Le travail de Boris Pasternak admire la façon dont l'auteur a habilement transmis dans son poème les sentiments qui étaient dans son âme et son cœur. Si vous lisez le texte comme un simple verset, vous ne pouvez absolument rien comprendre. Mais si l’on touche à chaque ligne, à chaque quatrain, on comprend que l’auteur a tracé une ligne ténue entre la mort et la vie. À la fois physique et entre la vie et la mort de sa carrière créative.

Il n'est pas difficile de deviner que l'auteur associe le froid, le blizzard, la neige et l'obscurité à la mort. Et la lumière d'une bougie, la cire ruisselant de larmes sur une robe - un état qui combat la mort et essaie de ne pas disparaître. C'est-à-dire la vie.

Si vous parcourez la biographie de Pasternak, vous remarquerez que l’année où il a écrit cet ouvrage, il traversait à la fois une crise créative et des problèmes de santé.

Par conséquent, le poème Winter Night a un contraste si brillant, faisant d'abord ressentir au lecteur la froideur de ce qui se passe, cette obscurité - l'état que vit le poète. En même temps, cela attire instantanément notre attention sur le fait que tout n’est pas perdu. L'auteur ne perd pas espoir, cette petite lumière chaude d'une bougie, ne perd pas confiance dans le meilleur.

Le poème est triste, mais en même temps élégant. Vous fait réfléchir sur le sens de la vie. Il veut nous transmettre le message que peu importe la difficulté, il n’est pas nécessaire d’abandonner, il faut croire et brûler comme cette petite bougie. Brûlez de toutes vos forces. Jusqu'au dernier. Peu importe ce qui se passe dans la vie, quelle que soit la tempête de neige qui se passe devant la fenêtre.

Analyse du poème Winter Night selon le plan

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Le poème "Nuit d'hiver" de B. Pasternak, qui est une fusion de paroles philosophiques et d'amour, est inclus dans le "carnet des écrits de Yuryev" du roman "Docteur Jivago" et joue le rôle d'un élément de connexion supplémentaire dans la structure de composition de le travail.

La date exacte de création du poème est inconnue. Un certain nombre de chercheurs datent sa rédaction de l’hiver 1946, liant le poème au dernier amour et muse du poète, Olga Ivinskaya. D'autres versions jugent opportun de parler de 1954-1955, période d'achèvement des travaux sur le roman. Le poème est devenu célèbre après la première publication du roman en URSS en 1988.

Dans un poème qui combine les caractéristiques impressionnisme Et symbolisme, étroitement liés thèmes de l'amour et de la nature. Pasternak synchronise la vie de la nature et les sentiments humains : une tempête de neige devant la fenêtre accompagne un tourbillon de passion amoureuse, et des motifs de neige fantaisistes sur les fenêtres se transforment en motifs d'ombres au plafond. Les croquis de paysages forment un parallèle avec le monde intérieur de l'homme.

La base de la composition les travaux mentent antithèse feu et glace, deux éléments s'affrontent et interagissent. Un blizzard froid aux proportions universelles balaie tout autour, recouvrant les fenêtres d'un essaim de flocons de neige. Mais une bougie solitaire résiste toujours aux éléments du monde qui l’entoure. DANS composition de l'anneau La dernière strophe répète de manière inexacte la première. Dans celui-ci, contrairement à l'action sans fin de la première strophe ( "Mélo, mélo...") l'absence de répétition et l'indication du moment de l'action (février) marque la fin, la fin de la tempête hivernale. La victoire de l’espérance et de la vie est affirmée dans la dernière ligne : "La bougie brûlait".

L'idée principale du travail– l’opposition d’une personne aux tempêtes de la vie, tant dans le monde extérieur qu’intérieur. Le héros lyrique résiste à la fois au blizzard impitoyable et à l'intérieur "la chaleur de la tentation". L'utilisation d'un certain nombre de mots ayant des sens opposés ( "tentation", "ange", "en croix") permet au poète de montrer la confusion de l’âme du héros, essayant de déterminer où est le bien et où est le mal. Une personne ne peut s'opposer au monde froid et hostile qu'avec l'amour et le feu de son âme. Avant que l'amour, le froid et l'obscurité ne disparaissent, le monde devient accueillant et reconnaissable : il y a des chaussures, une veilleuse, un plafond et une bougie.

