Kaukazi dhe fati i Mikhail Lermontov janë të lidhura ngushtë. Jetën dhe traditat e këtij populli liridashës ai mësoi në fëmijërinë e tij, kur vetë gjyshja e tij shkoi me të në mal për të trajtuar shëndetin e një djali të dobësuar. Shërbimi në Kaukaz vetëm sa forcoi dashurinë për këto vende të bukura dhe mahnitëse në zemrën e poetit të ri. Në kryeveprën e tij poetike "Valerik", autori tregoi jetën e popullsisë Kaukaziane, një popull që nuk do të ekzistojë kurrë në skllavëri.
Kjo vepër e Lermontov u krijua në 1840. Ngjarjet e vendosura në komplotin e kësaj vepre nga poeti i ri janë reale. Kështu, Mikhail Lermontov vëzhgoi bëmat në betejën e shkëputjes së gjeneral-lejtnant Galafeev në Çeçeni. Vetë Lermontov u bë një luftëtar në këtë detashment heroik për rreth dhjetë ditë në korrik 1840 dhe mbajti një ditar të bëmave ushtarake të detashmentit.
Në poemë, autori riprodhoi atë që ai vetë shkroi dikur në ditarin ushtarak të shkëputjes. Studiuesit e veprës së Lermontovit, pasi kishin studiuar revistën dhe tekstin e poemës, vunë re se jo vetëm faktet ushtarake përputhen dhe paraqitja e tyre konsistente, por edhe fjali të tëra, si dhe vetë stili i rrëfimit.
Emri i veprës së Lermontov vjen nga lumi Valerik, i cili, sipas të dhënave gjeografike, derdhet në degën e djathtë të Terek - lumin Sunzha. Për tekstin e tij, poeti zgjedh zhanrin epistolar, i cili i lejon të shprehë lirshëm mendimet dhe vëzhgimet, ndjenjat dhe kujtimet. Tema kryesore poetike është tema e kuptimit të jetës dhe tema e vdekjes.
Lermontov u përpoq të përçonte me kryeveprën e tij poetike idenë se, pavarësisht se në jetën tonë të mbushur me ankthe dhe sprova, është e nevojshme të kemi kohë për të njohur veten dhe botën tonë të brendshme. Çdo person duhet të dëgjojë veten, të hapë dhe të kuptojë botën e tij të brendshme. Në fund të fundit, një person nuk mund të jetojë pa marrëveshje me veten, pa këtë njohuri të brendshme. Poeti ka një ëndërr, të cilën e përcjell me vargje poetike: kjo tokë e bukur të jetojë nën një qiell të qetë dhe të mos ketë luftë që të marrë jetë njerëzish. Kjo temë është ende aktuale sot, dhe gjithmonë do të jetë e afërt dhe e kuptueshme për njerëzit bashkëkohorë. Kjo është ndoshta ajo që përcakton popullaritetin e kësaj poezie.
Mikhail Lermontov përdor mjete të ndryshme shprehëse artistike dhe verbale në poezinë "Valerik", të cilat i lejojnë autorit të pikturojë një pamje që do të jetë e qartë dhe e kuptueshme për lexuesin. Në tekst, Mikhail Lermontov përdor epitete, metafora dhe gradime. Epitete të vazhdueshme: hija është e gjerë, kuajt janë të dobët. Ka edhe metafora origjinale: "në rrjedhë". Një gradim interesant gjithashtu tërheq vëmendjen: "si kafshët, në heshtje, duke ushqyer me gji".
Poeti përdor metrin më të thjeshtë me dy rrokje - bimetrin jambik, duke treguar kështu se sa e thjeshtë dhe e pakomplikuar është komploti. Por rima e gjithë poezisë është e çrregullt. Rimat në të nuk kanë rregullsi dhe zakonisht rimojnë në dy ose tre vargje, duke përdorur rimë herë kryq, herë ngjitur, herë mbështjellëse. Poeti vazhdon temën e vetmisë dhe patriotizmit, të cilën Aleksandër Pushkin e filloi në letërsinë ruse. Poeti ruan dhe respekton me kujdes traditat e mësuesit të tij.
Fjalitë e fundit të veprës së Lermontovit përmbajnë reflektime filozofike, të cilat janë të përziera me humorin romantik të poetit. Kjo metodë i lejon autorit të përcjellë mendimet dhe ndjenjat e tij te çdo lexues. E gjithë kjo përshkruhet me një ironi të lehtë dhe trishtuese, e cila po kalon gjithnjë e më shumë në nivelin e përditshëm dhe ka natyrë më realiste. Poeti shpreson që lexuesi i tij të kuptojë thellësinë e qëllimit të tij poetik, të jetë në gjendje ta vlerësojë atë dhe të mendojë për pyetjet që ai ngre në krijimin e tij.
Poema "Valerik" u shkrua nga Mikhail Lermontov gjatë mërgimit të tij të dytë Kaukazian në 1840. Tre vjet më vonë u botua për herë të parë në almanakun "Agimi i mëngjesit". Vepra përshkruan betejën në lumin Valerik, në të cilën mori pjesë poeti. Ai ishte në detashmentin e gjeneralit Galafeev. Kjo njësi zhvilloi operacione ushtarake aktive në Çeçeni.
