Afanasy Fet et Maria Lazic. Afanassi Afanassievitch Fet

LE THÈME DE L'AMOUR DANS LES LYRIQUES DE FETA

Le thème de l'amour est l'une des composantes de la théorie de l'art pur, reflétée le plus largement dans la littérature russe dans les poèmes de Fet et Tioutchev. Ce thème éternel de la poésie a néanmoins trouvé ici sa nouvelle réfraction et sonnait quelque peu nouveau. Saltykov-Shchedrin écrivait dans les années 70 que désormais personne n'oserait chanter les louanges des rossignols et des roses. Pour Fet, le thème de l’amour, au contraire, fut fondamental dans toute son œuvre jusqu’à la fin de sa vie.

La création de beaux poèmes sur l'amour ne s'explique pas seulement par le don divin et le talent particulier du poète. Dans le cas de Fet, il y a aussi un véritable fond autobiographique. L'inspiration de Fet était l'amour de sa jeunesse - la fille d'un propriétaire foncier serbe, Maria Lazic. Leur amour était aussi grand et inextinguible que tragique. Lazic savait que Fet ne l'épouserait jamais, néanmoins, ses derniers mots avant sa mort furent l'exclamation : « Ce n'est pas lui qui est à blâmer, mais moi ! Les circonstances de sa mort n’ont pas été élucidées, tout comme celles de la naissance de Fet, mais il y a des raisons de croire qu’il s’agissait d’un suicide. La conscience de la culpabilité indirecte et de la gravité de la perte a pesé sur Fet tout au long de sa vie, et le résultat en a été un monde double, quelque chose qui s'apparente au monde double de Joukovski. Les contemporains ont noté la froideur, la prudence et même une certaine cruauté de Fet dans la vie quotidienne. Mais quel contraste cela fait avec l’autre monde de Fet – le monde de ses expériences lyriques, incarnées dans ses poèmes. Toute sa vie, Joukovski a cru à la connexion avec Masha Protasova dans un autre monde, il a vécu avec ces souvenirs. Fet est également immergé dans son propre monde, car c'est seulement là que l'unité avec sa bien-aimée est possible. Fet se sent lui-même et sa bien-aimée (son « second moi ») indissolublement fusionnés dans une autre existence, qui se poursuit en réalité dans le monde de la poésie : « Et bien que je sois destiné à prolonger la vie sans toi, nous sommes avec toi, nous ne pouvons pas être séparé." (« Alter ego ».) Le poète ressent constamment une proximité spirituelle avec sa bien-aimée. Les poèmes « Tu as souffert, je souffre encore... », « Dans le silence et l'obscurité d'une nuit mystérieuse... » parlent de cela. Il fait une promesse solennelle à sa bien-aimée : « Je porterai ta lumière à travers la vie terrestre : elle est à moi - et avec elle une double existence » (« Las, invitante et en vain... »).

Le poète parle directement de « double existence », que sa vie terrestre ne fera que l'aider à supporter « l'immortalité » de sa bien-aimée, qu'elle est vivante dans son âme. En effet, pour le poète, l'image de sa femme bien-aimée tout au long de sa vie n'était pas seulement un idéal magnifique et disparu depuis longtemps d'un autre monde, mais aussi un juge moral de sa vie terrestre. Dans le poème « Rêve », également dédié à Maria Lazic, cela se ressent particulièrement clairement. Le poème a une base autobiographique ; le lieutenant Losev est facilement reconnaissable comme étant Fet lui-même, et la maison médiévale où il a séjourné a également son prototype à Dorpat. La description comique du « club des diables » cède la place à un certain aspect moralisateur : le lieutenant hésite dans son choix, et il lui rappelle une toute autre image : l'image de sa bien-aimée décédée depuis longtemps. Il se tourne vers elle pour lui demander conseil : "Oh, que diriez-vous, je n'ose pas nommer qui a ces pensées pécheresses."

Le critique littéraire Blagoy, dans ses recherches, souligne la correspondance de ces lignes avec les paroles de Virgile à Dante selon lesquelles « en tant que païen, il ne peut pas l'accompagner au ciel, et Béatrice lui est donnée comme compagne ». L’image de Maria Lazic (et c’est sans aucun doute elle) pour Fet est un idéal moral ; toute la vie du poète est un désir d’idéal et un espoir de réunification.

Mais les paroles d’amour de Fet ne sont pas seulement remplies d’un sentiment d’espoir et d’espoir. Elle est aussi profondément tragique. Le sentiment d'amour est très contradictoire ; ce n'est pas seulement de la joie, mais aussi du tourment et de la souffrance. Dans les poèmes, on trouve souvent des combinaisons telles que joie - souffrance, « le bonheur de la souffrance », « la douceur du tourment secret ». Le poème « À l’aube, ne la réveille pas » est rempli d’un tel double sens. À première vue, nous voyons une image sereine du sommeil matinal d’une fille. Mais déjà le deuxième quatrain transmet une sorte de tension et détruit cette sérénité : « Et son oreiller est chaud, et son sommeil fatigué est chaud. » L'apparition d'épithètes « étranges », comme « sommeil fatiguant », n'indique plus la sérénité, mais une sorte d'état douloureux proche du délire. La raison de cet état est expliquée plus en détail, le poème atteint son apogée : « Elle devenait de plus en plus pâle, son cœur battait de plus en plus douloureusement. » La tension monte, et soudain le dernier quatrain change complètement le tableau, laissant le lecteur perplexe : « Ne la réveille pas, ne la réveille pas, à l'aube elle dort si doucement. Ces vers contrastent avec le milieu du poème et nous ramènent à l’harmonie des premiers vers, mais sur un nouveau tournant. L’appel « ne la réveille pas » semble presque hystérique, comme un cri de l’âme. Le même élan de passion se ressent dans le poème « La nuit brillait, le jardin était plein de lune... », dédié à Tatiana Bers. La tension est accentuée par le refrain : « Je t’aime, je te serre dans mes bras et je pleure sur toi ». Dans ce poème, l’image tranquille du jardin nocturne cède la place et contraste avec la tempête dans l’âme du poète : « Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient, tout comme nos cœurs derrière ta chanson. »

La vie « langoureuse et ennuyeuse » s'oppose au « tourment brûlant du cœur », le but de la vie est concentré dans une seule impulsion de l'âme, même si en elle elle brûle jusqu'au sol. Pour Fet, l'amour est un feu, tout comme la poésie est une flamme dans laquelle brûle l'âme. « Rien ne vous a été murmuré à ce moment-là : un homme y a été brûlé ! - Fet s'exclame dans le poème "Quand tu liras les lignes douloureuses...". Il me semble que Fet aurait pu dire la même chose du tourment des expériences amoureuses. Mais une fois « épuisé », c'est-à-dire ayant connu le véritable amour, Fet n'est néanmoins pas dévasté, et tout au long de sa vie il a conservé dans sa mémoire la fraîcheur de ces sentiments et l'image de sa bien-aimée.