Les sentiments du héros lyrique sont véhiculés à travers image d'une bougie, portant la charge sémantique la plus importante : la bougie, symbole d'espoir et de bonheur tranquille, continue de brûler sur la table, malgré la pression du monde extérieur, devenant le symbole du feu frémissant de l'amour, réchauffant et illuminant la vie humaine. Ce n'est pas un hasard si l'image d'une bougie allumée est transversale dans le roman, traverse toute l'œuvre et atteint son point culminant dans le poème de Yuri Jivago.

tétramètre iambique et l'alternance de masculin (premier et troisième vers) et de féminin (deuxième et quatrième vers) rime avec rime croisée transmettre la forte coloration émotionnelle du poème. Interruption du rythme– les deuxième et quatrième lignes raccourcies – donnent à l’œuvre dynamisme et expression.

Le poème est plein de divers moyen d'expression: métaphores (la chaleur de la tentation, les larmes de la veilleuse), personnifications (les ombres volaient, une tempête de neige se formait sur la table), épithètes (plafond éclairé, neigeux, brume grise), s'abstenir (« La bougie brûlait sur la table. La bougie brûlait. »). Le poète présente "Winter Night" rediffusions ("Mélo, mélo...") Et inversion (la bougie brûlait, les flocons volaient, les ombres tombaient). Les images du poème vous aident à ressentir allitération sonne « m », « l », « s », « v » et assonance"e".

Dans l’un des poèmes les plus sincères de Pasternak, l’homme et l’Univers, un instant et l’éternité, fusionnent, faisant brûler la flamme de la bougie, symbole de vie et d’espoir.

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Analyse du poème
Boris Pasternak "Nuit d'hiver"

Nuit d'hiver... Vous avez prononcé ces mots, et qu'est-ce qui est apparu dans votre esprit ? Peut-être la paix et la tranquillité, une neige légère et confortable, une pleine lune et une dispersion d'étoiles dans le ciel bleu-noir ? Ou peut-être un blizzard devant la fenêtre, un tourbillon de flocons de neige, une folle danse des esprits de la nature et le seul havre de paix - une maison, une bougie sur la table ?..

En 1946, Boris Pasternak écrit le poème « Nuit d'hiver ». La guerre vient de se terminer. Il semblerait que ça y soit, le calme qui arrive ! Mais les tempêtes du bouleversement mondial ne se sont pas apaisées et ne s’apaiseront probablement jamais. Où est le salut ? Qu'est-ce qui aidera une personne à ne pas se perdre dans le tourbillon des passions, à préserver son monde intérieur fragile ? Et le poète donne la réponse : la maison, le foyer - une demeure d'espoir et de tranquillité. Mais cette réponse n’est pas claire.

Revenons au poème et voyons ce que l'auteur voulait dire au lecteur, quelles pensées il a exprimées dans une série ordonnée de vers.

Cette œuvre est un poème de doute, de départ, d'évasion. Ce n'est pas un hasard s'il repose entièrement sur la technique de l'antithèse, c'est-à-dire de l'opposition. Le couplet suit en refrain de strophe en strophe :

La bougie brûlait sur la table,
La bougie brûlait.

Une bougie est un symbole d'espoir, de bonheur tranquille, de solitude et de pureté. Cette lumière, qui est pour le héros lyrique le centre de l'Univers, le centre de son monde, est facile à éteindre. Juste une légère respiration suffit - et maintenant

La chaleur de la tentation

En croix.

La chaleur, le feu est un symbole d'émotions et de passions. Mais c’est la « chaleur de la tentation ». Le feu d'une bougie est le flambeau d'une vie tranquille et isolée. L'auteur a représenté un élément sous deux formes diamétralement opposées. Mais la base de l’œuvre reste l’antithèse du feu et de la glace.

Faisons attention à la première strophe :

De la craie, de la craie partout sur la terre
À toutes les limites.
La bougie brûlait sur la table,
La bougie brûlait.

