Shpirti ka qenë gjithmonë personazhi kryesor i krijimtarisë së Tsvetaev. Një herë burri i saj, Sergei Efron, tha për të: "Një shpirt i zhveshur! Madje është e frikshme.” Çiltërsia dhe sinqeriteti i pabesueshëm janë tiparet unike të teksteve të Tsvetaeva. E gjithë vëmendja e poetit tërhiqet nga shenjat që ndryshojnë me shpejtësi të gjendjes së tij shpirtërore.

Një nga poezitë më të fuqishme të poetit, "Mall për shtëpinë!" Për një kohë të gjatë…”. I gjithë teksti përshkohet nga një ide: për një person të tillë si heroina,

... nuk ka rëndësi se cilat

Personat - robër bristling

Leo, nga çfarë mjedisi njerëzor

Të dëbohesh me forcë...

Poema, në thelb, përbën një tërësi argumentesh dhe dëshmish të mundësisë së ekzistencës së njeriut jashtë atdheut, kudo... Mirëpo, kuptimi i vërtetë qëndron në katranin e fundit, që e kthen çdo gjë “përmbys”:

Çdo shtëpi është e huaj për mua, çdo tempull është bosh për mua,

Dhe akoma, gjithçka është një.

Por nëse ka një shkurre në rrugë

Sidomos hiri i malit ngrihet...

Shkurre rowan si simbol i atdheut peshon më shumë se të gjitha argumentet e mëparshme në peshoren e zgjedhjes morale.

Liria dhe vetë-vullneti i shpirtit, i cili nuk njeh masë, është një temë e përjetshme dhe e dashur për Tsvetaeva. Në poezinë “Sa shumë prej tyre kanë rënë në këtë humnerë...” heroina përpiqet të dallojë në distancën e viteve ditën kur do të jetë e destinuar të zhduket “nga sipërfaqja e dheut”. Asnjë i vdekshëm nuk mund t'i shpëtojë kësaj. Por sa e vështirë është të imagjinohet se një ditë do të vijë ky moment dhe "çdo gjë që këndoi dhe luftoi, / shkëlqeu dhe shpërtheu, do të ngrijë". Në fund të fundit, heroina vlerëson aq shumë gjithçka që është "në tokë të butë", gjithë larminë e tingujve, zërave, ngjyrave. Dhe mendimi se pas largimit të saj asgjë nuk do të ndryshojë, jeta për të tjerët do të mbetet e njëjtë - e zakonshme, plot shqetësime, është krejtësisht e padurueshme për të.

Me maksimalizmin e saj karakteristik, heroina lirike menjëherë na drejtohet “ne të gjithëve”. Ky është një shembull shumë karakteristik i hiperbolizmit të ndjenjave të Tsvetaevës: "Çfarë bëj unë, që nuk dija masë në asgjë, / Të huajt dhe të miat?!" Për të shlyer ndarjen e ardhshme nga toka, ajo kërkon dashuri - më shumë se sa merr tani. Por kjo kërkesë tingëllon jashtëzakonisht kategorike dhe këmbëngulëse: "Unë po bëj një kërkesë për besim / dhe një kërkesë për dashuri". Heroina pret të dashurohet - për prirjen e saj të pavarur dhe krenare, për dinjitetin dhe bujarinë e saj, për zhgënjimet dhe dhimbjet që ka përjetuar, për shkrirjen e parimeve heterogjene të bashkuara në mënyrë të ndërlikuar në zemrën e saj të pambrojtur dhe të dashur - dhe, së fundi, për largimi i saj i pashmangshëm nga toka, aq tragjik për të - "aq i gjallë dhe i vërtetë".

M. Tsvetaeva ishte e destinuar të bëhej një kroniste e epokës së saj. Thuajse pa prekur historinë tragjike të shekullit të 20-të në veprën e saj, ajo shpalosi tragjedinë e botëkuptimit të shpirtit njerëzor.

Tema kryesore, "e shenjta e të shenjtëve" e lirikave të Tsvetaevës sot është fati i lartë i poetit, i cili arrihet duke hequr dorë nga pasionet që përkulin shpirtin në tokë:

Kur të vdes, nuk do të them: isha.

Dhe nuk më vjen keq dhe nuk po kërkoj fajtorin

Ka gjëra më të rëndësishme në botë

Stuhi pasionante dhe shfrytëzime dashurie

Ti je ai që rrahu krahun në këtë gjoks,

Fajtori i ri i frymëzimit -

Të urdhëroj: - bëhu!

Unë nuk do të kundërshtoj.

(Kur të vdes, nuk do të them: ishte, 1918)

Kështu, tekstet e Tsvetaeva përfshinin imazhin e një gjeniu me krahë frymëzimi që rri pezull mbi poetin, është domethënëse që kjo nuk është Muza, por mishërimi i tij mashkullor:

kalorës si engjëlli -

Detyrë! - Kujdestar qiellor!…

I vetmi zot dhe sundimtar, Logos i shenjtë, zëri lart, në pushtetin e të cilit është tërësisht poeti.

