Марина Цветаева родилась и выросла в Москве и всегда считала себя частью города. Для неё этот город - воплощение гармонии. В стихотворении «Домики старой Москвы» он предстаёт как символ прошедшего. Появляются слова, передающие очарование старых времён: «вековые ворота», «потолки расписные», но старые домики исчезают, «точно дворцы ледяные по мановеныо жезла» - без них город беднеет. Облик Москвы в ранней поэзии Цветаевой чист и светел. Но с изменением жизни меняется и город. Недолгое путешествие в Петроград зимой 1915/16 года позволило Цветаевой осознать себя именно как московского поэта, взглянуть на родной город другими глазами. Так появился знаменитый цикл «Стихи о Москве». В нём город показан как сердце родины:
- Москва! - Какой огромный
Странноприимный дом!
Всяк на Руси - бездомный.
Мы все к тебе придём.
Москва здесь предстает центром русской духовности. Это в первую очередь связано с православными образами: свечи, купола, Иверская, колокола. Сердце города - вера («Иверское сердце/ червонное горит»),
В «Стихах о Москве» главный цвет - красный в сочетании с золотым и синим. В народной традиции этот цвет неизменно означал красоту. Поэтому в описаниях Москвы Цветаева использует слова, обозначающие различные оттенки красного: «червонный», «багряный». В стихотворении «Над синевою подмосковных рощ...» (1916) Москва - город церквей, «сорока со-роков». Звон колоколов перекликается со звуками природы. Звук колокольного звона - голос города: «У меня в Москве - колокола звонят!» («Стихи к Блоку»), Этот голос утверждает первенство Москвы перед всеми другими городами: «Пока они гремят из синевы - / Неоспоримо первенство Москвы». Странники в стихотворении - воплощение святости, неразрывно связанной в творчестве Цветаевой с Москвой. Повторы в стихотворении передают ритм движения странников-праведников:
Бредут слепцы калужскою дорогой, -
Калужской - песенной - прекрасной, и она
Смывает и смывает имена
Смиренных странников, во тьме поющих Бога.
«Над синевою подмосковных рощ...», 1916
Странничество для Цветаевой имеет особое значение. Это путь служения Богу, самоотречения. И героине свой путь в будущем видится именно таким:
И думаю: когда-нибудь и я,
Устав от вас, враги, от вас, друзья,
И от уступчивости речи русской, -
Надену крест серебряный на грудь,
Перекрещусь, и тихо тронусь в путь
По старой по дороге по калужской.
Очень скоро поэтессе пришлось увидеть другую Москву - нищую, разорённую. Об этом она напишет в сборнике «Лебединый стан», в других произведениях того времени.
В цикле «Москве» (1917) она обращается к родному городу:
- Голубочки где твои? - Нет корму.
- Кто унёс его? - Да ворон чёрный.
- Где кресты твои святые? - Сбиты.
- Где сыны твои, Москва? - Убиты.
«Гришка-Вор тебя не ополячил...»
Особенность цветаевского изображения Москвы в постоянном подчёркивании своего права на город - «моя Москва», «мой град», «мой Кремль», «у меня в Москве». Создаётся ощущение, что речь идёт о родном доме. В цикле «Стихи к Блоку» она сопоставляет «её» Москву с «его» Петербургом, и Москва представляется только её городом:
У меня в Москве - купола горят!
У меня в Москве - колокола звонят!
И гробницы в ряд у меня стоят, -
В них царицы спят и цари.
Цветаева часто сталкивает в своих стихотворениях две столицы, и противоречие между Москвой и Петербургом у неё выглядит как противоречие между русским, исконным, православным началом и европейским, новым, холодным, чужим. В конечном счёте это противостояние женского и мужского. Москва - город, «отвергнутый Петром», и она сравнивается с отвергнутой женщиной:
Над городом, отвергнутым Петром,
Перекатился колокольный гром.
Гремучий опрокинулся прибой
Над женщиной, отвергнутой тобой.
«Над городом, отвергнутым Петром...», 1916
В цикле «Стихи к Блоку» поэтесса утверждает, что два города не могут сойтись, их противоречия слишком глубоки:
И проходишь ты над своей Невой
О ту пору, как над рекой-Москвой
Я стою с опущенной головой,
И слипаются фонари.
Всей бессонницей я тебя люблю,
Всей бессонницей я тебе внемлю -
О ту пору, как по всему Кремлю
Просыпаются звонари...
Но моя река - да с твоей рекой,
Но моя рука - да с твоей рукой Не сойдутся,
Радость моя, доколь Не догонит заря - зари.
«У меня в Москве - купола горят!..», 1916
Москва для неё - столица, святыня, воплощение России. А Россия, родина - то, без чего немыслима жизнь: «Родина не есть условность территории, а непреложность памяти и крови. Не быть в России, забыть Россию - может бояться лишь тот, кто Россию мыслит вне себя. В ком она внутри, - тот потеряет её лишь вместе с жизнью».
Москва! Какой огромный
Странноприимный дом!
Всяк на Руси — бездомный.
Мы все к тебе придем.
М. Цветаева
М. Цветаева — поэт самобытный, смелый, яркий. Она — человек трагической судьбы, бесконечно любящий свою Родину, хотя родная страна принесла ей много горя.
Москва для М. Цветаевой — город особый. Она здесь родилась, провела детство, здесь же прошли и первые суро-вые и беспокойные годы после революции, которую Мари-на Ивановна принять не сумела и не захотела. Через всю жизнь пронесла Цветаева любовь и признательность к этому городу, который всегда был по-особому дорог ее поэтичес-кому сердцу. Московская тема в поэзии Цветаевой звучит не только в цикле «Стихи о Москве», но проходит сквозь все ее творчество образами церквей, Кремля, колокольного звона.
Облака — вокруг, Купола — вокруг. Надо всей Москвой — Сколько хватит рук! — Возношу тебя, бремя лучшее, Деревцо мое Невесомое!
Цветаева не зря называет Москву «огромным стран-ноприимным домом». Этот город для поэта — святой, здесь под золочеными куполами сконцентрировалась вся очис-тительная сила русского города, способного утешить, все-лить надежду, утолить душевную и физическую боль. Имен- но здесь ищущие могут обрести покой, а мятежные и бес-покойные, как сама Марина Ивановна, — неукротимую энергию.
Семь холмов — как семь колоколов! На семи колоколах — колокольни. Всех счетом: сорок сороков, — Колокольное семихолмие.Поэт часто может предвидеть события и свою судьбу. Так случилось и с М. Цветаевой, с ее образом многоли-кой Москвы — города, бесконечно любимого ею, но от-вергнувшего своего поэта в тяжелое время, ставшего не только надеждой, но и глубокой болью. Цветаева призна-валась: «Да, я в 1916 году первая так сказала про Москву... И этим счастлива и горда, ибо это была Москва последнего часа и раза. На прощанье... Эти стихи бы-ли — пророческие».
В дивном граде сем, В мирном граде сем, Где и мертвой мне Будет радостно...
С образом родного города неразрывно связано у М. Цветаевой и чувство родины, и ощущение неразрывной, кровной и духовной связи между Москвой — матерью и ее детьми. А это для поэта особенно важно, потому что, не приняв революцию, Марина Ивановна была вынуждена в 1922 году покинуть Россию, эмигрировать. Однако все дол-гие годы эмиграции душа Цветаевой стремилась назад, на родину, которой были посвящены многие печальные или полные надежды строки, созданные за время пребывания на чужбине. В сердце Цветаевой не было гнева или обиды на отвергнувший ее город, страну, поскольку она понимала, что не место, а «людишки творят ее судьбу». И это помог-ло Марине Ивановне не покориться судьбе, сохранить в душе тепло, признательность и любовь к Родине, которые она завещала и своим детям: Материал с сайта
Будет твой черед: Тоже — дочери Передашь Москву С нежной горечью.
Люди творят историю: строят и разрушают, признают и отвергают, верят и разочаровываются. Но Москва, «княгинюшка», «красавица», «разумница», стоит выше повсед-невных человеческих деяний, поскольку навсегда останет-ся святой «единственной столицей», «градом Духа». И тес-ная духовная связь с этим городом всегда будет поддер-живать ее «сынов и дочерей», помогать им выстоять, не сломиться, сохранить чувство собственного достоинства.
Над городом, отвергнутым Петром, Перекатился колокольный гром. Гремучий опрокинулся прибой Над женщиной, отвергнутой тобой. Царю Петру и вам, о царь, хвала! Но выше вас, цари, колокола. Пока они гремят из синевы — Неоспоримо первенство Москвы. И целых сорок сороков церквей Смеются над гордынею царей!
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском
На этой странице материал по темам:
- анализ москва какой огромный
- тема москвы в творчестве цветаевой
- цветаева семь холмов как семь колоколов анализ
- темы москвы цветаевой
- сочинение на тему тема родины в творчестве цветаевой
Россия рубежа веков Неспокойное время, время войн, революций, бесконечных вопросов: «Как жить? Чем помочь стране? Как выйти из создавшегося положения?»
В музыке, в изобразительном искусстве, в литературе появляются умные, талантливые, искренние люди с горячими сердцами, готовые своим творчеством разбудить заскучавшие души людей, помочь возродиться духовно. Так появляется век Серебряный, давший миру прекрасных художников, музыкантов, поэтов
Однажды я взяла в руки маленький потрепанный томик стихов, открыла, перелистала страницы Решила прочитать: «Что же там пишут?» И не смогла оторваться. Мир страстный, бушующий, волнующий, заставляющий страдать, переживать, радоваться, мир, полный надежд, томления, неразделённой любви, тайных признанийОн увлекал, заставлял задуматься над прочитанным. Это были стихи М. И. Цветаевой, женщины страстно любящей, страдающей, тоскующей Тоскующей о любимом мужчине, дочери, свободе, России, Москве.
Цикл стихов о Москве сразу привлёк моё внимание. Я очень люблю этот город, хотя там никогда и не была. Представляю величественный Кремль, разноцветные маковки собора Василия Блаженного, мощёную Красную площадь, золотые купола древних церквей. Всё здесь говорит о старине, красоте, величии Москвы с её патриархальным укладом, размеренными буднями, где нет места суете, быстроте, круговерти. Поэтому тема моей работы – «Цикл стихов о Москве М. И. Цветаевой».
Цикл стихов о Москве – лирический дневник, передающий различные эмоциональные состояния героини: пессимизм, недоверие, предчувствие смерти, раскаяние, покаяние, возрождение, стремление к свету, всеединству с миром. Эта тема, тема преображения внутреннего мира человека актуальна и в наши дни Люди имеют светлые и тёмные стороны. К сожалению, равновесия между ними нет. У одних ярки положительные качества, у других – отрицательные. Именно они, довлея над душой человека, заставляют нести в мир зло и насилие. Кто же победит: ангел или бес? Люди должны решить сами, понять, что только добро спасёт планету от боли, страдания и непонимания. Поэтому каждый должен сделать попытку измениться. Ведь, становясь мудрее, сильнее, мы преобразуем весь окружающий мир, чтобы ушли зло, насилие, ненависть, фальшь, верим, что он станет чище, добрее, человечнее, знаем, что тёмные силы уйдут, а любовь останется на века!
ГЛАВА I. Образ Москвы в творчестве М. Цветаевой
1. М. Цветаева и Москва
Москва многие столетия была, есть и остаётся городом, о котором сложено не мало стихов. Наверное, только ленивый не признавался в любви к Москве. У всех на слуху строки М. Ломоносова, А. Пушкина, М. Лермонтова. Поэты серебряного века В. Брюсов, А. Белый, И. Бунин, М. Волошин нашли собственные проникновенные слова о городе, где родились, где любили, где творили. Для всех них Москва стала музой. И всё-таки из всех поэтов я выделила один голос, пророчески сказавший о Москве - голос великой поэтессы Марины Ивановны Цветаевой. Для неё Москва – это город, в котором она родилась, где создавала свои первые творения.
Поэт начинается с детских впечатлений, с дома, с семейного уклада. Это как будто бы аксиома. Так и Марина ЦветаеваОна не отделяет себя от Москвы, от профессорского дома полного книг, интересных собеседников, тихих вечеров за чтением любимого Пушкина, прогулок по Тверскому бульвару. Марина влюблена в свой родной город, она не может расстаться с ним, Цветаева и Москва – одно целое. Именно поэтому она посвящает свой цикл стихов столице нашей Родины, а не какому – нибудь другому городу России.