Les deux premières lignes plongent dans l'hiver, un essaim de flocons de neige, un blizzard. De plus, l'élément froid est la reine du monde entier, « de la terre entière », tout lui est subordonné. Et seule une bougie solitaire affronte courageusement cette reine des neiges. Elle est indignée, furieuse, et voilà :

Comme un essaim de moucherons en été
Vole dans les flammes
Des flocons ont volé de la cour
Au cadre de la fenêtre.
Une tempête de neige sculptée sur le verre
Cercles et flèches.

Avec sa confrontation entre la danse sauvage, la lutte entre les esprits de la nature et de l'existence et l'âme humaine solitaire - une bougie - "Nuit d'hiver" n'est pas sans rappeler les "Démons" de Pouchkine. Mais le résultat ici est complètement différent. Si chez Pouchkine les démons sous la forme des éléments renversent la charrette d'un voyageur égaré et brisent sa résistance, alors ici les forces extérieures ne peuvent pas vaincre complètement la petite flamme, cette lueur d'espoir. La dernière strophe répète la première :

Il a neigé tout le mois de février,
De temps en temps
La bougie brûlait sur la table,
La bougie brûlait.

Les deux dernières lignes correspondent, mais pas la première. Faisons attention à eux. Dans la première strophe, il n’y a aucune notion de temps ; l’action se confond avec l’infini. Ceci est souligné par la répétition : « craie, craie... » Dans la dernière strophe, un calendrier clair a déjà été fixé : « en février », et d'ailleurs, le mot « craie » n'est pas répété. Cela signifie que la tempête hivernale n’est pas sans fin, elle a sa fin. La dernière ligne – « la bougie brûlait » – affirme la victoire de la vie et de l’espérance. Ce combat, parfois quotidien, parfois injustifié, se termine en faveur d'une source de lumière pure, qui a courageusement défendu son droit à la vie. C'est la confrontation avec les tempêtes de la vie tant du monde extérieur qu'intérieur qui est l'idée principale de l'œuvre. La composition des anneaux de « Winter Night » et la coloration émotionnelle de l’œuvre servent à le révéler. Si nous le regardons attentivement, écoutons le son des mots, nous comprendrons qu'il est très lumineux et coloré. Le poème est écrit en iambique « ancien, antédiluvien », selon V. Khodasevich, qui reflète avant tout la forte coloration émotionnelle du vers. Il semblerait, qu'est-ce qui ne va pas avec ça ? Iambic est traditionnel, tétramètre... Mais regardons les deuxième et quatrième vers de chaque strophe. Ils sont raccourcis. Il n'y a que deux pieds ici. De plus, les première et troisième lignes utilisent des rimes masculines, et les deuxième et quatrième lignes utilisent des rimes féminines. Bien entendu, ce n’est pas accidentel. Les techniques utilisées sont les couleurs de la palette du poète pour ajouter de la luminosité à l’ambiance émotionnelle du poème. Les lignes sont raccourcies - et maintenant l'antithèse du feu et de la glace est mise en évidence et attire l'attention. Mais il n’y a ni cruauté ni impolitesse ici. Ceci est facilité par l'utilisation de l'allitération :

M. e voilà, m e voilà le soleil e oui e ml e
Au soleil e pr e d e ly...

Ou dans une autre strophe :

M. e T e je je e vu sur st e cl e
Tasses et pages e ly.

Ou des consonnes :

Méta je b jeépi je et sur la pile je e
Tasses et boissons je s.

Dans ce cas, cette technique donne au blizzard une sonorité et une légèreté ; on entend une sorte de tintement cristallin de la banquise, mais on se sent sans vie. Et cela joue encore une fois dans l’antithèse.

Il est également utilisé dans la description du monde poétique extérieur. Il est pointilleux, cruel, incolore :

Et tout s'est perdu dans l'obscurité enneigée,
Gris et blanc.

Il est facile de s’y perdre, de disparaître. Il absorbera facilement tout ce qui est étranger et inhabituel. Mais cette partie du monde où règne la bougie ; pour le décrire, l'auteur utilise des mots désignant des choses simples et domestiques - ce sont « plafond », « deux chaussures », « cire », « larmes », « veilleuse », « robe », etc. C'est agréable et confortable ici, mais les échos d'un autre monde peuvent être entendus ici, et ici il y a une place pour la lutte et le doute :

Au plafond éclairé
Les ombres tombaient
Croisement des bras, croisement des jambes,
Traverser les destins.