On a un jour demandé à Fet comment, à son âge, il pouvait écrire sur l'amour avec autant de jeunesse ? Il a répondu : de mémoire. Blagoy dit que « Fet se distingue par une mémoire poétique exceptionnellement forte », et cite l'exemple du poème « Sur la balançoire », l'impulsion pour l'écriture qui était un souvenir il y a 40 ans (le poème a été écrit en 1890). "Il y a quarante ans, je me balançais sur une balançoire avec une fille, debout sur une planche, et sa robe battait au vent", écrit Fet dans une lettre à Polonsky. Un tel « détail sonore » (Blagoy), comme une robe qui « crépitait au vent », est des plus mémorables pour le poète-musicien. Toute la poésie de Fet est construite sur des sons, des modulations et des images sonores. Tourgueniev a dit à propos de Fet qu'il attendait de lui un poème dont les dernières lignes ne devraient être véhiculées que par le mouvement silencieux de ses lèvres. Un exemple frappant est le poème « Chuchotement, respiration timide… », qui est construit uniquement sur des noms et des adjectifs, sans un seul verbe. Les virgules et les points d'exclamation transmettent également la splendeur et la tension du moment avec une spécificité réaliste. Ce poème crée une image ponctuelle qui, vue de près, donne le chaos, « une série de « changements » magiques, insaisissables à l'œil humain, et au loin - une image précise. Fet, en tant qu'impressionniste, fonde sa poésie, et en particulier la description d'expériences et de souvenirs amoureux, sur l'enregistrement direct de ses observations et impressions subjectives. La condensation, mais pas le mélange de traits colorés, comme dans les tableaux de Monet, donne à la description des expériences amoureuses un point culminant et une extrême clarté à l’image de l’être aimé. Comment est-elle ?

"Je connais votre passion pour les cheveux", dit Grigoriev à Fet à propos de son histoire "Cactus". Cette passion se manifeste plus d'une fois dans les poèmes de Fetov : « J'aime regarder ta longue mèche de cheveux », « la toison dorée des boucles », « les tresses formant un gros nœud », « une mèche de cheveux duveteux » et « tresses avec un ruban des deux côtés. Bien que ces descriptions soient quelque peu générales, elles créent néanmoins une image assez claire d'une belle fille. Fet décrit ses yeux un peu différemment. Soit il s'agit d'un « regard radieux », soit de « yeux immobiles, yeux fous » (semblable au poème de Tioutchev « Je connaissais mes yeux, oh ces yeux »). « Votre regard est ouvert et intrépide », écrit Fet, et dans le même poème, il parle des « fines lignes de l'idéal ». Pour Fet, sa bien-aimée est un juge moral et un idéal. Elle exerce un grand pouvoir sur le poète tout au long de sa vie, même si déjà en 1850, peu après la mort de Lazic, Fet écrivait : « Mon monde idéal a été détruit il y a longtemps. » L'influence de la femme bien-aimée sur le poète se fait également sentir dans le poème «J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots». Le poète se qualifie de « bourreau malheureux », il ressent profondément sa culpabilité pour la mort de sa bien-aimée, et la punition pour cela était « deux gouttes de larmes » et « un tremblement froid », qu'il a enduré pour toujours pendant « des nuits blanches ». Ce poème est peint dans les tons de Tioutchev et intègre le drame de Tioutchev.

Les biographies de ces deux poètes sont similaires à bien des égards : ils ont tous deux vécu la mort de leur femme bien-aimée, et l'immense désir de ce qui a été perdu a nourri la création de beaux poèmes d'amour. Dans le cas de Fet, ce fait semble des plus étranges : comment pouvez-vous d'abord ruiner une fille, puis écrire de sublimes poèmes sur elle toute votre vie ? Il me semble que la perte a fait une si profonde impression sur Fet que le poète a connu une sorte de catharsis, et le résultat de cette souffrance fut le génie de Fet - il a été admis dans la haute sphère de la poésie, sa description complète de ses expériences préférées et le sentiment de la tragédie de l'amour affecte si fortement le lecteur parce que Fet lui-même les a vécus et que son génie créateur a mis ces expériences sous forme poétique. Seul le pouvoir de la poésie était capable de les transmettre, à la suite du dicton de Tioutchev : une pensée exprimée est un mensonge. Fet lui-même parle à plusieurs reprises du pouvoir de la poésie : « Comme je suis riche en vers fous ».

Les paroles d'amour de Fet permettent de pénétrer plus profondément dans ses vues philosophiques générales et, par conséquent, esthétiques, comme le dit Blagoy, « dans sa solution à la question fondamentale de la relation entre l'art et la réalité ». L'amour, comme la poésie, selon Fet, fait référence à un autre monde, cher et proche de Fet. Dans ses poèmes sur l'amour, Fet « n'a pas agi comme un prédicateur militant de l'art pur en opposition aux années soixante, mais a créé son propre monde qui lui est propre » (Blagoy). Et ce monde est rempli d’expériences vraies, d’aspirations spirituelles du poète et d’un profond sentiment d’espoir, reflétés dans les paroles d’amour du poète.

Les AA Fet est un parolier sophistiqué, doté d'un sens exceptionnel de la beauté et du génie. L'ambiance principale de la poésie de Fet est une ambiance d'exaltation. L'ivresse de la nature, de l'amour, de l'art, des souvenirs, des rêves est le principal contenu émotionnel de ses poèmes.

Le thème de l'amour est particulièrement important pour Fet. Le sentiment pour une femme devient dévorant pour le héros lyrique. L'amour permet d'éprouver un plaisir inexprimable. Cependant, l’originalité et la force des paroles d’amour de Fet ne résident pas dans le portrait psychologique ni dans les caractéristiques individuelles. Le poète ne cherche pas à recréer l'image de sa femme bien-aimée. Il ne s'intéresse pas aux gens eux-mêmes, mais à leurs expériences. Les poèmes ne donnent que des moments de sentiment, il n’y a aucun développement. Le poète capture les moments d'une histoire d'amour. Dans le poème « Quelle nuit ! L'air transparent est contraint..." Le héros lyrique à l'heure de la rencontre était seulement tourmenté par la conscience qu'il était aimé, mais il n'aimait pas :
Tu as attendu, tu aspirais à la reconnaissance -
Je me taisais : je ne t’aimais pas.

Mais depuis la dernière date tout a changé :
Mais maintenant, quand je tremble et pleure
Et, comme un esclave, j'attrape chacun de tes regards,
Je ne mens pas quand je t'appelle mienne
Et jure que je t'aime !

Fet n'essaie pas d'expliquer ce changement soudain, de retracer comment le sentiment a changé, il compare seulement deux expériences contrastées.

Le cycle principal de poèmes d'amour de Fet est dédié à Maria Lazic. Leur histoire d'amour s'est terminée par une séparation, bientôt suivie par la mort de la jeune fille. Les souvenirs de cet amour tragique n'ont pas perdu de leur caractère poignant pour Fet au fil du temps. Par conséquent, dans la plupart de ses poèmes d’amour, les verbes sont utilisés au passé. Le héros lyrique vit dans le passé, dans les souvenirs, « c'était la tendresse ». Dans le poème « Non, je n'ai pas changé. Jusqu’à un âge avancé… » il avoue :
Et le vieux poison des chaînes, joyeux et cruel,
Cela brûle encore dans mon sang.