Марина Ивановна на всю жизнь сохранила признательность и теплоту к любимым местам. Как бы ни было тяжело и горько в отдельные годы жизни, она с теплотой вспоминала родной город:
Облака – вокруг,
Купола – вокруг,
Надо всей Москвой –
Сколько хватит рук! –
Возношу тебя, бремя лучшее,
Деревце моё
Невесомое!
Где бы ни жила Цветаева впоследствии, она не могла забыть ни Россию, ни Москву – свой родной город, ставший для неё путеводной звездой, сюда она очень хотела вернуться:
И реющих над ними голубков
Надо было обладать мужеством и огромной волей, чтобы, оказавшись в эмиграции заброшенной и позабытой, сохранять в душе тёплое чувство к родине, не озлобиться, не проклясть всех. У Цветаевой хватило сил остаться самой собой, не переносить обиды, несправедливо нанесённые людьми, на родной город, казалось, отторгнувший её. Марина Ивановна понимала, что «людишки творят её судьбу», а любовь к России и Москве – вечна, переживёт десятилетия, когда восторжествует справедливость:
Настанет день, – печальный, говорят! –
Отцарствуют, отплачут, отгорят, -
Остужены чужими пятаками, -
Мои глаза, подвижные, как пламя.
И – двойника нащуповщий двойник –
Сквозь лёгкое лицо проступит – лик.
О, наконец, тебя я удостоюсь,
Благообразия прекрасный пояс!
Горечью веет от этих строк, оказавшихся пророческими. Поэт часто может предвидеть события и свою судьбу. И как бы ни была решительна и смела Марина Ивановна, тяготы жизни, разлука с родиной настраивали её на грустный лад. Она всей душой стремилась в Россию, никогда не считала себя эмигранткой. Занималась творчеством, всей душой была с родиной. И стихи о России и Москве поддерживали дух автора. Заставляли сохранять ту линию, которую Марина Ивановна выбирала изначально: никакой злобы против страны, взрастившей её.
М. Цветаева не приняла революцию. Всяческие перемены и кровавые распри были чужды ей. Но шли годы, и пристальнее она вглядывалась в далёкую и желанную Родину. Радовалась её успехам. Никакие красоты мира не могли заменить Марине Ивановне Россию, она была и осталась истинной патриоткой. Именно поэтому Цветаева пишет свои стихи именно о Москве. Она создаёт цикл стихов, в котором раскрывает всю свою любовь к родному городу.
1. 2. Образ лирической героини в цикле стихов М. И. Цветаевой о Москве
Образ Родины, острое чувство России, её природы, её истории, её национального характера – главная тема стихотворений о Москве. Это и воплощение гармонии, и символ минувшего. Это и восхищение столицей, любовь и нежность к ней, ощущение Москвы как святости, праведности. В большинстве стихотворений цикла М. Цветаева использует именно этот мотив, потому что для неё Москва – это нечто высокое, святое, чистое, непорочное, и её любовь к ней тоже светла и нежна. Он связан с образом странников – слепцов, бредущих «калужскою дорогой»:
Над синевою подмосковных рощ
Бредут слепцы калужскою дорогой,-
Калужской – песенной привычной, и она
Смывает и смывает имена
Смиренных странников, во тьме поющих бога.
Мотив святости, праведности связан с образом лирической героини. Это очень гордая, решительная, сильная, мудрая, мужественная, любящая, верная, своевольная женщина. У неё горячее сердце, жаждущее любви и дружбы, любящее Москву и верное ей. Образ лирической героини очень близок образу поэта, то есть самой Цветаевой. Это видно и в следующих строках шестого стихотворения цикла:
Перекрещусь и тихо тронусь в путь
По старой по дороге по калужской.
Героиня стихотворения – невольная странница, как и сама М. Цветаева, которая постоянно находится в эмиграции. Вся её жизнь – странничество, неприкаянность, самоотречение.
Таким образом, мы видим, что лирическая героиня цикла очень близка Марине Цветаевой. В этом образе поэтесса выразила свои чувства и мысли, значит, для лирической героини духовная значимость образа Москвы так же велика и важна, как и для автора. Для неё - Москва это утешение на фоне всех превратностей жизни, место, куда она всегда вольна вернуться, где всё её прошлое, настоящее и будущее.
Интонация цикла - повествование. Лирическая героиня словно рассказывает нам о своей жизни, о своём отношении к Москве, показывает её с разных сторон. Настроение в стихотворениях цикла разное: в одних - торжественное, в других – тоскливое, грустное. Таким образом, тональность цикла состоит из смешанных чувств лирической героини. Цветаева использует насыщенные до максимума, но не броские цвета, скорее, они выразительные. Как, например, в последнем, девятом стихотворении: «красною кистью рябина зажглась», «жаркой рябиной» - сразу же представляется кроваво – красная рябина. Также в цикле присутствуют чёрный, синий цвета. М. Цветаева делает краски насыщенными, чтобы полнее показать и передать чувства героини. Ещё можно отметить, что в стихотворениях встречаются как темные, так и светлые тона. Например, в четвёртом стихотворении присутствует тема смерти, выраженная тёмным цветом, а в пятом стихотворении преобладают светлые тона: в нём говорится о колоколах, которые гремят из вышины, синевы неба. Таким образом, М. Цветаева ещё раз показывает свою пламенную любовь к Москве и необъятность самой столицы.
1. 3. Анализ стихотворений цикла о Москве
Цикл стихов о Москве М. И. Цветаевой Он состоит из девяти стихотворений. Почему мы называем их циклом? Цикл – законченный ряд каких – либо произведений, чего – нибудь излагаемого, исполняемого. Действительно, каждое стихотворение помечено точной датой. Сюжет кольцевой: в первом стихотворении Цветаева говорит о рождении дочери, а в последнем вспоминает о своём появлении на свет. Цветаева использует такую композицию, чтобы показать связь судеб: день рождения дочери – продолжение её жизни. Всё в этом мире взаимосвязано. Появляется новый человек, чтобы продолжить историю рода, не дать ему забыться, уйти из долговечного хода истории.
И в первом и в последнем случае тема рождения соединена с темой смерти. В первом случае – явной антитезой: тебе «царевать», а мне – «зори ранние // на Вагонкове. А во втором – скрытой: «Падали листья // Я родилась».
Цикл стихов о Москве – это и лирический дневник. А в дневнике записывается самое ценное и дорогое: любовь, привязанность, радость, горе, надежды, всё то, что волнует каждого человека, и он не может рассказать обо всём широкому кругу людей или же единственному другу.
Через все девять стихотворений проходит один и тот же образ – это образ Москвы, которую Цветаева превозносит и показывает нам с разных сторон, показывает и своё отношение к ней.
В первых трёх стихотворениях события развиваются относительно спокойно. В них прочитывается «личный» план, хроника одного дня с утра до ночи. В первом стихотворении поэтесса говорит о рождении своей первой дочери – она является главным образом этого стихотворения. Лирическая героиня с гордостью передаёт Москву своей дочери, наставляя её на верный путь. Ведь она тот человек, который продолжит жизнь матери, всего рода. Поэтому на неё возлагаются большие надежды. Второе – описание той столицы, которая дорога лирической героине, без которой она не сможет прожить. Москва – прекраснейший «нерукотворный град», радующий глаз и душу.
Третье – борьба сил в душе героини: тёмных и светлых. Что победит? Смерть, жизнь, добро, зло, ненависть, любовь? Эти вопросы вновь и вновь заставляют задуматься над вечными темами бытия, мира, космоса.
В середине цикла – в самом большом четвёртом стихотворении – тема смерти выходит на первый план. Лирическая героиня её не боится, называет тоскливой, никчёмной, трагичной, внезапной. Стихотворение навевает грустные мысли. Оно является переломным в цикле, потому что в нём зарождается беспокойство – «предвещание» смерти лирической героини. С этого стихотворения сюжет цикла начинает развиваться на новом уровне.
В пятом стихотворении параллельно теме смерти дана тема отвергнутой любви, но уже переведённая в мифологический план. Главный образ этого стихотворения – колокола, неоспоримо отстаивающие первенство Москвы, смеющиеся над гордыми царями.
В шестом – восьмом стихотворениях продолжается мифологизация этой темы: лирическая героиня цикла выступает в обликах героев русских песен и церковных преданий. Сюжет строится по метафорической схеме: уход (странничество - в шестом стихотворении, изгнание - в седьмом) – покаянное возвращение. К восьмому стихотворению всё единичное, индивидуальное преодолевается, а сюжет определяется как восхождение от темы отвергнутой любви к теме Руси, отверженной и исцелённой. Последнее стихотворение цикла – синтетическое: его итог – формула слитности «Я» и «Московской Руси». Ключевой образ - «красной рябины» - символ «кровной» связи поэта и родины, связи первой и последней.
Сюжет идёт не по прямой, но его секрет – в звуке и ритме. Трагическое звучание стихам о Москве придаёт народная поэзия: «Из всей плеяды великих русских поэтов 20 века Цветаева стоит ближе других к фольклору, и стилистика причитания – один из ключей к пониманию её творчества». Прямая отсылка к ритму народной поэзии дана в так называемом «кольцовском пятисложнике» первого и в песенном тактовике седьмого стихотворения. Однако, основной размер стиха – пятистопный ямб с попарной рифмовкой (второе, четвёртое, пятое и шестое стихотворения) прямо с ритмикой народной поэзии не связан; тем внимательней стоит к нему «прислушаться».
«Народность» пятистопного ямба «Стихов о Москве» - в распевности, которая достигается благодаря последовательному пропуску ударения. Получается двойной эффект – интонационный и смысловой: фольклорной интонации соответствует смысл многосложных слов, относящихся, прежде всего, к церковному ряду. Слова эти представлены в предельной концентрации: три шестисложника, одиннадцать пятисложников, один случай стыка двух пятисложников в строке. Какое же из них ключевое? Колокольное.
Варианты слова «колокол» повторяются в цикле одиннадцать раз; три раза- в сильных позициях. Первый случай сильной позиции – противопоставление колоколов царям, с предельной ритмической паузой перед словом «колокола» (предельной, поскольку вместо обычного цветаевского тире поставлено непривычное и неожиданное двоеточие):
Царю Петру и Вам, о царь, хвала!
Но выше вас, цари: колокола.
Второй случай – четырёхкратное повторение слова в пределах одной строфы:
Всех счётом: сорок сороков, -
Колокольное семихолмие.
Третий случай – отведение слову целого стиха:
Спорили сотни
Колоколов.
Цель «колокольного лейтмотива» - смысловая и звуковая «перекличка» стихотворений: «перекликаясь», они и составляются в единое целое. Именно в звукоподражательном слове «колокол» звук совпадает со смыслом; отсюда его как бы «вездесущность» - и звуковая, и смысловая. Разрастание смысла видится в последовательном усилении метафоры: в первом стихотворении «колокольный звон» (это ещё не метафора), в пятом – сначала «гром» (это уже метафора, но ещё «слабая», «близкая»), а затем «смех» (это уже «сильная» метафора), в шестом - «дождь» (это метонимия – уже неожиданная, с непрямой ассоциативностью: звон – гром – дождь), в седьмом – «колокольное семихолмие», «колокольная земля» (это перенос, восходящий от частной пространственной метонимии к обобщающей метафоре). Разрастание звука видится в распространении ассонансов и аллитераций слова «колокол» на весь цикл: так оно предугадывается уже в его двух первых строках:
Облака – вокруг,
Купола – вокруг.
Связывая стихотворения, колокольная тема и «колокольный» звук заключает все образы и мотивы в круг единства и всеобщности. В колокольном круге преодолеваются трагические противоположности, достигается целостность всего мира. Роль царицы и нищей странницы, святой и грешницы или мятежницы – всё едино для русской «колокольной земли», исцеляющей грех и «болесть», претворяющей смерть в «вольный сон». Параллельно колокольной метафоре разворачивается метафора телесного тождества «я» и «города»: руки поэта возносят «первенца» «надо всей Москвой», передают «нерукотворный град» «прекрасному брату»; гремящее сердце и дерзкая кровь поэта равны «рёву молодых солдат»; «сорок сороков церквей // Смеются над гордынею царей». Предел этого тождества – полное не различение в седьмом и восьмом стихотворениях:
Поп, крепче позаткни мне рот
Колокольной землёй московскою!
Я в грудь тебя целую,
Московская земля!
К концу стих сокращается, а в выражении идеи тождества стремится от песенных перекличек к синтетической формуле. Ею становится последнее стихотворение с его синкретизмом цвета, света – огня, жара, горечи на вкус и горечи – тоски, звука, жизни – смерти, единичности – множественности, праздника – катастрофы, жизни – поэзии.