Et deux chaussures sont tombées
Avec un bruit sourd au sol.
Et cirer avec les larmes de la veilleuse
Ça dégoulinait sur ma robe.

Ainsi, le monde extérieur du poème se dessine assez clairement. Si vous analysez les noms utilisés dans l'œuvre, presque tous se rapportent spécifiquement à sa description. Le monde intérieur du héros lyrique du poème est assez difficile à imaginer. Presque rien n’en est dit ; il est donné en traits séparés. Nous ne pouvons que deviner les sentiments qui habitent l'âme du héros lyrique. La pénétration dans son monde intérieur et spirituel nous fait réfléchir et réfléchir, car, comme toute œuvre lyrique de B. Pasternak, « Winter Night » porte un puissant potentiel philosophique.

L’âme du héros lyrique était envahie par les doutes et la « chaleur de la tentation ». Cette chaleur est insidieuse, une comparaison intéressante est utilisée ici :

Et la chaleur de la tentation
A levé deux ailes comme un ange
En croix.

On voit un décalage évident : la tentation, qui est l'apanage exclusif de Satan, est comparée à un ange, symbole de pureté et de pureté. Le mot «cruciforme» mis en évidence - symbole du christianisme - est à nouveau, comme par moquerie, attribué au vice. Et c'est un indicateur clair de l'âme agitée du héros lyrique : où est le mal ? où est la bonté ? qu'est-ce qui est mieux et qu'est-ce qui est pire ? Comment trouver des réponses à ces questions ? Comment ne pas se tromper ? La seule paille, le seul repère dans l’espace est la « bougie » symbolique – un bastion de foi et d’espérance. Qu’il brille ou s’éteigne sous la pression des ennuis de la vie dépend du héros lui-même.

Le poème « Nuit d’hiver » fait partie d’un cycle de poèmes de Yuri Jivago, le personnage principal du roman de Pasternak. Ce roman est une « autobiographie spirituelle » de l'auteur, donc les sentiments du héros lyrique sont aussi les sentiments du poète.

Ce poème décrit une nuit d'hiver dans la vie du héros lyrique ; ses sentiments ne sont pas écrits directement ; on peut les comprendre grâce au parallélisme dans la description des objets qui l'entourent et au contraste avec la nature à l'extérieur de la fenêtre.

Les souvenirs du héros sont enveloppés de tristesse, il éprouve une certaine anxiété et confusion.

Tout objet ou image n’est pas accidentel ; il existe de nombreux symboles dans le poème qui aident à révéler l’humeur du héros. Le symbole principal est la bougie : « La bougie brûlait sur la table, / La bougie brûlait. » Elle symbolise la solitude et l'espoir, mais nous ressentons ensuite l'excitation que cette lumière puisse être soufflée par un léger souffle de vent. Ces vers parcourent comme un refrain tout le poème, qui parle de l'importance de la bougie pour le héros lyrique, pour lui au moment où elle est le centre de tout. L'image d'un blizzard est également importante : « Le blizzard sculpté sur le verre / Cercles et flèches », qui est une métaphore désignant les expériences, l'anxiété et le mauvais temps qui ont frappé le héros lyrique et poète.

Images d'ombre

Au plafond éclairé

Les ombres tombaient

Croisement des bras, croisement des jambes,

Traverser les destins.

Ces ombres tombent sur le plafond, créant seulement une atmosphère inconfortable. Un certain nombre de membres homogènes et l’absence de syndicat ajoutent une certaine tension.

L'auteur utilise des métaphores et des comparaisons qui complètent l'image globale de ce qui se passe : « Et la cire coulait de la veilleuse/sur la robe comme des larmes », « Elle soufflait sur la bougie du coin,/Et la chaleur de la tentation/ levé deux ailes/en croix comme un ange. Il est impossible de ne pas remarquer la technique d'antithèse utilisée pour créer des images - feu et glace, « plafond illuminé » et « ombres », « brume de neige », la combustion uniforme d'une bougie contraste avec la tempête de neige à l'extérieur de la fenêtre. L'auteur recourt également à la technique de l'allitération : Craie, craie partout sur la terre Jusqu'à toutes les limites.

