Për të janë shkruar shumë poezi gjatë dhe pas luftës. Disa prej tyre janë aq të famshëm sa dëgjohen kudo - në radio dhe televizion, në shfaqjet shkollore. Ne vendosëm të zgjidhnim ato jo shumë të famshme.
Një afresk i animuar
Si më parë, predha ranë.
Lartë, si në një udhëtim të gjatë,
Qielli i natës i Stalingradit
Lëkundje në një qefin gipsi.
Toka gumëzhinte si një shërbim lutjeje
Për neverinë e bombës ulëritës,
Tymi dhe rrënojat e temjanisë
Duke ju hedhur nga masakra.
Kur përshtatet dhe fillon, midis kontraktimeve,
Ai vizitoi njerëzit e tij nën zjarr,
Ngulit e pashpjegueshme
Zakonet e përndiqnin atë.
Ku mund ta kishte parë këtë iriq?
Shtëpi me vrima pa fund?
Dëshmi të bombardimeve të kaluara
Ata dukeshin tepër të njohur.
Çfarë kuptimi kishte korniza e zezë?
Shenjë me katër gishta?
Kujt i ngjante flaka?
Dhe parket i thyer?
Dhe befas ai kujtoi fëmijërinë e tij, fëmijërinë,
Dhe kopshti i manastirit dhe mëkatarët,
Dhe me komunitetin fqinj
Fishkëllima e bilbilave dhe zogjve tallës.
Ai e shtrëngoi nënën e tij me dorën e tij birnor.
Dhe nga shtiza e kryeengjëllit
Sipas pikturës së errët të kapelës
Djajtë hidheshin në gropa të tilla.
Dhe djali veshi armaturën,
Duke qëndruar për nënën time në imagjinatën time,
Dhe fluturoi në kundërshtar
Me të njëjtën svastikë me bisht.
Dhe aty pranë në një duel kuajsh
Fytyra e Gjergjit shkëlqeu mbi gjarpër.
Dhe zambakët e ujit lulëzuan në pellg,
Dhe zogjtë u çmendën me orgji.
Oh, sa i kujtoheshin ato pastrime
Tani që jam në ndjekje
Ai shkel tanket e armikut
Me luspat e tyre kërcënuese të dragoit!
Ai i kaloi kufijtë tokësorë,
Dhe e ardhmja është si hapësira e qiellit,
Tashmë i tërbuar, por jo duke ëndërruar,
Afrohet, e mrekullueshme.
Dhe përsëri, në poezinë e Boris Pasternak, tre plane janë të përziera.
Ashtu si në Death of a Minesweeper, heroi i The Living Fresco ka një prototip specifik. Në drafte, poema quhej "Ringjallja" dhe iu kushtua komandantit të divizionit L.N. Gurtiev. Një hero i Stalingradit, në verën e vitit 1943 ai u transferua me divizionin e tij në Orel dhe vdiq në një nga betejat më 3 gusht.
Në një version të shtypur të makinës që ishte më i vonshëm se versioni draft, poema u quajt "Stalingrad". Megjithatë, në fund, autori zgjodhi për titull pikërisht hapësirën ku takoheshin specifikat dhe metafizika në tregimin e tij.
Në të vërtetë, në mendjen e heroit ekziston një peizazh specifik i një qyteti të shkatërruar:
…iriq
Shtëpi me boshllëqe pa fund, -
ndërthurur me kujtimet e fëmijërisë:
Dhe befas ai kujtoi fëmijërinë e tij, fëmijërinë,
Dhe kopshti i manastirit dhe mëkatarët,
Dhe me komunitetin fqinj
Fishkëllima e bilbilave dhe zogjve tallës.
Dhe hapësira e betejës të kujton një afresk të parë në fëmijëri që përshkruan "Mrekullia e Gjergjit mbi Dragoin":
Dhe nga shtiza e kryeengjëllit
Sipas pikturës së errët të kapelës
Djajtë hidheshin në gropa të tilla.
Oh, sa i kujtoheshin ato pastrime
Tani që jam në ndjekje
Ai shkel tanket e armikut
Me luspat e tyre kërcënuese të dragoit!
Në fund të poezisë, heroi i ndjerë duket se hyn në hapësirën e afreskut, i cili që nga ëndrrat e fëmijërisë bëhet realiteti i tij.