Le sentiment pour la femme bien-aimée disparue prématurément continue de nous inspirer :
Et en frémissant, je chante.

Comme toute vraie poésie, la poésie de Fet résume ce que le poète lui-même a vécu. Ses poèmes sur l'amour révèlent un vaste monde d'expériences caractéristiques de chaque personne. Ainsi, le poème « La nuit brillait… » ne parle pas seulement des sentiments de Fet pour la douce jeune T. Kuzminskaya, mais aussi du grand amour humain en général. En termes de sens, cette pièce lyrique peut être divisée en deux parties. Les deux premières strophes sont des souvenirs de l’intensité des sentiments amoureux du héros lyrique. Les troisième et quatrième strophes parlent de sa nouvelle rencontre avec sa bien-aimée et du retour du bonheur perdu. Le poème « La nuit brillait… » donne naissance à des images vives dans l’imagination. J'imagine vivement un salon sombre, devant ses fenêtres se trouve un jardin plein de fraîcheur nocturne et de clair de lune. Une musique magique et une voix merveilleuse sonnent :
Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient,
Tout comme nos cœurs sont pour ta chanson.

L'histoire poétique d'une histoire d'amour surprend par sa vivacité et son émotivité. Ce n'est pas un hasard si le poète utilise de nombreux verbes dans le poème. Dans la première partie, ils sont utilisés au passé, mais dans la deuxième partie, ils sont utilisés au présent. Cela donne une dynamique narrative lyrique, les poèmes s'accélèrent, la tension émotionnelle augmente et atteint son paroxysme :
Qu'il n'y a pas d'insultes du destin et de tourments brûlants dans le cœur,
Mais la vie n'a pas de fin, et il n'y a pas d'autre but,
Dès que vous croyez aux sanglots,
Pour t'aimer, te serrer dans mes bras et pleurer sur toi...

Les quatre derniers vers constituent l’achèvement musical, émotionnel et sémantique du poème. C'est le dernier et le point culminant de l'intrigue lyrique. Pour Fet, les « sons des pleurs », l’amour et une femme coexistent. Ce sont tous des phénomènes de beauté. Croire à la beauté et la chanter est le grand bonheur du poète et le but suprême de son œuvre.

Un autre poème célèbre de Fet sur l'amour est « Chuchotement, respiration timide… » Cette miniature parle de la beauté de la nature nocturne, de l'amour, du sentiment le plus subtil et inexprimablement fort. Il n'y a aucune image d'un héros lyrique dans l'œuvre. Cette technique contribue à créer le sentiment qu’il s’agit d’une histoire poétique sur l’amour des éternels Roméo et Juliette. Le poème est construit uniquement sur des phrases nominatives. Il n'y a pas un seul verbe dedans. Une chaîne particulière d'objets et de phénomènes apparaît devant nous, qui sont nommés les uns après les autres : chuchotements - respiration timide - trilles de rossignol, etc. Mais ce travail ne peut toujours pas être qualifié d'objectif et de matériel. Les objets du poème de Fet n'existent pas en eux-mêmes, mais en tant que signes de sentiments et d'états. Et ces symboles particuliers évoquent certaines associations chez le lecteur. Ainsi, les roses, le chant d'un rossignol, la veilleuse - autant d'attributs d'un rendez-vous romantique pour les amoureux. Peu à peu, des bruits, du souffle de la nuit, des reflets du ruisseau, un « doux visage » apparaît dans ses « changements magiques ». Un rendez-vous avec l'être aimé est plein de bonheur et de douces souffrances : « Et des baisers et des larmes... » Une longue rencontre nocturne et une intimité sincère se termine dans un plaisir inexprimable : « Et l'aube, l'aube !.. » le les derniers mots ne sonnent pas parmi les autres, mais se démarquent. L'aube n'est pas simplement un phénomène parmi d'autres, mais une métaphore « forte » et une fin « forte ». Dans le contexte du poème, l’aube est la plus haute expression du sentiment, la lumière de l’amour. « Chuchotement, respiration timide… » est une œuvre très belle et respectueuse. C'est l'un des meilleurs exemples de paroles d'amour de Fet.

Les meilleurs poèmes de Fet parlent de la beauté d'une femme, de l'amour, de la réciprocité et de ce qui remplit l'âme de bonheur. Ces œuvres ont été incluses dans le fonds d'or de la poésie russe. Ils étonnent par leur émotivité, leur légère tristesse et leur joie, et une transmission unique des nuances les plus subtiles de la vie spirituelle.

Cet essai a été rédigé par des enseignants et a été inclus dans l'« aide-mémoire 2003 de BOBYCH.SPB.RU » pour l'examen final de littérature.
Le thème de l'amour est l'une des composantes de la théorie de l'art pur, reflétée le plus largement dans la littérature russe dans les poèmes de Fet et Tioutchev. Ce thème éternel de la poésie a néanmoins trouvé ici sa nouvelle réfraction et sonnait quelque peu nouveau. Saltykov-Shchedrin écrivait dans les années 70 que désormais personne n'oserait chanter les louanges des rossignols et des roses. Pour Fet, le thème de l’amour, au contraire, fut fondamental dans toute son œuvre jusqu’à la fin de sa vie.

La création de beaux poèmes sur l'amour ne s'explique pas seulement par le don divin et le talent particulier du poète. Dans le cas de Fet, il y a aussi un véritable fond autobiographique. L'inspiration de Fet était l'amour de sa jeunesse - la fille d'un propriétaire foncier serbe, Maria Lazic. Leur amour était aussi grand et inextinguible que tragique. Lazic savait que Fet ne l'épouserait jamais, néanmoins, ses derniers mots avant sa mort furent l'exclamation : « Ce n'est pas lui qui est à blâmer, mais moi ! Les circonstances de sa mort n’ont pas été élucidées, tout comme celles de la naissance de Fet, mais il y a des raisons de croire qu’il s’agissait d’un suicide. La conscience de la culpabilité indirecte et de la gravité de la perte a pesé sur Fet tout au long de sa vie, et le résultat en a été un monde double, quelque chose qui s'apparente au monde double de Joukovski. Les contemporains ont noté la froideur, la prudence et même une certaine cruauté de Fet dans la vie quotidienne. Mais quel contraste cela fait avec l’autre monde de Fet – le monde de ses expériences lyriques, incarnées dans ses poèmes. Toute sa vie, Joukovski a cru à la connexion avec Masha Protasova dans un autre monde, il a vécu avec ces souvenirs. Fet est également immergé dans son propre monde, car c'est seulement là que l'unité avec sa bien-aimée est possible. Fet se sent lui-même et sa bien-aimée (son « second moi ») indissolublement fusionnés dans une autre existence, qui se poursuit en réalité dans le monde de la poésie : « Et bien que je sois destiné à prolonger la vie sans toi, nous sommes avec toi, nous ne pouvons pas être séparé." (« Alter ego ».) Le poète ressent constamment une proximité spirituelle avec sa bien-aimée. Les poèmes « Tu as souffert, je souffre encore... », « Dans le silence et l'obscurité d'une nuit mystérieuse... » parlent de cela. Il fait une promesse solennelle à sa bien-aimée : « Je porterai ta lumière à travers la vie terrestre : elle est à moi - et avec elle un être double » (« Invitant las et en vain... »).

