Çfarë nate! Çfarë lumturie ka në çdo gjë!
Faleminderit tokë e dashur e mesnatës!
Nga mbretëria e akullit, nga mbretëria e stuhive dhe borës
Sa të freskëta dhe të pastra gjethet tuaja të majit!
Çfarë nate! Çdo yll i vetëm
Me ngrohtësi dhe butësi ata shikojnë përsëri në shpirt,
Dhe në ajër pas këngës së bilbilit
Ankthi dhe dashuria u përhapën.
Mështeknat po presin. Gjethet e tyre janë të tejdukshme
Me turp bën thirrje dhe kënaq syrin.
Ata po dridhen. Kështu për virgjëreshën e porsamartuar
Veshja e saj është e gëzueshme dhe e huaj.
Jo, kurrë më të butë dhe jotrupore
Fytyra jote, o natë, nuk mundi të më mundonte!
Përsëri vij tek ju me një këngë të pavullnetshme,
E pavullnetshme - dhe e fundit, ndoshta.
Data e shkrimit përcaktohet në bazë të një letre nga Fet V.P. Botkin i datës 18 maj 1857; shih: për këtë:<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Komentet // Fet A.A. Ese dhe letra.<Т. 1.>. Poezi dhe poema 1839-1863 / Ed. dhe komentoni. përgatitjen N.P. Generalova, V.A. Koshelev, G.V. Petrova. Shën Petersburg, 2002. F. 480). Teksti i letrës është publikuar (“Lumturia ime e plotë varet vetëm nga ju...”, Letra nga A.A. Fet drejtuar nuses së tij / Botuar dhe shënime nga G.D. Aslanova // Trashëgimia jonë. 1999. Nr. 49. F. 42 ). Nga teksti i letrës rezulton se poema i drejtohet të fejuarës së poetit Maria Petrovna Botkina.
Burimet e tekstit
Botimi i parë ishte revista "Buletini rus", 1857, vëll 11, nëntor, nr. 2, fq. 443. Poema përfshihet në përmbledhjet me poezi të përjetshme të Fet: Poezi nga A.A. Feta. 2 pjesë. M., 1863. Pjesa 1. Autografi i poemës - në të ashtuquajturën fletore I (kodi: 14166. LXXVIIIb.10), i ruajtur në departamentin e dorëshkrimeve të Institutit të Letërsisë Ruse (Shtëpia Pushkin) e Akademisë Ruse të Shkenca (me mospërputhje - vargu 4: "Si po vjen i yti dhe maji është i freskët dhe i qartë!"; vargu 14: "Thirrja jote, o natë, nuk mund të më mundonte!"<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Komentet. P.. 480), një autograf tjetër i poemës është në një letër nga Fet V.P. Botkin i datës 18 maj 1857.
Vendi në strukturën e koleksioneve të jetës
Kur u botua në një përmbledhje në 1863, poema u përfshi në ciklin "Pranvera", i përbërë nga njëmbëdhjetë poezi. “Ende nata e majit” është teksti i nëntë i ciklit. Përbërja e ciklit: I. “Shlgu është i gjithi me push...”; II. "Është ende pranverë - është sikur të jetë e padukshme ..."; III. “Mos e zgjo në agim...”; IV. “Më shumë lumturi aromatike të pranverës”; V. Bletët; VI. Mendimet pranverore; VII. Pranvera është afër qoshes; VIII. zambaku i parë i luginës; IX. Është ende një natë maji; X. “Përsëri përpjekje të padukshme...”; XI. Shiu pranveror.
Si pjesë e ciklit, poema "Ende një natë maji" shquhet për natyrën e saj filozofike (vepra të tjera kanë më shumë gjasa të lidhen me peizazhin dhe/ose tekstet e dashurisë) dhe kuptimin dramatik (dhe potencialisht tragjik) të përfundimit: "Unë" lirik ndjen jo vetëm afinitet, por edhe mosmarrëveshje me natyrën gjithnjë e përtëritëse, parashikon afërsinë e mundshme të vdekjes. Antiteza e natyrës së përjetshme dhe "Unë" e vdekshme gjendet edhe në një poezi tjetër të ciklit, "Është ende pranverë, - si e pabarabartë ..." (1847): "Do të vijë koha - dhe së shpejti, ndoshta - / Përsëri toka do të dëshirojë të përtërihet, / Por kjo zemra do të pushojë së rrahuri / Dhe nuk do të ketë asgjë për të dashur."