Ai i kaloi kufijtë tokësorë,
Dhe e ardhmja është si hapësira e qiellit,
Tashmë i tërbuar, por jo duke ëndërruar,
Afrohet, e mrekullueshme.
Dhe përsëri, vdekja në portretizimin e Pasternak nuk duket si një tragjedi, por thjesht fillimi i një jete të re.
Poezi nga B.L. "Afresku i ringjallur" i Pasternakut u shkrua në mars 1944 dhe u botua për herë të parë më 15 prill 1944 në gazetën "Letërsia dhe Arti". I kushtohet Betejës së Stalingradit - një pikë kthese në Luftën e Madhe Patriotike. Zhanri është baladë.
Tashmë në strofën e parë të veprës, autori krijon një imazh të madh për sa i përket fuqisë së përgjithësimit artistik: "Qielli i natës i Stalingradit u lëkund në një qefin gipsi". Ai mbështet natyrën e panatyrshme të luftës, kur vetë qielli dridhet nga forca e predhave që bien, dhe viktimave dhe shkatërrimeve të shumta (“qefini i suvasë”). Në fund të fundit, pas bombardimeve, për shumë banorë të qytetit, shtëpitë e tyre u bënë varre.
Në strofën e dytë të poemës, vetë toka i drejton një lutje për t'i dhënë fund goditjeve. Gjendja e vajtueshme e lutjes theksohet nga imazhi i temjanicës. Vepra përmend gjithashtu Kryeengjëllin Michael, i cili, pasi bëri një mrekulli, pengoi përpjekjen e paganëve për të shkatërruar tempullin.
Duke parë shtëpitë e shkatërruara, heroi i poemës kujton se si, si fëmijë, ai pa një afresk në kapelë, në të cilën "djajtë u hodhën në gropa të tilla". Kështu, tmerri i luftës krahasohet në poezi me ferr, dhe fashistët krahasohen me forcat e errëta djallëzore.
Më tej në vepër shfaqet imazhi i Shën Gjergjit Fitimtar, pikturë tradicionale për ikonat klasike ortodokse (“Dhe aty pranë, në një duel kuajsh, fytyra e Shën Gjergjit shkëlqeu mbi gjarpërin e lulëzuar”). trillet simbolizojnë në këtë strofë imazhin e një jete paqësore (e cila nga ana tjetër i ngjan Kopshtit të Edenit). Në strofën tjetër, fotografia e një ekzistence të gëzueshme kombinohet me temën e atdheut, dhe imazhi i një sythi thupër shfaqet këtu si një simbol i Rusisë, dhe muzika thirrëse shoqërohet jo vetëm me tingujt e një pylli pyjor. , por edhe me një këngë popullore melodike.
Komploti i mëtejshëm i poemës vazhdon të zhvillojë simbolin qendror të veprës - imazhin e Shën Gjergjit. Heroi lirik në lëvizjen sulmuese "Shkel tanket e armikut me shkallët e tyre të frikshme të dragoit!" Këtu ushtari fitimtar, duke bërë një betejë të shenjtë në tokën e tij të lindjes, krahasohet sërish me Shën Gjergjin Fitimtar ikonografik, i cili shkel një gjarpër nën thundrën e një kali.
Në strofën e fundit të poezisë hapësira kompozicionale zgjerohet deri në kufi. Autori lavdëron imazhin simbolik të fitores së ardhshme, të lidhur me një të ardhme të mrekullueshme.
Kështu, në mposhtjen e armikut B.L. Pasternak sheh jo vetëm qëllimin e çlirimit të tokës së tij të lindjes, por edhe idenë e triumfit të forcave të së mirës mbi të keqen. Imazhet me karakter fetar në këtë drejtim kontribuojnë në krijimin e një rrafshi filozofik të perceptimit të temës, falë të cilit ajo rikrijohet edhe në një aspekt të gjerë historik.