Tsvetaeva është karakterizuar gjithmonë nga një ide romantike e krijimtarisë si një impuls i stuhishëm që magjeps artistin: "Nuk ka qasje ndaj artit, sepse ai magjeps", "Gjendja e krijimtarisë është një gjendje obsesioni", " Poeti i çon gjërat shumë larg.” Poetja dhe vepra e poetit u mishëruan për të së pari në imazhet e "zjarrit të lehtë" dhe zogut të padjegshëm Phoenix, më vonë në imazhin e një komete të paligjshme "të paparashikuar nga kalendari", në konceptet katolike të "shpërthimit" dhe “vjedhje”. Të shkruash poezi, sipas Tsvetaeva, është si hapja e venave nga të cilat "si "jeta" dhe "vargu" derdhen në mënyrë të pandalshme dhe të pariparueshme".

Por furia e vorbullës së Tsvetaeva u kombinua me punën e vazhdueshme mbi fjalën poetike. Gjenia e një poeteje, sipas saj, është njëkohësisht "shkalla më e lartë e ndjeshmërisë ndaj frymëzimit" dhe "kontrolli me këtë frymëzim". Pra, vepra e një poeti presupozon jo vetëm pajtimin me elementin e lirë të krijimtarisë, por edhe zotërimin e zanatit. Tsvetaeva nuk e shmangu këtë fjalë:

E di që Venusi është vepër e

Zejtar - dhe unë e di zanatin!

Prandaj, së bashku me dhunën dhe dehjen, Tsvetaeva jetoi me disiplinën e hekurt të një artisti që dinte të punonte "derisa djersi". "Vullneti krijues është durim," vuri në dukje ajo një herë, dhe shumë nga draftet e saj e dëshmojnë këtë me bindje të plotë (për shembull, versionet e poezisë "Unë shkrova në një tabelë..."). Ajo flet për punën e vazhdueshme krijuese si në poezitë që përbëjnë ciklin "Tavolina" ashtu edhe në poezitë drejtuar Pushkinit:

Stërgjyshi - mik:

Në të njëjtën punëtori!

çdo njollë -

Si me dorën tuaj...

U këndua ashtu siç këndohet

Dhe kështu është edhe sot.

Ne e dimë se si është "dhënë"!

Mbi ju, "gjakësi",

E dimë se sa e djersitur ishte!

(Torno, 1931)

Me gjithë këtë, duke qenë një mjeshtër me përvojë i një forme të sofistikuar, Tsvetaeva pa në të vetëm mjetet, dhe jo qëllimin e poezisë. Duke vërtetuar se thelbi është i rëndësishëm në poezi dhe se vetëm një thelb i ri i dikton një formë të re poetit, ajo argumentoi me formalistët: “Pikërisht fjalët nga fjalët, rimat nga vjersha, vjersha nga vjersha, lindin!”. Ajo e konsideroi Boris Pasternak poetin më të mirë rus të kohës sonë - sepse ai "nuk dha një formë të re, por një thelb të ri, dhe për këtë arsye një formë të re".

Poezitë dhe proza ​​vazhdojnë jetën e saj, në mendjet tona si një shfaqje e mrekullueshme e shpirtit të poezisë së Tsvetaeva. Sepse kjo është poezi e bukur, e lindur nga talenti dhe frymëzimi i vërtetë.

Sipas tregimit të famshëm të Pushkinit, frymëzimi "është prirja e shpirtit drejt perceptimit më të gjallë të përshtypjeve, dhe, rrjedhimisht, drejt kuptimit të shpejtë të koncepteve, gjë që kontribuon në shpjegimin e tyre".

Ky është një aspekt teorik. Dhe në "Vjeshtë" Pushkin rikrijoi në mënyrë figurative atë gjendje kur "shpirti vihet në siklet nga eksitimi lirik, dridhet dhe tingëllon dhe kërkon, si në ëndërr, të derdhet më në fund me manifestim të lirë ...".

Në një rast është arsyeja, në tjetrën është poezi. Ato nuk kundërshtojnë njëra-tjetrën.

Dhe këtu është Tsvetaeva:

Në qiellin e zi - fjalët janë të gdhendura -

Dhe sytë e bukur u verbuan ...

Dhe ne nuk kemi frikë nga shtrati i vdekjes,

Dhe shtrati pasionant nuk është i ëmbël për ne.

Te poeti – shkrimtari, te poeti – parmendësi!

Ne njohim një lloj tjetër zelli:

Një zjarr i lehtë valëvit mbi kaçurrelat -

Një frymë frymëzimi!

(Frymëzimi, 1931)

Është e vështirë të imagjinohet një poet tjetër që, me një bindje kaq fantastike, do të lartësonte animacionin krijues mbi gjithçka, siç bëri Marina Tsvetaeva. Imazhi i frymëzimit i Tsvetaev është në thelb i afërt me atë të Pushkinit, megjithëse Pushkin nuk e konsideronte frymëzimin si privilegj të poetëve. “Frymëzimi është i nevojshëm në gjeometri, si në poezi,” argumentoi ai. Por ajo që tërheq vëmendjen këtu nuk është aq afërsia me pikëpamjen e Pushkinit për frymëzimin, sa ngritja e tij e mprehtë mbi të gjitha pasionet njerëzore. As frika e vdekjes, as ëmbëlsia e dashurisë - asgjë nuk mund të krahasohet me frymëzimin. Në disa momente të lumtura të jetës, ai lartëson të gjitha aftësitë shpirtërore, morale, mendore dhe fizike të një personi dhe me një fuqi të jashtëzakonshme shfaq tek ai krijimtarinë dhe talentin.