Le poète parle directement de « double existence », que sa vie terrestre ne fera que l'aider à supporter « l'immortalité » de sa bien-aimée, qu'elle est vivante dans son âme. En effet, pour le poète, l'image de sa femme bien-aimée tout au long de sa vie n'était pas seulement un idéal magnifique et disparu depuis longtemps d'un autre monde, mais aussi un juge moral de sa vie terrestre. Dans le poème "Dream", également dédié à Maria Lazic, cela se ressent particulièrement clairement. Le poème a une base autobiographique ; le lieutenant Losev est facilement reconnaissable comme étant Fet lui-même, et la maison médiévale où il a séjourné a également son prototype à Dorpat. La description comique du « club des diables » cède la place à un certain aspect moralisateur : le lieutenant hésite dans son choix, et il lui rappelle une toute autre image : l'image de sa bien-aimée décédée depuis longtemps. Il se tourne vers elle pour lui demander conseil : "Oh, que diriez-vous, je n'ose pas nommer qui a ces pensées pécheresses."

Mais les paroles d’amour de Fet ne sont pas seulement remplies d’un sentiment d’espoir et d’espoir. Elle est aussi profondément tragique. Le sentiment d'amour est très contradictoire ; ce n'est pas seulement de la joie, mais aussi du tourment et de la souffrance. Dans les poèmes, on trouve souvent des combinaisons telles que joie - souffrance, « le bonheur de la souffrance », « la douceur du tourment secret ». Le poème "Ne la réveille pas à l'aube" est rempli d'un tel double sens. À première vue, nous voyons une image sereine du sommeil matinal d’une fille. Mais déjà le deuxième quatrain transmet une sorte de tension et détruit cette sérénité : « Et son oreiller est chaud, et son sommeil fatigué est chaud. » L'apparition d'épithètes « étranges », comme « sommeil fatiguant », n'indique plus la sérénité, mais une sorte d'état douloureux proche du délire. La raison de cet état est expliquée plus en détail, le poème atteint son apogée : « Elle devenait de plus en plus pâle, son cœur battait de plus en plus douloureusement. » La tension monte, et soudain le dernier quatrain change complètement le tableau, laissant le lecteur perplexe : « Ne la réveille pas, ne la réveille pas, à l'aube elle dort si doucement. Ces vers contrastent avec le milieu du poème et nous ramènent à l’harmonie des premiers vers, mais sur un nouveau tournant. L’appel « ne la réveille pas » semble presque hystérique, comme un cri de l’âme. Le même élan de passion se ressent dans le poème « La nuit brillait, le jardin était plein de lune... », dédié à Tatiana Bers. La tension est accentuée par le refrain : « Je t’aime, je te serre dans mes bras et je pleure sur toi ». Dans ce poème, l’image tranquille du jardin nocturne cède la place et contraste avec la tempête dans l’âme du poète : « Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient, tout comme nos cœurs derrière ta chanson. »

La vie « langoureuse et ennuyeuse » s'oppose au « tourment brûlant du cœur » ; le but de la vie est concentré dans une seule impulsion de l'âme, même si en elle elle brûle jusqu'au sol. Pour Fet, l'amour est un feu, tout comme la poésie est une flamme dans laquelle brûle l'âme. « Rien ne vous a été murmuré à ce moment-là : un homme y a été brûlé ! - Fet s'exclame dans le poème "Quand tu liras les lignes douloureuses...". Il me semble que Fet aurait pu dire la même chose du tourment des expériences amoureuses. Mais une fois « épuisé », c'est-à-dire ayant connu le véritable amour, Fet n'est néanmoins pas dévasté, et tout au long de sa vie il a conservé dans sa mémoire la fraîcheur de ces sentiments et l'image de sa bien-aimée.

Un jour, on a demandé à Fet comment, à son âge, il pouvait écrire sur l'amour avec autant de jeunesse ? Il a répondu : de mémoire. Blagoy dit que « Fet se distingue par une mémoire poétique exceptionnellement forte », et cite l'exemple du poème « Sur la balançoire », l'impulsion pour l'écriture qui était un souvenir il y a 40 ans (le poème a été écrit en 1890). "Il y a quarante ans, je me balançais sur une balançoire avec une fille, debout sur une planche, et sa robe battait au vent", écrit Fet dans une lettre à Polonsky. Un tel « détail sonore » (Blagoy), comme une robe qui « crépitait au vent », est des plus mémorables pour le poète-musicien. Toute la poésie de Fet est construite sur des sons, des modulations et des images sonores. Tourgueniev a dit à propos de Fet qu'il attendait de lui un poème dont les dernières lignes ne devraient être véhiculées que par le mouvement silencieux de ses lèvres. Un exemple frappant est le poème « Chuchotement, respiration timide… », qui est construit uniquement sur des noms et des adjectifs, sans un seul verbe. Les virgules et les points d'exclamation transmettent également la splendeur et la tension du moment avec une spécificité réaliste. Ce poème crée une image ponctuelle qui, vue de près, donne le chaos, « une série de « changements » magiques, insaisissables à l'œil humain, et au loin - une image précise. Fet, en tant qu'impressionniste, fonde sa poésie, et en particulier la description d'expériences et de souvenirs amoureux, sur l'enregistrement direct de ses observations et impressions subjectives. La condensation, mais pas le mélange de traits colorés, comme dans les tableaux de Monet, donne à la description des expériences amoureuses un point culminant et une extrême clarté à l’image de l’être aimé. Comment est-elle ?

"Je connais votre passion pour les cheveux", raconte Grigoriev à Fet à propos de son histoire "Cactus". Cette passion se manifeste plus d'une fois dans les poèmes de Fetov : « J'aime regarder ta longue mèche de cheveux », « la toison dorée des boucles », « les tresses formant un gros nœud », « une mèche de cheveux duveteux » et « tresses avec un ruban des deux côtés. Bien que ces descriptions soient quelque peu générales, elles créent néanmoins une image assez claire d'une belle fille. Fet décrit ses yeux un peu différemment. Soit il s'agit d'un « regard radieux », soit de « yeux immobiles, yeux fous » (semblable au poème de Tioutchev « Je connaissais mes yeux, oh ces yeux »). « Votre regard est ouvert et intrépide », écrit Fet, et dans le même poème, il parle des « fines lignes de l'idéal ». Pour Fet, sa bien-aimée est un juge moral et un idéal. Elle exerce un grand pouvoir sur le poète tout au long de sa vie, même si déjà en 1850, peu après la mort de Lazic, Fet écrivait : « Mon monde idéal a été détruit il y a longtemps. » L'influence de la femme bien-aimée sur le poète se fait également sentir dans le poème «J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots». Le poète se qualifie de « bourreau malheureux », il ressent profondément sa culpabilité pour la mort de sa bien-aimée, et la punition pour cela était « deux gouttes de larmes » et « un tremblement froid », qu'il a enduré pour toujours pendant « des nuits blanches ». Ce poème est peint dans les tons de Tioutchev et intègre le drame de Tioutchev.