Poema fillimisht u quajt "E diela" dhe iu kushtua heroit të Betejës së Stalingradit Leonty Gurtiev. Në librin e V. Grossman "Stalingrad", eseja "Drejtimi i sulmit kryesor" i kushtohet bëmës së këtij njeriu dhe mbrojtësve të tjerë të qytetit. Leonty Nikolaevich Gurtiev ishte komandanti i Divizionit 308 të Këmbësorisë, i cili luftoi në drejtimin kryesor të sulmit nga trupat fashiste dhe pothuajse të gjithë vdiqën duke mbrojtur uzinën e Barrikadave. Për heroizëm masiv, divizionit iu dha Urdhri i Flamurit të Kuq, dhe L. Gurtiev iu dha grada e gjeneral-majorit, si dhe iu dha Urdhri i Flamurit të Kuq dhe medalja "Për mbrojtjen e Stalingradit". Më 3 gusht 1943 heroi u plagos për vdekje pranë Orelit. Me dekret të Presidiumit të Sovjetit Suprem të BRSS të 27 gushtit 1943, L.N. Guryev iu dha titulli Hero i Bashkimit Sovjetik. Gjatë një udhëtimi me shkrimtarë në front, B.L. Pasternak vuri re varrin e gjeneralit në parkun e Orelit.
Versioni i draftit të veprës përshkruante vdekjen e Gurtievit dhe kujtimet e tij që po vdiste në Betejën e Stalingradit. Në tekstin përfundimtar të veprës, fati i një personi specifik i la vendin përgjithësimit artistik. Kur B.L. Pasternak shkruan se heroi "kapërceu kufijtë e tokës", ai thekson jo vdekjen e mbrojtësit të tokës ruse, por madhështinë e pavdekshme të veprës së tij, sepse vdekja në fushën e betejës është hapi i heroit në histori.
Si më parë, predha ranë.
Lartë, si në një udhëtim të gjatë,
Qielli i natës i Stalingradit
Lëkundje në një qefin gipsi.
Toka gumëzhinte si një shërbim lutjeje
Për neverinë e bombës ulëritës,
Tymi dhe rrënojat e temjanisë
Duke ju hedhur nga masakra.
Kur përshtatet dhe fillon, midis kontraktimeve,
Ai vizitoi njerëzit e tij nën zjarr,
Ngulit e pashpjegueshme
Zakonet e përndiqnin atë.
Ku mund ta kishte parë këtë iriq?
Shtëpi me vrima pa fund?
Dëshmi të bombardimeve të kaluara
Ata dukeshin tepër të njohur.
Çfarë kuptimi kishte korniza e zezë?
Shenjë me katër gishta?
Kujt i ngjante flaka?
Dhe parket i thyer?
Dhe befas ai kujtoi fëmijërinë e tij, fëmijërinë,
Dhe kopshti i manastirit dhe mëkatarët,
Dhe me komunitetin fqinj
Fishkëllima e bilbilave dhe zogjve tallës.
Ai e shtrëngoi nënën e tij me dorën e tij birnor.
Dhe nga shtiza e kryeengjëllit
Sipas pikturës së errët të kapelës
Djajtë hidheshin në gropa të tilla.
Dhe djali veshi armaturën,
Duke qëndruar për nënën time në imagjinatën time,
Dhe fluturoi në kundërshtar
Me të njëjtën svastikë me bisht.
Dhe aty pranë në një duel kuajsh
Fytyra e Gjergjit shkëlqeu mbi gjarpër.
Dhe zambakët e ujit lulëzuan në pellg,
Dhe zogjtë u çmendën me orgji.
Oh, sa i kujtoheshin ato pastrime
Tani që jam në ndjekje
Ai shkel tanket e armikut
Me luspat e tyre kërcënuese të dragoit!
Ai i kaloi kufijtë tokësorë,
Dhe e ardhmja është si hapësira e qiellit,
Tashmë tërbuar, por jo duke ëndërruar,
Afrohet, e mrekullueshme.
Në vitin 1956, në esenë e tij autobiografike “Njerëz dhe pozicione”, Boris Pasternak shkruante: “Nuk më pëlqen stili im para vitit 1940... Shpërbërja e përgjithshme e formave të asaj kohe, varfërimi i mendimit, stili i bllokuar dhe i pabarabartë janë i huaj për mua.”
