrales së Shën Gjon Pagëzorit në Kodra Lateran).

3. Rilindja (Kapela Sistine, Bazilika e Shën Pjetrit).

4. Manierizmi (Kisha e Il Gesu, domethënë "Kisha e Emrit të Shenjtë të Jezusit").

5. Barok (Bazilika e Shën Agnes, Kisha e Shën Karlit në Katër shatërvanët, Tempulli i Sant'Ivo alla Sapienza, Bazilika e Sant'Andrea della Valle, Kisha e Sant'Andrea al Quirinale dhe të tjera).

6. Rokoko (Kisha e Shën Maria Magdalenës).

7. Klasicizmi (fasada e Bazilikës së Shën Palit jashtë mureve të qytetit, fasada e Bazilikës Laterane).

8. Neoklasicizëm (Villa Torlonia).

9. Moderne (Stacioni Termini, Muzeu Kombëtar i Artit të Shekullit 21).

Madje ka edhe një piramidë; Ajo u ndërtua nga Gaius Cestius si një mauzoleum për të dashurin e tij në 30 para Krishtit. Lartësia e piramidës është rreth 40 metra. Ajo qëndron ende pranë Porta San Paolo.

Disa ndërtesa kombinojnë stile të ndryshme. Për shembull, Mauzoleumi i Hadrianit. Perandori filloi ta ndërtonte atë në vitin 135. Dukej si një tumë etruske: kishte një cilindër në një bazë katrore. Në Mesjetë, falë shtesave të vazhdueshme, mauzoleumi u shndërrua në një kështjellë të pathyeshme dhe filloi të quhet Kalaja e Engjëllit të Shenjtë (Sant'Angelo). Tifozët e Dan Brown e kujtojnë atë nga filmi Angels and Demons.

Por mbi të gjitha, arkitektura e Romës është e famshme për ndërtesat e saj të lashta. Arkitektët e lashtë jo vetëm që ishin në gjendje të ngrinin ndërtesa jashtëzakonisht të bukura, por gjithashtu përdorën shpikje interesante inxhinierike. Këto ndërtesa u bënë një lloj kartëvizite e qytetit të përjetshëm.

Koloseumi

Më pak i njohur është një emër tjetër për këtë strukturë - Amfiteatri Flavian. Ndërtimi madhështor filloi nga perandori romak Titus Flavius ​​Vespasian, dhe u përfundua nga djemtë e tij: Titus dhe Domitian. Bashkëqytetarët mirënjohës përjetësuan emrin e familjes së lavdishme në emër të amfiteatrit. Ai u bë Koloseu më vonë, në shekullin e 8-të pas Krishtit. Sipas disa raporteve, për shkak të madhësisë së tij të madhe. Nga burime të tjera dihet se pranë tij ishte një statujë e madhe e Neronit (Kolosit), me të cilën lidhet origjina e kësaj fjale.

Madhështia dhe bukuria

Amfiteatri

Ishte një simbol i vërtetë i fuqisë perandorake të pathyeshme. Hapja u bë në vitin 80. Amfiteatri mund të strehonte deri në 50 mijë spektatorë dhe ishte ndërtesa më e madhe e këtij lloji në antikitet. Ai kishte formën e një elipsi me diametër 188 metra (bosht i gjatë) dhe 156 metra (tërthor). Lartësia ishte 52 metra (e ngjashme me një ndërtesë moderne shtatëmbëdhjetëkatëshe).

Koloseu i mahniti bashkëkohësit me bukurinë e tij. Struktura me katër nivele përdorte sistemin e rendit të lashtë grek. Kolonat më të fuqishme dorike ishin të vendosura në fund. Shkalla e dytë ishte zbukuruar me një urdhër më elegant jonik, dhe i treti - me një urdhër festiv korintik.