Une tempête de neige sculptée sur le verre

Cercles et flèches.

La répétition de la voyelle « e » dans les vers ajoute de la longueur. Et l'assonance dans la description d'une tempête de neige aide à entendre le bourdonnement et la sonnerie, ce sont les consonnes « l » et « s ».

L'ensemble du poème est écrit en iambique avec une alternance de rimes croisées masculines et féminines - cela lui donne fluidité et tendresse, mais en même temps, une structure stricte et clairement visible ajoute du dynamisme à l'ensemble de l'œuvre. Dans de nombreuses strophes, on peut tracer un parallélisme syntaxique. La composition du poème est circulaire - cela lui confère une complétude sémantique et une brièveté.

Mise à jour : 2018-01-31

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Boris Léontievitch Pasternak est l'un des cinq écrivains russes lauréats du prix Nobel, un maître reconnu des mots et un grand poète russe indéniable. Né à Moscou le 29 janvier 1890. L'esprit de créativité régnait constamment dans sa maison. Le talent artistique de son père et le talent musical de sa mère ne pouvaient que « réveiller » l’amour et l’intérêt du jeune Pasternak pour la créativité. Son choix s'est porté sur la littérature. Ceci est probablement directement lié au fait que dans sa jeunesse Pasternak a rencontré d'éminents écrivains contemporains : Maïakovski, Rachmaninov, Tolstoï, qui ont visité la maison de ses parents. Déjà à l'âge de vingt ans, Boris Leonidovich écrivait une poésie profonde et riche. Naturellement, ils étaient encore immatures et, comme cela arrive souvent, étaient le résultat d’un cœur brisé dû au refus de leur bien-aimé.

Le poème « La Nuit », écrit en 1957, remonte à la dernière période de l’œuvre de Pasternak, lorsque le poète vivait et travaillait dans le village des écrivains de Peredelkino. Si sa datcha de Litfond était située au milieu d'une forêt, elle n'était en même temps pas loin de la capitale. Une maison confortable avec un potager, où vous pourrez travailler pour votre âme et non pour vous nourrir, des voisins intelligents. La situation étrange, plutôt anormale de sa vie personnelle est devenue presque habituelle, les passions se sont apaisées : Pasternak vit dans deux familles qui, d'une manière incompréhensible, s'entendent à côté. Se sentant bien dans les deux familles, le poète passe plus de temps avec son « ami », mais préfère toujours travailler dans son bureau.

Cette période de la vie de Pasternak peut probablement être considérée comme l’étape la plus heureuse de sa vie. Et en même temps, je ressens constamment de la culpabilité devant mes proches. Et pourtant, cela profite au processus de création. Cette année-là, Pasternak écrivit une quarantaine d’œuvres, dont de nombreux poèmes magnifiques.

Genre, direction et taille

Le poème est écrit dans un mètre que l’on ne retrouve pas souvent dans l’œuvre de Pasternak. C'est le trimètre iambique.

La rime croisée, au contraire, est utilisée partout. Le nombre de rimes masculines prédomine sur celles féminines. Le genre combine deux directions : l'élégie et les paroles méditatives.

Images et symboles

Au centre du poème se trouve l'image d'un immense espace dans lequel s'entremêlent sommeil et insomnie, forcées et volontaires, où le travail de nuit fait écho aux divertissements nocturnes (bars de nuit), aux gares bruyantes, et en même temps au silence de son grenier isolé, d'une anxiété compréhensible, le poète est éveillé. Et tandis que la nuit « fond » sur la terre, on a le sentiment que tant que l'homme, celui qui travaille, avec les soins duquel « les continents brûlent », veillera sur la planète, la vie continuera sur cette planète.

Le deuxième quatrain est considéré comme l’un des meilleurs, et peut-être le meilleur, aphorisme de Pasternak. Il est peut-être cité plus souvent que n'importe lequel de ses autres poèmes. C'est une conclusion sur le destin du poète, où émerge l'image d'un prisonnier de l'éternité et du temps, d'un artiste voué à créer et à souffrir.