Tema e veprës është e përjetshme dhe e rëndësishme për mbarë njerëzimin. Ky është një ndërgjegjësim për brishtësinë, bukurinë dhe vlerën e jetës përballë rrezikut vdekjeprurës në një luftë të pamëshirshme dhe të pakuptimtë.
Zhanri poezitë mund të përkufizohen si një ndërthurje e rrallë e lirikave dashurie dhe ushtarake, ku ka skica të peizazhit, reflektime filozofike dhe skena të jetës së malësorëve. Ky është një mesazh rrëfimi nga një hero për të dashurin e tij. I drejtohej Varvara Lopukhina, për të cilën Lermontov kishte ndjenja të buta për shumë vite.
Pjesa e parë dhe e fundit e poemës, ku poeti flet për dashurinë e tij, duket se e kornizojnë pjesën kryesore të veprës me një përshkrim të betejës. Kjo teknikë kompozicionale lidh me sukses përvojat e heroit dhe ngjarjet tragjike të luftës në një tërësi të vetme.
Pjesa e parë, ndonëse i drejtohet gruas që dashuron, është krejtësisht e lirë nga një humor romantik. Lermontov e arsyeton këtë duke thënë se pas masakrës së përgjakshme që përjetoi, ndjenjat e vjetra i duken si lojë. E gjithë argëtimi laik është një gjë e së kaluarës për poetin, por në jetën reale mbretëron dëshpërimi dhe kaosi. Megjithatë, autori nuk është në gjendje të heqë dorë nga dashuria e tij e përzemërt afatgjatë, kështu që ai përpiqet të largojë të dashurin e tij me ironi dhe kujtime të tmerrit që përjetoi. Ai beson se i dashuri i tij është indiferent ndaj tij, ata nuk kanë afërsi shpirtërore.
Ne jemi të huaj me njëri-tjetrin në shpirt,
Po, vështirë se ka ndonjë shpirt të afërm.
Pjesa e dytë e poemës përshkruan operacionet ushtarake. Këtu ndryshon toni i rrëfimit, rritet numri i vizave të një fjalie në rreshtat ngjitur. Lermontov prezanton shumë folje dhe shmang përemrat vetorë: "Gjërat kanë filluar", "Le të afrohemi", "Papritur ata nxituan me një bum". E gjithë kjo krijon një tablo të kaosit dhe nervozizmit, lëvizjen e masave jopersonale, një realitet të shëmtuar.
Pas betejës, imazhet e njerëzve individualë shfaqen përsëri - një ushtar, një gjeneral, një hero lirik. Lermontov, si në Borodino, tregon veprime ushtarake nga këndvështrimi i një pjesëmarrësi të zakonshëm. Kjo teknikë e re për atë kohë, gjen shprehje në përshkrime të sakta dhe të thjeshta, si në skenën me kapitenin që po vdes.
Autori e sheh tragjedinë e veçantë të asaj që po ndodh në faktin se rusët dhe malësorët, shpirti i lirë dhe krenar i të cilëve ngjall respekt të thellë, duhet të vrasin njëri-tjetrin në këtë konflikt të pakuptimtë dhe të përgjakshëm. Ashtu si në vepra të tjera kushtuar Kaukazit, Lermontov shpreh mospajtim me metodat me të cilat këto territore iu aneksuan Rusisë.
Dhe me trishtim të fshehtë dhe të përzemërt
Mendova: njeri patetik.
Çfarë do ai!.. Qielli është i kthjellët,
Ka shumë vend për të gjithë nën qiell,
Por pandërprerë dhe më kot
Ai është i vetmi që është në armiqësi - pse?
Në poemë, autori nuk i quan kurrë armiq çeçenët. Ai përdor vetëm përkufizime pozitive - "malësorët", "guxon". Dhe para se të përshkruajë betejën brutale, ai madje deklaron dashurinë e tij për këtë popull. Karakteristike dhe imazhi i "kunak" heroi lirik - Çeçen Galub.
Autori vë në kontrast prozën brutale të luftës me poezinë e natyrës, gjuhën e ashpër të komandave ushtarake me stilin solemn dhe madhështor me të cilin përshkruan peizazhin malor. "Krenar dhe i qetë" Majat e maleve duhet t'i kujtojnë një personi përjetësinë dhe dëshirën për lartësi shpirtërore.
Pjesa e tretë e poezisë i drejtohet sërish të dashurit. Heroi lirik përpiqet t'i paraqesë mendimet dhe ndjenjat e tij të thella si ekscentricitete, duke besuar me hidhërim se ankthet e luftës duken të egra dhe absurde midis dëfrimeve laike. Në të njëjtën kohë, Lermontov nënkupton që jo vetëm i dashuri i tij, por edhe e gjithë shoqëria laike mendon kështu.
Në poezinë "Valerik" poeti përdori një shumëllojshmëri mjetesh vizuale. Tetrametri dhe bimetri i lëvizshëm iambik, rima e parregullt e disa strofave me radhë, sforcimet e shumta super-skema, rimat mbështjellëse, kryq dhe ngjitur me saktësi të mahnitshme përcjellin intonacionet natyrore të dialogëve dhe ritmin e rreckosur të betejës dhe madhështinë e majave malore, dhe arsyetimi paksa ironik filozofik i autorit.
