Të gjithë i jemi borxhli të shkuarës dhe të ardhmes. Secili prej nesh është përgjegjës për kohën e vet, të cilën e përgatit kjo e ardhme. Por nuk ka përgjegjësi pa kujtim të së shkuarës, pa përfshirje në ngjarjet aktuale. "Kam jetuar, kam qenë, përgjigjem me kokën time për gjithçka në botë", shkruante A. Tvardovsky. Kredoja e tij e jetës është të jetë përgjegjës për gjithçka. Veprat e tij janë një dhimbje e gjallë për kohën. Ata na mësojnë mëshirën, moralin e lartë, qytetarinë, na mësojnë të jemi “njerëz që i shikojnë njerëzit në sy pa i fshehur sytë”. Poeti me veprat e tij na bind se kujtesa duhet të na mbrojë nga gabimet e tmerrshme.
Lufta ka mbaruar prej kohësh. Praktikisht nuk ka mbetur njerëz që luftuan. Sido që të vlerësohet lufta e viteve 1941-1945, vitet e luftës nuk do të fshihen kurrë nga kujtesa jonë. A. Tvardovsky ka të drejtë:
Lufta ka kaluar, vuajtjet kanë kaluar,
Por dhimbja u thërret njerëzve:
Ejani njerëz, kurrë
Le të mos harrojmë për këtë.
Tema ushtarake është një nga temat kryesore të veprës së A. Tvardovsky. Poeti kaloi gjithë luftën. I tërhequr në Ushtrinë e Kuqe në vitin 1939, ai ishte një privat dhe më pas një korrespondent lufte. Esetë e tij të shumta, poema "Vasily Terkin" dhe poezitë e shkruara në front morën njohje mbarëkombëtare. Në periudhën e pasluftës, tema e kujtesës dhe përgjegjësisë ndaj të rënëve u bë ajo kryesore në veprën e poetit.
E di që nuk është faji im
Fakti është se të tjerët nuk u kthyen nga lufta.
Fakti është se ata, që janë më të vjetër, që janë më të rinj
Ne qëndruam atje, dhe nuk bëhet fjalë për të njëjtën gjë,
Se munda, por nuk i shpëtova,
Nuk bëhet fjalë për këtë, por prapëseprapë, ende, ende...
Të flasësh për një luftë të tmerrshme është detyrë e shenjtë e A. Tvardovsky dhe ai me siguri duhet ta përmbushë atë. Poeti, nga këndvështrimi i tij, "më i miri në botë" di për çfarë dhe si të flasë. Në një nga poezitë e tij të viteve të fundit, A. Tvardovsky shprehte idenë:
E gjithë çështja është në një besëlidhje të vetme:
Çfarë do të them para se të shkrihet koha,
Unë e di këtë më mirë se kushdo në botë
Të gjallë e të vdekur, vetëm unë e di.
A. Tvardovsky vazhdimisht i kthehet temës së kujtesës, pendimit, përgjegjësisë ndaj të vdekurve. Në poezinë "Më vranë afër Rzhev", shkruar në emër të një ushtari të vdekur, kjo temë merr një tingull tragjik:
Ju duhet të keni, vëllezër,
Qëndroni si një mur
Sepse të vdekurit janë një mallkim -
Ky dënim është i tmerrshëm.
Në një poezi tjetër, "Në ditën kur mbaroi lufta", poeti flet për unitetin e të vdekurve dhe të gjallëve. Dhimbja e të vdekurve dhe e kaluara tragjike nuk mund të fshihet nga kujtesa. Është jo vetëm e kotë, por edhe e rrezikshme të mendosh, nga këndvështrimi i A. Tvardovskit, se koha do të "vonojë çdo dhimbje", "çdo realitet".
Poema "Me të drejtën e kujtesës" përmbledh përvojat e vetë poetit dhe të njerëzve të tij të dashur. Në qendër të poemës është "një shekull i paharrueshëm i kujtesës së keqe të çështjes". Ne nuk mund të harrojmë të kaluarën tonë, sepse "kushdo që fsheh të kaluarën me xhelozi, nuk ka gjasa të jetë në harmoni me të ardhmen". Tema kryesore në vepër është tema e pendimit. Problemi i kujtesës zhvillohet në një problem përgjegjësie. Heroi lirik i poemës flet në të në emër të të gjithë popullit, të cilin kulti i personalitetit i pengoi të ndiqnin rrugën e zgjedhur. Poeti, në emër të popullit, administron një gjykatë historike dhe shqipton një vendim. Ai nxjerr një mësim historik nga e kaluara për hir të së ardhmes, i bën thirrje lexuesit të zgjedhë një pozicion të ndërgjegjshëm të jetës: gjithçka duhet të "matet" vetëm me të vërtetën, pasi kjo është garancia e vetme kundër gabimeve të reja.
Një gënjeshtër është për humbjen tonë,
Dhe vetëm e vërteta vjen në gjykatë!
Poeti reflekton në veprën "Me të drejtën e kujtesës" për kultin e personalitetit, për kohën e Stalinit, për fatet e shkatërruara e të thyera njerëzore. Ai bën thirrje që të ruhet kujtimi, të mos harrohen ata që erdhën nga lufta dhe vdiqën nëpër kampe.
A. Tvardovsky e quan mizor kujtimin e luftës, të së kaluarës tragjike. Rezulton se jo vetëm njerëzit mund të jenë mizorë! Ky “kujtim mizor” duket se na paralajmëron: tragjedia e luftës nuk duhet të përsëritet.
Lufta - nuk ka fjalë më mizore.
Lufta - nuk ka fjalë më të trishtueshme.
Lufta - nuk ka fjalë më të shenjtë.
Ne kemi përgjegjësi ndaj njerëzve të rënë. Ne kemi një përgjegjësi për të kaluarën tonë, të cilën nuk duhet ta harrojmë. Thonë se koha shëron. Por nuk ka kuptim të fshijmë vuajtjet dhe kujtesën nga historia. Nëse pretendojmë se nuk kemi ndonjë shkëmb apo gropë të thepisur, rrezikojmë të biem në të reja. Duhet të mësojmë nga gabimet e së shkuarës. Duke iu rikthyer atij kujtimi mizor, poeti i drejtohet brezit të sotëm dhe të gjithë brezave të ardhshëm.
Teksti i esesë:
Tema e kujtesës shfaqet në veprat e shumë shkrimtarëve të letërsisë moderne: Nabokov, Solzhenitsyn, Raspuin, Shukshin, Aymatov. Dhe interesimi kaq i madh për këtë temë nuk është i rastësishëm, pasi bashkë me njerëzit për të cilët kujtesa do të thotë shumë: vendlindja, dashuria për të, atdheu i të parëve të tyre, janë shfaqur shumica e njerëzve që nuk e vlerësojnë as kujtesën. të paraardhësve të tyre ose kujtimi i bëmave të tyre, i cili mbetet për brezin e ardhshëm.
Për V. Nabokovin kujtesa është nostalgji, lidhje me Atdheun; për V. Raspuin kjo është njohja e rrënjëve të familjes së tij; Për Aymatov, ky është edhe përfitimi që ju sollët njerëzve. Këto koncepte u pasqyruan në veprat e tyre.
