Análisis del poema de A.S Pushkin "Te amaba: el amor todavía, tal vez..."
Poema de A.S. El “Te amaba: el amor todavía, tal vez…” de Pushkin me causó una buena impresión. Al principio puede parecer que se trata de una obra muy triste y trágica, pero creo que a pesar del amor no correspondido, su estado de ánimo no puede describirse como triste o lúgubre, lo más probable es que sea ligero y transparente. Esto es lo que me atrajo de este poema.
Uno de los poemas más famosos de A.S. Pushkin "Te amaba: el amor todavía, tal vez..." fue escrito en 1829. Los historiadores todavía discuten hasta el día de hoy sobre a quién iba dirigido exactamente este mensaje y quién es el misterioso extraño que lo inspiró a crear esta obra. Según una versión, el poema “Te amé: el amor todavía, tal vez…” está dedicado a la belleza polaca Caroline Sabanska, a quien el poeta conoció en 1821 durante su exilio en el sur. En 1829, Pushkin ve a Caroline por última vez en San Petersburgo y se sorprende de lo vieja y transformada que se ha vuelto. De su antiguo amor no queda ni rastro, pero en memoria de sus antiguos sentimientos crea el poema “Te amé: el amor todavía es, tal vez…”. Según otra versión, esta obra está dirigida a Anna Alekseevna Andro-Olenina, a quien el poeta conoció en San Petersburgo. Pushkin solo creó la apariencia de una relación, ya que no podía contar con sentimientos recíprocos de su parte. Pronto se produjo una explicación entre los jóvenes, y la condesa admitió que veía en el poeta sólo a un amigo y un interlocutor entretenido. De ahí nació el poema “Te amé: el amor todavía, tal vez…”, en el que se despide de su elegida, asegurándole que dejará que su amor “ya no te moleste más”. Según los estudiosos de la literatura, estas dos versiones de a quién estaba dedicado el poema son las más probables.
Este poema no tiene título; la obra lleva el nombre del primer verso de este verso.
La especificidad de género de esta obra es la elegía. Esta obra se caracteriza por motivos de tristeza. Las elegías de esta época están dominadas por temas amorosos. El poema habla de un amor no correspondido, por lo que podemos decir que el tipo de letra de esta obra es el amor.
La veracidad y sinceridad del sentimiento expresado en el poema lleva al lector a la idea de que el verdadero amor no puede ser destruido por la voluntad de la mente, sino que sólo se convertirá en un sentimiento noble cuando se guíe por el deseo de hacer feliz al amado. , sin soñarlo por uno mismo.
Esta obra revela un sentimiento de asombrosa pureza y genuina humanidad, que en este poema es el sentido de la vida del héroe lírico y, por tanto, del propio autor. En el centro del poema está la experiencia de una persona capturada por un amor no correspondido, que todavía vive en el alma como un sentimiento, pero es humillada por la voluntad de la mente.
La primera cuarteta se basa en la personificación artística. El héroe lírico espiritualiza su amor, presentándolo como parte de sí mismo y como una entidad separada:
Te amé: el amor sigue siendo, tal vez,
Mi alma no se ha extinguido del todo;
No quiero ponerte triste de ninguna manera.
Así el poeta demuestra la idea de que el amor se le da a una persona desde arriba, él no es capaz de controlarlo. Este es un elemento que captura todo el ser. Las dos últimas líneas suenan como un reproche a la heroína lírica. El poeta lamenta que su amor sólo haya sido "perturbado". Esta es la idea de la obra.
El patetismo humanista del poema hace de la obra un fenómeno notable en la literatura rusa. El lector siente el drama del amor humano y no correspondido, que no se caracteriza por un sentimiento de orgullo herido. Por el contrario, el tema lírico está lleno de cariño, del deseo de ver feliz al objeto de su amor con otro.
Todo el poema se puede dividir mentalmente en cuatro partes, cada una de las cuales tiene su propio significado. El poeta habla de su amor en tiempo pasado.