AFANASY FET ET MARIA LAZIC La romance tragique avec Maria Lazic a profondément marqué la poésie de Fetov. Elle était la fille d'un général à la retraite, d'un petit propriétaire terrien, d'un Serbe russifié. Fet avait 28 ans lorsqu'il la rencontra, elle en avait 24. En mars 1849, Fet écrivit à un ami d'enfance qu'il avait rencontré une créature qui aimait et respectait profondément, « l'idéal du bonheur possible pour moi et de la réconciliation avec la réalité dégoûtante. n'a rien ni rien pour moi..." L'amour d'une femme sans dot et d'un officier sans fortune ne pouvait qu'aggraver la situation de deux pauvres gens. Cela signifierait pour lui enterrer à jamais son avenir dans une misérable existence de garnison avec une bande d'enfants et une femme prématurément flétrie. Et l’amour de Fet a cédé la place à un calcul prosaïque. Plus tard, il écrira un poème autobiographique, « Le rêve du lieutenant Losev », dans lequel sa romance avec Lazic est dépeinte avec une spécificité réaliste. Au début, la question comiquement posée « prendre ou ne pas prendre les ducats du diable ? - devient la question la plus importante dans le choix d'un futur chemin dans la vie. Ce que le lieutenant Losev a fait reste inconnu dans le poème. Mais nous savons ce qu'a fait le lieutenant Fet. Dans ses mémoires, il écrit : « Afin de brûler immédiatement les navires de nos espoirs mutuels, j’ai rassemblé mon courage et j’ai exprimé haut et fort mes pensées sur le fait que je considérais le mariage comme impossible et égoïste. » Elle a répondu : « J’aime parler avec vous sans aucune atteinte à votre liberté. » Maria a tout compris et n'a pas condamné Fet. Elle l’aimait pour qui il était, elle l’aimait de manière altruiste, imprudente et altruiste. L'amour était tout pour elle, alors qu'il marchait avec prudence et persévérance vers son objectif : obtenir la noblesse, atteindre le bien-être matériel... Afin de ne pas compromettre la jeune fille, Fet a dû rompre avec elle. «Je n'épouserai pas Lazic», écrit-il à un ami, «et elle le sait, et pourtant elle supplie de ne pas interrompre notre relation. Elle est plus pure que la neige devant moi..." "Ce malheureux nœud gordien d'amour, ou peu importe comment vous voulez l'appeler, que plus je dénoue, plus je le resserre, mais je n'en ai pas l'esprit ou force de le couper avec une épée." La vie a été écourtée. Bientôt, le régiment a été transféré dans un autre endroit et à En mai, Fet part pour des manœuvres, et à l'automne, sous les fruits déjà mûrs, l'adjudant régimentaire Fet, en réponse à sa question sur Maria, entendit une expression étonnée : « Comment ! Vous ne savez rien ?!" L'interlocuteur, écrit le poète, le regarda d'un air sauvage. Et, après une pause, voyant son ahurissement inerte, il ajouta : "Mais elle n'est pas là ! Elle est morte ! Et, mon Dieu, comme c’est terrible ! » Il est vraiment difficile d’imaginer une mort plus terrible : une jeune femme brûlée vive. .. C'était comme ça. Le père, un vieux général, ne permettait pas à ses filles de fumer, et Maria le faisait en cachette, restant seule. « Alors, pour la dernière fois, elle s'allongea dans une robe de mousseline blanche et, après avoir allumé une cigarette, jeta par terre, concentrée sur le livre, une allumette qu'elle croyait éteinte. Mais l'allumette, qui continuait de brûler, a allumé la robe qui était tombée au sol, et alors seulement la jeune fille a remarqué cette brûlure, alors que tout le côté droit était en feu, elle s'est précipitée à travers les pièces jusqu'à la porte du balcon, et les morceaux brûlants de la robe sont tombés. tomba sur le parquet. Pensant se soulager dans l'air pur, Maria courut vers le balcon, mais un courant de vent attisa encore plus les flammes qui s'élevèrent au-dessus de sa tête..." Fet écoutait sans interruption, sans. du sang sur son visage. 40 ans plus tard, il reproduira mot pour mot cette terrible histoire, complétant ainsi ses souvenirs. Mais il existe une autre version de ce qui s'est passé. Peu de temps après l'explication fatale avec Fet, Maria, vêtue d'une robe blanche - sa préférée - a allumé une centaine de bougies dans la pièce. La pièce brillait de lumière, comme une église de Pâques. En se signant, la jeune fille laissa tomber une allumette brûlante sur sa robe. Elle était prête à devenir maîtresse, concubine, plongeuse, n'importe quoi ! - juste pour ne pas se séparer de Fet. Mais il déclara résolument qu'il n'épouserait jamais une femme sans dot. Comme l'a admis le poète, il « n'a pas pris en compte la nature féminine ». «On suppose qu'il s'agissait d'un suicide», écrivait déjà E. Vinokurov au 20e siècle. Était-ce un suicide ? Si tel est le cas, elle s'est suicidée de manière à ne pas compliquer la vie de sa bien-aimée, sans alourdir sa conscience - de sorte que l'allumette allumée puisse sembler accidentelle. Brûlante, Maria a crié : « Au nom du ciel, prends soin des lettres ! et est mort avec les mots : « Ce n’est pas sa faute, c’est ma faute. » Les lettres qu’elle suppliait de conserver étaient les lettres de Fetov, la chose la plus précieuse qu’elle possédait… Les lettres n’ont pas été conservées. Les poèmes de Fet ont été conservés, qui immortalisaient leur amour mieux que n'importe quelle lettre. Ton pur rayon brûlait devant moi, langoureusement invitant et en vain, il suscitait un plaisir muet de manière autocratique, mais il n'a pas vaincu les ténèbres autour de moi. Qu'ils maudissent, s'inquiètent et se disputent, qu'ils disent : c'est le délire d'une âme malade, mais je marche sur l'écume tremblante de la mer avec un pied courageux et infatigable. Je porterai ta lumière à travers la vie terrestre, elle est mienne - et avec elle tu as donné une double existence, et moi - je triomphe, au moins pour un instant, de ton immortalité. Ce qu'il a perdu - Fet s'en est rendu compte beaucoup plus tard, puis il n'a rendu hommage qu'au chagrin - le garde brillait pour lui, d'autres préoccupations et objectifs se profilaient devant lui... Mais le moment viendra - et l'ombre douloureuse prendra puissamment tout ce qui était refusé à la vivante Maria Lazic. J'ai