Belinsky vlerësoi rëndësinë e "Valerik" në veprën e Lermontov si një shfaqje të talentit të tij të veçantë. Poeti dinte të shikonte drejtpërdrejt të vërtetën dhe ndjenjat, pa i zbukuruar ato.
- "Mëmëdheu", analizë e poemës së Lermontov, ese
- "Vela", analiza e poemës së Lermontov
Cili është emri i këtij vendi? Ai m'u përgjigj: ". Dhe për ta përkthyer në tuajën, pra do të ketë një lumë vdekjeje: është e drejtë, e dhënë nga njerëzit e lashtë.”
M. Yu
M, Yu Lermontov hyri në letërsinë ruse si pasardhës i traditave të Pushkinit. Poezitë ishin jeta, vepra e tij, protesta e tij. Poeti e ndjen veten, melankolinë, keqkuptimin; ai e do pafund popullin e tij, e ndan qartë patriotizmin e vërtetë nga ai imagjinar. Pothuajse e gjithë jeta e tij është e lidhur me Kaukazin. Pas mbarimit të shkollës së kadetëve, Lermontov u bë një kornet në Regjimentin Hussar të Rojeve të Jetës dhe, me vullnetin e fatit, përfundoi në Kaukaz, të cilin e donte që nga fëmijëria:
Edhe pse isha i destinuar në agimin e ditëve të mia,
O male jugore, janë shqyer prej jush,
Për t'i kujtuar ata përgjithmonë,
Duhet të jesh një herë atje:
Si kënga e ëmbël e atdheut tim,
Unë e dua Kaukazin.
Tani jeta jonë, jeta e të rinjve të kohës sonë, është e lidhur aq ngushtë me Kaukazin sa është e pamundur të mos lexosh poezitë e Lermontovit, veçanërisht poezinë "Valerik". Në Kaukaz ka një popull të veçantë, një jetë, frymë, zakone, tradita unike... Në ninullat, nënat u këndojnë djemve se si "një çeçen i keq zvarritet në breg, mpreh kamën e tij", si rriten, "vendosur me guxim. këmba e tyre në shtyllë dhe marrin armën...”. Ata nuk mund të bëjnë ndryshe, kjo është mënyra e tyre e jetesës, ligji i të parëve të tyre. Legjendat e tyre lavdërojnë guximin dhe heroizmin, këmbënguljen dhe trimërinë, qëndresën dhe durimin. Poeti tregoi episode nga jeta e këtij populli liridashës dhe luftarak në poezinë "Valerik", shkruar në 1840.
Letra fillon me një shpjegim të aksidentit të shkrimit të saj:
Unë po ju shkruaj rastësisht; drejtë,
Nuk e di si dhe pse.
E kam humbur këtë të drejtë.
Dhe çfarë do t'ju them? - Asgjë!
Çfarë mbaj mend nga ju? - por, o Zot i mirë,
Ju e dini këtë për një kohë të gjatë;
Dhe sigurisht që nuk ju intereson.
Rreshtat e parë të kujtojnë letrën e Tatianës drejtuar Oneginit, ato vendosin tonin për sinqeritetin e të gjithë mesazhit, vërtetësinë dhe çiltërsinë e rrëfimit. Kjo konfirmon deklaratën e vonuar të dashurisë:
Së pari, sepse të kam dashur shumë dhe për një kohë të gjatë, më pas ditët e lumturisë i kam paguar me vuajtje dhe ankth... Duke u afruar me njerëzit me kujdes, harrova zhurmën e shakave të reja, dashurinë, poezinë - por e kisha të pamundur të të harroja.
Më tej, heroi lirik na thotë neve dhe të dashurit të tij se ka parë shumë në jetë, por pranon: “... e mbaj kryqin pa murmuritje”, “e kam kuptuar jetën”, “për fatin... jam absolutisht. mirënjohës për gjithçka; Unë nuk i kërkoj Zotit lumturi dhe e duroj në heshtje të keqen.” e hodhi heroin në Kaukaz, ku duhej të njihej me jetën e malësorëve:
Dhe jeta është gjithmonë nomade, Puna, shqetësime, natë e ditë...
Nga përvoja personale, ai i kuptoi vështirësitë e kësaj ekzistence të thjeshtë dhe jo modeste, kur pas punës fizike “zemra fle, nuk ka vend për imagjinatën... Dhe nuk ka punë për kokën...”.
Por ju jeni shtrirë në barin e trashë
Dhe ti fle nën hijen e gjerë
hardhia e rrushit Chinar il;
Rreth e rrotull ka tenda të bardha;
Kuajt e dobët të Kozakëve
Ata qëndrojnë krah për krah, duke varur hundët,
Shërbëtorët flenë pranë topave të bakrit.
Por ky është ende një kamp ushtarak dhe një kërcënim i fshehur, një gatishmëri për betejë, mund të dëgjohet në rreshtat e mëposhtëm:
Fitilat mezi pinë duhan; Zinxhiri qëndron në çifte në një distancë; Bajonetat digjen nën diellin jugor.