Shpikjet e reja

Sistemi i harkut të Koloseut

Për t'i dhënë kësaj strukture forcë dhe stabilitet, arkitektët romakë duhej të përdornin një sistem harqesh. Kjo shpikje inxhinierike ishte e njohur për ndërtuesit e Lindjes së Lashtë dy mijë vjet para Krishtit. Por ajo u përdor gjerësisht në arkitekturën e Romës së Lashtë. Falë një "simfonie të harqeve", ndërtesa masive e Koloseut duket jashtëzakonisht e lehtë. Kjo strukturë i ngjan një huall mjalti. Për shkak të reduktimit të peshës dhe vëllimit të materialeve, u bë e mundur ndërtimi i strukturave më të larta.

Gjithashtu, arritja e këtij qëllimi u lehtësua nga përdorimi i materialeve moderne të ndërtimit: tulla dhe beton! Romakët bënë një përzierje të quajtur opus cemenisimus. Përbëhej nga uji, gëlqereja dhe hiri vullkanik. Aty shtuan rërë dhe guralecë dhe morën beton. Ndërtuesit shtruan dy mure të ngushta paralele nga tulla. Hapësira ndërmjet tyre u mbush me tretësirën e përgatitur.

Shpikja e materialeve më të lehta dhe më të forta revolucionarizoi ndërtimin. U shfaqën risi të ndryshme, me të cilat arkitektura e Romës është jashtëzakonisht e pasur.

Panteon

Kupola u bë një "know-how" e tillë. Mundësia e mbulimit hemisferik të një hapësire të madhe u shfaq falë betonit. Kupola e Panteonit konsiderohet më e vjetra që ka mbijetuar deri më sot. Dimensionet e tij janë të mahnitshme edhe sot: diametri - 43 metra, lartësia mbi mure - 22 metra!

Tempulli i të gjithë perëndive

Kupola e Panteonit

Ajo u ngrit në vitin 126. Në atë kohë mbretëroi perandori Hadrian. Vetë tempulli u ndërtua në vitin 27 para Krishtit. me dekret të Agripës, por u dogj dy shekuj më vonë. Adriani e rindërtoi plotësisht ndërtesën. Ai donte të krijonte një strukturë madhështore. Personi në të duhej të ndjente se po qëndronte në qendër të Universit. Në fund të fundit, "Pantheon" do të thotë "tempull i të gjithë perëndive".

Pjesa e jashtme e ndërtesës është gri dhe jo shumë tërheqëse. Dizajni i tij është i thjeshtë: muret formojnë një cilindër, i cili është i mbuluar me një hemisferë në majë. Por dekorimi i brendshëm është mahnitës. Përshtypja e pakuptueshmërisë dhe madhështisë shtohet nga vrima e madhe në qendër të kupolës. Ky është "Syri i Panteonit", i vetmi burim drite në tempull. Diametri i saj është 9 metra. Oculus është projektuar në atë mënyrë që në mesditë të formohet një kolonë vertikale drite, e cila është praktikisht e prekshme dhe perceptohet si diçka mistike.

Sekretet e mjeshtrave

Arkitektura e Panteonit

Kjo është ndërtesa e parë në histori në të cilën kupola është ndërtuar pa një mbështetje të vetme. Legjenda thotë se askush nuk mund të kuptojë se si të zbatojë një plan të tillë. Prandaj, Adriani urdhëroi që hapësira e brendshme midis mureve të ngritura të mbushej me dhe të përzier me monedha ari. Betoni i kupolës së ardhshme u vendos në kodrën që rezulton. Pas kësaj, perandori tha se kushdo që gjen një monedhë ari mund ta marrë për vete. Shumë shpejt pjesa e brendshme e tempullit u zbraz dhe e pastër.