longtemps rêvé des cris de ta souffrance - il y avait une voix de ressentiment, un cri d'impuissance ; J'ai longtemps rêvé de ce moment joyeux où moi, le malheureux bourreau, je vous suppliais. Les années ont passé, nous avons su aimer, un sourire s'est épanoui, la tristesse est devenue triste ; Les années ont passé, et j'ai dû partir : j'ai été emporté vers une distance inconnue. Vous m'avez tendu la main et vous avez demandé : « Vous venez ? » J'ai remarqué deux gouttes de larmes dans mes yeux ; J'ai porté ces étincelles dans mes yeux et ce froid tremblant pendant des nuits blanches pour toujours. Quarante ans après ces événements, un vieil homme malade et étouffé, au cours d'une nuit d'insomnie, réfléchit à ce que ces adieux calmes ont coûté à une jeune fille de 20 ans : « Tu m'as donné la main encore et encore dans ses oreilles : une vision enflammée. la silhouette court, s'allume avec une torche et fait fondre des lignes qui seront incluses dans les manuels scolaires : Rien ne vous a murmuré à ce moment-là : il y avait un homme brûlé là-bas, un rêve - il y a trop de larmes dedans.. " Et plus loin, génial : " Ce n'est pas la vie que je regrette avec une respiration langoureuse, c'est la vie et la mort ! et c'est dommage que le feu..." Et ceux-ci, comme une « fusée », nous parviennent : Je vole vers la mort suite à un rêve. Pour savoir, mon destin est de chérir des rêves et là, avec un soupir, de disperser des flammes. des larmes dans les hauteurs. Ainsi l'amour qui autrefois, dans le désert de Kherson, a brûlé la vie d'un officier pratique de l'armée, je suis encore destiné à respirer, et avec mon cœur j'évite de chercher quoi. ne peut pas être compris. Et il y avait une aube des rayons de la nuit - comment celui qui voit tout ne peut-il pas s'épanouir dans le reflet des êtres chers Il n'y a pas de tels yeux - et je n'ai pas peur des cercueils, j'envie ton silence Et, sans juger ni la bêtise ni la méchanceté, vite, vite, dans ton oubli ! Les vers les plus poignants des célèbres « Lumières du soir » sont dédiés à ce chant du cygne d'A. Fet Et je rêve que tu sors du cercueil, le même que. tu t'es envolé de la terre. Et je rêve, je rêve : nous sommes tous les deux jeunes, et tu as regardé comment avant de regarder, Fet, comme on le sait, a su rendre quel sort. avait emporté : il retrouva son nom, sa fortune, et rendit les lettres perdues. Pour quoi, sinon des lettres à une jeune fille des steppes de Kherson, ces messages poétiques écrits dans ses années de déclin ? Le rayon du soleil entre les tilleuls était à la fois brûlant et haut, devant le banc tu dessinais du sable brillant, je me suis complètement livré à des rêves dorés - tu ne m'as pas répondu du tout. J'ai deviné il y a longtemps que nous sommes parents dans l'âme, que tu as renoncé à ton bonheur pour moi, j'étais impatient, j'ai insisté sur le fait que ce n'était pas de notre faute, mais tu ne m'as pas répondu du tout. J'ai supplié et répété qu'on ne peut pas aimer, qu'il faut oublier les jours passés, qu'à l'avenir tous les droits de la beauté fleuriront - même alors tu ne m'as pas répondu. Je ne pouvais quitter le défunt des yeux ; je voulais lire tout le secret éteint. Et les traits de ton visage m'ont-ils pardonné ? - Rien, tu n'as rien répondu ! La force des sentiments est telle que le poète ne croit pas à la mort, ne croit pas à la séparation, il parle comme Dante avec sa Béatrice, comme si elle était vivante. Désolé! dans l'obscurité du souvenir toute la soirée je ne me souviens que de toi, seul dans le silence et ta cheminée flamboyante. En regardant le feu, je m'oubliais, le cercle magique me tourmentait et l'excès de bonheur et de force résonnait avec quelque chose d'amer. Quel type de réflexion la cible a-t-elle ? Où la folie vous a-t-elle emmenée ? Dans quels déserts et tempêtes de neige ai-je pris ta chaleur ? Où es-tu? Est-il vraiment possible que, abasourdi, ne voyant rien, figé, blanchi par un blizzard, je frappe à ton cœur ?.. De sa plume sont sorties des paroles d'amour, de repentir et de nostalgie, souvent frappantes par leur franchise intrépide. Oublié depuis longtemps, sous une légère couche de poussière, des traits chéris, tu es à nouveau devant moi, et à l'heure de l'angoisse mentale tu as instantanément ressuscité tout ce qui avait été perdu depuis longtemps par l'âme. Brûlant du feu de la honte, mes yeux ne rencontrent à nouveau que la confiance, l'espoir et l'amour, et les motifs fanés des mots sincères font couler le sang de mon cœur vers mes joues. Je suis condamné par vous, témoins du printemps silencieux de mon âme et du sombre hiver. Vous êtes le même brillant, saint, jeune qu'à cette heure terrible où nous nous sommes dit au revoir. P. Botkina - Maria Petrovna. Comme cela arrive souvent lorsque l'amour n'interfère pas dans un mariage, leur union s'est avérée longue et, si elle n'est pas heureuse, alors réussie. Fet, avec la dot de sa femme, devint un grand propriétaire foncier et satisfit ses revendications de classe par des moyens économiques. Mais cela ne lui procurait aucune joie particulière. En vain! Partout où je regarde, je rencontre partout l'échec, Et cela me fait mal au cœur d'être obligé de mentir tout le temps ; Je te souris, mais intérieurement je pleure amèrement, en vain. Séparation! L'âme humaine endure quels tourments ! Et souvent, le son suffit à les évoquer. Je reste là comme un fou, je n’ai pas encore compris l’expression : Séparation. Date! Brisez cette coupe : il y a une goutte d’espoir cachée dedans. Elle prolongera et intensifiera la souffrance, Et dans une vie brumeuse tout rêvera trompeusement d'un rendez-vous. Ce n’est pas nous qui avons expérimenté l’impuissance des mots à exprimer les désirs. Les hommes ressentent un tourment silencieux depuis des siècles, mais c'est notre tour, et la série d'épreuves ne se terminera pas avec nous. Mais cela fait mal que le sort de la vie soit hostile aux motivations saintes ; Dans la poitrine d'une personne, il serait assez facile de l'atteindre... Non ! arracher et lancer; ces ulcères guérissent peut-être, mais ils font mal.