Frymëzimi është ajo forcë e brendshme që na infekton ne, lexuesit, me ngazëllimin e artistit, na detyron të empatizojmë me të, ta perceptojmë poezinë me një përfundim të pamatur. Ky është kulmi i mirëqenies dhe përkushtimit krijues të poetit.

Por, natyrisht, nuk ishte vetëm përkushtimi ndaj poezisë që i dha Tsvetaevës forcën për të kapërcyer rrethanat e vështira të jetës dhe frymëzoi besimin në të ardhmen. Ajo në një farë mase mishëroi shumë tipare të karakterit kombëtar rus, ato tipare që u pasqyruan kryesisht në Avvakum me krenarinë dhe përbuzjen e tij të plotë për problemet dhe fatkeqësitë që përhumbnin kryepriftin e zjarrtë, dhe tashmë në imazhin letrar të Yaroslavna, gjithë pasionin. shpirtrat qe dhane dashuri...

Duke reflektuar mbi pozicionin e saj në poezinë ruse, Tsvetaeva nuk i nënvlerëson aspak meritat e saj. Pra, ajo natyrisht e konsideron veten "stërmbesë" dhe "shok" të Pushkinit, nëse jo të barabartë me të, atëherë duke qëndruar në të njëjtin rresht poetik:

E gjithë shkenca e tij -

Fuqia. Drita - Unë shikoj:

dora e Pushkinit

Unë shtyp, nuk lëpij.

(Torno, 1931)

Në poezinë “Takim me Pushkinin” ajo përfytyron një takim me poetin e madh. Njerëzisht, ajo e ndjen atë të jetë e njëjta qenie, plotësisht reale, si ajo vetë; ai mund të hapë shpirtin e tij, gjë që bën ajo: "Takimi me Pushkin" - poema është një rrëfim, nuk ka të bëjë me Pushkinin, por për veten e saj.

Pushkin! - Do ta dinit në shikim të parë,

Kush është në rrugën tuaj?

Dhe ai do të shkëlqejë, dhe nga tatëpjeta në përpjetë

Nuk më ftoi të shkoja.

(Poezi për Pushkinin, 1931)

Ajo do të ecte përkrah, “pa u mbështetur në dorën e saj të errët”. Pse “pa u mbështetur”? Sepse heroina e saj lirike është një poete, jo një poete; Ajo është shoqja e Pushkinit, vëllai. I pabarabartë, por një "koleg" në zanat.

Ekziston një veçori interesante në veprën e Tsvetaeva: shpesh tema të mëdha derdhen në poezi - miniaturë, të cilat përfaqësojnë një lloj kuintesence të ndjenjave dhe reflektimeve lirike të saj. Një poezi e tillë mund të quhet “Opened the veins: E pandalshme” (1934), e cila ndërthur si krahasimin e aktit krijues me vetëvrasjen, ashtu edhe motivin e konfliktit të përjetshëm të artistit me botën e “rrafshët” që nuk e kupton. Në të njëjtën miniaturë - vetëdija për ciklin e përjetshëm të ekzistencës - vdekja, ushqyerja e tokës - nga e cila rritet kallami - ushqen jetën e ardhshme, ashtu si çdo varg "i derdhur" ushqen krijimtarinë e së tashmes dhe të së ardhmes. Për më tepër, miniaturë zbulon gjithashtu idenë e Tsvetaev për "bashkëjetesën" e kohërave (të kaluarën dhe të ardhmen) - në të tashmen, idenë e krijimit në emër të së ardhmes, shpesh e kaluara e së tashmes, në kundërshtim me keqkuptimin e sotëm. ("mbi buzë - dhe e kaluara").

Edhe pasioni i Tsvetaeva përcillet këtu, por jo përmes fragmentimit të frazave, por me ndihmën e përsëritjeve që i japin intensitet emocional veprimit - "shpërthimi" i jetës dhe i poezisë ("i pandalshëm", "i parikuperueshëm", etj.). Madje, të njëjtat fjalë, duke iu referuar jetës dhe poezisë, theksojnë pandashmërinë e jetës, krijimtarisë dhe vdekjes së artistit, i cili jeton gjithmonë në frymën e fundit. Tensioni emocional arrihet edhe me mjete grafike - duke theksuar fjalët kyçe duke përdorur shenjat e pikësimit:

Hapi venat: e pandalshme,

Jeta është fshikulluar në mënyrë të pariparueshme.

Vendosni kupat dhe pjatat!

Çdo pjatë do të jetë e vogël,

Tasi është i sheshtë.

Mbi buzë - dhe të kaluarën -

Në tokë prej gize për të ushqyer kallamishtet.

E pakthyeshme, e pandalshme,

Vargu gufon në mënyrë të pariparueshme.

(Zbuluar: E pandalshme, 1934)

Një nga gjendjet më karakteristike të poetit Tsvetaeva është një gjendje e vetmisë absolute. Shkaktohet nga konfrontimi i vazhdueshëm me botën, si dhe nga konflikti i brendshëm midis jetës së përditshme dhe qenies, karakteristikë e Tsvetaeva.