Në roman, Mashenka Nabokov shpalos temën e nostalgjisë për Atdheun e tij. Ai tregon emigrantët që jetojnë në një vend që nuk është shpirtërisht i afërt dhe i panjohur për ta. Ata prej disa vitesh jetojnë jashtë vendit, por ndjenja e tjetërsimit nga vendi që u është kthyer në atdheun e dytë nuk u shuhet. Në ciklin e vazhdueshëm të punëve, problemeve, ngjarjeve, ata ndihen të lodhur nga jeta. Në kujtimet e së kaluarës, të Rusisë, ata gjejnë një dalje, ekuilibër shpirtëror, megjithëse e dinë se nuk do të mund të kthehen kurrë në tokën e tyre amtare.
Heroi i tregimit, Ganin, jeton në një botë të mbyllur të ndjenjave dhe mendimeve të tij. Kujtesa e tij e kthen në ato kohë të largëta kur ai jetonte në Rusi, ishte i ri, ku takoi dashurinë e tij të parë, Mashenka.
Duke kujtuar ngjarjet e shumë kohëve më parë, ai përjeton ndjenjat më të mira, më të ndritshme. Ai jeton me këtë kujtim, me këto kujtime; janë mbrojtje nga mjedisi i jashtëm, nga bota e jashtme. Çdo përplasje me realitetin, me realitetin e jetës, e pengon dhe e bën të ndihet bosh.
Ganin është shumë i ndjeshëm dhe i ndjeshëm ndaj të kaluarës së tij dhe nuk dëshiron një takim të ri me Mashenka, pasi ajo do të sjellë diçka të re, të panjohur dhe më e rëndësishmja, reale në marrëdhënien e tyre. Kujtesa e shpëton atë nga realiteti, nga problemet e botës, nga mërzia, rutina, jotërheqja e saj.
Tema e kujtesës është e strukturuar krejt ndryshe në veprat e Matryonin Dvor nga A. Solzhenitsyn, Lamtumirë Matera nga V. Raspuin dhe Buranny Stop Station nga Ch.
Në veprën Matrenin Dvor, tema e kujtesës përshkon të gjithë tregimin, shumë pa vëmendje dhe sinqerisht. Heroina e tregimit, Matryona, ndihmoi shumë në fshat dhe kur vdiq, askush nuk e kujtoi as me një fjalë të mirë. Të afërmit e saj doli të ishin më keq se njerëzit jo të afërm; filloi të ndajë pronat. Solzhenitsyn tregoi se sa e shkurtër mund të jetë kujtesa njerëzore, sa shpejt njerëzit harrojnë të gjitha gjërat e mira që janë bërë për ta. Si rezultat, në shpirtin e tyre mbetet vetëm zemërimi dhe ata bëhen, pa e vënë re, njerëz frikacakë, egoistë, imoralë.
Në tregimin Lamtumirë Matera, V. Raspuin tregoi me mjeshtëri jo vetëm fatin e njerëzve në pikat kthese të jetës së tyre, por edhe marrëdhëniet e tyre me paraardhësit e tyre, me rrënjët e familjes së tyre, me tokën e tyre amtare.
Ky rrëfim ka të bëjë me fshatin Mater, në vendin e të cilit do të ndërtohet një hidrocentral dhe i cili ndodhet në një zonë përmbytjeje. I gjithë fshati duhej të zhvendosej në një vend të ri, por të moshuarit nuk mund ta linin atë, sepse kjo tokë ishte atdheu i të parëve të tyre. Megjithatë, disa prej tyre, kryesisht të rinj që nuk kanë investuar forcën e tyre në vendlindjen e tyre, nuk nderojnë paraardhësit, familjen e tyre dhe përdhosin kujtimin e tyre.
Të ardhurit, për të shpejtuar zhvendosjen, u përpoqën të prisnin të gjitha rrënjët që lidhnin banorët e Matera me të kaluarën. Ata u përpoqën të shkatërronin varrezat në mënyrë që të privonin banorët e Matera nga kompozimi nga vetë kujtesa e tyre. Oh-oh, ne jemi jo njerëz, askush tjetër, thotë me hidhërim personazhi kryesor i tregimit Daria. Raspuin beson se me ndarjen e një personi nga toka, nga rrënjët e tij, nga traditat e vjetra, njeriu humbet ndërgjegjen; zemra e tij bëhet gur. Raspuin tregon se sa të pashpirt, mizorë dhe të këqij mund të jenë ata njerëz që u bënë Ivanë që nuk e mbajnë mend lidhjen farefisnore. Dhe nuk ka rëndësi nëse ata shkatërrojnë fshatin e dikujt tjetër apo të tyren, sepse ky është i gjithë atdheu i tyre.
Njerëz të tillë përbëjnë një kërcënim për botën përreth, si dhe natyrën. Dituria e vjetër thotë: mos qaj për të vdekurin, qaj për ata që kanë humbur shpirtin dhe ndërgjegjen.
Në romanin Buranny Stop Station nga Ch Aymatov, si në veprën Matrenin Dvor, tema kryesore është tema e nderimit të paraardhësve, njohja e rrënjëve.
Shoku i Edigeit vdiq. Dhe pastaj në fshat erdhi djali i këtij shoku të ndjerë, Sabizhan. Siç doli më vonë, ai nuk erdhi për të varrosur të atin, por vetëm për ta hequr qafe atë, e varrosi disi dhe u largua shpejt.
Doli që Sabizhani nuk e nderon prindin, nuk e respekton hirin e tij. Sabizhani është si një mankurt që nuk kujton as babanë e as nënën e tij.
Kur shkuan për të varrosur mikun e tyre të vjetër Edigei, ata takuan keqkuptimin dhe pashpirtësinë që mbretëronte në botë.
Tema e kujtesës në letërsinë moderne është shumë e gjerë dhe e shumëanshme. Ai prek shumë tema dhe çështje morale. Ky është problemi i humbjes së rrënjëve të paraardhësve, tema e tokës së tij amtare, problemi i humbjes së mirësisë, përzemërsisë, ndërgjegjes dhe shpirtit, tema e Ivanit, i cili nuk e kujton lidhjen e tij farefisnore, tema e një personi që kthehet në një mankurt, tema e përjetësimit të kujtesës.
Këto probleme e bëjnë veten të ndihen tmerrësisht dhe ekzistojnë sot. Kjo është arsyeja pse ato pasqyrohen në letërsinë moderne.
Të drejtat e esesë “Tema e kujtesës në letërsinë moderne” i takojnë autorit të saj. Kur citoni material, duhet të jepni një lidhje hiperlinke për
Tema e kujtesës shfaqet në veprën e Tvardovsky në dy aspekte. Së pari, poeti thekson rëndësinë e kujtimit të të vrarëve në luftë, dhe së dyti, ai flet për rëndësinë e zinxhirëve të kujtesës stërgjyshore, familjare, të cilat u shkatërruan pa mëshirë gjatë viteve të represionit stalinist, kur shumë hoqën dorë publikisht nga farefisi. me ata që u shpallën armiq të popullit.
Rreshtat e poezisë "Vasily Terkin" i kushtohen kujtimit të atyre që luftuan dhe vdiqën në luftë. Në kapitullin “Kalimi” autori kujton kalimin e vështirë dhe të pasuksesshëm të trupave tona përtej lumit.
Kujt i përket kujtimi, kujt i përket lavdia,
Për ata që duan ujë të errët -
Asnjë shenjë, asnjë gjurmë.
Fjala "kujtesë" në këtë kapitull përdoret me konotacionin e kuptimit që fiton nëse me të përdoret përkufizimi "i përjetshëm". Shumë njerëz vdiqën në atë vendkalim ("Njerëzit janë të ngrohtë, të gjallë // Ata shkuan në fund, në fund, në fund ..."). “Kujtim i përjetshëm për të vdekurit!” duket se thërret autori.