Pika e kthesës në qëndrimet ideologjike dhe estetike të poetit lidhet me ndërgjegjësimin për qëllimin moral të artit, i cili, sipas parimeve të reja artistike të Pasternakut, nuk duhet të jetë një mjet ndarjeje, një katalizator për shpërbërjen në botë, por një mjet. të lidhjes, duke rikrijuar harmoninë dhe integritetin e botës. Duke ruajtur të gjitha arritjet artistike të periudhës së hershme, thelbi i punës së Pasternakut pas vitit 1940 nuk është më dëshira e guximshme për t'u krahasuar me Zotin në krijimin e vlerave të përjetshme, por "besnikëria ndaj imazhit të Zotit për botën".
Në "Afresk i gjallë", pikturuar në vitin 1944, ndeshemi me një nga mishërimet më të përsosura të këtij qëndrimi artistik. Kjo poezi u shkrua nën përshtypjen e një udhëtimi në Oryol menjëherë pas çlirimit të tij. Këtu është teksti i kësaj poezie.
Afresko i Gjallë
Si më parë, predha ranë.
Lartë, si në një udhëtim të gjatë,
Qielli i natës i Stalingradit
Lëkundje në një qefin gipsi.
Toka gumëzhinte si një shërbim lutjeje
Për neverinë e bombës ulëritës,
Tymi dhe rrënojat e temjanisë
Duke ju hedhur nga masakra.
Kur përshtatet dhe fillon, midis kontraktimeve,
Ai vizitoi njerëzit e tij nën zjarr,
Ngulit e pashpjegueshme
Zakonet e përndiqnin atë.
Ku mund ta kishte parë këtë iriq?
Shtëpi me vrima pa fund?
Dëshmi të bombardimeve të kaluara
Ata dukeshin tepër të njohur.
Çfarë kuptimi kishte korniza e zezë?
Shenjë me katër gishta?
Kujt i ngjante flaka?
Dhe parket i thyer?
Dhe befas ai kujtoi fëmijërinë e tij, fëmijërinë,
Dhe kopshti i manastirit dhe mëkatarët,
Dhe me komunitetin fqinj
Fishkëllima e bilbilave dhe zogjve tallës.
Ai e shtrëngoi nënën e tij me dorën e tij birnor.
Dhe nga shtiza e kryeengjëllit
Sipas pikturës së errët të kapelës
Djajtë hidheshin në gropa të tilla.
Dhe djali veshi forca të blinduara,
Duke qëndruar për nënën time në imagjinatën time,
Dhe fluturoi në kundërshtar
Me të njëjtën svastikë me bisht.
Dhe aty pranë në një duel kuajsh
Fytyra e Gjergjit shkëlqeu mbi gjarpër.
Dhe zambakët e ujit lulëzuan në pellg,
Dhe zogjtë u çmendën me orgji.
Oh, sa i kujtoheshin ato pastrime
Tani që jam në ndjekje
Ai shkel tanket e armikut
Me luspat e tyre kërcënuese të dragoit!
Ai i kaloi kufijtë tokësorë,
Dhe e ardhmja është si hapësira e qiellit,
Tashmë tërbuar, por jo duke ëndërruar,
Afrohet, e mrekullueshme.
mars 1944
Janë ruajtur shënimet e ditarit që ndihmojnë për të rindërtuar rrugën e shoqatave dhe reflektimeve të Pasternakut që shoqëruan krijimin e kryeveprës së tij lirike:
“Është shkruar shumë për këto shkatërrime, për tmerrin e të pastrehëve aktualë rusë, për mizoritë gjermane, etj., dhe nuk kursejnë shprehjet. Pamja e vërtetë (theksimi i shtuar, B, B.) dukej shumë më e tmerrshme dhe më e fuqishme. Natyrisht, nuk mund të shkruhet për jetën në fragmente të izoluara me ndjenja të izoluara, por duhet të përfshihen të gjitha mendimet dhe konsideratat e rastësishme që lindin në të njëjtën kohë.
Këto vërejtje të Pasternakut janë të drejtuara kundër copëtimit të realitetit, duke e reduktuar atë në detaje dhe detaje, pa idenë e së tërës, pa kërkimin e marrëdhënieve në gjithçka që ndodh në dëshirën e këtij poeti për integritet, jo të reduktueshme në "të izoluar". ekstrakte me ndjenja të izoluara”, manifestohen qartë parimet e reja artistike Pasternak, i cili nuk mund të kënaqet më me zbërthimin e botës në një sërë detajesh tërheqëse, shprehëse, por të lidhura keq, karakteristike për poezinë e tij të hershme.