Ky konflikt përshkon gjithë veprën e saj dhe merr një sërë nuancash: është papajtueshmëria e parimeve qiellore dhe tokësore, ferrit dhe parajsës, parimet demonike dhe engjëllore te njeriu; zgjedhshmëria e lartë e poetit me ekzistencën e tij botërore. Dhe në qendër të këtij konflikti është vetë Marina Tsvetaeva, e cila ndërthur si demonizmin ashtu edhe parimet engjëllore. Ndonjëherë ajo e sheh zgjidhjen e konfliktit në vdekjen e saj: "boyarja e sapo ndjerë Marina" do të "shohë një fytyrë" përmes fytyrës së saj të përditshme. Tsvetaeva e konsideroi veprën e poetit si një vepër që duhet të kryhet në mënyrë të përsosur, të sjellë në përsosmëri. Por kjo vepër nuk mund të përparonte pa urdhrat e një zëri nga lart, një farë muze, në pushtetin e së cilës poeti është tërësisht nën kontrollin e tij. Është ky zë nga lart që sjell frymëzim, i cili është më i lartë se të gjitha pasionet njerëzore dhe pa të cilin nuk do të kishte lindur asnjë poezi e vetme e Marina Tsvetaeva.

Bota e shpirtit njerëzor në tekstet e M.I. Cvetaeva

Poetja e mrekullueshme ruse Marina Tsvetaeva tha një herë: "Unë nuk besoj në poezinë që rrjedh. Ata janë grisur - po! Dhe këtë e dëshmoi gjatë gjithë jetës së saj me rreshtat e saj, të shpërthyer nga zemra. Këto ishin poezi mahnitëse të gjalla për përvojën, jo vetëm për atë që pësoi - për atë që tronditi. Kishte dhe ka gjithmonë frymë në to. Në kuptimin më të drejtpërdrejtë: ju mund të dëgjoni një person duke marrë frymë. Të gjitha poezitë e Tsvetaeva kanë një burim, emri i të cilit është shpirti i poetit.

Fati i poetes ishte tragjik, por ajo ishte një personalitet kaq i ndritur dhe artiste e talentuar, sa të gjitha uljet dhe ngritjet e jetës pasqyroheshin në tekstet e saj.

Dashuria e Tsvetaeva për poezinë u zgjua herët. Në tetor 1910, ndërsa ishte ende nxënëse e shkollës së mesme, ajo botoi fshehurazi përmbledhjen e saj të parë me poezi, "Albumi i mbrëmjes", duke përdorur paratë e saj, fshehurazi nga familja e saj.

Libri i parë është ditari i një fëmije shumë vëzhgues dhe të talentuar, në të cilin asgjë nuk është shpikur, asgjë nuk zbukurohet - gjithçka jetohet.

Ah, kjo paqe dhe lumturi të jetë në botë

A do ta përcjellë poezinë dikush që nuk është ende i rritur?

Tashmë në librin e parë ka sinqeritet të madh, individualitet të shprehur qartë, madje një notë tragjedie midis vargjeve naive dhe të ndritura:

Më ke dhënë një fëmijëri - më mirë se një përrallë

Dhe më jep vdekje - në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç ...

Shqyrtimet për këtë libër ishin shumë të favorshme dhe kjo ngjallte besim tek poetesha e re në aftësitë e saj. Në veçanti, Maximilian Voloshin e përshkroi koleksionin si më poshtë: "Ky është një libër shumë i ri dhe pa përvojë. Shumë poezi, nëse zbulohen rastësisht në mes të një libri, mund t'ju bëjnë të buzëqeshni. Duhet të lexohet prapa pas shpine, si një ditar, dhe atëherë çdo rresht do të jetë i qartë dhe i përshtatshëm.”

Në të vërtetë, poezia e Tsvetaeva është një lloj ditari, i cili pasqyron të gjitha ngjarjet domethënëse të jetës së saj të vështirë:

Furça e kuqe

Pema e Rowan u ndez.

Gjethet po binin.

Unë kam lindur.

"Poezi për Moskën" (nga cikli).

Edhe në poezitë e para, naive, por tashmë të talentuara, u zbulua cilësia më e mirë e Tsvetaeva si poete - identiteti midis personalitetit, jetës dhe fjalës. Prandaj themi se e gjithë poezia e saj është një rrëfim! V. Bryusov shkroi edhe për intimitetin dhe konfesionalizmin e poezive të Marina Cvetaevas në vitin 1910: “Kur lexon librat e saj, me minuta të tëra ndihesh i sikletshëm, sikur po shikon në mënyrë jomodeste përmes një dritareje gjysmë të mbyllur në banesën e dikujt tjetër... Është jo më krijime poetike që shfaqen, por thjesht faqe të ditarit të dikujt tjetër. Heroina lirike e Tsvetaeva pasqyron plotësisht ndjenjat dhe përvojat e vetë Marinës, pasi poetja fillimisht e barazoi veten rrënjësisht me heroinën e saj lirike. Bazuar në këtë, poezitë e Tsvetaeva janë personale gjithmonë se një poet në veprën e tij duhet të jetë individual: të jesh vetëm vetvetja, të mos varesh në asgjë nga koha ose hapësira.

Më 1912 u botua përmbledhja e dytë me poezi, "Fanari Magjik". Në "Fanari Magjik" i Tsvetaeva ne shohim skica të jetës familjare, skica të fytyrave të ëmbla të nënës, motrës, të njohurve, ka peizazhe të Moskës dhe Tarusa:

Këtu është një botë ku shkëlqejnë vitrinat e dyqaneve,

Këtu është Tverskaya - ne gjithmonë dëshirojmë për të.

Kujt i duhet Asya më shumë se Marina?

E dashur Asenka, kujt më duhet më shumë?