Итак, перед нами, действительно, цикл стихотворений, так как они объединены общей темой, сюжет его не теряется, а переходит из одного стихотворения в другое, мы видим, как возникает повествование, как идёт развитие чувства лирической героини, как оно достигает своей кульминационной точки. Это своеобразный лирический дневник, в котором записаны сомнения, переживания, взросление лирической героини.
1. Лирическая героиня верит, что будет лучшее время, но пока эта надежда ещё мала, как деревце, и поэтому она зовёт всех людей на площадь, чтобы рассказать о лучшей жизни. Героиня не умирает до конца, она находит продолжение в своей дочери. Она – царица и хочет передать столицу дочери, хочет, чтобы её дочь и дети её дочери, чтобы вообще весь её род, все поколения, которые будут приходить на смену своим родителям, любили Москву, как и она. То есть она хочет, чтобы эта любовь передавалась из поколения в поколение.
Тональность: торжественная.
Размер: ямб – придаёт стихотворению более серьёзную окраску, ведь через всё стихотворение проходит две вечные темы: жизни и смерти.
Рифма: женская – делает стихотворение более мягким, она передаёт ту нежность и теплоту, с которой героиня говорит о Москве и своей дочери.
Эпитеты: «бремя лучшее», «деревце невесомое», «мирный град», «вольный сон». Они нужны для того, чтобы сделать стихотворение образнее и поэтичнее.
Лексика: поэтическая, с элементами русской народной песни.
Много восклицательных предложений, они передают торжественное настроение героини.
Повторение звука «Р»- усиление впечатления, громовое предзнаменование, мелодичность, звон колоколов - в очередной раз подчёркивают торжественное, серьёзное настроение стихотворения.
Вывод: в этом стихотворении главной темой является рождение дочери лирической героини, а в конце стихотворения происходит смерть самой героини.
Две вечные темы – жизнь и смерть. Они всегда стоят рядом. Для кого-то жизнь – это духовная смерть и, наоборот, смерть – продолжение жизни. Эти темы всегда стоят рядом, как добро и зло. Не случайно стихотворение проникнуто фольклорными мотивами, ведь в древней русской литературе эти темы всегда шли рядом.
М. Цветаева использует такую композицию для того, чтобы показать связь судеб, связь поколений и времён: рождение дочери – продолжение судьбы лирической героини. Умирает человек, но рождается новый, продолжая род человеческий, не давая ему забыться.
Лирическая героиня очень трепетно относится к Москве. Для неё Москва – центр мира, где сохранены старые православные традиции. Москва непокорная, златоглавая, где царят покой и любовь – вот такой город и предстаёт перед нами. И героиня хочет, чтобы такое отношение к Москве передавалось из поколения в поколение, чтобы её род был вечно предан столице, не смотря ни на что. Она видит в своей дочери человека, который продолжит начатое ею. И теперь, после её рождения, она может спокойно умереть.
Из рук моих – нерукотворный град
Прими, мой странный, мой прекрасный брат.
По церковке – все сорок сороков
И реющих над ними голубков;
И Спасские – с цветами – ворота,
Часовню звёздную – приют от зол –
Где вытертый – от поцелуев - пол;
Пятисоборный несравненный круг
Прими, мой древний, вдохновенный друг.
К Нечаянныя Радости в саду
Я гостя чужеземного сведу.
Червонные возблещут купола,
Бессонные взгремят колокола,
И на тебя с багряных облаков
Уронит Богородица покров,
И встанешь ты, исполнен дивных сил
Ты не раскаешься, что ты меня любил.
2. Москва - большой красивый город со Спасскими воротами, звёздной часовней, блестящими новыми куполами, бессонными звонкими колоколами - одним словом, город, достойный восхищения.
Лирический герой – через всё стихотворение проводится невидимая черта, на которой меняется отношение автора к герою: вначале он прекрасный брат, затем вдохновенный друг и, наконец, любимый человек.
Тональность: относительно спокойная, но в то же время торжественная.
Размер: ямб – делает стихотворение динамичнее и торжественнее, спокойнее, уравновешеннее.
Рифма: мужская, попарная – придаёт спокойствие.
Метафоры: «нерукотворный град», «реющие голубки», «приют от зол» – описывают московские пейзажи, придавая им ещё большую красоту и насыщенность.
Эпитеты: «мой странный, прекрасный брат», «древний вдохновенный друг», «чужеземный гость», «червонные купола», «бессонные колокола», «багряные облака» – характеризуют непередаваемые чувства восхищения, придают образность.
Лексика: фольклорная.
Очень много знаков препинания, которые делают стихотворение прямолинейным, но слегка угловатым. Также это подчёркивается повторением звуков «Р» и «В»
(«Р» - шум толпы, гомон; «В» - звон колоколов, радость).
Вывод: для лирической героини Москва – это любимый брат с огромной, чистой душой. Образ «реющих голубков», церквей показывает чистоту и невинность, которой обладает столица. Для лирической героини. Москва - это город православный, чтущий христианские традиции:
И Спасские - с цветами - ворота,
Где шапка православного снята;
Стихотворение наполнено яркими, жизнерадостными красками (голубой, золотой, багряный), который передают торжественное настроение героини. Звон колоколов подчёркивает это торжество. Одним словом, Москва и лирическая героиня – это как брат с сестрой, свято любящие столицу и готовые в любую минуту прийти к друг другу на помощь.
Мимо ночных башен
Площади нас мчат.
Ох, как в ночи страшен
Рев молодых солдат!
Греми, громкое сердце!
Жарко целуй, любовь!
Ох, этот рев зверский!
Дерзкая – ох! – кровь.
Мой – рот – разгарчив,
Даром что свят – вид.
Как золотой ларчик,
Иверская горит.
Ты озорство прикончи
Да засвети свечу,
Чтобы с тобой нонче
Не было – как хочу.
3. Лирическая героиня: она любит и хочет быть любимой, она смела, для неё любовь и война практически одно и то же.
Тональность: беспокойство, постоянное движение.
Метафоры: «греми громкое сердце», «жарко целуй любовь», «Иверская горит» – нужны для того, чтобы передать, насколько пылкие чувства испытывает героиня.
Эпитеты: «рёв солдат», «звериный рёв», «дерзкая кровь» – передать чувство горя, страдания человека.
В стихотворении много восклицательных предложений, они придают ему динамичность и показывают эмоциональное состояние лирической героини. Она не отстранена от происходящего, она в центре событий.
В стихотворении есть противопоставление беса и ангела:
Мой – рот – разгарчив
Даром что свят вид.
Их можно сравнить с войной и любовью, которые всегда рядом. Бес – это война, ангел – любовь. Война ожесточает человека, открывает в нём отрицательные черты: ненависть, жестокость. Любовь – это чистое выражение души, отсюда идут и сострадание, и умение сопереживать, но в любви всегда есть искушение, и поэтому она в любой момент может превратиться в войну, а ангел на войне может преобразовать человека, делая его лучше и чище.
Краски: яркие, кровавые, тёмные, мрачные – передают душевную тревогу лирической героини, думающей о любви.
Вывод: это стихотворение о страстном чувстве лирической героини.
Её любовь не стоит на месте, она постоянно несётся, развивается, меняется, искушает. Это вулкан, от которого никогда не знаешь, что ожидать.
4. Лирическая героиня: очень смела, она не боится смерти, смотрит прямо ей в глаза.
Смерть: «никчемная», «внезапная», «печальная», «странная».
Тональность: трагичность, тоска.
Размер: хорей – придаёт стихотворению плавность, неспокойствие, волнение, динамичность.
Метафоры: «глаза, как пламя», «двойника нащупавший двойник» – движение души лирической героини.
Эпитеты: «печальный день», «лёгкое лицо», «прекрасный пояс»,
«одинокий сон» «святая пасха» – показывают одиночество, отрешённость героини от окружающего мира, её переживания, раздумья о приближающейся смерти.
Мало восклицательных предложений, очень много запятых и тире, короткие предложения – всё это передаёт настроение лирической героини, её мысли, которые постоянно роятся в голове. Она грустна, предчувствует близящийся конец, безразлична сама себе.
Мужская и попарная рифма придают плавность, ровность.
Повторение звуков («Ц», «С», «Ж», «Щ», «Г») – передают наступившую вокруг тишину, затишье перед бурей, перед смертью, шорох мыслей, неспокойствие героини.
Вывод: это стихотворение, на мой взгляд, прозвучало как предсказание, оно стало автобиографичным. М. Цветаева, как и лирическая героиня стихотворения, потухла, будто свеча: она не в силах больше бороться, ей всё равно.
Над городом, отвергнутым Петром,
Перекатился колокольный гром.
Гремучий опрокинулся прибой
Над женщиной, отвергнутой тобой.
Царю Петру и вам, о царь, хвала!
Но выше вас, цари: колокола.
Пока они гремят из синевы –
Неоспоримо первенство Москвы.
И целых сорок сороков церквей
Смеются над гордынею царей!
5. Колокола: они выше всех, как боги, они святые, они гремят, подчёркивая и показывая всем первенство Москвы, они гремят, как гром, над миром.
Цари: Цветаева насмехается над гордостью царей, невидящих главенства Москвы.
Тональность: торжественность, смелость, задорность.
Эпитеты: «колокольный гром» - передают торжество, гордость лирической героини.
Метафоры: «отвергнутый Петром», «гремучий опрокинулся прибой»,
«сорок сороков церквей» – показывают чувства
«отвергнутой» Москвы, обиду лирической героини за неё.
Лексика: поэтическая.
Мужская и смежная рифмы придают уверенность, четкость, бойкость, торжественность.
Повторение звука «Р» - для придания уверенности, смелости, значимости сказанного.
Вывод: это стихотворение о Москве, забытой Петром, она - отвергнутая, оскорбленная, обиженная женщина. А колокола, которые выше всех (они гремят из синевы, т. е. практически из самого неба) видят, что Москва неоспоримо занимает первенство, и встают на её защиту. Я считаю, что, благодаря этому стихотворению, мы понимаем, почему Цветаева посвящает цикл стихов именно Москве, а, например, не Санкт – Петербургу, который, как известно, был излюбленным городом всех поэтов – царём поэтического престола. Она видит её первенство над другими городами и теперь в своих стихах, подобно колоколу, гремит об этом, защищая и возвышая любимый город. А, может быть она, как и Москва, отвергнутая Петром, одинока, ищет того, кто может спасти её от этого щемящего грустного чувства.
Над синевою подмосковных рощ
Накрапывает колокольный дождь.
Бредут слепцы Калужскою дорогой, -
Калужской – песенной – привычной, и она
Смывает и смывает имена
Смиренных странников во тьме поющих бога.
И думаю: когда – нибудь и я,
Устав от вас, враги, от вас, друзья,
И от уступчивости речи русской, -
Надену крест серебряный на грудь,
Прекращусь – и тихо тронусь в путь
По старой по дороге по Калужской.
Троицын день, 1916
6. Лирическая героиня: устав от былых трудностей, врагов, друзей, пускается в путь, становится странницей.
Дорога: калужская дорога, по которой бредут неведомые, забытые всеми странники – слепцы.
Тональность: грусть, усталость.
Лексика: поэтическая. Отсутствие восклицательных предложений говорит о душевной усталости героини.
Эпитеты: «колокольный дождь», «серебряный крест», «старая дорога» - передают «упадническое» настроение лирической героини, её желание побыть одной.
Метафоры: «бредут слепцы», «уступчивости русской речи», «она смывает имена».
Благодаря эпитетам и метафорам видим поэтичность речи, фольклорную, христианскую направленность.
Хорей, мужская и попарная рифмы придают стихотворению плавность.
Повторение звуков «Ч», «Щ», «Ж», «Х» - передают спокойствие, отчуждённость, усталость, мрачность, размышления героини.
Вывод: лирическая героиня стихотворения очень устала от всего: от друзей, от врагов, от жизни. Ей хочется уйти куда-то вдаль, «по старой по дороге по калужской», хочется побыть одной, наедине со своими мыслями, забыть всё плохое и набраться новых сил, чтобы идти по дороге жизни дальше.
Главный мотив стихотворения – мотив одиночества, святости, а также ощущения освобождения души человеческой от обид, гнева, равнодушия.
Семь холмов – как семь колоколов,
На семи колоколах – колокольни.
Всех счётом: сорок сороков, -
Колокольное семихолмие!
В колокольный я, во червонный день
Иоанна родилась Богослова.