Nuk dihet se si ka ndodhur gjithçka në të vërtetë, por sekreti mbeti i pazbuluar për një kohë të gjatë. Arkitektët e Rilindjes kaluan javë të tëra duke matur kupolën e Panteonit, duke u përpjekur të kuptonin algoritmin për ndërtimin e tij. Studiuesit modernë thonë se arkitektët romakë përdorën beton me densitet të ndryshëm. Në fund, kupola përmban substanca më të rënda dhe ndërsa ngrihet, përqindja e shtufës rritet. E bën përzierjen më të lehtë.

Panteoni është i vetmi krijim i arkitekturës antike që ka mbijetuar deri më sot pa dëmtime të konsiderueshme. Kjo ndodhi për faktin se ai kurrë nuk u mbyll dhe mbeti një tempull aktiv - së pari pagan, dhe që nga viti 609 i krishterë. Për më shumë se një mijë vjet, Panteoni mbeti një arritje e jashtëzakonshme inxhinierike. Mjeshtri i madh i Rilindjes ishte në gjendje të tejkalonte krijimin e ndërtuesve të lashtë, të cilët krijuan një kube nën të cilën "të gjithë popujt e krishterë mund të strehoheshin". Sot arkitektura e Romës është e paimagjinueshme pa këtë mrekulli.

Katedralja e Shën Pjetrit

Katedralja e Shën Pjetrit

Një perlë e vërtetë midis të gjitha kishave katolike u ngrit në vendin e Cirkut të Neronit. Në amfiteatrin pagan, romakët talleshin me të krishterët. Në të, Apostulli Pjetër vdiq me vdekjen e një martiri në kryq në vitin 67. Perandori që ndaloi persekutimin ishte Kostandini. Ai urdhëroi ndërtimin e tempullit të parë të krishterë në këtë vend - Bazilikën e Shën Pjetrit. Brenda mureve të saj u bënë kurorëzimi i papëve. Këtu Karli i Madh mori titullin e Perandorit të Shenjtë Romak në fillim të shekullit të 9-të. Tempulli funksionoi për më shumë se një mijë vjet, duke u shembur gradualisht dhe duke u rrënuar.

Rilindja e Madhështisë

Katedralja e Shën Pjetrit nga brenda

Në fillim të shekullit të 16-të, me urdhër të Papa Julius II, filloi ndërtimi i një katedrale të re në vend të bazilikës së rrënuar. Papa donte që ndërtesa të tejkalonte të gjitha ndërtesat e krishtera në madhështinë e saj. Puna filloi në 1506 dhe përfundoi plotësisht 120 vjet më vonë. Rezultati i tejkaloi të gjitha pritjet. Sot, Katedralja e Shën Pjetrit dhe sheshi që ngjitet me të mund të strehojë deri në 460 mijë famullitarë!

Në ndërtim morën pjesë zejtarë të ndryshëm: Donato Bramante, Baldassare Peruzzi, Rafael Santi, Antonio da Sangallo. Secili prej tyre ofroi opsionet e veta të ndërtimit. Zgjidhja themelore arkitekturore ishte Michelangelo Buonarroti. Ajo ishte e orientuar drejt kupolës qendrore. Por mjeshtri i madh nuk pati kohë ta realizonte planin e tij deri në fund. Gjatë jetës së tij, u ngrit vetëm hajati i kupolës. Projekti u përfundua nga Giacomo della Porta.

Simboli i pushtetit

Bazilika e Shën Pjetrit dhe kupola e saj

Kupola e katedrales është më e larta në botë. Ajo ngrihet në 138 metra! Tamburi i saj ka gjashtëmbëdhjetë brinjë. Përshtypja e mungesës së peshës krijohet nga dritaret e mëdha të përshtatura nga kolona të çiftuara. Madhështia dhe masiviteti i kupolës kombinohet me shpirtëroren dhe impulsin lart. Kjo është pika më e lartë në Romë.