"Tverskaya"

Takimi me bashkëshortin e saj të ardhshëm Sergei Efron e ktheu gjithë jetën e Marinës përmbys. Ata jo vetëm e donin, por edhe idhullonin njëri-tjetrin. Këtu janë rreshtat që Tsvetaeva i kushtoi të dashurit të saj:

Në fytyrën e tij unë jam besnik i kalorësisë,

Për të gjithë ju që keni jetuar dhe vdekur pa frikë! -

E tillë - në kohë fatale -

Ata hartojnë strofa dhe shkojnë në bllokun e prerjes.

Në vitin 1913 u botua përmbledhja "Nga dy libra", e cila përfshinte poezitë më të mira të poetes aspiruese. Temat dhe imazhet e këtij libri i bashkon "fëmijëria" - një orientim konvencional drejt një vizioni romantik të botës përmes syve të një fëmije; dashuri fëminore, spontanitet, admirim të jetës. Gjuha poetike e koleksionit është universale dhe përfshin një grup tradicional simbolesh nga letërsia e dekadës së parë të shekullit të 20-të. Aftësia për të “rregulluar momentin aktual” dhe natyra autobiografike e poezive u japin atyre një orientim si ditar. Në parathënien e koleksionit "Nga dy libra", Tsvetaeva flet hapur për shkrimin e ditarit: "E gjithë kjo ndodhi. Poezitë e mia janë një ditar, poezia ime është poezia e emrave të përveçëm.”

Kërkimi për "Unë" të ri poetik pasqyrohet në poezinë e Tsvetaeva të viteve 1913-1915. Duke ruajtur sekuencën e ditarit, puna e saj "kalon" nga konvencioni në sinqeritet krejtësisht të gjallë; Të gjitha llojet e detajeve dhe detajeve të përditshme marrin një rëndësi të veçantë. Në veprat e atyre viteve, ajo përpiqet të mishërojë atë që tha në parathënien e të përzgjedhurit “Nga dy libra”: “Siguroni çdo moment, çdo gjest dhe formën e dorës që e hodhi; jo vetëm një psherëtimë - dhe prerja e buzëve nga e cila rridhte lehtë. Mos e përbuz të jashtmen!..”

Gëzimi i të gjithë syve të pafajshëm

Të gjithë janë të habitur! -

Unë kam lindur në këtë botë -

Ji i lumtur...

“Gëzimi i të gjithë syve të pafajshëm”.

Kërkimi për diçka të re u pasqyrua edhe në organizimin e përgjithshëm të poezive të saj. Ajo përdor gjerësisht stresin logjik, vizatimin dhe pauzat jo vetëm për të rritur ekspresivitetin e vargut, por edhe për kontrastin semantik, për të krijuar një gjest të veçantë intonacioni:

Çmenduri - dhe maturi,

Turp - dhe nder,

Çdo gjë që të bën të mendosh

Gjithçka është shumë -

Në mua! - Të gjitha pasionet e të dënuarve

U bashkua në një!

Pra, në flokët e mi ka të gjitha ngjyrat

Ata po bëjnë luftë!

"Çmenduri - dhe maturi..."

Ngjarjet e Luftës së Parë Botërore sjellin patos të ri në poezinë ruse, dhe një fazë e re përvijohet gjithashtu në tekstet e Tsvetaeva. Vitet para-revolucionare në veprën e saj u shënuan nga shfaqja e motiveve folklorike ruse, përdorimi i traditave të romancës "mizore" urbane, ngatërresat dhe magjitë. Në poezitë e vitit 1916, të cilat më vonë u përfshinë në "Versts", tema të tilla primitive të Tsvetaeva si Rusia, poezia dhe dashuria marrin jetë. Larg politikës, Marina Tsvetaeva, në poezinë e saj "ditari", tregoi qëndrimin e saj ndaj revolucionit dhe më tej u bë një profeteshë:

Po zhvillohet një provë e tmerrshme, -

Mesha është ende për të ardhur!

Liri! – Vajzë në këmbë

Në gjoksin e ushtarit të prapë!

"Nga një tempull rreptësisht, i hollë..."

Imazhi krijues i Tsvetaeva është i shumëanshëm. Origjina e shkathtësisë së saj krijuese qëndron në individualitetin e saj të ndritshëm "më gjerësisht". "Çdokush mund të jetë një poet i madh," shkroi Tsvetaeva. - Për një poet të madh mjafton një dhuratë e madhe poetike. Për një dhuratë të madhe nuk mjafton dhurata më e madhe, duhet një dhuratë ekuivalente e personalitetit: mendja, shpirti, vullneti dhe përpjekja e kësaj tërësie drejt një qëllimi të caktuar, pra organizimit të këtij qëllimi” (neni “Arti në Drita e Ndërgjegjes”, 1932).

Tsvetaeva, si heroina e saj lirike, nuk e njohu kurrë paqen. Ajo doli për të takuar të gjitha erërat, të gjitha stuhitë dhe stuhitë e së tashmes dhe të së ardhmes:

Të tjerët - me sy dhe një fytyrë të ndritshme,

Dhe natën flas me erën.

Jo me atë - anglisht

Zefir i Ri, -

Me të mirë, me të gjerë,

Rusisht, nga fundi në fund!

"Të tjerët - me sy dhe një fytyrë të ndritshme ..."