Дом – пряник, а вокруг плетень
И церковки златоглавые.
И любила же, любила же я первый звон –
Как монашки потекут к обедне,
Вой в печке и жаркий сон,
И знахарку с двора соседнего.
Провожай же меня, весь московский сброд,
Юродивый, воровской, хлыстовский!
Поп, крепче позаткни мне рот
Колокольной землей московскою!
7. Лирическая героиня: рассказывает о своём рождении, детстве, отеческом доме. Она вспоминает старые добрые времена.
Тональность: спокойная.
Лексика: церковная. Много повествовательных предложений – рассказ о детстве лирической героини.
Эпитеты: «церковь златоглавая», «первый звон», «жаркий сон»,
«московский сброд», «колокольной земли московской» - они придают стихотворению красочность.
Метафоры: «семь холмов как семь колоколов», «на колоколах колокольни», «колокольное семихолмие», «колокольный день» - показывают торжественность, громогласие.
Эпитеты и метафоры передают приподнятость настроения лирической героини, рассказывают о рождении. Для стихотворения характерны эмоциональность и образность.
Мужская и женская рифмы, перекрёстная рифма – придают стихотворению оттенок повествования.
Шесть раз употребляется слово колокол («колоколов», «колокола», «колокольни», «колокольное», «колокольная», «колокольной»).
Повторение и переплетение звуков в каждой следующей строке дано нам для того, чтобы мы услышали перекликающийся колокольный звон.
Вывод: в этом стихотворении героиня рассказывает нам о своём рождении и детстве. Она родилась в осенний день Иоанна Богослова под колокольный звон, возвещающий появление на свет нового необыкновенного человека. И этот звон пронёсся через всю жизнь лирической героини, он заполнил всё вокруг неё, и она сама стала частью этого звона, своеобразным колоколом, звенящим, голосящим на весь мир о «колокольной земле московской», о мире, правде, счастье, о великих и невеликих делах, о добре и зле.
Москва! Какой огромный
Странноприимный дом!
Всяк на Руси – бездомный.
Мы все к тебе придём.
Клеймо позорит плечи,
За голенищем – нож.
Из далека-далече –
Ты всё же позовёшь.
На каторжные клейма,
На всякую болесть –
Младенец Пантелеймон
У нас, целитель, есть.
А вон за тою дверцей,
Куда народ валит, -
Там Иверское сердце,
Червонное, горит.
И льётся аллилуйя
На смуглые поля.
Я в грудь тебя целую,
Московская земля!
Александров
8. Москва: огромный приют, двери которого открыты для каждого.
Лирическая героиня: бездомная, изгнанная из родной, любимой Москвы, странница. Она жаждет вернуться в свой город, невзирая ни на какие преграды.
Тональность: торжественность, эмоциональность, яркость.
Размер: ямб – придаёт стихотворению твёрдость, уверенность.
Лексика: поэтическая.
Эпитеты: «странноприимный», «огромный дом», «смуглые поля»,
«московская земля» – подчёркивают бескрайние просторы
Москвы, её готовность принять у себя любого гостя.
Метафоры: «клеймо позорит плечи», «иверское сердце червонное горит», «льётся аллилуйя», «в грудь тебя целую» – подчёркивают желание лирической героини вернуться на
Родину, в Москву.
Женская и перекрёстная рифмы придают стихотворению яркую эмоциональную значимость.
Вывод: это стихотворение ещё раз показывает преданность и любовь лирической героини Москве. Оно автобиографично: Цветаева часто вынуждена была уезжать за границу, но сердцем и душой она всегда оставалась в Москве. Лирическая героиня этого стихотворения - очень сильный человек.
Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья.
Я родилась.
Спорили сотни
Колоколов.
День был субботний:
Иоанн Богослов.
Мне и доныне
Хочется грызть
Жаркой рябины
Горькую кисть.
9. Лирическая героиня: говорит о своём рождении, рассказывает об этом дне.
Тональность: торжественность, спокойствие.
Лексика: поэтическая.
Эпитеты: «красная кисть», «горькая кисть», «жаркая рябина» - делают стихотворение более ярким, красочным.
Метафоры: «рябина зажглась», «спорили сотни колоколов» - придают праздничное, торжественное настроение.
Эпитеты и метафоры придают стихотворению образность, эмоциональность, поэтичность.
М. Цветаева использует в стихотворении очень яркие, красивые, насыщенные цвета (красная кисть, жаркая рябина, рябина зажглась), кроваво-красные для того, чтобы показать время года - осень, именно осенью родилась героиня и её жизнь была такой же яркой и роковой, как и краски этого времени года.
Стихотворение состоит из простых предложений, нет ни восклицательных знаков, ни тире. Очень много прилагательных. Это нужно для того, чтобы в простой, доступной форме рассказать о Москве, о своём рождении, подчеркнуть плавность стихотворения, нежность, лиричность героини.
Вывод: В стихотворении речь идёт о рождении героини, о том, что она возродилась и будет вновь вещать, как колокол, правду о добре и зле.
Общий вывод: героиня рождается, как бы возрождается из пепла старого. Пройдя через калужские дороги, молитвы, она очищает свою душу от соблазнов, лжи и воскресает вновь для жизни новой и прекрасной. Об этом говорят и колокола, возвещая миру о приходе нового необычного человека, человека, который может всё. Не случайно в цикле стихотворений кольцевая композиция. Героиня должна умереть душой, чтобы пройти поколения, пережить искушения ангелом и бесом, любовью, одиночеством, чтобы возродиться вновь и рассказывать всему миру правду. Её голос звучит как набат.
1. 4. Энциклопедия символов
В цикле стихотворений о Москве очень много символов, помогающих раскрыть эмоциональное состояние героини, суть её характера и поведения, отношение к действительности. Вообще, символ – это то, что служит условным знаком какого-нибудь понятия, чего-нибудь отвлечённого.
Такими словами-символами являются колокол; числа пять, семь, девять, сорок; голубой, красный, золотой, белый, чёрный, серый цвета.
Что же означает понятие колокол? Откроем словарь и посмотрим, какой смысл несёт это слово в себе.
Колокол – звон; колпак, вылитый из меди (с примесью олова, серебра), с развалистым раструбом, с ушами для подвески и с привинченным внутри билом или языком. (В. Даль)
Колокольня – звонница, башня при церкви, для подвески колоколов; она обычно ставится перед трапезою на супротив алтаря, и через неё бывает вход в церковь. (В. Даль).
Колокол – металлическое (из меди или медного сплава) изделие в форме полого усечённого конуса с подвешенным внутри стержнем (языком). (С. И. Ожегов)
Колокольня – башня с колоколами на здании церкви или у церкви. (С. И. Ожегов).
Звонить в колокол – оповещать всех, придавать гласности.
Ударить во все колокола – поднять тревогу, начать что-либо делать, в целях изменить чего-либо, вызывающего беспокойство, озабоченность.
Действительно, колокола в средневековой Европе и на Руси являлись часами. По ним отмерялось время: колокола звонили к заутренней, к обедне, на вечернюю службу. А ещё они звали на собрание. Колокольные голоса звучали в праздники и в горе, возвещали о приходе нового, интересного человека, о рождении наследников и смерти царей. Они провожали человека в последний путь. Но колокола и лечили: внутрь колокола ставили больного, звон, физические вибрации колокола восстанавливали, когда это было возможно, энергетическую ценность человека, и это приносило выздоровление.
В Индии, Китае колокольчики вешали и весят до сих пор на кухне и в комнатах, так как они создают звуковые вибрации воздуха, которые оказывают стимулирующее и очищающее воздействие. Звон колокольчиков, нежный и ласковый, успокаивает нервную систему человека, создает невидимую тропу, связывающую материальный мир с царством духов. Энергия звука колоколов и колокольчиков рассеивает вредоносную энергию и защищает место от негативного воздействия.
Колокол сделан из серебра, меди, олова.
Серебро – символ очищения.
Медь, олово – символы смирения и мира в душе человека.
Следовательно, колокол – это символ очищения, он несёт мир и спокойствие. Не случайно у христиан есть поговорка: «Если услышишь колокольный звон, то мир и спокойствие весь день будут в душе каждого человека».
Колокола – это живой организм. Не случайно внутри него есть било, т. е. язык, который может поведать каждому человеку о радости и горе, о прекрасном и безобразном, о том, что людям надо измениться не только внешне, но и внутренне, чтобы, развиваясь, они преобразовывали мир, делая его лучше и прекраснее.
В нашем цикле колокола – второй по значимости герой. Проследим, как меняются их голоса от стихотворения к стихотворению.
Итак, колокол – это предвестник жизни и смерти, который говорит о рождении, несёт в мир очищение от пороков. Не случайно героиня уходит, как странница, по калужской дороге, чтобы замолить свои грехи, пройти обряд очищения от негативных мыслей. Она выздоравливает душой, слыша колокольный звон, который отражается в её сердце, как набат, зовущий к новой жизни. Колокол – это предвестник страданий, бурь, невзгод и брат, влекущий к воротам рая, помогающий отличить добро от зла, ангела от беса.
Колокол – это и сама лирическая героиня, которая несёт в мир правду, добро и справедливость, её голос можно услышать по всей Руси – матушке.
Колокол – это вся Россия, которая должна очиститься и изменить весь мир, делая его красивее, добрее и справедливее, без войн и насилия, ненависти и гнева. Не случайно на диаграмме показано, что линия движения звука колокола направлена в бесконечность, не затухает, так как голос колокола заставляет задуматься, изменить свою жизнь.
В стихотворениях есть ещё одни образы – символы. Это числа пять, семь, девять, сорок. М. Цветаева придавала им большое значение.
Пять – символ человека, символ проницаемости и жизнеспособности, символ здоровья, победы духовного над материальным.
В Китае пять добродетелей: человеколюбие, верность долгу, следование обрядам, мудрость, доверие. Числа представляют область тайного, сакрального. Они зашифровываются символами, но и сами являются символами гармонии Божественного мира: «пятисоборный несравненный круг», «пятаками».
Это символ возрождения героини, победа духа над земными привязанностями (обидой, гневом, сплетнями, предательством, ненавистью), символ жизнеспособности героини, вера в преобразование. И этому поможет пятисоборный круг – символ возвращения к истокам человеческой души, мудрой, цельной, верной.
Семь дней сотворения, семь престолов, семь печатей. В русской культуре неделя называлась седмицей; «Быть на седьмом небе от счастья», «Семеро одного не ждут», «Семь Симеонов», «Семь бед – один ответ».
Семь дней недели, семь основных тонов музыкальной шкалы, семь основных цветов, семь смертных грехов, семь категорий абсолютной оценки, семь единиц в объёме непосредственной памяти и семь объектов оперативного внимания.
7=3 (ум, дух, душа)+ 4 (мир) – это мистическая природа человека. Магическая семёрка в культурах различных народов мира имела значение максимума, предела, полноты, ограничения: семь чудес света, семь мудрецов, семь древнеиндийских риши (обожествляемые мудрецы), семь великих богов Древнего Шумера, семь Духов в египетской религии, семь матерей – прародительниц нганасан, семь основателей рода у гиляков. Данные современной науки – инженерной психологии – подтверждают, что число семь есть некий максимум запоминания человеком сигналов-символов. С ним связаны оптимальные размеры первичного коллектива – научного, производственного, военного. Число одинаковых структурных элементов, надёжно контролируемых одним человеком, не превышает семи. Семь – это «пропускная способность» нервной системы человека.
«Семь церквей», «семихолмие», «на семи колоколах колоколенки», «семь холмов, как семь колоколов», « колокольное семихолмие».
Семь – это основа мира, так и у Цветаевой основа христианского мироздания – это церковь, несущая в себе духовное начало. Человек, прикасаясь к нему, одухотворяется, исцеляя ум, тело и душу, неся с собой мир, взаимопонимание, доброту и искренность.
Лирическая героиня, мечущаяся, не находящая покоя в мире, где царит зло, насилие, ложь, зависть, сплетни, умирает душой в горячо любимой столице. Она одинока, как и Москва, отвергнутая Петром. Героиня должна пройти искушение добром и злом, ненавистью и любовью, чтобы родиться вновь с чистой душой, даря миру взаимопонимание, нежность и теплоту. Для этого она должна пройти по семи дорогам, не сомкнув глаз. Но за ней – ангел-хранитель, который оберегает от бед.
Девять – число ошибок и недостатков. Его ключевые слова: океан и горизонт, потому что ничего нет за девяткой, кроме числа десять. Она – граница и ограничение (всех начальных чисел). Зло, потому что это перевёрнутая шестёрка.