Çfarë po bëjnë ushtarët në këtë orë të zymtë mesdite? Si zakonisht, të moshuarit dhe me përvojë u mësojnë luftëtarëve të rinj, të papërvojë, duke kujtuar bëmat e tyre të vjetra ose heroizmin e baballarëve dhe gjyshërve të tyre:
Këtu është një bisedë për kohët e vjetra
E dëgjoj në çadrën fqinje;
Si ecën nën Yermolov
Në Çeçeni, në Avaria, në male;
Si luftuan ata, si i rrahim ne,
Si e kemi marrë atë ...
E kemi marrë nën Yermolov, e marrim tani, në të njëjtin Kaukaz, në të njëjtën Çeçeni dhe Aksident. Njerëzit po vdesin, të rinj, të bukur, të shëndetshëm. Nuk kanë kaluar vite, jo dekada, por shekuj, por gjithçka mbetet e njëjtë:
Ata po nxjerrin armët nga shkurret,
Ata po i tërheqin zvarrë njerëzit nga këmbët
Dhe ata thërrasin me zë të lartë për mjekët;
Dhe këtu në të majtë, nga buza e pyllit,
Papritur ata nxituan drejt armëve me një bum,
Dhe një breshër plumbash nga majat e pemëve
Skuadra është bërë dush.
Sa e ngjashme është me një kronikë moderne nga Çeçenia, një raport nga skena e armiqësive!
Edhe pse tani përdoren armët e gabuara, shkalla e luftimeve është e gabuar: shumë më tepër njerëz po vdesin nga të dyja anët, luftëtarët janë bërë mizorë dhe të sofistikuar në vrasjet e tyre. A nuk duhet të ndalemi të dy dhe të mendojmë për një jetë të qetë?
Dhe Lermontov vazhdon të përshkruajë betejat e tmerrshme në atë kohë në lumin Valerik, i cili derdhet në Terek, në lumin, i cili, i skuqur nga gjaku i të vdekurve, çoi kufomat në Detin Kaspik:
Aty janë kamat,
Prapa!" - dhe filloi masakra.
Dhe dy orë në avionët e përroit
Beteja zgjati. Ata e prenë veten mizorisht,
Si kafshët, në heshtje, gjoks më gjoks,
Përroi ishte i mbushur me trupa.
Valë me baltë
Ishte ngrohtë, ishte e kuqe.
Qindra jetë njerëzish humbën jetën. E megjithatë, çdo fat është tragjik, dikush pret në shtëpi për çdo luftëtar, duke shpresuar se ai do të kthehet - në fund të fundit, secili nga të vrarët është burri, babai ose djali i dikujt.
Kapiteni i tyre ishte shtrirë në pallton e tij me shpinë nga pema. Ai po vdiste; Dy plagë mezi ishin të zeza në gjoks; gjakun e tij pak
I derdhur. Por gjoksin e kishte lart dhe e kishte të vështirë të ngrihej, sytë i endeshin tmerrësisht, pëshpëriste... ... Për një kohë të gjatë rënkonte, Por gjithnjë e më dobët dhe pak nga pak qetësohej dhe shpirtin ia dha Zotit. ; Të mbështetur në armët e tyre, mustaqet me flokë të thinjura qëndronin përreth... Dhe qanin qetësisht...
Hidhërimi i humbjes... Në fund të fundit, pak kohë më parë ky njeri bënte shaka dhe qeshte, hante një zierje të thjeshtë ushtari, si gjithë të tjerët, duke u përgatitur për betejë. Dhe tani ai është larguar. Dhe ai kurrë nuk do të jetë ...
Poeti vazhdon tregimin, duke pikturuar një pamje të tmerrshme pas betejës:
Gjithçka tashmë ka vdekur; trupat u tërhoqën zvarrë në një grumbull; gjaku rridhte në një rrjedhë tymi mbi gurë, ajri ishte plot me avullimin e tij të rëndë...
Dhe përsëri, të gjitha këto ngjarje të tmerrshme ndodhin në sfondin e natyrës së qetë dhe madhështore të Kaukazit:
Pylli përreth, si në mjegull, ishte senil në tymin e barutit. Dhe atje, në distancë, në një kreshtë të papajtueshme, por përgjithmonë krenare dhe të qetë, malet shtriheshin - dhe Kazbek shkëlqente me kokën e tij të mprehtë.
Natyra është larg luftës, nuk dëshiron të pranojë mizorinë, nuk e kupton pse njerëzit vrasin njëri-tjetrin për kaq shumë shekuj me radhë. Pse derdhet gjak, kryhen të shtëna, po bëhet një vepër e paperëndishme, pse e keqja mbretëron në botë? Pse, kur jeta është kaq e mirë, toka është e bukur dhe ka kaq shumë vend në të për ekzistencën paqësore dhe të lumtur të njerëzve të kombësive të ndryshme?
Mendova: “Njeri i keq. Çfarë do ai!... qielli është i kthjellët, Boll ka vend për të gjithë nën qiell, Por pareshtur dhe kot vetëm Ai është në hasmëri - pse?
Pastaj "deri në shtatë mijë" vdiqën në lumin e vdekjes - po aq të veja, jetimë, prindër që nuk morën djem ...
Askush nuk mund t'i përgjigjej pyetjes se sa malësorë vdiqën. Por fjalëve të dikujt: "U bëftë një ditë e përgjakshme për ta!" -
Çeçeni dukej dinak dhe tundi kokën.