Te amé: amor todavía, tal vez
Mi alma no se ha extinguido del todo;
Y esto lo dictan pensamientos no sobre él mismo, sino sobre ella, una tierna preocupación para que con su amor persistente no moleste de ninguna manera a su amada, no le cause ni la sombra de algún tipo de dolor.
Pero no dejes que esto te moleste más;
No quiero ponerte triste de ninguna manera.
Estas líneas dicen que el escritor tenía sentimientos reales y sinceros por esa chica.
Te amé en silencio, sin esperanza,
Ahora nos atormenta la timidez, ahora los celos;
Pero a pesar de que el poeta la ama, al final de su poema desea que ella conozca a su amor, esa persona que la amará, tal vez tanto como él.
El héroe lírico de este poema es un hombre noble y desinteresado, dispuesto a dejar a la mujer que ama. Por tanto, el poema está impregnado de un sentimiento de gran amor en el pasado y de una actitud sobria y cuidadosa hacia la mujer amada en el presente. Él realmente ama a esta mujer, se preocupa por ella, no quiere molestarla ni entristecerla con sus confesiones, quiere que el amor de su futuro elegido por ella sea tan sincero y tierno como el amor del poeta.
Te amé: el amor sigue siendo, tal vez,
No se ha desvanecido por completo en mi alma...
Y en la segunda parte, la suave “l” cambia a un sonido fuerte y agudo de “r”, que simboliza una pausa:
...Ahora nos atormenta la timidez, ahora los celos;
Te amaba con tanta sinceridad, con tanta ternura...
poema género compositivo Pushkin
El poema se interpreta con un ritmo estricto y tiene una entonación y una estructura sonora sutiles. Está escrito en métrica de dos sílabas: pentámetro yámbico. La armonía del ritmo se ve reforzada por el hecho de que en cada verso después de la cuarta sílaba hay una pausa distinta, la llamada cesura.
La rima del poema es cruzada (líneas 1 - 3, líneas 2 - 4), con rimas femeninas y masculinas alternas: "tal vez - perturbador", "nada en absoluto". ¡Y qué simétrico y ordenado es el sistema de rimas! Todas las rimas impares parecen estar sintonizadas con el sonido "w": "quizás, inquietante, desesperado, tierno", y todas las rimas pares están sintonizadas con el sonido "m": "en absoluto, nada, languideciendo, diferente".
Pushkin utiliza la técnica compositiva de la anáfora: repite la frase tres veces: "Te amé". Esta frase transmite la profundidad del sentimiento y la experiencia de una persona que se ha separado de la mujer que ama. El paralelismo sintáctico juega un papel importante en la creación. tensión emocional: “en silencio”, “desesperadamente”, “a veces timidez, a veces celos”, “tan sinceramente, tan tiernamente”. Estas repeticiones crean una variedad de emoción lírica y al mismo tiempo una plenitud elegíaca del monólogo poético.
La imagen del sentimiento elevado es creada por el poeta utilizando medios artísticos extremadamente lacónicos. En el texto solo hay una metáfora: “el amor se ha desvanecido” prácticamente no hay otros tropos; Por lo tanto, la imaginería artística del poema está asociada con la dinámica de los sentimientos amorosos en el pasado, presente y futuro: "amado" - "no molesta" - "ser amado".
El poema de Pushkin es una de las obras más destacadas de la literatura rusa. Tiene música y este es uno de los mayores elogios que puede recibir un poeta.
"Te amaba..." de A.S. Pushkin (1829) es un ejemplo de las letras de amor del autor. Este poema es todo un mundo donde reina el amor. Es ilimitado y puro.
Todas las líneas de la obra poética están llenas de ternura, ligera tristeza y reverencia. El amor no correspondido del poeta está desprovisto de egoísmo. ( Para el texto “Te amaba...” de A.S. Pushkin, ver el final del texto). Realmente ama a la mujer de la que habla la obra, la cuida y no quiere preocuparla con sus confesiones. Y sólo desea que su futuro elegido la ame con tanta ternura y fuerza como él.