Elementi i subjektivitetit, përqendrimi në transmetimin e ndjesive të menjëhershme individuale, të shpejta dhe të paqëndrueshme, zëvendësohet nga një kërkim për mbështetje të fortë, harmoni dhe kuptim të pranishëm në botën e Zotit.
Mjeti për të rikrijuar këtë integritet është t'i drejtohemi imazheve të afreskeve të kishës së lashtë ruse, e cila na lejon të paraqesim gjithçka që po ndodh jo vetëm si një grumbull mizorish dhe tmerresh të pakuptimta, por si një nga hallkat në një zinxhir të vetëm. pjesë e asaj “tabloje të vërtetë”, atij koncepti më të lartë artistik që është gjithmonë i pranishëm dhe i realizuar në botë.
Poema bazohet në historinë gojore të gjeneral-lejtnant A.V. Gorbatova. Ai ishte i pranishëm në minutat e fundit të gjeneralmajorit L.N. Gurtiev, ishte nën zjarr me të më 3 gusht 1943. Gurtiev më pas i kërkoi Gorbatovit të zbriste në llogore. Por në të njëjtin moment u dëgjua fishkëllima e një mineje mbi kokat e tyre. Me krahët e shtrirë gjerësisht, Gurtiev e mbrojti komandantin e ushtrisë me trupin e tij, e shtyu në llogore, por vdiq vetë. Skena e vdekjes së Gurtievit u përshkrua më vonë nga Gorbatov në librin e tij "Vite dhe luftëra".
Poema e B. Pasternak, kushtuar veprës së Gurtevit, në formën e saj origjinale u quajt "E diela". Në draftet e poemës, në skajin e sipërm të faqes ku përshkruhet vdekja e gjeneralit, shkruhen fjalët e tij që po vdes: "Më duket se po vdes". Në draftet fillestare të poemës, Gurtiev, duke ndjerë afërsinë e vdekjes, transportohet në mendimet e tij në Stalingrad, ku ai, pranë uzinës Barrikadat, së bashku me pushkëtarët e tij siberianë, nën zjarr të pandërprerë, i rezistuan stresit mbinjerëzor të një multi- Sulm ditor nga tre divizione gjermane: Dhe kështu ai u plagos dhe gjatë rrugës / Logjika e vdekjes për dikë / Ai është në Stalingrad afër fabrikës / Në breg të një pellgu lumi.
Skicat e përafërta të "Afreskut të Gjallë" datojnë më 26 mars 1944, ditën "kur trupat tona arritën në kufijtë e dikurshëm të Rumanisë" (shënimi i autorit në margjina).
Poezitë e hershme të Boris Pasternakut dallohen nga vëmendja e shtuar ndaj përshkrimit të detajeve specifike në të cilat zbërthehen objektet dhe që shpesh errësojnë të tërën. Pasternakut i pëlqente të përshkruante çrregullimin më shumë sesa rregullin. Tregues në këtë drejtim është përshkrimi i prishjes së ndërtesave të vjetra të Moskës nga romani në vargjet "Spektorsky" (1931).
Këtu oborret e institutit u përkulën,
Trarë, gurë, djersë të rrokullisur si breshër,
Dhe, duke mbjellë mbeturina kudo, si kaos,
Kishte një det me punime tokësore...
Breshëri prej dheu ia la vendin derrit të bardhë.
Kolapsi u zbeh për t'u ulur si një tumor.
Ligamentet e fytit po shfaqeshin.
Fryma e rrënojave hapi gojën.
Këto rreshta janë të mbushura me patosin e shkatërrimit: shtëpitë e vjetra shpërthejnë, kthehen në një grumbull rrënojash (dhe fotografi të tilla nuk ishin të rralla në Moskë në gjysmën e dytë të viteve 20, kur filloi shkatërrimi i qendrës historike të Moskës) dhe kjo perceptohet nga heroi lirik me entuziazëm - si pjesë e riorganizimit revolucionar të botës në të cilën ai ëndërron të marrë pjesë.