Në planin për botimin e ri të parealizuar të hartuar nga Fet në 1892, përfshihet edhe në rubrikën "Pranvera", e cila përfshin njëzet e tre poezi (shih përbërjen e rubrikës në botim: Fet A.A. Përmbledhje e plotë me poezi / Hyrje artikull, prep .
Përbërja. Struktura e motivit
Poema, si shumica e veprave lirike strofike të Fetit, përbëhet nga tre strofa, secila prej të cilave është e bashkuar nga një rimë kryq: ABAB. Strofa e parë, që hapet me pasthirrmën "Çfarë nate!", përmban një thirrje - falënderim për natën e pranverës (dy rreshtat e parë) dhe një pamje të përgjithësuar të natyrës pranverore të ringjallur.
Fillimi i strofës së dytë është një përsëritje e së njëjtës pasthirrmë që hapi të parën; megjithatë kuptimi i katrainit të dytë është i ndryshëm. Shfaqen tipare konkrete të peizazhit, megjithëse të paraqitura në një venë metaforike (yje), dhe tingujt pranverorë - "kënga e një bilbili". Pranvera shfaqet fillimisht në perceptimin vizual, ndërsa vështrimi i soditësit imagjinar drejtohet lart, në qiellin e yllit (dy rreshtat e parë të katrainit të dytë). Në rreshtin e tretë të strofës, perceptimi vizual zëvendësohet me dëgjimor, akustik: dëgjohet "kënga e bilbilit". Vargu i katërt është një lloj rezultati i ndërmjetëm në tekstin e poezisë: pranvera është një kohë ankthi dhe dashurie.
Kuptimi i fjalës "ankth" nuk është ende plotësisht i qartë, por është e qartë se, para së gjithash, është ankthi i lëngimit, një ndjenjë dashurie; Nuk është rastësi që leksema "ankth" dhe "dashuri" vendosen në një rresht, të bashkuara nga lidhëza lidhëse "dhe".
Por poezia nuk mbaron me kaq. Në strofën e tretë, perceptimi akustik përsëri i hap rrugën perceptimit vizual: jepet një përshkrim i thuprës së pranverës. Por ky përshkrim fillon me një metaforë: "Thetpërkat janë duke pritur", dhe sikur të grisura, "të pashprehura" (nuk ka asnjë shtesë - ata po presin çfarë? kush?). Falë kësaj, deklarata fiton një kuptim shumëvlerësor (ata janë në pritje të pranverës, rinovimit, dashurisë, e cila gjithashtu mbretëron në botën natyrore). Një paralele është interpretimi i pranverës në poezi të tjera të Fet: "lajmi i gjallë i rilindjes" ("Lumëzimi më aromatik i pranverës ...", 1854), "Përsëri në zemër nuk mund të zbutet me asgjë / Deri në gjaku në rritje prek faqet, / Dhe me një shpirt të ryshfet ti beson, / Se, si bota, dashuria është e pafund" ("Mendimet e pranverës", 1848), "Ajo erdhi, dhe gjithçka përreth po shkrihet, / Gjithçka dëshiron të dorëzohet. në jetë, / Dhe zemra, një e burgosur e stuhive të dimrit, / Papritmas harroi si të tkurret" ("Ajo erdhi, dhe gjithçka përreth po shkrihet ...", 1866).
Gjysma e dytë e rreshtit që hap katrainin e tretë përmban detaje thelbësore që lidhen me pemët e thuprës (“gjethja është e tejdukshme”); imazhi vizual është gjithashtu i pranishëm në rreshtin e tretë: "Ata dridhen". Kjo nuk është vetëm një metaforë animuese, por edhe një imazh i dridhjes së lehtë të gjetheve në erë. Përfundimi i strofës - duke krahasuar pemët me "vajzën e porsamartuar" - e transferon pamjen e natyrës pranverore përsëri në rrafshin metaforik.
Strofa e katërt është një lloj "jehona" e së parës. Ai gjithashtu hapet me një fjali thirrëse dhe një apel për natën e pranverës. Fjalia e dytë, që zë dy rreshtat e fundit të veprës, është gjithashtu një apel për natën, ndonëse nuk është inkuadruar si pasthirrmë. Por tani vështrimi i "Unë" lirik nuk drejtohet nga bota e jashtme, por brenda shpirtit të dikujt. Rreshti i parafundit përmban një përsëritje të fjalës "këngë/këngë": megjithatë, kjo është tashmë një "këngë bilbil" pranverore, por një "këngë" e "unë" lirike, muzikë e shpirtit, poezi.