Le ciel nocturne symbolise une certaine toile sur laquelle le pilote dessine ses figures aériennes. L'artiste y crée aussi, mais ses motifs sont mentaux. La nuit dans la culture mondiale signifie traditionnellement l’arrivée mystérieuse de l’inspiration, le moment où les forces mystiques s’éveillent. Pas étonnant que le poète le choisisse.

Le poème «Nuit» est considéré comme étrange par les critiques et les connaisseurs de l'œuvre de Pasternak, même si pour la plupart des lecteurs, au contraire, il semble l'un des plus simples et des plus accessibles de toute son œuvre. On pense que dans ce poème, le génie de Pasternak a atteint une hauteur particulière. « La Nuit » représente l’ascension de Pasternak en tant que poète au niveau mondial. Le héros se sent comme un pilote de minuit, se comparant à lui, et pas du tout à un satellite spatial, comme cela peut nous sembler, contemporains des vols spatiaux (le poème a été écrit à l'été 1957, avant même le lancement du premier satellite terrestre). Très probablement, l'auteur s'est inspiré de l'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry et des avions de l'aérodrome de Vnukovo survolant constamment la datcha de Peredelkino.

Thèmes et ambiance

Bien entendu, le poème marque le début d’une nouvelle étape dans la vie de Pasternak en tant que poète. On pourrait même déclarer un nouveau niveau de maturité poétique. L'auteur regarde le monde comme d'en haut, sous les nuages. Ce thème du regard d'en haut, et pas seulement à travers les yeux d'un pilote se précipitant sur son itinéraire de vol habituel, mais aussi à travers les « yeux » des étoiles et des planètes qui « regardent » à une distance infinie l'économie terrestre agitée, va comme un fil rouge à travers tout le poème. Le thème du pouvoir incompréhensible est véhiculé à travers ce regard. Il est possédé par un pilote qui a conquis la nature humaine et possède des capacités inaccessibles à la personne moyenne. Il est possédé par de mystérieux corps cosmiques dont la taille est supérieure à celle de notre planète. Et enfin, il appartient au créateur, dont l'esprit peut créer et créer de nouvelles vies, histoires et mondes.

Autre thème très important pour Pasternak, peut-être le principal de cette œuvre : la tâche de l'artiste dans la vie de la société. Il ne vole pas au-delà des nuages ​​; s'il « s'endort », les conséquences ne seront pas catastrophiques, mais il a aussi un devoir : son service est incroyablement important.

Idée

En fait, la nuit est toujours alarmante. L'expression métaphorique et vivante « les continents brûlent » est destinée à susciter l'anxiété chez le lecteur, et même le fait de comprendre qu'ils brûlent avec la lumière paisible des lampadaires ne réduit pas le sentiment d'anxiété. L'entrelacement de l'anaphore et d'une épithète forte : « une liste terrible, terrible » augmente l'anxiété, et seul le bruit paisible d'un avion planeur, familier à un habitant de la banlieue de Vnukovo, réduit l'anxiété et confère pratiquement la paix.

La vie continue comme d'habitude, pompiers, barmans, cheminots, acteurs parisiens, séparés par les océans, les frontières et les désaccords politiques, un artiste dans son grenier, et un pilote invisible derrière les nuages ​​qui a décollé de l'aérodrome de Vnukovo, ne dorment pas. Ils sont tous éveillés, travaillant, créant et, comme le grec Antée, tenant le monde sur leurs épaules, le sauvant de la folie et de l’effondrement.

Moyens d'expression artistique

L’œuvre regorge de tropes. Ce sont des métaphores (la nuit fond), des épithètes (le monde endormi), des comparaisons (Debout avec une croix sur le tissu), des hyperboles (Dans des espaces sans limites), des personnifications (Vénus ou Mars regardent), des anaphores répétées (Ne dormir, ne pas dormir, travailler).

Il convient également de noter que l'anaphore des deux derniers quatrains se confond avec l'antithèse, ce qui est particulièrement inhabituel. Cette utilisation simultanée de deux ou plusieurs types de tropes améliore considérablement l’impression de la lecture. Pour améliorer l'expression, l'auteur utilise également un moyen de langage aussi fort et expressif que le dénombrement nominatif non syndiqué.

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