Kapitulli "Rreth vetvetes" është i mbushur me kujtime të tjera, të ndritshme. Para syve të tregimtarit të gurosur shfaqet bota e vjetër, "këndi i babait", pylli, i pa gërmuar nga gropat. Qetësia e pamjes së paraqitur të natyrës së tij të lindjes e bën atë të dyshojë për ekzistencën aktuale të një vendi të tillë në tokë.
Toka ime e dashur nënë,
Ana ime e pyllit
Toka e viteve të fundit të fëmijërisë,
Toka e babait, je aty apo jo?
Tema e kujtimit të përjetshëm të të vdekurve është nxjerrë edhe në poezinë “Më vranë afër Rzhevit...”. Në fjalimin e tij drejtuar të gjallëve, luftëtari i ndjerë u kërkon atyre, në emër të kujtimit të tij, të "jenë të lumtur" dhe të kujdesen për atdheun e tyre, "të kujdesen për të në mënyrë të shenjtë". Në poezitë “E di, nuk kam faj...” dhe “Për ankesat e hidhura të vetes...” motivi i kujtesës ndërthuret me motivin e përgjegjësisë personale të njeriut për fatet e shumë njerëzve.
Në ndryshim nga ideologjia zyrtare që dominonte vendin, Tvardovsky argumentoi se nevoja për të kujtuar rrënjët, të afërmit dhe të dashurit e dikujt nuk është vetëm një e drejtë, por edhe përgjegjësi e një personi. Kësaj i kushtohet poezia e tij “Në kujtim të nënës”. Në të, ai bën thirrje për të dashur dhe vlerësuar të dashurit ndërsa ata janë ende gjallë. Ne të gjithë nxitojmë të dalim nga shtëpia e babait tonë "shumë përpara afatit", duke u përpjekur të rregullojmë jetën tonë, duke mos kuptuar se nënat tona nuk janë të përjetshme, se koha po ikën dhe ora e fundit është më afër se sa duket. Dhe pas kësaj, nuk ka asgjë për t'u kthyer, asgjë për t'u strukur në shpatullën e ngrohtë të nënës sime. Mund të shpresojmë vetëm të takojmë nënën time së shpejti në një botë tjetër më të mirë:
Transportues uji,
Plaku me flokë gri, më çoni në anën tjetër - në shtëpi ...
Poema e famshme e Tvardovsky "Me të drejtën e kujtesës" është një lloj "dritare" në të kaluarën. Në poemë, autori iu drejtua kujtimeve të jetës së tij të kaluar, ëndrrave dhe shpresave të rinisë së tij, dhe më e rëndësishmja, Tvardovsky, duke shikuar vitet e tij të kaluara, rimendoi rëndësinë historike të përpjekjeve të Stalinit për të ndërtuar një të ardhme të ndritshme duke zhdukur "armiqtë e komunizmit". Autori tregoi se çfarë do të thotë të bëhesh papritur armik i popullit për një person të përkushtuar ndaj vendit të tij. Identifikimi i "armiqve të popullit" shtrihej gjithashtu përgjatë zinxhirëve të lidhjeve familjare. Frika i detyroi njerëzit të hiqnin dorë nga familja dhe miqtë e tyre, pasi një person që u zhduk në betejë ose u njoh si kulak e dënoi të gjithë familjen e tij në përbuzje dhe poshtërim universal.
Shënuar që nga lindja
Një foshnjë me gjak armiku,
Dhe gjithçka dukej se i mungonte Tokës së Bijve të Branduar.
"Djali nuk është përgjegjës për babanë e tij" - kjo thënie staliniste shtyu shumë njerëz të bëjnë një marrëveshje me ndërgjegjen e tyre.
Harroje nga ke ardhur,
Dhe kuptoni, mos kundërshtoni:
Në dëm të dashurisë për atin e kombeve -
Çdo dashuri tjetër.
Në kapitullin e fundit, Tvardovsky ngre çështjen e të drejtës së kujtesës së njerëzve që u privuan nga një emër i ndershëm gjatë jetës së tyre.
Të harrosh, të harrosh urdhëruar në heshtje,
Ata duan të të mbytin në harresë
Realiteti i gjallë. Dhe kështu që valët
Ata u mbyllën mbi të. Histori e vërtetë - harro!
Nuk duhet të harrojmë! - ky është përfundimi i Tvardovsky. Një ndjenjë shkatërrimi tragjik kaloi në fatin e vetë poetit, babai dhe vëllai i të cilit u shtypën.
Kjo poezi është bërë një monument folës i kohës së vështirë staliniste në historinë e Atdheut tonë. Na kujton viktimat e pafajshme dhe të pakuptimta të dekadave të përgjakshme dhe na detyron të parandalojmë përsëritjen e këtyre ngjarjeve të tmerrshme.
Për Tvardovsky, dashuria për familjen, atdheun e tij të vogël dhe kujtimi i tij janë të lidhura pazgjidhshmërisht me dashurinë për Atdheun me një shkronjë të madhe. Por të duash Atdheun nuk mjafton! Ne duhet të njohim historinë e saj dhe të kujtojmë gjithçka që ka ndodhur, të mira dhe të këqija, në mënyrë që brezat e ardhshëm të jetojnë më mirë se ne.
Veprat e A. T. Tvardovsky për luftën nuk janë vetëm një kujtim i së kaluarës, jo vetëm një histori që nuk duhet harruar. Kjo është pjesëmarrja e gjallë e poetit në jetën tonë, një kujtim i detyrës së një personi ndaj shoqërisë. Vepra më goditëse e A. T. Tvardovsky...
Eseja, ndoshta, duhet të fillojë me "Zonja e Pastrimit" - poema e parë "urbane". Ajo u shfaq në gazetën "Krasnoarmeyskaya Pravda" më 12 prill 1928. Historia e tij është e tillë. Në fund të një prej mbrëmjeve letrare të mbajtura rregullisht në gazetën “Young...
Atij i mungonte herezia për t'u bërë gjeni.
F. Abramov Alexander Trifonovich Tvardovsky lindi në rajonin e Smolenskut në njëqind e nëntëqind e dhjetë. Në mbrëmjet e gjata të dimrit, familjes i pëlqente të lexonte me zë të lartë Pushkin, Lermontov, Nekrasov, ...