"Kënga" e "Unë" lirike është "e pavullnetshme", sepse ajo, si "kënga e bilbilit", është spontane e papërmbajtshme.
Përfundimi thyen ashpër tonin emocional të tekstit: rinovimi pranveror i natyrës bie në kontrast me gjendjen e soditësit, në pritje të vdekjes së mundshme së shpejti. Më parë, bota e "Unë" dhe bota e natës së pranverës ishin në harmoni të lumtur, tani është thyer. Dhe "lodhja" e "Unë" mund të kuptohet si një dëshirë e paplotësuar për t'u tretur në botën natyrore.
"Ankthi" i përmendur në fund të strofës së dytë tani mund të lexohet jo vetëm si i lumtur (logjësi e dashurisë, lëngim i ëmbël i shkaktuar nga ripërtëritja e natyrës), por edhe ankth, ankth në pritje të vdekjes së mundshme të "I. “. Dhe ky ankth bie ndesh me "dridhjen" e gëzueshme të thuprës së pranverës.
Natyra, bukuria dhe dashuria përbëjnë një unitet të pandashëm për autorin e poezisë. (Krahasimi i pemëve të thuprës "me një vajzë të porsamartuar" është tregues.) Natyra pranverore e natës nuk është vetëm bota e dukshme në natën e pranverës, thelbi i qenies zbulohet qartë: nuk është rastësi që "unë" lirike "; lëngon” natën në “pa trupshmërinë” e saj, dhe për këtë, për të përcjellë këtë dëshirë, Fet i drejtohet formës së rastësishme (që nuk ekziston në gjuhë) gramatikisht e pasaktë “jo trupore” (shkalla krahasuese është formuar në kundërshtim me rregullat, jo nga një mbiemër cilësor, por nga një relativ - "jotrupor" - i cili nuk ka shkallë krahasimi).
Nga gëzimi i natyrës dhe gëzimi i "Unë" deri te deklarata e shkatërrimit të afërt të atyre që sodisin bukurinë e saj - ky është "vizatimi" motivues i poemës. Sipas L.M. Rosenblum, “ndryshe nga Tyutchev, i cili ndjeu thellë lumturinë e komunikimit me Natyrën<…>, heroi Fet e percepton gjithmonë në mënyrë harmonike marrëdhënien midis njeriut dhe natyrës. Ai nuk njeh as “kaos” as “rebelim”, aq domethënës në botëkuptimin e Tyutchev, as ndjenjën e jetimit në mes të heshtjes mbarëbotërore” (Rozenblum L.M. A.A. Fet dhe estetika e “artit të pastër” // Pyetjet e letërsisë. 2003. Jo 2. Cituar nga versioni elektronik: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Kjo karakteristikë është përgjithësisht e vërtetë, por vetëm nëse shpërfillen poezi të tilla si "Ende maji natën" ose, për shembull, "Te yjet e venitur" (1890).
Struktura figurative
Poema është ndërtuar mbi një kombinim kontradiktor të imazheve konvencionale, metaforike ("mbretëria e akullit", "mbretëria e stuhive dhe borës"), duke përfshirë shembuj të personifikimit të majit dhe natës si një krijesë e gjallë ("Maj fluturon jashtë ”, “fytyra” e natës) me imazhe objektive, por të pajisura (“gjethe e tejdukshme”) ose duke kombinuar objektivitetin dhe animacionin metaforik (“yjet<…>/ Ngrohtësisht dhe me përulësi shikojnë në shpirt”, “Mëshpërkat po presin”, “Ato dridhen”). Këtu janë më shumë shembuj të kombinimit të kuptimeve të ndryshme - thjesht metaforike dhe pa objektivitet - në fjalën "dridhem": "Në eter (në qiell, në ajër. - A.R.) kënga dridhet dhe shkrihet<…>Dhe një zë i butë këndon: / "Do t'i mbijetosh pranverës akoma"" ("Pranvera është në oborr", 1855). “Kënga” që dridhet është edhe këndimi i zogjve të pranverës, edhe zëri i vetë pranverës, natyrës, drejtuar “unë” lirike. "Të dridhura" e rrezeve të diellit në ujin e një përroi ("Çelësi i malit", 1870) është një shenjë e jetës dhe animacionit të tij. Një shembull i përdorimit metaforik: “Këngë e keqe!<…>Deri në agim, gjoksi më dridhej e më dhimbte” (“Romance”, 1882).