Poezitë e shkruara në vitet 1917-1920 u përfshinë në përmbledhjen "Kampi i Mjellmave". Doli se Tsvetaeva mund të shkruajë jo vetëm për ndjenjat intime. Kisha Rusi, Moskë, kadetë të vrarë në Nizhny, Kornilov, Garda e Bardhë ("yje të bardhë", "të drejtë të bardhë") - këto janë imazhet e këtij koleksioni. Revolucioni dhe lufta civile kaluan në zemrën e Tsvetaevës me dhimbje, dhe erdhi një mirëkuptim, si një epifani: i lëndon të gjithë - si të bardhët ashtu edhe të kuqtë!

Ishte e bardhë - u bë e kuqe:

Gjaku i njollosur.

Ishte e kuqe - u bë e bardhë:

Vdekja ka fituar.

"Oh, kërpudha, ti je e imja, kërpudha, kërpudha e bardhë e qumështit..."

dhjetor 1920

Kur jeta e vjetër, e njohur dhe e kuptueshme ishte shkatërruar tashmë, kur Tsvetaeva mbeti me vajzën e saj dhe duhej të mbijetonte, poezitë e saj veçanërisht filluan të ngjasojnë me faqet e një ditari. Ajo e fillon një poezi me: "A doni të dini se si kalojnë ditët?" Dhe poezitë tregojnë për këto ditë - "Pallati im i papafingo...", "Dritarja ime e lartë...", "Ulem pa dritë e pa bukë...", "Oh, çatia ime e përulur!" Dhe gjëja më e keqe - vdekja e vajzës dyvjeçare Irina nga uria - është gjithashtu në vargje. Ky është rrëfimi i një nëne që nuk shpëtoi dot dy vajza dhe shpëtoi një!

Dy duar - përkëdhelje, e lëmuar

Kokat e buta janë të harlisura.

Dy duar - dhe. këtu është një prej tyre

Brenda natës doli të ishte ekstra.

“Dy duar, lehtësisht të ulura…”

Gjysma e parë e prillit 1920

Bazuar në poezitë e M. Tsvetaeva, ju mund të kompozoni me saktësi biografinë e saj. Dhe largimi nga Rusia në 1922, dhe vitet e hidhura të emigrimit, dhe kthimi po aq i hidhur (bija, burri, motra u arrestuan, nuk do të ketë më takim me ta). Ekspresiviteti dhe thellësia filozofike, psikologizmi dhe krijimi i miteve, tragjedia e ndarjes dhe ashpërsia e vetmisë bëhen tiparet dalluese të poezisë së Tsvetaevës të këtyre viteve. Shumica e asaj që u krijua mbeti e pabotuar. Koleksioni i fundit i autorit të jetës së Tsvetaeva, "Pas Rusisë", u botua në Paris në pranverën e vitit 1928. Ai përfshinte pothuajse të gjitha poezitë e shkruara nga vera e vitit 1922 deri në 1925. Ky libër, i cili kronologjikisht vazhdon "Zanafilla" (prill 1921 - prill 1922), konsiderohet me të drejtë kulmi i lirizmit të poetes.

Në 1939, Tsvetaeva dhe djali i saj u kthyen në atdheun e tyre. Shpërthimi i luftës e detyroi atë të evakuohej në Yelabuga, ku më 31 gusht 1941 ajo kreu vetëvrasje. Dhe, natyrisht, gjithçka është në ditar: "Më vjen turp që jam ende gjallë", në shënimin për djalin tim: "Më fal, por do të ishte më keq më tej" dhe në poezi:

Është koha për të fikur llambën

Mbi derë...

"Është koha për të hequr qelibarin..."

shkurt 1941

Kështu përfundon "ditari" i Tsvetaeva, historia e saj për veten - poezitë e saj. Ajo e dinte se cili ishte problemi i saj - se për të "nuk ka asnjë gjë të vetme të jashtme, gjithçka është në zemër dhe fat". Ajo e dhuroi veten kaq bujarisht, por kjo vetëm e bëri atë më të pasur - si

Një nga figurat më domethënëse në poezinë ruse të shekullit të 20-të është Marina Ivanovna Tsvetaeva. Poetesha filloi të shkruante poezi shumë herët, në moshën gjashtë vjeçare. Sigurisht, në këto mostra fëmijërie të penës së një vajze që u rrit në një rezidencë komode të Moskës dhe në Tarusën poetike, por provinciale, ishte e vështirë të gjeje një mori vëzhgimesh apo përvojash jetësore. Megjithatë, tashmë në këto eksperimente binte në sy një talent i rrallë poetik.

Marina Tsvetaeva synonte të kombinonte gjithçka të krijuar gjatë periudhës nga 1913 deri në 1916 në koleksionin "Poezi rinore", përgatitur për botim në 1919. Ky libër nuk u botua, por duke gjykuar nga letrat, supozohej se do të bëhej një moment historik në rrugën e saj krijuese.

Tema e dashurisë zë një vend të veçantë në poezitë e hershme dhe “rinore”. Në poezinë "Tjetër", Tsvetaeva këshillon shpirtin e ri dhe i ofron asaj urdhërimin dhe moton më të rëndësishme dhe domethënëse: të jesh përgjithmonë me të dashurin tënd dhe t'i japësh dashuri. Zëri i poetes së re tingëllon si një magji: "Dashuri pa masë dhe dashuri deri në fund!" Heroina e re e poezive të Tsvetaeva dëshiron të mbetet përgjithmonë në kujtesën e të dashurit të saj ("Mbishkrimi në Album"), nëse jeta i ndan. Ajo nuk kursen rrëfimet e dashurisë së saj pasionante, por nuk nxiton të kalojë nga një përrallë romantike, nga pastërtia dhe pamëkatësia e marrëdhënieve miqësore në pasionin ("Dhoma e fëmijëve"). Ndjenja mund të bëhet e verbër, zgjedhja mund të rezultojë e gabuar, por edhe atëherë nuk ka nevojë të nxitoni në ndarje: në fund të fundit, "pa dashuri ne vdesim, Magjistar!" (“Kemi parë vetëm në sy...”).