Po, ky është lloji i njerëzve që nuk falin ofendimet, që kanë marrë hak për gjakun e paraardhësve të humbur prej shekujsh. Nga gjyshi te baba, nga babai te djali, kalohet një besëlidhje gjakatare: "Vrite armikun!" Dhe ka një seri vrasjesh, që vazhdojnë me shekuj, madje edhe mijëvjeçarë. “Gjurma çeçene* u zbulua gjatë hetimit të masakrave të njerëzve të pafajshëm, kur ndërtesat e banimit u hodhën në erë në Moskë dhe Volgodonsk. Marrja e pengjeve në Moskë gjatë shfaqjes së muzikalit "Nord-Ost" u krye nga terroristët çeçenë. A do të vazhdojë lista e përgjakshme? Mund të vazhdojmë pafundësisht... Por a është e nevojshme? Dhe kush ka nevojë për të, kush përfiton?
Është e qartë se nuk është për ne, njerëzit e zakonshëm që e duam jetën, të dashurit e tyre dhe të afërmit. Edhe mendimi i vrasjes na duket i frikshëm dhe absurd. Ne nuk duam të shohim skena të përgjakshme, ashtu si heroi lirik i Lermontovit nuk donte t'i shihte ato:
Dhe ju vështirë
A keni parë ndonjëherë dikë të vdesë nga afër? Zoti të dhëntë Dhe të mos shihesh: ka mjaft halle të tjera.
Në të vërtetë, ka kaq shumë shqetësime, shqetësime, shqetësime në jetën tonë. Ka kaq shumë për të bërë, për të mësuar, për të dëgjuar, për të zbuluar! Pra, le të lulëzojë toka jonë e qetë nën qiellin blu paqësor, le të mos ketë kurrë shpërthime, të mos ketë të shtëna që i japin fund jetëve njerëzore. Ndoshta, poeti i madh rus M.Yu. Lermontov, duke përshkruar skena të përgjakshme të një lufte brutale në poemën "Valerik".
Një nga dëshirat e fëmijërisë së Mikhail Lermontov ishte dëshira për të realizuar një sukses. Ai madje besonte se kishte lindur shumë vonë, sepse i kishte munguar Lufta Patriotike e 1812. Me shumë mundësi, duke ndjekur ëndrrën e tij të fëmijërisë, ai hyri në shkollën e kalorësisë së kadetëve dhe në 1832 mori gradën e kornetit, pas së cilës u caktua në regjimentin e rojeve. Përvojën e parë luftarake poeti i ri e fitoi duke luftuar pranë lumit Valerik, kur u internua për herë të dytë në Kaukaz. Ishte kjo betejë që u bë baza për poemën "Valerik", të cilën poeti e shkroi në 1840.
Kjo vepër mund të ndahet në tre pjesë. E para prej të cilave i drejtohet Varvara Lopukhina dhe është një letër dashurie. Poeti përjetoi ndjenja dashurie për Varvarën gjatë gjithë jetës së tij. Por, duke lexuar rreshtat e poezisë, vëreni se "letra" nuk i ngjan aspak një letre dashurie, ajo nuk ka asnjë romancë apo shprehje ndjenjash të buta. Poeti përpiqet të largojë mendimet për të rënë në dashuri. Ai shkruan se tashmë nuk ka më afeksion mes tij dhe Varvarës. Duke parë tmerrin e luftës, Lermontov thotë se pasioni i Lopukhina është fëminor. Po tani, ai është larg këtyre dëfrimeve laike dhe tani nuk dëshiron të “luajë” me dashurinë dhe nuk ka asnjë të drejtë morale.
Tani Lermontov e ndau jetën e tij në atë që ishte para betejës dhe atë që është tani. Ai krahasoi një botë të sunduar nga xhingël, topa dhe festime laike me një botë të sunduar nga vdekja dhe kaosi. Por prapë, poeti nuk dëshiron të fillojë një pushim me Varvara Lopukhina. Në poezi, ai përpiqet të tregohet jo nga ana më e mirë për t'u dukur i mrekullueshëm dhe që Varvara, duke lexuar këto rreshta, të bëhet vetë iniciatorja e përfundimit të marrëdhënies me poetin.
Në pjesën e dytë të poemës, Lermontov u shpreh ndjenjat e tij, duke përshkruar betejën pranë lumit Valerik. Këtu ai përshkruan gjithë tragjedinë e luftës. Pikërisht me këtë përshkrim poeti tregon dallimin mes dy botëve. Në njërën prej tyre, fatkeqësia është mungesa e vëmendjes së zotërisë në top, dhe në tjetrën, vdekja e njerëzve për ideale iluzore.
Pjesa e tretë e "Valerik" i kushtohet përsëri komunikimit me të dashurën e tij Varvara Lopukhina. Poeti përsëri përpiqet të mos zbulojë ndjenjat e tij të ngrohta për vajzën. Lermontov, duke iu drejtuar Varvarës, duket se e akuzon atë dhe gjithë shoqërinë e lartë se nuk e kanë kuptuar tragjedinë e luftës. Poeti thotë se për ta, udhëtimet në Kaukaz, në vendet e betejave, janë thjesht argëtim shoqëror.