Imazhi i yjeve mund të lidhet me "Dhe ylli i flet yllit" të Lermontov. Sidoqoftë, në poezinë e M.Yu. Biseda e Lermontovit, “bashkimi” i yjeve vihet në kontrast me heroin e vetmuar lirik, të humbur në ekzistencë, ndërsa në Fet yjet kthehen në “unë”, duke “shikuar” në “shpirtin” e tij.
Metër dhe ritëm. Sintaksë
Poezia është shkruar në pentametër jambik me mbaresa vargjesh femërore dhe mashkullore të alternuara. “Në poezinë lirike, 5-këmbëshi jambik vepron si rival i 6-këmbë në fushën e tij të fundit - në tema elegjiake dhe të ngjashme” (Gasparov M.L. Ese mbi historinë e vargjeve ruse: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophic. M., 1984. Me 167). Poema e Fetovit nuk është më një elegji në formën e saj “të pastër”; shkatërrimi i zhanrit të elegjisë ndodhi në vitet 1820-1830. Elegjia ruan (në një formë të reduktuar, të dobësuar) motivin e reflektimit mbi jetën, filozofinë. Kufizimi i mendimeve të heroit lirik në natën është gjithashtu karakteristik për shumë vepra të këtij zhanri. Tiparet e elegjisë të kujtojnë antitezën e fshehur “e shkuar – e tashmja”, motivin e tjetërsimit nga jeta, rivlerësimin e asaj që është jetuar.
Skema metrike e pentametrit jambik: 01/01/01/01/01 (në rreshtat teke të poezisë së Fet-it, këmba e fundit, e pestë pasohet nga një rritje në formën e një rrokjeje të patheksuar).
Në veprën e Fetov, përdoret vazhdimisht një pauzë brenda vargjeve - një cesurë, duke zënë një pozicion pas këmbës së dytë dhe duke i ndarë linjat në hemistiches. Falë cezurës, jo vetëm thirrjet "Çfarë nate!", "Çfarë lumturie!", "Faleminderit" janë theksuar në mënyrë intonacionale (theksi i tyre diktohet kryesisht nga sintaksa, jo nga vargu), por edhe nga karakteristikat e një dimri i ftohtë ("Nga mbretëria e akullit", "nga mbretëria e stuhive dhe borës"), shenjat e gëzueshme të majit ("Sa të freskëta dhe të pastra"), yjet ("I ngrohtë dhe i butë"), ajri i veçantë pranveror ("Dhe në ajër"); vëmendja përqendrohet te vetitë e këngës së bilbilit (“përhapet”), te ndjenjat pranverore (“ankthi dhe dashuria”), te thuprat (“Teshteknat po presin”, “Po qëndrojnë”).
Vetëm në rreshtin e fundit cezura zhvendoset një rrokje përpara: "E pavullnetshme // - dhe e fundit, ndoshta" në vend të "E pavullnetshme - dhe // e fundit, ndoshta" (shenja "//" tregon vendndodhjen e cesurës ). Pauza para “dhe e fundit” krijon efektin e një shqiptimi të vështirë të mendimit të vdekjes; por inercia e tekstit, në të cilën më parë cezurat ishin kudo pas rrokjes së katërt dhe jo pas rrokjes së tretë, nxit (në kundërshtim me sintaksën dhe shenjën e pikësimit - vizën) të ndalet pas lidhëzës "dhe", para fjalës "e fundit “. Në këtë rast, leksema “i fundit” rezulton të jetë veçanërisht e theksuar dhe e ngjyrosur në mënyrë intonative.