Në poezinë "Do të të fitoj nga të gjitha trojet, nga të gjitha qiejt..." (1916) shohim një heroinë lirike, emocionuese të ndezur (kjo dëshmohet nga pasthirrmat e strofës së fundit), e vendosur, e mprehtë (poeti përdor. vizat e shumta që përcjellin këto veti) dhe madhështore-monumentale (ajo është gati të luftojë me të gjitha tokat dhe qiejt). Në poemë mund të ndjehet ai maksimalizëm, ai vetëpërmbajtje dhe ai pasion që do të bëhej aq karakteristik për tekstet e Tsvetaevës në vitet e mëvonshme.

Më vonë, në 1917 - 1922, Marina Tsvetaeva kërkon rrugën e saj në poezi dhe shikon me kureshtje në realitetin e ri, i cili po ndryshonte në mënyrë dramatike para syve të saj. Poetesha është e mahnitur dhe e shtypur nga kaosi mbretërues, e zhytur në konfuzion nga shembja e botës së vendosur, të vendosur dhe të njohur. Tsvetaeva mbetet plotësisht e vetme dhe e percepton këtë vetmi në një mënyrë të mprehtë dramatike: "si hëna - e vetme, në syrin e një dritareje", "Unë, me krahë, isha mallkuar".

Elementi folklorik i veprës së Tsvetaeva dhe uniteti i poezive të saj me artin popullor po intensifikohen dukshëm. Dhe kjo është gjithashtu tipike për romantikët - të kërkosh "shpirtin e kombit", "shpirtin e atdheut" në folklor.

Duke reflektuar mbi vetëvendosjen e saj artistike, M. Tsvetaeva flet me zë të lartë për fatin e lartë dhe rolin e madh të poetit, fjalët e frymëzuara të të cilit shkëlqejnë si rrufe dhe vezullime ("Në qiellin e zi - fjalët e skicës-ab1..." ). Por në të njëjtën kohë, ajo është e prirur ta barazojë punën e saj me punën fshatare: "Në djersë - ai që shkruan, në djersë - ai që lëron!" Është domethënëse që poeti përdor vendin unifikues-Nam “ne”, i cili lidh jo vetëm poetët-qiellorë-Leys, por edhe të gjithë punëtorët e përjetshëm. Një gjeneral i ngjashëm "ne" dëgjohet në poezinë "Cavalier de Grieux! Më kot...”, ku Poeti riinterpreton romanin e Abbe Prevost për Manon Lescaut dhe tërheq një turmë të uritur që del nga nata e stuhisë”:

Një varg i lirë, i ngadaltë
Po largohemi nga dhomat tuaja...

Kjo poezi, përveç një rimendimi të tillë të komplotit të romanit, shquhet edhe për faktin se M. Tsvetaeva është ende besnike ndaj botës së romancës.

Edhe emri i poetes Marina perceptohet si romantik. Dhe ajo vetë ishte e prirur të interpretonte emrin e saj polifonik duke e lidhur atë me detin (në fund të fundit, në latinisht do të thotë "det"). Poezia “Kush është krijuar nga guri, kush është krijuar nga balta...” bazohet në këtë krahasim. Bukuria e saj qëndron në thellësinë dhe përqendrimin e vetë-përsiatjes, e cila ishte karakteristikë e autores më parë: në rininë e saj, ajo shkroi poezinë "Shpirti dhe Emri" për një temë të ngjashme. Por ky nuk është aspak një reflektim melankolik - në frymën e romantikëve të vjetër - për veten. Është plot gjallëri, lojë, dinamikë, lëvizshmëri, si ato dallgët e pandalshme që diskutohen në poezi. Ajo nuk është e huaj për gjithçka njerëzore, ajo është e aftë edhe për hobi të lehta, ajo nuk toleron njerëzit "gur". Por ajo nuk është më pak e gëzuar sepse nuk është krijuar "nga balta", që nuk e lejon veten të zbutet, të bjerë në dëshpërim, si të tjerët, aq më pak të bëhet diçka që thërrmohet dhe ndryshon formë nën ndikimin e vullnetit të dikujt tjetër. Ajo është si një valë, e lirë, e vullnetshme dhe rebele.

"Shpirti me krahë" i poetes Marina Tsvetaeva manifestohet qartë në poezi kushtuar temës së Atdheut. Çfarëdo ndryshimesh që ndodhën në Rusi, pavarësisht se si i trajtoi Tsvetaeva, lajtmotivi i punës së saj ishte një dashuri e pamasë për Atdheun.

Në ciklin "Poezi për Moskën", shfaqet një imazh i një kryeqyteti të vjetër, mesjetar me kupola dhe kisha - një "qytet jo i bërë nga duart", të cilin heroina lirike ia dha mikut të saj Osip Mandelstam. Rusia në poezinë e Tsvetaevës lidhet me hirin e malit, kjo pemë është një lloj simboli i Atdheut: "Rowan! Fati rus”.