Девять - символ низшей, физической природы человека. Характеризуется как волевое и агрессивное число. Это число силы, энергии, разрушения и войны, так как периоды девятки в астрологии – зодиакальные созвездия Овна (физический аспект) и Скорпиона (интеллектуальный аспект). Число девять представляет железо – металл, из которого делается оружие войны. Девять - символ неуничтожаемой материи, так как сумма цифр любого числа, кратного девяти, даёт число девять. В масонстве существует орден Девяти Избранных Рыцарей.
Сорок – четыре по десять.
Сорок было мерой числа шкурок пушного зверя, необходимых для пошива одной шубы. Оно равнялось примерно четырём десяткам. Слово сорок как заменитель числа «четыредесять» вошло не сразу. Сорок сороков церквей, которыми похвалялись в летописи, описывая Москву златоглавую, - мера множественности построек.
Четыредесять – 4 х 10.
Четыре – число, корень всех вещей, источник. Это число земли, устойчивое, конечное число, несущее мир.
Десять – символ, открывающий тайну универсальной природы.
«Все вещи можно представить в виде чисел», - говорил Пифагор.
«Сорок сороков церквей» - повторяется в цикле о Москве шесть раз! Церковь – здание для богослужения, храм. Эти слова для М. Цветаевой знаковые. Это и символ обители Бога, это и весь мир, а потому здесь отражено всё мироздание. Это и источник представлений о добре и зле, свете и тьме. Это корень всех вещей Именно здесь человек может обрести себя, именно здесь происходит финал борьбы дьявола и ангела за бессмертную душу человека. Храм, церковь – это аккумулятор энергии Добра и Любви, символ, открывающий тайну универсальной природы божественного.
Не случайно говорит лирическая героиня о «сорока сороков» церквей. Это огромная, могучая энергия, способная отразить зло, могущая повлиять на человека, заставить измениться, пройти через испытания и поколения для того, чтобы он смог исцелить свою душу, обогатиться новыми знаниями, смог изменить мир в лучшую сторону!
Очень интересна и цветовая гамма «Стихов о Москве». Наиболее часто встречающиеся цвета – голубой, золотой, красный (багряный), белый, чёрный.
Белый – неизвестность и открытость, божественный цвет, цвет мудрости, чистоты, целомудрия, мира.
Голубой – божественная истина, воздух, цвет неба, символ бессмертия духа, его возрождения, духовного преобразования человека.
Чёрный – зло, ночь, смерть, грех, тишина и пустота. Он выражает отрицание и отчаяние.
Золотой – слава и божественная власть, откровение любви и мудрости. Это цвет разума, оживляющий и очищающий.
Красный – свет, огонь, любовь, чувства, война, сила, мужество, страдание, могущество, справедливость, радость, милосердие, Божественная любовь.
Серый – символ смирения, незаметного человека.
И, действительно, когда лирическая героиня говорит о смерти души – присутствует чёрный цвет (1 стихотворение). Когда видит белых «голубков», реющих «в голубом небе» и «золотые купола» церквей – задумывается о возрождении, об искуплении грехов. Когда говорит о любви, ненависти, разгуле страстей – красный и чёрный цвета, когда хочет очистить душу и замолить грехи – серый цвет. Когда рождается вновь – цвет красный («красною кистью рябина зажглась») как символ любви, веры и надежды.
«Стихи о Москве» - это цикл, состоящий из девяти стихотворений. Это своеобразный лирический дневник, читая который, мы видим ошибки и недостатки героини. Она находится между светом и тьмой, добром и злом, умирает душой и воскресает вновь. «Что победит: любовь или ненависть?» - задаём себе вопрос на протяжении всего цикла.
Лирическая героиня эмоциональна, сильна, энергична, чувствуется её волевое начало. Она умна и щедра. Её душа открыта для новых начинаний. Но чтобы прийти к ним, нужно избавиться от груза старого, ненужного, тяготящего. И отсюда агрессия против окружающего мира, война в душе героини. Она то ангел, дарящий покой, радость, уют, то бес, заставляющий отвергать всё, бушевать, рушить
Лирическая героиня путём проб и ошибок должна выбрать верный для себя путь. И она выбирает его, становясь чище, мудрее, опытнее. Она – колокол этого мира, зовущий изменить серую действительность, сделать её добрее, человечнее, ярче, духовно богаче. А как это совершить? Нужно начать с себя, как поступила лирическая героиня.
Не случайно цикл имеет круговую композицию. Круг – символ абсолюта и совершенства. Движение по нему означает постоянное возвращение к самому себе:
1 стихотворение – героиня умирает душой.
2 стихотворение – есть то, что может воскресить её израненную душу.
3 стихотворение – искушение героини любовью и ненавистью.
4 стихотворение – измученная героиня потухает, как свеча, у неё нет сил бороться.
5 стихотворение – чувство одиночества, непонятность.
6 стихотворение – возрождение, героиня, идёт, отмаливает грехи, кается, очищает душу.
7 стихотворение – душа её очищается и через детские воспоминания, и через соприкосновение с колокольной землёй.
8 стихотворение – к героине возвращаются силы, она готова бороться и жить.
9 стихотворение – она рождается вновь, чистая и прекрасная, готовая дарить миру любовь, взаимопонимание, мир.
Мы видим, как происходит изменение чувства: сначала умирающая, не хотящая жить душа героини, затем возрождающееся и светлое сердце женщины, матери, поэта.
Итак, в цикле «Стихи о Москве» мы видим много слов-символов, которые передают душевное движение героини, силу её чувства, боль, страдание, боязнь взглянуть в будущее, надежду, стремление изменить себя, быть лучше, чище, милосерднее, добрее. Призвание героини – быть колоколом мира, нести справедливость и уют, чистоту и взаимопонимание.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Москва – один их прекраснейших городов мира, в котором смешались разные стили, разные направленияЭто город контрастов. Так, среди огромных «свечек» - высоток может затеряться маленький незаметный домик А. Островского, вместе со старинными домами соседствуют современные, новомодные
Время бежит незаметно, стирая грани между вчерашним и завтрашним. Все прекрасно, всё интересно по-своему.
Для меня Москва – это столица, столица не только сегодняшней России, но и старинной, богатой Руси. Она хранит в себе много преданий и легенд, которые не всякому суждено разгадать. Это великий, надёжный, вседержавный край, где слава и безызвестность, щедрость и скупость, богатство и бедность всегда были рядом.
Для М. И. Цветаевой Москва – это значит вся Россия: глупая, невежественная, разгульная, добрая. Талантливая, мастеровая Россия, за сердце которой бьются ангел и бес Кто же победит в этой битве?
Лирическая героиня цикла пытается найти ответ на этот вопрос. На протяжении девяти стихотворений она умирает, воскресает, борется, негодует, неистовствует, смиряется, пытается замолить грехи, кается Её образ трансформируется: если в начале перед нами была измученная, бессильная, готовящаяся к смерти женщина, то в середине цикла – это очищающийся от своих грехов, грехов россиян и всех людей человек, а в конце – творец, несущий добро, надежду, покой. Героиня заставляет нас задуматься над вопросом: «А что я несу в этот мир? Кем останусь в памяти людей? Чёрной букашкой или золотым шмелём? Что страшнее для меня – смерть или безызвестность?. » Изменяя себя, делаясь добрее, человечнее, можно повлиять и на окружающий мир, даря ему любовь и понимание, которого, увы, так не хватает, поэтому здесь царят насилие, ненависть, вражда, войны, природные катаклизмы и страшные катастрофы. И всем этим управляют тёмные силы зла, которые можно разрушить только теплотою сердец, пониманием, доверием и всепрощением. Только очистившись, поняв другого человека, можно стать носителем «светлого божественного лучика» могущественного, сильного и смелого, который может растопить холодный лёд и сделать мир таким в котором бы царили ангельские улыбки, слова, песни, стихи, где боль и отчаяние уходили, а возвращались бы надежда и красота, красота слов, души и сердца!
Известно, что слово время в русском языке появилось намного раньше, чем пространство. Это относительно новое для русского языка слово имеет вполне закономерно меньше типов значений, о которых мы уже вскользь говорили во Введении данной работы. Вопреки распространенному мнению о том, что основным средством выражения локальных отношений в языке является синтаксическая конструкция (В.Г. Гак), попытаемся доказать, что для цветаевских текстов основными номинаторами пространственных отношений выступают отдельные высокочастотные слова, на когнитивном уровне которые можно классифицировать как концепты-центры полевого рисунка пространственного мира поэта. Вопрос о процессе категоризации пространства в поэтических текстах Марины Цветаевой мы постараемся решить в основном на лексическом уровне, как это проводилось и при изложении особенностей использования автором темпоральных лексем. Описание и реконструкция пространственного фрагмента цветаевской картины мира должны вестись через призму лексики с пространственным значением, которая в стихотворениях поэта является маркером пространственного образа, горизонтально и вертикально ориентированного пространства, денотативно соотнесенного с определенным фрагментом реального мира, который в результате категоризации творческим сознанием приобретает определенные, устойчивые в рамках идиостиля поэта перцептивные, эмотивные характеристики. При этом постараемся сознательно уходить от сверхширокого использования слова «пространство» в поэтическом тексте; о том, что в современных работах намечается тенденция злоупотребления этим словом (пространство души, пространство любви, творческое пространство стали любимыми выражениями многих исследователей текста), мы уже упомянули раньше. Нас интересует прежде всего именно поведение пространственных локализаторов, слов со значением местонахождения, повторяемость основных пространственных ориентиров и т.д.
Широта пространственного мира (в географическом понимании) Марины Цветаевой (Москва, Крым, Франция, Германия, Чехия и т.д.) органично вошла и в текстовое ее пространство: так в стихотворениях поэта пульсирует здесь и там как вечные оппозиции с одной стороны, где – нигде – негде как философия триединства – с другой. Поэт, вечно ищущий, в том числе и свое место в этом мире, всегда ощущал, что он не здесь и не в свое время.
Пространство и место как концепт и лексемы
Пространственная картина Марины Цветаевой, на наш взгляд, возможно, для автора менее значима, но более разнообразна. Как известно, само слово пространство, несмотря на его сверхвысокую употребляемость в научном стиле, в поэзии встречается крайне редко (уж слишком неестественно звучит это многосложное слово с соседствующими согласными). У Марины Цветаевой лексема появляется не раз в стихах разных периодов:
Пространство, пространство,
Ты нынче – глухая стена!
Пространством как нотой
В тебя удаляясь.
Пространств, треклятым простыням…; проволокою пространств и другие примеры обнаруживаем мы в ее произведениях, причем «пространство», как и перо самого поэта, постоянно меняется, переиначивается, перетрансформируется. Это и субститут воздуха, атмосферы:
Полное и точное
Чувство головы
С крыльями. Двух способов
Нет – один и прям.
Так, пространством всосанный
Шпиль роняет храм –
Поэма воздуха, 1927
Неодолимый – прострись, пространство!
Крови толчок
Ахилл на валу
Или же это путь и преграды впереди:
В этих строках глагол-окказионализм прострись использован не только для идеальной рифмовки с пространством, но и, вероятнее всего, для акцентуации и интенсификации семы «значительное, но неприемлемое».
В стихотворении-обращении к умершему Блоку «Брожу – не дом же плотничать.»:
С молоком кормилицы рязанской
Он всосал наследственные блага:
Триединство Господа и флага,
Русский гимн – и русские пространства.
Здесь выделенное слово означает ширь, просторы, является синонимом словосочетанию «русские широты».
Стихотворение «Наука Фомы» (1923), написанное в загадочном стиле как нравоучение-наука, являет собой образец соединения в одну лексему пространство с семой ‘неизвестность’ обобщающего указания и отрицания (не здесь – нигде – в пространство):
Круги на воде.
Ушам и очам –
Не здесь – так нигде .
В пространство , как в чан
Слово-концепт пространство включено и в стихотворение «Страна» (1931):
С фонарем обшарьте
Весь подлунный свет !
Той страны на карте –
Нет, в пространстве – нет.
Боль за страну, которой нет теперь на всем свете, выражается двойным отрицанием, имеющим посередине это слово «пространство», т.е. здесь пространство имеет самое емкое из типов значений.
Лексема место как заместитель слова пространство встречается гораздо реже: например, в «Стихах к Чехии» (1938) 3-я часть начинается:
Есть на карте – место :
Выглянешь – кровь в лицо!