Ritmi i poezisë dallohet nga lënia e stresit në pozicionet metrikisht të forta të këmbëve të para ("Blag O/ Unë jap", "Ai Dhe/ dridhem", "Jo, n Dhe/ kur), ndalesat e dyta (“Dhe në ajër e", "Zaste/nchiv O"), këmbët e treta ("e juaja in s/leta/et”, këmbët e katërta (“yll/zdy d O", "i ri/i ri me O/lovi/noy", "kat në/transparent" "de/ve n O imagjinare", "dhe b e/stele/sney"). (“/” është një shenjë e kufijve të këmbëve, e përcaktuar në përputhje me kufijtë e rrokjeve fonetike; nënvizohen zanoret e patheksuara, të cilat duhet të theksohen sipas skemës metrike.) Këto veçori ritmike në disa raste janë padyshim domethënëse: si falënderimi, ashtu edhe mohimi theksohen “Jo, kurrë”, veçanërisht bien në sy epitetet e shqiptuara për shkak të lënies së thekseve skematike me njëfarë “përshpejtimi”: “bilbil”, “i tejdukshëm”, “i porsamartuar”, “i pa trup”).
Një nga veçoritë e sintaksës është ndryshimi në gjatësinë e fjalive, të cilat ose mund të përshtaten brenda një hemistike (dy fjali në rreshtin e parë: "Çfarë nate! Çfarë lumturie për gjithçka!"), ose të zënë një rresht (" Faleminderit, toka ime amtare e mesnatës!”), ose një e gjysmë (“Kështu për virgjëreshën e porsamartuar / Dhe veshja e saj është e gëzueshme dhe e huaj”) dhe, më në fund, dy (“Nga mbretëria e akullit, nga mbretëria e stuhi e borë / Sa i freskët dhe i pastër fluturon maji juaj!”, “Dhe në ajër pas këngës së bilbilit / Shqetësimi dhe dashuria u përhap”, “Përsëri po vij tek ju me një këngë të pavullnetshme, / E pavullnetshme - dhe ndoshta e fundit”). Poema hapet me pasthirrma të shkurtra (autori duket se nuk gjen fjalë për kënaqësinë dhe mirënjohjen e natës), të cilat më pas zëvendësohen me një përpjekje për të shprehur një ndjenjë mirënjohjeje dhe me ndërtime të hollësishme rrëfimi. Apelet e gjata - reflektimet e fundit janë në kontrast me pasthirrmat e shkurtra entuziaste që hapin strofën e parë. Sintaksisht, strofa e fundit krahasohet jo vetëm me të parën, por edhe me të dytën dhe të tretën. Tre strofat e para hapen me fjali të shkurtra, secila gjysmë: "Çfarë nate!" (dy herë) dhe "Thekpërat po presin".
Në strofën e tretë ka një fjali tjetër të shkurtër që përbëhet vetëm nga një kryefjalë dhe një kallëzues: "Ata dridhen", sintaksisht identike me fjalinë "Thetpërkat po presin". Me ndihmën e një përsëritjeje të tillë sintaksore, vëmendja tërhiqet nga imazhi i thuprës si qendror i poemës.
Sintaksa e poemës karakterizohet edhe nga përsëritjet e fjalëve dhe/ose strukturave gramatikore: “Nga mbretëria e akullit, nga mbretëria e stuhive dhe borës”, “me një këngë të pavullnetshme, / E pavullnetshme”. Përsëritja gjithashtu rrit domethënien e karakteristikave të dimrit ("i ftohtë", "mbretëror i perandorshëm"). Dhe spontaniteti, “kënga” e pavullnetshme “e pavullnetshme” e poetit.
Vlen të përmendet gjithashtu shembuj të vendosjes së kallëzuesit para temës: "Maj fluturon jashtë", "Ankthi dhe dashuria po përhapen" (rendi i kundërt është më i zakonshëm në gjuhën ruse). Në rastin e parë, përveç kësaj, afërsia e përemrit pronor "juaj" dhe emrit "mund" është prishur (duhet të jetë: mundi juaj fluturon), dhe vetë prania e foljes - kallëzuesi "fluturon" është e pazakontë. Një më e zakonshme do të ishte: "Sa i freskët dhe i pastër është maji juaj!" Shkelja e rendit të zakonshëm të fjalëve ishte karakteristikë e poezisë solemne ruse, e traditës odike, në të cilën ndoshta udhëhiqet Fet.
Nëpërmjet kësaj teknike theksohet dinamika dhe lëvizja. Akoma më shprehëse janë rastet e vendosjes së përkufizimit pas fjalës që përkufizohet dhe jo para saj: “prapa këngës së bilbilit”, “një fletë e tejdukshme”, “virgjëreshës së porsamartuar”. Vendosja e përkufizimit pas fjalës që përkufizohet është një veçori karakteristike e gjuhës sllave kishtare dhe e trashëguar në stilin e lartë të poezisë ruse të shekullit të 18-të. Duke iu drejtuar një pajisjeje të tillë sintaksore, Fet i jep poezisë së tij një tingull solemn, pothuajse odik. Për më tepër, këto përkufizime - epitete, për shkak të shkeljes së rendit të zakonshëm të fjalëve, fituan një ndikim shtesë, të zgjeruar për shkak të pozicionit të tyre përfundimtar në rreshta dhe pjesëmarrjes në krijimin e rimave.