Vepra më prekëse për Rusinë mund të quhet poema "Mall për atdheun!..". Gjendja e brendshme e heroinës lirike, siç duket, nuk varet në asnjë mënyrë nga fakti që ajo është larg atdheut të saj. Heroina është e torturuar nga vetmia, ajo vuan nga armiqësia dhe keqkuptimi i botës përreth saj, "unë" e saj është kundër "mjedisit njerëzor" dhe nuk ka rëndësi se ku ndodh kjo ndarje nga bota: në atdheun e saj apo në një tokë e huaj. E gjithë poema përfaqëson një përpjekje të heroinës lirike për të bindur veten se shpirti i saj "kishte lindur diku". Sidoqoftë, ndjenja e Atdheut nuk varet nga arsyeja, nga zëri i arsyes, ajo ekziston në mënyrë të pavarur nga vullneti i një personi, prandaj, në sfondin e nëntë strofave në të cilat flet zëri i arsyes, kjo e fundit shfaqet në që zemra i pëshpërit:

Çdo shtëpi është e huaj për mua, çdo tempull është bosh për mua,
Dhe gjithçka është e njëjtë, dhe gjithçka është një.
Por nëse ka një shkurre gjatë rrugës
Sidomos hiri i malit ngrihet...

Elipsi në fund të poezisë tregon se heroina nuk ka më fjalë, ajo po mbytet nga "malli për mëmëdheun", i cili doli të ishte një "rrëmujë e pa maskuar" jo shumë kohë më parë.

Një jetë e vështirë dhe rrethana të vështira lanë gjurmë në pamjen e M.I. Tsvetaeva ("Unë jam argjend") dhe në gjendjen e saj mendore ("i thyer vazhdimisht"). E megjithatë ajo mbetet një zog me krahë, "në fluturim", "shkumë e gëzuar", "e prishet" dhe pa ndryshim "i lartë".

Shpirti ka qenë gjithmonë personazhi kryesor i krijimtarisë së Tsvetaev. Një herë burri i saj, Sergei Efron, tha për të: "Një shpirt i zhveshur! Madje është e frikshme.” Çiltërsia dhe sinqeriteti i pabesueshëm janë tiparet unike të teksteve të Tsvetaeva. E gjithë vëmendja e poetit tërhiqet nga shenjat që ndryshojnë me shpejtësi të gjendjes së tij shpirtërore. Një nga poezitë më të fuqishme të poetit, "Mall për shtëpinë!" Për një kohë të gjatë…”. I gjithë teksti përshkohet nga një ide: një person si heroina * ... nuk i intereson se cili nga * Personat - i shpuar si rob * Luani, nga cili mjedis njerëzor * Të dëbohet me forcë... Poema, në thelb , përbën një tërësi argumentesh dhe dëshmish të mundësisë së ekzistencës së njeriut jashtë atdheut, kudo... Mirëpo, kuptimi i vërtetë qëndron në katranin e fundit, që e kthen çdo gjë “përmbys”: * Çdo shtëpi më është e huaj, çdo tempull. është bosh për mua, * E megjithatë, gjithçka është një. Tsvetaeva ishte e destinuar të bëhej një kroniste e epokës së saj. Thuajse pa prekur historinë tragjike të shekullit të 20-të në veprën e saj, ajo shpalosi tragjedinë e botëkuptimit të shpirtit njerëzor. Tema e poetit dhe mëmëdheut në poezinë “Mall për mëmëdheun. Për një kohë të gjatë…”. Marina Tsvetaeva u rrit në një familje shumë të pazakontë - babai i saj është një historian arti në shkallë evropiane, nëna e saj është një pianiste. Ajo u rrit sikur jashtë realitetit përreth, kjo është arsyeja pse puna e Tsvetaeva është kaq unike. Heroina lirike e Marina Tsvetaeva është absolutisht identike me personalitetin e poetit. Dihet se ajo besonte se "unë" e poezive duhet të korrespondonte me "unë" biografike, me disponimin, ndjenjat dhe perceptimin integral të botës. Kjo do të thotë që poezitë e Tsvetaeva mund të perceptohen si fjalimi i saj. Artisti në veprën e Tsvetaeva është, para së gjithash, një krijues që kundërshton të zakonshmen dhe të përditshmen, "pjesën tjetër të botës". Prandaj, veçoria mbresëlënëse poetike e Tsvetaeva - poezitë e saj janë ndërtuar mbi kontrastet e të përjetshmes dhe momentit, qenies dhe jetës së përditshme. Për më tepër, burimi i kontradiktave rezulton të jetë vetë heroina, si, për shembull, në poezinë "Ti, duke ecur pranë meje...": * sa melankoli e errët dhe kërcënuese * ka në kokën time me flokë të bardhë. .. Por përballja kryesore në botën e Cvetaevës është përballja e përjetshme midis poetit dhe turmës, krijuesit dhe tregtarit. Tsvetaeva pohon të drejtën e artistit për botën e tij, të drejtën për krijimtari. Dhurata poetike, sipas saj, e bën njeriun me krahë, e ngre mbi kotësinë e jetës, e cila mund të vrasë një poet. Në poezinë "Ata menduan - një burrë!" poetin, “diellin e ndritshëm”, e vrau përditshmëria: * menduan - burrë!