Në pamje të parë, fotografia që shfaqet në "Afresk i gjallë" ka shumë të përbashkëta me fotografitë e çrregullimit në veprat e hershme të poetit. Megjithatë, kjo ngjashmëri është thjesht e jashtme, sipërfaqësore. Nëse në poezitë e hershme të Pasternakut përshkrimi i çrregullimit, kaosit, shkatërrimit shpesh kishte një kuptim të vetë-mjaftueshëm, duke përcjellë një gjendje shpirtërore të shqetësuar dhe pasionante, atëherë në "Afresku i ringjallur" ka detaje të shkatërrimit ("qefin suva, d.m.th. një e bardhë perde pluhuri suvaje, "tymi dhe rrënoja", "shtëpi me boshllëqe pa fund", "shenja me katër gishta në një kornizë të zezë" - d.m.th. një dritare me xham të thyer dhe një kryqëzim të ruajtur të kornizës, "flakë", "parket i thyer". dyshemeja") rezultojnë të jenë vetëm një shtysë, një arsye për të arritur nivelin e përgjithësimit simbolik. , ndërsa çdo detaj, pa humbur realitetin dhe konkretitetin e tij, në të njëjtën kohë bëhet shenjë e një realiteti tjetër, më të lartë.
Në nëntekstin e poemës shpaloset imazhi i një liturgjie madhështore - një shërbim hyjnor, që pasqyron në tërësi jetën, vuajtjen e kryqit dhe ringjalljen e Jezu Krishtit. Fotografia e betejës afër Orelit, kujtimet e fëmijërisë, të Stalingradit, ku Gurtiev gjithashtu luftoi midis qytetit të shkatërruar - gjithçka shfaqet si një projeksion i ngjarjeve kryesore të historisë së shenjtë të lidhur me Krishtin. Imazhi qendror i poemës është kryqi - një simbol i vuajtjes tokësore, të dielës dhe jetës së përjetshme. Ky imazh shfaqet pas një detaji specifik: "Çfarë nënkuptonte shenja me katër gishta në kornizën e zezë?" Fotografia e një shërbimi madhështor lutjeje, në të cilën merr pjesë vetë toka, kombinon në mënyrë paradoksale një "bombë ulëritës", "tym dhe rrënoja", të ngjashme me temjanin e një temjani, "bilbilat e bilbilave dhe zogjve tallës" dhe lulëzimin e ujit. zambakë. Këto dy seri imazhesh kontradiktore janë të kombinuara në strofë: Dhe atdheu, si zëri i pyllit, / Si një thirrje në pyll dhe zhurma e një përgjigjeje, / Manila që thërret me muzikë, / Dhe i vinte era e sythave të thuprës. .
Në fillim të poezisë, shfaqet një simbol i vdekjes - një "qefin gipsi" "Fundi i "Afreskut të ringjallur" është i mbushur me besim në jetën e përjetshme. Heroi nuk shkon në harresë, por: Ai i kapërceu kufijtë e tokës, / Dhe e ardhmja, si hapësira e qiellit, / Tashmë është e tërbuar, dhe jo një ëndërr, / Afrohet, e mrekullueshme. Këto rreshta korrespondojnë në patosin e tyre me këngët ngazëllyese që tingëllojnë gjithmonë në fund të liturgjisë, si dhe me vargjet më të frymëzuara të Biblës: Vdekja! ku është thumbi juaj? ferr! ku eshte fitorja jote (1 Kor. 15:55).
E tashmja, e shkuara dhe e ardhmja në poemë shkrihen së bashku, falë imazhit të përjetësisë së pranishme në të, realitetit më të lartë, "fotografisë së vërtetë", që është prototipi i gjithçkaje që ndodh në tokë. Në "Afresk i Gjallë", dy seri shoqëruese shpalosen, sikur lëvizin drejt njëri-tjetrit. Imazhi i liturgjisë krijohet si rezultat i rimendimit të detajeve specifike tokësore dhe, përkundrazi, imazhet e afreskut të kishës projektohen në realitetin tokësor. Në të njëjtën kohë, lindin paralele: beteja me ushtrinë skëterrë është beteja me fashistët; gjarpri monstruoz-Satani - "tanket e armikut me luspat e tyre të frikshme të dragoit", Shën Gjergji Fitimtar, duke vrarë dragoin - Gjeneral Gurtiev.