Analizando "Te amaba...", podemos decir que este poema lírico está en sintonía con otra obra poética de Pushkin: "En las colinas de Georgia". El mismo volumen, la misma claridad de rimas, algunas de las cuales simplemente se repiten (en ambas obras, por ejemplo, rima: "puede" - "perturba"); el mismo principio estructural, sencillez de expresión, adherencia a la riqueza de las repeticiones verbales. Allí: “por ti, por ti, sólo por ti”, aquí tres veces: “Te amé…”. Todo esto confiere a ambas obras poéticas un lirismo extraordinario y una musicalidad chispeante.
No está del todo claro quién es la persona a quien se dirigen las líneas de "Te amé". Es muy posible que se trate de A.A. Pero lo más probable es que esto siga siendo un misterio para nosotros.
No hay ningún desarrollo del tema lírico en la obra poética. El poeta habla de su amor en tiempo pasado. Todos los pensamientos del poeta no son sobre él mismo, sino sobre ella. Dios no lo quiera, la perturba con su insistencia, le provoca cualquier perturbación mientras la ama. "No quiero entristecerte con nada..."
El poema “Te amé…” está interpretado con un ritmo claro y complejo. Tiene una fina "estructura sintáctica, entonativa y sonora". La métrica de esta obra lírica es el pentámetro yámbico. Con dos excepciones, el acento en cada línea recae en la segunda, cuarta, sexta y décima sílaba. La claridad y el orden del ritmo se ven reforzados aún más por el hecho de que en cada verso después de la cuarta sílaba hay una pausa distinta. Lo que parece único es la capacidad de Pushkin, con extrema armonía y organización del ritmo, para crear un texto absolutamente natural.
Las palabras "silenciosamente - desesperadamente", "timidez - celos" son rimas, pero encajan de manera tan orgánica que pasa completamente desapercibida.
El sistema de rima es simétrico y ordenado. “Todas las rimas impares están instrumentadas con el sonido “w”: “quizás, alarmante, desesperada, tierna”, y todas las rimas pares están instrumentadas con el sonido “m”: “en absoluto, nada, languideciendo, otro" Construido de forma inteligente y clara.
El poema “Te amé…” es una obra poética incluida en el “programa de legado de amor” del poeta. Es inusual que todas las emociones del héroe lírico se transmitan directamente, a través de nombres directos. La obra termina de manera conciliadora: la tensión interna del héroe lírico disminuyó en un momento en el que él mismo ponía todos los puntos sobre las íes.
Poema "Te amaba..." de Pushkin A.S. Transmite los más finos matices de un amor tierno y devorador. La emocionante emotividad del contenido, la musicalidad del lenguaje, la integridad de la composición: todo esto es el gran verso del gran poeta.
Te amé: amor todavía, tal vez
Te amé: el amor sigue siendo, tal vez,
Mi alma no se ha extinguido del todo;
Pero no dejes que esto te moleste más;
No quiero ponerte triste de ninguna manera.
Te amé en silencio, sin esperanza,
Ahora nos atormenta la timidez, ahora los celos;
Te amaba con tanta sinceridad, con tanta ternura,
Cómo Dios quiera que tu amado sea diferente.
Muchas obras de A.S. Pushkin está dedicado al tema del amor. El poema “Te amé” hace referencia a las letras de amor del poeta. Esta obra lírica apareció en 1829, pero no se publicó hasta 1830. Fue publicada en el almanaque "Northern Flowers". Aún no se sabe con certeza a quién se dedicaron las líneas de amor del poema. Pero hay dos opiniones.
Según la primera versión, Pushkin estaba enamorado de Karolina Sobanska, a quien tuvo el honor de conocer allá por 1821, mientras se encontraba en el exilio en el sur. Le escribió cartas durante unos 10 años, que se conservan hoy. Pero la dama de sociedad no compartía los sentimientos del poeta.
Según la segunda versión, el corazón del poeta quedó cautivado por Anna Olenina. Era hija del presidente de la Academia de las Artes de San Petersburgo. Era una persona polivalente y con buena formación. Anna supo permanecer en los círculos aristocráticos, gracias a lo cual recibió el patrocinio de muchos hombres. Pushkin le ofreció la mano y el corazón, pero la mujer se negó, tras lo cual se escribió el poema.