Një nga temat kryesore të poezisë së Tvardovsky është lufta. Është e pamundur të harrohet e kaluara - motivi kryesor i teksteve të luftës. Në poezinë '44, ai flet "për një djalë që u vra në Finlandë në akull në '44". Përfundon kështu: “Më vjen keq… Poema e A. T. Tvardovsky "Me të drejtën e kujtesës". Alexander Trifonovich Tvardovsky lindi në rajonin e Smolensk në një familje fshatare. Në moshën 14 vjeç, një anëtar i Komsomol dhe korrespondent fshati, më vonë student në Institutin Pedagogjik Smolensk, kur u thirr në rastin e shpronësimit të babait të tij, ai deklaroi se "nuk jeton me familjen e tij dhe nuk është i lidhur ideologjikisht. me të.” Pasi braktisi babanë dhe vëllezërit e tij, Tvardovsky e përjetoi shumë rëndë tradhtinë e tij gjatë gjithë jetës së tij. Shkruar në fund të viteve '60. poema "Me të drejtën e kujtesës" është rrëfim, pendim, gjykim jo për kohën, por për gabimet e rinisë dhe paaftësinë për t'i rezistuar shekullit të ujkut. Përfshirja e mprehtë në jetën kombëtare është gjithmonë një shenjë e poezisë së vërtetë, veçanërisht nëse ajo përcillet gjykata e ndërgjegjes dhe përgjegjësi personale për atë që po ndodh. Ai, poeti, e konsideronte si detyrë të kthehej te populli memorie
për atë që ndodhi: në fund të fundit, nëse i heq kujtesën një populli, lidhja midis brezave do të ndërpritet dhe armiqësia midis nipërve dhe fëmijëve do të lindë kundër gjyshërve dhe baballarëve të tyre ("për të harruar, ata në heshtje urdhërojnë të harrojnë, duan të mbyt të kaluarën e gjallë në harresë...”). Heroi lirik i poemës në rininë e tij ëndërroi të "mos gënjejë, të mos jetë frikacak, të jetë besnik ndaj njerëzve", "dhe nëse po, atëherë të jepte jetën e tij" dhe nuk e imagjinonte që një "struzë e fortë" ishte tashmë. duke filluar pas tij. “Fëmijëve” iu ofrua një pyetësor për të afërmit (“Kush ishte babai juaj në botë para jush, i vdekur apo i gjallë?”). Dhe fëmijët hoqën dorë nga baballarët e tyre ("Ishte babai, pastaj befas ai është armiku"), duke kryer parricë me një fjalë. I tmerrshëm është edhe fati i fëmijëve të të ashtuquajturve kulakë, të cilëve iu desh të jetonin me stigmën e “kulak brat”, “kulak bir”. Dhe kjo është një nga arsyet për dëshmi të rreme kundër "baballarëve", emri i të cilëve frikë. Kush është fajtor për tragjedinë e njerëzve, sipas Tvardovsky? Jo vetëm Stalini, por edhe vetë njerëzit, të hipnotizuar nga frika dhe nga konformiteti i tyre. Ideja kryesore e poezisë "Me të drejtën e kujtesës", drejtuar bashkëkohësve dhe pasardhësve, është të mos lëmë kujtesën tonë të qetësohet, sepse, duke mos ditur mësimet e së kaluarës dhe duke mos iu përkulur hirit të viktimave të saj, ne. nuk janë gati për Mos i zhvendosni interesat tuaja nga boshti qytetar dhe mos lejoni që qetësia e patrazuar të depërtojë në ju: "Do t'ia dalin pa ne", kjo është testamenti i Tvardovsky, një poet dhe qytetar i madh.
Poema e A. Akhmatova "Requiem". Në mesin e viteve '30. Në tekstet e Akhmatovës, motivi i një nëne jetime tingëllon gjithnjë e më fort, i cili arriti kulmin e tij në poezinë "Requiem". Pas arrestimit të djalit të saj, Akhmatova "jetoi si e magjepsur në një birucë", duke lexuar vargje nga "Requiem" me një pëshpëritje. Tema e poezisë një– fati i shumë nënave në Rusi, të cilat qëndronin ditë pas dite përpara burgjeve në radhët disa ore me pako për fëmijët e arrestuar nga regjimi. Në "Dedikimin" për poezinë, Rusia shfaqet si një rresht i gjatë përpara "vrimave të të dënuarve" të burgjeve me bluarjen e tyre të urryer të çelësave dhe hapat e rëndë të rojeve:
“Hyrja” në poezi jep një imazh vdekje, varur mbi Rusi, duke u shtrënguar "nën çizmet e përgjakur dhe nën gomat e marusit të zi". Shfaqet imazhi i një "dhomë të sipërme të errët" me fëmijë që qajnë dhe i gjithë kapitulli, me ritmin e vargjeve, i ngjan një thirrjeje popullore ("Të morën në agim, // Të ndoqën, si në një ushqim me vete. ...”). Kapitulli i dytë është si një ninullë për një djalë - i sjellshëm, i butë në tingull, por me një fund tragjik:
Doni i qetë rrjedh i qetë, Hëna e verdhë hyn në shtëpi.
Ai hyn me kapelen e anuar. Sheh hijen e verdhë të hënës.
Kjo grua është e sëmurë, kjo grua është vetëm.
Burri në varr, djali në burg, Lutuni për mua.
Kulmi i poemës është kapitulli "Kryqëzimi", sepse epigrafi Akhmatova mori fjalët nga kanuni i lexuar në mbrëmjen e së Shtunës së Madhe - apeli i Jezu Krishtit drejtuar Virgjëreshës Mari - nënës së tij: "Mos qaj për mua, Nënë, shiko në varr.”
Magdalena luftoi dhe qau,
Studenti i dashur u shndërrua në gur,
Dhe aty ku nëna qëndronte në heshtje,
Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.
Këto rreshta duket se riprodhojnë përbërjen e ikonës së Kryqëzimit: kryqi me Krishtin e kryqëzuar, Maria Magdalena, dishepulli i dashur Gjon Teologu, i vetmi dëshmitar i ekzekutimit midis apostujve; nënë e pikëlluar, e heshtur. Këtu personalja (arrestimi i djalit) kombinohet me kombëtaren (historinë tragjike të Rusisë) dhe të përjetshmen (Nëna e Zotit). Imazhet biblike i lejuan Akhmatova të zgjeronte kornizën kohore dhe hapësinore të poemës, për të treguar se forcat e së Keqes që goditën vendin, pikëllimi i nënave dhe vuajtja e ngurtësuar e syve të djemve - e gjithë kjo lidhet me tragjeditë universale njerëzore. Shkalla biblike e ndihmoi atë të matë tragjedinë e viteve 1930. masën më të madhe. Dhe zëri i poetit u bë zëri i të gjithë popullit rus.
"Një ditë në jetën e Ivan Denisovich" nga A. I. Solzhenitsyn. "Një ditë në jetën e Ivan Denisovich" nga Solzhenitsyn tërheq vëmendjen me eksplorimin artistik të personazhit të Ivan Shukhov, jo përmes ndonjë ngjarjeje të jashtëzakonshme në jetën e kampit (arratisje, duel me një hetues, vdekje), por përmes një përshkrimi të një ditë nga zgjimi deri në kohën e gjumit. Shkrimtari kishte një detyrë: të shihte ato stimuj dhe forca të brendshme, shpirtërore që i lejuan heroit të mbijetonte në kushte çnjerëzore. Le të hedhim një vështrim më të afërt në botën e gjërave që është zhvilluar rreth Ivan Denisovich: një "leckë e bardhë" për të mbuluar gojën në të ftohtë, çizme, çizme të ndjera, një pako, një kapele, një lugë, një xhaketë të mbushur, një numër , një letër, një mistri, një bisht cigareje, një racion bukë. Këto janë objektet e kujdesit, dashurisë, frikës së tij. Çfarë fshihet pas kësaj - imtësi dhe grumbullim, si Plyushkin? Sigurisht që jo. Objektet, si të thuash, organizojnë jetën e kampit të Ivan Denisovich, bëhen "familja" e tij, duke i dhënë atij mundësinë për të mbijetuar dhe për t'u rikthyer në mënyrën e jetesës së njerëzve - ekonomike, e mundimshme, kuptimplote (Platon Karataev në Tolstoy, duke qenë i burgosur i francezi qep, qep, gatuan supë, pak pëllumba qen).