Sistemi i zërit
Poema thekson përsëritjet e tingujve "n", "s" dhe tingujt e çiftuar "z", "l", "r" dhe në një masë më të vogël "t". Ato theksohen jo vetëm për shkak të frekuencës (pesë tinguj "n" në rreshtin e trembëdhjetë, që hap katranin e fundit) ose fuqisë ("n", "l" dhe "r" janë bashkëtingëllore tingëlluese, të quajtura ndryshe "tingëllues"). Këta tinguj janë pjesë e fjalëve kyçe të poemës, të lidhura me temën e saj (“Maj Me kaja", " Me vezh", "chi Me T », « n ega", " n oh", " T ngrohtë", " tr evoga", "të r O T ko", "ne sn ju", " Me O l owie n Oh", " l dashuri", "be r e h s" "të jetë rr e l e sn asaj", " l ik", " T omi t ", etj.). Tingujt rrënjë të fjalëve kanë një ndikim më të fortë sesa, për shembull, tingujt në prapashtesa, pasi ato janë më të lidhura me kuptimin. Por pashë të mundur të theksoja në fjalë kyçe të gjitha përsëritjet e tingujve bashkëtingëllore të përmendura më sipër.
"T", "r" dhe "l" gjithashtu kryejnë pjesërisht një funksion onomatopeik, sikur të imitojnë trillin e një bilbili dhe të bëhen në të vërtetë emërtimi i tij i kondensuar (anagrami) në rreshtin " R dëgjohet tr Evoga dhe l dashuri."
Nga zanoret, tingulli i hapur “a” theksohet në strofën e parë: shfaqet shtatë herë dhe tingëllon në një pozicion të fortë (të theksuar). Në të gjitha strofat e tjera frekuenca e "a" është shumë më e ulët. Tingulli "a" duket se lidhet me "hapjen", që del në natyrë në pranverë dhe maj (a "m A th” është një nga fjalët kyçe të poemës, që përfundon katrainin e parë). Në strofat pasuese, tingulli "a", me sa duket, humbet pjesërisht kuptimin e tij të mëparshëm, por në pozicione të theksuara (veçanërisht në përkufizimet e theksuara "gjysmë transparente" A chny", "i ri A nal”, është domethënëse edhe në të përsëriturin “si A unë".
Këtu është një diagram i strukturës së tingullit të poezisë:
Si A I n oh! N dhe në Me Unë ha si A I n po!
B l agoda r ju, r një nga një ln me kohë të plotë kr A y!
Nga shek arst wa akull, nga shek arst va stuhi dhe sn p.sh A
Si Me vezh dhe chi rr T ulërini ju l e shkrihet maj!
Si A I n oh! NË Me e h ve h le të hamë n Oh
T ep l o dhe k r O T te shpirti Me mo tr I T përsëri,
Dhe në h me shpirt të mirë sn ndaj saj Me O l owie n Oh
R A zn O Me rezulton tr Evoga dhe l dashuri
Bëhuni r e h Ne jemi duke pritur. e tyre l Dhe rr Nga l ndërmarrje unitare r O sp A h n th
Z A rr enchimo ma n Dhe T Dhe T hani T V h O r .
Ata etj. i ftohtë në . Pra te virgjëresha n ovob ra h n Oh
DHE ra te rr e n dhe i huaj për të r .
N jo, n dhe nganjëherë A n iriq n pa marrë parasysh se çfarë rr e l e sn ndaj saj
E juaja l ik, oh n oh, n nuk munda n I T omi T b!
Përsëri t për të T dreqin po shkoj me n evoluon n Oh n e sn tek ajo,
N evoluon n oh - dhe nga sl njësive n ajo mundet T do t .
Fjalët "mbretëri", "borë" përfshihen në fushën semantike të "dimrit", grupi i bashkëtingëlloreve "rstv" duket se përcjell vështirësinë e çlirimit të pranverës nga banesa e të ftohtit. Mund të argumentohet se "a", "p", "s", "t", "n" kryejnë funksione të kundërta në poezi. Por një interpretim tjetër është gjithashtu i pranueshëm: sikur fjalët “dimërore” po “përmbyten” nga “tingujt” “pranverë”.