El tema principal del poema.
En su poema, el autor se dirige a su amada. Él le confiesa sus sentimientos sinceros y reverentes, que aún no se han desvanecido por completo. Los versos están impregnados de ternura y todo el verso toma la forma de una confesión a la mujer que ama. El tema principal es el amor fuerte y no correspondido del héroe. Esto se evidencia por el uso de la frase "Te amaba" tres veces. El héroe habla de sentimientos del pasado, pero no niega su presencia ahora. Con la amargura y el rencor de un hombre cuyo orgullo se ha visto empañado por el rechazo, promete no molestar más a la mujer con sus confesiones en un tono un tanto duro. A esto le sigue una línea más suave, que indica preocupación por la amada, para que tales cartas no la decepcionen. El autor muestra toda su situación desesperada en la línea donde habla de sus sentimientos más sinceros, sin esperar recibir lo mismo a cambio. Al final, el héroe desea a la mujer que ama que otro hombre pueda amarla con el mismo amor fiel y tierno.
El lector puede sumergirse fácilmente en el poema, porque los sentimientos de amor no correspondido están presentes en cualquier época y en cualquier generación. El tema de las letras de amor permite que la obra tenga gran relevancia en nuestro tiempo entre los conocedores de la poesía.
Análisis estructural del poema.
Las técnicas artísticas utilizadas por el autor son la inversión y el principio de aliteración. La inversión está presente en casi todas las líneas, reflejada en las siguientes frases: “quizás”, “nada que te entristezca”, “en mi alma”. El poeta utiliza la aliteración para intensificar las emociones. Si la primera parte de la obra está llena de la letra "L", que establece un paralelo con sentimientos como el amor y la ternura, entonces la segunda parte se centra en la letra sonora "R". Se identifica con la separación. La métrica del verso es el pentámetro yámbico. El autor alterna deliberadamente rimas femeninas y masculinas para lograr un colorido emocional. Se utilizan metáforas vívidas y paralelismo sintáctico, es decir, repetición de frases verbales idénticas.
La obra enseña a las generaciones más jóvenes cómo amar, cómo mostrar sentimientos, cómo hacerse a un lado con dignidad si el amor es rechazado. La obra está escrita en sólo ocho estrofas, pero tiene un profundo significado lírico. El poeta supo plasmar todos sus sentimientos más íntimos en un poema tan pequeño: amor no correspondido, desesperanza, desilusión, ternura, asombro, cariño.
En este artículo se analiza el análisis de la obra: tema, idea, género, trama, composición, personajes, cuestiones y otras cuestiones.
"Te amaba..."- Es difícil encontrar líneas más perfectas que éstas en las letras de amor rusas. La confesión salió de la pluma de Alexander Sergeevich Pushkin en 1829 y se publicó por primera vez un año después en el almanaque "Flores del Norte". En ese momento, el poeta conoció a Natalia Goncharova y le propuso su mano y su corazón. El poema “Te amaba…” se convirtió en una despedida de la amada que antes había preocupado al poeta. ¿A quién está dedicado el poema? Hay dos versiones principales.
Según uno de ellos, se trata de Karolina Sobanska, a quien el poeta conoció en el exilio en el sur en 1821. La orgullosa socialité ocupó la imaginación de Pushkin durante casi diez años. Se conservan las cartas del poeta a Sobanska, fechadas en 1830. En ellos, Alexander Sergeevich le ruega a la mujer al menos amistad, porque comprende que su amor por la belleza sigue sin ser correspondido. Las súplicas del poeta tampoco fueron escuchadas esta vez.
Pero el destinatario más probable de estas sentidas líneas es Anna Olenina, hija del presidente de la Academia de las Artes de San Petersburgo, A. N. Olenin, prima de Anna Kern. La Casa Olenin era considerada el principal salón intelectual de San Petersburgo. Aquí visitaron Krylov, Zhukovsky, Griboyedov, Bryullov, Mitskevich, Shchedrin y muchos decembristas. Anna, la bella, inteligente y bien educada, dejó una impresión imborrable en los invitados. Gnedich, Lermontov y otros poetas le dedicaron poemas. Pushkin estaba tan apasionado por Anna que le propuso matrimonio, pero fue rechazado. Luego aparecieron estas brillantes ocho líneas en el álbum de Olenina.