Бьется в муке крестной
Каждое словцо.
Жир, Иуду – чествуй!
Мы же – в ком сердце – есть:
Есть на карте место
Пусто: наша честь.
Идеальные рифмы и ритмика, музыкальность слогов: есть-честь, место-пусто-есть, придавая диссонанс в душе поэта, усиливают горечь, тоску по тому краю, где бьется каждое словцо. Это и Чехия, и далекая родина поэта и сына, и – самое главное – внутренний мир самого поэта, где иногда бывает так «пусто».
В «Поэме горы»
Да не будет вам места злачного,
Телеса, на моей крови!
– Да не будет вам счастья дольнего,
Муравьи, на моей горе!
Появление слов место и счастье в одном и том же валентном окружении, усиленном еще и применением фразеологической единицы «злачное место», есть возведение этих понятий в единый ранг: место и счастье вместе, счастье там, где мое место. Что впереди? – этот вопрос автор поставил еще в одном из самых ранних стихотворений «В пятнадцать лет» (1911). Впереди – это слово использовано, точнее, интерпретируется и в пространственном (пути-дороги, которые нас ждут), и временном значениях (в дальнейшем). Место свое поэт видит то очень высоко (у горных звезд) и далеко, пространственная отдаленность передается не только в смысловом плане, но и позиционном: предлог со удален от своего существительного место на целых две строки:
Даль, отдалившая мне близь,
Даль, говорящая: «Вернись
Со всех – до горных звезд -
Меня снимающая мест!
Родина, 1932
В стихотворении «Куст» (1934) слова место-пусто-куст перерастают в слова-концепты:
Что только кустом не пуста:
Окном моим всех захолустий!
Что, полная чаша куста,
Находишь на сем – месте пусте?
Архаичная форма склонения ныне не изменяющегося по падежам краткого прилагательного пустой – пусте – этот куплет не только есть хрестоматийный пример игры словом и звукорядов (сем – месте; кустом – пуста и т.д.), это прежде всего раздраженный крик автора, ищущего свое место в жизни, а значит и себя.
Наречные конструкции как основные экспликаторы локативных отношений
Пространственная картина мира поэта, как и временная, выстраивается, в первую очередь, широким использованием локативных лексем. Уже в ранних стихотворениях мы обнаруживаем слова со значением пространства, своеобразные локативы, для которых нехарактерно значение конкретного места, лексемы же с обобщающим, определяющим значением, вопросительные слова представлены в самых различных вариантах:
В слободах моих – междуцарствие,
Чернецы коварствуют.
Всяк родится в одежды царские,
Псари – царствуют.
Локативное значение в текстах Марины Цветаевой заложено во всех уровнях языковой организации. Самыми яркими представителями являются локативы-слова, выраженные определительными и указательными местоименными наречиями: там, тут, везде, всюду, здесь, итак, в отличие от многочисленных и частотных темпоральных именных лексем, пространство передается в основном наречиями.
«Плохое оправданье» (1910):
Только ночью душе посылаются знаки оттуда,
Откуда все ночное, как книгу, от всех береги!
Откуда такая нежность?
В стихотворении, которое начинается с вопросительного локатива, эта строка повторяется четыре раза, то есть автор все время ищет, откуда же все это: вдохновение, волнения, трепет сердца, возможно, все это идет от далеких пространств-миров, отголоски которых могут слышать лишь избранные. Наречие-вопрос откуда? и ответ оттуда в текстах поэта появляются в течение всего ее творчества. Ее вечный поиск истины – это поиск путей, но вся драма ее жизни в том, что Марина Цветаева не видит рядом с собой того мира, того пространства, где бы ей было уютно, хорошо, именно поэтому появляются в стихах всеобъемлющие местоименного происхождения (вопросительные и определительные) конструкции: где, откуда, куда и все пути, всех дорог, везде, повсюду.
Откуда-то из древних утр туманных -
Как нас любил, слепых и безымянных.
1920
Часто на этот вопрос поэт сам же отвечает: везде, повсюду. В стихотворении из цикла «Провода» прослеживается идея пантеистического слияния поэта с природой и со всем окружающим ее пространством:
Перестрадай же меня! Я всюду:
Зори и руды я, хлеб и вздох.
Есмь я и буду я, и добуду
Губы – как душу добудет Бог.
Примечательно, что эти локативные лексемы как концептуально значимые слова выделены в стихотворении Максимилиана Волошина «Марине Цветаевой», написанном еще в 1910 году:
Ваша книга странно взволновала –
В ней сокрытое обнажено,
В ней страна, где всех путей начало ,
Но куда возврата не дано.
Помню все: рассвет, сиявший строго,
Жажду сразу всех земных дорог ,
Всех путей … И было все … так много!
Как давно я перешел порог!…
Ваша книга – это весть «оттуда »,
Утренняя благостная весть.
Я так давно уж не приемлю чуда,
Но так сладко слышать: «Чудо – есть!».
Из книги «Марина Цветаева в воспоминаниях современников». М., 2002
М. Волошин сумел уловить основные векторы в творческих поисках Марины Цветаевой уже по ее первый книге стихов «Вечерний альбом»: это книга «оттуда», по мнению критика, где всех путей начало, но куда вернуться уже нельзя. Трактовать эту фразу можно двояко: непосредственное и простое объяснение – это строки из детства: нам же ближе интерпретация этого «всех путей начало» как того, великого мира, куда путь открыт не всем, мира высокой поэзии и неземного духа!
Стихотворение, перенасыщенное локативными словами, «В Париже», 1909:
Шумны вечерние бульвары,
Последний луч зари угас,
Везде, везде все пары, пары,
Дрожанье губ и дерзость глаз.
Я здесь одна. К стволу каштана
Прильнуть так сладко голове!
И в сердце плачет стих Ростана,
Как там , в покинутой Москве .
Париж в ночи мне чужд и жалок,
Дороже сердцу прежний бред!
Иду домой, там грусть фиалок
И чей-то ласковый портрет.
Там чей-то взор печально-братский,
Там нежный профиль на стене.
В большом и радостном Париже
И боль, как прежде, глубока.
Поэт здесь, в Париже, одинок, все время оглядывается туда, домой, но тени ближе, а смех все дальше; так строки, содержащие простое описание вечернего Парижа, полны стремлением туда, в свой дом, а не просто домой, где не есть Родина, а лишь портрет родного тебе человека.
Где сонмы ангелов летают стройно,
Где арфы, лилии и детский хор,
Где все покой, я буду беспокойно
Ловить твой взор…
Воспоминанье слишком давит плечи,
Настанет миг – я слез не утаю…
Ни здесь, ни там – нигде не надо встречи,
И не для встреч проснемся мы в раю!
Эти строки написаны юной девушкой, для которой уже Ни здес ь, ни там – нигде не надо встречи, то есть появление отрицания этого и даже того мира. Причем, определить, что же ближе поэту: здесь или там – очень непросто и самому автору.
Русской ржи от меня поклон,
Ниве, где баба застится…
Друг! Дожди за моим окном,
Беды и блажи на сердце…
Ты, в погудке дождей и бед –
То ж, что Гомер в гекзаметре.
Дай мне руку – на весь тот свет !
Здесь – мои обе заняты.
1923
«Спят трещотки и псы соседовы» (1915):
Здесь у каждого мысль двоякая,
Здесь , ездок, торопи коня,
Мы пройдем , кошельком не звякая
И браслетами не звеня…
Здесь, у маленькой богородицы,
Здесь , на каменное крыльцо.
Часто здесь и там, этот и тот свет – противостояние, асимметрия, в конечном счете, выразители душевного диссонанса, вызванного иногда бессмысленными и безрезультатными поисками того мира. Эти локативные наречия в текстовом пространстве Цветаевой иногда усиливают то или иное, заложенное в словах рядом значение, то символизируют мир этот, реальный, и нереальный, потусторонний тот мир. Здесь и там как страшное откровение, как приговор прозвучат намного позже в ее письме Анне Тесковой в 1932 году: «Все меня выталкивают в Россию, в которую я ехать не могу. Здесь я не нужна. Там я невозможна» [Анри Труайя, 2004: 323].
«Домики старой Москвы» (1911):
Слава прабабушек томных,
Домики старой Москвы,
Из переулков скромных
Все исчезаете вы,
Точно дворцы ледяные
По мановенью жезла.
Где потолки расписные,
До потолка зеркала?
Где клавесина аккорды,
Темные шторы в цветах,
Великолепные морды
На вековых воротах.
Местоименное наречие где как вопрос и как союзное слово, средство связи в сложноподчиненном предложении настолько часто встречается в текстах, написанных в разные периоды, что это создает ощущение сплошного вопроса: где же мой мир, где мое место. Иногда это где предстает как неопределенность, призрачность:
Голову сжав,
Слушать, как тяжкий шаг
Где-то легчает,
Как ветер качает
Сонный, бессонный
Где-то бегут ключи,
Ко сну – клонит.
Где-то в ночи
Человек тонет.
Из цикла «Бессонница», 1916
И здесь ночь (время) и неизвестное место (пространство): Где-то в ночи в неразрывном единстве, которое поглощает человека-субъекта.
«Идешь, на меня похожий.» (1913) является примером, где пространственные значения завуалированы глаголами движения:
Идешь, на меня похожий,
Глаза устремляя вниз.
Я их опускала – тоже!
Прохожий, остановись!
Не думай, что здесь – могила,.
Как луч тебя освещает!
Ты весь в золотой пыли.
Сильная позиция схожих по артикуляционным признакам звукорядов вниз – здесь – из-под земли – подчеркивает смысловую нагрузку этих локативов, имеющих объединяющую их сему ‘внизу’. Движение (жизнь) и голос из-под земли – такое двойственное и сложное было мировосприятие 20-летнего поэта.
Я иду домой возможно тише.
Хочу у зеркала, где муть
И сон туманящий,
Я выпытать – куда вам путь
И где пристанище…
Вечерние поля в росе,
Над ними – вороны…
– Благославляю вас на все
Четыре стороны!
…В этот мир я родилась –
Быть счастливою,
Нежной до потери сил.
Подруга, 1913
В стихах, посвященных «Але», наречие где, выполняя роль союзного слова, одновременно подчеркивает драматизм одиночества поэта, ищущего свое место в жизни, парадоксальность этой ситуации усиливается также рядами слов, вступающих в отношения контекстуальной антонимии: песни – заботы; хорошо – сироты, поем – кормимся. Ответ на вопрос где зачастую структурируется за счет новых символов и образов.
Не знаю, – где ты и где я .
Те же песни и те же заботы.
Такие с тобою друзья!
Такие с тобой сироты!
И так хорошо нам вдвоем –
Бездомным, бессонным и сирым…
Две птицы : чуть встали – поем,
Две странницы: кормимся миром .
1918
Так, уже в ранних стихотворениях поэта появляется стремление расширить свой мир (пространство) за счет ощущения полетности, движения ввысь. В цикле стихов «Разлука» (1921):
Я знаю, я знаю,
Кто чаше – хозяин!
На легкую ногу – вперед – башней
В орлиную ввысь!
И крылом – чашу
От грозных и розовых уст –
Это стремление ввысь сопровождает ее всю жизнь, исследователи-биографы не раз подчеркивали, что Марина Цветаева рассказывала, как по ночам, во снах, она летала куда-то высоко.
Ввысь – мой тайновидческий путь.
Из недр земли – и до неба: отсюда
Моя двуединая суть…
В час последнего беспамятства
Не очнись.
Луна – лунатику, 1923
Образ птицы, летящей и поющей, включен и в целый ряд других стихотворений автора:
Бог меня одну поставил
Посреди большого света. –
Ты не женщина, а птица,
Посему – летай и пой.
1918
В «Новогодней» (1922) образ птицы осложнен символами орла и «залетного лебедя»:
Гуляй пока хочется
В гостях у орла!
Мы – вольные летчики,
Наш знак – два крыла!
Так, полетность как состояние души, полет как движение в огромном пространстве предстают перед нами как реализаторы-номинаторы не только пространственных отношений, в первую очередь – это символ вознесения. Архетип полета – это и понятие святости, переход через границы и абсолютная свобода. Стремление отрешиться от реального мира и устремиться ввысь – это стремление расширить пространство-мир. Такая интерпретация, на первый взгляд, входит в противоречие с другим мотивом в творчестве Марины Цветаевой (это мотив круга, закона). Специфическое представление, например, пространственных значений обнаруживаем и в другом стихотворении (1917):
И на грудь, где наши рокоты и стоны,
Опускается железное крыло.