Mund të duket se Ivan Shukhov nuk është një hero letrar aq interesant, origjinal si Chatsky, Pechorin, Raskolnikov - heronj në shkallë të gjerë, duke testuar idetë e tyre për forcë, kërkim dhe vuajtje. Ja, për shembull, se si Shukhov e përmbledh ditën e tij: "Ai pati shumë suksese sot: nuk u fut në një qeli dënimi, brigada nuk u dërgua në Sotsgorodok, ai bëri qull në drekë. Dhe ai nuk u sëmur, ai e kaloi atë. Dita kaloi, pa re, pothuajse e lumtur.” Pra, çfarë? A duhen konsideruar të gjitha këto suksese të vogla lumturi? A nuk po na qesh shkrimtari, duke simpatizuar qartë heroin? Jo, ai nuk qesh, por ka dhembshuri dhe respekt për heroin e tij, i cili jeton në harmoni me veten dhe, në mënyrë të krishterë, pranon situatën e tij të pavullnetshme. Ai e di sekretin e qëndrimit të popullit ndaj “çantës” dhe “burgut”. Ai është një personazh vërtet kombëtar rus, sepse ai ka vitalitet, njohuri për gjërat e vogla në jetë, inteligjencë, inteligjencë, pakujdesi, maturi, modesti, moskundërshtim ndaj të tjerëve, mirësi të pashpenzuar, përpikëri dhe dashuri për punën. Mungesa e protestës tek ai, i cili kaloi luftën dhe vuajti pafajësisht, është për shkak të kuptimit të thellë të lidhjes mes fatit të tij dhe fatit të një populli të tërë. Ndërgjegjja është baza e moralit të Shukhov. Themelet patriarkale të personalitetit të tij duket se mbrojnë këtë cilësi të çmuar të shpirtit rus, rezistent ndaj korrozionit moral. Ai e di mirë se çfarë është mëkat dhe çfarë nuk është mëkat. Drita e brendshme sekrete që buron nga Shukhov modest është drita e një jete gjithëpushtuese.
Vetëm një ditë në një kamp, të përshkruar nga shkrimtari, u bë simbol i epokës së tmerrshme në të cilën jetonte vendi ynë. Pasi dënoi sistemin çnjerëzor, shkrimtari në të njëjtën kohë krijoi imazhin e një heroi të vërtetë kombëtar që arriti të ruante cilësitë më të mira të popullit rus.
Tregimi i A. Solzhenicinit "Dvori i Matreninit". Në tregim, shkrimtari përshkruan brendësinë e varfër ruse. Banorët e fshatit Talnovo, në të cilin zhvillohet historia, jetojnë në kushte të tmerrshme: nuk ka energji elektrike, transport hekurudhor, apo objekte mjekësore. Pikëpamja e Solzhenicinit për fshatin e viteve 50 dhe 60 dallohet nga e vërteta e tij e ashpër dhe mizore, ai flet për varfërinë e të gjithë fshatarësisë ruse. Personazhi kryesor, Matryona Zakharova, është portretizuar gjithashtu realisht. Jeta e saj nuk është vetëm një simbol i drejtësisë, por edhe një konfirmim i prekshëm i thelbit primordial të mirë të karakterit kombëtar rus.
Autori-narrator zbulon historinë e jetës së Matryona Vasilievna jo menjëherë, por gradualisht. Asaj iu desh të duronte shumë pikëllime dhe padrejtësi gjatë jetës së saj: dashuri të thyer, vdekjen e gjashtë fëmijëve, humbjen e burrit në luftë, punë djallëzore në fshat, një sëmundje të rëndë. Matryona u ofendua dhe u poshtërua gjatë gjithë jetës së saj, si shumica e bashkëkohësve të saj. Për gjithë jetën e saj të vështirë të punës, ajo duhet të meritonte një pension të madh. Por ata nuk i dhanë pension, sepse në fermën kolektive një grua merrte shkopinj, jo para. Dhe për të arritur një pension për burrin tuaj, ju duhet shumë mund dhe para. Heroina kaloi një kohë shumë të gjatë duke mbledhur letra, humbi kohë, por gjithçka më kot. Matryona Vasilyevna mbeti pa pension. Absurditeti i ligjeve e dënon një person në një ekzistencë të mjerueshme dhe e privon atë nga shpresa për të ardhmen. Fati i heroinës përqendron tragjedinë e një gruaje ruse rurale - më ekspresive, flagrante. Por ajo nuk u zemërua me këtë botë, ajo ruajti një humor të mirë, një ndjenjë keqardhjeje për të tjerët. Cili është burimi i shpirtit të saj? Në punë - shpërqendrim nga gjithçka, frymëzim, kujdes. Ajo merr forcë nga natyra. Jeta e mjerë e heroinës nuk ia mjeroi zemrën dhe shpirtin. Ajo është e vetmja në fshat që jeton në botën e saj: e rregullon jetën e saj me ndershmëri, mirësi dhe durim, duke ruajtur shpirtin dhe lirinë e brendshme.
Matryona është e para që nxiton në ndihmë të fqinjëve dhe të afërmve të saj të largët, nuk mund të refuzojë motrat e saj që e harruan atë në periudha të vështira dhe as nuk proteston kundër kërkesës së rrezikshme vdekjeprurëse të Thaddeus që ajo t'i japë dhomën e sipërme nxënësit të saj Kira. Por heroina është e paaftë të refuzojë një person tjetër, apo të dënojë as “armikun” e saj, ndërsa pjesa tjetër e banorëve të fshatit janë të shtyrë vetëm nga etja për fitim. Të gjithë ata që përfituan nga mirësia dhe thjeshtësia e heroinës e dënojnë njëzëri për këtë. Të afërmit e afërt po debatojnë se kush do ta marrë shtëpinë e Matryona edhe para vdekjes së saj. Thaddeus, një burrë që dikur e donte këtë grua, tre motrat e Matryona janë të interesuar vetëm për mirëqenien e tyre.
Solzhenicini flet jo vetëm për varfërimin material, por edhe për varfërimin shpirtëror. Midis njerëzve përreth Matryona, konceptet morale të "të mirës dhe të keqes" janë deformuar. Edhe gjatë jetës së heroinës, të afërmit fillojnë të ndajnë shtëpinë. Dhoma e sipërme e rrënuar transportohet me një traktor, i cili ngec dhe goditet nga një tren ekspres. Për shkak të kësaj, Matryona dhe dy persona të tjerë vdesin.
Heroina vdes dhe bota e mirësisë dhe mëshirës shembet: shtëpia e saj copëtohet pjesë-pjesë, gjërat e saj modeste ndahen me lakmi. Dhe nuk ka njeri që të mbrojë oborrin e Matryona, askush nuk mendon se me largimin e kësaj gruaje zhduket nga jeta diçka shumë e vlefshme dhe e rëndësishme, e papranueshme ndaj ndarjes dhe vlerësimit primitiv të përditshëm. Në orët e para të vdekjes së saj, vetëm Ignatyich e percepton vdekjen e saj si një tragjedi mizore, padrejtësinë përfundimtare ndaj gruas së drejtë. Rrëfimtari nuk e pranon pashpirtësinë e shoqes më të ngushtë të pronares së tij. Ai është i indinjuar nga koprracia e Thaddeus, i cili varrosi djalin e tij me Matryona, por u habit vetëm nga ruajtja e dhomës së sipërme. Ai nuk e kupton kureshtjen e kotë të bashkëfshatarëve të heroinës, të cilët sollën fëmijët e tyre për t'u treguar atyre të ndjerin.