Fet et Maria Lazic

Le plus grand amour de la vie de Fet était Maria Lazich - la fille d'un pauvre propriétaire terrien de Kherson, une fille sans dot (le vrai nom de la fille /origine serbe/ n'est devenu connu qu'au 20ème siècle : dans ses mémoires, Fet l'appelle Elena partout).

Fet rencontra Maria Lazich à l'automne 1848, alors qu'il était au service militaire et cantonné avec son régiment dans la province de Kherson. L'amour était réciproque et la relation a duré plusieurs années. Cependant, Fet, invoquant la pauvreté de Maria et sa propre insécurité financière, refuse le mariage, estimant que le mariage deviendra un obstacle à sa carrière. "Je n'épouserai pas Lazic, et elle le sait, mais en attendant, elle me supplie de ne pas interrompre notre relation...

C’est le nœud gordien de l’amour… que plus je serre, plus je le serre, mais je n’ai ni l’esprit ni la force de le couper avec une épée… » (extrait d’une lettre).

Maria Lazic possédait des capacités musicales extraordinaires : le célèbre compositeur et pianiste hongrois Franz Liszt l'entendit jouer alors qu'il était en Russie et, en signe d'approbation, écrivit une phrase musicale d'adieu d'une extraordinaire beauté dans l'album de Maria Lazic.

Maria Lazich est devenue l'héroïne des paroles d'amour d'Afanasy Fet. Lorsque Fet a rencontré Lazic, elle avait 24 ans et lui 28. Fet voyait en Maria Lazich non seulement une jolie fille, mais aussi une personne extrêmement cultivée, instruite musicalement et littérairement.

Fet est également guidé par le calcul dans sa relation avec sa bien-aimée Maria Lazich - étant tombé amoureux de Maria Lazich, Fet a cependant rompu avec sa bien-aimée. La raison l'emporta, il n'osa pas s'associer à la pauvre fille sans dot. Ici, une telle caractéristique de Fet s'est révélée : dans la vie de tous les jours, sa raison pratique prévalait sur le sentiment, mais dans la poésie, le sentiment, la spontanéité, l'involontaire prévalaient sur la raison.

Maria Lazic s'est avérée proche de Fet en esprit - pas seulement en cœur. Mais elle était aussi pauvre que Fet. Et lui, privé d'une fortune et d'une base sociale solide, n'a pas décidé de lier son sort à elle. Fet a convaincu Maria Lazic qu'ils devaient rompre. Lazic a accepté verbalement, mais n'a pas pu rompre la relation. Fet non plus. Ils ont continué à se rencontrer. Bientôt, Fet dut partir pendant un certain temps en raison des besoins officiels. A son retour, une terrible nouvelle l'attend : Maria Lazic n'est plus en vie.

Lazic est décédé tragiquement dans des circonstances mystérieuses. Depuis lors, son image sera incluse dans sa poésie, donnant aux poèmes d'amour une qualité confessionnelle et tragique. Désormais, Fet se souviendra de cet amour toute sa vie : il créera un cycle de poèmes confessionnels dédiés à Lazic.

Comme ils l'ont dit à Fet, à cette heure tragique, elle était allongée dans une robe de mousseline blanche et lisait un livre. Elle alluma une cigarette et jeta l'allumette par terre. Le match a continué à brûler. Elle a mis le feu à sa robe de mousseline. Quelques instants plus tard, la jeune fille était en feu. Il n'était pas possible de la sauver. Ses derniers mots furent : « Gardez les lettres ! » Et elle a aussi demandé de ne rien reprocher à celui qu'elle aimait...

Après la mort tragique de Maria Lazic, Fet parvient à la pleine réalisation de l'amour. Un amour unique et unique. Désormais, toute sa vie, il se souviendra de cet amour, en parlera et le chantera - dans des vers nobles, beaux et étonnants.

...Cette herbe qui est au loin sur ta tombe,
ici au cœur, plus il est vieux, plus il est frais...

Ce malheur a laissé une empreinte indélébile dans la vie et l’œuvre du poète. Les poèmes dans lesquels « elle » est présente sont remplis de tragédie et de mélancolie. Avec Maria Lazic, son idéal, qui ne résonnait désormais que dans la poésie - ses souvenirs, est également mort.

Désormais, ses paroles d'amour seront alimentées par les rêves et les souvenirs (Alter Ego, etc.). Il n'y a pas de portraits psychologiques ni d'individualité dans ces poèmes - Fet s'intéresse aux expériences des gens, mais pas aux gens eux-mêmes (« Quel bonheur : la nuit et nous sommes seuls !.. », « Quelle nuit ! L'air transparent est lié...", je ne vous dirai rien...", etc.).

Poème « Non, je n'ai pas changé. Jusqu’à un âge avancé… » ne décrit ni ne montre la personne à qui il s’adresse. Mais d'après les vers du poème, nous comprenons qu'il est dédié à Maria Lazic.

Non, je ne l'ai pas changé. Jusqu'à la vieillesse
Je suis le même dévot, je suis esclave de ton amour.

On voit que jusqu'à la fin de sa vie, Maria Lazic est restée son seul amour.

Les chefs-d’œuvre de poésie amoureuse de Fet, datant des années 50, 60, 70 et 80, sont dédiés à sa mémoire. (« Image irrésistible », « Lettres anciennes », « Dans le silence et l'obscurité d'une nuit mystérieuse », « Tu as souffert, je souffre encore », « J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots », « Non, Je n'ai pas changé jusqu'à une profonde vieillesse... » et autres).

Le 5 décembre marque le 195e anniversaire de la naissance de Fet. Le rendez-vous est calme. A proximité se déroule un anniversaire totalement discret : 165 ans depuis la mort de la muse du poète, Maria Kozminichna Lazich.

Dans la biographie de Fet, l'histoire d'amour de Maria Lazic occupe généralement deux ou trois lignes. Ce n’est que maintenant que les chercheurs réalisent que rencontrer cette fille étonnante et hors du commun est l’essentiel dans la vie de Fet. La mort de Maria en 1850 a effacé toute la vie antérieure du poète et a donné un son tragique à tous ses poèmes, même les plus joyeux et les plus brillants.

Il semble que le premier à avoir écrit de manière approfondie et convaincante à ce sujet ait été le moine Lazar, dans le monde Viktor Vasilyevich Afanasyev - un critique littéraire qui a consacré toute sa vie à l'étude de la poésie russe du XIXe siècle. Voici une de nos dernières conversations, enregistrée l'hiver dernier.

Comment s'est déroulée la rencontre d'Athanase et de Marie ?

C'était comme ça : après l'université, Fet entra au service militaire. Il s'est retrouvé dans une garnison près de Kherson et a rencontré une fille dans un domaine voisin, la fille d'un général à la retraite pauvre. Maria avait alors vingt-deux ans. C'était une jeune femme très sensible et cultivée.

Maria savait-elle que le jeune officier était un poète talentueux ?

Certainement! Elle aimait les poèmes de Fet depuis son enfance - après tout, il les publiait dans des périodiques depuis dix ans et il avait déjà un livre. Maria connaissait très bien la poésie russe et mondiale.

Le poème le plus célèbre de Fet est considéré comme « Chuchotement, respiration timide… » Cela a-t-il quelque chose à voir avec Lazic ?

Le plus direct. Il a été écrit pendant les meilleurs jours de leur relation. Fet écrit alors à son ami : « J'attendais une femme qui me comprendrait, et je l'attendais. » C'est comme ça qu'ils sont tombés amoureux. Mais Fet n'a pas osé se marier. Il a épuisé Maria et lui-même avec son indécision.