Только в обруче огромного закона
Мне просторно – мне спокойно – мне светло.
В этом куплете эксплицировано своеобразное локативное представление автора. Несовместимые по значению понятия обруч (замкнутый круг) и синонимичный ряд слов категории состояния, предикативов, номинирующих покой, уют, позволяют сконструировать следующее понимание поэтом пространства: состояния благодати при «железной перчатке» (законе), который окружает человека со всех сторон.
Стихотворение «Жизни с краю», написанное уже в зрелом возрасте (1935), характерно асимметрией языковых средств, выражающих локативные типы значений: предложные конструкции имен, наречия, глаголы активного и направленного движения – все вместе создают миникартину пространства в движении, где асимметрично все: в первую очередь позиция Я-субъек-та и всего остального.
Жизни с краю ,
Середкою брезгуя,
Провожаю –
Дорогу
железную.
Века с краю
В запретные зоны
Провожаю
Кверх
лбом – авионы.
Почему же,
О люди в полете!
Я – «отстала»,
А вы – отстаете,
Остаетесь.
Крылом – с ног сбивая,
Вы несетесь ,
А опережаю –
Осознавая, насколько окружающий мир, люди, даже те, кто «в полете», отстает от нее, в боли и горечи от одиночества в этом огромном мире, стремясь эту отдаленность передать и в языковом окружении, поэт использует здесь и паронимию, и антонимию, лексические повторы, контекстуальный антитезис (вы несетесь – а опережаю я).
Имена как номинаторы локативных типов значений
Из имен, самыми насыщенными локативными типами значений следует назвать слова: земля, Москва, верста, дом, город, путь. Концептуальными представлены отвлеченные имена, имеющие в своем составе суффиксы -ость, – от. Например, в стихотворении, написанном еще молодым поэтом, но уже знающим всю правду и все! «Я знаю правду!» (1913):
Уж ветер стелется, уже земля в росе.
Уж скоро звездная в небе застынет вьюга,
И под землею скоро уснем мы все,
Кто на земле не давали уснуть друг другу.
Я вижу, я чувствую – чую Вас всюду !
– Что ленты от Ваших женихов!
– Я Вас не забыла и Вас не забуду
Во веки веков.
Таких обещаний я знаю бесцельность,
Я знаю тщету.
– Письмо в бесконечность
– Письмо в беспредельность .
– Письмо в пустоту .
Пространство как ‘бесконечность’, ‘беспредельность’, ‘пустота’ представлено таким образом не только непосредственно самими словами, с указанной семной составляющей, но и продолжительными рядами однотипных слогов, требующих одной продолжительной и затяжной интонации.
Пустота! Полет!
Облака плывут, и горящий город
Подо мной плывет.
1916
В том же году написанный куплет:
Не отстать тебе. Я – острожник.
Ты – конвойный. Судьба одна.
И одна в пустоте порожней
Подорожная нам дана.
Таким образом, одним из проявлений пространства для поэта выступает образ пустоты, соседствующие с этими отвлеченными именами (адъективного и глагольного происхождения) активного действия-движения глаголы создают протяжное звучание, усиленное диссонансом, создаваемым их значением.
В то же время образ пространства-пустоты интенсифицируется вездесущностью поэта: везде, всюду – это лексемы, употребляемые автором в течение всего его творчества. Везде и всюду носящая, несущая в себе Родину, М. Цветаева писала:
Даль, прирожденная, как боль,
Настолько родина и столь -
Рок, что повсюду, через всю
Даль – всю ее с собой несу!
Здесь не только проявление географического расстояния, дали. Прежде всего, дали во внутреннем мире поэта, ведь и «с калужского холма Мне открывалася она – Даль, – тридевятая земля!». Исследователи отмечают в этом стихотворении, так и названном «Родина» (1932), лишь выражение обостренного чувства любви поэта к своей Родине. Нам этот пример представляется знаковым в философско-онтологическом аспекте: понятия чужбина, Родина, даль, боль присущи поэту изначально, где и с кем бы женщина-поэт ни была.
Пространство (внутреннее и географическое) преломляется в произведениях автора в самых неожиданных пересечениях, так, синонимами становятся: даль, родина, боль, версты и т.д.
Никто ничего не отнял –
Мне сладостно, что мы врозь!
Целую вас через сотни
Разъединяющих верст…
Нежней и бесповоротней
Никто не глядел вам вслед…
Целую вас – через сотни
Разъединяющих лет.
Никто ничего не отнял., 1916
Данный пример – это своеобразный синтез временного и пространственного, где верста и годы представлены как синонимы. Следует отметить особо: одно из ключевых слов в понимании особенностей пространственных восприятий языковой личностью автора – это верста.
«Версты» – именно так названы два поэтических сборника Марины Цветаевой (стихи 1916 и стихи 1917-1920 гг.). Известно также, что с 1926 года в Париже издавался журнал «Версты», в котором печаталась сама Цветаева и активное участие принимал ее муж С. Эфрон. Возможно, название журнала было предложено именно Мариной Цветаевой, в текстах которой это слово появляется с регулярной частотностью. Художественные особенности языка поэта в использовании этого слова превосходно изложены в работе Л.В. Зубовой (1989). Поэтому подробно останавливаться на этом слове мы не сочли необходимым. Ограничимся лишь несколькими примерами, не приведенными в работе ученого. Стихотворение, посвященное Б. Пастернаку (1925):
Рас – стояние: версты, мили…
Нас рас – ставили, нас рас – садили,
Чтобы тихо себя вели,
По двум концам земли.
Рас – стояние: версты, дали…
Нас расклеили, распаяли,
И две руки развели, распяв,
И не знали, что это сплав
Вдохновенный и сухожилий…
Не рассорили – рассорили,
Расслоили…
Стена да ров.
Расселили нас, как орлов-
Заговорщиков: версты, дали …
Не расстроили – растеряли.
По трущобам земных широт
Рассовали нас, как сирот.
Который уж – ну который – март?!
Разбили нас – как колоду карт!
Версты как расстояние между людьми, причем расстояние чисто географическое и психологическое совмещенное, в этом стихотворении становятся метафорическим пространством. Непреодолимость этого пространства передается нарочито разделенным на части существительным рас – стояние (стоят в отдалении).
Подчеркнем: верста в стихотворениях есть и путь, бесконечность, предел, пространство разделяющее, причем разделяющее даже культуру, интенсификатор расстояния, интенсификатор скорости, перекресток, пересечение, актуализатор непреодолимости и т.д. Одним словом, в художественной системе Цветаевой верста бесконечна. В этом есть, несомненно, и своеобразное проявление цветаевского максимализма.
Существительные город, Москва, простор как концепты в стихах поэта анализировались разными авторами. Исследователи точно подмечают, что эти слова реализуют образ открытого пространства, а лексемы дом, комната – пространства замкнутого (смотри работы: И. Кудровой, 2003; В. Масловой, 2004).
«Стихи о Москве»:
Облака – вокруг,
Купола – вокруг.
Надо всей Москвой – Сколько хватит рук!
Над городом , отвергнутым Петром…
Над синевою подмосковных рощ…
Перекрещусь – и тихо тронусь в путь
По старой по дороге по Калужской.
И льется аллилуя
На смутные поля.
– Я в грудь тебя целую,
Московская земля!
В стихотворении «Бессонница» повторяется этот «поцелуй в грудь Москвы»:
Бессонница меня толкнула в путь.
– О как же ты прекрасен, тусклый Кремль мой! –
Сегодня ночью я целую в грудь –
Всю круглую воюющую землю!
…А зоркий сторож из дома в дом
Проходит с розовым фонарем…
– Не спи! Крепись! Говорю добром!
А то – вечный сон! А то – вечный дом !
…Нет и нет уму
Моему – покоя,
И в моем дому
Завелось такое.
Помолись, дружок, за бессонный дом ,
За окно с огнем!
В цикле «Поэты» (1923) она спрашивает себя не без горькой иронии:
Что же мне делать, певцу и первенцу,
В мире, где наичернейший – сер!
Где вдохновенье хранят, как в термосе !
С этой безмерностью
В мире мер?!
Да, но не всем в каморке…
Смерть с левой , с правой стороны –
Ты. Правый бок как мертвый.
Здесь? Словно заговор –
Взгляд. Низших рас –
Взгляд. – Можно на гору ?
В по – следний раз!
С другой стороны, восприятие пространства, всего мира, у Поэта несравненно шире, чем у простых людей: она ведь узнала новые страны, новые миры. «Мы потеряли жизнь внешнюю, но у нас открылось внутреннее зрение, и мы увидели невидимую Россию, Землю Обетованную. Нужно, чтобы тебя лишили твоей земли, только тогда ты увидишь ее неземной любовью», – писал Мережковский в том же 1926 году [Анри Труайя, 2004: 263].
В указанном нами уже выше стихотворении «Родина» (1932):
Даль – тридевятая земля!
Даль, прирожденная, как боль,
Настолько родина и столь
Рок, что повсюду, через всю
Даль – всю ее с собой несу!
Даль, чужбина, боль, рок, тридевятая земля – все эти слова представляют синонимический ряд, доминантой которого является слово «родина». Иногда в этот ряд врывается семантически всеобъемлющая лексема мир.
В стихотворении без названия из цикла «Двое» (1924) слово мир используется три раза в сильной позиции, после которого каждый раз идут определительные слова с всеобъемлющим значением: всяк, все, столь.
В мире, где всяк
Сгорблен и взмылен,
Знаю – один
Мне равносилен.
В мире, где столь
Многого хощем,
Знаю – один
Мне равномощен.
В мире, где все –
Плесень и плющ,
Знаю: один
Ты – равносущ
Шаг – час,
Вздох – век,
Взор – вниз .
Все – там .
В «Поэме воздуха» эти строки буквально передают прерывистое дыхание поэта, понимающего, что все – там.
Там все ему: и княжество, и рать, И хлеб, и мать, – писала Цветаева в 1921 году, в «Стихах к Блоку».
Так, локативы-наречия, по-разному трансформируя оппозиции там – здесь, вниз – вверх, нигде – всюду и т.д., становятся моделирующими категориями: выстраивают уникальную пространственную, «очеловеченную» модель.
Иногда значение места, движения и действия передается через самые статичные образы, например, таковым является слово стол в одноименном стихотворении (1933).
Мой письменный верный стол !
Спасибо за то, что шел
Со мною по всем путям .
Меня охранял – как шрам.
Мой письменный вьючный мул!
Спасибо, что ног не гнул
Под ношей, поклажу грез –
Спасибо – что нес и нес …
К себе пригвоздив чуть свет –
Спасибо за то, что – вслед
Срывался! На всех путях
Меня настигал, как шах
– Беглянку.
– Назад, на стул!
Так, свой путь по всем путям автор передает через образ-символ стола, который, как и сам поэт, весь в движении и в поисках. Совмещение так называемого открытого пространства (все пути) в закрытом пространстве (стол) способно передать ощущение поэта считать своими даже чужие места, лишь бы там был письменный стол. Так, подчеркивается первичность начала творческого над пространственным началом.
Так, лексемы дом, стол как имена, номинирующие реальные статичные объекты и не имеющие непосредственного отношения к пространственным типам значений, в лирике Марины Цветаевой выражают самые неожиданные оттенки локативности. Дом у Марины Цветаевой, прежде всего, – это свое, защищенное земное пространство-территория, в то же время территория духовная уже в самом начале ее творческого пути. Концепт дом был проанализирован во многих работах, посвященных творчеству М. Цветаевой (Е.М. Верещагин, В.Г. Костомаров, В.А. Маслова и др.), поэтому и здесь мы сочли целесообразным включить только тот материал, который в той или иной степени оставался вне поля внимания ученых-лингвистов. Дом в стихотворениях и поэмах Марины Цветаевой – это и дом родительский (в Трехпрудном и «Борисоглебский дом»), это и Москва, и вся Россия, и весь мир: расширение и сужение этого понятия зависит от многих факторов в ее жизни. Старый родной дом (1919):
Два дерева ходят друг к другу.
Два дерева. Напротив дом мой.
Деревья старые. Дом старый.
Или же: «так мало домашний дом» (1935):
Бой за су-ще-ство-ванье.
Так и ночью и днем
Всех рубах рукавами
С смертью борется дом.
Причем, это необязательно возраст, то есть нельзя сказать, что в раннем творчестве автора дом – это отцовский дом, со временем понимание расширяется и углубляется. Уже юный автор «у себя дома» (1918) ощущал собственную сущность, совсем молодой Марина Цветаева ассоциировала смерть с дверью из дома.