Vdekja e Matryona është fillimi i kolapsit, vdekja e themeleve morale të fshatit, të cilat heroina i forcoi me jetën e saj. Mjedisi në të cilin jetojnë njerëzit i çon ata drejt vjedhjes, lakmisë dhe humbjes së vlerave morale. Historia e Solzhenicinit nuk është thjesht një pamje nga jeta, ajo është, para së gjithash, një thirrje për shoqërinë dhe pushtetarët. Tragjedia e fshatit rus dhe banorëve të tij qëndron në të gjithë absurditetin dhe mizorinë e strukturës shoqërore. Varfëria dhe kushtet e mjerueshme e shtyjnë njeriun drejt sjelljes shtazore. Shteti qëndron tek populli dhe është e nevojshme, mendon autori, të investohen të gjitha përpjekjet për të mirën e popullit. Nëse njerëzit jetojnë mirë, do të jetojë mirë edhe shteti. Ne nuk duhet t'i harrojmë njerëzit, të mos i braktisim në fatin e tyre, siç ndodh në provincat ruse, por të edukojmë dhe mësojmë mirësinë dhe të vërtetën. Duke përqendruar vëmendjen e publikut në këtë problem me rëndësi jetike të kohës sonë, Solzhenicini flet nga pozicioni i një shkrimtari të vërtetë humanist.
B. Pasternak. vjersha. Romani "Doktor Zhivago"
Poezitë e Pasternakut krijohen nga një besim i pazhdukshëm në jetë, befasi e gëzueshme për bukurinë e saj. Kjo thuhej tashmë në një nga poezitë më të hershme të poetit: “Shkurt Nxirre bojën dhe qaj! Shkruaj për Shkurtin me vajtim, Ndërsa lluca e bubullimës digjet në pranverën e zezë.” Natyra dhe shërben si model. Dhe perceptohet jo si një temë, por si një burim i jetës njerëzore: kthimi nga natyra na lejon të kuptojmë dhe shpjegojmë ngjarjet që ndodhin në botë, në fatin e njeriut. Është hyrja në jetë, në natyrë që lejon një person të bëhet vetvetja, të fitojë aftësinë për të marrë pjesë në krijimtarinë e jetës. Dhe kjo u perceptua me gëzim, ngjalli një ndjenjë mirënjohjeje për botën, lindi fjalë të larta e të bukura: "Natyra, bota, streha e universit, do t'i shërbej shërbimit tuaj të gjatë, i përqafuar nga një dridhje e fshehur, unë do të qëndrojë në lot lumturie.”
Pasternaku ishte i bindur se e vërteta art nuk ka nevojë për ekzagjerime dhe zbukurime romantike - është gjithmonë realiste.
Në tekstet e Pasternakut të viteve 20. shfaqet një botë që ka humbur stabilitetin. Vendi njerëzit në histori- ky është ndoshta problemi më i rëndësishëm në punën e Pasternakut. Heroi lirik përpiqet më kot të kapërcejë kaosin që mbretëron në botë, por nuk mund të pajtohet me këtë kaos. Kthimi te poezia (dhe emri) i Pushkinit duket i dobishëm. Pasternak, në artistin dhe në krijimtarinë e tij, kërkon një burim force të aftë për t'i rezistuar elementeve të shkatërrimit të furishëm në botën moderne.
Poet dhe epokë. Pasternak ishte i bindur për pavarësinë e artit, i cili humbet të drejtën e tij për të ekzistuar nëse i nënshtrohet nevojës për të përmbushur kërkesat e dikujt. Arti (dhe artisti) njeh vetëm një burim të fuqisë krijuese - jetën, realitetin. Poeti është gjithmonë “...Përjetësia është një peng në robërinë e Kohës”, poezia të lejon të lidhesh sot me përjetësinë. Detyra e artistit është t'i rezistojë gjithmonë vulgaritetit të përditshëm, vogëlsisë dhe "fariseizmit", që do të thotë të jetosh së bashku me njerëzit.
Njeriu dhe natyra. Në poezitë e Pasternakut, jeta fliste përmes zërit të poetit, objektet dhe fenomenet e botës përreth hynë në komunikim me të, duke u animuar. Para së gjithash, bota natyrore: "Pemët nuk më shohin mirë në bregun e largët", "Ajo më pëshpëriti: "Nxito!" “Me buzë të bardha nga të ftohtit” (rreth dimrit). Por njeriu, nga ana tjetër, u përshtat plotësisht në këtë botë dhe - pa u tretur në të - u bë pjesë organike e saj. Në thelb, për Pasternakun, arti lind në thellësi të natyrës, poeti është vetëm bashkëpunëtor në jetë: poezitë janë të kompozuara nga natyra, poeti vërteton vërtetësinë e tyre. Prandaj Pasternaku nuk ka pothuajse asnjë lirikë peizazhore: ajo që riprodhohet në poezi nuk shihet, por ndihet, pa humbur mish, shpirt.
Shpesh dy rrafshe - figurative dhe shprehëse, përshkrimi dhe lirika - nuk janë aspak të ndashme në një varg, ato shkojnë në një rrjedhë të vetme. Pikërisht këtu zbulohet më qartë origjinaliteti i teksteve të Pasternakut.
"Doktor Zhivago" Në vitet 1917/1918, poeti filloi të shkruante një roman, qendra e të cilit do të ishte epoka revolucionare. Në roman, Pasternak, sipas fjalëve të tij, donte "të jepte një imazh historik të Rusisë gjatë dyzet e pesë viteve të fundit ...". Dhe, duke vazhduar këtë përshkrim të planit, ai theksoi: “Kjo gjë do të jetë një shprehje e pikëpamjeve të mia për artin, për Ungjillin, për jetën njerëzore në histori dhe për shumë më tepër”. Atmosfera e sendit është krishterimi im...” Këto fjalë janë të rëndësishme për të kuptuar romanin, ku historia shfaqet si një veprim dramatik dhe artisti gjendet në qendër të kësaj përplasjeje akute. Në "Doktor Zhivago" mishërohet fryma dramatike e historisë - një ide e qartë për këtë jep poema hapëse e ciklit të poezive të Yuri Zhivago "Hamlet": "Por rendi i veprimeve është menduar, dhe fundi i rruga është e pashmangshme. Jam vetëm, gjithçka po mbytet në farise. Të jetuarit e jetës nuk është një fushë për t'u kaluar.”
Nga pamja e jashtme, rrëfimi këtu është mjaft tradicional, ai tregon për fatin e një personi në epokën e revolucionit, në rrjedhën e kohës. Por Pasternaku e ndërton romanin e tij sipas ligjeve të lirizmit dhe jo epike, imazhi përthyhet subjektivisht (poetikisht), bota shfaqet ashtu siç pasqyrohet në ndërgjegjen e protagonistit. Por ai mbetet një person privat. Dhe kuptimi i ekzistencës së tij pasqyrohet jo aq në veprime e vepra, por në poezitë që përbëjnë një pjesë organike të romanit.