Lermontov, duke ditur koston e një udhëtimi të tillë, e kupton se askush nuk ka nevojë për vdekjen e ushtarëve në fushën e betejës, se bëmat e tyre do të harrohen dhe nuk do të vlerësohen.
Poema "Valerik" shoqërohet me procese të rëndësishme në lirikën e Lermontovit në veçanti dhe në letërsinë ruse në përgjithësi.
Stili intensiv, i detyruar, i ngritur i lë vendin të folurit "prozaik", stilit të reduktuar dhe gjuhës së përditshme bisedore. Poetika e lartë romantike me "gjuhën e saj jokoherente dhe shurdhuese", e krijuar për të shprehur "stuhitë e zhurmshme të natyrës" dhe "stuhitë e pasioneve të fshehta", tani shkakton refuzim estetik ("Por bukuria e tyre e shëmtuar shpejt e kuptova misterin ..."). Preferencat artistike i jepen gjuhës së zakonshme, shpesh bisedore, pa patos, sublimitet dhe retorikë. Por duhet të kemi parasysh se kjo gjuhë mbetet poetike, pra një gjuhë artistike, e përpunuar estetikisht dhe jo një gjuhë e gjallë e transferuar drejtpërdrejt në letër.
"Ulja" e stilit romantik nuk do të thotë aspak se ndjenjat e poetit janë të privuara nga thellësia, forca dhe energjia. Përkundrazi, të fshehura brenda, ato bëhen më intensive dhe më të fuqishme. Dhe gjuha i zbulon këto veti. Poema "Valerik" është një shembull i qëndrimit të ri të Lermontovit ndaj fjalës, dhe përmes fjalës - ndaj jetës, në krahasim me tekstet e hershme dhe me disa poezi të periudhës së tij të pjekur.
Në formë, "Valerik" është një letër dashurie, e cila përfshin dhe mbulon, megjithatë, një histori poetike ose një histori poetike. Pjesa e parë dhe e fundit janë në frymën e një letre tipike dashurie, në të cilën patosi dhe serioziteti i një rrëfimi të sinqertë reduktohet disi nga konvencionet e zhanrit dhe ironia e tonit:
Së pari, sepse ka shumë
Dhe unë të kam dashur për një kohë të gjatë, të gjatë,
Pastaj vuajtje dhe ankth
Paguhet për ditët e lumturisë;
Pastaj në pendim të pafrytshëm
Zvarrita një zinxhir vitesh të vështira;
Dhe reflektim i ftohtë
Vrau ngjyrën e fundit të jetës.
Duke iu afruar njerëzve me kujdes,
Kam harruar zhurmën e shakave të të rinjve,
Dashuri, poezi, por ti
E kisha të pamundur të harroja.
Si rregull, mesazhi riprodhon disa rezultate të mendimeve dhe përvojave. Ndryshe nga poezitë “Duma”, “Edhe e mërzitshme edhe e trishtë”, “Sa shpesh, e rrethuar nga një turmë lara-larëse...”, në mesazhin “Valerik” nuk ka sinkronicitet (njëkohësi) përjetimi dhe reflektimi: ndjenjat e heroit janë. i zhytur në mendime, i ekuilibruar dhe ai arriti në një rezultat të caktuar, ndonëse të trishtuar, por gjithsesi mjaft të përcaktuar në lidhje me qëndrimin e tij ndaj gruas që do dhe ndaj vetes. Ai e do, e do thellë dhe thellë, por nuk pret lumturi, sepse i dashuri i tij, siç mendon ai, është indiferent ndaj tij ("Dhe ty, natyrisht, mos u intereson"):
Dhe gjithashtu nuk keni nevojë të dini,
Ku jam unë? cfare jam une në cilën shkretëtirë?
Ne jemi të huaj me njëri-tjetrin në shpirt,
Po, vështirë se ka ndonjë shpirt të afërm.