Не крадущимся и перешибленным зверем, –
Нет, каменной глыбою
Выйду из двери –
Из жизни . – О чем же
Слезам течь,
Раз – камень с твоих
Разлука, 1921
В «Поэме конца» образ дома предстает как нечто отвлеченное и необъяснимое:
Мысленно: милый, милый.
– Час? Седьмой.
В кинематограф, или?…
Братство таборное, –
Вот куда вело!
Громом на голову,
Саблей наголо,
Всеми ужасами
Слов, которых ждем,
Домом рушащимся, –
Слово: дом .
Заблудшего баловня
Вопль: домой !
Дитя годовалое:
«Дай» и «мой»!
Мой брат по беспутству,
Мой зноб и зной,
Так из дому рвутся ,
Как ты – домой !
Конем, рванущимся коновязь–
Ввысь! – и веревка в прах.
– Но никого дома ведь!
– Есть в десяти шагах:
Дом на горе . – Не выше ли?
– Дом на верху горы.
Окно под самой крышею.
– «Не от одной зари.
Горящее?» Так сызнова
Жизнь? – Простота поэм!
Дом, это значит: из дому
Дом (эта лексема в цветаевских текстах полисемична и полифункциональна) выступает в том числе и как средство активизации признака дальности и его гиперболизации. Как и другие концептуальные лексемы, дом у поэта амбивалентен, это своеобразные вариации везде и нигде.
В передаче пространственных значений в цветаевских текстах огромную роль играют предлоги, релятивные слова, обладающие в русском языке многочисленными типами значений: за Родину, за брата (цель), за ночь (время). В поэзии Марины Цветаевой предлоги-релятивы, прежде всего, уточняют и конкретизируют, интенсифицируют и актуализируют локативные значения. Этому способствует многое: чрезмерно высокая их активность, нетрадиционное разбиение предлогов от имени, изолирование их от последующего слова в конце строки и т.д. Так предлог перетягивает на себя, а иногда даже и вбирает в себя значение всего сочетания с локативным значением, например, в следующих строках главное слово за, ведь здесь – нельзя!
Здесь – нельзя.
Увези меня за
Горизонт!
В «Ханском полоне»:
Ни тагана
Нет, ни огня.
На меня, на!
– Где же, сирота,
Кладь-твоя-дом?
– Скарб – под ребром ,
Дом – под седлом …
В поэме «Лестницы» предлог до совмещает значение не только пространственное, но и названия ноты: так возникает ассоциация поющих пространств:
Гамма приступов
От подвала – до
Крыши – грохают!
Гамма запахов
От подвала – до
Крыши – стряпают.
В «Поэме конца» (1924):
За городом! Понимаешь! За!
Вне! Перешед вал.
Жизнь – это место, где жить нельзя:
Ев – рейский квартал…
На прокаженные острова!
В ад – всюду! – но не в
Жизнь, – только выкрестов терпит, лишь
Овец – палачу!
Уникально «поведение» предлогов и в другом стихотворении автора (1926):
Кто мы? Да по всем вокзалам!
Кто мы? Да по всем заводам!
По всем гнойникам гаремным -
Мы, вставшие за деревню,
За – дерево…
Всеми пытками не исторгли!
И да будет известно – там:
Доктора узнают нас в морге
По не в меру большим сердцам.
В данном стихотворении, которое пронизано болью за утрату былого величия Родины и самих себя в том числе,выделены два слова: мы и там. Так, соотнесение субъекта «мы» с местом загадочным, неизвестным «там» в этом тексте нарочито подчеркивается автором в целях актуализации мысли автора о тяжелой доле, которая выпала России. России, которая уже в течение веков ищет свой путь, свое место, свой простор. Один из лучших представителей России – Марина Цветаева – искала этот путь прежде всего в России, но часто (и окончательно) оказывалась «там».
Пересечение пространственных и временных планов
«Стихи к сыну», написанные за семь лет до возвращения М. Цветаевой в Россию, предстают в аспекте рассматриваемой нами темы как знаковые:
Ни к городу и ни к селу –
Езжай, мой сын, в свою страну , –
В край – всем краям наоборот! –
Куда назад идти – вперед
Идти, особенно – тебе…
Нас родина не позовет!
Езжай, мой сын, домой – вперед –
В свой край, в свой век, в свой час, – от нас
В Россию – вас; в Россию – масс,
В наш-час – страну ! В сейчас – страну !
В на-Марс – страну ! В без-нас – страну !
Это одно из самых цитируемых и загадочных стихотворений, где ощущение крайнего напряжения матери передается и своеобразным расположением пространственных лексем: то в начале, то в середине строки, то в конце и, наконец, четырежды повторяющаяся форма винительного падежа в страну (не разделенное, не расчлененное, как местоимения и имя). В страну – вот место, точка, которая есть высшая ценность. Динамичные глаголы движения (езжай, иди), императивное наречие (вперед) усиливают ощущение пространства, передавая одновременно взволнованную прерывистость речи. Этот пример интересен и совмещением императивной и локативной функции наречия вперед.
Строка же В свой край, в свой век, в свой час создает синергетику времени и пространства, где два разнопорядковых понятия слились воедино.
Стремление к контаминации временных и пространственных сем характерно и для более ранних произведений автора. Например, «Рано еще – не быть!» (1923):
Рано еще – не быть!
Рано еще – не жечь!
Нежность! Жестокий бич
Потусторонних встреч…
Рано еще для льдов
Потусторонних стран!
Значение времени (рано) переносится на плоскость потустороннего пространства, так проецируется место на временном отрезке. Именно так проецируется своеобразное пересечение истинных и неистинных путей в реальности. В стихотворении «Брат» (1923) такое пересечение усложняется еще и экскурсом в историю:
Брат! Оглянись в века:
Не было крепче той Спайки.
Назад – река…
Снова прошепчется
Где-то, вдоль звезд и шпал,
– Настежь, без третьего! -
Что по ночам шептал
Цезарь – Лукреции.
Лексемы с пространственной и темпоральной семантикой, представляющие императивный глагол, существительное с предлогом, локативными наречиями и адвербиализованной конструкцией по ночам сменяются резким «прыжком во времени». Упоминание имени римского императора в сегодняшнем обращении поэта к конкретному субъекту незаметно и плавно стирает временные рамки: тем самым создается особый временно-пространственный континуум. Своеобразное преобразование, переосмысление слов различных частей речи, разных стилистических пластов (например, цветаевское Благословляю Вас на все четыре стороны), подчиненное философской концепции автора, превращает их в самые разнообразные локативы-лексемы.
Издали, издавна поведу:
Горькие женщины в вашем ряду -
Так и слава вам будем в будущем!
Преобразования словарной полисемии в синкретическое единое приводят к пересечению темпоральных и временных смыслов. Так, появляются эти слова в стихотворении 1926 года, написанном в отчаянии от безысходности в дни ее прибывания в Париже. Здесь, как и в другом примере, место и время, точнее их отсутствие, в первую очередь, в поэте самом:
Юность – любить,
Старость – погреться:
Некогда – быть,
Некуда деться…
– Не времени!
Дни сочтены! -
Для тишины -
Четыре стены.
Некогда и некуда всю жизнь сопровождали поэта в ее вечных исканиях.
Или же примечателен куплет, в котором семантика пространства расширяется еще больше: это и цель, и дом, и земля, и путь, сосредоточенные в одном (или в любимом, или в самом творчестве, поиске истины):
Ты и путь и цель,
Ты и след и дом.
Никаких земель
Не открыть вдвоем.
«Поэтика М. Цветаевой – это прежде всего поэтика предельности. Мировоззренческая предельность М. Цветаевой нашла адекватное выражение в языковой предельности, что способствовало активной реализации языковых потенций», – писала известный исследователь-лингвист Л.В. Зубова . Соглашаясь с этим мнением, все же подчеркнем: предельность есть только одна сторона семной структуры слов в ее текстах с пространственным значением. Другая – шире, для нее как раз характерны смысловая нагрузка безграничности, беспредельности, ощущение «везде» и «всюду», сопровождающееся в то же время рисунком замкнутого круга. Куплет, приведенный ниже, будет лишним той мысли подтверждением:
Научил не хранить кольца, -
С кем бы жизнь меня не венчала!
Начинать наугад с конца
И кончать еще до начала!
Начинать с конца и кончать с начала – совершенно бессмысленное, на первый взгляд, выражение таит в себе огромный поток информации. Это не только философская истина об основах жизнебытия (некоторые исследователи этот отрывок приводят лишь в качестве игры слов, успешного использования антонимов), но и проявление лингвистической эрудиции. Нам думается, что Марина Цветаева, человек огромной эрудиции, знающий несколько языков, не могла не знать, что начало и конец – это слова этимологически однокоренные (сравни: конец – ко нч ик, нач ать, нач инать). Так, в ряд слов с одновременно пространственно-временными континуумальными значениями вливается еще и другие пресуппозиции, связанные с происхождением слов. Если два противоположных сегодня по смыслу слова когда-то произошли от одного и того же корня, то почему нельзя предположить, что и время, и пространство, их начало и конец – это некое единое целое. Вот оно пространство великое: в действительности-реальности, в нашем понимании и миросозерцании.
Выводы по разделу 3.1
Обобщая вышеизложенные результаты наблюдений над поэтическими текстами М.И. Цветаевой, в качестве основных положений можно привести следующие:
1. Пространственная картина стихотворений Марины Цветаевой парадоксальна: морально-этическая картина пространственных характеристик не совпадает с общепринятыми аксиологическими представлениями. Это в свою очередь создает картину когнитивной рассогласованности, вызванной диссонантными когнитивными элементами, диспропорция которых и структурирует ту или иную стратегию поведения лирического героя. Образ пространства и ощущение пространства обостряется как в результате передвижения в реальном пространстве, то во внутренних, духовных «полетах» – передвижениях автора. Это то образ бесконечности, то полет в бесконечность, то замкнутый круг, то узкий «коридор».
2. Локативные лексемы выступают ассоциатами эмоциональных состояний, которые детонируют в тексте некую ситуацию, каузативно и интенционально соотносящую эмоционально-философский концепт «пространство» с тем или иным персонажем в том или ином контексте, часто это исторические личности и географические имена, контаминирующие синергию временно-пространственных смыслов.
3. Пространство в текстах представлено такими разнообразными элементами знания и эксплицировано многочисленными лексико-грамматическими средствами, что выделить какой-либо ярус (например, со временем – это, безусловно, уровень лексический) наиболее маркированным отдельно не представляется возможным.
4. Безмерность, необузданность, мощь поэтического языка Марины Цветаевой проявились и в выражении пространственных типов значений. Мир, пространство поэта – то необъятное и широкое, то узкое и замкнутое, то безмерное, безграничное, то категориально предельное. Такая феноменальная пространственная картина в поэтике автора обусловлена как языковой ее стихией, так и непосредственно с ее широкими реальными пространственными ощущениями: Марина Цветаева всю свою короткую жизнь в пути, она в совершенно разных городах и странах, которые позволили ей оценить и ощутить расстояние как некое «шестое чувство».
5. Марина Цветаева-автор, включая в передачу своих пространственных представлений различные стилистические приемы, способна вызвать у читателя эмоциональную реакцию или провоцировать его на уход от такой реакции, что позволяет говорить о том, что автор способен осуществлять контроль над интерпретацией своего сообщения-текста, моделируя его (уменьшая и увеличивая) мини-или макропространство.
6. Пространство в текстах Марины Цветаевой является функциональной единицей, задействованной в системе смыслов всего художественного целого и обладающей, в свою очередь, собственной эмоционально-смысловой цельностью. Творческая личность (языковая личность – в том числе) не вмещается в пространственные ограничения (дом, Москва, Россия), ей постоянно нужен выход (дверь, коридор, окно).
7. Основным принципом в использовании локативных лексем и форм остается триединство (по ее же словам): взаимообусловленность звука, смысла и слова, стержневой составляющей этого триединства все же остается смысл: это достигается, например, использованием слов, непосредственными семными элементами которых значение места и пространства не представлено, в локативных типах и оттенках значений. Абсолютное бытие, понимаемое как бытие вне времени и пространства, в цветаевском текстовом поле проецируется функционированием слова вне времени и пространства.
Так, транспонируется пространство в текстах Марины Цветаевой в художественное ее пространство, при глубоком и детальном изучении которого горизонты только расширяются, и объять и понять это поэтическое пространство даже «людям в полете» вряд ли когда-нибудь удастся.