Pasternaku nuk ka pothuajse asnjë poezi për vdekjen - një dukuri jashtëzakonisht e rrallë në poezi; fjala "e ardhme" shfaqet shumë më shpesh në to. Vlen të kujtojmë se Pasternak, si heroi i romanit të tij, karakterizohet nga një qëndrim ndaj jetës si një proces që ndodh në mënyrë të pavarur nga përpjekjet vullnetare të një personi. Kjo nuk do të thotë aspak se heroi i romanit e gjen veten të larguar nga ngjarjet, por ai përpiqet të kuptojë kuptimin e tyre, vendin e tyre në tërësinë që përbën jetën. Ndër më të rëndësishmit nga këta komponentë është natyra. Por gjithashtu - revolucion. Duke folur për të, Yuri Zhivago shqipton fjalët "e shkëlqyer", "një mrekulli e historisë", "vetëm më e madhja është kaq e papërshtatshme dhe e parakohshme". Dhe nuk është rastësi që ata, si vetë Pasternaku, kujtojnë në këtë rast emrat e Pushkinit dhe Tolstoit: revolucioni tërheq një person në orbitën e veprimit të tij, pavarësisht nga dëshira e tij, dhe gjëja më e mençur në këtë rast është të nënshtrohet. ndaj veprimit të këtyre forcave, pa i rezistuar apo detyruar ato. Por që Pasternaku t'i nënshtrohet atyre nuk do të thotë të humbasë ndjenjën e vlerës së personit njerëzor, as nuk do të thotë të pushtohesh nga madhështia e ngjarjeve revolucionare.
Uniteti i botës, njeriut dhe gjithësisëështë baza e botëkuptimit të Pasternakut. Sipas Yuri Zhivago, "gjatë gjithë kohës e njëjta jetë jashtëzakonisht identike mbush universin dhe rinovohet çdo orë në kombinime dhe transformime të panumërta". Kjo hap idenë kaq të rëndësishme për autorin - dhe heroin e romanit - për mundësinë e bashkimit me ciklin e përjetshëm të jetës dhe idenë e jetës si triumf i shpirtit të përjetshëm të "të gjallëve". pohohet. Dhe romani, në fillim të të cilit rrëfehet vdekja e nënës së Zhivagos, përfundon (në poezinë "Kopshti i Gjetsemanit") me ringjalljen e Birit të Zotit: jeta mbaron jo me vdekjen, por me pavdekësinë, d.m.th. "jeta në njerëzit e tjerë" që një person i lë në tokë.
Drama ungjillore e zgjedhjes shpirtërore dhe e sakrificës në kryq qëndron në themel të lëvizjes së komplotit dhe zhvillimit të karakterit në romanin e Pasternakut. Poezitë e Yuri Zhivago rezultojnë të jenë një përbërës i domosdoshëm i tërësisë artistike, sepse ato mishërojnë përmbajtjen ekzistenciale të personalitetit të tij dhe përmbushin qëllimin e tij. Si mbiemri i heroit (më kujtohet: "biri i Zotit të gjallë") dhe emri i tij Yuri (versioni i tij është George, i cili mundi Dragoin) janë simbolikë. Jeta e një personi privat, pra, lidhet me prototipin e ungjillit - kjo është arsyeja pse treshja "jetë-vdekje-ringjallje" është vazhdimisht në qendër të mendimeve të Yuri Zhivago dhe miqve të tij, dhe vetë krijimtaria interpretohet si " Fjala e Zotit për jetën.”
Yuri Zhivago në të njëjtën kohë i do sinqerisht të dy gruan e tij Tonya dhe Lara. Tonya personifikon ngrohtësinë e vatrës, familjes dhe rrethit amtare të jetës së një personi. Dhe më vonë, e mbetur pa burrë, e shkëputur me forcë nga jeta e saj, ajo mundi të ruante atë që ishte kuptimi i ekzistencës së saj - familjen e saj, lumturinë e fëmijëve të saj. Roli që luan Lara në jetën e Yuri Zhivago rezulton të jetë ndryshe. Me pamjen e saj, rrethi i tij i jetës zgjerohet, kjo përfshin mendime për fatin e Rusisë, revolucionin dhe natyrën. Nuk është rastësi që është Lara, ajo që gjendet tek arkivoli i Yuri Zhivago, e cila i drejtohet atij sikur të ishte gjallë! - me fjalë aq domethënëse për të kuptuar pozicionin e autorit të romanit: “Misteri i jetës, misteri i vdekjes, bukuria e gjeniut, bukuria e lakuriqësisë, kjo është e mirëseardhur, këtë e kuptuam. Dhe grindjet e vogla botërore si riformimi i globit, më falni, më falni, kjo nuk është pjesa jonë.”
Duke pranuar revolucionin, Yuri Zhivago nuk mund të pajtohet që madhështia e qëllimeve të tij duhet të afirmohet me forcë, gjakderdhje dhe vuajtje që u ndodhin njerëzve të pafajshëm dhe të pambrojtur. Pasi u detyrua në një detashment partizan nga mobilizimi i detyruar, ai e pa me qartësi të veçantë se sa çnjerëzore ishte lufta civile: “Fanatizmi i bardhekuqve garonte në mizori, duke e rritur me radhë njëri-tjetrin si përgjigje ndaj tjetrit, sikur të shumoheshin. ” Ky vlerësim zbulon natyrën universale njerëzore të pozicionit të autorit të romanit dhe heroit të tij.
Revolucioni për Pasternakun nuk ka nevojë për vlerësime apo justifikime. Por ai po flet për çmimin që duhet paguar për atë që ajo bën: për viktimat e pafajshme, për fatet e prishura, për humbjen e besimit në vlerën e njeriut. Familja e fortë e Yuri Zhivago po shembet, ai vetë, i shkëputur me forcë nga familja e tij, e gjen veten mes njerëzve të huaj për të dhe Lara privohet nga liria. Prandaj është e natyrshme që me zhvillimin e revolucionit, jeta e heroit të romanit varfërohet gjithnjë e më shumë: ai më në fund humbet familjen, Lara zhduket, e gjithë situata rreth tij bëhet gjithnjë e më e imët, vulgare ofenduese. Dhe më e keqja është: fuqitë e tij krijuese e lënë atë, ai rrëzohet dhe vdes nga mbytja në fyt. Vdekja simbolike - kapërcen Yuri Zhivago në një tramvaj të mbushur me njerëz, i cili nuk mund të kapërcejë një këmbësor.
Dhe përsëri është e nevojshme të ktheheni në revolucion, e cila luajti një rol vendimtar në fatin e brezit të cilit i përkiste heroi i romanit: tërheq dhe tmerron, duke lidhur të papajtueshmen - pastërtinë e qëllimeve dhe shkatërrueshmërinë e metodave për zbatimin e tyre. Por Pasternaku e përfundon romanin e tij me një notë të lartë lirike, duke pohuar besimin në jetë, në triumfin e saj: “Edhe pse ndriçimi dhe çlirimi që pritej pas luftës nuk erdhën me fitore, siç mendonin ata, pararojë e lirisë ishte ende në transmetojnë të gjitha vitet e pasluftës, duke përbërë përmbajtjen e tyre të vetme historike”.
Pasi i dha heroit të tij një dhuratë poetike, Pasternak i dha atij gjënë më të çmuar që ai vetë zotëronte. NË poezi nga Yuri Zhivago jeta triumfon në format e saj elementare dhe, ndoshta, më të bukura; këtu momenti zgjat pafund dhe zbulohet kuptimi më i brendshëm i ekzistencës njerëzore. Dashuria, duke lidhur dy, ju lejon të bashkoheni me lëvizjen e përjetshme të jetës: për ata që duan, kufijtë e botës në të cilën një person jeton dhe ndihet se i përket, zgjerohen pafundësisht.