En el poema “Te amaba…” el autor no transmite sus pensamientos a través de imágenes de la naturaleza ni de ninguna trama. El héroe lírico habla abiertamente de sus sentimientos. El amor no correspondido, pero aún profundo y tierno, está teñido de una ligera tristeza y preocupación por la mujer. El lector ve el deseo reverente del poeta de proteger a su amada de preocupaciones y dolores. El héroe lírico desea que el elegido de su amada sea igualmente honesto en sus sentimientos. Quizás en estas palabras se esconde la triste ironía de Pushkin. El poeta insinúa que lo mismo "atentamente" Nadie puede amar a la heroína.
La obra fue escrita pentámetro yámbico con rima cruzada y alternancia de rimas masculinas y femeninas. Se divide en dos estrofas con un ritmo complejo pero claro. Hay una pausa en medio de cada línea después de la cuarta sílaba. Todas las rimas pares contienen el sonido "m": en absoluto - nada, languideciendo - de otra manera. Extraño - el sonido "w": tal vez - inquietante, desesperado - tierno. En aras de la rima correcta, Pushkin abandonó la pronunciación tradicional de la palabra. "sin esperanza", reemplazando la “е” acentuada por una vocal más suave “e”.
Las rimas internas añaden mayor expresividad al poema: "en silencio, sin esperanza", “O timidez o celos”. El estricto patrón rítmico es "violado" sólo por la anáfora "Te amaba". Pero esta repetición no afecta de ninguna manera el hermoso sonido del poema, solo resalta su idea principal.
En su miniatura lírica, Pushkin utilizó magistralmente la inversión: "tal vez", "en mi alma", "para ponerte triste", "ser amado". Con su ayuda es más fácil comprender la especial profundidad de los sentimientos del héroe. Toda la primera estrofa, que habla del amor, sirve como metáfora. Ella “no ha desaparecido del todo”, "Ya no molesta". Rotación fraseológica "Dios lo bendiga" Complementa la paleta de medios artísticos del poema.
La principal carga semántica en el trabajo la llevan los verbos: "amado", "se desvaneció", "entristecer", "inquietante", "ser". Con su ayuda, se construye una cadena lógica de toda la narrativa: una historia de amor no correspondido. Los epítetos aparecen en forma de adverbios: "silenciosamente", "sin esperanza", "atentamente", "suavemente". Pushkin también utilizó con éxito la aliteración. En la primera estrofa domina el sonido "l", que transmite el motivo de tristeza y ternura, en la segunda, los sonidos "r" y "b", que simbolizan la despedida.
Con una estructura tan perfecta del texto, no es de extrañar que al poema se le pusiera música más de una vez. El primer romance apareció incluso antes de la publicación del texto. Su autor fue F. Tolstoi, conocido de Pushkin, quien recibió el poema manuscrito del propio autor. Posteriormente, la música de la obra fue compuesta por Sheremetyev, Alyabyev, Dargomyzhsky, Varlamov, Medtner y otros compositores.
El laconismo en el uso de los medios expresivos y la brevedad de la forma contribuyeron al contenido profundo del poema. “Hay pocas palabras, pero... son tan precisas que lo significan todo”, admiraba Nikolai Gogol este eterno monumento al amor. Es difícil no estar de acuerdo con él.
"Te amaba: el amor todavía está ahí, tal vez..." Alexander Pushkin
Te amé: el amor sigue siendo, tal vez,
Mi alma no se ha extinguido del todo;
Pero no dejes que esto te moleste más;
No quiero ponerte triste de ninguna manera.
Te amé en silencio, sin esperanza,
Ahora nos atormenta la timidez, ahora los celos;
Te amaba con tanta sinceridad, con tanta ternura,
Cómo Dios quiera que tu amado sea diferente.