© Të gjitha të drejtat e rezervuara
Nëse lexoni përsëri dhe përsëri poezinë "Një natë tjetër maji" nga Fet Afanasy Afanasyevich, atëherë çdo herë imazhi i krijuar nga autori do të zbulohet nga një anë e re. Vetëm stili sublim i të shkruarit do të mbetet realisht i pandryshuar, i cili perceptohet po aq lehtë në rreshta që përcjellin shpirt të lartë dhe trishtim të lehtë.
Vepra me titull, e shkruar në 1857, përgjithësisht lavdëron një natë të bukur maji. Autori e thekson qëndrimin e tij të veçantë ndaj saj duke përdorur fjali thirrjesh. Poeti falënderon vendlindjen e tij që ka mundur të shijojë kohën e përmendur të ditës në pranverë. Megjithatë, një natë maji e qetë me yje ngjall ndjenja kontradiktore. Në këngën e bilbilit dhe dridhjen e gjetheve të thuprës, Fet dëgjoi gëzim dhe ankth. Është e pamundur të mos admirosh imazhin e butë të natës, por të bën të mendosh edhe për të ardhmen. Prandaj, poeti supozon se çdo krijim i tij mund të jetë i fundit.
Kjo lirikë në veprën e autorit nuk është e vetmja që i kushtohet natës, përfshirë edhe atë pranverore. Prandaj, është mjaft interesante të krahasohen vargje të tilla. Për lexim shprehës dhe analizë në klasat 5-6 në një orë të letërsisë, teksti i poezisë së Fet-it "Një natë tjetër maji" mund të shkarkohet lirisht ose të mësohet plotësisht në internet në faqen tonë të internetit.
Çfarë nate! Gjithçka është kaq e lumtur!
Faleminderit tokë e dashur e mesnatës!
Nga mbretëria e akullit, nga mbretëria e stuhive dhe borës
Sa të freskëta dhe të pastra gjethet tuaja të majit!
Çfarë nate! Çdo yll i vetëm
Me ngrohtësi dhe butësi ata shikojnë përsëri në shpirt,
Dhe në ajër pas këngës së bilbilit
Ankthi dhe dashuria u përhapën.
Mështeknat po presin. Gjethet e tyre janë të tejdukshme
Me turp bën thirrje dhe kënaq syrin.
Ata po dridhen. Kështu për virgjëreshën e porsamartuar
Veshja e saj është e gëzueshme dhe e huaj.
Jo, kurrë më të butë dhe jotrupore
Fytyra jote, o natë, nuk mund të më mundonte!
Përsëri vij tek ju me një këngë të pavullnetshme,
E pavullnetshme - dhe e fundit, ndoshta.
"Ende natën e majit" Afanasy Fet
Çfarë nate! Gjithçka është kaq e lumtur!
Faleminderit tokë e dashur e mesnatës!
Nga mbretëria e akullit, nga mbretëria e stuhive dhe borës
Sa të freskëta dhe të pastra gjethet tuaja të majit!Çfarë nate! Çdo yll i vetëm
Me ngrohtësi dhe butësi ata shikojnë përsëri në shpirt,
Dhe në ajër pas këngës së bilbilit
Ankthi dhe dashuria u përhapën.Mështeknat po presin. Gjethet e tyre janë të tejdukshme
Me turp bën thirrje dhe kënaq syrin.
Ata po dridhen. Kështu për virgjëreshën e porsamartuar
Veshja e saj është e gëzueshme dhe e huaj.Jo, kurrë më të butë dhe jotrupore
Fytyra jote, o natë, nuk mund të më mundonte!
Përsëri vij tek ju me një këngë të pavullnetshme,
E pavullnetshme - dhe e fundit, ndoshta.
Analiza e poezisë së Fet "Një tjetër natë maji..."
Nuk është sekret që liriku delikat dhe i thellë Afanasy Fet shkroi të gjitha veprat e tij, siç thonë ata, nga jeta. Poezitë e tij janë ndjenja dhe imazhe të transformuara që ai i ka kaluar në shpirtin e tij. Prandaj, nuk është për t'u habitur që pothuajse çdo poezi e autorit bazohet në ngjarje reale, të cilat poeti i përshkruan me hirin e tij karakteristik, duke lënë "prapa skenës" atë që, sipas mendimit të poetit, nuk ka një rëndësi të veçantë për të personalisht në momentin.