La situation est assez moderne. Désormais, les jeunes se justifient par la nécessité de « se relever » : économiser pour un appartement, faire carrière. Quelle était l'excuse de Fet ?

À peu près pareil. Il était vraiment pauvre et Lazic n'était pas riche. Et c’est ainsi que Fet a fait une rupture complète. Si seulement il savait dans quel désespoir il avait amené Maria ! Elle avait l’impression que toute sa vie lui échappait. Elle le supplia beaucoup, le supplia de ne pas rompre la correspondance, et finit par comprendre que tout était fini. Et à l'automne 1850, Fet fut frappé par une terrible nouvelle : Maria mourut.

Ce qui s'est passé?

Sa robe en mousseline a accidentellement pris feu. Maria, toute en feu, courut à travers la suite des pièces, ouvrit la porte du balcon - l'air frais rendit le feu encore plus fort et lui engloutit la tête. Elle se couvrit le visage de ses mains et cria à sa sœur : « Pour l’amour du ciel, garde les lettres ! » Maria avait en tête les lettres de Fet, car les morceaux de la robe tombés brûlaient partout. La jeune fille monta précipitamment les marches du jardin et y tomba. En entendant les cris de sa sœur, les gens accoururent et emmenèrent Maria, toute brûlée, dans la chambre. Quatre jours plus tard, dans des souffrances inouïes, elle mourut avec ces mots : « Ce n’est pas sa faute, mais moi… »

Portrait présumé de Maria Lazic.

Qu'est-il arrivé à Fet après cette nouvelle ?

C'était un Fet complètement différent. Il réalisa qu'il avait perdu la femme qu'il aimait de toutes les forces de son âme. J'ai perdu le bonheur de ma vie. Puis il acquiert tout : il devient un riche propriétaire terrien, un noble local et un chambellan de la cour impériale. Mais Maria ne pouvait pas être renvoyée. Et Fet a passé le reste de sa vie tourmenté par le fait qu'il l'a quittée, se reprochant la mort de la jeune fille.

Cette histoire, me semble-t-il, n'appartient pas seulement et pas tant à l'histoire de la littérature. Il nous rappelle éternellement à quel point le premier sentiment est fragile, à quel point le vaisseau de la vie est généralement fragile et tendre...

Fet a conservé avec respect dans son âme tout ce qui était lié à Maria Lazich. Dans un autre poème, il semble que ce ne soit pas là, mais cela semble seulement être le cas. Tout est là - la musique des mots, les couleurs de la nature et le sentiment d'un poète - tout tourne autour d'elle. Les poèmes dédiés à Lazic ne sont ni inventés, ni « composés », non, le poète paie de sa vie le souvenir de son cœur. "Où es-tu ? Suis-je vraiment abasourdi,//Je ne vois rien autour,//Gelé, blanchi par le blizzard,//Tu frappes au cœur ?.." avoua Fet, tout ouvert...

Mais tout le monde ne l’a pas ressenti et compris.

Qui pourrait alors comprendre de quoi il s’agissait, de quoi il s’agissait et pourquoi ? Même les amis de Fet ne comprenaient pas pourquoi, étant âgé, il continuait à écrire sur l'amour. Konstantin Leontyev, écrivain et philosophe, entretenait des relations amicales avec Fet. Il a lu "Evening Lights" et s'est tellement mis en colère qu'il a décidé d'écrire une lettre à Fet "avec des conseils amicaux sur l'amour pour se taire". Elder Ambrose, le confesseur de Léontiev, a eu connaissance de cette intention et lui a interdit d'écrire une telle lettre.

L'aîné connaissait-il Fet ?

Uniquement basé sur les histoires de Léontiev ou les poèmes de Fet. Mais cela lui suffisait. Elder Ambrose avait une intuition omniprésente. Alors il a dit : « Pas besoin ». Il réalisa que Léontiev avait une mauvaise opinion de Fet.

L'âme de Maria Lazic n'a pas quitté Fet toute sa vie : le dernier poème qui lui est dédié a été écrit en 1892, année de la mort du poète...

À propos du poème « Sur la balançoire », Bourénine a calomnié : « Imaginez un homme de soixante-dix ans et son « cher » « se jetant » sur une planche tremblante... Comment ne pas s'inquiéter que leur jeu se termine défavorablement. pour les vieillards qui jouent ! Voilà à quel point les critiques sont dégoûtantes.

Fet ne comprenait pas comment les gens avaient eu cette idée.

Après tout, pour les purs, tout est pur.

C'est ça! Afanasy Afanasyevich a écrit à Polonsky à propos de ce poème - seulement douze vers ! - et la persécution croissante des journaux : « Il y a quarante ans, je me balançais sur une balançoire avec une fille, debout sur la planche, et sa robe craquait au vent, et quarante ans plus tard, elle se retrouvait dans un poème, et les imbéciles sont me reprochant… »

Et pourtant, "Evening Lights" a fait la renommée de Fet...

Notoriété? "Evening Lights" a été imprimé à 700-800 exemplaires et n'a pas été épuisé pendant de nombreuses années.

Il s'avère que Fet ne peut pas être compris sans l'histoire tragique de son amour ?

Fet ne peut pas être compris sans Maria Lazic. L'immortalité terrestre n'existe pas, mais aussi longtemps que, par la grâce de Dieu, notre monde subsistera, aussi longtemps que les gens liront de la poésie, la mémoire de Maria Lazic vivra sur terre. L'image d'une jeune malade, qui a beaucoup souffert pour son amour, vole comme un ange au-dessus des champs russes. Sans elle, il n'y aurait pas eu ce Fet qui est resté à jamais dans la poésie russe.

Mais quelqu’un demandera : pourquoi n’est-il pas allé à l’église avec son repentir ?

Fet était à l'église. Lorsqu'il vivait à Moscou, sur Plyushchikha, il assistait aux offices au couvent de Novodievitchi. Mais après quarante ans, il a développé de l'asthme ; on ne savait alors pas comment le traiter. Afanasy Afanasyevich vivait dans sa Vorobyovka en été, n'ayant souvent même pas la force de sortir sur la terrasse. Il pouvait à peine respirer.

En général, je dois dire : il était trop égocentrique. En répondant à un questionnaire à domicile dans la maison des Tolstoï à la question : « Combien de temps aimeriez-vous vivre ? », il écrit : « Le moins longtemps ».

Ses amis ne comprenaient pas pourquoi il écrivait des poèmes sur l'amour dans sa vieillesse

Dans de nombreux mémoires de contemporains, on peut trouver des critiques caustiques et moqueuses sur Fet en tant que vieil homme avare et grossier.

Oui, jusqu'à sa vieillesse, il a lutté contre les péchés de sa pauvre jeunesse : l'ambition et l'amour de l'argent. Mais ces péchés n’ont pas tué le poète de Fet, ni détruit l’énorme don de l’amour. Et que nos cours humaines... Après tout, tout ce qui concerne Fet ne nous est pas révélé.

Afanasy Fet et Maria Lazich. Afanassi Afanassievitch Fet