Disa rreshta të poezisë të kujtojnë pyetjet nga poezia e Pushkinit "Lulja" (krh. edhe poezinë "Dega e Palestinës", e cila trashëgon këtë traditë), ku një lule e humbur në një libër supozohet të tregojë për një person të vetmuar, të tjerë. ("Tani me një mendje të ftohur humbas besimin në gjithçka") - elegjia e Baratynsky "Mosbesimi", ku heroi gjithashtu humbi të gjithë besimin në dashuri dhe lumturi, të tjerët - elegjitë e Baratynsky dhe elegjia "Si e mërzitshme dhe e trishtuar" nga vetë Lermontov ( "Dhe për më tepër, çfarë dobie ka të besosh në Diçka që nuk ekziston më?... Pritje e çmendur për dashurinë në mungesë - Në epokën tonë, të gjitha ndjenjat janë vetëm për një periudhë kohore"), e katërta janë linja thjesht madrigale (" Por unë të kujtoj ty - dhe me siguri, nuk mund të të harroj!”), që gjendet shpesh në tekstet e dashurisë së albumit të fillimit dhe mes shekullit. Mesazhi është thurur nga shenjat karakteristike verbale dhe të të folurit të gjuhës poetike të asaj epoke. Por tani klishetë poetike ("Pastaj në pendim të pafrytshëm zvarrita një zinxhir vitesh të vështira; Dhe me mendime të ftohta vrava lulen e fundit në jetën time") tingëllojnë aq prozaike sa kanë nevojë për përditësim dhe rigjallërim. Këtë e arrin Lermontov duke iu drejtuar gjuhës bisedore, intonacioneve bisedore dhe ironisë. Para së gjithash, rima është pa asnjë rend: rimat herë janë të kryqëzuara, herë mbështjellëse, herë ngjitur dhe dy-tri vargje mund të rimojnë pa asnjë rregullsi. Kjo e afron fjalimin letrar me fjalimin bisedor. I njëjti qëllim ndiqet nga "transferimet", nga të cilat ka pak në mesazhin që kuadron historinë, por ato i paraprijnë dominimit të tyre në fjalimin e mëtejshëm:
Unë po ju shkruaj rastësisht; drejtë,
Nuk e di si dhe pse.<...>
Së pari, sepse ka shumë
Dhe unë të kam dashur për një kohë të gjatë, të gjatë ...<...>
Dashuri, poezi, por ti
E kisha të pamundur të harroja.<...>
Ndoshta qiejt e lindjes
Mua me mësimet e profetit të tyre
U afrua në mënyrë të pavullnetshme. Për më tepër
Dhe jeta është gjithmonë nomade ...<...>
E kthen atë në gjendjen e tij origjinale
Një shpirt i sëmurë: zemra po fle...
I bindur se i dashuri i tij nuk kujdeset për të, poeti megjithatë flet për veten e tij, duke përmbledhur botëkuptimin e tij aktual:
E mbaj kryqin tim pa u ankuar:
Ky apo ai dënim?
A nuk është gjithçka njësoj? Unë e kam kuptuar jetën;
Për fatin, si një turk apo një tatar,
Për gjithçka jam absolutisht mirënjohës;
Unë nuk i kërkoj Zotit lumturi
Dhe të keqen e duroj në heshtje.<...>
Nuk ka vend për imagjinatë...
Dhe nuk ka punë për kokën...
Pra, poeti transferohet nga shoqëria e zakonshme laike në një ekzistencë tjetër natyrore. Ndërprerjet në armiqësi e lënë atë vetëm me natyrën, e cila është sa e thjeshtë dhe e bukur:
Por ju jeni shtrirë në barin e trashë
Dhe ti fle nën hijen e gjerë
Rrushi i rrushit Chinar il,
Rreth e rrotull ka tenda të bardha;
Kuajt e dobët të Kozakëve
Ata qëndrojnë krah për krah, duke i varur hundët;
Lufta pushton befas këtë përshkrim të qetë dhe të matur, fillimisht me përplasje të guximshme, lojën e tyre që të kujton një “balet tragjik” dhe më pas me “shfaqje të tjera”, “Ai që nuk ke në skenë...”. Dhe këtu historia e heroit lirik ka të bëjë me një luftë që deri më tani nuk ka qenë aspak e ngjashme me luftërat e tjera, për shembull, Lufta Patriotike e 1812. Rrëfimi i betejës së përgjakshme në poezinë "Valerik" perceptohet në sfondin e një imazhi heroik, optimist të luftës, i parë përmes syve të një poeti-historiani dhe mendimtari burrë shteti ("Poltava" nga Pushkin) dhe kundër një sfond po aq heroik, por pa pathos dhe i parë nga një pjesëmarrës i zakonshëm ("Borodino" " Lermontov).
Heroi lirik është brenda betejës dhe prej saj është ndarë disa ditë. Kështu, përvoja e ngjarjes nuk është ftohur dhe tani beteja është përsëri para syve tanë. Heroi lirik është i zhytur mendërisht në betejë. I gjithë stili dhe toni i poemës ndryshon në mënyrë dramatike: nuk ka ironi, asnjë gjuhë konvencionale librash të lirikave romantike, nuk ka të folur të qetë figurativ dhe përshkrues. Tregimi bëhet i ndërprerë, nervoz, numri i vizave rritet ndjeshëm, fraza nuk futet në varg, përkufizimi shkëputet nga fjala që përkufizohet, kryefjala nga kallëzuesi, kallëzuesi nga plotësuesi. Dhe të gjitha këto së bashku krijojnë, së pari, përshtypjen e shëmtisë së asaj që po ndodh, një atmosferë kaosi, irracionaliteti, që nuk i nënshtrohet arsyes dhe së dyti, padallueshmëria. Kur ka një betejë, nuk ka njerëz (individë) - një masë e vazhdueshme që nuk kupton se çfarë po ndodh, por automatikisht bën punën e saj të përgjakshme. Për të riprodhuar figurën e betejës, Lermontov prezantoi shumë folje veprimi, por bartësi i veprimit në poemë nuk ishte individi, por masa ("Zërat po thërrisnin të egër", "ata po kërkojnë armë në praparoje", " Këtu po nxjerrin armët nga shkurret, Këtu po i tërheqin njerëzit zvarrë nga këmbët dhe po thërrasin mjekët me zë të lartë”, “Befas u turrën me bum te armët”). Kjo lidhet edhe me përdorimin e fjalëve me kuptime jopersonale dhe të paqartë vetjake (“gjërat kanë filluar”, “shkëputja është bërë dush”, “gjithçka fshihet”), mungesa e përemrave vetorë njëjës ose shumës (“u afrohemi më shumë. Ata hodhën disa granata. Ata lëvizën më tej ..."). Heroi lirik gjithashtu nuk e kupton plotësisht se çfarë po ndodh, dhe pas betejës ai duket i shkatërruar:
Por nuk e gjeta në shpirt
Kam keqardhje dhe pikëllim.