Análisis del poema de Pushkin “Te amé: el amor todavía, tal vez…”
Las letras de amor de Pushkin incluyen varias docenas de poemas escritos en diferentes épocas y dedicados a varias mujeres. Los sentimientos que el poeta experimentó por sus elegidos asombran por su fuerza y ternura; el autor se inclina ante cada mujer, admirando su belleza, inteligencia, gracia y una amplia variedad de talentos.
En 1829, Alexander Pushkin escribió quizás uno de sus poemas más famosos, “Te amaba: amor todavía, tal vez…”, que más tarde se convirtió en un talento. Los historiadores todavía discuten hasta el día de hoy sobre a quién iba dirigido exactamente este mensaje., ya que ni en los borradores ni en la versión final el poeta dejó una sola pista de quién fue el misterioso desconocido que lo inspiró para crear esta obra. Según una versión de los eruditos literarios, el poema "Te amé: el amor todavía, tal vez...", escrito en forma de carta de despedida, está dedicado a la belleza polaca Caroline Sabanska, a quien el poeta conoció en 1821 durante su exilio en el sur. Después de sufrir una neumonía, Pushkin visitó el Cáucaso y de camino a Chisinau se detuvo durante varios días en Kiev, donde le presentaron a la princesa. A pesar de que era 6 años mayor que el poeta, su asombrosa belleza, gracia y arrogancia dejaron una impresión imborrable en Pushkin. Dos años más tarde, estaban destinados a verse nuevamente, pero en Odessa, donde los sentimientos del poeta estallaron con renovado vigor, pero no encontraron reciprocidad. En 1829, Pushkin ve a Karolina Sabanska por última vez en San Petersburgo y se sorprende de lo vieja y fea que se ha vuelto. De la antigua pasión que el poeta sentía por la princesa no queda rastro, pero en memoria de sus antiguos sentimientos crea el poema “Te amé: el amor aún está, tal vez…”.
Según otra versión, esta obra está dirigida a Anna Alekseevna Andro-Olenina, casada con la condesa de Langeron, a quien el poeta conoció en San Petersburgo. La poeta quedó cautivada no tanto por su belleza y gracia como por su mente aguda e inquisitiva, así como por el ingenio con el que esquivó los comentarios humorísticos de Pushkin, como si lo burlara y lo tentara. Mucha gente del círculo del poeta estaba convencida de que tuvo un romance vertiginoso con la bella condesa. Sin embargo, según Pyotr Vyazemsky, Pushkin sólo creó la apariencia de una relación íntima con una famosa aristócrata, ya que no podía contar con sentimientos recíprocos por parte de ella. Pronto se produjo una explicación entre los jóvenes, y la condesa admitió que veía en el poeta sólo a un amigo y un interlocutor entretenido. De ahí nació el poema “Te amé: el amor todavía, tal vez…”, en el que se despide de su elegida, asegurándole que dejará que su amor “ya no te moleste más”.
También vale la pena señalar que en 1829 Pushkin conoció a su futura esposa Natalia Goncharova, quien le dejó una impresión imborrable. El poeta gana su mano y, en el contexto de una nueva afición, nacen las líneas de que el amor "en mi alma no se ha desvanecido por completo". Pero esto es sólo un eco de una pasión anterior, que le dio al poeta muchos momentos sublimes y dolorosos. El autor del poema le confiesa a un misterioso extraño que "la amaba en silencio, desesperadamente", lo que indica claramente el matrimonio de Anna Alekseevna Andro-Olenina. Sin embargo, ante un nuevo interés amoroso, el poeta decide dejar de intentar conquistar a la condesa, pero al mismo tiempo todavía siente por ella sentimientos muy tiernos y cálidos. Esto es precisamente lo que puede explicar la última estrofa del poema, en la que Pushkin desea a su elegido: “Que Dios conceda que tu amado sea diferente”. Así, el poeta pone fin a su ardiente romance, esperando casarse con Natalia Goncharova y deseando que aquel a quien va dirigido este poema también sea feliz.