Në fillim të shekullit të 17-të, Carlo Maderna shtoi një bazilikë tre-nefshe në anën lindore të katedrales. Një fasadë monumentale u shfaq në pjesën perëndimore të tempullit. Tani kupola mund të shihet vetëm nga larg, nga ana e rrugës që të çon në sheshin përballë katedrales. Fasada është e habitshme në madhështinë e saj: 45 me 115 metra. Apostujt Pjetër dhe Pavël «përshëndesin» ata që hyjnë. Statujat e tyre janë vendosur përballë bazilikës. Madhështia e tempullit theksohet nga prania e pesë portaleve. (Tradicionalisht ndërtohen tre).

Sot Bazilika e Shën Pjetrit është qendra e katolicizmit. Ka katër bazilika papale në Romë, por kjo ndërtesë është më mbresëlënëse. Falë kupolës së saj, e cila perceptohet si një simbol i fuqisë, arkitektura e Romës është bërë një model. Ju mund të mbani mend Kapitolin e famshëm amerikan në Uashington.

Disa fakte interesante

Arkitektura e Romës është aq e pasur në shumëllojshmëri sa është e pamundur të flitet për gjithçka në detaje. Prandaj, shkurtimisht për gjërat më interesante.

Dy kolonat më të famshme antike, të ngritura për nder të Marcus Aurelius dhe Trajanit, "humbën" statujat e perandorëve të tyre. Tani në krye të njërës prej tyre ka një figurë bronzi të Apostullit Pal, dhe në të dytën - të Apostullit Pjetër.

Gjatë Perandorisë Romake, qyteti kishte 11 tuba uji (akuedukt). Dy prej tyre janë në funksion edhe sot. Rruga e lashtë Apiane e ka origjinën nga Forumi Romak. Ajo u vendos në shekullin e katërt para Krishtit. Por edhe sot disa nga seksionet e tij janë të përshtatshme për shfrytëzim. Kështu ndërtuan njerëzit!

Castel Sant'Angelo nuk ishte vetëm një mauzoleum, por edhe rezidenca e një pape, një depo, madje edhe një burg. Giordano Bruno kaloi gjashtë vjet në robëri atje. Muret e trasha nuk u lanë asnjë shans të burgosurve për t'u arratisur. Benvenuto Cellini, argjendari dhe skulptori i famshëm, ishte i vetmi person që mund ta bënte këtë.

Bazilika e Shën Gjon Pagëzorit në Kodrën Lateran (San Giovanni in Laterano) është më e hershme nga katër bazilikat papale. Ajo mori emrin "Basilica maior" ("Kreu i kishave të qytetit dhe të botës"). Kjo është katedralja e Romës, statusi i saj është më i rëndësishëm se të gjitha katedralet katolike.

Kapela Sistine, një kryevepër e Rilindjes, përdoret për konklava. Ata zgjedhin Papën e ardhshme.

E vetmja bazilikë e stilit gotik që ka mbijetuar në Romë është Kisha e Shën Mërisë së Minervës. Ai priti mbledhjet e komisioneve që shqyrtonin rastet e "heretikëve". Këtu ata e detyruan Galileon të hiqte dorë nga pikëpamjet e tij.

Kisha e Santa Maria Magdalena u quajt "sheqer" sepse dukej si një tortë. Stili rokoko në të cilin u ndërtua tempulli nuk ishte i përhapur në Romë. U konsiderua mistik, i papërshtatshëm për ndërtimin e krishterë.

Kambanorja më e lartë në Romë (75 metra) ngrihet mbi një nga bazilikat papale - Kisha e Shën Marisë Maggiore.

Lista e fakteve interesante është e madhe. Por asnjë histori nuk mund ta zëvendësojë realitetin. Qyteti i Përjetshëm do të lërë shumë përshtypje për ata që duan të enden rrugëve të tij. Në vetëm pak orë, udhëtari do të njihet me një enciklopedi të vërtetë arkitekturore. Çdo ndërtesë është një kryevepër. Arkitektura e Romës do t'ju lejojë të shijoni harmoninë dhe përsosmërinë e modeleve artistike të mishëruara.