Poezia “Ende nata e majit” ka gjithashtu prapaskenat e saj. Ajo u shkrua në 1857 pothuajse menjëherë pasi Afanasy Fet u martua me Maria Botkina. Poeti ndjeu simpati dhe dashuri të thellë për gruan e tij të re, megjithëse e kuptoi se këto ndjenja mund të quheshin vetëm dashuri me një shtrirje shumë të madhe. Martesa e poetit u lidh nga komoditeti nga dëshira për t'i siguruar vetes një jetë të mirë, me të cilën ai ishte mësuar që në fëmijëri. Gjë është se Fet u birësua nga një pronar mjaft i pasur i tokës Afanasy Shenshin, por pas vdekjes së tij ai u privua nga trashëgimia e tij për shkak të dokumenteve të ekzekutuara gabimisht dhe u detyrua të linte pasurinë e familjes për të fituar jetesën e tij. Ishte atëherë që poeti u detyrua të ndryshonte mbiemrin e tij - tani e tutje ai u bë Afanasy Fet. Kështu, pasi kishte fituar dorën e Maria Botkinës, poeti, megjithëse nuk e rifitoi titullin e tij të fisnikërisë, mund të llogariste në një ekzistencë krejtësisht të rehatshme për shkak të një paje mbresëlënëse.
Nata e majit, të cilën autori e admiron aq shumë në poezinë e tij, me sa duket është e para në jetën e tij aspak të lumtur familjare. Megjithatë, poeti është i vendosur të harrojë të dashurën e tij Maria Laziq, me të cilën ai refuzoi të martohej pikërisht për arsye financiare. Tani, pasi ka fituar një pasuri mbresëlënëse, Fet po mbështet në një jetë të qetë dhe të begatë, kështu që ai preket nga gjithçka - nata e majit, shushurima e gjetheve të thuprës së re jashtë dritares dhe trillet dehëse të bilbilave. Autori, sikur të zgjohej nga një letargji e gjatë, fillon të vërejë bukurinë e botës përreth tij, duke theksuar se "çdo yll i vetëm shikon ngrohtësisht dhe butësisht në shpirt". Poeti e krahason gruan e tij të re me një pemë të hollë thupër, e cila "i turpshëm bën thirrje dhe kënaq syrin". Duke tërhequr një paralele të ngjashme, autori vëren se "kështu që virgjëresha e porsamartuar është edhe e gëzueshme dhe e huaj për veshjen e saj".
Afanasy Fet përpiqet të fshehë me kujdes ndjenjat dhe përvojat e tij personale në këtë natë, duke besuar se nuk është dashuria, por mirëqenia financiare që është çelësi i një jete të begatë familjare. Më pas, poeti e kupton gabimin e tij dhe do ta paguajë mizorisht deri në fund të ditëve të tij, duke jetuar me një grua që nuk e do. Sidoqoftë, në ditën e dasmës, autori është plot me shpresat më të ndritshme, megjithëse dyshimet e para tashmë po zvarriten në shpirtin e tij. Është shumë më e këndshme dhe më e këndshme për të të admirojë qiellin e natës dhe të admirojë bukurinë e tij sesa të kalojë kohë me gruan e tij të re. Prandaj, poeti vëren se "fytyra jote, o natë, nuk mund të më mundonte!". Rreshtat e fundit të poezisë "Një tjetër natë maji..." dëshmojnë se si ndihet vërtet Fet për martesën e tij, në të cilën autori pranon: "Përsëri po vij tek ju me një këngë të pavullnetshme, të pavullnetshme - dhe ndoshta të fundit. ” Poetit i vjen keq fshehurazi që i hoqi vullnetarisht lirinë për hir të mirëqenies financiare, duke ndjerë se një aleancë e tillë shumë shpejt do të bëhej barrë për të. Fet nuk e përmend hapur të dashurin e tij të parë dhe të vetëm, por midis rreshtave të kësaj poezie romantike mund të ndjehet një keqardhje e lehtë që një grua krejtësisht e ndryshme u bë e zgjedhura e tij. Dhe, siç doli më vonë, poeti nuk mundi të pajtohej me këtë fakt deri në vdekjen e tij.