Njerëzit pothuajse kanë pushuar së qeni njerëz:
...dhe masakra filloi.
Dhe dy orë në avionët e përroit
Beteja zgjati. Ata e prenë veten mizorisht,
Si kafshët, në heshtje, gjoks më gjoks,
Përroi ishte i mbushur me trupa.
Doja të merrja pak ujë...
(Dhe vapa dhe beteja u lodhën
Unë), por një valë me baltë
Ishte ngrohtë, ishte e kuqe.
Më vonë, pas përfundimit të betejës, dallohen përsëri njerëzit individualë dhe midis tyre heroi lirik: këtu mund të shihni një ushtar, një kapiten që po vdes, një gjeneral të ulur në hije në një daulle, Galub çeçen. Lermontovit i duhet një pamje e luftës për të përcjellë pakuptimësinë, panatyrshmërinë dhe shëmtinë e saj. Për këtë qëllim thyhet vargu, i cili pushon së qeni i matur dhe rrjedhshëm, harmonik, muzikor dhe i bukur. "Proza" triumfon mbi "poezinë".
Tabloja e vizatuar në mënyrë prozaike e luftës është në kontrast me një natyrë të dhënë poetikisht. Fillimi i shkëmbimit të zjarrit dhe betejave paraprihet dy herë nga një përshkrim i natyrës, i projektuar në një stil shumë specifik me një prekje të lehtë të stilit romantik. Në peizazhin e parë ("Por ju jeni shtrirë në barin e trashë ..."), stili romantik pothuajse nuk ndihet, në të dytin manifestohet më ashpër dhe më qartë:
Një herë - ishte afër Gikhami,
Kaluam nëpër një pyll të errët;
Duke marrë frymë zjarri, ai digjej sipër nesh
Kasaforta e qiellit me dritë kaltërosh.
Dhe më tej:
Mbi pyjet paradiluviane
Fenerët shkëlqenin përreth;
Dhe tymi i tyre ngrihej në një kolonë,
U shtri në re;
Dhe pyjet u ringjallën;
Zërat thirreshin të egër
Nën çadrat e tyre jeshile.
Më në fund, stili romantik triumfon në përshkrimin përfundimtar të natyrës:
Pylli përreth, si në një mjegull,
U kthye në blu në tymin e barutit.
Dhe atje në distancë, një kreshtë e papajtueshme,
Por përgjithmonë krenare dhe të qetë,
Malet u shtrinë - dhe Kazbek
Koka me majë shkëlqente.
Vërehet lehtë se këtu “transferimi” (“dhe Kazbek//Shkëlqeu me kokë të mprehtë”) nuk e thyen vargun, nuk e bën atë prozaik, por, përkundrazi, thekson madhështinë e figurës, duke nxjerrë në pah qendra e saj. Komandat ushtarake, fjalori profesional ushtarak, gjuha e përafërt dhe precize bisedore janë në kontrast me kthesat e larta dhe solemne të të folurit, duke u kthyer në stilin poetik tradicionalisht romantik. Dhe kjo tregon se Lermontov nuk është i interesuar për kuptimin e këtij episodi dhe jo për kuptimin e luftës ruso-çeçene, por për armiqësinë primordiale, të përjetshme të njeriut ndaj natyrës, ndaj llojit të tij dhe ndaj gjithë universit. Ai nuk mund ta kuptojë se cili është kuptimi i kësaj armiqësie të lindur, këtij rebelimi universal e të pafund në historinë e njerëzimit, çfarë qëllimi ndjek ky rebelim:
Dhe me trishtim të fshehtë dhe të përzemërt
Mendova: njeri patetik.
Çfarë do ai!., qielli është i pastër,
Ka shumë vend nën qiell për të gjithë,
Por pandërprerë dhe më kot
Ai është i vetmi që është në armiqësi - pse?
Pse njeriu e kthen poezinë e natyrës në prozën e shëmtuar të luftës apo të shkatërrimit? Letra e dashurisë, e cila përfshin një "histori pa art" beteje, është kështu e mbushur me përmbajtje serioze filozofike, e cila është në të njëjtën kohë pashpresë e pashpresë dhe irono-sarkastike ("A nuk është më mirë ta përfundosh udhëtimin e jetës në harresë ndaj vetvetes? Dhe bie në një gjumë të thellë me ëndrrën e një zgjimi të afërt?”). Në vargjet e fundit, ironia filozofike romantike përkthehet në jetën e përditshme: gjithçka e përshkruar në poezi quhet me shaka "shaka" e "eksentrikut" mendimet e të cilit për jetën dhe vdekjen nuk ia vlen t'i kushtohet vëmendje. Në rastin më të mirë, ata janë në gjendje të "zbavitin" dhe të pushtojnë shkurtimisht mendimet dhe imagjinatën e adresuesit të mesazhit.