Poezitë e Yuri Zhivago janë për më të brendshmet. Më shumë se një herë heroi i romanit do të kujtojë qirinjën që digjej jashtë dritares së shtëpisë së Moskës, ku ishte ai që më pas takoi dhe ra në dashuri. Dhe ndër ato që shkroi do të mbetet “Nata e dimrit”: “Kiriu digjej mbi tavolinë, qiriri digjej. Shkumës, shkumës kudo në tokë, deri në të gjitha kufijtë.” Në hapësirën e madhe të botës, një qiri bëhet një pikë tërheqëse për shpirtin e njeriut: duke përsëritur fjalët, ky burim i ngrohtë, komod drite shndërrohet pothuajse në një burim të përjetshëm. Sidoqoftë, kështu do të jetë në romanin për Yuri Zhivago dhe të dashurin e tij, dhe në poezi përsëritet vazhdimisht vazhdimisht: "Qiri digjej në tryezë, qiriri po digjej". Dhe kjo tingëllon si një magji. Nuk dridhet në dhomë, por në botë - dhe nuk del jashtë! - kjo dritë e vetmuar. Kjo dritë vezulluese, e pabesë merr një kuptim thuajse mistik: nuk shuhet, duke qenë i vetmi burim drite që i nevojitet shpirtit të humbur. Dhe pavarësisht se çfarë ndodh, pavarësisht se si tërbohet stuhia, kur "gjithçka humbet në errësirën me dëborë", pavarësisht se si errësohet drita për një person që tundohet në errësirë, ai nuk është i vetëm, nuk humbet në botë. : "Ishte borë gjatë gjithë muajit në shkurt, Dhe herë pas here Qiriu digjej në tryezë, Qiriu digjej."
Në kohën e krijimit të romanit, Pasternak u bë gjithnjë e më i fortë në bindjen e tij për unitetin dhe integritetin e botës në të gjitha manifestimet e saj, por ligjet e natyrës vazhdojnë të jenë vendimtare për të. Dhe detyra e poezisë është të lidhë së bashku të natyrshmen dhe historiken dhe në këtë mënyrë të forcojë unitetin e botës mbi themelet e mirësisë dhe të bukurës, të forcojë unitetin e idealit dhe normës.
Poezia O.E. Mandelstam
Mandelstam në poezitë e tij i referohet realiteteve të pasura të kulturës botërore, duke filluar nga antikiteti, Bizanti, Mesjeta dhe duke përfunduar me shekullin e 19-të. Për më tepër, për poetin, dukuritë kulturore më të larmishme të së shkuarës nuk janë monumente të së shkuarës, por vlera të gjalla e të pavdekshme të botës së sotme. Në qendër të poezisë së Mandelstamit është imazhi i gurit si bazë e veprimtarisë krijuese. Imazhi i një guri fut në poezi idenë e ndërtimit harmonik në një kuptim të gjerë metaforik ("Notre Dame").
Poeti këndoi për botën e krijuar nga dora e njeriut. Mandelstam e perceptoi botën përreth tij si një fushë të veprimtarisë njerëzore, duke e mbushur atë, duke lënë gjurmën e tij, i cili ndonjëherë është i destinuar për pavdekësi. Kjo ndodhi me Katedralen e famshme Notre Dame.
Në poezitë e Mandelstam, korniza e realitetit të përditshëm, detajet e njohura të jetës përreth, pothuajse çdo herë lidhen me një tablo më të gjerë, korniza e së cilës është historia e kulturës botërore. I dashuruar me antikitetin dhe Mesdheun, të cilin ai e perceptonte si djepin e historisë dhe kulturës njerëzore, me frikën ndaj Pushkinit dhe Dantes dhe duke përjetuar kënaqësi të thellë kur takohej me muzikë të bukur, Mandelstam ndihej gjithmonë si një trashëgimtar dhe, në të mirë të aftësive të tij. , një vazhdues i traditave që kthehen në këto burime. Afërdita dhe Helena, Homeri dhe Racina, Bach, Dickens - këta janë vetëm disa nga emrat që shfaqen natyrshëm në poezitë e tij”. Dhe këtu qëndrojnë Admiralti dhe Notre Dame, Kapitoli dhe Hagia Sophia: të gjitha këto janë shenja të një bote të jetuar mirë, që është bërë e veta për njeriun, kufijtë e së cilës janë jashtëzakonisht të gjerë.
Dhe Petersburgu (ose Roma) në poezitë e Mandelstamit nuk është thjesht një qytet, madje një qytet i madh: është një simbol i jetës. I krijuar nga duart e njeriut, ai, nga ana tjetër, e krijon atë, duke i dhënë atij një ndjenjë përfshirjeje personale në të bukurën përjetësisht: “...Dhe pa të, shtëpitë dhe altarët janë të denjë për përbuzje, si mbeturina patetike”. Me revolucionin, bindja e Mandelstamit vetëm sa u intensifikua se baza e krijimtarisë së jetës është kultura, e cila sjell një kuptim vërtet njerëzor, në fakt njerëzor në veprimtarinë transformuese të njeriut.
Në tekstet e të pjekurit O.E. Personaliteti i Mandelstamit forcohet, kështu që poeti e percepton Shën Petersburg-Leningrad, para së gjithash, si qytetin e rinisë së tij, ku jetojnë miqtë e tij. Monologu-klithma nuk i drejtohet "qytetit të tre revolucioneve", por vendit të shpirtit dhe kujtesës. Në periudhën e hershme të punës së Mandelstamit, qyteti ishte personifikimi i kulturës në tërësi. Himni i qytetërimit urban në veprën e poetit është një poezi kushtuar monumenteve arkitekturore ("Notre Dame").
“Pagjumësia. Homeri. Velat e ngushta..." Deti i Zi, ky fenomen i botës materiale bashkëkohore me poetin, nënkupton për të lidhjen e kohërave, e lejon të depërtojë në thellësi të shekujve. Me mjeshtërinë e tij karakteristike dhe dhuntinë për shenjat e një epoke të shkuar, Mandelstam rikrijon stilin "e përbashkët" të rrëfimit të Homerit: nuk është rastësi që "lista e anijeve" krahasohet me "një pjellë të gjatë", "një tren vinçi" ; Poeti e lexoi këtë listë vetëm "deri në mes". Eksitimi i autorit për ngjarjet e kaluara prej kohësh manifestohet në emocionalitetin e përcjelljes së përshtypjes së leximit të tekstit antik - lindin fraza energjike, të shkurtra: "Pagjumësi. Homeri. Velat e ngushta”. Emocionaliteti fiton lartësi mbi temën e dashurisë: "Kur nuk do të ishte për Helenën, çfarë është vetëm Troja për ju, burra akeas?" - Lufta nuk shpërtheu jo aq për shkak të Trojës, sa për shkak të Helenës. Dashuria është motori i gjithë botës, tha një herë Dante; Mandelstam e vlerësoi shumë poetin e madh italian dhe, mbase, fraza nga poezia jonë "çdo gjë është e prekur nga dashuria" është një parafrazë e Dantes. Dashuria njihet si burimi i lëvizjes së detit dhe eposit homerik. Por tani, në shekullin e 20-të, "Homeri hesht", por Deti i Zi, mbi të cilin dikur lundronin grekët e lashtë, "orbiton dhe bën zhurmë" - mund ta dëgjoni, ta shihni, ta prekni, është materialiteti. që lidhnin epokat. "Shkuma hyjnore" e detit ishte dikur mbi kokat e "mbretërve" dhe uji i të njëjtit, në thelb, deti tani është "me një zhurmë të rëndë që i afrohet kokës së poetit të shekullit të 20-të".
Informacione të lidhura.
